Искусство во время великой отечественной войны. Роль искусства в годы великой отечественной войны
В литературе широко освещалась, особенно в советское время, так как многие авторы делились личным опытом и сами пережили все описываемые ужасы вместе с простыми солдатами. Поэтому неудивительно, что сначала военные, а потом и послевоенные годы ознаменовались написанием целого ряда произведений, посвященных подвигу советского народа в жестокой борьбе с нацистской Германией. Мимо таких книг нельзя пройти стороной и забыть о них, ибо они заставляют нас задуматься о жизни и смерти, войне и мире, прошлом и настоящем. Мы предлагаем вашему вниманию список лучших книг, посвященных Великой Отечественной войне, которые стоит читать и перечитывать.
Василь Быков
Василь Быков (книги представлены ниже) - выдающийся советский писатель, общественный деятель и участник ВОВ. Наверное, один из самых известных авторов военных романов. Быков писал преимущественно о человека во время самых суровых испытаний, выпадающих на его долю, и о героизме простых солдат. Василь Владимирович воспевал в своих произведениях подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Ниже мы рассмотрим самые известные романы этого автора: «Сотников», «Обелиск» и «Дожить до рассвета».
«Сотников»
Повесть была написана в 1968 году. Это еще один пример того, как описывалась в художественной литературе. Изначально произволение носило название «Ликвидация», а основой сюжета стала встреча автора с бывшим однополчанином, которого он считал погибшим. В 1976 году на основе этой книги был снят фильм «Восхождение».
Повесть рассказывает о партизанском отряде, который сильно нуждается в провизии и медикаментах. За припасами отправляют Рыбака и интеллигента Сотникова, который болен, но вызывается идти, так как больше добровольцев не нашлось. Долгие блуждания и поиски приводят партизан в деревеньку Лясины, здесь они немного отдыхают и получают тушку овцы. Теперь можно возвращаться обратно. Но на обратном пути они натыкают на отряд полицаев. Сотников оказывается серьезно ранен. Теперь Рыбак должен спасти жизнь своему товарищу и принести обещанный провиант в лагерь. Однако это ему не удается, и вдвоем они попадают в руки немцев.
«Обелиск»
Множество написал Василь Быков. Книги писателя очень часто экранизировались. Одной из таких книг стала повесть «Обелиск». Произведение строится по типу «рассказ в рассказе» и носит ярко выраженный героический характер.
Герой повести, чье имя так и остается неизвестным, приезжает на похороны Павла Миклашевича, сельского учителя. На поминках все вспоминают умершего добрым словом, но тут заходит речь о Морозе, и все замолкают. По дороге домой герой расспрашивает своего попутчика, какие отношение какой-то Мороз имеет к Миклашевичу. Тогда ему рассказывают, что Мороз был учителем покойного. Он относился к детям как к родным, заботился о них, а Миклашевича, которого притеснял отец, взял жить к себе. Когда началась война, Мороз помогал партизанам. Деревня оказалась оккупирована полицаями. Однажды его ученики, в том числе и Миклашевич, подпилили опоры моста, и шеф полиции вместе с подручными оказался в воде. Мальчишек поймали. Мороз, бежавший к тому времени к партизанам, сдался, чтобы освободить учеников. Но фашисты решили повесить и детей, и их учителя. Перед казнью Мороз помог Миклашевичу бежать. Остальных же повесили.
«Дожить до рассвета»
Повесть 1972 года. Как можно заметить, Великая Отечественная война в литературе продолжает быть актуальной и по прошествии десятилетий. Это подтверждает и то, что за эту повесть Быков был награжден Государственной премией СССР. Произведение рассказывает о повседневной жизни военных разведчиков и диверсантов. Изначально повесть была написана на белорусском языке, а лишь затем переведена на русский.
Ноябрь 1941 года, начало Великой Отечественной войны. Лейтенант советской армии Игорь Ивановский, главный герой повести, командует диверсионной группой. Ему предстоит провести своих товарищей за линию фронта - на земли Белоруссии, оккупированные немецкими захватчиками. Их задача - взорвать немецкий склад боеприпасов. Быков рассказывает о подвиге простых солдат. Именно они, а не штабные офицеры, стали той силой, что помогла выиграть в войне.
