És a hang édes volt. Blok „Egy lány énekelt a templomi kórusban” című versének elemzése...

„A lány énekelt egyházi kórus"- az egyik legtöbb szomorú versek Alexandra Blok. Művében a költő a szimbolizmus elveire támaszkodott. De legelső verseinek forradalmi íze volt. A költő intelligens környezetben nőtt fel, és ő dédelgetett álom egyenlőség volt az emberek között. Ám amikor a forradalom első visszhangjai elkezdődtek, Blok azon töprengett: szükség van-e ilyen áldozatokra a forradalom érdekében? Erről bővebben a „A lány énekelt a templomi kórusban” című elemzésben olvashat.

Az írás története

„A lány a templomi kórusban énekelt” elemzésénél figyelni kell arra, hogy a vers összefügg azzal, hogy 1905-ben munkásgyűlések és felkelések hulláma söpört végig az országban. Oroszország a polgárháború szélén állt, az emberek féltették családjukat és barátaikat. A templomokban istentiszteleteket tartottak a haza megmentése jegyében. Valószínűleg a költő is ott volt ezeken.

Leginkább az énekes lány nyűgözte le Blokot, hogy fényes jövő fog jönni. De a költő már akkor felismerte, hogy a hatalom megváltoztatásához sok életet kell feláldozni. Ezért már nem bízott a forradalom eszméiben. Az „Egy lány énekelt a templomi kórusban” elemzésénél is érdemes megjegyezni: annak ellenére, hogy az éneklés békét hozott a jelenlévőknek, Blok rájött, hogy a forradalom nem hozza meg az emberek által remélt fegyverszünetet.

Vers összeállítás

A „Lány énekelt a templomi kórusban” elemzésének fontos pontja a műben lévő konstrukció. Két rész antitézisére épül, mind kompozíciós, mind szemantikai szempontból. Az első részben Blok leírja a lányt és énekét a forradalom összes áldozatáról, az összes hétköznapi emberről, akiknek meg kellett védeniük érdekeiket és jogaikat a forradalom segítségével.

De ugyanakkor éneklése reményt ad az embereknek jobb élet, békét hoz. A templom tisztasága pedig a biztonság illúzióját kelti. A dal szépsége lenyűgözi a plébánosokat, úgy tűnik számukra, hogy hamarosan fegyverszünet lesz a hatóságok és a nép között.

De már a második részben leírják a gyereksírást, amelyben a költő valami teljesen ellentétes dolgot hall a lány éneklésével. A baba érzi azt, amit másoknak nem adnak meg. Olyan sejtése van, hogy az emberek reményei nem válnak valóra. A forradalom áldozatok nélkül lehetetlen, és ezt az igazságot megelőlegezve sír, mert erről a tudásról másként nem tud beszélni az embereknek.

Versmérő és rím

„A lány énekelt a templomi kórusban” című vers elemzésekor fontos megvan a dizájnja. Nincs konkrét mérete, pl. szabad formában van írva. A két szótagos részeket enyhén kell elmondani, hogy ne zavarja a ritmust. A zengő és sziszegő hangok egybeolvadása pedig átadja a templom hangulatát, a szabad formában írt vers a tisztaság, az örökkévalóság érzését kelti, énekben való felolvasása pedig dallamot ad.

Kifejezési eszközök

A „A lány énekelt a templomi kórusban” vers elemzésénél meg kell jegyezni, hogy az éles átmenet a reménytől az összes illúzió összeomlásához az ellentétnek köszönhetően valósul meg. Minden versszak anaforát és asszonanciát használ, ami dallamos minőséget ad a versnek. Az jelzők és metaforák még kifejezőbbé adják.

Költői képek

Mindazok, akikről a lány énekelt, hétköznapi emberek, az egyenlőségért folytatott küzdelem áldozatai. A költő, aki megfigyeli ezt a szolgálatot, a békéből a szorongás állapotába kerül, előre látja az országban közelgő változásokat. És megérti, hogy ez a titok volt az, ami feltárult a gyermek előtt.

Alexander Blok ezt a verset mindazok emlékére írta, akik életüket áldozták a forradalmi eszmékért. Minden nyilvános szereplését felolvasással zárta. Abban az időben a költő újragondolta a forradalomhoz való hozzáállását, és már nem tartotta azt ideális lehetőségnek társadalmi változások. Felismerve a forradalom minden következményét, és azt, hogy nem ér ilyen áldozatokat, Blok felhagyott ezen eszmék propagandájával, és munkáját a szimbolista irányzatnak szentelte.

