Tiszta reggel egy csendes tavon. Kép a tavon című vershez

Ivan Alekszejevics Bunin

Tiszta reggel egy csendes tavon
A fecskék fürgén repkednek,
Leszállnak magához a vízhez,
A szárny alig érinti a nedvességet.

Menet közben hangosan énekelnek,
És körös-körül zöldellnek a rétek,
És a tó úgy áll, mint egy tükör,
A partjait tükrözi.

És mint a tükörben, a nád között,
Az erdő kiborult a partjáról,
És a felhők mintája eltűnik
A visszatükröződő fellegek mélyére.

A felhők puhábbak és fehérebbek,
A mélység végtelen, könnyű...
És folyamatosan jön a mezőkről
A víz felett halk csengő hang hallatszik a falu felől.

Az 1887-ben megjelent, több kiadást is átélt művében a költőre vágyó költő egy szép reggelt ábrázol a falu közelében található tavacskán.

A vers a lírai elbeszélés körülményeinek lakonikus meghatározásával kezdődik: reggeli óra, nyugodt tavacska, fecskerajok. Utolsó kép utalásokat ad Fet vonalaira. A részletek hasonlóak művészi tér. Fet változatában egy lírai hős is megjelenik, a tájképek „tétlen kéme”. Van egy tavacska is - csak nem reggel, hanem este. Mindkettőben költői szövegek egy fecske gyors repülését ábrázolja a víz felszíne fölött, de van különbség. A lírai hős, Fet számára a madár viselkedése kellemesnek, de veszélyesnek és merésznek tűnik. Bunin értelmezése nyugodtabban hangzik, szenvtelenül rögzíti a hős-szemlélődő által látott képet. A fiatal szerző csengő madárdallal tölti meg a teret, miközben Fetov vázlata néma, fokozatosan filozófiai általánosítássá válik.

Látvány lírai hős Bunina mozog, megörökíti a tavat körülvevő zöld rétek és erdők panorámáját. A második és harmadik szakaszban a víz felszínének tükörrel való összehasonlítása kétszer megismétlődik: az első esetben a partok láthatók benne, a másodikban az erdő és az ég. A „felborult az erdő”, azaz tükörkép a vízben, ismét Fet dalszövegére utalja az olvasót: a trópus egy idézet az „A tó fölött egy hattyú húzta a nádat” című műből. Az „erdő” - „mennyország” rím szintén kölcsönzött fiatal költő a mesternél. A lírai narratíva kialakításának módjai azonban eltérőek: ekkor Fet átvált egy szerelmespár képére, tanítványa pedig a fehér felhők és a fény „mélysége” végtelenségének leírásába mélyed el.

IN utolsó sorok Bunin koncentrált szemlélője elkapja a „csendes csengést”, ami a falu mezőiről hallatszik.

A „A tavon” költői tere tele van kölcsönzött képekkel és technikákkal, amelyeket a diák, az iskola tanárutánzási vágya generál. A vers nagysága is közelebb hozza Fetov hagyományaihoz – egy háromméteres anapest, amely a híres „Hajnalban, ne ébreszd fel…” című művéhez nyúlik vissza. Ennek ellenére az írási kísérlet sikeres volt: a számos utalás nem befolyásolta a vers önálló intonációját. A Bunin stílusban részletezett és világos tájvázlat a mélység és a fény ígéretes motívumaival zárul, amelyek később komoly filozófiai megértést kapnak.

„A tavon” Ivan Bunin

Tiszta reggel egy csendes tavon
A fecskék fürgén repkednek,
Leszállnak magához a vízhez,
A szárny alig érinti a nedvességet.

Menet közben hangosan énekelnek,
És körös-körül zöldellnek a rétek,
És a tó úgy áll, mint egy tükör,
A partjait tükrözi.

És mint a tükörben, a nád között,
Az erdő kiborult a partjáról,
És a felhők mintája eltűnik
A visszatükröződő fellegek mélyére.

A felhők puhábbak és fehérebbek,
A mélység végtelen, könnyű...
És folyamatosan jön a mezőkről
A víz felett halk csengő hang hallatszik a falu felől.

Bunin „A tavon” című versének elemzése

Az 1887-ben megjelent, több kiadást is átélt művében a költőre vágyó költő egy szép reggelt ábrázol a falu közelében található tavacskán.

