Milyen értékeket erősít meg Majakovszkij költészete. Az alkotó tehetség eredetisége

A 20. század művészetében V. Majakovszkij óriási léptékű jelenség. Az övében kreatív örökség dalszövegeket és szatírákat, verseket és színdarabokat, esszéket és kritikai cikkek, reklámversek és rajzok. De V. Majakovszkij igazi nagysága nemcsak alkotói egyéniségének megnyilvánulási szélességében rejlik, nem csak abban, hogy a költői mesterség és a színpadi törvények ismeretének titkai, az esszéíró tollal való forgatásának képessége. és egy művész ecsetje egyaránt hozzáférhető volt számára. Először is költő, és pontosan mint költő szocialista forradalom, emberek millióinak tudatába lépett.

V. Majakovszkij műveiben, aki elfogott fontosabb eseményekés koruk problémái, erőteljesen szól a korszak hangja, a felkészülés és a megvalósítás korszaka proletár forradalom. De helytelen lenne V. Majakovszkij költészetének művészi szerkezetét csak propaganda és szónoki intonációra redukálni, mivel nem nehéz felismerni az intimitást. szerelmi vallomások, és egy tragikus kiáltás, és a szomorúság érzése, a szomorúság és a filozófiai gondolatok, és a maró irónia és egy jópofa mosoly. V. Majakovszkij költészete nemcsak műfajilag sokszínű, hanem művészi és intonációs szerkezetében is sokszínű.

Bármilyen formát is ölt V. Majakovszkij költői gondolata, művének meghatározó alapelve a lírai elem.

A dalszövegeket általában művészi kifejezéseknek tekintik belső élet a költő, az övé lelkiállapot egy-egy alkalommal. Objektív világ, valóság-ben derülnek ki lírai költészet a szerző tapasztalatain keresztül. Az életjelenségek és események itt általában nem kapnak közvetlen és azonnali képet. Kiderül, hogy belevésődnek abba az érzésbe, érzelmi reakcióba, amit az íróban kiváltanak.

Ez teljes mértékben vonatkozik V. Majakovszkij legtöbb művére. Bárminek szentelik magukat – osztálycsatáknak vagy szerelemnek, kirándulásoknak külföldi országokban vagy viták a művészet feladatairól – a költő hozzáállása ahhoz valós események, azok a tények, amelyek a toll kézbevételére késztették, olyan érzelmes szenvedéllyel fejeződnek ki, hogy a mű költői szerkezete sajátos karaktert kap. Az egyes életjelenségekről szóló történet elválaszthatatlanul összekapcsolódik bennük a költő gondolatainak és érzéseinek kifejezésével, a költő feltárásával. belső világ, a szerző „én”.

A szerző gondolatainak és tapasztalatainak eleme V. Majakovszkij műveiben nemcsak különlegességet ad nekik. érzelmi színezés, és gyakran előtérbe kerül, alapjává válik művészi kép. A szerző érzésének ez a lírai hangzást nyerő ereje és céltudatossága abban is megnyilvánul. epikus művek, ahol életjelenségeket ábrázolnak. Érződik V. Majakovszkij politikai verseiben, sőt propaganda- és produkciós jellegű verseiben is. Túlzás nélkül kijelenthetjük, hogy a líra V. Majakovszkij kreativitásának mindent átható és mindent egyesítő ereje, belső energia még azokat a műveit is, amelyek a maguk módján művészi szerkezet nem líraiak.

Paradox módon V. Majakovszkij verseiben és beszédeiben gyakran találkozhatunk a líra elleni támadásokkal. „Többször is ellenségesen támadtuk a dalszövegeket” – írta az Évforduló című versében. Ezek a szavak nem csúsztatás vagy költői túlzás. A „lírai kiáradásokkal” szembeni polemikus és ellenséges attitűd vonala végigvonul V. Majakovszkij egész művén. Különösen maró megjegyzéseket tesz a szerelmi témákról.

