Felhő nadrágban teljes elemzés. „Felhő nadrágban” vers: elemzés

Ebben a cikkben Majakovszkij egyik verséről fogunk beszélni, és elemezzük azt. A „Felhő nadrágban” egy mű, amelynek ötlete Vlagyimir Vlagyimirovicsnak 1914-ben jelent meg. Eleinte „Tizenharmadik apostolnak” hívták. A fiatal költő beleszeretett Denisova Maria Alexandrovnába. Ez a szerelem azonban boldogtalan volt. Majakovszkij élményeinek keserűségét a költészetben testesítette meg. A vers 1915 nyarán készült el teljesen. Részletekben, egymás után elemezzük.

"Felhő nadrágban" (Majakovszkij). A mű összetétele

Ez a munka egy bevezetőből és a következő négy részből áll. Mindegyikük egy privát, konkrét ötletet valósít meg. Lényegüket maga Vlagyimir Vlagyimirovics határozta meg a mű második kiadásának előszavában, amely kicsit később jelent meg. Ez a „négy kiáltás”: „le a szerelmeddel”, „le a vallásoddal”, „le a rendszereddel”, „le a művészeteddel”. Mindegyikről részletesebben szólunk az elemzés során. A „Felhő nadrágban” egy olyan vers, amelyet nagyon érdekes elemezni.

Kérdések és témák

Több problémás és több témájú munka - "Felhő nadrágban". A költő és a tömeg témája már a bevezetőben megfogalmazódik. A főszereplőt szembeállítják az arctalan, inert emberi tömeggel. A „jóképű, huszonkét éves” lírai hős szembeállítja az alacsony képek és dolgok világát. Ezek kopott, „mint a közmondás” nők; "maradt", mint egy kórházban, férfiak. Érdekes, hogy ha a tömeg változatlan, a lírai hős a szemünk láttára változik. Néha éles és durva, „szemtelen és maró”, néha sebezhető, laza, „kifogástalanul gyengéd” - „felhő a nadrágjában”, nem férfi. Így tisztázza a mű egy ilyen szokatlan név jelentését, ami egyébként nagyon jellemző Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij munkásságára, aki előszeretettel használt eredeti, élénk képeket és találó kifejezéseket.

A vers első része

A szerző terve szerint az első rész tartalmazza az első kiáltást: „Le a szerelmeddel.” Elmondhatjuk, hogy a szerelem témája az egész mű központi eleme. Az első rész mellett a negyedik részt is ennek szenteljük, amint azt elemzésünk is mutatja.

A „Felhő nadrágban” feszült várakozással kezdődik: a lírai hős arra vár, hogy találkozzon Mariával. Annyira fájdalmas, hogy úgy tűnik neki, hogy a kandeláberek „nyögnek” és „nevetnek” a hátán, az ajtók „simogatnak”, éjfél „vág” egy késsel, az esőcseppek grimaszolnak stb. Az idő végtelenül és fájdalmasan telik. A tizenkettedik óráról szóló kiterjesztett metafora a pincér szenvedésének mélységét érzékelteti. Majakovszkij azt írja, hogy a tizenkettedik óra úgy esett le a blokkról, mint „egy kivégzett ember feje”.

Ez nem pusztán Vlagyimir Vlagyimirovics által használt új metafora, amint azt elemzésünk is mutatja. Majakovszkij mély belső tartalommal töltötte meg a „Felhőt nadrágban”: a hős lelkében a szenvedélyek intenzitása olyan magas, hogy a hétköznapi idő múlása reménytelennek tűnik számára. Ezt fizikai halálnak tekintik. A hős „vonaglik”, „nyög”, hamarosan sikoltozással „tépi ki a száját”.

Tragikus hír

Végül megjelenik a lány, és elmondja neki, hogy hamarosan férjhez megy. A költő ennek a hírnek a fülsiketítő és keménységét egy másik „Nate” című versével hasonlítja össze. Mária ellopását a híres „La Gioconda” ellopásához hasonlítja a Louvre-ból, magát pedig az elveszett Pompejihez.

