Alexander Blok és Andrey Bely. A lány a Blok templomi kórusban énekelt vers elemzése

Blok 1905-ben írta meg az Őszi végrendeletét, meglehetősen fiatal lévén, de még mindig tehetséges költő. A vers címe és tartalma lehetővé teszi, hogy egyfajta testamentumként értelmezzük

Solveig Blok versének elemzése

Az ezüstkorban dolgozó költők gyakran költői formában adtak át dedikációt egymásnak. Blok terméke

A Tizenkettes blokk című vers esszéelemzése (12)

Blok verse az 1917-es forradalomra adott reakció. A tartalom nagyon egyértelmű, a költő beszél arról, hogy ki vezeti a forradalmat, honnan jön és hová vezet

Blok Gyár című versének elemzése

Az egyik nagyon érdekes művek A Blok egy „Gyár” című vers. Ez a vers 1903-ban íródott.

A Blok homokozó mezőn című vers elemzése

egyedül - mély ember, aki sokat értett és értékelt. Alexander Blok írta a művet

Blok A telihold című versének elemzése felszállt a rétre

Egyedülálló vers 1898-ban, amikor Alexander Blok még csak 18 éves volt. A költő korai művei valójában már korán születtek egyszerű nyelven, a szimbolika később jött, ahogy a reggel is

A vers elemzése Ó, milyen őrültség van Blok ablakán kívül

Alexander Blok egyik legérzékibb és legszebb verse. Ezt nem sokan tudják korai dalszövegek a költő tájakra, természetre, érzésekre vonatkozott. Blok ilyen munkái egészen más oldalról mutatják be

A tömbvasúton című vers elemzése

Alexander Blok 1910-ben írta ezt az érdekes verset. De érdekes, mert maga a költő megjegyezte, hogy ez Lev Tolsztoj művének egyik epizódjának valamiféle utánzata.

Elemzése a vers Ó, szeretnék élni őrült Blok

Alexander Blok költő, aki nagyon tehetséges volt a maga idejében és okos ember. Nem csoda, ha akart, gyorsan és egyszerűen kiválóan írt. Az akkori összes nő egyszerűen izzott iránta a szerelemtől.

Blok A réten című versének elemzése 2, 5. osztály

Blok „A réten” című verse 1912-ben született. Ez a vers gyerekeknek szól, mivel a vers olyan nyelven íródott, amely a gyermekek számára érthető és hozzáférhető. Blok versében az első helyen egy rét áll

Nyári esti blokk című vers elemzése 6. osztály

Alekszandr Alekszandrovics Blok költőként az orosz szimbolizmus egyik legnagyobb képviselője volt, akit mindig is különleges érzéki szövegei jellemeztek. Ugyanakkor nem tartotta szükségesnek némi jelentőséget és egyediséget fektetni

Blok A folyó szétterül című versének elemzése

Ez egy filozófiai, de egyben nagyon érzelmes vers, gazdag ismétlésekben és felkiáltásokban, valamint olyan képekben, amelyek Blok munkásságára jellemzőek. Például a máglyák, mint a remény szimbólumai, itt világítják meg a távolságot

Blok Őszi nap című versének elemzése

Szomorú vers, ahol van hely és filozófiai kérdéseket, és a szerelem, és a szülőföldje... Alexander Blok valóban leírja a sétáját a feleségével egy őszi napon. Egy már összenyomott mezőn sétálnak, körülötte minden csendes

Blok A vitézségről, a hőstettekről, a dicsőségről című versének elemzése

Alexander Blok zseniális orosz szimbolista költő a 19-20. század fordulóján, mint mások, amikor írt. szerelmes dalszövegek az életben szerzett saját szerelmem benyomásai alapján. Összehasonlította szerelmét

A lány a Blok templomi kórusban énekelt vers elemzése

A költő 1905-ben írta ezt a verset. Ekkor történt véres események. Oroszországban az egyszerű munkások és parasztok felkelésének hulláma volt elnyomóik ellen. De a zavargásokat könyörtelenül elfojtották, vérbe fulladtak

Blok Rodina című versének elemzése

A. Blok egyike azoknak, akik túlélték Októberi forradalom. Miután várakozásai megtévesztették, mégsem akarta elhagyni Oroszországot. Nemcsak az anyaország iránti szeretet játszott itt szerepet, hanem a remény is, hogy Oroszország valójában egy erős hatalom, amely

Blok Messziről hozott szél című versének elemzése

Ez a vers a tél második hónapjában jelent meg. Érzésekkel kezdődik, a közelgő tavasz jóslataival, egy randevúzással egy szeretett személlyel. Abban az időben A. Blok őrülten szerelmes volt L. D. Mengyelejevbe, egy barátja lányába, de találkozásaik nagyon ritkák voltak.

Blok O, vég nélküli és él nélküli tavasz című versének elemzése

A költő 1907-ben írta versét. Alexander Blok elég hosszú ideje a szimbolizmus híve. Ezért ebben a művében ne a tavaszról beszéljünk, nem ez az évszak foglalja el a fő helyet a versben

A Belépek Blok sötét templomaiba című vers elemzése

Hasonló gondolatok bizonyos fokig tükröződnek az „I Enter Dark Temples...” című műben. A főszereplő egy földi nőbe szerelmes.

Blok Étteremben című versének elemzése

Alexander Blok szokatlanul költői ember. Számára nincs kellemesebb, mint szép és élő költészetet írni. Ez az ember elvileg szerette a munkáját, mint más írók és költők.

Blok Éjszaka, utca, lámpás, gyógyszertár című versének elemzése

Alexander Blok nagyszerű író és romantikus, ugyanakkor még mindig realista. Versei olyan érzelmeket ébresztenek a lélekben, amelyeket nem lehet elrejteni. A. Blok 1912-ben, pontosabban október 10-én írt egy verset, amelyet szokatlannak nevezett

A Rus Blok című vers elemzése

Oroszország képét többször énekelték orosz költők és írók műveiben, és ez alól Alexander Alexandrovich Blok sem volt kivétel. Blok Rus című versében olyan képet alkotott szülőföldjéről, amely álmában jut eszébe

Blok Alkonyat, tavaszi alkony című versének elemzése

A huszadik század első évében íródott misztikus költemény Fet epigráfiájával kezdődik. Retorikai kérdés, amire Blok még mindig megpróbál válaszolni: „Megvársz?” Álmok. Hős a parton, a lábánál hidegek a hullámok – nem tudsz átúszni

Blok Idegen című versének elemzése

Az „Idegen” című verset a nagy orosz költő, Alexander Blok írta 1906-ban. Ez volt az egyik legjobb kreatív munkája. A verset a költő személyes tragédiája okozta

Blok Oroszország című versének elemzése 8. osztály

Az „Oroszország” vers tanulmányozása után úgy gondolom, hogy a lírai hős benne a szeretett, örök Oroszország. Már az első sorokból kitűnik, hogy a szerző speciális kezelés Oroszországba. Ha szereti, mint mindenki mást, akkor varázslatos tájakról és végtelen erdőkről írna.

Az anyaország témája fontos helyet foglal el az orosz költők munkásságában, és Blok sem volt kivétel. Az általa írt „Oroszország” verse azonban meglehetősen atipikus. Rövid elemzés Az „Oroszország” a terv szerint segít az 5. osztályos tanulóknak megérteni, mi ez az atipikusság. Az elemzés főként és a kiegészítő anyag irodalomórán egy téma kifejtésekor.

Rövid elemzés

A teremtés története- a mű 1908-ban íródott, amikor Alexander Blok mélységesen kiábrándult a fennálló rezsimből, és szenvedélyesen várta a forradalmat. Később a „Szülőföld” nevű ciklus része lett.

A vers témája– a Szülőföld szeretete, még ha tökéletlen is.