Ezekben a szenvedélyes szavakban természetesen nem lehet látni negatív hozzáállás a szöveghez mint olyanhoz. V. Majakovszkij kritikai attitűdjét a lírai költészet számos formája iránt az okozza különböző okok miatt. És mindenekelőtt az az érzés, hogy a „régi” szöveg kerete ezzel együtt hagyományos témákat- szerelem, természet, filozófiai gondolatok az életről – túl szűkek lettek. Nem férnek hozzá a hatalmas és összetett világ az ember érzéseit új korszak, akinek magánélete fontosabb történelmi eseményekhez és folyamatokhoz kapcsolódott. Ráadásul V. Majakovszkij dalszöveg elleni támadásai tiltakozást fejeznek ki a szubjektivizmus és a költészetben a spiritualitás hiánya, a dekadens hangulatok ellen, mindenféle – ahogy ő nevezte – „melechlyundia” ellen – az érzések szalonkifinomultsága, filiszter szépség, esztétikai nárcizmus és egyebek melodramatikus „örömök”, amelyek létét híveik a költők önkifejezési jogával indokolták.

V. Majakovszkij nem elégedett meg a költő „önfeltárásának” hagyományos lehetőségeivel a lírában, ezért úgy érzi, hogy kitágítani kell a líra határait. Ez megfelelt az akkori objektív szükségleteknek és szellemi felépítésének is. Hiszen a költészet mint „a kor érzékisége” nem tudott nem új irányzatokat megragadni, nem számolni azzal, hogy a XX. emberi történelem, a legfontosabb társadalmi folyamatok egyén sorsáról, az ún magánélet az emberek száma szokatlanul növekedett.

Ami a funkciókat illeti költői felfogás V. Majakovszkij, akkor minden, ami a világon történt, szenvedélyes érdeklődést váltott ki benne. Megvolt az a ritka képessége, hogy mindent, ami az életben történik – és még azokat is, amiket az idő és a távolság távolította el tőle – saját, mélyen személyes, véres ügyeként fogott fel.

Széles életérzékelés, kivételes erő érzelmi reakció a költő a világon nem tudott beilleszkedni hagyományos formák dalszövegeket és kifejezésükhöz szükséges teret. Éppen ezért V. Majakovszkij költészete nem illeszkedik az őt megelőző művészi élmény keretei közé. Egy új típusú költészet megalkotójává válik, amely olyan széles körben fedi le a politikai és társadalmi valóságot, mint még soha.

Szöveg: V.V. Majakovszkij sok mindent tartalmaz – történelmet, politikát, szerelmet és mindennapi életet; s mindez nem távoli háttérként, hanem fő tárgyként szerepel költészetében művészi kép. Még Majakovszkij ellenfelei (sokan voltak a költő életében és utána is) nem tudtak mit mondani a költő őszintétlenségéről, álnokságáról, hamisságáról, az idők pedig hűvösek voltak, nem voltak szégyenlős meghatározásokban és kifejezésekben.

V. Majakovszkij úttörő, aki elsajátítja a szavakat és a szókincset, mint egy bátor mester, aki saját törvényei szerint dolgozik az anyaggal. Megvan a maga szerkezete, saját képe, saját ritmusa és rímje. V. Majakovszkij költészete nemcsak a képek és a metaforák nyelvén beszél, hanem széles körben használja a szó hangzási és ritmikai képességeit. V. Majakovszkij újító költői rendszert hozott létre, amely nagymértékben meghatározta a szovjet és a világköltészet fejlődését egyaránt. Új típus lírai hős vele forradalmi hozzáállás a valósághoz hozzájárult egy új, maximális kifejezőképességű poétika: az egész rendszer kialakulásához művészi eszközökkel a költő a lírai hős gondolatainak és érzéseinek rendkívül dramatizált verbális kifejezésére törekszik.

Ma V. Majakovszkij politikailag egyáltalán nem releváns, de emberileg és esztétikailag releváns. „...V. Majakovszkij számára a szerelem „minden” volt. És ez a „minden” benne volt minden értelemben„mindenki”: a forradalom, az ország, a világ, az emberek, a barátok, a nők, akiket a költő szeretett. És ami sokak számára tisztán személyes, bensőséges, V. Majakovszkijban az élet sokszínűsége tölti meg és nevelkedett kozmikus léptékű megerősítésben és tagadásban."

„Bármilyen ellentmondásosnak és ellentmondásosnak tűnik is Majakovszkij munkája ma, az elmúlt idők magasságából látjuk azoknak az igazát, akik jósoltak neki. hosszú élettartam a művészetben. Kortárs olvasói közül ezek voltak a legbelátóbbak és legérzékenyebbek, számunkra pedig a költészet legtekintélyesebb bírái.”