Ugyanakkor megdöbbent az a már-már embertelen nyugalom és higgadtság, amellyel a lírai hős kívülről érzékeli ezt a tragikus hírt. Azt mondja, hogy „nyugodt”, de ezt a kiegyensúlyozottságot „egy halott ember pulzusához” hasonlítja. Egy ilyen összehasonlítás visszavonhatatlanul, végül halott reményt jelent a kölcsönösségre.

A szerelem téma kidolgozása a második részben

A szerelem témája a vers második részében új megoldást kap. Ezt mindenképpen figyelembe kell venni a „Felhő nadrágban” című vers elemzésekor. A második részben Majakovszkij a szerelmi dalszövegekről beszél, amelyek a Vlagyimir Vlagyimirovics kortárs költészetében érvényesültek. Csak a „virág a harmat alatt”, a „szerelem” és a „kisasszony” éneklésével foglalkozik. Ezek a témák vulgárisak és kicsinyesek, a költők „rímekkel” „főzik ki” a „főzetet” a csalogányból és a szerelemből. Ugyanakkor egyáltalán nem aggódnak az emberi szenvedés miatt. A költők félnek az utcai tömegtől, mint a „poklos”, és tudatosan rohannak el az utcáról. A város népe azonban a lírai hős véleménye szerint tisztább, mint a nap és a tenger által mosott „velencei kék ég”.

A költő az autentikust, az igazit az életképtelen művészettel, önmagát pedig a csikorgó „poétikával” állítja szembe.

A vers harmadik része

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij egyik cikkében azzal érvelt, hogy a modernitás költészete a küzdelem költészete. Ez az újságírói képlet művészi kifejezést kapott a minket érdeklő műben. Tovább fejlődik egy olyan mű következő, harmadik részében, mint a „Felhő nadrágban” című vers, amelyet elemzünk. Vlagyimir Vlagyimirovics úgy vélte, hogy Severyanin munkája nem felel meg a modern követelményeknek. Ezért ennek a szerzőnek egy kellemetlen portréja, „részeg arca” kerül be a versbe. A lírai hős szerint minden szerzőnek nem alkotásainak eleganciájával kell foglalkoznia, hanem elsősorban az olvasókra gyakorolt ​​hatásával.

A szerelem témájának fejlesztése a "Felhő nadrágban" című vers harmadik részében

A vers harmadik részének rövid elemzése a következő. Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij abban a kegyetlen és embertelen rendszer tagadásáig emelkedik, amely szerinte akkoriban hazánkban uralkodott. A „kövér” emberek élete elfogadhatatlan számára. A szerelem témája itt új oldalt kap a versben. A szerző a szerelem paródiáját reprodukálja - perverzió, kicsapongás, bujaság. Az egész föld nőként jelenik meg, akit Rothschild „úrnőjeként” – „kövérként” ábrázolnak. Az igaz szerelem szemben áll a vággyal.

– Le a rendszereddel!

A fennálló rendszer „mészárlásokat”, kivégzéseket, gyilkosságokat, háborúkat szül. Egy ilyen eszközt „emberi rendetlenség”, pusztítás, árulás és rablás kísér. Őrültek kórtermeit és lepratelepeket-börtönöket hoz létre, amelyekben a foglyok sínylődnek. Ez a társadalom piszkos és korrupt. Ezért hívja a költő „le a rendszereddel!” Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij azonban nem egyszerűen a tömegbe dobja ezt a szlogen-kiáltást. Nyílt harcra szólít fel a város lakossága között, és a „véres tetemek” növekedését szorgalmazza. A „tizenharmadik apostollal” váló hős szembeszáll az élet uraival, e világ hatalmasaival.

A negyedik rész fő témája

A "Felhő nadrágban" című vers elemzése a negyedik rész leírásával folytatódik. Isten témája lesz a vezető benne. Az előzőek készítették, amelyek az Istennel szembeni ellenségeskedést jelzik, aki közönyösen figyeli az emberek szenvedését. A költő nyílt háborúba bocsátkozik vele, megtagadja mindenhatóságát, mindenhatóságát, mindentudását. A hős („apró kis isten”) még sértegetéshez is folyamodik, és elővesz egy cipőkést, hogy felvágja.