A költemény a lírai elbeszélés körülményeinek lakonikus meghatározásával kezdődik: reggeli óra, nyugodt tavacska, fecskerajok. Az utolsó kép utalásokat ad Fet vonalaira. A művészi tér részletei is hasonlóak. Fet változatában egy lírai hős is megjelenik, a tájképek „tétlen kéme”. Van egy tavacska is - csak nem reggel, hanem este. Mindkét költői szöveg egy fecske gyors repülését ábrázolja a víz felszínén, de van különbség. A lírai hős, Fet számára a madár viselkedése kellemesnek, de veszélyesnek és merésznek tűnik. Bunin értelmezése nyugodtabban hangzik, szenvtelenül rögzíti a hős-szemlélődő által látott képet. A fiatal szerző csengő madárdallal tölti meg a teret, miközben Fetov vázlata néma, fokozatosan filozófiai általánosítássá válik.

A lírai hős, Bunin tekintete megmozdul, megörökítve a tavat körülvevő zöld rétek és erdők panorámáját. A második és harmadik szakaszban a víz felszínének tükörrel való összehasonlítása kétszer megismétlődik: az első esetben a partok láthatók benne, a másodikban az erdő és az ég. A „felborult az erdő”, azaz tükörkép a vízben, ismét Fet dalszövegére utalja az olvasót: a trópus egy idézet az „A tó fölött egy hattyú húzta a nádat” című műből. Az „erdő” - „mennyország” rímet is a fiatal költő kölcsönözte a mestertől. A lírai narratíva kialakításának módjai azonban eltérőek: ekkor vált át egy szerelmespár képére, tanítványa pedig mélyebben belemegy a fehér felhők és a fény „mélysége” végtelenségének leírásába.

Az utolsó sorokban Bunin koncentrált szemlélője elkapja a „csendes csengetést”, amely a falusi mezőkről hallatszik.

A „A tavon” költői tere tele van kölcsönzött képekkel és technikákkal, amelyeket a diák, az iskola tanárutánzási vágya generál. A vers nagysága is közelebb hozza a Fetov-féle hagyományokhoz – egy háromméteres anapest, visszanyúlva a híres „Hajnalban, ne ébreszd fel...” című művére. Ennek ellenére az írási kísérlet sikeres volt: számos utalás nem befolyásolta a vers önálló intonációját. A Bunin stílusban részletezett és világos tájvázlat a mélység és a fény ígéretes motívumaival zárul, amelyek később komoly filozófiai megértést kapnak.

Tiszta reggel egy csendes tavon
A fecskék fürgén repkednek,
Leszállnak magához a vízhez,
A szárny alig érinti a nedvességet.

Menet közben hangosan énekelnek,
És körös-körül zöldellnek a rétek,
És a tó úgy áll, mint egy tükör,
A partjait tükrözi.

És mint a tükörben, a nád között,
Az erdő kiborult a partjáról,
És a felhők mintája eltűnik
A visszatükröződő fellegek mélyére.

A felhők puhábbak és fehérebbek,
A mélység végtelen, könnyű...
És folyamatosan jön a mezőkről
A víz felett halk csengő hang hallatszik a falu felől.

"Košelev Vlagyiszlav Igorevics művész 1966-ban született. Zhigulevsk városában, Kuibisev régióban (ma Szamara) született.
A hetvenes években a BSSR Grodno városába költöztünk, ahol ma is élek.
Nem kaptam művészeti oktatást, pedig gyerekkorom óta szerettem rajzolni.
A Grodnói Állami Műszaki Főiskolán, majd a Grodnoi Műszaki Főiskolán végzett.
Aztán katonai szolgálat Moszkvában.
A 90-es években kezdtem el komolyan érdeklődni a festészet iránt, a peresztrojkának köszönhetően, azóta ez lett a fő foglalkozásom. Főleg tájképeket, városképeket festek, sok festményt Moszkva és a már szülővárosommá vált Grodno látképével, festményekről készítek másolatokat, gyakran Shishkintől.
A festmények bent vannak különböző országokban Európa, gyakran láthatja őket Moszkvában a nyitónapon."
(Vel)

Jó reggelt! Szép napot!

Nagyszerűek a költészetről:

A költészet olyan, mint a festészet: egyes művek jobban rabul ejtik, ha közelről nézed, mások pedig, ha távolabb lépsz.

