Fedor Sologub – orosz költő, prózaíró, publicista. Irodalmi útja mellett fordításokkal foglalkozott, vezette pedagógiai tevékenység. Életrajz - ragyogó példa Orosz szimbolizmus. A kreativitás a mai napig ámulatba ejti eredetiségét és kétértelműségét. A képeknek és a hősöknek nincs pontos értelmezése. A versek magukkal izgatják a képzeletet misztikus indítékok. Szó szerint áthatja őket a magány és a titokzatosság. A regények sokkos állapotba hoznak, és már az első oldalaktól rabul ejtik.

Fjodor Sologub a költő alkotói álneve. Születési név: Fedor Kuzmich Teternikov. Pályája elején saját neve alatt publikált, és jelentős kötetekben.

A szimbolista költő képéhez fényes név kellett. A kiadvány munkatársaival együtt kitaláltuk különböző vezetéknevek, a „Sollogub” opció észrevehetőbb lett, mint a listán szereplő többi. Az egyik nemesi család ezt a vezetéknevet viselte. Ennek a családnak a képviselője volt Vladimir Sollogub író és prózaíró. Annak érdekében, hogy a jövőben ne keveredjen össze, Fedor úgy dönt, hogy eltávolít egy „l” betűt.

Gyermekkor és fiatalság

Születési idő: 1863. március 1. Az anya Szentpéterváron szült. A leendő alkotó apja Poltava külvárosában született. A család szegény volt, az apának nem volt szabadsága, jobbágy volt. Az egyetlen bevétel a varrás. Fjodor Sologub szülei magasan képzett emberek voltak. Mindig voltak könyvek a házban. Az apa oktatta a gyerekeket, és nevelte beléjük a művészet és a költészet szeretetét. Megosztotta velük a világkultúrával és irodalommal kapcsolatos tudásának morzsáit.

Két évvel Fjodor Sologub születése után nővér született, és az amúgy is nehéz élet csak rosszabb lett. A családapa halála 1867-ben teljes szegénységbe sodorta. Anya egyedül maradt két gyermekével, és a legkisebb anyagi támogatás nélkül. Kényszer intézkedés Feladata az volt, hogy a gazdag emberek egyszerű szolgája legyen.

A fiatal író gyermekkorát a nemes Agapov család házában töltötte. Az arisztokraták kedvezően bántak a fiúval, sőt támogatták tanulmányaiban, és ritka könyvpéldányokat adtak neki olvasni. Végig későbbi élet idegenek gyakran beleavatkoztak az író sorsába, és segítettek neki nehéz pillanatönmagad keresésével.

Egy kreatív ember gyermekkora nem nevezhető rózsásnak. Volt ellentét az életben. Egyrészt ott van a művészet, a tudomány és a zene világa. Másrészt a szegénység légköre uralkodik, kemény munka anya a párás, büdös konyhában és a mosókonyhában. Néha elérte a kimerültség szintjét, csak azért, hogy ennivalót biztosítson gyermekeinek. Gyakran az anya kétségbeesésből kivette a gyerekeket. Voltak olyan esetek, amikor a legapróbb szabálysértések miatt is vertek. A költő felidézte, hogy este az édesanyja ismét kiakadt.

Kicsit később, amikor az író már bevált íróvá vált, megírta a „Vigasztalás” című művet. Ott leírta az életet abban a szomorú időszakban, díszítés nélkül. Fjodor Sologub rendkívül vonakodott visszaemlékezni életrajzának erre a részére. Hanem azért, hogy visszaállítsuk az élet teljes képét kreatív személyiség egyszerűen szükséges.

Irodalmi kreativitás

Sologub tizenkét évesen próbálta ki először magát a költészetben. Igyekeztem leírni életem nehézségeit fiatalkoromban, amikor az eredményeket csak a saját munkámmal értem el.

Csak benne rejlő korai életkor Maximalizmus Fedor meg volt győződve arról, hogy az a sorsa, hogy elismert költővé váljon. Határozottan követte célját, egy pillanatra sem feledkezett meg hivatásáról. Egyik tesztet a másik után küldve a sors nem kedvezett neki.

Ha kihagyjuk a tényt, hogy mennyi volt szegény család, akkor említhetjük a kezdő költő modális gyötrelmét. A kreativitás egy vidéki városban zajlott. Kevesebb esély volt a híressé válásra, mint az akadály. Első verseit alacsony nézettségű és csekély olvasószámú tartományi folyóiratokba nyújtotta be publikálásra.

A szerző sorsának fordulópontja 1891. Ebben az évben a fiatalember a fővárosba érkezett, és ott találkozott Nyikolaj Makszimovics Minszkijvel (akkor a misztikus szimbolika új irányának képviselője volt). Ennek a találkozónak a jelentőségét nem lehet túlbecsülni. A rövid kommunikáció ellenére Sologub korai verseket hagyott olvasásra.

Az év másik jelentős eseménye a Northern Messenger magazin megszületése volt, amelynek létrehozásán Nikolai Minsky és az irodalmi körök más híres személyiségei dolgoztak. Abban a pillanatban egy olyan mű keresésével voltak elfoglalva, amely megtestesíti Minsky kiáltványát: „A lelkiismeret fényében...”.

A fiatal szerző munkája tökéletesen passzolt. Sologub munkái segítették a folyóirat kialakítását, és a költő számára az alkotói elismerés kezdetét jelentették. Következő megjegyezzük jelentős dátumok egy író sorsában, akinek történetei több generáció elméjét is megmozgathatják:

1892-ben a költő Szentpétervárra költözött. berobbant kreatív unió az akkori szimbolisták ellenállhatatlan vágy a kreativitáshoz.

1902 - a szerző befejezi a híres „A kis démon” című regény munkáját. A mű narratívája sokkos állapotba sodorja a közvéleményt, hiszen egy szadista tanár gondolatairól és érzéseiről mesél. Az ilyen témák miatt a népszerű kiadványok megtagadják a művek megjelentetését.

1905 – az egyik magazin először ad ki regényt. Ám a folyóirat bezárása miatt a cikkek megszakadtak, és nem jutottak el az olvasóhoz teljesen.

1907 – „A kis démon” teljes formátumban megjelenik. Ettől a pillanattól kezdve ez a mű lett az orosz irodalom legtöbbet tanulmányozott regénye.

1908 – befejezi tanári pályafutását és megnősül.

1913 - feleségével körútra indul az orosz tartományokban. Ez erőt ad a kreatív impulzusnak.

1918 - a Munkásszövetség elnöke lesz fikció.

Fjodor Sologub, egy prózaíró és költő kreativitása határtalan és sokrétű. Bár a kritikusok szerint a kreativitás szimbolizmusra utal, nagy számbanírásos munkák nem férnek bele e meghatározás keretei közé.

Alkotói pályája kezdetén kizárólag a költészettel foglalkozott, és ezzel kapcsolatban szerzett elismerést. Később, az intézetben tanulva próbál alkotni irodalmi művek, de gyakran beleütközik a félreértés és az elutasítás falába.

Személyes élet

Feleségül vette Anastasia Chebotarevskaya-t, a fiatal feleség kreatív potenciállal is rendelkezett. Fő tevékenysége az írás volt, a fordításból élt. A házasság 19 évig tartott boldogan, mígnem egy napon mentális betegség nem romlott. Öngyilkos lett. A holttestet hónapokkal később fedezték fel.

Gyermek nem született a házasságban, és mivel Sologub monogám férfinak bizonyult, élete végéig egyedül élt, mint kis ember egy hatalmas világban.

Halál

A forradalom előestéjén az író saját magazint fejleszt. Az előadásokat sikeresen tartják Németország és Franciaország városaiban. Nem állt készen a változásokra az országban, és nem fogadta el az új kormányt. Megpróbált bevándorolni, de nem járt sikerrel.

1927-ben az író aktívan elkezd dolgozni egy új regényen, hirtelen megbetegszik és hirtelen meghal - az esemény Petrográdban játszódik. A holttestet eltemették, eltemették a szmolenszki temetőben, felesége mellett.