В 1975 году книга была экранизирована. Сценарий для фильма писал сам Быков.
«А зори здесь тихие…»
Произведение советского и русского писателя Бориса Львовича Васильева. Одна из известнейших фронтовых повестей во многом благодаря одноименной экранизации 1972 года. «А зори здесь тихие…» Борис Васильев написал в 1969 году. Произведение основано на реальных событиях: во время войны солдаты, служащие на Кировской железной дороге, помешали немецким диверсантам взорвать железнодорожное полотно. В живых после жестокого боя остался только командир советской группы, который был награжден медалью «За боевые заслуги».
«А зори здесь тихие…» (Борис Васильев) - книга, описывающая 171-й разъезд в карельской глуши. Здесь находится расчет зенитных установок. Солдаты, не зная, что делать, начинают пьянствовать и бездельничать. Тогда Федор Васков, комендант разъезда, просит «прислать непьющих». Командование отправляет к нему два отделения девушек-зенитчиц. И как-то одна из новоприбывших замечает в лесу немецких диверсантов.
Васков осознает, что немцы хотят пробраться к стратегическим объектам и понимает, что их необходимо перехватить здесь. Для этого он собирает отряд из 5 зенитчиц и ведет их к Синюхиной гряде через топи одному ему ведомой тропой. В ходе похода выясняется, что немцев 16 человек, поэтому он отправляет за подкреплением одну из девушек, а сам преследует врага. Однако девушка не доходит до своих и погибает на болотах. Васкову приходится вступить с немцами в неравный бой, и в результате гибнут оставшиеся с ним четыре девушки. Но все же коменданту удается захватить врагов, и он отводит их в расположение советских войск.
В повести описывается подвиг человека, который сам принимает решение противостоять врагу и не позволить ему безнаказанно ходить по родной земле. Без приказа начальства главный герой сам отправляется в сражение и берет с собой 5 добровольцев - девушки вызвались сами.
«Завтра была война»
Книга является своеобразной биографией автора этого произведения, Бориса Львовича Васильева. Повесть начинается с того, что писатель рассказываем о своем детстве, о том, что родился в Смоленске, отец его был командиром Красной армии. И прежде чем стать в этом жизни хоть кем-то, выбрать свою профессию и определиться с местом в обществе, Васильев стал солдатом, как и многие его сверстники.
«Завтра была война» - произведение о предвоенном времени. Главные его герои - совсем еще юные ученики 9-го класса, в книге рассказывается об их взрослении, любви и дружбе, идеалистической молодости, которая оказалась слишком короткой из-за начавшейся войны. В произведении рассказывается о первом серьезном противостоянии и выборе, о крушении надежд, о неизбежном взрослении. И все это на фоне нависшей тягостной угрозы, которую невозможно остановить или избегнуть. И уже через год эти мальчики и девочки окажутся в пекле жестокого сражения, в котором многим из них суждено сгореть. Однако за свою короткую жизнь они узнают, что такое честь, долг, дружба и истина.
«Горячий снег»
Роман писателя-фронтовика Юрия Васильевича Бондарева. Великая Отечественная война в литературе этого писателя представлена особенно широко и стала основным мотивом всего его творчества. Но самым известным произведением Бондарева является именно роман «Горячий снег», написанный в 1970 году. Действие произведения разворачивается в декабре 1942 года под Сталинградом. Основан роман на реальных событиях - попытке немецкой армии деблокировать шестую армию Паулюса, окруженную под Сталинградом. Это сражение стало решающим в битве за Сталинград. Книга была экранизирована Г. Егиазаровым.
Роман начинается с того, что двум артиллерийским взводам под командованием Давлатяна и Кузнецова предстоит закрепиться на реке Мышкова, а затем сдержать наступление немецких танков, спешащих на выручку армии Паулюса.