Összetétel- kétrészes, az első részben öt strófa, a végén - hat sor.

Műfaj- civil dalszöveg.

Költői méret- jambikus tetraméter.

Epiteszek – „aranyévek”, „kopott hevederek”, „laza nyomok”, „festett kötőtű”, „ szürke kunyhók", "gyönyörű vonások."

Metaforák – „Keresztemet gondosan hordozom”, „odaadd rabló szépségedet annak a varázslónak, akinek csak akarod”, „a gondoskodás elhomályosítja arcvonásait”, „őrzött melankóliával gyűrűzik”.

Összehasonlítás – "Mint a szerelem első könnyei."

A teremtés története

Sok orosz költőhöz hasonlóan Alekszandr Blok Oroszország iránti szeretete furcsa volt, vagyis nem az érdemeiért, hanem a hiányosságai ellenére szerette. Felismerve, hogy országa messze van attól, hogy elérje a többséget európai országok, még mindig nem tudta nem szeretni. Az 1908-ban írt „Oroszország” költemény éppen erről szól.

Mire megírták, Alekszandr Alekszandrovics teljesen kiábrándult a létezőből államszerkezetés izgatottan várta forradalmi események. Róluk beszél, mint a lehetetlenről, ami még lehetséges.

Az „Oroszország” része lett a „Szülőföld” költői ciklusnak, amely 1907-1916-ban írt verseket tartalmazott.

Téma

A mű fő témája a hazaszeretet. Lehet, hogy tökéletlen, sok minden nem úgy van benne, ahogy szeretnénk, de mivel ez a te Szülőfölded, egyszerűen nem tudod nem szeretni.

Összetétel

A két részre osztott mű Gogolra való hivatkozással kezdődik - „megint” rohan a rusz-trojka, anélkül, hogy megértené, hová. A lírai hős megérti, hogy országa szegény és szürke, de még mindig szereti, anélkül, hogy ennek az érzésnek az okaira gondolna.

És minden bizonnyal csodálja – akárki uralkodik is rajta, minden viszontagságot rendíthetetlenül visel el, csak ő egy kicsit szomorúbb. A fő probléma, amelyet Blok a munkájában felvet, a kereszthordozás. Vagyis az ő felfogása szerint, miután Oroszországban születtél, ebben az országban kell élned, és az érzéseidet is ennek kell szentelnie. Ugyanakkor szerető fia szemében változatlanul gyönyörű marad – ezzel a gondolattal zárul a vers első része.

A második rész csak hatsoros. Az út motívuma megjelenik benne, de nem hurkolja a kompozíciót, mert ha az első versszakban Oroszország rohant valahova, most Blok a fényes jövő útját látja maga előtt húzódni. És bár a kocsis dala még mindig óvatos melankóliával szól, az út távolában felcsillan a remény - egy szépség tekintete.

Műfaj

A mű általános líraisága ellenére egyértelműen polgári jellegű: a költő nemcsak a szülőföld iránti szeretettel kapcsolatos álláspontját fejezi ki, hanem az életvitelével kapcsolatos elégedetlenségét, a változás vágyát is. Ezeket a gondolatokat és érzéseket, ilyeneket közvetíteni költői mérő, mint a keresztrímű jambikus tetraméter, egyszerre ritmikussá és világossá teszi a verset.

Kifejezési eszközök

Annak érdekében, hogy érzéseit és gondolatait átadja az olvasónak, Alekszandr Alekszandrovics különféle művészi eszközöket használ:

• Epiteszek- „aranyévek”, „kopott vonatok”, „laza nyomok”, „festett kötőtűk”, „szürke kunyhók”, „szép vonások”.
• Metaforák- „Keresztemet gondosan hordozom”, „odaadd rabló szépségedet annak a varázslónak, akinek csak akarod”, „a gondoskodás elhomályosítja vonásaidat”, „őrzött melankóliával gyűrűzik”.
• Összehasonlítás- "Mint a szerelem első könnyei."

Segítségükkel képet alkot az útról és a Szülőföldről, beszél egyrészt a hosszútűrésről, másrészt a reményről, és azt is megmutatja, hogy mindenesetre a szeretet a legfontosabb. Tekintettel arra, hogy a Russia for Blok a tavaszi nőiesség képének része volt, ez a motívum különösen kifejezően van kiírva.

Tizenkilencedik század vas,

Valóban kegyetlen kor!

Melletted az éjszaka sötétjébe, csillagtalanul

Gondatlan elhagyott ember!

A spekulatív elképzelések éjszakáján,

Materialista apró dolgok,

Tehetetlen panaszok és átkok,

Vértelen lelkek és gyenge testek!

Veled jött a pestis, hogy pótold

Neuraszténia, unalom, lép,

A homlokok falhoz törés kora,

Gazdasági doktrínák,

Kongresszusok, bankok, szövetségek,

Táblázat egyezések, piros szavak,

A részvények, járadékok és kötvények kora

És hatástalan elmék.

Huszadik század... Még hajléktalanabb

Az életnél is rosszabb a sötétség

(Még feketébb és nagyobb

Lucifer szárnyának árnyéka).

A megtévesztés szörnyű tudata

Minden korábbi apró gondolat és hiedelem,

És a repülőgép első felszállása

Ismeretlen szférák sivatagába...

És undor az élettől,

És őrült szerelem iránta,

És a haza iránti szenvedély és gyűlölet...

És fekete, földi vér

Megígéri nekünk, felduzzasztja ereinket,

Minden leromboló határ,

Hallatlan változások

Példátlan zavargások...

A. Blok.

Az ember és a korszak a művészet fő problémája, mivel az emberi személyiség fejlődési törvényeinek megértése lehetetlen annak a történelmi helyzetnek a jellemzőinek ismerete nélkül, amelyben ez a személy létezik. Ezért az előadás elején emlékezzünk meg, milyen volt hazánk, hogy megismerjük az orosz irodalmi folyamat jellemzőit.

1. Társadalmi-gazdasági és politikai fejlődés Oroszország.

A 20. század eleje II. Miklós császár uralkodása volt, aki 1894-ben lépett trónra. Oroszország akkoriban egy átlagos kapitalista fejlettségű ország volt. A jobbágyság eltörlése 1861-ben, a 60-as, 70-es évek reformjai. nem múlt el nyomtalanul: a kapitalista ipar nagy ütemben növekedett (első helyen áll a világon), új iparágak jelentek meg (olajtermelés, vegyipar, gépipar) és új ipari régiók (elsősorban Donbass-Krivoy Rog).

A vasút összekapcsolta a központot a külterületekkel, és ösztönözte az ország fejlődését.

Megjelentek az iparhoz kapcsolódó nagy bankok.

A pénzügyi rendszer az 1897-ben S. Yu pénzügyminiszter által végrehajtott reform (a rubel aranyfedezetének bevezetése és a papírpénz aranyra váltása) után az egyik legstabilabb volt a világon.

Oroszország az öt legfejlettebb ipari ország közé tartozik.

A magas mennyiségi mutatók (növekedési ütemek, koncentrációs szintek, termelési mennyiségek) azonban meglehetősen alacsony minőségi mutatóval párosultak. A munkatermelékenység alacsony volt. A gazdasági fejlődés rendkívül egyenetlen volt az ország ágazatai és régiói között.

Az agrárkérdés a 20. század elején vált rendkívül élessé. A történészek a mezőgazdaságot akkori Oroszország Achilles-sarkának nevezték.

A gazdasági modernizáció kezdett érezni némi hatást társadalmi szerkezet országokban. A nemesség (a lakosság 1%-a) továbbra is privilegizált, politikailag meghatározó osztály maradt, de gazdasági helyzete fokozatosan romlott.

