Творчество есенина больше информации. Неудачный брак с Софьей

Есенин говорил одному из поэтов: «Если я за целый день не напишу четырёх строк хороших стихов, я не могу спать». А другому по-товарищески советовал: «И ещё запомни: работай, как сукин сын! До последнего издыхания работай! Добра желаю!»

Живя открытым сердцем, готовый всё отдать людям, Есенин не был так прост, как это казалось иным из его современников. Очень верно эту черту характера Есенина подметил Николай Никитин: «Да, он был очень общителен... Но в этой общительности была в то же время и сдержанность. На наш взгляд, Есенин вовсе не был так прост, как думается. Он был человек по-своему и сложный и простой. И до известной степени замкнутый, как это ни странно говорить о нём, прожившем свои дни среди шума».

Не потому ли даже те, кто находился с поэтом долго, так и не могли открыть «секрета» его волшебства. И, к сожалению, проглядели, у какого чистого человеческого родника они находились, какой прометеев огонь бушевал рядом с ними. Тогда-то и сочинялись всяческие «легенды» и «романы без вранья».

Из всех легенд о Есенине, пожалуй, самая живучая и самая несправедливая о «Беспечном таланте». И жаль, что бытует она кое-где и поныне.

А сколько раз приходилось читать и слушать в прошлом о «пессимизме» Есенина. Но ведь такого жизнелюба, каким был Есенин, найти трудно! Он был наделён редчайшим даром чувства прекрасного в окружающем его мире. Красота жизни была открыта ему до дна.

Что же касается мотивов печали и грустных раздумий, то Есенин был глубоко убеждён: «Поэту необходимо чаще думать о смерти, и только памятуя о ней поэт может особенно остро чувствовать жизнь». И тогда, добавим мы и от себя, в сердце поэта рождаются такие стихи:

Жизнь и творчество Есенина пришлись на один из самых трудных периодов в истории нашей страны.

Русская литература всегда была ярким выразителем общественно-политических настроений русского общества. В обществе, главным образом среди интеллигенции, конца XIX - начала XX века началась переоценка ценностей. Литература периода народничества, была глубоко общественной и ярко реалистической. Она была проникнута идеей общественного служения, идеей долга перед народом. Содержание преобладало перед формой. Интеллигенции, порвавшей с революционными традициями, эта литература стала чуждой, непонятной и даже враждебной.

После реализма пришёл модерн и символизм. Этот этап развития русской поэзии с 1890 по 1920 г. получил название «Серебряного века». В этот период времени Россия переживала тяжелейшие потрясения в своей жизни; русско-японская война, 1-я Мировая война, революционные события 1917 г., гражданская война - все эти события повлияли на тематику «Серебряного века». Это явилось причиной тому, что модернистские движения в России имели яркие отличия от западного модерна.

Модерн зародился на западе, его основателями «отцами модерна» считаются Д. Джойс, Ф. Кафка, и он существенно отличается от нашего русского модерна, который приобрёл национальные черты. Модерн в России дал начало новым течениям, присущим только для него: акмеизму, имажинизму и эгоцентризму. Каждое течение имело свою философскую основу, в истоках которого лежала идея русского философа Соловьёва о Боге-человеке, идеале эпохи Возрождения. Эта теория противостояла теории Ницше о сверхчеловеке, которая определяла философию западного модерна. Но основным отличием русского модернизма явился оттенок патриотизма, который он носил.

Каждое течение называло главной темой в своей поэзии - тему Родины. Она присутствовала в каждом творчестве поэтов-модернистов.

Но самой последней, заметно нашумевшей школой в русской поэзии XX века - был имажинизм.

Это направление было создано в 1919 году и просуществовало очень недолго, около 2-х лет.

«Имажинизм» в переводе - «содержащий магию». Это течение было зарождено на западе, а оттуда пришло в Россию. Так же, как символизм и футуризм, он значительно отличался от имажинизма западных поэтов. Он отверг всякое содержание и идеологию в поэзии, поставив во главу образ.

«Что такое образ? - кратчайшее расстояние с наивысшей скоростью». Во имя этой «скорости» передачи художественных эмоций, имажинисты вслед за футуристами ломают синтаксис - не употребляют эпитеты, определения, ставят глаголы в неопределенном направлении. Среди выдающихся представителей этого течения можно выделить Р. Ивеева, А. Кусикова, А Марингофа.

Также примкнул к течению имажинистов в 1919 г. Сергей Есенин.

Близость С. Есенина с имажинистами имела некоторые чисто литературные основания - их интерес к поэтическому образу. На первых порах Есенин не замечал того принципиального отличия, которое было в отношении к образу у него, и у его друзей имажинистов. Однако со временем из пути разошлись.

Всё полнее вырисовывается в наши дни поэтическое дарование Есенина, идейно-эстетическое значение его произведений, реалистический дух есенинского стиха, живая кровная связь творчества Есенина с народнопоэтическими традициями и русской классикой:

О реалистическом характере произведений Есенина говорится во многих статьях о поэте. Но закономерно возникает вопрос, какой это реализм: критический? Социалистический или это неореализм? Об этом, к сожалению, в работах о Есенине - ни слова. Между тем, если раннее творчество Есенина сравнительно легко укладывается в русло реализма критического, то такие его произведения, как «Анна Снегина», «Баллада о двадцати шести», «Песнь о великом походе», «Стансы», «Русь советская», уже никак не отнесёшь к реализму критическому.

Какую правду утверждает Есенин в этих произведениях, ради чего их создаёт? Как относится в них к историческим событиям, о которых рассказывает, и, самое главное, каков идеал поэта? К чему он стремится, о чём мечтает?

На необъятной карте России, где-то под Рязанью, затерялась едва приметная точка - старинное приокское село Константиново.

В тот памятный день (2 октября 1965 г.) с утра шли и ехали в Константиново люди. Рязанцы и москвичи, южане и сибиряки, ленинградцы и горьковчане, - они собрались на родине Есенина, со всех концов России, чтобы в простой деревенской избе открыть музей великого поэта.

Здесь на рязанской земле, отшумело детство поэта, прошла его юность, здесь он написал свои первые стихи...

До позднего вечера шли люди к «низкому домику с голубыми ставнями», чтобы поклониться родному очагу поэта.

Они будут идти туда всегда, как идут в Михайловское к Пушкину, в Тарханы к Лермонтову, на Волгу к Некрасову...

К вершинам поэзии Сергей Есенин поднялся из глубин народной жизни. «Рязанские поля, где мужики косили, где сеяли свой хлеб», стали страной его детства. Мир народно-поэтических образов окружал его с первых дней жизни:

1И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная синь, и голубая гладь озера - вся красота родного края с годами отлилась в стихи, полные любви к русской земле:

Нет! Не случайно в минуты революционного озарения родное константиновское небо представляется поэту в его стихотворении «Небо - как колокол...» гигантским вселенским колоколом, а месяц в небесной ночной синеве - звонким его языком...