Bibliográfia

• 1895 – „Nehéz álmok”
• 1905 - "Kis démon"
• 1907-1914 – „A legenda készülőben”
• 1912 – „Édesebb a méregnél”
• 1921 - „Snake Charmer”, „The Word”
• 1922 – „A kor”

Híres képviselőiről. Nevüket, felejthetetlen műveikkel együtt, mindenki ismeri, aki az irodalom kis ismerőjének is tartja magát. Vannak költők, akiknek a verseire akaratuk ellenére emlékeznek. Ide tartozik Fjodor Sologub is. Rövid életrajz, az alábbiakban a kreativitás áttekintése és a versek keletkezési irányának leírása várja Önt.

Az íróról

Fjodor Sologub orosz író, költő, publicista, fordító és tanár. Ő volt az egyik legfényesebb képviselő Ezüstkorés az orosz szimbolizmus apologétája. Munkássága olyan rendkívüli és kétértelmű, hogy sok kritikus még mindig nem tud eljutni a költő által alkotott képek és hősök egyetlen helyes értelmezéséhez. Sologub, akinek életrajzát és munkásságát máig tanulmányozzák és új szimbólumok után kutatják, a költészet és a próza sokrétű alkotója. Versei a magány, a misztikum és a titokzatosság motívumaival ámulatba ejtenek, regényei pedig felkeltik a figyelmet, megdöbbentik és az utolsó oldalig nem engednek el.

A becenév története

A költő valódi neve Fedor Kuzmich Teternikov.

A Northern Messenger folyóirat a költő indítóállása lett. A 19. század 90-es éveiben Sologub költészete ebben a kiadványban jelent meg, és nagy kötetekben.

A szimbolista költő szerepéhez hangzatos név kellett. A magazin szerkesztősége előállt az álnevek első változataival, amelyek között a „Sollogub” opciót javasolták. Ezt a vezetéknevet egy nemesi család viselte, amelynek kiemelkedő képviselője Vladimir Sollogub író és prózaíró volt. A különbségek érdekében Fedor úgy dönt, hogy eltávolít egy betűt.

1893-ban a folyóirat megjelentette a „Kreativitás” című verset, amelyet Fjodor Sologub álnéven írt alá. Az író életrajza sok olyan eseményt rejt magában, amelyekben a magazin szerkesztőbizottságának tagjai részt vettek. Az északi hírnök méltó ösztönzést adott a költőnek a fejlődésre és a növekedésre.

Fjodor Sologub, rövid életrajz. Gyermekkor

Az író 1863. március 1-jén született Szentpéterváron. Apja Poltava tartományból származott.

A család nagyon szegényesen élt, az apa jobbágy volt, és szabóként kereste a kenyerét.

A leendő költő szülei tanultak, voltak a házban, az apa pedig írni-olvasni tanította a gyerekeket, játszott nekik, beszélt a színházról és átadta a világkultúráról és irodalomról szerzett tudásszemcséit; .

Amikor két évvel Fjodor születése után kishúga megszületett, a család élete anyagilag megnehezült. A családot végül apjuk 1867-ben bekövetkezett halála sodorta szegénységbe. Az anya a gyerekekkel a karjában maradt, megélhetési forrás nélkül. Kénytelen volt cselédnek lenni gazdag család. Ebben a nemes Agapov családban egy fiatal költő nőtt fel, akivel az arisztokraták kedvezően bántak vele, segítették önképzését, ritka könyveket osztott meg, amelyekhez Sologub nagyon szeretett. A költő életrajza később gazdag lesz véletlenszerű emberekés találkozások, amelyek segítettek neki legyőzni az élet akadályait és megtalálni önmagát.

A költő Agapovék házában töltött gyermekkorának azonban megvoltak a sötét oldalai is. A könyvek, a tudomány és a zene világa, amellyel az ifjú Fjodor a házban megismerkedett, hihetetlenül éles ellentétben állt a füstös konyha és a mosókonyha légkörével, ahol erős gőzben volt, ahol édesanyja addig dolgozott, amíg teljesen elveszítette erejét gyermekei étkeztetésére. Néha kimerítette a fáradtságát a gyerekein, odáig ment, hogy megverte a legkisebb engedetlenségért is. Később az író megírta a „Vigasztalás” című történetet, amelyben kifejezi összetört gyermekkori világának súlyosságát. Sologub vonakodva idézte fel ezt emlékirataiban a költő rövid életrajza gyakran kihagyja ezeket a pillanatokat, de szükségesek ahhoz, hogy teljes képet adjon életéről és fejlődéséről.

Művek, amelyek utat mutattak a költőhöz

A költő felesége az életrajzát összeállítva három könyvről beszélt, amelyeket Fjodor gyermekkorában olvasott.

Ezek Cervantes "Don Quijote", Shakespeare és Defoe "Robinson Crusoe". Az olvasottak benyomása olyan erős volt egy nagyon fiatal fiúban, hogy olyan tehetséget szült, amely kivirágzott. érett korés hozzon létre egy nagyszerű költőt, aki Sologub álnéven dolgozik. A felesége által írt rövid életrajz szerint ezek a könyvek „egyfajta evangélium” voltak.

De Puskin és Lermontov munkája, fő motívumai idegenek voltak a fiatal Sologubtól. N. lélekben sokkal közelebb állt hozzá, a szegény ember és nehéz sorsának képei átalakultak, és megtalálták a helyüket és tükröződésüket utódja jövőbeli költészetében. Fiatal korában Fjodor Sologubot lenyűgözte, hogy Nekrasov milyen realizmussal írta le az egyszerű ember tapasztalatait és szenvedését.

S. Nadson munkássága is jelentős hatással volt az író világnézetének és tehetségének kialakulására.

Fiatalság és önfelfedezés

A költő ifjúságát a világirodalom és az orosz klasszikusok hatotta át, melyek olvasására alkalma nyílt. Ennek a lehetőségnek köszönhető, hogy a fiatal Sologub kibontakozhatta tehetségét (erről a költő felesége által írt életrajz nagyon világos képet ad).

Tizenöt évesen Fjodor Sologub a szentpétervári Tanári Intézet hallgatója lett. A fiatal költő kétértelmű gondolatokkal érkezett ide, és az Agapov család és Fjodor tanár pártfogásának köszönhetően éles elmét és csiszolást igénylő tehetséget fedezett fel a fiúban. Szó szerint az első osztályok teljesen új világot nyitottak a költő előtt. új világ kreativitás és szabadság.

Az intézet igazgatója K. K. Saint-Hilaire volt, egy magasan képzett ember, progresszív és újító nézetekkel. Lelkesedésének köszönhetően a kor legfejlettebb tanárai vonzódtak a tanításhoz. A diákok között, akiknek többsége gazdag családból származott, Fedor teljesen idegen volt. Nem vonzották a diákgyűlések, ünnepségek. Míg osztálytársai szórakoztak, ő klasszikusokat fordított, és megtette első lépéseit a prózában. Az intézetben végzett tanulmányainak megkezdésével Sologub elkezdi az „Éjszakai harmatok” című regényt. A költő életrajza elárulja, hogy ezt a regényt soha nem fogja befejezni, de jó próbálkozás lesz, amely tapasztalatokkal gazdagítja.

1882-ben a leendő szimbolista író kitüntetéssel végzett az intézetben, és a távoli Kresttsy faluba távozott. Magával viszi édesanyját és nővérét, Olgát. Itt talált tanári állást, és tíz évnyi vándorlást a tartományokban: Velikiye Luki és Vytegra volt az író és családja átmeneti otthona.

Itt, a „medvesarokban” az író őrülten szenvedett magányától és a „tartományi mocsártól”. Később erről fog írni, mondván, hogy a tanár magányra és félreértésre van ítélve.

Első lépések a költészetben

A költő első versei egyes források szerint tizenkét éves kisfiú korában jelentek meg. Fjodor Sologub (akinek életrajza keveset árul el írói fejlődéséről) felnőtt korában gyakran keserűséggel emlékezett vissza fiatalkorának nehézségeire, amikor nem volt támogatás és megértés, és mindent magának kellett elérnie.