A fő vád, amit Istennek vetnek, az, hogy nem törődött a szerelem boldogságával, azzal, hogy „fájdalom nélkül” csókolhat. A lírai hős ismét, mint a mű elején, Máriához fordul. Ismét eskü, és gyengédség, és parancsoló követelések, és nyögések, és szemrehányások és könyörgések. A költő azonban hiába reménykedik a kölcsönösségben. Neki csak egy vérző szív marad. Úgy viszi, ahogy a kutya egy mancsot, amelyet „elgázolt a vonat”.

A vers befejezése

A vers fináléja kozmikus léptékek és magasságok, végtelen terek képe. Felemelkedik az ellenséges égbolt, ragyognak a baljós csillagok. A költő arra vár, hogy az ég előtte levegye a kalapját a kihívásra. Az Univerzum azonban „csillagfogós mancsával” a hatalmas fülén alszik.

Ez a „Felhő nadrágban” című mű elemzése. Sorozatosan, a vers szövege alapján végeztük el. Reméljük, hogy hasznosnak találja ezt az információt. A „Felhő nadrágban” vers elemzése kiegészíthető saját gondolatok és megfigyelések felvételével. Majakovszkij nagyon egyedi és kíváncsi költő, akit általában még az iskolások is nagy érdeklődéssel tanulmányoznak.

"Felhő nadrágban"

Kreativitás V.V. Majakovszkij tematikusan sokszínű. A korai időszakban szerelmi élmények hatják át. Érett korában a társadalmi kérdések dominálnak benne.

V.V. megérdemelt hírnevet hozott. Majakovszkij versei közé tartozik a „Felhő nadrágban”, a „gerincfuvola”, a „Háború és béke” és az „Ember”. Egyértelműen megtestesítették V. V. poétikájának stílusjegyeit. Majakovszkij: rengeteg neologizmus, amelyek könnyen és természetesen szerepelnek a művek szövegében („gúnyolódok”, „kövér”, „szerető”, „december” stb.), remek metaforák („véres csapás a szív”, „a szív egy hideg vasdarab”). Maguk a versek nevei metaforikusak: „Felhő nadrágban”, „Gerincfuvola”.

Jelképes, hogy a „Felhő nadrágban” című verset eredetileg „A tizenharmadik apostolnak” hívták. Ezzel próbálták szembeállítani a hagyományos vallási tanítással. Ismeretes, hogy Krisztusnak tizenkét tanítványa-apostola volt. Maga az „apostol” szó „hírvivőt” jelent. A legenda szerint maga Krisztus választotta ki őket, és küldték szerte a világra, hogy tanításait hirdessék. Már a „Tizenharmadik apostol” elnevezés is robbantja a kialakult vallási hagyományt, jelzi, hogy a mű társadalmilag jelentős valóságténynek vallja magát, és hangsúlyozza a vers hitvalló jellegét is.

Az apostoloknak nagy hatalmuk volt. Felruházták őket azzal a képességgel, hogy csodákat tegyenek Krisztus nevében. A tizenharmadik apostolnak kikiáltásával a hős lényegében kijelenti a világnak, hogy fontos életfeladattal bízza meg magát. Amint az a mű történetszálának továbbfejlődéséből is kitűnik, a küldetés a meglévő társadalmi visszásságok feltárása, és a lehető legnagyobb lelki nyitottság mellett megmutatni a világnak az emberi érzések erejét.

A „Felhő nadrágban” című verset néha a költő kiáltványának is nevezik. Ez egy érzelmekben gazdag mű. Maga a szerző úgy határozta meg ideológiai jelentését, hogy négy „fejezze be” kiáltásként: le a szeretettel, művészettel, rendszerrel, vallással. A lírai hős a profit és a kényelem keresése alapján dönti meg a szerelmet. Ellenzi az esztétáknak szánt aranyos költészetet, amely elárasztotta az akkori versszalonokat. A szerző úgy véli, hogy a burzsoá rendszer történelmileg nem haladó, és nem fog boldogságot hozni az emberiségnek.