A. Blok támogatta a forradalmárok elképzeléseit, de később epifániája volt. A költő rájött, hogy az igazságot ilyen módszerekkel nem lehet kiszolgálni, az túl sok fájdalmat okozna az embereknek. És ezt a megértést fejezte ki „Egy lány énekelt a templomi kórusban” című versében, amelynek elemzését az alábbiakban mutatjuk be.

A vers létrejöttéhez vezető események

A „A lány énekelt a templomi kórusban” elemzését ezzel kell kezdeni rövid háttér létrehozását. Mint tudják, Blok helyeselte a forradalmárok elképzeléseit és nézeteit. Ám miután 1905-ben brutálisan leverték a parasztok és munkások gyűléseit, és a forradalmárok embertől függetlenül bármilyen módon igyekeztek elérni céljukat, úgy tűnt, a költő meglátta a fényt.

Rájön, hogy az ország szörnyű pályára lépett, polgárháború kezdődhet. És az emberek készek lesznek szenvedést okozni egymásnak csak azért, mert más a hitük. Az ország zűrzavaros időszakában a templomokban folyamatosan tartottak istentiszteleteket a haza üdvéért. Talán Blok versében fejezte ki benyomását e szolgáltatások egyikéről.

A kompozíció jellemzői

A „A lány énekelt a templomi kórusban” elemzésekor le kell írni a vers kompozícióját. Egy antitézisen alapul, amelyben két rész áll szemben. Az egyik egy templomot ír le, egy lány képét és varázslatos éneklést. Azok, akik hallják, reménykednek, hogy minden rendben lesz.

De a második részben a költő mindenkit visszahoz a valóságba. Hirtelen gyereksírás hallatszik. Mintha a gyereknek az a sejtése lenne, hogy az emberek szenvedésének még nincs vége. Blok odaadó nagy figyelmet az első rész leírása. Ez talán annak volt köszönhető, hogy a legtöbb ember még nem vette észre a forradalom teljes borzalmát. Továbbra is azt hitték, hogy hamarosan béke uralkodik az országban, és mindenki boldog lesz.

És csak kevesen értették meg, mint egy síró gyermek: a lány dala nem válik valóra. Az emberekre még várnak próbatételek, mielőtt a nyugalom és a rend uralkodik.

A mű hangritmikus oldala

A „Lány énekelt a templomi kórusban” egyik elemzési pontja a vers hangritmikus jellemzői. Szabad vagy ékezetes vers formájában íródott, amely váltakozást használ különböző méretű. Ezért az olvasás során, hogy ne sértsük meg a ritmikai integritást, a két szótagos metróval írt sorokat lassabban kell olvasni.

A templom és a lány képének leírásakor a költő a zengő hangok és a sziszegő hangok alliterációjához folyamodik. Ez a csend érzését kelti olvasás közben, a nyugalom és a remény érzését. Amikor a költő egy gyermek sírását írja le, alliterációt használ a hangos mássalhangzókon. A hangos és éles sikolytól a hallgatók visszatérnek abba a valóságba, ahonnan az álmok országába menekültek, miután meghallgatták a lány énekét.

Az emberek képe

A plébánosok leírásában látható az orosz nép képe, amelyet meg kell említeni „A lány énekelt a templomi kórusban” című vers elemzésénél. Az emberek abban a reményben jöttek a templomba, hogy békét találnak itt. Végül is csak az ima maradt a hétköznapi emberek számára, akik nem vettek részt a forradalomban.

A versben pedig nincs egyértelmű megosztottság a plébánosok között. Mert mindenki, aki a templomban volt, mind egy, mind egyenlő. Ezek olyan családok lehetnek, akik már elveszítettek valakit, aki közel áll hozzájuk. Vagy azok hozzátartozói, akik elvitték Aktív részvétel a forradalom eseményeiben. És voltak olyanok is, akik egyszerűen csak imádkoztak Hazájuk jövőjéért, az egész népért, hogy béke uralkodjon.