Словно Антей, каждый раз, когда Есенину было особенно трудно, припадал он душой и сердцем к родной рязанской земле, вновь обретая животворную нравственную силу и энергию для своих бессмертных стихов и поэм о России.

В сердце Есенина с юных лет запала Россия, её грустные и раздольные песни, светлая и молодецкая удаль, бунтарский рязанский дух и кандальный сибирский звон, церковный благовест и сельская тишина, весёлый девичий смех и горе матерей, потерявших сыновей на войне.

От проникновенных стихов о стране «березового ситца», шири её степных раздолий, сини озёр, шуме зелёных дубрав до тревожных раздумий о судьбах России в «суровые грозные годы» каждая есенинская строка согрета чувством безграничной любви к Родине.

Боли и невзгоды крестьянской Руси, её радости и надежды - всё это отлилось у Есенина в задушевные и светлые, скорбные и гневные, грустные и радостные строфы.

О чём бы ни писал поэт, даже в самые тяжёлые минуты одиночества, светлый образ Родины согревал его душу. Что происходит, что свершается на родной Руси сегодня, что ожидает её завтра - мысли неотступно тревожат его.

«Моя лирика, - не без гордости говорил Есенин, - жива одной большой любовью, любовью к Родине. Чувство Родины - основное в моём творчестве».

Вспомним его ранние стихи: «Край мой любимый! Сердцу снятся...», «Гой ты, Русь, моя родная...», «В том краю, где желтая крапива...» и другие. Вспомним написанную девятнадцатилетним поэтом «Русь».

Среди ранних произведений Есенина, затрагивающих тему войны («Узоры», «Бельгия», и другие), «Русь» наиболее зрелое в идейном и художественном отношении. В 1915 году поэт печатает «Русь» в журнале «Северные записки». «Этим стихотворение - вспоминает один из современников Есенина, - он и приобретает себе известность и имя».

Война была для крестьянской Руси непоправимым бедствием. Сколько русских пахарей не вернулось к отчему крову с войны?! Миллионы могильных холмов - таков был кровавый след войны на земле. «Война мне всю душу изъела, - скажет поэт позднее в «Анне Снегиной».

Суров, печален, правдив в «Руси», рассказ поэта о Родине в годину венных невзгод. Атмосфера тревожного предчувствия надвигающейся беды уже ощутима в начале стихотворения:

Но поэту дорога и близка эта Русь. Ему хочется верить, что беда, может быть, обойдёт отчий край стороной. А чёрные тучи уже застилают горизонт... Война!

Понакаркали чёрные вороны: Грозным бедам широкий простор. Кружит вихорь леса во все стороны, Машет саваном пена с озёр.

Такие строки могут родиться только в сердце художника, для которого война - непоправимое человеческое горе. Вот откуда лирический накал этих строк.

Одна за другой развёртываются в «Руси» грустные картины деревенской жизни во время войны. Опустели сёла. Осиротели избы. Изредка нежданно-негаданно приходили в деревню солдатские весточки:

Всей душой, всем сердцем поэт с народом - и в короткие радостные мгновения и в долгие годы горя и печали.

Поджиданье седых матерей... О многом заставляет нас и сегодня задуматься, многое заново пережить рассказ поэта о прошлых военных бедах на русской земле.

Стихотворение «Русь» - знаменательно во всём дооктябрьском творчестве Есенина. Трудно назвать другое стихотворение Есенина до 1917 года, где бы с такой определённой социальной направленностью, так художественно полнокровно раскрывалось поэтом чувство любви к Родине. «Русь» стала как бы своеобразным художественным кредо молодого поэта.

Образ Родины в «Руси, как это порой случалось в ранних стихах Есенина, не застит ни религиозная символика, ни церковная «лексика».

В «Руси» отчетливо слышен свой поэтический голос, своя песнь о Родине. И вместе с тем песнь эта как бы продолжает проникновенную песнь о русской земле; по настроению «Русь» чем-то перекликается с блоковскими скорбными раздумьями о Родине:

И едва ли не более всего она заставляет нас вспомнить строки знаменитой некрасовской песни «Русь»:

И хотя в «Руси» Есенина слышится больше скорбный голос «музы печали», чем «музы мести», народного гнева, нельзя не видеть, не почувствовать главного - что в основе своей это произведение, написанное кровью сердца, близко по духу поэзии Некрасова.

Есенинская лирика уходит своими корнями в ту реальную действительность, которая окружала поэта:

Сердце поэта гложет «плакучая» дума: «Ой, не весел ты, край мой родной».

Образы русских людей - тружеников выписаны в ряде ранних стихов Есенина с сыновней заботой об их судьбе, часто неустроенной и безрадостной. Здесь и крестьяне, у которых «заглушила засуха засевки, сохнет рожь, и не всходят овсы» и девочка-малютка, просящая со слезами «хлеба чёрного кусок» у окна больших хором; здесь и «старый дед согнувший спину, чистый вытоптанный тюк»; и старушка мать, у которой сын воюет в далёком краю; здесь и деревенские парни-рекруты, которые и «до рекрутства горе маяли»; и девушка-крестьянка, чей любимый убит на войне. Взор поэта замечает и сиротливые избы деревень, и песчаную дорогу, по которой идут люди в кандалах. И было бы не верно по старой «традиции» видеть в ранней поэзии Есенина только идеализацию и поэтизацию патриархальной деревенской старины.

Уже в произведениях, созданных Есениным вскоре после февральских событий отчетливо слышны раскаты будущего океана крестьянской стихии, мятежного набата:

Такой теперь предстаёт перед взором поэта русская земля - вчера ещё печальный, «покойный уголок», «родина кроткая», «сторона ковыльной пущи». Весь мир для него окрашен в светлые, радужные тона. Русский пахарь, русский крестьянин, ещё совсем недавно такой мирный, превращается в отважного богатыря - великана Отчаря. Есенинский мужик - Отчарь наделён «силой Аники», его «могучие плечи - что гранит - гора», он «несказен и мудр», в речах его «синь и песнь». Ест в этом образе что-то от богатырских фигур русского былинного эпоса. Отчарь заставляет вспомнить, пожалуй, прежде всего, богатыря - пахаря Микулу Селяниновича, которому была подвластна великая тяга земли, и он играючи распахивал чистое поле своей чудо-сохой.

Октябрь озарил есенинскую поэзию новым светом. «Не будь революции, - говорил он, - я может быть так бы и засох на никому не нужной символике». Правда, на первых порах революционная тема решалась Есениным своеобразно. Новый мир предстаёт в его стихах ещё в виде романтического «града Ионии», где живёт «божество живых» и господствует «революционная» вера:

Но и теперь главное в его произведениях - осознание силы, свободы, которую и поэту и крестьянской Руси обещал Октябрь.

«Сегодня пересматривается миров основа», - утверждал Владимир Маяковский. «Революционный держите шаг!» - призывал сынов восставшей России Александр Блок. Великие перемены в жизни России предчувствовал и Сергей Есенин:

Полный жизненных сил, уверенности в себе, поэт «сегодня рукой упругою готов повернуть весь мир». Поэт решительно отбрасывает прочь мотивы смирения, покорности и восторженно провозглашает:

Все больше его захватывает «вихревое» начало, вселенский, космический размах событий.