Kompozíciós szempontból a verset tetraptichonként határozzák meg: van benne egy kis bevezető és egy négyrészes felosztás. A lírai hős exkluzivitásának és eredetiségének megmutatására irányuló vágy a vers minden fejezetében hallatszik. Egyikük egy sárga kabátot említ, amelyben „a lélek a vizsgálatoktól van bebugyolálva”. Ismeretes, hogy maga V.V Majakovszkij szeretett sárga kabátot hordani életében. A vers megismerése után az olvasó megérti, hogy ezt a gesztust nemcsak és nem annyira a kitűnési vágy okozza, hanem az a kísérlet, hogy egy kétségbeesett ember külső héja mögé rejtsenek valami nagyon sebezhető és fájdalmas dolgot a lelkében. kihívás:

Sárga kabátban jó
a lélek össze van kötve az ellenőrzésektől!

A versben a táj vagy gótikusan magasztos („Szürke esőzések hullottak az üvegbe, grimaszok hatalmasak voltak, mintha a Notre Dame-székesegyház kimérái üvöltenének”), majd romantikus („Mit érdekel a Faust, aki Mefisztóval siklik benne égi parketta, mint a rakéták extravagánsa!”), majd expresszionista sokkoló („Minden gyalogost beszívták a szájkosárba, a hintókban pedig a kövér sportolót egy sportoló ápolta: elkapták, megették az embereket, és szivárgott a zsír a repedéseken át sáros folyóként ömlött a kocsikból a régi szelet gumija a kiszívott zsemlével együtt."

A lírai hősnek erős prédikáló, prófétai kezdete van:

Ahol az emberek szeme megszakad,
az éhes hordák feje
a töviskoronás forradalmakban
jön a tizenhatodik év.

Stílusok, korszakok, kulturális és történelmi valóságok keveréke úgy változik a versben, mint egy kaleidoszkópban. A cselekmény nem az események egymás utáni alakulását reprezentálja, hanem asszociatív elvre épül: töredezettség, bizonytalanság, alábecsülés – mindezek a vonások tökéletesen tükrözik a század eleji lázadó és válságos korszak természetét.

A költő lírai hőse szerelmi tragédiát él át. A hősnő neve Maria. A vers cselekménye a bibliai általánosság felé hajlik, és nem véletlenül választottak a hősnőnek ilyen vallásilag jelentős nevet. A hős és a hősnő mindenben ellentétes: hatalmas, ügyetlen individualista, ő társadalmának törékeny, kislánya.

A vers 1914-1915-ben íródott, és az akkori háborúellenes versek visszhangjait tartalmazza:

a tested
ápolni és szeretni fogom,
mint egy katona
elvágta a háború,
szükségtelen,
senkié
egyetlen lábáról gondoskodik.

A vers lekicsinyli a közelgő változások érzését. Az alvó Univerzum végső képe, amelyet egy óriási őrzőkutyához hasonlítanak, szimbolikus. Úgy tűnik, hamarosan felébred álmából.

Majakovszkij az általunk elemzett „Felhő nadrágban” című versében külön helyet szentelt az árulás témájának, amely Máriával kezdődik, és más területekre is kiterjed: teljesen másnak látja az életet, a lány elmosolyodik rothadt vigyorával. , és egyáltalán nem akar ott maradni , ahol mindenkit csak a környék érdekel.

Feltűnő, hogy Majakovszkij versei tele vannak változatossággal, és nagyvonalúan használ olyan kifejezéseket, szavakat, amelyek az olvasó számára újdonságnak számítanak, bár azok hétköznapi, mindenki által ismert mondásokból származnak. A szín élénk képeken és kettős jelentéseken keresztül jön létre, amelyek életre kelnek az olvasók gondolataiban. Ha megnézzük a versben használt triptichont, megtalálhatjuk a „gúny” szót, amely az olvasóval szembeni agressziót fejezi ki, és ez nem más, mint a burzsoázia képviselője.

"Le a művészeteddel"

Folytassuk a Felhő nadrágban című vers elemzését, mégpedig a második részt. Először is, a szerző azokat akarja megdönteni, akik a művészetben bálványokká váltak, és akiket magasztaltak Majakovszkij versének írásakor. Ezen üres bálványok megdöntésére a költő kifejti, hogy csak a fájdalom szülhet igazi művészetet, és mindenki elkezdhet alkotni, és önmagát tekintheti fő alkotójának.