Az ifjú Fjodor minden erejével biztos volt benne, hogy költővé kell válnia, és megesküdött magának, hogy nem adja fel hivatását, bármilyen nehéz is legyen ez számára. A sors pedig nem fukarkodott a megpróbáltatásokkal. Ha nem beszélünk az anyagi nehézségekről, amelyekben az író árva családja élt, akkor a tehetséges fiatalembert is sok erkölcsi gyötrelem érte. Édesanyjával és nővérével egy vidéki városban élt, ahol kevesebb volt a lehetőség, mint az akadály. Verseit gyenge tartományi folyóiratok közölték, korlátozott számú olvasóval, hírnevet és elismerést továbbra sem érte el a költő.

"Északi Hírnök"

Az 1891-es év fordulópontot jelentett a költő számára, amikor a sors a fővárosba sodorta és teljesen véletlen találkozás Nyikolaj Makszimovics Minszkijvel - az úgynevezett misztikus szimbolizmus képviselőjével. Ennek a találkozónak az volt a jelentősége, hogy a rövid kommunikáció ellenére F. Sologub (a költő feleségének életrajza szemléletesen írja le ezt a találkozót) elhagyja Minszkij kis versgyűjteményét (szó szerint néhány százat). korai versei). Ez az év volt a már ismert „Northern Herald” magazin születésének és átalakulásának éve. Alkotói: N. Minsky, Z. Gippius és A. Volynsky azon művek keresésével voltak elfoglalva, amelyek méltóan illusztrálnák N. Minsky „A lelkiismeret fényében...” újonnan született kiáltványát. Meglepő módon Sologub fiatal költészete a helyére került, ami segített a szerkesztői folyóirat kialakításában, és végül lehetővé tette a fiatal költő számára, hogy a szimbolizmus fősodrában megállja a helyét.

Érettség

1892 őszén Fjodor Sologub Szentpétervárra költözött. Az őt kis híján elpusztító tartomány után innovációjával és alkotási vágyával betör a szimbolista társadalomba.

Itt talál tanári állást a városi betlehemes iskolában. Az író, miközben itt életre kelt, zseniális, de nehéz regényeinek „A kis démon” és a „Nehéz álmok” számos jelenetét lágyította. Műveinek cselekményhelye pedig átkerült a „tartományi városokba”, de valamiért nem a fővárosba, amelyben minden érettségét töltötte, és teljes lélekkel szeretett.

Az „Északi Hírvivő” az író számára egyszerre válik tanulási hellyé és eszközévé, amelyen keresztül versei végre ismertté válnak.

1908-ban Sologub Fedor Kuzmich (az író életrajza nem írja le eléggé ezt az életszakaszt) elhagyja tanári pályafutását, és feleségül veszi Anastasia Chebotarevskaya írót és fordítót.

1913-ban feleségével kirándultak Oroszország városaiba, ahol csaknem négytucatnyit látogattak meg.

1918-ban a költő abban a megtiszteltetésben részesült, hogy a Szépirodalmi Dolgozók Szakszervezetének elnöke lehet.

Az író 1927. december 5-én hatvannégy évesen elhunyt, hatalmas örökséget hagyva maga után a szimbolizmus legfényesebb költészetének és prózájának.

A kreativitás rövid áttekintése

A költő és író kreativitása gazdag és sokrétű. Bár később maguk a kritikusok is a szimbolikának tulajdonították költészetét és prózáját, műveinek számos jellemzője túlmutat ezen az irányon.

Elindítottam kreatív út Sologub Fedor Kuzmich (erről Anastasia Chebotareva rövid életrajza beszél) a költészetből.

Később a tanári intézetben kísérletet tesz az „Éjszakai harmat” című prózai eposz megalkotására. Körülbelül ugyanebben az időben született a „Magányosság” című költemény, amelyet soha nem szántak publikálásra.

A költő verseit a szentpétervári Severny Vestnikben publikálják.

1902-ben az író befejezte „A kis démon” című regényének munkáját. A mű Ardalyon Peredonov szadista tanár őrült, egészségtelen lelkéről mesél. Őszintesége és „kockázatossága” miatt a regény „életre az asztalon” volt ítélve. 1905-ben azonban az „Életproblémák” című folyóirat megjelentette a művet. A folyóirat bezárása miatt a publikációk rövidre akadtak, ami nem engedte, hogy a regény teljesen feltáruljon.

1907-ben a „Kis démon” végül teljes egészében megjelent, és ettől kezdve a mai napig az orosz irodalom egyik leghíresebb és tanulmányozott könyve.

Sologub F. költészetének fő motívumai

Annak ellenére, hogy az író regényei méltó helyet foglalnak el az irodalom világában, költészete nem kevésbé érdekes eredetisége és szokatlanul könnyed, légies stílusa miatt.

Ez a szótag könnyedsége üti meg Sologubot. Az író életrajza tele van alkotói törekvéseivel, tapasztalataival, melyek a költészetben tükröződnek, könnyűek és egy lélegzetben olvashatók.

A versek fő témája a szimbolikára és a dekadenciára jellemző szomorúság, szenvedés, értelme és életcél nélküli létezés témái.

Az életre gyakorolt ​​hatás misztikus témái magasabb hatalmak„Ördöghinta” és „Egyszemű lendület” című verseiben nyomon követhető. Emellett az ember gyengesége, az élet akadályaival szembeni tehetetlensége végigvonul Sologub egész költészetén.

Befejezésül

Röviden meséltünk a távozó íróról irodalmi örökség, ami nyugodtan egy szintre tehető Blokkal és Tolsztojjal. Fjodor Sologub (életrajz és kreativitás, az író fotója - mindez a cikkben található) író és költő, prózaíró és drámaíró, aki az élet sötét oldalait tükrözte munkájában. De olyan ügyesen és érdekesen csinálta, hogy műveit egy lélegzettel elolvassák, és örökre az emlékezetben maradnak.

Az ezüstkor orosz irodalma

Sologub Fedor

Életrajz

SZOLOGUB, FEDOR (igazi név és vezetéknév - Teternikov, Fjodor Kuzmich) (1863-1927), orosz író. 1863. február 17-én (március 1.) született Szentpéterváron. Az apa, a Poltava tartománybeli földbirtokos törvénytelen fia a jobbágyság eltörlése után szolga volt, szabóként dolgozott a fővárosban; 1867-ben halt meg, és özvegyét egy szegény bürokrata családba vették fel „minden szolgájaként”. A házban az embereket érdekelte a színház és a zene, voltak könyvek, és Sologub korán az olvasás rabja lett. Amint arról a felesége által összeállított és általa ellenőrzött dokumentum is beszámol Életrajzi információk(1915) „az első olvasott könyvei közül Robinson, Lear király és Don Quijote teljesen kivételes benyomást keltett... ez a három könyv egyfajta evangélium volt Sologub számára.” Nem kevésbé jelentős, hogy serdülőkorában mindent elolvasott V. G. Belinskytől („nagyon izgalmas és magával ragadó”), majd N. A. Dobrolyubovtól és D. I. Pisarevtől. N.A. Nekrasov szinte mindent fejből tudott, ellentétben A.S.Puskinnal és M.Yu-val, akiket nem annyira érdekelt. Nekrasov felfokozott személyes felfogásának jegyében, akinek hangulata teljes mértékben megfelelt Sologub bánatos érzésre való összpontosításának. gonosz sors"a szegény emberről kialakult a költői kreativitásról alkotott elképzelése, amelyet az 1880-as években S. Ya. Nadson és N. M. Minsky szemével korrigáltak („Nincsenek hangok ebben a dalban, csak nyögnek egyedül, / Ebben a dalban nincsenek gondolatok, csak a szenvedés kiáltása."

A gyorsított plébániai iskola és kerületi iskola áthaladása után tanárképzés a Tanítóintézetben a tizenkilenc éves Sologub a gondjaira bízott nővérével és édesanyjával matematikát tanított egy távoli tartományba - a Novgorod tartománybeli Kresztci városkába (1882-1885), Velikiye Lukiba. (1885−1889), végül Vytegrában (1889−1892) . Szorgalmasan tanított, sőt geometriai tankönyvet is írt, de az iskolai tanítást nem tartotta méltó elfoglaltságnak. 12 éves korától írt verseket, és ahogy a Segítség mondja: „ben fiatal költő megérett a hivatásomba és a benne rejlő költői lehetőségekbe vetett szilárd bizalom.” Sokáig ilyen magabiztosság speciális okok nem volt - a tartományban töltött évek alatt Sologub körülbelül egy tucat verset publikált a „magazinokban”; de az 1890-es évek elejétől a helyzet megváltozni kezdett.