Összetétel

Majakovszkij figyelmesen hallgatta korának pulzusát, és folyamatosan kereste az új költői megoldásokat, amelyek megfelelnek a nagy változások korszakának szellemiségének.

A kedvence technika - metafora, különösen hiperbolikus, túlzásra épülő. Például a „Felhő nadrágban” című versében ezt olvashatjuk: „És itt van egy hatalmas, / görnyedek az ablakban, / Az ablaküveget homlokommal olvasztom.” A költő feljátssza rendkívüli magasságát, és az érzések erejét hiperbola segítségével közvetíti: a hős homloka alatt a szerelem hevétől forrón megolvad az üveg. Majakovszkij gyakran használta az úgynevezett futurisztikus metaforát, amely kapcsolatot teremt a legtávolabbi dolgok és tárgyak között. Emlékezzen a „Tudnád?” című versre, amelyben az olvasókat a „lefolyócsövek furulyájának” metaforikus képe támadja meg.

Majakovszkijban is benne rejlik a futurisztikus sokkolás - megdöbbenti a „tiszteletre méltó közvéleményt”, amikor a költő durva, provokatív, hangsúlyozottan nem esztétikus képeket vagy kijelentéseket használ, mint például a „Nata!” versben: „Nevetni fogok és örömmel köpök, arcodba köpni fog...”.

Majakovszkij is gyakran használ ellipszist. értelmes szavak, ami a köznyelvi, érzelmes beszédre jellemző (hasonlítsa össze a „A hegedű és egy kicsit idegesen” című vers címét, aminek látszólag így kell kinéznie: „A hegedű [szomorúan hangzott] és kissé idegesen”). Az ilyen jogsértések megmagyarázzák negatív program futuristák: a normák deklaratív elutasítása jellemzi őket létező nyelv. Ám a pusztítás az avantgárd művészek számára mindig is kreatív cselekedet volt, amely számára a nyelvtani szabálytalanságok nem öncélúak, hanem az új jelentések generálásának módja.

Majakovszkij költészetének lexikális összetétele is egyedülálló. Művei gazdagok köznyelvi szókincs, szabálytalan és köznyelvi formák („itt”, „akarok”). A költő művészi világának sajátossága az gyakori használat neologizmusok („felhőkarcolók”, „repülőgép”, „autók”). Ő maga is szeretett új szavakat kitalálni (hulk, réztorkú, végtelenül, vers, zongora, legenda, Broadway és még sokan mások). Leküzdve a költészetben kialakult hagyományokat, hasznosításra törekedett különféle típusok rímek:

Csonka („agylebeny”, „tónus a nadrágban”);
pontatlan („őrület -Vezúv”, „kabát -állvány”);
vegyület („nincs gyengédség a -huszonkét éves korában”) és mások.

Szinte minden rímje egzotikus, vagyis nem ismerős az olvasó számára, és nem is mindig ismerhető fel rímként. Tehát a „Figyelj!” című versben. Egy elég következetes keresztrím nem látszik azonnal, hiszen ez a meglehetősen nagy költemény mindössze négy négysorból áll, mindegyik sor szegmensekre van osztva úgy, hogy „létrába” írjuk őket.

Meg kell jegyezni, hogy a „létra” Majakovszkij innovációja. Ez abban nyilvánult meg, hogy a költő felbontotta a költői sorokat, minden egyes szó lépcsőfok lett (innen a név - létra), ami megállásra készteti az olvasót, mint egy szünetet, hogy kiemelje a szó jelentését. Gyakori jelek az írásjelek elégtelennek tűntek a költő számára. Ez az újítás a mai napig szokatlan maradt, de indokolt, hiszen Majakovszkij úgy gondolta, hogy a költészetet nemcsak szemmel kell olvasni, hanem hangosan is ki kell mondani. A „létra” egyfajta utalás az előadónak az olvasás tempójáról, az intonáció természetéről és a szünetek helyéről.