Majakovszkij itt érdekes összetett jelzőket használ, megtalálhatók a „sikoltozó ajkúak” és az „aranyszájúak”. Vagy vegyük például az „újszülöttet”: itt a szerző két másikból komponálta, jelentésében közelebb hozva a megújuláshoz és cselekvésre szólítva.

"Le a rendszereddel"

Nem titok, hogy Majakovszkij negatívan beszélt a politikai rendszerről, amely éppen a szerző költői fénykorában öltött formát. Nagyon helyénvaló, hogy az olyan szavakkal, mint az „átok”, „szerelem”, „dolog”, a költő a rendszer gyengeségének és ostobaságának egyik vagy másik oldalát hangsúlyozza. Például gondolhat a dolgokhoz való tartozásra vagy az „áttörni” igére, amellyel Majakovszkij a határozott cselekvést, a kitartást és a gyorsaságot hangsúlyozza.

"Le a vallásoddal"

A negyedik rész gyakorlatilag mentes az ilyen összetett, újonnan képzett szavaktól, mert a költő itt egyszerűen átadja a konkrétumokat: bárhogyan is hívja szeretni Máriát, a lány elutasítja, majd a költő haragszik Istenre. Úgy véli, hogy nem lehet a vallásra hagyatkozni, tekintettel annak romlottságára, lustaságára, megtévesztésére és egyéb gonoszságaira.

Bár Majakovszkij – és ez jól látható a „Felhő nadrágban” című vers elemzéséből – forradalmi gondolatot hoz fel, egyértelmű, hogy a fájdalomról, szenvedélyről és élményekről szóló gondolatok sajátosak és dinamikusak. Ők is nagy figyelmet kaptak. Természetesen az általunk elemzett vers az orosz irodalom tulajdonává vált; Tökéletesen és érthetően fejezte ki a Majakovszkij-korszak forradalmi érzelmeit.

A „Felhő nadrágban” Majakovszkij egyik leghíresebb korai verse. Központi témája a hős romantikus konfliktusa a vele ellenséges világgal, amelynek igazságtalan törvényei megsértik az etikai és erkölcsi normákat.

Már V. Majakovszkij versének legelején irányt ad egy bizonyos játékhoz az olvasóval. A lírai hős elmondja magáról: egy huszonkét éves fiatalember áll előttünk, pimasz, ahogy önmagát jellemzi: „szemtelen és maró”. Különleges fajta költő. Versének dallamszerkezete nem a hegedűhöz, hanem a timpánhoz áll közel.

A művész alkotói hitvallása az önkifejezés rendkívüli őszintesége. Ugyanakkor tudja, hogyan kell úgy tenni, mintha:

Akarod-e

Megőrülök a húsért

és mint az ég, változó hangok -

akar

kifogástalanul gyengéd leszek,

nem férfi, hanem felhő a nadrágjában

A vers lírai hőse harcos, erős alkotó személyiség. Mindenekelőtt a társadalmi igazságosságért küzd a társadalomban, mint az emberek, lázad a fennálló rend ellen:

Hirtelen

és a felhők

és felhő cuccok

hihetetlen hullámot emelt az égen,

mintha a fehér munkások távoznának,

haragos csapást hirdetve az ég felé.

A verssorok ebben a töredékben különösen dinamikussá válnak. V. Majakovszkij élénken várja a közelgő forradalmi változásokat, és belsőleg megáldja azokat.

A munkások osztályvéleménye a társadalmi átalakulások szükségességéről és elkerülhetetlenségéről ekkorra már az egész társadalom hallotta. V. Majakovszkij fiatal korától részt vett a forradalmi harcban, így a közelgő társadalmi változásokat személyesen jelentősnek és szükségesnek tartja. A szerző úgy véli, hogy a burzsoá rendszer történelmileg nem progresszív, és nem fog boldogságot hozni az emberiség számára. A lírai hősnek erős prédikáló, prófétai kezdete van:

Ahol az emberek szeme megszakad,

az éhes hordák feje

a töviskoronás forradalmakban

jön a tizenhatodik év.