1891-ben, a fővárosban tett látogatása során Sologub megismerkedett Minskyvel, akit nagyon tisztelt, és még húsz évvel később is „ideológiailag hasonló gondolkodású embernek” nevezett. Sologub verseiből nagy válogatás (több száz) került az udvarára, és nagyon jól jöttek. Minszkij, D. S. Merezskovszkij és Z. N. Gippius költők, A. Volinszkij kritikus és L. Gurevics kiadó azzal voltak elfoglalva, hogy az egykori populista „Szevernij Vesztnyik” folyóiratot a „mélyen modern belső újjászületés” (Merezskovszkij) szellemében alakítsák át, amelynek kiáltványa. volt a Minsky A lelkiismeret fényében című értekezése. Gondolatok és álmok az élet céljáról (1890) - lektora szerint Vl. Szolovjov, „korunk általános mentális betegségének” tünete. Élő illusztrációja lehet ennek a dolgozatnak Sologub 1880-as évekbeli versei: nekrasov-nadsoni témájuk A. Schopenhauer nyilvánvaló hatása alatt, már az 1890-es években érezhetően filozófiai keretek között fogalmazódik meg. Később Volinszkij még Sologubot is „az alagsori Schopenhauernek” nevezte, egyértelműen utalva F. M. Dosztojevszkij Feljegyzései a földalattiból: Dosztojevszkij volt Sologub kedvenc szerzője, és jellemző, hogy vallási pátosza egyáltalán nem érintette Sologubot, hanem az „a földalatti feljegyzések” átalakulását. a megalázott és sértett” „földalatti” piszkos trükkökké és a szolipszizmusra hajlamos megkeseredett álmodozók lettek egyetemes cselekményei, lírai, epikus és drámai. Mindez egészen jellemző egy dekadens világnézetre, Sologubra pedig a dekadencia nem is lehetne organikusabb: társadalmi deprivációjának új, egyetemes léptékű, metafizikai méltóságra emelt hiposztázisának bizonyul. A valóság lelepleződik, elutasításra kerül és megsemmisül; helyette a világegyetem képe jelenik meg, amelyben a „hazugság és a gonosz” uralkodik, alapvetően megfelelve Schopenhauer „akaratának és elképzelésének”. Ennek jegyében határozták meg az 1890-es években a potenciális tartalmat, és dolgozták ki Sologub művének (többnyire kvázi-vallási) mitologémáját.

1892-től, miután Szentpétervárra költözött és tovább tanított az iskolában, az Északi Hírvivő állandó és termékeny alkalmazottja lett, ahol megkapta „arisztokrata” álnevét: ez lett a közismert, jogbiztonság érdekében megcsonkított gróf vezetékneve. . Verseit számos szentpétervári folyóirat és újság bőségesen közli; „sok ismertetőt, feljegyzést és cikket” ír (főleg a Nasha áttekintést vezette 1894-1895-ben a Severny Vestnikben társasági élet), befejezi és 1896-ban kiadja az első regényt egy tanár tartományi életéből, a Heavy Dreams-t; 1892 óta egy második regényen dolgozik, ahol az első életanyaga és témái a démonizmus jegyében és a „haláltánc” képeiben rendeződnek újra. Megjelenik versgyűjteményei. Első könyv (1896) és Árnyak. Történetek és versek (1896). (A nagyon dicsért Z. Gippius-esszé az Árnyékról az elutasítás elvi nyilatkozata volt művészi kreativitás a valóságtól, annak nyilvánvaló értéktelensége). Sologubot rendszerint a költői szimbolika egyik megalapítójának tartották, hiszen mellettük jelent meg a folyóiratok oldalain, és különösen nagy hírnévnek örvendett közöttük. De, mint Volinszkij megjegyzi, Sologub csak „csatlakozott hozzájuk”, és hozzáteszi: „... Én személy szerint semmi szimbolikusat nem láttam Sologub költészetében... Nem szimbolista volt, hanem dekadens a szó legfelsőbb értelmében. ” A mentalitás bizonyos vonásai ellenére jelentős különbségek tűntek fel Sologub és a szimbolisták között legnagyobb népszerűségének időszakában - 1905-1914-ben és 1917 után. Az 1900-as évek eleji társadalmi fellendülés során azonban Minszkij, Merezskovszkijék, Balmont, Beli, és Sologub szoros pozíciókat foglalt el a forradalmi események balszárnyán. Ugyanakkor Sologub, az Isten elleni elvi harcos, sokkal következetesebb volt, mint harcostársai: felfogása szerint minden valóság a gonosz akarat játszótere volt, megmutatva a világnak az Ördög Isten kétértelmű képét (“ Az univerzum felett uralkodó kígyó”), és minden a pusztulásnak volt kitéve: „a költő bravúrja ... az, hogy nemet mond az unalmas földi normalitásnak; hogy az élet fölé helyezzen egy szép formát, még ha üres is a földi tartalomtól.” Ennek eredményeként " legdicsőségesebb bravúrés a legnagyobb áldozat egy olyan bravúr, amely halálhoz vezet, az élet feláldozása.” A pusztító, istenharcos pátosz Sologub számtalan „gyújtós” versét inspirálja, amelyek a forradalmi korszak szatirikus folyóirataiban jelentek meg: „Szemlő”, „Jel”, „Kalapács”, „Volnitsa” stb., részben pedig ötödik könyvében gyűjtött össze. versei a Szülőföldnek (1906), valamint propaganda Politikai mesék (1906) - „a papság és a hatalom szúrós paródiái” (A. Bely). Leghíresebb hatodik és hetedik verseskötete, a Kígyó (1907) és a Lángok köre (1908) a világ valóságával való küzdelem egyedülálló költői kifejtése. I. A tökéletes önigazolás könyve (1907) című cikke bibliai próféciákként stilizált; a programvers a Liturgia nekem (1908) címet viseli. Sologub az írók élvonalába került és egyetemes olvasói elismerésre tett szert második, 1902-ben elkészült regénye, A kis démon megjelenése után, amely 1905-ben jelent meg az „Életproblémák” című folyóiratban, majd (1907) több számban is megjelent. kiadások, és Blok szerint „minden művelt ember olvasta”. A regényt a reakció diadalának időszerű magyarázataként fogták fel; a filiszteus elem misztifikálása az orosz provinciális valóságot egyfajta ördögi pandémoniummá változtatta. Csak a fiú és a lány rejtett erotikus játékai voltak kívülállók. Ezt a témát folytatják az almanachokban és gyűjteményekben megjelent új regények, a Navya Chary (1907–1909) és a Füst és hamu (1912–1913), jelentősen átdolgozott formában, A legenda készülőben és az utolsót elfoglalva címmel egyesítve. Sologub 1914-ben elkészült 20 kötetes összegyűjtött munkáinak három kötete. Itt a filisztinizmus és a lázadó mulatozás mindenhatósága áll szemben a valóságtól elszakadt és a halálban bűnrészesek apoteózisával. kreatív képzelőerő. A regény botrányos sikere a szándékos erotikának volt köszönhető, a kritikusok egyöntetűen elítélték ezt a művet. IN háború előtti idő a hangsúly Sologub dramaturgiáján van, amelyben mitológiai és folklór cselekmények szolgálják kedvenc filozófiai gondolatainak prédikálását: a Halál győzelme (1907) című tragédiát V. E. Meyerhold állítja színpadra a Komissarzhevskaya Színházban; „Slapstick-játékok” Éjszakai táncok (1908) és Vanka Klyuchnik és Page Jean (1908) - N. N. Evreinov. Az 1917-es háború és forradalom Sologub munkásságát messze háttérbe szorította. Hírnevének és tekintélyének hanyatlásához hozzájárultak bőséges dzsingoisztikus folyóiratversei, amelyeket részben a Háború (1915) című könyv gyűjtött össze. Lelkesen üdvözölte a februári forradalmat, a valóság bolsevik újjászervezését a gonoszság és a hazugság újabb diadalaként fogta fel, amivel csak kitartó művészi kreativitás tud szembeszállni, erre igyekezett versgyűjtemények, amely főleg új verseket tartalmazott - Egy szerelem (1921), Tömjén (1921), Furulya (1922), A varázspohár (1922), A nagy örömhír (1923). Jelentéktelen példányszámban jelentek meg, és nem keltettek olvasói érdeklődést. „Senki sem ismerte. Sehol nem számítottak rá... Az élet elutasította” – emlékezett vissza a szakszervezet leendő elnöke szovjet írók K. Fedin. A The Help (1915) arról számol be, hogy „a stílus és a nyelv szorgalmas munkája hajlította Sologubot” a műfordításra. A háború előtt különösen sikeres volt G. Kleist drámáinak fordításában, amelyeket feleségével, műfordítóval és kritikussal, An. N. Csebotarevskajával (1876–1921), valamint P. Verlaine verseit (1908) fordította. 17 év munkájának eredménye. 1923-ban Verlaine-i fordításai kibővített és átdolgozott (nem mindig sikeres) formában jelentek meg. Nagyrészt francia és német nyelvből fordított. Voltaire Candide-ja és Maupassant Erős, mint a halál című regénye ma is megjelent fordításaiban. Sologub munkásságát tíz évvel halála után értékelve V. Khodasevich ezt írta: „Valószínűleg számos jó, sőt nagyon jó költemény is marad Sologubból... Tisztes helyet foglal majd el az orosz költészet panteonjában - körülbelül olyan szinten Polonsky: magasabb, mint Maykov, de alacsonyabb, mint Fet Ehhez hozzátehetjük, hogy költői örökségének mintegy harmada a közelmúltig kiadatlan maradt, és a legválogatósabb kritikusok sem tagadják a megjelent versektől a költői szerkezet eredetiségét, a különleges zeneiséget és a ritmikai gazdagságot. Sologub 1927. december 5-én halt meg Leningrádban.