A nemesi birtokok elszegényedése, amelyet I. A. Bunin és A. P. Csehov rokonszenvvel írt le, a korszak figyelemre méltó jelensége volt.

A komoly gazdasági jelentőségre szert tevő burzsoázia nem volt egységes. Új szentpétervári burzsoázia nőtt ki, amely szoros kapcsolatban állt az állammal, a bankokkal és a fejlett iparral.

A parasztság (a lakosság több mint 80%-a) földhiányban szenvedett.

A munkásosztály (a lakosság kevesebb mint 10%-a) helyzete a 20. század elején nehéz volt. Hosszú munkaidő, rossz életkörülmények, alacsony bérek, jogok hiánya – ezek okozták a dolgozók elégedetlenségét.

Különleges társadalmi csoportok voltak a bürokraták, a papság és az értelmiség.

A 20. század elejére a modernizáció gyakorlatilag nem érintette politikai szféra. Oroszország autokratikus (abszolút) monarchia maradt.

2. Kultúra Oroszországban a 20. század elején.

A huszadik századba lépve Oroszország megváltozott. A szólás-, sajtó-, gyülekezési szabadság és a politikai pártok tevékenysége valósággá vált. Az 1905–1907-es forradalom sokk és figyelmeztetés volt a társadalom és a hatóságok számára.

Nem meglepő, hogy a század eleje a kultúra rendkívüli virágzását hozta Oroszországban - hősies és tragikus egyszerre.

Érezhető változások történtek az oktatási rendszerben. Komolyan szóba került az írástudatlanság felszámolása és az általános alapfokú oktatás bevezetése. A folyóiratok és a könyvkiadás fontos oktatási szerepet töltött be.

Az orosz tudósok felfedezései világméretűek voltak. A díjazottak Nobel-díj lett I. Pavlov és I. Mecsnyikov.

A 20. század eleji művészeti kultúrában a stílusok, irányzatok, ötletek és módszerek lázító változatossága tapasztalható. Az orosz kultúra 19. században tapasztalt aranykorát felváltja ezüstkor, új és szeszélyes virágzás.

Az olvasóközönséget leköti M. Gorkij romantikus történetei, és megdöbbent az „Alsó mélységben” című darabja. I. Kuprin ("A párbaj", "Gránátalma karkötő") és L. Andreev ("Egy ember élete", "Cári éhség") I. Bunin szomorú a nemesi birtokok sorsa miatt.

A költészetben pedig a dekadens szimbolisták (A. Blok, K. Balmont, V. Brjuszov), az akmeisták (N. Gumilev, A. Ahmatova), a futuristák (V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov) diadalmaskodnak. Bírálják a realizmust szocializmusa, naturalizmusa, szolgai ragaszkodása a valósághoz és a vágy, hogy tükrözze azt anélkül, hogy átalakítaná.

Valami hasonló történik a festészetben. A realisták I. Repint, V. Szurikovot és a Vasnyecov fivéreket tisztelik, de szívesen látogatják a művészet világa (A. Benois, K. Korovin) és a Gyémántok Jack (P. Koncsalovszkij, R) botrányosnak tűnő kiállításait. Falk).

N. Rimszkij-Korszakov továbbra is a zene területén dolgozik (operák „Saltán cár meséje”, „Az aranykakas”), aki A. Glazunovot és I. Sztravinszkijt (Petruska balett) tanította. Új művészeti felfedezések Oroszország számára a fiatal Sz. Rahmanyinov zenéje és A. Szkrjabin kísérletező munkái.

Az orosz realista színház virágzik. K. Sztanyiszlavszkij rendszere, aki V. Nyemirovics-Dancsenkoval együtt létrehozta a Moszkvai Művészeti Színházat, világszerte ismertté válik. Színpadra léptek a nagy színházi reformerek, V. Meyerhold és E. Vakhtangov is. F. Chaliapin énekes és A. Pavlova balett-táncos ragyog, Vera Kholodnaya és Ivan Mozzhukhin szerepel az első némafilmekben.

A híres orosz évszakokat (1907 óta) tartják Párizsban. A haldokló hattyú Anna Pavlova előadásában örömet idéz elő.

Az orosz kultúrában - ezüstkor.

3. Az orosz irodalom ezüstkora.

1) Az egyre több új költői iskola megjelenésével párhuzamosan erősödött a korszak egyik legérdekesebb irányzata - a növekedés. személyes kezdet, növelve a kreatív egyéniség státuszát a művészetben.

A költők „különböznek egymástól, különböző agyagból. Hiszen ezek mind orosz költők, nem tegnapra, nem mára, hanem örökre. Isten nem sértett meg minket így.” (O. Mandelstam).

2) Az irodalmi iskola (aktuális) és a kreatív egyéniség a 20. század elejének irodalmi folyamatának két kulcskategóriája. Az esztétikai eredetiség általános irányzat az ezüstkor szövegeiben.

Az irányokon kívül álló karakteres alakok („Magányos csillagok”): M. Cvetajeva, M. Kuzmin, V. Hodasevics.

3) A kapitalista viszonyok fejlődése a modern város témájának megjelenéséhez vezet (A. Blok „Gyár”, V. Brjuszov „Alkonyat”, I. Annenszkij „Az állomás Toszkája” stb.).

4) A lélek összetettebb, változékonyabb vagy ellentmondásos állapotainak kifejezésére való vágy újfajta hozzáállást igényelt a szóképhez:

Hirtelen törés vagyok

Én vagyok a játszó mennydörgés

Átlátszó folyam vagyok

Mindenkiért vagyok és senkiért.

K. Balmont

Volt egy „eljövendő zavargások” előérzete:

Hol vagytok, leendő hunok?

Milyen felhő lóg a világ felett?

Hallom az öntöttvas csavargódat

A még fel nem fedezett Pamíron keresztül.

V. Brjuszov

5) A versek egzotikus képeket és motívumokat tartalmaznak a kimért polgári élet ellenhatásaként (N. Gumiljov „Zsiráf”, „Csád-tó”).

6) A futurista költők határozott „nem”-et hirdetnek a klasszikusok örökségére, lerombolva a „régi esztétikát” (V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov versei stb.)

Amikor Blok meghalt, egyik dallamos és értékes húrja megszakadt a modern orosz költészet líráján. Nem sokkal ezelőtt láttuk és hallottuk őt; Egyedülálló és tiszta modorában olvasta verseit anélkül, hogy hangjának folyását segítette volna, szenvtelenül forgatta őket, mint egy szerzetes – a rózsafüzért. Most mi magunk olvassuk fel magunkban és hangosan, átadjuk magunkat magával ragadó kreativitásának dallamainak.

Az emberi csalogányszerűség költészet. Rendszeres felosztás a költészet lírává, epikává és drámává alakítása nem teljesen pszichológiai: lényegében egyetlen költészet létezik - lírai. A lélek dalok könyve. Nem hiába beszél Blok a „dalládájáról”. Lehet, hogy több vagy kevesebb van belőlük, dalok, lehetnek durvábbak és finomabbak, de bárhogy is legyen, belőlük, és csakis belőlük áll a mi belső, emberi irodalmunk. A lélek veleszületett lírája a fő; a többi majd következik. Az epika és a dráma is csak az őslíra kikristályosodása. A világegyetem történetéhez hasonlóan a lélek elsődleges állapota is gáznemű. Igen, a dalszöveg valami gáz, és megint nem hiába kavarog ködben Blok verse. A lélek testetlen, ezért nem az epika vagy dráma „nehéz keménysége”, nem tömör sűrűsége illik hozzá, hanem a szöveg éteri légiessége. Spirit - légies. A szövegírók védnöke Ariel. A lírai levegő, amelynek köszönhetően a lélek lélegzik, az élet és a kreativitás elemét alkotja. Ő inspirálja a lélekköltőnőt meghitt, érthető vagy néma verseivel – azokkal az üres versekkel, amelyeket mindenki csendben és titokban komponál. Az énekszerűség a Psyche természetében rejlik; A lelkes zenéből származik a spirituális zene és minden más örök líra. A lélek líra.