Ezért hallgatták olyan figyelmesen a plébánosok a lány énekét. Számukra ez reménysugár lett. Azt hitték, hogy imájuk meghallgatásra talál. Ezért a gyermek kiáltása abban a ragyogó csendben még váratlanabb volt. Mintha csak egy gyerek értené meg, hogy a forradalom csak most kezdődik.

Egy éneklő lány és egy síró gyerek képe

Blok „Egy lány énekelt a templomi kórusban” című elemzésében meg kell jegyezni, hogy egy lány képét, miközben énekel, fénysugár világítja meg, elfoglalja. központi hely egy versben. A tengeri hajókról szóló dala azt a reményt képviseli, hogy visszatérnek. Ahogyan a forradalomban részt vevők is visszatérnek szeretteikhez.

Éneke olyan fénysugár, amely minden egybegyűlt plébános életét megvilágítja. Énekét a szebb jövőbe vetett hit tölti el, gyönyörű, mert onnan ered tiszta szív. A gyűlésekbe és a polgárháborúba belefáradt emberek nyugalmat és békét éreztek lelkükben az istentisztelet alatt. A lány Blok versében a remény és a fényes jövő szimbóluma.

De csak a lélekben tiszta és gondolataiban bűntelen gyermek számára derül ki a titok: hogy még nincs itt a vég. tragikus események. A gyermeknek valami szörnyűség sejtése van, és mivel nem érti, mi is pontosan, sír. Sajnálja, hogy ezeknek az embereknek a fényes reményei nem valósulnak meg. És a költő, azon kevesek egyike, aki megérti ennek a sírásnak az okát, rájön, hogy az 1905-ös gyűlések csak a kezdet voltak. szörnyű események forradalom.

Irodalmi eszközök és trópusok

A „A lány a templomi kórusban énekelt” versszak egyik elemzési pontja az irodalmi trópusok amelyet a költő használt. Blok metaforák, szintaktikai párhuzamosság, epiteták és anaforák segítségével még nagyobb kifejezőerőt adott a képeknek, hangsúlyozva a két rész ellentétét. Aszonanszok zenei színezetet adnak a műnek, melódiássá teszik a sorok felolvasását.

A „A lány énekelt a templomi kórusban” szöveg elemzése lehetővé teszi az olvasók számára, hogy lássák a költő vágyát, hogy megmutassa e világ kettősségét. Ezt a munkát a helyszínen történt lövöldözés áldozatainak szentelték Téli Palota. A. Blok számára ez nagyon kedves volt, és minden nyilvános felolvasását éppen ezzel a verssel zárta.

A lány a templomi kórusban énekelt
Mindazokról, akik elfáradtak egy idegen országban,
Az összes hajóról, amely tengerre ment,
Mindenkiről, aki elfelejtette az örömét.

És mindenkinek úgy tűnt, hogy lesz öröm,
Hogy minden hajó a csendes holtágban van,
Hogy egy idegen országban fáradt emberek élnek
Fényes életet találtál magadnak.