Fedor Kuzmich Teternikov (ismertebb nevén Fedor Sologub) Szentpéterváron született 1963. március 1-jén egy szabó családjában. A fiú apja korán meghalt, anyjának pedig egy szegény tisztviselő családjában kellett elhelyezkednie. Gyerekként Fjodor korán a zene és az irodalom rabja lett, köszönhetően a hivatalnokok gyermekeivel való interakciójának.

Teternikov általános iskolai tanulmányait egy plébániai iskolában szerezte, majd itt folytatta tanulmányait pedagógiai intézet matektanárnak. A tanfolyamok elvégzése után édesanyjával és nővérével együtt a Novgorod tartomány vadonába költözött, ahol szakterületén folytatta a munkát.

Fjodor Kuzmich ismeretsége Minszkijvel, Gippiusszal és Girevicsszel (akik abban a pillanatban a "Szevernij Vesztnyik" című folyóirat átalakításán dolgoztak) oda vezet, hogy 1892-ben Sologub Szentpétervárra költözött és a magazin alkalmazottja lett, de soha nem hagyta el a magazinját. matematikatanári állás. Ettől a pillanattól kezdve az író egyre több időt szentel a kreativitásnak, és a világ megismeri a „Heavy Dreams” és az „Shadows” című regényeit. Mindkét művet nagy dicséretben részesítette a kritikusok, különösen Gippius.

1908-ban Sologub feleségül vette Anastasia Chebotarevát. A népszerűség gyors növekedését és az író hatalmas számú művének megjelenését háború és forradalom szakítja meg. Impresszum politikai események, amelyek az országban zajlanak, jól láthatóak a „Háború” gyűjteményben.

Felesége öngyilkossága után Sologub továbbra is versírással foglalkozik, de a munka nem jár sikerrel az olvasók körében. Fjodor Kuzmics Teternikov 1927. december 5-én halt meg, soha nem tért magához szeretett asszonya elvesztése után.

Sologub Fedor Kuzmich ( igazi név Teternikov) - orosz költő, író, drámaíró, publicista. A szimbolizmus egyik legkiemelkedőbb képviselője.

Fjodor Sologub Szentpéterváron született K. A. Teternikov szabó, Poltava tartomány egykori parasztja családjában. A család szegényesen élt. Amikor Fjodor apja 1867-ben meghalt, anyját az Agapov család, a szentpétervári nemesek bérelték fel, akiknek egykoron szolgált. Az Agapov családban Fjodor Sologub korai évei. A házban az embereket érdekelte a színház és a zene, voltak könyvek, és Sologub korán az olvasás rabja lett. Szinte mindent fejből tudott N.A. Nekrasov, és sokkal magasabbra értékelte költészetét, mint Puskin és Lermontov. Talán ennek köszönhető, hogy Sologub elég korán megérezte költői adottságát.

Nincs más létezés, mint én.

Sologub Fedor Kuzmich

A plébániai iskolában, a pétervári járási iskolában tanult, majd 1878-ban Sologub belépett a pétervári tanítóintézetbe, ahol négy év múlva végzett. Ezekben az években Sologub sokat fordított: Shakespeare, Heine, Goethe; magyar és lengyel költők verseit, valamint az „Edda” izlandi sagát fordította. Prózát is próbált írni: 1879-ben elkezdte az „Éjszakai harmat” című epikus regényt három generáció sorsáról, valamint elméleti kutatás a regény formájáról. És még így is nagy vízió nem készült el, sokat adott a fiatal írónak, lévén szükséges irodalmi gyakorlat. Az utolsó tanulmányi évben a „Magányosság” című verset írták, amelyet N. Nekrasovnak szenteltek.

Az intézet elvégzése után, diplomáját kitüntetéssel megvédve, 1882 júliusában Fjodor Sologub az északi tartományokba ment tanítani - először Kresztszibe, majd Velikije Lukiba (1885-ben) és Vytegrába (1889-ben) - összesen tíz éve a tartományban. Tanítás közben Sologub folytatta a versírást, és egy regényen kezdett dolgozni (a jövőbeni „Nehéz álmok”), ami csaknem egy évtizedet vett igénybe. Első publikáció fiatal költő a „Róka és a sündisznó” című mese lett, amelyet 1884. január 28-án tettek közzé a „Spring” folyóiratban, „Ternikov” aláírásával; ez a dátum jelentette Fjodor Sologub irodalmi tevékenységének kezdetét. A következő években több verset publikáltak kis újságokban és folyóiratokban.

1892 szeptemberében Fjodor Sologub visszatért Szentpétervárra, ahol a Rozsgyesztvenszkij Városi Iskola tanárává nevezték ki. Sologub ekkor már ismerte az új művészet néhány emberét, mindenekelőtt N. Minskyt, az egyik első orosz dekadenst, aki az év elején átadta verseit az Északi Hírnök szerkesztőjének. , A. L. Volynsky. Minsky ragaszkodására döntöttek úgy, hogy a „Sollogub” kezdeti változatát Volynsky javasolta. Az álnév először 1893-ban jelent meg nyomtatásban az „Északi Hírnök” folyóirat áprilisi számában (a „Kreativitás” verset írta alá). Másfél évig hol használták, hol nem, míg végül meghonosodott. Sologub első publikált története, a „Ninochka's Mistake” (1894) „Fjodor Mokhovikov” aláírással jelent meg. Attribúció nélkül 1895-1897. Severny Vestnik számos könyvismertetőt publikált, főleg pedagógiai vonatkozásban.

A 90-es évek második felétől a pétervári irodalmi körökbe fokozatosan bekerülő író személyes kapcsolatai is bővültek. Sologub gyakran meglátogatta Merezskovszkijékat, akiknek állandó vendégei K. Balmont, A. Csehov, majd V. Rozanov voltak. Részt vettem a „Művészet Világa” kör „szerdáin”, K. Szlucsevszkij „péntekein”, végül magán Sologubban is elkezdődtek vasárnaponként költői találkozók, amelyeken az első orosz dekadensek, Vl. Gippius, A. Dobrolyubov és I. Konevskoy.

1895 decemberének végén jelent meg Fjodor Sologub első könyve: „Versek, első könyv”. A benne található versek nagy része 1892-1895-ben íródott. (legkorábban 1887-ben) - azokban az években, amikor az egyéni költői nyelv és alap lírai hangulatok. Ezt követte 1896-ban a „Nehéz álmok” és az „Árnyékok” című regény – egy kombinált történetgyűjtemény és egy második verseskönyv. Sologub mindhárom könyvét maga adta ki kis, bár akkoriban szokásos példányszámban; azokat is magának kellett terjesztenie, amiben L. Ya, a Northern Messenger kiadója segítette tanácsokkal.