Tömb. Életrajz, dalszöveg. Oktatóvideó

Ezért lehet egy költő érdemeinek mértéke a szellem lírai kategóriájával való egybeesésének mértéke. Minél magasabb a költő, minél költőibb a költő, annál közelebbi és rokonabb az utóbbihoz. Ha a kereszténység nagyszerű, mert „minden lélek keresztény”; ha van bizonyos természetes kereszténység, akkor íratlan evangélium, amely később a történelmi evangéliumban is tükröződött; ha van valami természeti törvény, amelyből minden más jog ered, minél jobb, minél inkább hasonlítanak az ősatyjukra, akkor van egy bizonyos természeti költészet, amelyhez minden másodlagos költészetnek, minden mesterséges irodalomnak közelednie kell és meg kell közelítenie. A legjobb irodalom a szó.

Ha ebből a szemszögből szemléljük Alexander Blok művészi szövetét, azonnal látjuk az érintetlen líra nyomait. Benne van az egyik legjobb képviselője. Énekes Gyönyörű hölgy„olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom” érinti az életet, és ettől az élet elveszti durva anyagiságát, és a szellem éteri szubsztanciájává alakul át. Blok szavai nem bántják a dolgokat. Fet örököse, zenei erejében a leggyengédebb fuvolák és verssípok vannak. Igyekszik velük elmondani a kimondhatatlant, dalszöveghálót szövi. De könnyen elszakadnak, és, mint szeretett hava, néhány verse gyorsan elolvad. A valósághű lehelettől úgy szóródnak szét, mint a pitypang, és kísérteties létükből könnyen átmennek a teljes nemlétbe. Önéletrajzában elmondja, hogy gyermekkorától kezdve „lírai hullámok” törtek rá; átadta magát nekik, megrészegült tőlük, s mivel a lelke azóta „a ködökbe adatott”, akkor ebből a részegségből és ködből mind a kész, tökéletes alkotások, mind a még nem kész, éretlenek, sötétek és jelentéktelen - embrionális versek. Blokban fölösleges és üres vagyok. Egyenetlen; néha valahogy érdektelen. Kollekciói esztétikai válogatást is igényelnek. Ismeri a fehéret, de ismeri a fakót is; s fehérje gyakran fehéressé válik: a hóból is, verseinek ez a megbízhatatlan magja, fehéres fény hull a verseire. Költőnk számára nem idegen a leukémia betegség. Érintései finomak, de emiatt lomhaak is. Mint a nenyufar, mint a vízen növekvő liliomok – nem mind. de sok tipikus verse (vannak súlyosak is); Van itt báj, de ott van a víz színtelen bizonytalansága is. Sokszor érthetetlen, mások és önmaga számára is, a líra őrültje egyszer maga is felteszi magának a kérdést: „Hadd értsem meg”. Érthetetlen soraiban valószínűleg már folytatást ad valamilyen külső ill belső tény(egy szó sem nyit egy verset); ennek a ténynek az eleje azonban ismeretlen az olvasó előtt, és ami még fontosabb, nem engedi magát kitalálni; és megzavar minket ez a kezdet nélküliség és ezért a befejezetlenség, és csak azt érezzük, hogy valamiféle utalás van előttünk. Nem mindig akarod, nem mindig érdemes megoldani. Verseinek finom utalásai, a „kimondatlan utalások szomorúsága” pedig, ahogy az imént említettük, néha maga a szerző számára is érthetetlen. Ez annak köszönhető, hogy általában van lélekrajza, lélekrajza; vonalai homályosak, elveszett kontúrjai homályosan körvonalazódnak. A líra természetesen nem zárja ki a temperamentumot; Eközben a szövegíró Blok temperamentumának nincs teljes telítettsége. Hiányzik belőle az a kifejezőkészség, az ékesszólás, amivel a szenvedély rendelkezik. Nem magáért fókuszban, nem színes lélekkel, állandó égés nélkül, nem koncentrált, nem szedte össze magát, és ha Rodenbachnak igaza van abban, hogy a lélek egy kék akvárium, akkor Blok nem vitte be a kristályfalai közé. , ebbe az átlátszó fogságba, nem tartalmazta művészetének terjedő folyamait. És most, hogy az útja már áthaladt, különleges érzéssel veszed észre a következő verseket tőle édesanyjához - szomorú, hogy kísértést érzed, hogy egyetérts vele:

Férfi vagyok és kevéssé egyenlő Istennel.
Nem találsz erőt a verseimben.
Dallamuk gyenge és életbevágóan dicstelen,
Nem találsz bennük új gondolatokat.
Sem a zseni, sem a művészet nem melengette őket,
Ködös, hosszú sorban állnak
Gondolat és érzés nélkül vezetnek
Földi sírba, szegényen és üresen.

De figyelemre méltó, hogy mindezek a hiányosságai csak az érdemeinek a hátoldalát jelentik, és abból a szerves és ehhez kapcsolódó közelségből fakadnak, amelyet a líra eleméhez mutattunk. Mintha ő maga nem is felelős önmagáért, vagy mindenképpen osztoznia kell versei ködeiért, párolgó folyadékaiért a lírai lélek eredeti gázszerűségével. Költészetének lényege éppen ezért fokozatosan, nem azonnal rajzolódik ki; mintha ködös foltja apránként világosodna. Belül fejlődik és növekszik abban az értelemben, hogy fokozatos konkretizálódás történik benne. Lassan, tétovázva, alig körvonalazódó vonásai értelmes rajzot alkotnak, és vízfestékekkel festik meg ennek a tehetséges, de nem energikus és nem teljesen azonosult személyiségnek a képe. Blok karakter nélküli költő.

Tömb. Dalszöveg. Második kötet. Oktatóvideó

Verseinek körvonalait, jeleik bizonytalan homályába tekintve azt látjuk, hogy soha nincs egyedül. Nem az árnyék követi, hanem ő követi az árnyékot, világos vagy sötét, kék, vagy fehér, vagy fekete, üldözi az idegent, keres valakit, hall valakit, beszél valakivel. A lírát mélység jellemzi; de úgy tűnik, Blok nem megy eléggé önmagába, és nem tud eléggé egyedül maradni önmagával ahhoz, hogy később elmondhassa magát másokkal, barátokkal, a Másikkal való kapcsolatain kívül. Ez nem természetes kapcsolat ember és ember között: ez valami több, vagy jobban mondva valami kevesebb. Nem független, határozottan inkább a másságban lakik, mint a létben. Egyik-másik menyasszony örök vőlegénye, különböző Opheliák Hamletje, legyen az Madonna vagy Carmen, Szűzanya vagy cigány, „bemegy sötét templomokba, szegényes szertartást végez, ott várja a Szépasszonyt a piros lámpák villogása”; de készen áll a Gitanát énekelni:

Lovag és zarándok, megelőlegezi az Istenszülőt, kék ösvényeinek, azúrkék útnak a nyomában; és „Istenbe vetett mély hittel” számára „és a sötét egyház világos”. Mint költészetünk katolikusa, valamiféle gótikát emel lelkében. Csakhogy nincs benne középkori nagyszerűség, és hiányzik belőle az integritás. A költő a megvilágosodott imák, a gyengéd istentisztelet pillanataiban, tudván állhatatlanságát és tétovázását, már attól fél, hogy nem marad hű ikonjához, Madonnájához. És ezért vagy őt, vagy magát hibáztatja. Meg fogja változtatni a megjelenését - „merész gyanakvás” születik benne; „a végén felváltja szokásos vonásait”. De persze ez csak azért lehetséges, mert ő maga is változékony, mert a lelke kétarcú:

Szeretem a magas katedrálisokat
Alázd meg lelked, látogass el,
Belép a komor kórusok közé,
Eltűnni az énekesek tömegében.
Félek a kétarcú lelkemtől
És gondosan elásom
A képed ördögi és vad
Ebbe a szent páncélba.
Babonás imámban
Krisztustól keresek védelmet,
Hanem az álszent maszk alól
A fekvő ajkak nevetnek.