A vers filológiai elemzése

Alexander Blok - legnagyobb költő században, szimbolista költőként kezdte pályafutását. Ha az „Első verskönyv” versei miszticizmussal átitatottak és távol állnak való élet, majd 1905-től Blok érdeklődése a publikus élet. Az orosz-japán háború, az első orosz forradalom felnyitotta a költő szemét valóság. Ezzel kapcsolatban Blok második korszakának műveiben olyan motívumok kezdtek hangzani, amelyek az emberekhez, a hazához és az élethez való közeledéshez vezették.
Az 1905 augusztusában írt „Egy lány énekelt a templomi kórusban...” című verse bekerült a „ Különféle versek"(1904 - 1905) Blok "Második könyvéből". A költő az orosz-japán háború katonai eseményeire reagál, amelyben meghaltak nagy mennyiség az orosz föld fiai, sokan megsebesültek és elfogták.
Az „Egy lány énekelt a templomi kórusban...” című vers témája a háborúból elhunytak és vissza nem térőkért való imádság, telve a fényes jövőbe vetett hittel és reménnyel, hogy meghallgatásra talál. A vers ötlete érdekes és szokatlan - hogy megmutassa ennek az imanak a végzetét.
Nézzük meg közelebbről a stílust, a szintaxist, nyelvi egységekÉs figuratív szerkezet szöveg.
A vers négy, egymással összefüggő bekezdésből (strófából) áll. Minden strófa szemantikai teljességgel bír, ami aktiválja az olvasó figyelmét. Összetételileg a szöveg két részre osztható. Az első három négysor a lány imája, fényes reménnyel és szent hittel átitatva, hogy minden rendben lesz. Az utolsó versszak, tehát a második szemantikai rész, mintha tagadná az elsőt, megmutatva ennek az imádságnak a végzetét. Az antitézis technikájának köszönhetően egy ellentmondásos világ jelenik meg előttünk: a földi és az isteni, az ima szentségébe vetett hit és annak végzete.
A teljes szöveg integritása nem csak a jelentésben érhető el. A szerző szemantikai ismétléseket használ: pontos lexikális ismétlések (« mindenkiről», « Sugár», « öröm», « hajókat», « hang», « Mit», « És"), szinonim ismétlődések (" figyelt és hallgatott», « csendes» - « fény», « édes» - « vékony"), gyökér ismétlődik (" hajókat» - « hajókat», « idegen» - « idegen föld», « fáradt» - « fáradt», « fehéren» - « fehér»).
Így nem nehéz észrevenni, hogy a vers ismétlésekre épül, és ez minden bizonnyal az egyik erős pozíciókat ebből a versből. Az ismétlések azok kulcsszavakatés ennek a szövegnek a szemantikai dominánsát alkotják.
A versnek van egy speciális mérőműszere - egy négyütős verő. Ismeretes, hogy a dolnik köztes helyet foglal el a szótag-tónus és a tónusos verzifikációs rendszer között. Így van ez a vers ritmikus szerveződés, de ugyanakkor a szám hangsúlytalan szótagok dobok között nem állandóan. A négy ütemű verő közvetíti a hősnő izgalmát, dallamosságot és dallamot adva a szövegnek.
Blok versében férfi és női rímek váltakoznak, ami nagyobb zeneiséget és simaságot ad ( kórus - szél, tenger - saját, kupola - váll, hallgatott - sugár, lesz - hajók, emberek - találtak, tonok - kapu, gyerek - hát). Férfias rím a strófa végén a szöveg teljességét hangsúlyozza.
A versnek van egy keresztríme, amely ezt adja különleges kifejezőképesség. A harmadik versszakban van egy pontatlan rím:

És mindenkinek úgy tűnt, hogy lesz öröm nem ,
Hogy minden hajó egy csendes kikötőben van,
Hogy egy idegen országban fáradt emberek élnek di
Fényes életet találtál magadnak.