1897 áprilisában szakadás történt a Severny Vestnik és a Sologub szerkesztői között. A kapcsolat korábban nem volt könnyű, de bent utóbbi években a szerkesztők és a költő közötti nézetkülönbségek felerősödtek. 1896 decemberében Volinszkij éles cikket írt az új művészetről, amelyben elítélte a „dekadenseket” és üdvözölte a „szimbolistákat”; Sologubot a „dekadensek” közé sorolták. Sologub együttműködni kezdett a Sever magazinnal. 1899 elején Sologub átigazolt Rozsdesztvenszkijből a Vasziljevszkij-szigeti Andrejevszkij városi iskolába. Ott nemcsak tanár, hanem felügyelő is lett, az iskolában státuszának megfelelő állami lakással.

(1917-ig)
RSFSR RSFSR (1918-1922)
Szovjetunió Szovjetunió (1922-1927)

Sologub Fedor(igazi név Fedor Kuzmich Teternikov; február 17. (március 1.), Szentpétervár - december 5., Leningrád) - orosz költő és író, drámaíró, publicista. Az egész Európát behálózó szimbolizmus egyik legkiemelkedőbb képviselője Finde'siècle.

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ Sologub Fedor Kuzmich „Kis démon” (ONLINE HANGOSKÖNYVEK) Figyelj

✪ 3. Sologub Fedor. Kis démon.

✪ 1. Fedor Sologub. Ellenőr.

✪ A csókok királynője – Fjodor Sologub (hangoskönyv)

✪ Portrék. Valerij Sologub.

Feliratok

Életrajz

Korai évek (1863-1882)

Szentpéterváron (1893-1906)

Az 1905-2006-os első orosz forradalom idején. nagy sikert Sologub forradalmi folyóiratokban megjelent politikai tündérmeséit használták fel. A "tündérmesék" azok speciális műfajírta Fjodor Sologub. Rövid, egyszerű és szellemes cselekmény, gyakran szép versek prózai, hol fülledt valóságukkal visszataszító, felnőtteknek íródtak, bár Sologub bőségesen használta a gyermeki szókincset és a gyerekmese technikáit. Sologub 1905-ben összegyűjtötte az addigra megjelent mesék egy részét a „Tündérmesék könyvében” (Grif kiadó), az ugyanekkor írt „politikai mesék” pedig az azonos című könyvbe kerültek. 1906 őszén jelent meg. Az újságcikkek és a „tündérmesék” mellett Sologub ötödik verseskötetével, a „Szülőfölddel” válaszolt a forradalomra. 1906 áprilisában jelent meg.

"Kis démon"

1902 nyarán elkészült a „Kis démon” című regény. Amint az előszóban elhangzott, a regény megírása tíz évig tartott (1892-1902). Nem volt könnyű a regényt nyomtatni, több évig Sologub jelentkezett különböző folyóiratok szerkesztőinél - a kéziratot elolvasták és visszaküldték, a regény „túl kockázatosnak és furcsának tűnt”. A regény csak 1905 elején jelent meg a „Problems of Life” folyóiratban, de megjelenése a folyóirat bezárása miatt a 11. számban félbeszakadt, és a „Kis démon” a tábornok figyelmen kívül hagyta. a nyilvánosság és a kritikusok. Csak amikor a regény külön kiadásban, 1907 márciusában megjelent, a könyv nemcsak az olvasók méltányos elismerését, és a kritikusok elemzésének tárgyává vált, hanem egyszerűen Oroszország egyik legnépszerűbb könyvévé vált.

A regény a baljós szadista tanár, Ardalyon Borisych Peredonov lelkét ábrázolja egy vidéki város unalmas, értelmetlen életének hátterében. „Érzelmei unalmasak voltak, tudata pedig romboló és gyilkoló apparátus” – írja le Peredonov a regényben. - Minden, ami eljutott a tudatáig, utálatossá és szennyé változott. A tárgyak hibái felkeltették a figyelmét, és boldoggá tették. Nem voltak kedvenc tárgyai, mint ahogy nem voltak kedvenc emberei sem, ezért a természet csak egy irányba tudott hatni az érzéseire, csak elnyomni. A szadizmus, az irigység és a szélsőséges egoizmus késztette Peredonovot a teljes delíriumba és a valóság elvesztésére. Loginhoz, a „Heavy Dreams” hőséhez hasonlóan Peredonov magától az élettől fél. Rémülete és sötétsége kitört, és az irreális „nem átszúrásban” testesült meg.

Az olvadás idején, 1958-ban a „Kis démon” című regény külön könyvként jelent meg a Kemerovói Könyvkiadónál, Kemerovóban. Az a tény, hogy Fjodor Sologub munkája ben megjelent szovjet korszak, ritka kivétel.

Cím a színházban (1907-1912)

Amikor forradalmi események elhalványult, Fjodor Sologub művei végre felkeltették a széles olvasóközönség figyelmét, elsősorban a „Kis démon” 1907 márciusi megjelenésének köszönhetően. Sologub addigra felhagyott az újságírással és a tündérmesékkel, a drámára és egy új regényre koncentrált, „A legenda készülőben” („Navy Chary”). 1907 őszén Sologub elkezdte készíteni a hetedik verseskötetet (ezek Verlaine fordításai voltak), amelynek megjelenése után a nyolcadik verseskötet, a „Lángkör” kiadását tervezte, amely Sologub összes matematikai szimbolikáját megtestesíti. .

„Nem először születtem és nem először teljesítem a külső átalakulások körét, nyugodtan és egyszerűen kinyitom a lelkem” – írja a költő a „Lángkör” bevezetőjében. "Kinyitom, azt akarom, hogy az intim világ globálissá váljon." Sologub, megerősítve minden keresésének és tapasztalatának összefüggését, következetesen azonosította a könyv kilenc szakaszát. A könyv motívumai hármas természetűek, fejlődésük befelé halad három irányt: a valóság megjelenítése mentén történelmi helyzet, filozófiai és költői vonalak mentén. A „Tapasztalat arcai” című művében a költő különböző köntösben jelenik meg – a nürnbergi hóhértól a kutyáig. A költői és mitikus felől a „földi börtönbe” kerül, ahol nincs ima, nincs megváltás a „fekete haláltól”.

Az első jelentősebb kritikai elemzések a „Lángkör” megjelenésének idejére nyúlnak vissza. költői kreativitás Sologuba. Ivanov-Razumnik („Fjodor Sologub”, 1908), Innokenty Annensky és Lev Shestov („Fjodor Sologub költészete és prózája”, 1909) elgondolkodva közelítette meg költészetét. Brjuszov a rá jellemző pedantériával felfedezi, hogy „Sologub műveinek 1 kötetében 177 vers található, több mint 100 különböző méteres és strófaszerkezettel – ez az attitűd alighanem egyikben sem található meg. modern költők" Andrei Bely arra a következtetésre jutott, hogy a modern költők közül csak Blok és Sologub kivételesen gazdag ritmusban, „igazi ritmikus légzést” nyilatkozott. Ezt sokan megjegyezték költői világ Sologuba saját törvényei szerint cselekszik, benne minden összefügg és szimbolikusan logikus. „Sologub szeszélyes költő és szeszélyes, bár egyáltalán nem pedáns-erudita” – jegyzi meg Annensky. „Költőként csak a saját atmoszférájába tud belelélegezni, de maga a versei kristályosodnak ki, nem ő építi őket.” Egyes kritikusokat megzavarta a képek következetes nemléte: először a halál, majd az átalakulás, majd ismét a halál vagy a sátánizmus, és irritálta őket a már kimondott szimbólumok állandó használata. Korney Chukovsky ebben a sérthetetlenség, a halandó béke szimbolikáját látta. „És nem furcsa, hogy […] Sologubnak megvannak a dédelgetett képei – ugyanazok, amelyek nemrégiben izgattak bennünket az oldalain: Aldonsa, Dulcinea, a pirospozsgás nő, Oile, „varázs”, „egy készülőben lévő legenda” - mindez most lett valamiért hétköznapi, kész, betanult szavakat használ - úgymond múltbéli ihletésű konzerveket."