V. Majakovszkij csak egy évet tévedett, látva a sürgős társadalmi összecsapások súlyosságát. A vers 1914-1915-ben íródott, és az akkori háborúellenes versek visszhangjait tartalmazza:

a tested

ápolni és szeretni fogom,

mint egy katona

elvágta a háború,

szükségtelen,

senkié

egyetlen lábáról gondoskodik

V. Majakovszkij hangsúlyozza, hogy erre a háborúra sem az embereknek, sem a konkrét résztvevőknek nincs szüksége. A tegnapi hősök, miután sérüléseket szenvedtek, azonnal szükségtelenné válnak és elfelejtik. A témára való figyelemfelhívás egyfajta lakossági tiltakozás is.

Az egész „Felhő nadrágban” verset áthatja a közelgő változás érzése. Az alvó Univerzum végső képe, amelyet egy óriási őrzőkutyához hasonlítanak, szimbolikus. Úgy tűnik, hamarosan felébred álmából.

Az új művészetért folytatott harcot nem kevésbé jelentőségteljesnek hirdeti a vers. A lírai hős költő, és ő sem maradhat közömbös e kérdés iránt. Ellenzi az esztétáknak szánt aranyos költészetet, amely elárasztotta az akkori versszalonokat. V. Majakovszkij szerint a költészetnek relevánsnak és érthetőnek kell lennie az emberek számára. Ráadásul nem a szerzőnek kell a tömeg nyelvét bevinnie a dalszövegbe, hanem embereknek kell úgy beszélniük, ahogy a modern irodalom stílusa előírja. A költőnek minden lehetséges módon hozzá kell járulnia ehhez:

Amíg forrnak, mondókákba fűrészelnek,

valamiféle főzet a szerelemből és a csalogányokból,

az utca nyelv nélkül vonaglik -

nincs miről kiabálnia vagy beszélni.

(„Felhő nadrágban”).

A lírai hős az emberi kapcsolatok igazságát és őszinteségét képviseli. A profit és a kényelem keresése alapján dönti meg a szerelmet. Szeretett Maria megcsalja őt, és jövedelmezőbb párt talál. De egy elrendezett házasság nem teheti boldoggá. Elutasítva a lírai hős odaadó és tiszta szerelmét, szenvedésre ítéli őt és magát is. A költő lírai hőse szerelmi tragédiát él át. A vers cselekménye a bibliai általánosság felé hajlik, és nem véletlenül választottak a hősnőnek ilyen vallásilag jelentős nevet. A hőst és a hősnőt a kontraszt típusa szerint állítják szembe: ő hatalmas, ügyetlen individualista, ő társadalmának törékeny, kislánya.

Figyelemre méltó, hogy a „Felhő nadrágban” című verset eredetileg „A tizenharmadik apostolnak” hívták. Ezzel próbálták szembeállítani a hagyományos vallástanítással. Ismeretes, hogy Krisztusnak tizenkét tanítványa-apostola volt. Maga az „apostol” szó „hírvivőt” jelent. A legenda szerint maga Krisztus választotta ki őket, és küldték szerte a világra, hogy tanításait hirdessék. Már a „Tizenharmadik apostol” elnevezés is robbantja a kialakult vallási hagyományt, jelzi, hogy a mű társadalmilag jelentős valóságténynek vallja magát, és hangsúlyozza a vers hitvalló jellegét is.

A vers végső címe „Felhő nadrágban” némileg nem felel meg a lírai hős típusának, egy magányos lázadónak, aki készen áll arra, hogy tervei szerint átformálja az egész Univerzumot, engedelmes kutyájává. Nyilvánvalóan azért dőlt rá a költő erre a címre, hogy magára a műre hívja fel az olvasó figyelmét.

Kompozíciós szempontból a verset tetraptichonként határozzák meg: van benne kis bevezető és négyrészes felosztás. A lírai hős exkluzivitásának és eredetiségének megmutatására irányuló vágy a vers minden fejezetében hallatszik. Az egyik egy sárga kabátot említ, ami

"A lélek el van burkolva az ellenőrzésektől." Köztudott, hogy Majakovszkij maga szeretett sárga kabátot viselni életében. A vers megismerése után az olvasó megérti, hogy ezt a gesztust nemcsak és nem is annyira a kitűnési vágy okozza, hanem olykor az a kísérlet is, hogy a lelkében valami nagyon sebezhető és fájdalmas dolgot elfedjenek a külső héja mögött. kétségbeesett kihívás:

Sárga kabátban jó

a lélek össze van kötve az ellenőrzésektől!