Поэт Пётр Орешин, вспоминая о встречах с Есениным в годы революции подчёркивал:

«Есенин принял Октябрь с неописуемым восторгом, и принял его, конечно, только потому, что внутренне был уже подготовлен к нему, что весь его нечеловеческий темперамент гармонировал с Октябрем...»

В те незабываемые дни в его стихи врывались из дурной революционной действительности чеканные, напряженные ритмы:

Это было в 1918 году. Позднее Маяковский скажет об этих стихах: «потом стали мне попадаться есенинские строки и стихи, которые не могли не нравиться...»

Есенин чувствовал: о России преображенной Октябрем, нельзя петь по-старому. «Революция, а он «избяные песни...»

На-ка-за-ние! Совсем старик отяжелел; - говорил он одному из поэтов о Клюеве, а другому в письме советовал: «Брось ты петь эту стилизационную клюевскую Русь с её несуществующим Китежем... Жизнь, настоящая жизнь Руси куда лучше застывшего рисунка старообрядчества».

Дыхание революционной грозы коснулось и лирических стихотворений Есенина, полных любви к Родине и тончайшего проникновения в мир русской природы:

Хороша ты, о белая гладь! Греет кровь мою лёгкий мороз! Так и хочется к телу прижать Обнаженные груди берёз.

Радость обновления родной земли захватила поэта. О муза, друг мой гибкий,

Казалось, ещё немного усилий, и извечная мечта русского пахаря о «золотом веке» станет явью.

Но жизнь революционной Руси разворачивалась всё круче: полыхал огонь гражданской войны, терзали страну интервенты, разруха и голод делали своё чёрное дело.

Именно в этот сложный период классовых битв и проявился наиболее ощутимо «крестьянский уклон» Есенина. «В годы революции - писал поэт в автобиографии, - был всецело на стороне Октября, но принимал всё по-своему, с крестьянским уклоном». Не следует думать, что крестьянский уклон - проявление только субъективных сторон мировоззрения и творчества поэта, В произведениях Есенина этот уклон, прежде всего, отражал те конкретные, объективные противоречия, которые были характерны для русского крестьянства в период революции.

Суровые будни военного коммунизма потребовали железной дисциплины, введения продразверстки, подчинения всей жизни страны единой цели - победить врага, сначала внешнего, а потом внутреннего.

В это суровое, грозное время не выдерживает сердце «последнего поэта деревни»:

Мучительно встаёт вопрос пред поэтом: «Куда несёт нас рок событий?». Ответить тогда на него было нелегко. Всюду вокруг были видны следы войны и разрухи: голодные, опустевшие сёла, тощие неухоженные поля, чёрные паутины трещин на опаленное засухой, мёртвой земле...

Тогда-то и рухнули утопические мечты поэта о «Граде Ионии, где живёт божество живых». Он слагает свой «Скороуст»:

Вслушайтесь, какая кровоточащая боль и неуемная скорбь о невозвратной, обреченной на гибель старой деревне звучит в «Скороусте», «Песни о хлебе», «Исповеди хулигана», в стихотворениях «Мир таинственный, мир моей деревни...», «Я последний поэт деревни», и вместе с тем какая в этой трагедийной песне поэта обжигающая душу тревога за будущее России!

Разве можно забыть романтический образ есенинского «красногривого жеребёнка»! Он имеет глубокий исторический смысл:

Ход времени, ход истории неумолим. Поэт это чувствует. «Конь стальной победил коня живого», - с тревогой и грустью замечает он в одном из писем.

Волнует по-своему это и нас сегодня...

Поэт стремиться познать смысл происходящего:

В годы революции идейное и художественное развитие поэта сдерживалось ещё и чужеродными влияниями на его творчество, особенно начиная с 1919 года, литературной группой имажинистов.

Имажинисты по своим литературным взглядам были эстетами и снобами. «Искусство - есть форма. Содержание - одна из частей формы», - заявляли они.

Что же привело реалиста Есенина в мир имажинистов?

В первые годы революции Есенин проявляет особый интерес к выявлению природы органического, «предметного» образа, отношению поэзии к жизни и другим эстетическим проблемам.

Поэт очень строго подходит к оценке и своих стихов и творчества других писателей. «Я очень много болел за эти годы, - отмечает он в одном из писем той поры, - очень много изучал язык и к ужасу своему увидел, что.., все мы, в том числе и я, не умеем писать стихов».

Сближаясь с имажинистами, Есенин поначалу считал, что его эстетические принципы близки к их творческим устремлениям. На самом же деле формалистические изыски имажинистов были глубоко чужды есенинской поэзии. Имажинисты порой уводили его на свои извилистые проселки.

Художественный авторитет Есенина уже в те годы был высок. Имажинисты, литературная известность которых часто равнялась нулю, всеми силами старались держаться за Есенина, в то время как он всё яснее ощущал различие между своими и их взглядами на искусство. «Собратьям моим кажется, - говорил Есенин весной 1921 года об имажинистах, - что искусство существует только как искусство. Вне всяких влияний жизни и её уклада... Но да простят мне мои собратья, если я им скажу, что такой подход к искусству слишком несерьёзный... У собратьев моих нет чувства родины во всём широком смысле этого слова, потому что у них так несогласованно всё. Поэтому они так и любят тот диссонанс, который впитали в себя с удушливыми парами шутовского кривляния ради самого кривляния».

Нередко художник чтобы лучше понять настоящее, обращается к тем событиям прошлого, которые, как ему кажется, чем-то созвучны его времени.

Так проявляется есенинский «Пугачёв». Задумав свою пьесу как лирическую драму, Есенин не дает в ней этических картин народного восстания. Однако народность драмы - в художественном раскрытии автором социальных причин восстания, в показе того, что выступление против крестьян и казаков, и населения царских окраин, стонущих «от российской чиновничьей неволи», и уральских рабочих - было исторически неизбежным:

В самобытной дерзновенной фигуре вождя крестьянской вольницы - Пугачёва, в товарищах его -бунтовщике Хлопуше, смельчаке Зарубине, раскрыты замечательные черты русского характера: живой ум и молодецкая удаль, честность и справедливость, ненависть к рабству и угнетению, верность общему делу, любовь к родине. Центральный образ произведения _ Пугачёв. «Кроме Пугачёва, - замечает сам автор, -

никто почти в трагедии не повторяется: в каждой сцене новые лица. Это придаёт больше движения и выдвигает основную роль Пугачёва».

Мы увидели Пугачёва и в момент, когда только зреет мятеж, и после первых неудачных выступлений казаков, когда некоторые из них уже готовы бежать в Турцию; и в дни, когда Пугачёв решает, объявит себя царем («Больно, больно мне быть Петром, когда кровь и душа Емельянова»); и, наконец, в тяжелые минуты крушения замыслов Пугачева.