A későbbi drámai művekben a modern élet cselekményei domináltak. Általánosságban elmondható, hogy Sologub drámáit ritkán mutatták be a színházakban, és többnyire sikertelen produkciók voltak. Sologub, mint színházi teoretikus, osztotta Vyach elképzeléseit. 

Ivanov, V. E. Meyerhold és N. Evreinov („a nézőt magát a színpadra szállítani” Evreinov a „Bevezetés a monodrámába” című brosúrában a monodráma feladataként határozta meg). Sologub az „Egy akarat színháza” című esszéjében (1908-as „Színház” gyűjtemény) és a „Hofmannsthal estéje” (1907) c. 1908-ban Sologub feleségül vette Anastasia Chebotarevskaya fordítót. Csebotarevszkaja szorosan magáévá tette Sologub munkásságát, és nem korlátozta magát az íróról szóló cikkekre, hanem elkezdett elmélyülni férje összes irodalmi kapcsolatában, és megpróbálta megerősíteni, mondhatni, irodalmi ügynöke lett. 1910-ben Sologub és Csebotarevszkaja a Razyezzhaya utca 31-es házába költözött, ahol Csebotarevszkaja erőfeszítéseivel igazi szalont alakítottak ki, amelyben K. Erberg szavaival élve „csaknem az egész színházi, művészeti és irodalmi Pétervár. abból az időből összegyűlt.” A Razyezzhay-i szalon különleges estéket adott az új tiszteletéreérdekes költők

Az 1910-es évek elején Fjodor Sologub érdeklődni kezdett a futurizmus iránt. 1912-ben Sologub, főleg Csebotarevszkaja révén, közel került a szentpétervári egofuturisták egy csoportjához (Ivan Ignatiev, Vasilisk Gnedov stb.). Sologub szövegei összhangban voltak az egofuturizmus eszméivel, Sologub és Csebotarevszkaja pedig érdeklődéssel vett részt az egofuturista kiadók almanachjaiban: Victor Khovin „The Enchanted Wanderer” és „The Petersburg Herald” Ignatiev. Ez utóbbin keresztül Sologub 1912 októberében találkozott az őt nagyon érdeklő versek szerzőjével - a 25 éves költővel, Igor Szeverjaninnal, majd nem sokkal ezután egy estét adott neki szalonjában.

"Egy legenda készülőben"

Sologub esztétikai küldetéseit következetesen alátámasztja az „I. A tökéletes önérvényesítés könyve" (1906), "Az ember az embernek az ördög" (1906) és a "Költők démonai" (1907) végül a "készülő legenda" gazdag szimbolikájává formálódott.

A „Költők démonai” című cikkében és Paul Verlaine fordításainak előszavában Fjodor Sologub két pólust tár fel, amelyek minden költészetet meghatároznak: „lírai” és „ironikus” (Sologub a lírának és az iróniának saját jelentést ad, csak a kontextusában használva): a líra elvonja az embert a gyűlölködő valóságtól, az irónia kibékíti vele). A költői kreativitás megértésének szemléltetésére Sologub veszi Cervantes Don Quijotéját és ideálját - Toboso Dulcineáját (mindenki számára Aldonsa parasztasszonyként látható). Az írónő az elkövetkező néhány évben ismételten fel fog térni ehhez a dualista szimbólumhoz az újságírásban és a drámában. Igazi, élő megtestesülés Sologub látta Don Quijote álmát Isadora Duncan amerikai táncosnő művészetében.

Sologub kitalált formában fejtette ki gondolatait a „The Legend in the Making” (1905-1913) című trilógiában. Kezdetben az általa kigondolt regényciklus a „Navi Charms” nevet viselte, az első rész pedig „A készülő legenda” (1906), majd a „Vércseppek”, „Ortrud királynő” és „Füst és hamu” címet kapta. (két részben), - mind 1907-1913 között jelent meg. Aztán Sologub felhagyott egy ilyen dekadens címmel a „The Legend in the Making” javára, amely jobban megfelelt a regény ötletének. A készülő legenda végső kiadása – már trilógiaként – a XVIII-XX. A Sirin kiadó összegyűjtött művei (1914); egy évvel korábban a regény Németországban jelent meg németül). A regény felvonta a szemöldökét a kritikusok körében.

Fjodor Sologub következő regényében, „Édesebb a méregnél” (1912) éppen ellenkezőleg, nem volt misztikum. A dráma egy polgári lány, Shani és egy fiatal nemes, Eugene szerelméről szólt. „A készülő legenda” félig bohózattá, félig tragédiává válik, Sologub az élet átalakulásának legkeserűbb iróniáját mutatja be. A regény „A készülő legenda” után íródott, bár sokkal korábban fogant.

Oroszország körútja 1913-1917-ben

Az új művészet és különösen a „A legenda készülőben” szerzőjének írásai iránti megnövekedett közérdeklődés hátterében Fjodor Sologub országszerte utazások sorozatát tervezte költészeti felolvasásokkal és az új művészetről szóló előadásokkal, amelyek támogatták az elveket. a szimbolizmus. Az alapos előkészítés és a „Napjaink művészete” című előadás 1913. március 1-jei szentpétervári premierje után Sologubék Igor Szeverjaninnal együtt turnéra indultak. Útjuk több mint egy hónapig tartott. Orosz városok(Vilnától Szimferopolig és Tiflisig).

A „Napjaink művészete” című előadás fő téziseit Csebotarevszkaja állította össze, aki cikkei alapján szorgalmasan szervezte Sologubov esztétikájának krédóját. Ugyanakkor figyelembe vették D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont és V. Bryusov korábbi munkáit. Sologub fejleszti a művészet és az élet kapcsolatának gondolatát. Szerinte az igazi művészet befolyásolja az életet, ráveszi az embert, hogy már átélt képekkel nézzen az életre, de cselekvésre is ösztönöz. Művészet nélkül az élet csak mindennapi életté válik, de a művészettel elkezdődik magának az életnek az átalakulása, vagyis a kreativitás. És ha őszinte, akkor etikailag mindig indokolt lesz – így az erkölcs az esztétikától válik függővé.

Az első előadások után kiderült, hogy Sologub előadásait nem fogadták túl jól, annak ellenére, hogy sok városban elkeltek. A sajtóban elhangzott beszédek véleménye is kétértelmű volt: volt, aki egyáltalán nem fogadta el Sologub nézeteit, volt, aki szép fikcióként írta le őket, és mindenki szemrehányást tett az előadónak, hogy nem hajlandó valahogy kapcsolatot teremteni a nyilvánossággal. A Sologub előadásait az első körút során befejező Igor Szeverjanin versolvasását pedig általában az irodalom és a hallgatók szándékos gúnyának tartották a megfigyelők. „Sologub” – írta Vladimir Gippius – „előadásában úgy döntött, hogy a szimbolizmus megvallását fejezi ki... és szigorú és komor beszédet mondott... Mély a szakadék e szomorú ember és az ifjú között, aki tétován vagy közömbösen tapsolt neki. .” Sologub, aki gondosan figyelemmel kísérte a sajtóban minden magáról szóló megjegyzést, tisztában volt az előadás ilyen értékeléseivel, de nem próbált semmit megváltoztatni a beszédek természetén. A körutakat újraindították és 1914 tavaszáig tartották, majd Berlinben és Párizsban előadássorozattal tetőztek.

Az előadások sikere arra késztette Fjodor Sologubot, hogy kiterjessze kulturális tevékenységét, aminek eredményeként megalakult a saját folyóirat, az „Írónaplók” és a „Művészet mindenkinek” társaság. Sologub részt vett a Leonyid Andrejevvel és Maxim Gorkijjal közösen létrehozott „Oroszországi Zsidó Életkutató Társaságban”. zsidókérdés mindig is érdekelte az írót: 1905-ös cikkeiben Sologub minden hivatalos antiszemitizmus felszámolására szólított fel, majd 1908-ban Sologub elkezdte a „Behelyettesített” (nem befejezett) regényt - a zsidók és lovagok kapcsolatának témájában. a középkori Németországban. 1915 telén Sologub a Társaság képviseletében találkozóra ment Grigorij Raszputyinnal, hogy megtudja a zsidókhoz való hozzáállását (miért lett antiszemitából a zsidó teljes jogok támogatója). A Társaság a Tanulmányért egyik gyümölcse zsidó élet” lett a „Pajzs” gyűjtemény (1915), amelyben Sologub zsidókérdésről szóló cikkei jelentek meg.