После первой волны наступления от взвода лейтенанта Кузнецова остается одно орудие и три бойца. Тем не менее солдаты еще в течении суток продолжают отражать натиск врагов.
«Судьба человека»
«Судьба человека» - школьное произведение, которое изучается в рамках темы «Великая Отечественная война в литературе». Рассказ написал знаменитый советский писатель Михаил Шолохов в 1957 году.
В произведении описывается жизнь простого шофера Андрея Соколова, которому пришлось покинуть семью и родной дом с началом Великой Отечественной войны. Однако не успел герой попасть на фронт, как он тут же получает ранение и оказывается в нацистском плену, а затем и в концлагерь. Благодаря своему мужеству Соколову удается пережить плен, а уже в конце войны удается бежать. Попав к своим, он получает отпуск и отправляется на малую родину, где узнает, что семья его погибла, в живых остался только сын, который ушел на войну. Андрей возвращается на фронт и узнает, что его сын был застрелен снайпером в последний день войны. Однако это еще не конец истории героя, Шолохов показывает, что, даже потеряв все, можно найти новую надежду и обрести силы для того, чтобы жить дальше.
«Брестская крепость»
Книга известного и журналиста была написана в 1954 году. За это произведение автор был удостоен в 1964 году Ленинской премии. И это неудивительно, ведь книга представляет собой результат десятилетней работы Смирнова над историей обороны Брестской крепости.
Произведение «Брестская крепость» (Сергей Смирнов) - сама часть истории. Писать буквально по крупицам собирал сведения о защитниках, желая, чтобы их добрые имена и честь не были забыты. Многие из героев оказались в плену, за что после окончания войны они были осуждены. И их желал защитить Смирнов. В книге множество воспоминаний и свидетельств участников сражений, что наполняет книгу истинным трагизмом, полным мужественных и решительных поступков.
«Живые и мертвые»
Великая Отечественная война в литературе 20 века описывает жизнь простых людей, которые по воле судьбы оказались героями и предателями. Это жестокое время многих перемололо, и лишь единицам удалось проскользнуть между жерновами истории.
«Живые и мертвые» - первая книга знаменитой одноименной трилогии Константина Михайловича Симонова. Вторые две части эпопеи называются «Солдатами не рождаются» и «Последнее лето». Первая часть трилогии была опубликована в 1959 году.
Многие критики считают произведение одним из ярчайших и талантливейших примеров описания Великая Отечественная война в литературе 20 века. При этом роман-эпопея не является историографическим произведением или хроникой войны. Персонажи книги - вымышленные люди, хотя и обладающие определенными прототипами.
«У войны - не женское лицо»
Литература, посвященная Великой Отечественной войне, обычно описывает подвиги мужчин, подчас забывая о том, что и женщины внесли свой вклад в общую победу. Но книга белорусской писательницы Светланы Алексиевич, можно сказать, восстанавливает историческую справедливость. Писательница собрала в своем произведении рассказы тех женщин, что принимали участие в Великой Отечественной. Названием книги стали первые строки романа «Война под крышами» А. Адамовича.
«В списках не значится»
Еще одна повесть, темой которой стала Великая Отечественная война. В советской литературе Борис Васильев, о котором мы уже упоминали выше, был довольно известен. Но известность эту он получил как раз благодаря своим военным произведением, одним из которых и является повесть «В списках не значится».
Книга была написана в 1974 году. Действие ее происходит в самом в Брестской крепости, осаждаемой фашистскими захватчиками. Лейтенант Николай Плужников, главный герой произведения, перед началом войны попадает в эту крепость - он прибывал в ночь с 21 на 22 июня. И на рассвете уже начинается бой. У Николая есть возможность уйти отсюда, так как его имени нет ни в одном воинском списке, однако решается остаться и защищать свою родину до конца.
«Бабий яр»
Документальный роман «Бабий яр» Анатолий Кузнецов опубликовал в 1965 году. Произведение основано на детских воспоминаниях автора, который во время войны оказался на оккупированной немцами территории.