A kis aranyos versek jobban irritálják az idegeket, mint az olajozatlan kerekek csikorgása.

A legértékesebb dolog az életben és a költészetben az, ami elromlott.

Marina Tsvetaeva

Az összes művészet közül a költészet a leginkább fogékony arra a kísértésre, hogy saját különös szépségét lopott pompákkal helyettesítse.

Humboldt V.

A versek akkor sikeresek, ha lelki tisztasággal készülnek.

A versírás közelebb áll az istentisztelethez, mint azt általában hinnék.

Ha tudnád, milyen szemétből nőnek ki a versek anélkül, hogy szégyent tudnál... Mint pitypang a kerítésen, mint a bojtorján és a quinoa.

A. A. Akhmatova

A költészet nem csak versekben van: mindenfelé árad, körülöttünk van. Nézd ezeket a fákat, ezt az eget – mindenhonnan szépség és élet árad, és ahol szépség és élet van, ott költészet.

I. S. Turgenyev

Sok ember számára a versírás egyre nagyobb lelki fájdalom.

G. Lichtenberg

A szép vers olyan, mint egy íj, amelyet lényünk hangzatos szálain keresztül húznak. A költő a gondolatainkat szólaltatja meg bennünk, nem a magunkét. Azzal, hogy mesél nekünk a nőről, akit szeret, elragadóan felébreszti lelkünkben szerelmünket és bánatunkat. Ő egy varázsló. Ha megértjük őt, olyan költőkké válunk, mint ő.

Ahol kecses költészet árad, ott nincs helye a hiúságnak.

Muraszaki Shikibu

Rátérek az orosz változatra. Azt hiszem, idővel áttérünk az üres versekre. Túl kevés a rím az orosz nyelvben. Egyik hívja a másikat. A láng óhatatlanul magával rántja a követ. Az érzésen keresztül a művészet minden bizonnyal megjelenik. Aki nem fáradt bele a szerelembe és a vérbe, nehéz és csodálatos, hűséges és képmutató stb.

Alekszandr Szergejevics Puskin

-...Jók a verseid, mondd meg te magad?
- Szörnyű! – mondta Ivan hirtelen merészen és őszintén.
- Ne írj többet! – kérdezte könyörgőn a jövevény.
- Ígérem és esküszöm! - mondta Iván ünnepélyesen...

Mihail Afanasjevics Bulgakov. "A Mester és Margarita"

Mindannyian verset írunk; a költők csak abban különböznek másoktól, hogy szavaikkal írnak.

John Fowles. "A francia hadnagy úrnője"

Minden vers néhány szó szélére feszített fátyol. Ezek a szavak csillagként ragyognak, és miattuk létezik a vers.

Alekszandr Alekszandrovics Blok

Az ókori költők, ellentétben a modern költőkkel, ritkán írtak egy tucatnál több verset hosszú életük során. Ez érthető: mind kiváló bűvészek voltak, és nem szerették apróságokra pazarolni magukat. Ezért mindegyik mögött költői mű akkoriban minden bizonnyal egy egész univerzum volt elrejtve, tele csodákkal – gyakran veszélyesek azok számára, akik hanyagul felébresztik a szunnyadó vonalakat.

Max Fry. "Chatty Dead"

Az egyik ügyetlen vízilómnak ezt a mennyei farkát adtam:...

Majakovszkij! Verseid nem melegítenek, nem izgatnak, nem fertőznek!
- Verseim nem tűzhely, nem tenger és nem pestis!

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij

A versek a mi belső zenénk, szavakba öltözve, vékony jelentés- és álomfüzérekkel átitatott, ezért elűzi a kritikusokat. Csak a költészet szánalmas kortyolói. Mit mondhat egy kritikus a lelked mélyéről? Ne engedd be a vulgáris tapogatózó kezét. Hadd tűnjön neki a költészet abszurd mocskolódásnak, kaotikus szavak halmazának. Számunkra ez az unalmas elme szabadságának dala, csodálatos lelkünk hófehér lankáin megszólaló dicső dal.

Boris Krieger. "Ezer élet"

A versek a szív izgalma, a lélek izgalma és a könnyek. A könnyek pedig nem mások, mint tiszta költészet, amely elutasította a szót.