Fjodor Sologub az első világháborút végzetes jelnek tekintette, amely sok tanulságos, hasznos gyümölcsöt hozhat az orosz társadalom számára, mint eszközt a nemzet tudatának felébresztésére az orosz népben. 1917-re azonban Sologub elvesztette a hitét az Oroszország számára folyó háború ilyen misztikus minőségében, mivel meggyőződött arról, hogy ennek a háborúnak nincs szelleme a társadalomban. Az író háborúhoz és különféle társadalmi kérdésekhez való hozzáállását nyomon követheti azokból a cikkekből, amelyeket Sologub hetente közölt a Birzhevye Vedomostiban.

Sologub katonai újságírásának pátosza képezte az „Oroszország álmokban és várakozásokban” című előadás alapját, amellyel Sologub 1915-1917-ben tartott. bejárta az orosz birodalmat Vitebszktől Irkutszkig. Akárcsak az előző, „Napjaink művészete”, új előadás pont ellenkező reakciókat váltott ki. A tartományi sajtóban ismét hűvös értékelések uralkodtak az előadásokról. Az előadásokat gyakran betiltották. De a legtöbb előadás sikeres volt, és mint mindig, a fiatalok különösen érzékenyek voltak.

Emellett a költő a háborúra egy „Háború” (1915) verseskötettel és „A buzgó év” (1916) című novellagyűjteményével is válaszolt, amely rendkívül langyos kritikákat kapott a sajtóban. A versek és történetek a szellem támogatását és a győzelem reményének erősítését szolgálták, de tartalmuk mesterségesnek bizonyult, gyakran érzelgős árnyalatú, ami annyira szokatlan Fjodor Sologub számára.

A forradalom évei (1917-1921)

A monarchiát leromboló, az Orosz Birodalom demokratikus átalakulásának előfeltételeit megteremtő februári forradalmat Fjodor Sologub lelkesedéssel fogadta, ill. nagy reményeket. Más kulturális személyiségekhez hasonlóan őt is aggasztotta, hogy mi lesz a művészettel új helyzet, ki és kinek a megbízásából fogja felügyelni. Így 1917. március 12-én megalakult a Művészek Szövetsége, amelynek munkájában Sologub Fjodor aktívan részt vett. A Művészszövetség azonban hamarosan az újonnan létrehozott Művészeti Minisztérium kabinetjében folytatott befolyásharcra összpontosított, amelynek jelenlétét Sologub különösen ellenezte.

1917 nyara óta Sologub újságcikkei nyíltan antibolsevik jelleget öltöttek. Ha korábban Sologub kapcsolatba lépett a bolsevikokkal, akkor a „közös ellenség” (cárizmus) pozíciójából nem szabad elfelejtenünk, hogy Anastasia Chebotarevskaya aktívan kapcsolódott a forradalmi környezethez (bátyját kivégezték, egy másikat száműztek és nővére Lunacharsky rokona volt). Ez magyarázza Sologubov kapcsolatait a baloldallal (főleg külföldön, ahol 1911-1914-ben Sologub találkozott Trockijjal, Lunacsarszkijjal stb.), koncerteket adott a száműzött bolsevikok javára.

Augusztus végén petrográdi dachájából visszatérve Sologub tovább dolgozott a Művészek Szövetségében, ahol az irodalmi kúriát vezette, részt vett a Művészek Tanácsa összehívásának előkészítésében. Ugyanakkor Sologub újságírásában a bajok előérzetét is közvetítette, megpróbálva felkelteni honfitársai, különösen a hatalmon lévők állampolgári érzelmeit (kicsit később Sologub elismeri, hogy tévedett Kerenszkijben és Kornyilov tábornokban: az első szavai szerint „egy fecsegőnek bizonyult, aki lebeszélte Oroszországról” , utóbbi „egyenes, becsületes ember” volt.

Sologub cikkei és beszédei, amelyek azután megritkultak Októberi forradalom a szólásszabadságnak, valamint az Alkotmányozó Nemzetgyűlés integritásának és sérthetetlenségének szentelték, tekintettel annak szétszóródásának veszélyére. Sologub feltétlen ellenségesen reagált a bolsevik puccsra és az azt követő rablásra. Sologub 1918 telén és tavaszán minden alkalmat megragadott, hogy „oktató jellegű” cikkeket közöljön a szerzői jogok eltörlése, a Művészeti Akadémia felszámolása és a műemlékek lerombolása ellen.

„Adag, tűzifa, álldogálás a heringfolyosókon... Úgy látszik, neki mindez nehezebb volt, mint bárki másnak. Ez volt az az idő, amikor mi, írók, tudósok, mindannyian oktatókká váltunk, és az adagok váltották fel a pénzegységet. Sologub nem tartott előadásokat, a dolgok eladásából élt” – emlékezett vissza a korszak életére L. M. Kleinbort. Így vagy úgy, a „törvény” által elismert írók számára ezek a szervezetek nem voltak elegendőek, és a kiadás teljes lehetetlensége mellett Sologub maga kezdett el könyveket készíteni verseiből, és az Írók Könyvesboltján keresztül terjeszteni. . A könyvből általában 5-7 példányt írtak kézzel, és hétezer rubelért adták el.

Ez a létképtelenség végül arra késztette Fjodor Sologubot, aki alapvetően ellenezte az emigrációt, hogy 1919 decemberében a szovjet kormánytól kérjen távozási engedélyt. De semmi sem következett. Hat hónappal később Sologub új petíciót írt, ezúttal személyesen Leninnek címezve. Aztán Sologub mellett Blokkal is megoldódott a külföldre menés kérdése, akinek súlyos betegsége semmilyen oroszországi kezelésre nem reagált. Sologub és Blok ügyében a mérlegelés késett. 1921. július közepén Sologub végre pozitív levelet kapott Trockijtól, de az indulás ismét megszakadt. Végül megkapták az engedélyt, és 1921. szeptember 25-re tervezték az indulást Revelbe. A beváltatlan ígéretek által megszakított gyötrelmes várakozás azonban megtörte Sologub őrületre hajlamos feleségének lelkivilágát. Ebben az időben kapott egy betegségrohamot. 1921. szeptember 23-án este, kihasználva a szolgák felügyeletét és Sologub távollétét, aki elment brómot szerezni neki, Csebotarevszkaja a petrográdi oldalon lévő nővéréhez ment. Mielőtt azonban csak néhány méterre ért volna a házától, levetette magát a Tucskov-hídról a Zsdanovka folyóba. Feleségének halála Fjodor Sologub miatt elviselhetetlen gyászba fordult, amelyet az író élete végéig nem tudott legyőzni. Sologub a hátralévő években folyamatosan az ő emlékére fog fordulni munkáiban. Felesége halála után Sologub többé nem akarta elhagyni Oroszországot.

Az elmúlt évek (1921-1927)

1921 közepén a szovjet kormány több rendeletet adott ki, amelyek az új gazdaságpolitika korszakának kezdetét jelentették, majd újraéledt a kiadói és nyomdai tevékenység, és helyreálltak a külföldi kapcsolatok. Ezzel egy időben Fjodor Sologub új könyvei jelentek meg: először Németországban és Észtországban, majd Szovjet-Oroszországban.

Sologub könyvei közül az első a „Kígyóbűvölő” című regény volt, amelyet 1921 kora nyarán adtak ki Berlinben. A regény 1911-től 1918-ig megszakításokkal íródott, és az utolsó lett az író munkájában. Az előző regény, a „Méregnél édesebb” reális, sőt narratíváját örökölve a „Kígyóbűvölő” furcsa módon távol áll mindentől, amit Sologub korábban írt. A regény cselekménye a bár és a munkások egyszerű feudális viszonyaira bontakozott ki, amelyek a Volga festői kiterjedésében bontakoztak ki.