В «Пугачёве» нашло своё отражение тревожное раздумье Есенина о будущем крестьянской Руси, которое так волновало поэта в ту пору:

Максим Горький, которому Есенин читал «Пугачева» во время встречи в Берлине, вспоминал позднее: «Разволновал он меня до спазмы в горле, рыдать хотелось».

Русская земля щедра поэтами. «Младое, незнакомое» племя, появление которого приветствовал А. С. Пуки, унаследовало пушкинское восхищение красотами русской земли и его любовь к русскому слову. К этому племени относятся такие замечательные поэты как Тютчев, Кольцов, Лермонтов, Фет, Некрасов и совсем близкий нам С. Есенин.

С. Есенин унаследовал пушкинскую поэтическую культуру в реалистическом описании родной природы. Однако его пейзажная лирика по сути своей отличается от пушкинской. В ней намного сильнее влияние традиционного русского фольклора и языческой мифологии.

В творчестве Есенина сильно ощущается древнее, языческое отношение к природе. Полное признание её самостоятельности, одушевленности.

К Есенину приходит пушкинское ощущение вечного течения жизни, неизбежности смерти как непреложного закона жизни.

В поэзии Есенина нас покоряет и захватывает в плен удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа. «В стихал моих, - писал поэт в 1924 году, читатель должен главным образом обращать внимание на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим молодым поэтам и беллетристам. Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах. Он живет во мне органически так же, как мои страсти и чувства. Это моя особенность, и этому у меня можно учиться так же, как я могу учиться чему-нибудь другому у других».

Лирическим чувством проникнуто всё творчество поэта: его раздумья о судьбах родины, стихи о любимой, волнующие рассказы о четвероногих друзьях. Нам бесконечно дороги и близки есенинская «зеленокосая» берёзка - самый любимый образ поэта; и его старый клён «на одной ноге, стерегущий «голубую Русь», и цветы, склонившие в весенний вечер к поэту свои головки.

В стихах Есенина природа живёт неповторимой поэтической жизнью. Она вся в вечном движении, в бесконечном развитии и изменении. Подобно человеку, она поёт и шепчет, грустит и радуется. В изображении природы Есенин использует богатый опыт народной поэзии.

Он часто прибегает к приёму олицетворения. Черёмуха у него «спит в белой накидке; вербы - плачут, тополи - шепчут, туча кружево в роще связала», «пригорюнились девушки - ели», «заря окликнула другую», «словно белой косынкой подвязалась сосна», «тихо в чаще можжевеля по обрыву. Осень - рыжая кобыла, чешет гриву».

Природа у Есенина многоцветна, многокрасочна.

Любимые цвета поэта - синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают ощущение необъятности степных просторов России («только синь сосет глаза», « синь, упавшая в реку», «вечером синим, вечером лунным», «предрассветное синее, раннее», «синий май, заревая теплынь», «в летний вечер голубой»), выражают чувство нежности и любви («голубая кофта, синие глаза», «парень синеглазый», «заметался пожар голубой» и т. п.)

«Искусство для меня, - отмечал Есенин в 1924 году, - не затейливость узоров, а самое необходимое слово того языка, которым я хочу выразить». Реальность, конкретность характерны для поэта. Вспомним, к примеру, есенинский месяц «ягненочек кудрявый - месяц гуляет в голубой траве»; «рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сами»; «а месяц, словно жёлтый ворон... вьется над землёй».

Природа у Есенина - не застывший пейзажный фон: она живёт, действует, горячо реагирует на судьбы людей, события истории. Она - любимый герой поэта. Она неотделима от человека, от его настроения, от его мыслей и чувств.

Белинский однажды заметил, что «сила гениального таланта основана на живом, неразрывном единстве человека и поэта». Именно это слияние человека и поэта в лирике Есенина заставляет учащенно биться наши сердца, страдать и радоваться, любить и ревновать, плакать и смеяться вместе с поэтом.

Есенин - яркий, самобытный, глубокий мыслитель. Характерно признание одного из современников поэта: «Собеседнику всегда казалось... что Есенин высказался в данную минуту до самого дна, тогда как до самого дна есенинской мысли на самом деле никогда, и никто донырнуть не мог!».

В поэзии Есенина чувства и мысли слиты нераздельно. Достаточно вспомнить такие его стихи, как «Отговорила роща золотая...», «Возвращение на родину», «Не жалею, не зову, не плачу...», «Письмо к женщине» и многие другие.

Благодаря Пушкину мы останавливаемся в волнении и замираем перед прекрасной картиной осеннего дня или перед сиянием зимней дороги. А в мире поэтических образов Есенина мы начинаем ощущать себя братьями одинокой берёзы, старого клёна, рябинового куста, разного зверья.

Живые, трепетные картины природы в стихах Есенина не только учат любить и хранить мир зелёной красоты. Они, как и сама природа, способствуют формированию нашего мировоззрения.

Мир человека и природы в поэзии Есенина едины и неделимы.

Поэт прекрасно осознаёт, что отстранение человека от природы, а тем более конфликт с ней приносят обществу непоправимый ущерб. Поэтому-то Есенин столь открыто встаёт в стихах на защиту красногривого жеребенка. Он для него олицетворяет красоту и гармонию мира.

Поэзия в высшей степени драматична и правдива, она полна острых социальных конфликтов и поистине трагедийных моментов.

«Скороуст» и «Анна Снегина», «Пугачев» и «Песнь о великом походе», «Русь уходящая» и «Капитан земли», «Исповедь хулигана» и «Стансы», «Москва кабацкая» и «персидские мотивы» - поначалу трудно даже представить, что все эти поэмы и стихи создал один человек да к тому же за такое невероятно короткое время.

И тем досаднее и огорчительнее, что в прошлом произведения Есенина рассматривались многими пишущими о поэте крайне односторонне. Противоречия во взглядах и творчестве поэта чаще всего объяснялись индивидуальными чертами характера Есенина, «раздвоенности» его поэтической личности.

Особенно усиленно мысль о «раздвоенности» лирического героя поэзии Есенина, влюбленности поэта в русскую патриархальную старину и «отстраненность» от революционной действительности подчеркивалась, когда заходила речь о таких стихах и поэмах, как «Скороуст», «Чёрный человек», «Исповедь хулигана», «Я последний поэт деревни...» и некоторых других.

При этом долгое время упускалась из виду другая объективная сторона жизни и творчества поэта. Драматизм поэзии Есенина порожден, прежде всего, теми историческими условиями, в которых поэт мил и создавал свои произведения. Противоречия во взглядах и творчестве Есенина являлись глубокими и серьёзными отражениями в его душе действительных событий жизни.

Необходимость понять объективный характер противоречий Есенина, выявить и проследить развитие его поэзии: показать, почему и как он приходит от «Ионии» и «Скороуста» к «Анне Снегиной», «Руси Советской», «Песни о великом походе».

Важную роль в этом решительном повороте сыграла поездка Есенина в Европу и Америку. Ещё в 1922 году Есенин отмечал: «Только за границей я понял совершенно ясно, как велика заслуга русской революции, спасшей мир от безнадёжного мещанства». В своих заграничных письмах пишет поэт о пагубном влиянии «господина доллара» на европейскую жизнь и искусство. «Там из Москвы, нам казалось, что Европа - это самый обширный рынок распространения идей и поэзии, а теперь отсюда я вижу: боже мой! До чего прекрасна и богата Россия в этом смысле. Кажется, нет ещё такой страны и быть не может».