Természetesen a plébánosunk magas katedrálisok nem érinti meg annyira a pokol, mint mondja, és képe sem kelti „ördögi és vad” benyomását; de igaz, hogy csak egy óráig lovagja a Fair Ladynek. Végül is ez költészetének fő összeomlása – idealizmusának következetlensége. Puskin szegény lovagjához hasonlóan ő is látta egyszer (vagy Vlagyimir Szolovjov nyomdokaiban meggyőződött arról, hogy látta) „a keresztnél, az úton Szűz Máriát, az Úr Krisztus anyját”, de ezzel ellentétben prototípusának, nem kötelezte el magát örökre a lány nevéhez és a Szentlélekhez.

Tömb. Dalszöveg. Harmadik kötet. Oktatóvideó

Számára a „legendák és ködök vége” eljött, és „most már minden templomban Őt – méltán, szabad akaratából – „megszentségtelenítésre ítélték szerzetesek és világiak egyaránt”...

Megforgatta az élet hóvihara, az a hóvihar, amelyre oly gyakran emlékszik, és egy ismeretlen, ismeretlen Istenhez elkezdte remegő imáit ajánlani - és a lány szeszélyesen megváltoztatta a külsejét, és úgy tűnt neki, mint egy lehulló kék csillag. az égből, vagy mint Mária, mint a távoli Mária, aztán mint az éttermek bűnös vándora. A hómaszk és minden más álarc alatt társa elrejtette előtte az arcát - helyesebben illúzió volt: a valóságban ritkán vált el a maszktól, az árulás barátjától. Blok ezt nemcsak személyes, hanem közös sorsának is tekinti:

És nekem is, mint mindenki másnak, még mindig ugyanaz van
Úgy tűnik a közelgő sötétségben:
Újra szeretni őt a mennyben
És változtasd meg őt a földön.

Változás vagy változás: az utóbbi a helyesebb, mert a szellemi tenger apályáról, az életút hágóiról beszél. Mindvégig vannak pillanatok, amikor úgy tűnik, hogy Istenséged teljesen eltávozott tőled, örökre, visszavonhatatlanul:

Kimentél a mezőkre anélkül, hogy visszatértél volna.
Szenteltessék meg a Te neved!
........................................
Ó, vedd ki a rozsdás lelket,
Nyugtass engem a szentekkel, te,
Tengert és szárazföldet tart
Mozdulatlanul vékony kézzel!

Ijesztő azt mondani a lelkedről, hogy rozsdás; de tényleg emberi lélek képes berozsdásodni, és ezt Blok maga is túl sokat tapasztalta. A tenger és partra Uralkodó vékony kezével, keskeny kezével a gyűrűkben, amelyekre olyan gyengéden szorítja ajkát, soha ne távozzon el tőle örökre - a tisztaság egykori aurája már nem ragyog felette szívében. A költő, az „öregedő ifjú” végigjárta a város sorait, megtapasztalta romlottságát, megmérgezte magát erkölcsi rozsdájával, meszelésével, a tereken találkozott szomorú kettősével – és most már másképek lettek a lovag és a hölgy között. Tiszta hóruha (ami az északtól nagyon megérintett, Szentpétervárnak különleges érzést érzett lelkű Blok számára nemcsak hangulati, hanem misztikus jelenség is); A hóvihar nyoma, a hófödte szentpétervári oszlopok és ez az egész káprázatos könnyedség szimfóniája azonban nem őrizte meg énekesünket az örök és boldogító fehérség békéjére. – A penész bejutott a lélek titkos helyére. Nemes palládium kék köpenyben és karddal, lírai herceg, lélekben kékvérű arisztokrata, nem védte meg magát a fekete vértől. Kiderült, hogy nemcsak abban az aljas nőben, akit bottal ütött, hanem magában is: mindkettőben egyformán - „nem, még egy randevú, még a szerelem sem alázza meg ezt a fekete vért”, és bizonyos pillanatokban - „ a tiéd skarlátra csavart száma titokzatosan hasonló"... Feketében és fehérben is rokonok az emberek egymással. Mennyire különbözik ő Beatrice-től, akit Dantétól eltérően valaki bottal ütött!... De amikor elalszik, és „a sárga függönyön át csengő reggel első sugara” behatol, akkor „Isten a fénymintáját rajzolja a testre. alvó nő”: milyen békülékeny és szeretetteljes, milyen távol áll a feketétől! és Beatrice és Dante visszatérnek, és lehet-e megvetni azt, akinek a testére maga Isten sem veti meg fénymintáit, és kegyes napjának csengő sugaraival játszani?.. De mégis elsötétítve a fehérséget és gyengítve a fehérséget? a Blok, sajnos és boldogan, behatol a verseibe a fekete.

Jellemző, hogy rózsái gyakran feketék:

Küldtem neked egy fekete rózsát egy pohárban
Arany, mint az ég, Ai, -

ismét a sötét és a világos kombinációja...

A pohár, „a törékeny pohár esti csörömpölése” általában előkelő helyet foglal el Blok költészetében. A költő „a kocsmapulthoz van szegezve”, az új Golgota ezen ördögi keresztjéhez; lelke „részeg részeg... részeg részeg”, s ezért boldogsága „századok havába süllyedt”, trojkában rohant el az „ezüstfüstbe”, az élet „ezüst sötétségébe”. Blok azonban mámoros, mint egy herceg, és az Aya patakja, a pezsgőbor nemes habja volt az, ami megrészegítette. Maga a részegség nem vette el a kegyelmét; mámoros, de nem vulgarizált. Valahogy az étterem „korrupt szelleme”, ahol oldott órákat töltött, sekélyen lépett be, és csak kissé érintette meg ezt a szenvedélytelen lelket. De persze eredeti frissessége már rég elveszett; most homályos és összetett, most már elég iróniát halmozott fel, most, miután egy egyáltalán nem romantikus valóságból merített, szomorú nevetségessé tett szert saját romantikájáról. Ez egyike a számos érintkezési pontnak a Blokk és a Heine.

Orosz lírikusunknak nincs meg az a észjárása, mint a németnek, s verseinek szatirikus jegyei is gyengék, s szkepticizmusában sokkal visszafogottabb, mint Heine, és összehasonlíthatatlanul melegebb nála, gazdagabb hazaszeretetben; de mégis, amikor Blok lefordította a Dalok Könyvének alkotóját, a fényt, az önmaga rokon akaratát követte. S munkásságát pontosan ezen a két síkon lehetne szemlélni: nem-heineai és heineai; költészetében meg lehetett különböztetni egy jámbor áramlatot, Zsukovszkij szellemében, aki nem annyira kedvelte Heinét, és egy ellentétes áramlatot, amely már elvesztette vallási kristályosságát, már fekete vérrel és fáradt szív árnyaival keveredett, kihűlt nap, már megmérgezve a test és a lélek akkori mérgei, amikor

Sem unalom, sem szerelem,
Nem lélegzel többé félelmet,
Amikor egy álom elmosódik
Nem fiatal és nem gyors vér;

Kiraboltak és meztelenül:
A halál nem lehetséges lankadtság nélkül,
És az élet a pusztulás ismerete nélkül,
Tehát - csak lelassul.