Роман начинается с небольшого авторского предисловия, краткой вступительной главы и нескольких глав, которые объединены в три части. В первой части рассказывается о выводе из Киева отступающих советских войск, крахе Юго-Западного фронта и начале оккупации. Также сюда были включены сцены расстрела евреев, взрывов Киево-Печерской Лавры и Крещатика.
Вторая часть полностью посвящена оккупационной жизни 1941-1943 годов, угонам русских и украинцев в качестве рабочих в Германию, о голоде, о подпольном производстве, об украинских националистах. Заключительная часть романа повествует об освобождении украинской земли от немецких оккупантов, бегстве полицаев, сражении за город, о восстании в концентрационном лагере Бабьего Яра.
«Повесть о настоящем человеке»
Литература про Великую Отечественную войну включает и произведение еще одного русского писателя, прошедшего войну в качестве военного журналиста, Бориса Полевого. Повесть написана в 1946 году, то есть практически сразу после окончания военных действий.
В основе сюжета - событие из жизни военного летчика СССР Алексея Мересьева. Его прототипом стал реальный персонаж, герой Советского Союза Алексей Маресьев, который, как и его герой, был летчиком. История рассказывает о том, как он был сбит в бою с немцами и тяжело ранен. В результате аварии он потерял обе ноги. Однако сила воли его была настолько велика, что ему удалось вернуться в ряды советских летчиков.
Произведение было удостоено Сталинской премии. Повесть проникнута гуманистическими и патриотическими идеями.
«Мадонна с пайковым хлебом»
Мария Глушко - крымская советская писательница, ушедшая на фронт в начале ВОВ. Ее книга «Мадонна с пайковым хлебом» - о подвиге всех матерей, на чью долю выпало пережить Великую Отечественную войну. Героиня произведения - совсем юная девушка Нина, чей муж отправляется на войну, а она по настоянию отца едет в эвакуацию в Ташкент, где ее ждут мачеха и брат. Героиня находится на последних сроках беременности, но это не защитит ее от потока бед человеческих. И за небольшое время Нине предстоит узнать то, что до этого от нее было скрыто за благополучием и спокойствием довоенного существования: настолько по-разному живут в стране люди, какие у них жизненные принципы, ценности, установки, чем они отличаются от нее, выросшей в неведении и достатке. Но главное, что предстоит сделать героине, - родить ребенка и спасти его от всех напастей войны.
«Василий Теркин»
Таких персонажей, как герои Великой Отечественной войны, литература рисовала читателю по-разному, однако самым запоминающимся, неунывающим и харизматичным, несомненно, был Василий Теркин.
Эта поэма Александра Твардовского, начавшая издаваться в 1942 году, сразу же получила всенародную любовь и признание. Произведение писалось и публиковалось на протяжении всей ВОВ, последняя часть была издана в 1945 году. Основной задачей поэмы было поддержать боевой дух солдат, и Твардовскому с успехом удалось выполнить эту задачу, во многом благодаря образу главного героя. Удалой и веселый Теркин, который при этом всегда готов к бою, покорил сердца многих простых солдат. Он душа подразделения, весельчак и балагур, а в бою - пример для подражания, находчивый и всегда добивающийся своей цели воин. Даже будучи на волосок от гибели, он продолжает бороться и уже вступает в схватку с самой Смертью.
Произведение включает пролог, 30 глав основного содержания, разделенных на три части, и эпилог. Каждая глава представляет собой небольшую фронтовую историю из жизни главного героя.
Таким образом, мы видим, что подвиги Великой Отечественной войны литература советского периода широко освещала. Можно сказать, что это одна из основных тем середины и второй половины 20 века для русских и советских писателей. Обусловлено это тем, что вся страна была вовлечена в бой с немецкими захватчиками. Даже те, кто не был на фронте, безустанно трудились в тылу, обеспечивая солдат боеприпасами и провизией.
ВОВ стала катализатором развития искусства в Советском Союзе. Деятели искусства, как и обычные граждане, были вовлечены в дело защиты страны. Но у творческих людей, помимо непосредственной, физической битвы с врагом была также не менее важная задача: поддерживать воевавших на фронте и оставшихся в тылу. Особое развитие в годы ВОВ получили следующие виды искусства: литература, живопись, графика и кино.