Minden négysorosban könnyen észrevehető az anafora (" mindenkiről», « És», « Mit"), izgalmat és érzelmességet ad a szövegnek.
Ezenkívül a szöveg a poliunion technikáját használja. Az írás és alárendelő kötőszók: « És sugár ragyogott a fehér vállán,ÉSmindenki kinézett a sötétbőlÉs hallgattam...ÉS mindenkinek úgy tűntMitlesz örömMita csendes holtágban minden hajó,Mitfáradt emberek idegen földön...ÉS a hang édes voltÉs vékony volt a gerendaÉS csak magasan..." Ez stilisztikai eszközösszefűzésének hatását hozza létre kreatív és alárendelt részek alárendelő záradékok. E tekintetben a vers egészében fokozatosan felerősödik érzelmi stressz. Az első négysorban a nem egyesülés nyomon követhető, aminek köszönhetően a lány imája kifejezőbbé válik.
A második négysorban van egy inverzió " énekelt neki hang berepül a kupolába", ezzel intonációsan kiemelve a szót" hang” az utólagos, esztétikát hordozó részes kifejezésre.
Sajátos a vers időbeli szerveződése is. Kevés ige található a szövegben, ami a statikusságot és a dinamika hiányát jelzi. Érdekes, hogy benne első három strófák (az első szemantikai rész) igék nem használatosak tökéletes forma múlt idő ( „énekelt”, „énekelt”, „ragyogott”, „nézte és hallgatta”, „énekelt”, „úgy tűnt”), amely a művelet időtartamát és ismétlődését jelzi. E tekintetben úgy tűnik, hallunk ismétlés imák. Újra és újra elmondva a kérés ereje növekszik, mintha a Mindenhatóval való egység állapotába lépnénk. Az idő lelassulni látszik, és a fényes jövő illúzióját keltve. A második szemantikai részben azonban a múlt idejű igék mellett tökéletlen forma ("volt", "sírt") megjelenik a tökéletes ige " nem jön" jövő időben. A cselekvés befejezését jelzi - Isten meghallgatja az imát. Azt is meg kell jegyezni, hogy in ebben az esetben ige " nem jön A " nem csak a cselekvés végét jelöli, hanem egyben a kezdetét is. Így a kifejezés " senki sem jön vissza"egy további szemantikai konnotációt nyer, és metaforává válik, amely előrevetíti a 20. század jövőbeli megrázkódtatásait.
A művészi idő ebben a szövegben elválaszthatatlanul összekapcsolódik művészi tér. Ezt a kapcsolatot általában kronotópnak nevezik. Ebben a versben az olvasó két térbe kerül, amelyek határai túlságosan elmosottak és gyakorlatilag észrevehetetlenek: egyrészt az igazi és a földi - a lány imát énekel a templomban (1-3. versszak), másrészt - az isteni (utolsó versszak).
A Blok-vers szövegének művészi kifejezőerejét és költészetét a használatával érik el homogén tagok részt vevő kifejezésekkel bonyolult mondatok. A szerző használja részvételi kifejezések az olvasók érzéseire gyakorolt ​​esztétikai hatás érdekében.
Alexander Blok versének fonetikája sajátos. A mássalhangzók alliterációja R , l eufóniát és zeneiséget kölcsönöz a szövegnek, a lány imáját éneklik (ne l ah, ho R e, ajkak ló, k R ayu, cor ab l ja, mo R e, R Isten ments l, th l os, l evés, kupában l , l na ez l, lesz l om, m R más néven szmot R e lés azzal l Baszd meg l oe n l atie ne l o be l uche, kaza l tengely, to R ab lés, ajkak l s l Yudi, fény l hú, oh R e lés azzal l akkor a pokolba léppen). A sziszegő hangok hangsúlyozása a templomban mindig uralkodó csend kifejeződése (szűz w ka, h nál nél ésó, ó w egységek w elfelejtve őket wőket repülés közben sch szia szolga w al, lu h, chu és binet, ésélet, mikor h szenvedélyes, h akkor ka és dy). Az utolsó versszakot a zöngés mássalhangzókra való alliteráció jellemzi ( G O l os, with l A d RENDBEN, l jaj, akkor n oké, Tsa-é R égbolt VR at, P Rés gyakran n thai n am, p l más néven l R e b e n rendben), ami gyötrő érzést kelt.
Így az ima végzetének motívuma a vers minden sorával erősebbé válik.
A trópusok is különlegesek" A lány a templomi kórusban énekelt" parafrázisok használata " a Királyi Kapunál"És" Részt vesz a misztériumokban„A blokk magasztosabbá, istenibbé teszi a vers szövegét. Megértjük, hogy a Királyi Ajtók az oltár a templomban, a Misztériumok Résztvevője pedig a kommunikátor, i.e. a lélek összekapcsolja a legmagasabb természettel és a benne lévő örök élettel.
A szín és a kifejezőképesség növelése érdekében a szerző epiteteket használ: " idegen föld», « hang repül a kupolába», « fehér vállán», « csendes holtágban», « fáradt emberek», « fényes élet», « gerenda... vékony», « hangja... édes" A jelző" a hang édes volt", amely megmutatja az ima vágyát és őszinteségét.
Metaforák" – énekelt a hangja"És" a ruha énekelt„Erősítsd meg a teljes felszívódást az imában azokért, akik meghaltak és nem tértek vissza, és őszinte hitet annak erejébe.
Kétségtelenül a szavak-szimbólumok foglalják el a vers egyik fő helyét és dominálják. A költő szimbólumok segítségével segíti az olvasót a rendszer megértésében művészi képekés a szerző ötletének fejlesztése.
Alexander Blok tolla alatt a „ hajó" Ez szimbolizálja az összes embert, aki elment Orosz-japán háborúés nem tért vissza. " kupola"maga Isten megszemélyesítőjévé válik. A lány imája Jézushoz szól, ezért ő " berepül a kupolába", azaz Istenhez fordult.
És maga a lány képe további szemantikai színezést kap. Nemcsak egy lány áll előttünk, hanem egy általános kép egy nőről, aki várja, hogy fiai visszatérjenek a háborúból. A blokk a színek szimbolikájával játszik. Nem hiába használja a fehér színt: a lány fehér ruhába van öltözve. Olyan, mint egy angyal. A fehér színen keresztül a szerző igyekszik hatni az olvasó gondolataira, hogy megértse magának a költőnek az érzéseit. fehér szín- többértékű szimbólum. Azonban in ezt a verset a lélek erkölcsi tisztaságát, az ártatlanságot jelképezi, anyai gondoskodás, Isten közelsége.
A gerenda képe is szimbolikus. A gerenda egyrészt az emberek reményének szimbóluma. Másrészt a gerenda megerősíti, hogy Isten meghallgatja az imát. Ráadásul a sugár összekötő szál a földi és az isteni világ között, de nagyon törékeny, ezért „ vékony volt a gerenda».
A gyermek képének sajátos szimbolikája van. Általában a gyermek a tiszta, őszinte és bűntelen lélek szimbóluma. Kiderül, hogy ő áll a legközelebb az isteni világhoz, mivel átesik az úrvacsora szertartásán. A gyerek sírt" magasan, a Királyi Kapunál", mert az oltár közelében (a trónon) került sor a szent ajándékok (kenyér és bor) átvételének szentségére, amely az úrvacsora során Krisztus testévé és vérévé változott. A gyermek kiáltása magának Istennek a szomorúságát és sajnálatát jelképezi. Ő tudja, hogy" senki nem jön vissza».
Így a szószimbólumok, a szintaktikai és kompozíciós szerveződés, a szemantikai ismétlődések a vers domináns jellemzői. Az alliteráció, a trópusok és a metrikák fokozzák az olvasó érzelmi hatását, és esztétikussá teszik. Alexander Blok az antitézis technikájának köszönhetően megmutatja nekünk egyrészt az ima és a beteljesülésébe vetett hit szentségét, másrészt a végzetét, magának Istennek a szomorúságát. Blok egy ellentmondásos világot fest nekünk, amely tele van a fényes jövő reményével, ugyanakkor kegyetlenséggel és haraggal.