Nem fiatal és nem gyors vér, az élet, amely még nem állt meg, de már lelassult: éppen ez az időszak olyan veszélyes a romantikára, és annyira hajlamos beszennyezni álmait. Emiatt isteni menyasszonya kultuszából Blok kétségbe esett, vajon kartonpapír-e, és Isten világa bódéként jelent meg előtte, és a szerelem, miután egyesült, számtalan és lélektelen szerelemmé omlott: „sokan voltak belőlük ... és ugyanazok a simogatások, ugyanazok a beszédek, a mohó ajkak gyűlölködő remegése és az ismerős vállak"; „igen, van szomorú öröm abban, hogy a szerelem elmúlik, mint a hó, ó, valóban örökre kell esküdni az ősi hűségre?”; „nem, nem én simogatok először, és szigorú tisztaságomban már nem játszom az engedelmességet, és nem követelek tőle királyságokat”; "És nem számított, melyik ajkát csókolja meg, melyik vállát simogatja, vagy melyik magányos utcára tereli a vakmerő sofőrt." Szörnyű időszak jött, amelyről a költő nagyon határozottan és szigorúan beszél:

Itt a szellemem gonosz és makacs
Nevetéssel zavarja meg a csendet;
És válaszul a fekete holló
Döglött fenyőt ringat.
Vízesések buborékolnak alatta,
A gránit és a fa gyökereinek élezése,
És a naiádok énekelnek a köveken
A férj nélküli szüzek nemtelen himnusza.
És ebben a hideg vizek zúgásában,
Egy varjú gyűlölködő kiáltásában
Meddő leányok halas tekintete alatt
Lassan parázslik az életem...

Vagy itt van sok más mellett a teljes reménytelenség és csüggedés elégiája:

A tavaszi nap tétlenül telt el
A mosatlan ablaknál;
Unatkoztam a fal mögött és énekeltem,
Mint egy rab madár, egy feleség.
Lassan szenvtelenül összeszedtem
Emlékek és tettek;
És könyörtelenül világossá vált:
Az élet zajt csapott és elment.
A gondolatok és viták visszatérnek,
De unalmas és sötét lesz;
Miért kell leengedni a függönyöket az ablakokon...
A nap már rég kiégett a lelkemben.

Peregtek a napjai, pörögtek, mint egy elátkozott raj, bor és szenvedély gyötörte életét, minden elmúlt, fiatalsága elmúlt, minden a szentírás szerint történt: kihűlt a fiatalos buzgóság, és fokozatosan eljött a bűbáj vége, s most „minden egy fillért sem ér”, és az álmatlanság óráiban jönnek. Mindennek értelmetlensége, a kényelem örömtelensége jut eszünkbe, és mindegy lesz – lelkiismeret? Igazság? élet? micsoda apróság ez! - és az életet egy futó, zümmögő felső idegesítő hangjaként érzékelik...

Alekszandr Alekszandrovics Blok. Útlevélfotó. 1910-es évek

Ellentétben saját szövetségével, amely gyönyörű, komoly és vallásos szavaival: „végezd földi munkádat, megelégedve életkoroddal”, Blok elégedetlenné vált, és elhomályosult fáradt, korábbi szeráfi tekintete. Valamikor naiv volt, idealista lelkületének általános magasztossága mellett gyakoribb, de nem kevésbé értékes ragaszkodással és emberszeretettel rendelkezett: gyerekekről írt verseit például édesanyjáról, aki maga feküdt a síneken, aki jól érezte magát a halál után, nagyon megható és nem fáj; arról a szép és fiatalról, aki a töltés alatti árokban fekszik, összezúzva a szerelemtől vagy a kerekektől; vagy arról, hogyan

Egy kék távoli hálószobában
Gyermeke elhunyt;
A kis törpe csendesen kimászott
És leállította az órát.

És gyakran ír verseket az élet sajátos szerencsétlenségeiről, ugyanakkor a fantázia leheletétől legyezgetett balladaverseket, például „Mese kakassal és vénkisasszonnyal”, egy vörös kakasról, amely megégetett egy szegény öregasszony:

És egy halom hamu fölött elsöpörték,
Ahol a kakas sétált és piszkált,
A piros kialszik, majd villogni kezd
Arany, merész fésű.

És hol be hasonló történeteket Blok őszinteséget és egyszerűséget mutat a létezés gondjairól – emlékeztet Polonsky(akit egy versben még idéz).

De ez a szívből jövő egyszerűség idegesen bonyolultabbá válik, és a halál látványa már nem közvetlen részvételi reakciót vált ki benne, hanem „szabad gondolatokat” a halálról, és az életihlette ballada azt a formát ölti, amelyben a miszticizmus és a modernizmus, a a horror szelleme és a modern gépezet józan lehelete bizarr szövetségbe kerül egymással, így baljós lábbal Köves Vendég A parancsnok a modern körülmények között közelíti meg Don Juant:

Elrepül, fényeket lövell az éjszakába,
Fekete, csendes, mint egy bagoly, motor.
Csendes, nehéz lépések
A parancsnok belép a házba.

és bosszút áll Don Juan Donna Anna nevében, aki előtt minden Juan bűnös.

A lélekben a korábban jámbor, istenkáromlás és istenellenesség kezd fészkelni – nem is égető istengyűlölet, hanem megvetés. A jámborság és az alázat még nem halt meg teljesen, de egy baba temetésén -

Legyen érthető ez a halál
A lélekben a dögök dalaira,
Máris megjelentek a gonosz foltok
Felejthetetlen sérelmek.
Már összezsugorodik a fenyegetéstől
Eddig egy kedves kéz,
Már felkelt és rohantam
Vágyódás van a megmérgezett lélekben.
Elnyomom a tompa haragot,
Feledésbe fogom engedni a melankóliát.
Szent kis koporsó
Éjszaka imádkozni fogok.
De térdelni
Meg kell köszönnöm gyász közben?
Nem. A baba felett, az áldott felett,
gyászolni fogok nélküled.

Lényegében Blok szerelme, amely korábban pontosan megőrizte számára az isteni vonatkozásokat, Isten és Isten keresztje nélkül való. "A rózsa és a kereszt" című drámájában (sokkal jobban kigondolva, mint megvalósítva) nem mutatta meg a rózsa és a kereszt harmonikus összeolvadásának lehetőségét a szerelemben. Izora szerelme határtalan, és túl kevés a rózsa a homályos Bertrand szerelmében. Nem csak az egyház szentesíti meg, hanem maga a szeretet természetes szentsége, Izora és Aliskan koronás szerelme (akit nem hiába nevez a szerző a darabhoz írt kommentárjában „fiatal és jóképű vulgárisnak”, „nem ember, hanem gyönyörű állat”). De a „Rózsa és a kereszt”-ben jó, és néha Blok egyre bonyolultabbá váló, tragédiával borított lelkének felel meg, hogy ott feltárul egy fekete rózsa képe. Feketévé válik, elnehezül az őt áztató emberi vértől; a rózsát a szenvedés nehezíti, s ezzel elsötétült szirmainak illatában az élő hősöknél is beszédesebben mondja, hogy öröm és szenvedés egyesíthető.

A szerelem súlyossága és a szerelemnek a fájdalommal, a gyilkossággal, a vérivással és általában véve a szerelem ötvözete nemegyszer megjelenik Blok számára versei furcsa, álmodozó vízióiban. Hogyan vág a szívbe egy éles francia sarok, hogyan meríti a vámpírszerető gyűrűjét fehér vállba és vérbe, illatos és gyantás italba, illatos vállból iszik - ezt tudja költőnk.