A hagyományok legyőzése abban is megnyilvánul, hogy Majakovszkij elutasítja a dallam régi törvényeit a költői beszédben. Nem az édességre törekszik, ahogy a 19. század költői tették, hanem éppen ellenkezőleg, úgy alkot verseket, hogy csiszolják, reszelik a fület. Úgy tűnik, a költő kifejezetten disszonáns szavakat válogat össze: „Sokáig tartott, rövidszőrű, durva…” („Anya és a németek által megölt este”). A költői anyag ilyen durvasága növeli a kifejezőkészséget, és hozzájárul a költő lírai hősének, az utcai tömegek vezetőjének, a városi alsóbb osztályok énekesének sajátos képének kialakításához.

Majakovszkij költészetének művészi vonásairól szólva fontos megjegyezni, hogy ő volt az orosz futurizmus egyik megalapítója. A kubófuturisták a festészet és a költészet egységére törekedtek, Majakovszkij versei pedig élénk színskálát mutatnak be; gyakran a segítségével tükrözi vissza a világot geometriai formák. Majakovszkij nemcsak költő, hanem művész is. Színekben, színekben látja a világot. Innen erednek az élénk metaforák, amelyekben a néha összeegyeztethetetlen dolgok egyesülnek:

A bíbort és a fehéret eldobják és összegyűrik,
maroknyi dukátot dobtak a zöldbe,
és a futó ablakok fekete tenyerét
égő sárga lapokat osztogattak.
Éjszaka, 1912

Figyeljünk a szókincsre, a képek metaforikus összetettségére az „Azonnal elmosódott” versben. mindennapi élet kártya...” - „elkenődött”, „elköltözött”, „festék fröccsenő üvegből”. Mit "mozgatott" és "kenet"? Hétköznapok? Meglévő tér? Egy hétköznapi város? A tető helyett „bádoghal pikkelye”, „vízelvezető fuvola”.

Vers olvasásakor fontos látni és megérteni kulcsszavakatés fogalmak, mivel nyilvánvaló vagy rejtett ellentétet vagy analógiát tartalmaznak. Tehát az adott versben a fő mondat: „Azonnal összemostam a hétköznapok térképét...” Minek? A válasz az „Egy zselés tányéron mutattam / az óceán ferde arccsontjait” antitézisben rejlik.

A hétköznapokból való menekülés feltételezi a magasztossal és a szépvel való találkozást. Például egy noktürnnel, amelyet „lefolyócsöves furulyán” lehet játszani. Ez a vers egy példa filozófiai dalszövegek, létkérdéseket fog fel benne.

K.D. megfigyelése szerint. Muratova, „korai munkája Majakovszkijnak a formális kísérletezés iránti erős szenvedélyéről tanúskodott. Nemcsak költő, hanem avantgárd művész is lévén, igyekezett szokatlan vizuális képeket újrateremteni, bonyolítani, deformálni. Ahogy a kubisták festészetében az objektív jelenségek világa síkra és térfogatra hullott szét, Majakovszkij időnként boncolgatta. egyes szavakés sajátos játékot hozott létre a felboncolt részekből.

U-
arcok.
Személyek
U
német dogok
év
res-
Mi?
Che-
res
vaslovak
költöző házak ablakaiból
az első kockák ugrottak.”

Emellett a futuristák számára alapvetően fontos volt az „önálló” szó fogalma, vagyis a későbbi szemantikai rétegektől megtisztított szó, ahogy a futuristák mondták, egy szó eredeti formájában, vagy az alkotó által kitalált szó. magát, amit nem homályosít el semmi. (Mellesleg az „én” szó is egy ilyen mesterségesen létrehozott szó.) Ezért már Majakovszkij korai verseiben is sok az általa kitalált neologizmus. Használhat szokatlan utótagú szót („adishche”, „god”), vagy egyszerűen kitalálhat egy új szót („költői”). A szóalkotás volt a legfontosabb jellemzője Majakovszkij költészete. Korai verseiben gyakran szerepel a névszó, nem fél az utca nyelvétől.

Majakovszkij verse szónoki, célja, hogy nagy közönség előtt beszéljen. A költő számára az a meggyőződés volt a legfontosabb, hogy az irodalomnak nemcsak és nem annyira tükröznie kell az életet a maga sokszínűségében, hanem mindenekelőtt befolyásolnia kell azt, a világ jobb megváltoztatására törekszik. Az emberek „megszólításához” szerinte nemcsak vers kiadására, hanem agitációjára is szükség van.