В своём очерке об Америке, напечатанном в августе 1923 года, после возвращения из-за границы, в газете «Известия», Есенин дал резкий контраст между индустриальной мощностью, зрелостью технической мысли, размахом строительства в стране и бедностью внутренней культуры Америки. «Сила железобетона, громада зданий - замечает Есенин, - стеснили мозг американцев и сузили их зрение».

Характеризуя круг жизненных и культурных интересов американцев, Есенин отмечает, что «владычество доллара съело в них стремления к каким-либо сложным вопросам. Американец всецело погружается в бизнес и остального знать не желает». Вместе с тем, видя в европейских странах высокое развитие техники, поэт ещё острее почувствовал неизбежность конца полевой нищей Руси. «По пути из Европы в Америку я вспомнил про дым отечества, про нашу деревню, где чуть ли не у каждого мужика в избе спит телёнок на соломе или свинья с поросятами, вспомнил после бельгийских и германских шоссе наши непролазные дороги и стал ругать всех цепляющихся за «Русь», как за грязь и вшивость. С этого момента я разлюбил нищую Россию... С того дня я ещё больше влюбился в коммунистическое строительство».

Но, конечно, решающим и определяющим фактором перелома настроений Есенина явились те огромные революционные и социальные сдвиги, которые происходили на родине поэта Русь советская залечивала раны войны и разрухи. Многие из противоречий, которые ещё недавно казались неразрешимыми, отошли в прошлое.

Поэт радуется добрым переменам, которые происходили в жизни русского крестьянства. «Знаешь, -рассказывал Есенин Юрию Лебединскому, - я сейчас из деревни... А всё Ленин! Знал, какое слово надо сказать деревне, чтобы она сдвинулась. Что за сила в нём, а?».

Есенин всё больше пытается понять, осмыслить философски всё, что происходит в эти годы в России, во всём мире. Расширяются горизонты, масштабы его поэзии.

«Зрело знающий работу» поэт в это время написал большинство своих широко известных поэм: «Русь Советская», «Русь уходящая», «Возвращение на родину», более шестидесяти лирических стихотворений. Всё это за два года! Тогда же Есениным были написаны его знаменитые историко-революционные поэмы: «Песнь о великом походе», «Анна Онегина», «Поэма о 36», «Баллада о двадцати шести».

Эпоха Петра и эпоха Октября - к ним приковано внимание поэта в двух частях «Песни о великом походе».

Главная идея первой части, заключена в образе «рабочего люда», построившего средь туманов и болот город. Те, кто строил его, погибли «на их костях лёг тугой гранит». Но великого Петра страшит народное возмездие. По ночам ему слышится гневный голос тех, кто погиб:

Питерские рабочие, поднявшиеся на защиту города революции, - главные герои второй части:

Если в «Песни о великом походе» большое внимание уделено рассказу о тех исторических предпосылках, которые привели к крушению самодержавия, то в «Анне Снегиной» главная тема - Октябрь в деревне. Поэма полна драматических событий, связанных с судьбой народа и прежде всего крестьянских масс в революции.

Здесь поэт использует подлинные исторические события в показе революционных событий. С этими событиями тесным образом связана судьба главных героев поэмы: помещицы Анны Снегиной, весь хутор, который во время революции крестьяне «забрали в волость»; крестьянина-бедняка Оглоблина Прона, берущегося за власть Советов и мечтающего побыстрее устранить коммунизм в своём селе; старика мельника; рассказчика-поэта, земляка Прона, вовлеченного в «мужицкие дела». Отношения автора поэмы к своим героям проникнуто пониманием, озабоченностью их судьбами.

Полны глубоко исторического смысла в «Анне Снегиной» и авторские раздумья о тяжелых непоправимых бедах, которые принесла народу мировая война:

В отличие от первых произведений, воспевающих преображенную крестьянскую Русь как единое целое, в «Анне Снегиной» поэт показал разных «мужиков»: крестьяне-труженники, особенно деревенская беднота, горячо приветствуют Советскую власть и идут за Лениным; есть среди крестьян и такие, которых «ещё нужно варить»; есть закоренелые собственники; есть крикуны и бездельники, идущие в революции «легкой жизни».

Об «Анне Снегиной» было принято порой, особенно в прошлом, говорить только как о лирической поэме, хотя очевидно, что это и эпическая поэма.

От утопического «мужицкого рая» на земле в «Ионии» Есенин пришёл в «Анне Снегиной» к реалистическому изображению сложного пути русского крестьянства в революции, сумел создать яркие драматические характеры.

В стихах, написанных Есениным в 1924 - 1925 годах, особенно на Кавказе, новое берёт перевес над старым. Поэт весь в движении. Он чувствует себя в волне новой жизни.

Многие стихотворения Есенина той поры - «Мой путь», «Письмо матери», «Письмо к женщине», «Письмо к сестре», «Письмо к деду», «Собаке Качалова», и другие, где он как бы оглядывается на свой пройденный путь, во многом автобиографичны: это честная исповедь поэта. По-настоящему художественны

в них образы, без которых невозможно представить себе творчество Есенина. И прежде всего образ матери. В самые трудные минуты жизни поэт обращается к матери, как к верному другу:

На Кавказе Есенин написал замечательный цикл стихотворений «Персидские мотивы». Сколько прекрасной чистоты в отношении поэта к «милой шагаю».

Красота восточной природы, приятный южный ветер, но думы о родине и здесь не покидают поэта, влечёт его к себе родная земля:

«Персидские мотивы» показывают, как нежна и светла была любовь поэта.

Весной 1925 года Есенин вернулся в Москву. С тяжелым предчувствием оставлял он новых друзей, у которых ему так хорошо работалось:

Приехав в Москву, Есенин намеревался порвать отношения с богемой. Об этом своём желании он говорит ещё в одном из своих кавказских писем. «Весной, когда приеду, я уже не буду никого подпускать к себе близко... Всё это было прощание с молодостью. Теперь будет не так». В стихотворении «Мой путь» поэт говорит:

Но эта позиция не устраивала верных друзей Есенина. За спиной у него и при нём они говорили, что «настоящий» поэт не в «Руси Советской», а в «Москве кабацкой». Раздавались голоса, что многие из кавказских стихов Есенина посредственны и что о Марксе и Ленине Есенину, пожалуй, писать рано.

Поэт - гуманист, чье сердце наполнено милосердием к людям, не мог оставаться безразличным к трагической судьбе соотечественников, которые в силу классовых, сословных и иных причин оказались после революции на чужом берегу, людьми без Родины.

Есенин ощутил горький и неизбежный конец их судьбы в ту пору, когда ещё" многим русским эмигрантам верилось, что скоро на их родине вернётся всё на свои места, что большевики вот-вот «падут».