És ha Blok emberi és költői útja kezdetén hitt a költőben, akkor az élet szurdokaiban való további előrelépés, oly kifosztó és tönkretesz, elvette tőle ezt a hitet, és tudjuk, milyen gyakran és milyen keserűséggel beszél róla. a „divatos író, a szavak istenkáromló alkotó”, „íróról, mindent nevén nevező emberről, aki elveszi az illatot az élő virágtól, aki jobban szereti a rímes beszédet földről és égről, mint földről és égről”, „aki kóborol az utcákon, aki szereti a szemelvényeket ismeretlen szavakatés lelkét egy figurának mondja el"; és egyre inkább kételkedik abban, hogy a "művészet könnyűhajójában" lehet "elhajózni a világ unalmától", és átkozza könyveit, gyermekeit - "legyen néma, átkozott könyvek... soha nem írtam neked..."

A líra természeténél fogva kijelentés; és a tagadás csábító kígyóként kúszott be Blok lelkébe. A Heine elem lényegében és formában is megmutatkozott benne, abban is, hogy a költő előtt egyre kitartóbban tárult fel a természetfeletti erők jelenléte a földön, démoni eredetű. Egy egyszerű világ fölé épített ijesztő világ. Nem hiába szentelte verseinek harmadik, legérettebb és legfigyelemreméltóbb könyvét egy ilyen múzsának, akinek titkos dallamaiban ott van a pusztulás végzetes híre, a szentélyek átka, a boldogság megszentségtelenítése, a kigúnyolás. hit, az angyalok kísértése, és „végzetes öröme volt a dédelgetett szentélyek taposásának”. A pokol mindenféle éneke, a halál és a halál tánca, lehajlás a gyógyszertárban egy „Venena” [Méreg] feliratú szekrény előtt, és egy titkos kém gonosz szeme - mindez eljutott a fülekig és Blok szelleme.

De a halál, igazi és utolsó halál, még mindig szépnek és ünnepélyesnek képzeli. Belép „kristálycsengéssel”, „gyengéd hegedűvel érinti meg a szívet”, csendes álmok kerek táncával forgatja a fejét.

Nyújtsa ki a kezét vágyak nélkül,
Mosolyogj örökké
Tehát be utoljáraúszott
Álmosan elhaladva, mintha ködben lenne,
Emberek, épületek, városok.

Minden forog és pörög, ez a könnyű körhinta. – Ez a vég?

Nem, vannak még erdők, tisztások,
És országutak és autópályák,
A mi orosz utunk
Orosz ködeink,
Susogásunk a zabban.
És amikor minden elmúlik,
Mi nyugtalanította a földet,
Akit nagyon szerettél
Vezetni fogja kedvese kezét
A Champs Elysees-re.

Különösen figyelemre méltóak és vonzóak ezek az erdők, tisztások, országutak és országutak, a mi orosz utunk, az orosz ködeink, a zabok suhogása... Itt van Blok orosz eleme, itt a hazaszeretet, az az őszinte és szeretetteljes érdeklődés Oroszország iránt, ebben az íróban az olasz versek és a kozmikus havas távolságok lakójában ellenállhatatlan benyomást keltenek. Költészetünk története megtanított arra, hogy ne várjunk állampolgárságot szövegíróinktól. On polgári indítékok Nekrasov, de igazi költők, felépítették saját, nem mindig koherens dalait, de Fet és Tyutchev nem talált itt nagy inspirációt. Közben a legjobb szövegíró Blok ugyanakkor az orosz hagyományokkal ellentétben költő-polgár. Sok oldalát pedig áthatja a haza érzése. Az orosz történelem nem múlt el számára büntetlenül és nyomtalanul: él és szenved tőle, erkölcsi szerepet vállal benne.

Fenntartást kell tenni: nem Blok forradalom alatti beszédeire, publicisztikai cikkeire, szenzációs újságprózáira gondolunk. Ha a költészetéről beszél, nem kell másra emlékezni. Költészeténél mérhetetlenül gyengébb az összes prózája általában (kivéve egy olyan vázlatot, mint az „orosz dandikák”). Gyakran naiv és tehetetlen; benne nem gondolkodó; nem lehet komolyan venni, és se politika, se érvelés, de a költészetet lírikusunktól lehet és kell tanulni. De éppen dalai keretein belül, „a líra húros kerítése mögött”, a jelenlegi orosz pillanat határain kívül hallható állandóan Oroszországhoz való folyamodása; és ez a fontos számunkra. Nemcsak a fantázia levegőtlen terében, hanem egy bizonyos orosz levegőben is, az orosz mezők hatalmasságában helyezi el szövegeit. Ha az imént említett Tyucsev időnként bevezeti Oroszországot kozmikus költészetébe, akkor Oroszország továbbra sincs közvetlen kapcsolatban műve filozófiai lényegével, inkább csak egy epizódot képvisel, és Tyucsev költőként önmaga lett volna anélkül is. szlávfilizmusát. Eközben Blok nem az Oroszországgal való legmélyebb kapcsolaton kívül gondol lírája tartalmára és szellemére, külön kategória feltárja előtte. Lelkének sajátos lenyomatát a modern orosz történelemből meríti:

gyerekek vagyunk szörnyű évek Oroszország -
Nem tudok elfelejteni semmit.
Zseniális évek!
Van benned őrület, van remény?
A háború napjaiból, a szabadság napjaiból -

Az arcokon véres izzás.
Némítás van – aztán a riasztó hangja
Kényszerített, hogy befogjam a számat.
Azokban a szívekben, amelyek egykor örültek,
Végzetes üresség van.

Blok ezt az űrt igyekszik betölteni Oroszországgal, Oroszország vallásával. És számos versében vagy a „mező Krisztusát”, természetünket, mezőink és mocsarak élő mitológiáját, „tavaszi teremtményeink” világát ábrázolja, vagy a szerelem fájdalmas nyögésével beszél Oroszországról. és vágyakozás. Feleségének, szegény feleségének, életének nevezi; mélyen a szívébe veszi szegény országát és alacsony, szegény falvainak körét, és őrülten meg akarja oldani rejtélyét és zokogását:

Ó, szegény hazám,
Mit jelent a szívednek?
Ó, szegény feleségem
Miért sírsz keservesen?...