A táj a versben vagy gótikusan magasztos („Szürke esőzések hullottak az üvegbe, hatalmas grimaszok, mintha a Notre Dame-székesegyház kimérái üvöltöttek volna”), majd romantikus („Mit érdekel a Faust, aki Mefisztóval siklik egy mennyei parketta, mint egy extravagáns rakéta!”), majd expresszionista sokkoló („Minden gyalogost leszívott a szájkosár, és a hintókban a sportoló a kövér sportolón hízott: az embereket elkapták, megették, a zsír szivárgott ki belőle a repedések, a régi szeletek gumija sáros folyóként ömlött a kocsikból a kiszívott zsemlével együtt).

A „Felhő nadrágban” című versben a lírai hős képe közel áll a „Mindenhez” című vers költői „én”-éhez, amelynek cselekménye talán akár ennek a versnek a töredéke is lehetne, hiszen nagyon közel áll a vershez. azt. Ugyanaz a csalódott szerető, akinek a barátnője árulása a lelki halállal egyenlő. Ugyanez vonatkozik a bibliai hagyományra, Krisztus képére, prédikációkra, lelki tanítványokra. Ugyanaz a tragikus viszály a magasztos költői lélek és a vulgáris és jelentéktelen világ között:

A „Felhő nadrágban” című verset néha a költő kiáltványának is nevezik. Ez egy érzelmekben gazdag mű. Maga a szerző úgy határozta meg ideológiai jelentését, hogy négy „le” kiáltás: le a szereteteddel, művészeteddel, rendszerrel, vallással.

A szerelmi témájú verseket, amelyeket a nagy irodalmi mester, Vlagyimir Majakovszkij készített, mindig is eredetiségük és más művektől való eltérésük különböztette meg. A költő a gyengédség, a szenvedély, a büszkeség és a hiúság teljesen össze nem egyeztethető érzéseit egyesíthette egy költői műben. Az olvasók eltérően viszonyulnak műveihez, de egyikük sem volt közömbös.

A szerző csaknem másfél évig dolgozott a legérdekesebb „Felhő nadrágban” versén. 1915-ben bemutatta alkotását a nagyközönségnek, és irodalomkritikára számított. Mi az érdekes! Ezt a művet kezdettől fogva "Tizenhárom apostolnak" hívták. Az egyik szerepét maga a költő játszotta. Meg merte ítélni az embereket és a tetteit is. De az akkori cenzúra nem fogadta el ennek a versnek sok vonatkozását, ezért Majakovszkijnak le kellett vágnia, el kellett távolítania a különösen kemény társadalmi és politikai nyilatkozatokat, és megváltoztatnia a címét is.

A kreatív munka kezdetén találkozunk egy fiatal sráccal, aki arra vár, hogy találkozzon kedvesével. De nem jön, és minden óraütés elviselhetetlenné válik számára. Fiatal férfiból idős emberré változik, aki felteszi magát a kérdéssel: „Szóval lesz-e szerelem?” És így kedvese megjelenik a szeme előtt, és közvetíti a szörnyű hírt a házasságáról. A hős lelkében tombol a gyűlölet, nem érti, miért olyan kegyetlen a világ körülötte.

A költői mű további szövegét társadalmunk bűnösségének témájának szenteli. Majakovszkij azt írja, hogy mindannyian belemerültünk saját bűneink rémületébe, és már nem figyelünk rá. A főszereplő útját írja le, aki igyekszik megtisztítani magát a felesleges érzésektől, és erős, bátor és kemény lesz.

Az olvasó megérti, hogy a viszonzatlan szerelem lökte a változás, a megtisztulás útjára. A hős meg akarja változtatni a körülötte lévő világot, jobbá tenni.

Vlagyimir Majakovszkij határozottan kijelenti, hogy minden ember boldog lehet, ha erőfeszítést és erőfeszítést tesz bele. A szerző abban is biztos, hogy nem kell számítani a menny segítségére és a Mindenható védelmére. Nem érdekli, mi történik a földön.