Majakovszkij aktívan használta a tónusos verset: a sort nem lábakra, hanem ritmikai és szemantikai részekre osztották, intonációsan és logikailag megkülönböztetve. (A tonikus versifikációról a későbbiekben részletesen szólunk.) Például a „Giveaway” című versben (<1916>):

Hallgat:

mindent, ami a lelkem birtokában van,
- és a gazdagsága, menj és öld meg! - nagyszerűség,
amely az örökkévalóságig díszíti lépteimet,
és az én halhatatlanságom,
amely évszázadokon át dörgött,
a világgyűlés összegyűjti a térdelőket, -
akarod mindezt? -
most visszaadom
csak egy szóra
gyengéd,
emberi.

A hagyományos rímek (például „halál - halhatatlanság”, „századoknak adok”, „est - ember”) leggyakrabban Majakovszkij verseiben vannak jelen, de nehéz észrevenni őket: a négysor szegmensekre oszlik, amelyekben a rím nem azonosítható azonnal. Majakovszkij 1923-ban vezette be a vers intonációs szegmensekre való felosztását belső rímmel (létrával).

A költő odafigyelt a mondókára nagy érték. Hangsúlyozott szó– tette a sor végére, ami különös súlyt adott ennek a szónak. Majakovszkij ríme gyakran pontatlan: nemcsak a sorok végét, hanem a közepét, a közepét és a végét is rímeli. Fontos, hogy a magánhangzók egyezzenek, de a mássalhangzóknak nem kell egyezniük. A költő gyakran összetett rímet használ: „Beragadtam, mint egy hegedű”.

Majakovszkij költői hangja olykor „réztorkú szirénaként” szólt, olykor gyengéden és lelkesen, tudta, hogyan kell „emelni és vezetni és vonzani”, bizonyítani, meggyőzni... Ezért speciális rendszer versek, amikor „minden apróság” regisztrálva van - szókincs, figuratív szerkezet, intonáció, ritmus, rím – minden szemantikai terhelést hordoz.

11. V. Majakovszkij dalszövegeinek műfaji és stíluseredetisége. Lírai hős

A költő minden élményt, hangulatot „én”-jén keresztül fejez ki, i.e. a lírai hős képén keresztül. Ha megpróbáljuk a legáltalánosabban meghatározni a korai Majakovszkij lírai hősének karakterét, akkor ezt a hőst nevezhetjük romantikus lázadónak, lázadónak, aki meg van győződve arról, hogy jogában áll beszélni az „utcák ezrei” nevében, felforgatónak. az univerzum alapjairól. Ugyanakkor ez az individualista hős érzi tragikus magányát az emberek között. Az „Én” (1913) című verses ciklusban a lírai hős egy olyan szuperszemélyiségre állít igényt, amelytől minden emberi idegen („jő a hold / feleségem”, „Imádom nézni a gyerekek halálát”). időbeli tapasztalatok szívpanaszok(„Ez az én lelkem / felszakadt felhő szilánkjaiban / a felperzselt égen / a harangtorony rozsdás keresztjén!”, „Magányos vagyok, mint utolsó szem/ egy vakba menő emberről"). Majakovszkij 1910-es évek első felének költészete a költő azon vágyát fejezi ki, hogy megértsék, hogy maga is rokonszenvet kapjon a világtól („A hegedű és egy kicsit ideges”, 1914). A modern társadalmi és erkölcsi normák elleni tiltakozása („Nate!”, 1913) önmagában nem értékes, a „megsebesült, űzött” hős belső drámájának következménye („Fáradtságtól”. 1913). Elmondhatjuk, hogy Majakovszkij lírai hőse egyszerre sokkoló és szenvedő. A hős és a modernitás konfliktusa, az általánosan elfogadott igazságok megtagadása, az erő és a fiatalság kultusza és egyben a szerelmi védtelenség, a világ szereteten keresztüli érzékelése - ezek a motívumok fejeződtek ki a legjelentősebb művében. a korai Majakovszkij - az 1914-1915-ös „Felhő nadrágban” verse. Majakovszkij hősének, a szövegírónak és a lázadónak ambivalenciája az 1915-ös „A gerincfuvola” című versben is tükröződik. A költő és a világ közötti diszharmónia megfelel a szerelmi gyötrelem képének, amely fokozza lelki bizonytalanságát, önmagával való belső viszályát, kettősségét:

„Koronával fogok végezni? / Szent Ilona? / Meglovagolva az élet viharát, / egyenrangú jelölt vagyok / mind a mindenség királyára /, mind a béklyókra.” A „Felhők nadrágban” istenkáromló motívumait a „gerincfuvola” című versben a szerelem motívumai váltják fel, mint Isten gondviselése Istenhez intézett ima. Majakovszkij „én”-jének kétértelműsége pontosan abban nyilvánult meg, hogy a költő a valósággal, az anyagi világgal és a jóllakottak és boldogulók világával ütközve, ugyanakkor adekvát volt a világegyetemnek, magába szívta a a kozmosz, a városi lét és az emberek szenvedése.

A szabad új ember fogalmát Majakovszkij is kifejezi az 1916-1917-es „Ember” című versében. A költő itt új Noéként, a nap hírnökeként, kiválasztottként jelenik meg Betlehemmel, karácsonyával, szenvedélyével, mennybemenetelével és új földre jövetelével. Akárcsak a „Háború és béke”-ben, a szerelem gondolatát hozza el a világba („Szerelmem ezerlevelű evangéliumát csókolom”). A meggyőződése szerint ateista és materialista Majakovszkij neokeresztény metafizikája tragikus-lírai, bensőséges cselekményben tárul fel: az új Noé szíve melankóliában sínylődik, a lelke fáj a féltékenységtől, „ellőtte magát kedvese ajtaján .” Majakovszkij e korszak futurisztikus hangulatai, a jövő tökéletes világáról alkotott elképzelései elválaszthatatlanok lírai állapotától.

február és Októberi forradalom Majakovszkij számára az újról alkotott elképzelései valódi megtestesülésének kezdete, szabad emberés boldog világrendet. A bolsevikok által megígért kommün lett az az eszmény, amely a költő futurisztikus utópiáiban felváltotta a neo-keresztény modelleket. A kommunista eszme nemcsak megválaszolta a jövőbeli földi paradicsomról szóló futurisztikus álmokat, hanem bizonyosságot, konkrét jelentést és alkalmazott jelleget is adott nekik. A Majakovszkij lírai hősében rejlő romantikus individualizmus ezentúl átadta a helyét a megbékélésnek, a milliókkal való egységnek, az „én” helyére „mi”, az egyén és a társadalom közötti konfliktust maga a történelem hárította el.

Majakovszkij 1917 utáni munkájában az oroszországi forradalmi kataklizmák léptéküket tekintve a „második árvíz kiömléséhez” („A mi márciusunk”, 1918) hasonlíthatók össze. Természetesen a forradalmat dicsőítő költőtribün lelkében megvolt a helye az élő, természetes érzéseknek – a forradalom Majakovszkij számára végső soron az emberiség diadaláért folytatott küzdelmet jelentette. Ezt bizonyítja a „vers” Jó hozzáállás a lovakhoz” (1918), őszinte együttérzés és mások fájdalmai iránti érzékenység hatott át. Márpedig a költő erkölcsi átrendeződése a forradalmi feladatok hatalmasságából adódóan nyilvánvaló: lírai hőse, aki a közelmúltban a szeretet és a megbocsátás eszméivel világította meg a világot, most a „Mauser elvtársat” részesíti előnyben, és megerősítésre szólít fel. "a világ a proletariátus torkán van!" („Left March”. 1918.).

Maga a proletár a forradalom hegemónjaként megfogalmazott hivatalos értelmezésnek megfelelően Majakovszkij október utáni világképében próféta és emberfeletti vonásait sajátítja el. A proletár a bolygó meghódítója, az új hit árulója („Jövünk”, 1919).

Majakovszkij egykori romantikus világképe átadta helyét a klasszicizmusra és a szocialista realizmusra egyaránt jellemző didaktizmusnak. A lírai hős gyengék és sértettek iránti együttérzésének motívumait kiszorítja a költő-hírmondó képe, akinek küldetése a tömeg felettiség, akinek versei a hatalom érdekeinek adekvát saját álláspontjuk abszolútumát fejezik ki.