Сложные чувства в душе поэта, его стихах отражали по-своему драматизм послереволюционной действительности и, в частности, судьбы русских людей, оказавшихся на чужбине. Всё это отозвалось не одной печальной нотой в поэзии Есенина, наполненной добротой, состраданием, милосердием к людям и всему живому на земле.

Особенно горько-правдивы стихи, что были написаны поэтом за границей. Четыре стихотворения: «Скука... Скука», «Пой же, пой. На проклятой гитаре...», «Да! Теперь решено. Без возврата...» - впервые были напечатаны Есениным как своеобразная «маленькая поэма». Он вышел в Берлине в 1923 году.

В кратком вступлении к сборнику Есенин подчеркивал: «Я чувствую себя хозяином в русской поэзии и потому втаскиваю в поэтическую речь слова всех оттенков, нечистых слов нет...

Слова - это граждане. Я их полководец. Я веду их».

Есенин вернулся из зарубежной поездки, когда в стране в полном разгаре был НЭП, со всеми характерными для него приобретениями и потерями. Случилось так, что настроение безысходности тоски и разочарования, потери веры в себя и безоглядно прожитой жизни, столь характерное для «героя» «Москвы кабацкой», оказалось в годы НЭПа по-своему чем-то близким, во-первых, чем, кто ещё надеялся на возрождение старых буржуазных порядков в России, в, во-вторых, части молодежи, особенно учащейся, студенческой, которая явно терялась перед неизбежными событиями и противоречиями действительности тех лет.

Были ещё в то время и такие люди, которые ненавидели Советскую власть, но таились до поры до времени.

Что же касается Есенина, то для поэта-гуманиста важно не столько нравственное «падение» его лирического героя в «Москве кабацкой», сколько его духовное возрождение, пробуждение в его душе и сердце вновь светлого чувства любви и надежды.

Так появилась вторая, центральная часть книги «Москва кабацкая» - цикл стихов «Любовь хулигана». Он был создан Есениным во второй половине 1923 года. Поэт посвятил его актрисе Камерного театра Августе Микалашевской, с которой познакомился после возвращения из-за границы.

«Любовь хулигана» включает в себя такие ныне широко известные лирические стихи Сергея Есенина, как «Заметался пожар голубой...», «Ты такая ж простая, как все...», «Пускай ты выпита другим...», «Дорогая сядем рядом...», «Ты прохладой меня не мучай...».

Поэт как бы заставляет «героя» «Москвы кабацкой» пройти один за другим круги своеобразного Дантова ада, по которым он, в конце концов, настойчиво преодолевая в своей душе всё чужое, поднимается на ту духовную высоту, с которой открывается суть человеческого бытия, жизни и смерти, добра и зла, вечности и бессмертия...

Все мы, все мы в этом мире тленны, Тихо льётся с клёнов листьев медь... Будь же ты вовек благословенною, Что пришло процветать и умереть.

Именно этим стихотворением, завершает Есенин книгу «Москва кабацкая», изданную летом 1924 года.

Думая о нравственном, гуманистическом смысле «Москвы кабацкой», вновь и вновь размышляя о нелёгкой судьбе её лирического героя, о прекрасном свете любви, падающим на его сердце, отогревающим его душу, о возрождении в нём человека - начинаешь вспоминать о Достоевском, многих его героях, их падениях на дно жизни, страдании и раскаянии, духовном возрождении.

И не только Достоевского...

Думаешь о гуманизме максима Горького и, в частности, о его всемирно известной пьесе «На дне», с великолепным монологом Сатина: «Человек - это звучит гордо»; думаешь о «Хождении по мукам» героев Алексея Толстого; Даши и Кати, Телегина и Родина, которым любовь помогает вновь обрести, казалось бы, навсегда утраченное чувство родины.

Конечно, у каждого из героев, о которых говорилось выше, был свой путь в жизни, своя порой далеко не простая судьба, свои взлёты и падения. Но каждый из них к добру, свету надежде неповторимо, по-своему был подвинут любовью!

Сергею Есенину было предназначено историей, временем вместе с первопроходцами советской поэзии -Владимиром Маяковским, Александром Блоком - рассказать о рождении и утверждении на земле человека нового, революционного мира, а вместе с тем одновременно сказать решительное «нет» «человеку чёрному» - чёрным силам зла и бездуховности.

«Чёрный человек» - замысел поэмы возник у Есенина в годы зарубежных поездок.

«Сергей Есенин, - сообщал в восьмом номере журнала «Россия» в 1923 году, - вернулся из Нью-Йорка... Им написан цикл лирических стихотворений «Страна негодяев» и «Чёрный человек в чёрной перчатке». По свидетельству современников А. Мариенгофа, В. Шершневича и других, первый вариант поэмы, значительно более драматический и большой по размеру, Есенин читал после возвращения на родину в 1923 году.

Ещё в конце 1955 года жена поэта Софья Андреевна Толстая-Есенина, показывая сохранившийся у неё автограф заключительных строк поэмы, заметила с явным огорчением: «Как ни странно, но мне приходилось слышать и даже у кого-то читать, что «Черный человек» писался в состоянии опьянения, чуть ли не в бреду. Какой это вздор! Взгляните ещё раз на этот черновой автограф. Как жаль, что он не сохранился полностью. Ведь «Чёрному человеку» Есенин отдал много сил! Написал несколько вариантов поэмы. Последний создавался на моих глазах, в ноябре двадцать пятого года. Два дня напряженной работы. Есенин почти не спал. Закончил - сразу прочитал мне. Было страшно. Казалось, разорвется сердце. И как досадно, что критикой «Чёрный человек» не раскрыт…а между тем я писала, об этом в своих комментариях. Замысел поэмы возник у Есенина в Америке. Его потряс цинизм, бесчеловечность увиденного, незащищенность человека от черных сил зла».

«Чёрный человек» - это своеобразный реквием поэта.

С трагической искренностью поведал нам Есенин о своей поэтической исповеди о том «чёрном», что омрачало его душу, что всё больше волновало его сердце. Но - это только одна грань, одна сторона поэмы,

так-как теперь особенно очевидно, что её художественно-философское и социальное содержание, несомненно, значительно глубже.

Своей поэмой Есенин так яростно «ударил» «чёрного человека», так бесстрашно обнажил его душу, что необходимость суровой, беспощадной борьбы с чёрными силами зла стала ещё более очевидной. Такова вторая грань, вторая сторона поэмы.

Произведения подлинно национального художника волнуют и влекут к себе не только его соотечественников, но неизбежно вызывают горячий отклик в умах и сердцах других стран и наций.

Во многих европейских странах читатель познакомился с произведениями Есенина при жизни поэта. В 1930 году, когда в далёкой Японии вышел томик стихов Есенина, его стихи уже были известны в Париже и Риме, Варшаве и Праге, Софии и Брюсселе, Нью-Йорке и Мадриде, Лондоне и Берлине.

Особенно большой интерес к творчеству Есенина проявляют писатели славянских стран, где ещё в 20-е годы есенинские стихи получили широкую известность. К поэзии Есенина здесь одними из первых обращаются писатели, чьё творчество было связано с народной жизнью.