A miszticizmus a „végzetes, hazájában", ami "álmokban is rendkívüli", a közelmúlt eseményeiben kezd tisztán látni; és ez mindenekelőtt azokra is kiterjed. utolsó szerelem, majd misztikus házassága, amelyet Oroszországnak hívnak. De itt a politikai gondolkodó (vagy nem gondolkodó) Blok beleavatkozott Blok lírai költőbe, és a „Tizenkettő” című verse mélységesen nem kielégítő. Jól reprodukálja az „elvtársak” stílusát, ritmusát és cselekedeteiket, persze egyáltalán nem idegen a művészi érdemektől, mégsem tündököl velük teljesen, helyenként taszít a szándékos gorombaságával, nem szegényes. verbális durvaságban, és ami a legfontosabb, minden belső kapcsolat nélkül, organikusság és szükségszerűség nélkül, csak külsőleg köti össze tényleges cselekményét forradalmunkkal. Ez utóbbi mesterségesen kerül a cselekménybe. Valójában az a tény, hogy Vankára féltékeny Petka megölte Katkát, nem különbözik-e teljesen a társadalmi vagy legalábbis politikai forradalom? És a forradalom valóban egy keret, amelybe bármilyen kép mechanikusan beilleszthető, arról nem is beszélve, hogy általában a képkocka nem is organizmus? A Blok által ábrázolt esemény bármely más korszakban megtörténhetett volna, és Petka összecsapása Vankával Katka miatt a maga módján pszichológiai lényege se nem forradalmi, se nem ellenforradalmi és a szövetbe modern történelem nem szövi véres fonalát. Igaz, Petka, akárcsak a többi tizenegy bajtársa, vörös gárda: ez a tisztelgés a közelmúlt divatja előtt, ez, a vers keletkezésének korszakában, a modernitás utolsó kiáltása tette lehetővé, hogy a szerző megírja rablási incidensét. a forradalom háttere; Így alakult a politika. Önmagában is kettős költőnk számára. Egyrészt mintha azon siránkozna, hogy „kereszt nélküli szabadságunk van”; a tizenkét „gyémánt ásza” arcára, vagy jobban mondva a hátára talál; hallja a város utcáján, között hóvihar, aki még itt sem hagyja el a Blokot, az asszonyok szavai: „és megbeszélést tartottunk... ebben az épületben... megbeszéltük... eldöntöttük... tíz az időre, huszonöt az éjszakára ”; és sok más érintés arra készteti az embert, hogy az író nem annyira verset, mint inkább szatírát írt – maró szatírát az orosz forradalomról, annak vulgáris jelszavairól, a „burzsoákhoz”, „papokhoz”, „tudatosokhoz” való viszonyulásáról. "és "tudattalan". Másrészt, úgy tűnik, Blok komolyan, feláldozva a művészi képességet, megszemélyesíti " régi világ" és úgy beszél róla, mintha "némán, mint egy kérdés" "állna" a "burzsoá" mögé (egyébként: a kérdés egyáltalán nem néma - inkább kitartó, zajos, kiabáló, amíg meg nem elégszik, mígnem azt válaszolják) , - igen, tehát a „régi világ” úgy áll, mint a gyökértelen kutya, a farkával a lába között (egyébként: a „régi világot” legkevésbé egy „gyökértelen” lénnyel lehet összehasonlítani pontosan ő szül, öreg, és éppen ez az erőssége, hogy nemzedékek hosszú sora áll mögötte, és maga a „Tizenkettő” név. Tizenhárom” (ez a tucat itt jobban megfelelne a szokásosnál), és nem más szám utal szimbolikusan arra, hogy a költő egy bizonyos szent precedenst tart szem előtt: bár mind a tizenkettő „szent neve nélkül” megy a távolba, önkéntelenül, vagy inkább a szerző akaratából emlékszünk a tizenkét apostolra És hogy az ilyen közeledés nem egy istenkáromló olvasó önkényes cselekedete, hanem maga az író sugallta - ez látszik belőle a vers váratlan vége:

Szóval mennek szuverén lépés -
Mögötte egy éhes kutya
Előre - véres zászlóval,
És láthatatlan a hóvihar mögött,
És nem sérült meg egy golyó,
Gyengéd léptekkel a vihar felett,
Gyöngy szórása a hóban,
Fehér rózsaszálban -
Előttünk Jézus Krisztus.

Ezt nem lehet iróniának venni. A tónus mellett a vers záróakkordját, a Krisztus vörös zászlóval, véres zászlóval szintén nem gúnynak kell vennünk, hanem komolyan, mert itt hallható a régóta ismert és dédelgetett líra. Alexander Blok jegyei - finom hógyöngyök, hófehér hóvihar, mennyei isteni lehelet a földi hóvihar közepette. A vers tizenkét hősét egy rablóbandává tömörítve sötét és részeg vadakká rajzolják – mi a közös bennük az evangélium tizenkettőjével? És illik-e keresztes lovagnak lenniük (azonban kereszt nélküliek...) a harcban új világ? Így hát Bloknak nem sikerült meggyőznie olvasóit, hogy a tizenkettő élén, a Vörös Gárda vezetője Krisztus áll vörös zászlóval. Krisztus nevét hiába vették fel.

Ugyanígy a „Szkíták” című vers is, amely a „Tizenkettőhöz” kapcsolódik, tele van történelmi és politikai ellentmondásokkal. A történelem nem tartotta be azokat az ígéreteket, amelyeket az általa nem kellőképpen felhatalmazott költő tett neki, és Európa csontváza nem „roppant meg a ferde szemű szkíták nehéz, gyengéd mancsában”...

Nem, nem politika idegen testénekesünk a Blok-dallamok költészetének megsértésével Oroszországot és az iránta érzett szerelmét igazolja, mégpedig magával a költészetével. Ő egy újabb érv az orosz szellem védelmében, egy új érv szerencsétlen hazánk mellett. „Az a természet nem középszerű, a föld még nem pusztult el”, ahol ilyen dalok születhetnek.

Nem számít, mit mondasz a dalról, mégsem mondhatod el. Blok daláról nem lehet beszélni, pláne róla, mert önmagán kívül semmi sem képes reprodukálni megfoghatatlan zeneiségét. „Olyan szárnyas, olyan dallamos” hangjai áradnak a csalogánykert illataiban. Sajátos ritmusainak titka aligha derül ki tudományos elemzés; Jobban megérted, ha egyszerűen füleddel, szíveddel hallgatod, és átadod magad verseinek simogató hullámainak. Blok, magas mester, de ügyességével nem arrogáns, figyelemre méltó technikával, de nem feltűnő, általános ura rímek, és nem a dominanciája rabszolgája - Blok tudja, hogyan találja meg a szavak és hangok olyan egyszerű és szerény, ugyanakkor váratlan kombinációit, a verbális mormogás olyan ezüstös túlcsordulását, hogy a legjobb és tipikus verseibe úgy lépsz be, mintha valamiféle elvarázsolt birodalomba lépve. Benne rejlő a költészet könnyű lehelet. Szinte csupa könnyű és vékony, kissé logikátlan, némi homályossággal, pontatlansággal, szavakban és összefüggéseikben közelítéssel, méltó szövet, hangulatainak legmegfelelőbb köntös, és eggyé olvad velük, ahogy ő ő maga is így valósítja meg az egységet képének alanyával, amely például már nem különbözik a tavasztól, és egyenesen azt mondja: „Te és én olyan gyengéden, csendes tavaszt szeretünk”... Lírája nem áradhatott volna másból. úgy, mint ezekben a könnyed szövésű szavakban, ahogy költészete énekel. Blok csak szövegíró. Szerencsére ez sok. Drámáinak lapjain gyakran szenved tönkretételt, de most megmenti és megerősíti, hogy elindít egy dalt, valami szerenádot, amitől az izgatott szív nem tud mást, mint édesebben és erősebben verni. Amint Blok belekezd, csak annyit mond: „Nem ettek, nem ettek vékonyat”... és most még nem érted, de máris a hangok legfinomabb selymeivel fonja össze. , és mit csinál a „csend”, vagy mit nem hallgat Aelis erre a hívásra:

Aelis, ó rózsa, figyelj!
Hallgasd a csalogányt...
Mindent a Szentföldnek adok
a szerelmedért?...

A csalogányoknak mindig igazuk van. Aki énekel, annak igaza van. Blok, a mi lebilincselő énekesnőnk pedig énekel. És bár érvelése nem meggyőző, dalai ellenállhatatlanok.

Hiányzik belőle a végső pátosz, múzsája somnambulista, „csalásokba és ködökbe” kerül, és valósága gyakran olyan, mint egy álom, mint a tükrök sápadt tükörképe, és még mindig részeg (ellentétben azzal, amit korábban mondtunk) nem erős, nem fanyar, hanem havas bor, „könnyű havas komlópép”. De legyőzi fehérességét és akvarelljét, havas tükröződését, és ahogy tovább hatolunk lírájába, az utóbbi árnyalatokban gazdagabb, de légiességben nem szegényebb.

És ezért olyan szomorú, hogy Blok korán meghalt, hogy a halál megijesztette a leggyengédebb dalok énekesét, és összetörte kimondatlan verseinek törékeny kristályát.

És úgy tűnik, a kozmikus líra lakhelyei immár örök kebelükbe fogadták...

Yu I. Aikhenvald cikkei alapján.