- Miért van rajtad sárga kabát?
- Hogy ne legyek olyan, mint te.
V. Kamensky. Majakovszkij ifjúsága.

1912-ben V. Majakovszkij „Éjszaka” és „Reggel” című költeményei megjelentek a futuristák „Pofon a közízlés arcára” című almanachjában. Így vallotta magát egy fiatal és eredeti költő - költő, akinek hosszú és nehéz sorsa volt alkotó sors, és nemcsak életre szóló, hanem posztumusz is, ugyanis a szerző műveit többször is értékelték és újraértékelték a kritikusok és az olvasók.
A költő munkásságának korai időszakát számos felfedezés képviseli a versifikáció terén. Majakovszkij, szinte azonnal felhagyva az irodalmi utánzási kísérletekkel, szó szerint berobbant a 20. század eleji orosz költészetbe – abba a költészetbe, ahol joggal tündököltek olyan fényesek, mint Blok, A. Bely, Gumilev, Ahmatova, Brjuszov. Versei feltűnően különböztek attól, amit általában jó költészetnek tartottak, de gyorsan magához tért, és kijelentette alkotói egyéniségét, Majakovszkijnak való jogát. Hajnala A. Akhmatova szerint viharos volt: a „klasszikus unalmat” tagadva a költő új, forradalmi művészetet javasolt, saját személyében pedig annak képviselőjét. Kétségtelenül sokat korai munka Majakovszkij ehhez kapcsolódik művészeti irányt, mint a futurizmus, ugyanakkor a szerző műveiben való megtestesülésük eszméi és költői eszközei sokkal tágabbak voltak, mint a hagyományos futurista attitűdök. Majakovszkij korai szövegeinek eredetiségét elsősorban személyisége, ragyogó tehetsége, nézetei és meggyőződései határozzák meg.
Ennek az időszaknak talán a fő témája a költő tragikus magányának témája:

Olyan magányos vagyok, mint az utolsó szem
egy ember, aki a vakokhoz megy.

Ennek az az oka, hogy nincsenek „emberek” a közelben. Tömeg van, tömeg, jól táplált, rág, úgy néz ki, mint egy osztriga a dolgok héjából. Az emberek eltűntek, ezért a hős készen áll megcsókolni a „villamos okos arcát” - hogy elfelejtse a körülötte lévőket:

Felesleges, mint az orrfolyás,
és józan
mint Narzan.

A hős magányos, lehet, hogy egyedül van ezen a világon. Valószínűleg innen ered számos versének egocentrikus pátosza. „A szerző ezeket a sorokat önmagának, kedvesének ajánlja”, „Én”, „Néhány szó magamról”, „Én és Napóleon”, „Vlagyimir Majakovszkij” - ezek az akkori versek címei. Az „én” az a szó, amely meghatározza a költői cselekvés dinamikáját: „Én, dicsérő gépek És Anglia." A költő azért jön erre a világra, hogy önmagát dicsőítse:

Ebben a hangsúlyos egocentrizmusban Majakovszkij költészetére jellemző a társadalmi sokkoló hajlam. „Sosem volt öltönyöm. Két blúz volt a legaljasabb fajtából... Elvettem egy darab sárga szalagot a nővéremtől. Megkötözve. Furor” – ilyenek Majakovszkij, a huligán bohózatai. És a hírhedt is: Szeretem nézni a gyerekek halálát.
Mi áll az ilyen jellegű akciók mögött? A szerző kategorikusan elutasítja a polgári kultúrát, a fiatalos nihilizmust és talán magának a költőnek a lelki kiszolgáltatottságát. Huligán szerepe mögött Majakovszkij finom lelket rejtett, keresi a szerelmetés szeretni, megvédeni azoktól, akik „semmit sem értenek”.
Majakovszkij, ahogyan magáról írja, „szilárd szív”. Már a korai verseiben úgy tűnik, hogy „az elképzelhetetlen szerelem éghetetlen tüzére” van ítélve. A szerelem előérzete, elvárása – „Lesz-e szerelem vagy nem? Melyik a nagy vagy kicsi?” - ez tölti be a hős monológjait. Lelke a szerelmet keresi, ezért ezt írja: „A szerző saját magának, kedvesének ajánlja ezeket a sorokat.” Érzése továbbra is kéretlen:

Hol találom a kedvesemet?
mint én?