В Словакии в 1936 году вышла книга стихов Есенина в переводе классика словацкой поэзии Янко Есенского, который, будучи в 1918 году в России, познакомился с творчеством Есенина. Выдающийся немецкий поэт Иоганнес Бехер считал Есенина одним из самых замечательных поэтов-лириков своего времени, блестящим мастером стиха. Он посвятил Есенину одно из своих стихотворений.

Огромная притягательная сила лирики Есенина признана сегодня во всём мире.

Уйдя из жизни в 30 лет, Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство. Его талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике.

«Мы потеряли великого русского поэта» - писал Максим Горький, потрясенный смертью Есенина.

Позднее, вспоминая январские дни 1926 года, когда Москва хоронила Есенина, писатель Ю. Лебединский рассказывал: «перед тем как отнести Есенина на Ваганьковское кладбище, мы обнесли гроб с телом его вокруг памятника Пушкину. Мы знали, что делали, - это был достойный преемник пушкинской славы».

«Со временем Кольцова земля Русская не производила ничего более коренного, естественного, уместного и родового, чем Сергей Есенин... Вместе с тем Есенин был живым, бьющимся комком той артистичности, которую вслед за Пушкиным мы зовём высшим моцатровским началом, моцартовской стихиею», - так воспринимал стихи Есенина поэт Борис Пастернак, с которым Есенин неоднократно горячо спорил. Другой поэт - современник Есенина - Николай Тихонов справедливо утверждал:

Многие поэты, чья лира зазвучала уже после Есенина, пережили радость первой встречи с его стихами, у каждого из них в душе «свой Есенин», каждый из них сказал своё живое взволнованное слово о великом поэте России.

Время накладывает свой отпечаток на наши мысли, чувства, образ действия. Все мы - дети своего времени. Важно только, каким бы тяжелым, а порой трагическим ни было то время, видеть из своего времени с надеждой и верой в день завтрашний. Сколько светлой надежды и веры в будущее Руси в стихах Сергея Есенина, сколько в них человеколюбия и милосердия к людям.

Эти строки Есенина, наполненные и гордостью, и радостью, и болью за человека, его судьбу, проникнутые нескрываемой тревогой за будущее всего человечества, всей нашей планеты, могли бы по праву стать эпиграфом ко всем есенинским стихам и поэмам. И ещё: они предельно современны. Появляется такое чувство, что они написаны в наши дни, когда с космических высот, в голубом ореоле, особенно прекрасной видится Земля и когда реальная угроза термоядерной и экологической катастрофы, возможной гибели человечества объединяет всех этих людей доброй воли. Такова сила прозрения гениального поэта.

Гениальный поэт всегда народен и современен. Каких бы сторон его творчества мы ни коснулись, к каким бы его стихам и поэмам ни обратились.

Казалось бы, все, о чем рассказывает Есенин в стихах, он рассказывает о себе. Но всё это глубоко волнует каждого из нас. За личной судьбой поэта встает его время, его эпоха. И не только его время, его эпоха. И не

только его время, но и наше время. Из своих двадцатых годов он незримо шагнул к нам, в сегодня, и дальше - в будущее...

Неотделимо движение времени. Одно поколение сменяет другое. Мир вступил в XXI век...

Движется, живет по свои законам мир поэзии. Беспрерывно нарождаются и вспыхивают в этом чудесном мире новые поэтические звёзды и звёздочки. Одни сгорают и навсегда затухают ещё при жизни, свет от других доходит к нам на протяжении десятилетий, и лишь немногие, очень немногие согревают народную «живую душу» в веках, разгораясь со временем все ярче и ярче. Имя одной из таких звезд в бессмертном поэтическом созвездии России - Сергей Есенин. Оно - вечно...

С детства создавала о Есенине стихи, но не терпится вдребезги разбить некоторые устоявшиеся прозаические мнения, высказать то, что не сказано:

Есенин! Золотое имя. Убитый отрок. Гений земли Русской! Никто еще из Поэтов, приходивших в этот мир, не обладал такой духовной силой, чарующей, всевластной, захватывающей душу детской открытостью, нравственной чистотой, глубинной болью-любовью к Отечеству! Над его стихами столько пролито слёз, столько людских душ сочувствовало и сопереживало каждой Есенинской строке, что если бы это было подсчитано - поэзия Сергея Есенина перевесила бы любую и намного! Но этот способ оценки землянам недоступен. Хотя с Парнаса можно бы углядеть - никого еще так не любил народ! Со стихами Есенина шли в бой в Отечественную, за его стихи - шли на Соловки, его поэзия волновала души, как ничья иная: Один Господь знает про эту святую любовь народа к сыну своему. Портрет Есенина втискивают в настенные семейные рамки фотографий, ставят на божницу наравне с иконами:

Мне показывали в глухих деревнях тетради из папиросной бумаги с его стихами, бережно переписанными по велению души теми, кто "ни при какой погоде" иных поэтов не читал. Вот она - сила поэзии пережившей время, поэзии настоящей, а не искусственно выращенной или искусственно поднятой на несколько лет на фальшивый пьедестал.

И ни одного Поэта в России еще не истребляли и не запрещали с таким остервенением и упорством, как Есенина! И запрещали, и замалчивали, и принижали в достоинстве, и грязью обливали - и делают это до сих пор. Невозможно понять - почему?

Взять хотя бы книгу Мариенгофа "Роман без вранья" - сплошное вранье. И это тот человек, которому Есенин, как другу, посвятил столько стихов (да кто бы знал о нем без Есенина!) и который беззастенчиво жил за счет Поэта. Уж ему ли упрекать Есенина в скупости? Обычно в ресторане Есенин расплачивался за всю ораву, и за Мариенгофа в том числе. Предательство после убийства. Есенин: "Ах, Толя, Толя, ты ли, ты ли?.."; "Ты был всех лучше для меня:"

Я всё это к тому, милые отроки и отроковицы, что таких "друзей" у Есенина и сейчас немало, и подобного о Есенине, чтоб зачеркнуть его творчество, издано уже порядочно. Время показало: чем выше Поэзия своей тайной светлостью - тем озлобленней завистники-неудачники, и тем больше подражателей,

А еще эти постоянные казни! Подверглись убиению многие поэты: Николай Гумилев расстрелян 25 августа 1921; за ним методично уничтожены все крестьянские поэты есенинского окружения: Далее расстрелян Сергей Клычков 8 октября 1937; Николай Клюев расстрелян в Томске между 23 и 25 октября 1937; Осип Мандельштам погиб в пересыльной тюрьме 27 декабря 1938. В нынешнее время: когда колокольно звенел крещенский мороз, в ночь на 19 января 1971 убит Николай Рубцов. А 17 февраля 1988, когда метель выла о колокольчиках, странно погиб Александр Башлачов: И возле каждого: обидная травля, улюлюканье, ложь и наговоры. Ах, земляне! Видимо, это особая тема: Но что-то единое объединяет их всех, невинно убиенных: Есенин: "И пушки бьют, / И колокола плачут. / Вы, конечно, понимаете, /Что это значит?"