A lány a templomi kórusban énekelt

Mindazokról, akik elfáradtak egy idegen országban,

Az összes hajóról, amely tengerre ment,

És egy sugár ragyogott a fehér vállán,

És mindenki nézte és hallgatta a sötétből,

Hogyan énekelt a fehér ruha a gerendában.

És mindenkinek úgy tűnt, hogy lesz öröm,

Hogy minden hajó a csendes holtágban van,

Hogy egy idegen országban fáradt emberek élnek

És csak magasan, a Royal Doorsnál,

A Misztériumok résztvevője, a gyerek sírt

Hogy senki ne térjen vissza.

Hatékony felkészülés az egységes államvizsgára (minden tantárgy) - kezdje el a felkészülést

Frissítve: 2011-05-09

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Így biztosítod felbecsülhetetlen hasznot projekt és más olvasók.

Köszönöm a figyelmet.

Vers összeállítás

De az éneklés mindent átalakít körülötte, a lány megvilágítja a sötét világot:

És mindenkinek úgy tűnt, hogy lesz öröm,

Hogy minden hajó a csendes holtágban van,

Hogy egy idegen országban fáradt emberek élnek

Fényes életet találtál magadnak.

Lehetett itt befejezni a verset, de a „látszott” szó kétséget kelt, hogy boldog lesz-e a vége. A vége valóban megzavarja az olvasót: megjelenik egy síró gyerek, aki szerintem egy angyal.

És ez az angyal könnyeket hullat, hogy a lélek egyre kevesebb, nem alszik, hanem egyszerűen elpárolog, nem talál hasznot magának; és lélek nélküli ember soha nem fogja megtalálni örök élet, soha nem tér vissza oda, ahonnan jött:

És csak magasan, a királyi kapuknál,

A titkokba keveredett gyermek sírt

Hogy senki ne térjen vissza.

És nekem úgy tűnik, Blok ezzel azt akarta mondani, hogy ezeket a lelkeket semmi sem hozhatja vissza: sem a lány imája, sem a fény, amit hordoz.

Ebben a versben a költő az Örök Nőiség, a szépség kölcsönhatását közvetíti az élet valóságával, vagyis a földi és az isteni kapcsolatát.