Литература – орудие борьбы
Во время ВОВ прозаиками, поэтами и драматургами создаётся образ воюющего народа и противостоящего ему врага, формируется настрой каждого гражданина страны. Важно было рассказать то, с кем предстоит сражаться, ЧТО несёт фашизм народу в целом и отдельному человеку. Литература стала орудием борьбы. Можно выделить черты литературы военных лет:
- Сочетание публицистического и художественного осмысления происходящего;
- Максимальный учёт обстановки в театре военных действий и в тылу;
- Мобильность в отклике на события.
Основные литературные жанры и произведения
В Великую Отечественную войну особенного расцвета достигли такие жанры, как очерк (П. Лидов – «Таня»), баллада (Н. Тихонов, К. Симонов), поэма (А. Твардовский «Василий Тёркин», О. Берггольц «Ленинградская поэма»), лирическое стихотворение (А. Ахматова, Б. Пастернак) и др. Во время войны были популярны малые жанры, так как люди ценили быстроту отклика на военные события: писатель мог не успеть закончить своё произведение, как и люди могли не успеть прочитать его до конца…
Одно из самых прославленных произведений военного времени – «Василий Тёркин» А. Твардовского. В главном герое поэмы запечатлены все лучшие черты русского человека. Тёркин – простой добрый парень с щедрым сердцем, любящий жизнь и смотрящий вперёд с оптимизмом, он храбрый, но совершенно негордый. Это собирательный образ бравого, стойкого и жизнерадостного русского солдата.
Богатый литературный опыт тех лет показал, какой могучей и возвышающей силой может стать правдивое слово, направленное на борьбу за идеал. Литература 40-х гг. показала нам патриотическое и гуманистическое начало, народность, сплочённость советских граждан. Героями многих произведений становились реальные люди, участники войны.
Живопись времён ВОВ
Основной тематикой живописи тех лет была, разумеется, военная. Художники отражали в своих работах фашистскую угрозу, суровые будни, ненависть к врагу, страдания советского народа, скорбь по погибшим. В начале войны присутствовала торопливая фиксация увиденного, не исключающая глубины мысли (Я. Николаев «За хлебом», В. Пакулин «Набережная Невы. Зима»). В середине войны в живописи наблюдались лаконизм, простота, прямолинейность. К концу войны картины становятся сложнее, с развитой драматургией.
Основные жанры и произведения живописи
Развивались следующие жанры:
- Портретная живопись (П. Кончаловский «Автопортрет», М. Сарьян «Портрет писателя М. Лозинского»);
- Пейзажные зарисовки (А. Пластов «Фашист пролетел», К. Юон «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года»);
- Исторические полотна (А. Бубнов «Утро на Куликовом поле», М. Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем»).
Таким образом, война становится основной темой во всех жанрах: в исторической живописи художники обращались к военному прошлому, в портретной – изображали героев войны и тружеников тыла, даже пейзаж приобретает патриотическую направленность.
Вдохновляющая графика
В графике процветал патриотический плакат. Все помнят плакаты В. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!», И. Тоидзе «Родина-мать зовёт!», Т. Ерёмина «Партизаны, мстите без пощады!» Все эти плакаты отвечали агитационным задачам. Первый плакат, вдохновляющий людей на подвиг, появился уже 23 июня 1941 г.: «Беспощадно разгромим и уничтожим врага» (Кукрыниксы). Плакат – один из ведущих жанров изобразительного искусства 40-х гг.
Кино – в деле защиты страны
И кинематограф не остался равнодушным к ужасным событиям тех лет. Были созданы документальные фильмы, хроника, кинорепортажи. Сюжетами для фильмов стала, опять же, борьба советского народа с захватчиками, показаны крупные сражения и нелёгкие будни трудящихся в тылу. Во время войны сняты такие известные художественные фильмы, как «Парень из нашего города», «Секретарь райкома», «Жди меня», «Два бойца», слава которых не утихает и сегодня. Были сняты и документальные ленты: «Битва за Севастополь», «Берлин», «Разгром немецких войск под Москвой» и др.