Еще об одном великом Божьем даре Есенина - читал свои стихи так же неповторимо, как создавал. Они так звучали в его душе! Оставалось лишь произнести. Все бывали потрясены его чтением. Заметьте, великие Поэты всегда умели неповторимо и наизусть читать свои стихи - Пушкин и Лермонтов: Блок и Гумилёв: Есенин и Клюев:Цветаева и Мандельштам: Так что, юные господа, стихотворец мямлящий свои строки по бумажке со сцены - не Поэт, а любитель: Поэт может многое не уметь в своей жизни, но только не это!

Еще о Есенине. Не был "упадочным". Эта псевдоинтеллигентская черта у него полностью отсутствовала. Не упадочный - а знающий и честный в крестьянском вопросе: он предчувствовал гибель крестьянства, разруху, разорение деревень, запустение земли. Он первый понял, в какую черную бездну безысходности идем без Бога в душе! "Стыдно мне, что я в Бога верил. / Горько мне - что не верю теперь". Верил он, истинно верил! Как всё крестьянство, раньше жил с верой в душе! А теперь Россия - с горечью в опустошенной душе, да еще со стыдом за отнятую веру!

Именно за эту чистую честность в поэзии ("крестьянский уклон", "религиозную символику"), за светлую силу прозрения он был и страшен темным силам, и был уничтожен физически вместе со всеми Поэтами, как "тормоз к светлому будущему". Ну и куда без "тормозов" залетели?

Считаю неверным расхожее утверждение, что Есенин одной ногой шагнул в настоящее, а другой остался в прошлом и этим сам себя извел-погубил. Нет, вся его поэзия говорит об ином: Есенин был в настоящем, а одной ногой шагнул в будущее и ужаснулся своему прозрению. Есенин в 1920 году: "Мне очень грустно сейчас, что история переживает тяжелую эпоху умерщвления личности как живого, ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думал: Тесно в нем живому, тесно строящему мост в мир невидимый, ибо рубят и взрывают эти мосты из-под ног грядущих поколений".

Исходя из вышесказанного, не стоит преступно упрощать Есенина до "свирельного" пастушка: о чем он "кричал" в 1920 году, начали шептать лишь в 1990. А о духовных сдвигах, о коих Есенин "кричит" и сейчас, зашепчутся лишь в Будущем.

Сильно искажена истинная оценка творчества Сергея Есенина годами социализма. К этому добавлю о "совках". Думаю, "совок" - не тот, чья молодость совпала с годами "социализма", а индивидуум любого времени, который фанатично ограничен идеологией определенной группы людей, как детской песочницей. "Совки" любят судить ближнего самосудом.

Отвергаю еще одно расхожее утверждение. Есенин никогда не идеализировал избяную Русь, он ее - любил, а это совсем иное: Идеализация деревни крестьянам не свойственна, обычно ее идеализируют городские или "идущие в народ", но не - идущие из народа. Еще иногда идеализируют рожденные, а не выросшие в деревне, и собиратели фольклора: может, это для них и неплохо. С подобными требованиями (идеализировал или нет?) надо подходить к министру сельского хозяйства, а не к поэтам.

Да, Есенин создал Берёзовую виртуальность и увлек за собой многих, но создание своего виртуального мира удается редким Поэтам. Громадная масса стихотворцев описывает уже созданные миры, не умея создавать свои: они не создатели. Появилось даже направление в литературе и культуре: "по мотивам" чужих миров.

Есенин обладал еще одним даром - крестьянской сметкой и жаждой на выживаемость. Но пусть не завидуют - этот дар дорого дался крестьянам, за него заплачено ранней гибелью многих предшествующих, гибелью из-за безоглядной доверчивости и доброжелательной открытости всем.

Вот и ринулся светлый, нежный душою отрок, вброд по болоту на тот берег осиянный, элитный, чтоб зазвучала его лира на всю Русь. Ломоносовский путь - в лаптях до Москвы. Тут даже надо специально лапти обувать - легче идти. И он достиг берега осиянного, да понял, что не такой уж он осиянный.

Зачем шел? Нелепый вопрос. В деревнях с такими не принято нянчиться, пестовать, восхищаться ими; наоборот - трагическое неприятие всеми, попытка сломить, направить "на путь истинный". Словно подсознательно и жестоко выталкивают самородок из своей среды. Это рано толкает к духовному поиску некоего берега осиянного, хоть с него и идут депеши - не слушать, паспортов не выдавать, и прочее: Поэтому (если говорить о прошедшем времени) остро любя деревню, бежать из нее в определенный период становления - ломоносовский путь спасения самородного таланта. И уверение ханжей (которые начальственно и плотно обустроены в городе), что надо таланту оставаться у земли навсегда - подобно ласковому совету самоубийства.

Но для таланта из народа и город - навсегда чужд. Иной быт, иные человеческие отношения: наглость, цинизм, плотская чувственность, бесстыдство, продажность, умение выхватить для себя кусок из горла ближнего и прочее: Жизнь - есть жизнь, куда от нее денешься? Талант - нравственно состоявшаяся личность, не может приспособиться, лишь кое-как делает вид, что приноравливается. Это болезненно. Есенин: "Если раньше мне били в морду, То теперь вся в крови душа"! Вот тут и появляется ненавистный Черный человек, неизбежное трагическое раздвоение, помогающее существовать в чуждой среде, но и одновременно пробуждающее беспощадное чувство вины: «Этот человек проживал в стране самых отвратительных громил и шарлатанов!»

У Есенина и быт остался не обустроенным, ибо все силы были брошены на достижение высокой духовной цели. Для окружающих такие личности - непостижимая тайна. Такой талант с отчаянья и с Божьей помощью вырывается своими гениальными душевными порывами в иносферу неизвестную, высокую: Лермонтов (заочно!) о Есенине: "Он не был создан для людей:"

А это - некоторыми людьми не прощается. И был убит Есенин 28 декабря 1925 в гостинице "Англетер", убит под Новый год, за свою несокрушимую силу, прозорливость, гениальность песенную. Удивляется Есенин ярлыку самоубийства и печально улыбается: "Не такой уж горький я пропойца:"

И он знал, видел, как сужается круг, метался, чувствовал слежку: "Так охотники травят волка, / Зажимая в тиски облав:" Прочитайте это Есенинское стихотворение "Мир таинственный:" Всё предчувствовал, как великие Поэты до него.

Последнее стихотворение "До свиданья, друг мой, до свиданья:" - еще одна тайна Поэта. В этом же 1925 году есть другие строки: "Не знаешь ты, что жить на свете стоит!"

Да, в пустынных городских переулках к легкой Есенинской походке прислушивались не только бездомные собаки, "братья меньшие", но и большие недруги. Снова срываюсь с прозы на свои стихи:

А Бухарин за углом -То-по-ром поигрывает! Топору - всё равно: Что Есенин, что Махно, Что крестьян миллион, Что церквей перезвон! Он занес топор -