A vers elején béke, nyugalom van. Egy templom van ábrázolva, egy éneklő lány, a háttérben pedig tengerbe hajózó hajók, örömüket elfelejtő emberek. A gyülekezeti énekben szereplő lány együtt érez „...a fáradt idegen földön, a hajókkal, amelyek kimentek a tengerre, és elfelejtették örömüket”. Éneke imádság a szülőhazától elszakítottakért, az idegen földre hagyottakért. A békés éneklés arra késztetett mindenkit a sötétből, hogy nézze meg fehér ruháját és hallgassa a gyászos dalt. A sötétség és fehér ruhája a bűnöst és a szentet szimbolizálja benne kegyetlen világ. Éneklésével belecsempészte az emberekbe egy darabot őszinte kedvesség, szebb, szebb jövőt remél: „...És mindenkinek úgy tűnt, hogy lesz öröm, hogy minden hajó egy csendes holtágban van, hogy idegen földön a fáradt emberek fényes életet találtak maguknak.”

Egy lelki impulzusban látjuk a gyülekezetben jelenlévők egységét. Már a vers elején sem volt remény a boldogságra, a fényes életre. De amikor a sötétből kihallatszott a szelíd hangja, és megjelent egy fehér ruha, amit egy sugár megvilágított, akkor jött a bizalom, hogy szép a világ, érdemes élni a szépségért a Földön, minden baj és szerencsétlenség ellenére. Ám az egyetemes boldogság közepette valaki megfosztott és boldogtalan lesz – az, aki háborúba ment. És most a harcos csak emlékekkel fog élni, a legjobbat remélve.

Káprázatos ragyogásával, szelíd hangon a lány lehetőséget adott az embereknek, hogy egy pillanatra elfelejtsék, mi történik a templomon kívül. A lány képében látták az életnek azt a sugarát, amelyre annyira szükségük volt. Nem egyszerű lánynak látták, hanem istenségnek, aki leszállt a mennyből a bűnös földre, hogy megmentse a lelküket. A vers utolsó rovatában a gyermekkiáltás a háború hírnöke. Hiszen a vers 1905-ben (az orosz-japán háború végén) íródott.

Megért mélyebb értelme A színes háttér segít bennünket a versben. Ha a vers elején az embereket elnyeli a sötétség, akkor a vers végén a sötét tónusok világossá válnak. Úgy tűnt nekik, hogy „...fényes életet találtak”.

A negyedik versszakban, a harmadik sorban - „...titkokban részt vett, - sírt a gyermek” - ez a gyermek prófétai, a jövő nyitva áll előtte, előre tudta, milyen tragikus kimenetelű lesz Oroszország számára a háború 1905 nyara. A gyermek megszemélyesíti az újjászületést, a megújulást, mindent, ami fényes és ártatlan. És ebben az esetben ő egy gyermek próféta, aki nehéz jövőt lát előre Oroszország számára.

Alapképek

A lány a lelki tisztaság, a fény szimbóluma, és szokatlan helyen van - a templomban. És éneke nem szórakozás, hanem ima minden szerencsétlenért:

Mindazokról, akik elfáradtak egy idegen országban,

Az összes hajóról, amely tengerre ment,

Mindenkiről, aki elfelejtette az örömét.

Költői szintaxis

Nem véletlenül használják az anaforát: megmutatja az éneklés jelentőségét, fontosságát, mert a lány „mindenkiről” énekel.

A második négysorosban az antitézis technikája egyértelműen megnyilvánul. A fény a sötétséggel áll szemben: a lány és mindazok, akik szeretik az életet, boldog emberek– mindenki, aki elvesztette értelmét, aki létezik és nem él. A "fehér" jelző az élet színét jelöli; a „sötétben” pedig olyanok vannak, akik nem akarnak élni, élvezni az életet.

Olvasás közben kiváltott érzelmek

Szerintem ez egy nagyon szokatlan vers; olyan megfoghatatlan érzést vált ki, mint egy könnyű szellő.

„A lány a templomi kórusban énekelt...” Alexander Blok

A lány a templomi kórusban énekelt
Mindazokról, akik elfáradtak egy idegen országban,
Az összes hajóról, amely tengerre ment,
Mindenkiről, aki elfelejtette az örömét.

És mindenkinek úgy tűnt, hogy lesz öröm,
Hogy minden hajó a csendes holtágban van,
Hogy egy idegen országban fáradt emberek élnek
Fényes életet találtál magadnak.