A költő fájdalmasan éli meg magányát a „ki nem fogyott tavaszok” terhe egyszerűen elviselhetetlen:

Nem annyira elviselhetetlen egy pszichopa számára,
de szó szerint.

A szeretett nő, aki egyszer megjelent, örökre megtölti a hős létét jelentéssel. Boldogsága azonban fájdalmas és rövid életű: a válások és az árulások a szerelem állandó kísérői; ennek ellenére a hős erőt talál, hogy kimondja:

Adj legalább
takarja be az utolsó gyengédséggel
a távozó lépésed.

Lényeges, hogy be korai költészet Majakovszkijnak gyakorlatilag nincsenek tájleírásai. „Én magam” című önéletrajzában a költő így magyarázza „megvetését” a természet témája iránt: „Az elektromosság után teljesen felhagytam a természet iránti érdeklődéssel. Javítatlan dolog.” Munkájában a helyét szilárdan a városi táj foglalja el: házak, utcák, autók. Ez a fajta leírás gyakran szándékosan naturalista, mintha a költő az évszázad csúnya dolgait akarná ábrázolni. „Szépség”, költészet - olyan tulajdonságok, amelyeket a szerző elutasít. Ezt például a következő sorok illusztrálják:

Az utca elsüllyedt, mint egy szifilitikus orr.
Folyó - nyáladzásba terjedő érzékiség.
Az utolsó levélig kidobni a szennyest,
a kertek obszcén módon estek el júniusban.

A körülöttünk lévő világ éles elutasítást és tiltakozást vált ki a szerző részéről. Apoteózisának tekinthető a „Felhő nadrágban” című vers. Négy részből áll, amelyek mindegyike a valóság valamilyen aspektusát tárja fel. A hős kijelenti: "Le a szereteteddel, le a művészeteddel, le a vallásoddal, le a rendszereddel!" Lépték szerint, a művészi általánosítás mélysége szerint, tartomány szerint költői eszközökkel ez a vers szerintem az egyik legjobb munkái Majakovszkij.
A költő művészi eszközeit és nyelvi technikáit hangsúlyos naturalizmus és prózaiság jellemzi. Azt írja: „köpködő csillagok” – éppen azokról a csillagokról, amelyek Kant szerint „áhítattal és csodálattal” töltik el az emberi lelket. Kijelenti:
tudom-
egy szög van a bakancsomban
rémálomosabb, mint Goethe fantáziája.

Ezek a sorok tartalmazzák az egész világ fókuszát a költő személyiségére, az alap és a magasztos, a költői és a prózai szembeállításra.
IN korai dalszövegek Majakovszkij a kísérletezés, az új formák keresése és a szóalkotás előtt tiszteleg. És képesnek kell lenned túllátni az összetett metaforák, hiperbolák, neologizmusok, szokatlan kifejezések rengetegén. szintaktikai konstrukciók a szöveg mély értelme.
Az egyik korai versei szerző - "Meg tudnád?"

Azonnal összemostam a mindennapi élet térképét,
festék fröccsenése az üvegből;
- mutattam rá zselés étel
az óceán ferde arccsontja. Egy bádoghal pikkelyén
Új ajkak hívásait olvasom. És te
noktürt játszhattak
a lefolyócső furulyán?

Mit rejtenek ezek a sorok? Talán egy olyan személy írta, akiből hiányzik a szerelem és az óceán mérhetetlensége? Talán a művész jogáról van szó, hogy átalakítsa a mindennapokat, hogy ott lásson költészetet, ahol, úgy tűnik, nincs helye? Arról, hogy lefolyócsövön csak igazi művész tud játszani?
A költő felkínálja nekünk a világról alkotott vízióját és annak megvalósítási módjait. Majakovszkij, miután elutasította a költészet hagyományos formáit, erre ítélte magát nehéz sors kísérletező, olyan ember, akit sokan nem fognak megérteni. De az ő útja az az út, amely nélkül kortárs művészet hiányos, valamilyen szempontból hibás lenne:
Hallgat!
Végül is, ha a csillagok kigyulladnak -
Ez azt jelenti, hogy valakinek szüksége van erre?