Blok „Egy lány énekelt a templomi kórusban...” című versének elemzése

Alexander Blok munkásságában ragaszkodott a szimbolizmus hagyományaihoz, de korai versei egyértelműen forradalmi és hazafias jellegűek voltak. A költő intelligens családban nőtt fel, progresszív nézetekkel, és gyermekkorától kezdve megértette, hogy a világ igazságtalan. Az emberek egyenjogúságának eszméje Blok dédelgetett álma lett, és a költő a fiatalságában rejlő maximalizmussal műveiben művelte, anélkül, hogy még észrevette volna. egyszerű tény hogy a hatalomváltás több tízezer ember halálát, szenvedését és fájdalmát jelenti, akiknek élete árán valósul meg a forradalom.

Az első kijózanodás 1905-ben érte a költőt, amikor a munkások és parasztok kegyetlen, véres és könyörtelen felkelésének hulláma végigsöpört egész Oroszországon. Alexander Blok ekkor kezdett azon töprengeni, vajon a legjobb és legésszerűbb ötletet is megéri-e feláldozni érte. emberi életeket. A költő ebben az időszakban alkotott egy nagyon izgalmas és megható verset „Egy lány énekelt a templomi kórusban...”, amelyben a szerző megpróbálta bemutatni a hatalom megszerzésének erőszakos módszereinek hiábavalóságát, amelyek csak halállal és pusztítással járnak. .

Meg kell jegyezni, hogy 1905 nyarán Oroszország valóságos forradalmi gyötrelmekbe keveredett. Tulajdonképpen sört Polgárháború, amikor az emberek annyira brutálissá váltak, hogy készek voltak megölni honfitársaikat csak azért, mert betartják a különböző politikai nézetek. Az orosz templomokban folyamatosan tartottak istentiszteletet a haza megmentéséért, és láthatóan az egyiken részt vett Alexander Blok.

A legélénkebb benyomás, amit a költő a templomlátogatás során keltett, egy lány éneke volt a templomi kórusban, akinek „a kupolába repülve” hangja reményt adott mindenkinek, aki a közelben tartózkodott. A lány a „tengerre szállt hajókról” és mindenkiről „elfáradt egy idegen földön” énekelt. E homályos és burkolt meghatározások mögött világosan kivehetőek a hétköznapi orosz parasztok és munkások képei, akik kénytelenek karral a kézben megvédeni érdekeiket. Abban a pillanatban senki sem tudta, mi vár az országra. A hatóságok által kíméletlenül elfojtott tömeggyűlések és tüntetések azonban valódi rémületet keltettek a hétköznapi emberekben. Az oly ismerős, jól megalapozott és megbízható világ készen állt arra, hogy egy pillanat alatt összeomoljon, ártatlan emberek ezreit temetve romjai alá. Ezért a templomi kórus lányainak dalában sokan azt az ígéretet hallották, hogy „lesz az öröm”, és a jogaik védelmében felszólaló emberek leteszik a fegyvert. Az uralkodó elit és az alsóbb rétegek közötti konfliktus megoldódik, és az élet visszatér a megszokott, nyugodt pályára.

Alexander Blok azonban megérti, hogy a múltat ​​nem lehet visszaadni, és az 1905-ös forradalom egyfajta „ruhapróba” a véres és könyörtelen mészárlás előtt, ami elkerülhetetlen, amikor hétköznapi emberek nincs mit veszíteni, de saját élet. Ezért a szerző meg van győződve arról, hogy nem szabad elkényeztetni magát irreális reményekés higgyen meséket a fényes jövőről, amelyet nem lehet a halottak csontjaira építeni. Ezért a költő ijesztő és reménytelen sorral fejezi be versét - „a Royal Doorsnál, a rejtélyek résztvevőjeként egy gyerek sírt, hogy senki sem jön vissza”.

Az 1905-ös bukott forradalom után, amelyet a zsidók elleni pogromok kísértek, amelyek során több tízezer ember halt meg, Alexander Blok feladta a hatalom erőszakos megváltoztatására vonatkozó elképzeléseit. A költőnek volt egy jó elképzelése arról, hogy mit jelent egy ilyen forradalom, és megpróbálta óva inteni tőle a társadalmat. De ezeket az irodalmi próbálkozásokat nem koronázta siker, majd Blok teljesen elhagyta a forradalmi költészetet, és a szimbolizmusnak szentelte magát.