Таким образом, в начале 40-х гг. все силы деятелей искусства были брошены на правдивое изображение трагедии войны и прославление подвига советского народа. Мы доказали себе и врагам, что наша страна и в нелёгкое время остаётся страной свободных и талантливых, никому не покорившихся писателей, художников, деятелей кинематографа.
После нападения фашистской Германии на СССР все учреждения культуры Ярославской области перестроили свою работу с учётом военного времени.
Акварель Сергея Светлицкого "Ярославль. Улица Крестьянская". 1942
Музеи войны
Музеи, являвшиеся важнейшими культурно-просветительскими центрами в крае, после начала войны свернули свои исследовательские программы. Пе-рестали строиться новые экспозиции и выставки. Причи-ны такого положения дел заключались, прежде всего, в том, что сократились штаты сотрудников, музеи отда-вали свои помещения для военных нужд. Оставшиеся со-трудники в первые годы войны продолжали заниматься только лекционной работой.
В 1943 г. в Ярославском областном краеведческом музее(ныне — музей-заповедник) стали восстанавливать постоянную экспозицию. Возобно-вил работу отдел природы. В нем были представлены ра-боты ученых-дарвинистов: Мичурина — о выведении но-вых сортов растений; Лысенко — о яровизации и срезах картофеля, а также работы Державина, Цицина, Ивано-ва. На экспозиции было представлено разнообразие жи-вотного и растительного мира Ярославской области, по-лезные ископаемые, осадочные породы, геологические разрезы. Были выставлены и кости мамонта, найденные на территории края.
В 1943 г. в церкви Ильи Пророка была представлена экспозиция по истории Ярославля в XVII веке. Это было сделано не случайно: проводилась историческая парал-лель с событиями польского нашествия . Представлены были образцы одежды, мебели, утвари, знакомившие с бытом той эпохи. Отражено было и такое событие как формирование народного ополчения, а также прикладное искусство эпохи.
Во время войны в Ярославском областном музее не прекращалась фондовая работа. В 1944 г. было приобре-тено много новых экспонатов: картины начала XIX в., изображавшие птиц и выполненные из перьев, фарфоро-вые изделия фабрики Кузнецова, выпущенные к 100-ле-тию войны 1812 г. с изображением вступления Наполео-на в Москву, фотографии с видами городов края конца XIX в.
Пополнились коллекциями живописных работ худо-жественные собрания: рисунками академика Никольско-го на тему« Ленинград в дни блокады», работами графи-ка Юдовича на темы« Ленинград в 1942 г.» и «Имение поэта Некрасова в Карабихе». Поступило много картин с видами уголков Ярославского края.
Было собрано много современных документов, фото-графий, вещей, писем , портре-тов ярославцев-орденоносцев, трофейных вещей.
В 1945 г. музей подготовил выставку« Ярославская об-ласть в дни Великой Отечественной войны». На выставке было представлено 2500 экспонатов. Среди них были образ-цы изделий шейных предприятий, сапожных мастерских, артелей, занимавшихся изготовлением трикотажа, работы надомниц. Представлены были портреты передовиков про-изводства. Экспонировалось много детских игрушек. В ма-кетах, схемах, картах была представлена работа предпри-ятий Ярэнерго, Ярстроя, Главлесснаба. В отделе сельского хозяйства были представлены образцы продукции.
Продолжалась работа по восстановлению деятельно-сти отделов музея. Уже осенью 1946 г. начали работу от-дел социалистического строительства, исторический и от-дел Великой Отечественной войны. Большую роль в вос-становлении работы музея сыграли Н. В. Кузнецов, А. К. Сакулин, А. А. Романычева и другие.
В годы войны работали и другие музеи края. Так, в 1943 г. Переславский краеведческий музей получил 148 произведений художников — учеников Д. Н. Кардов-ского . Большинство картин было посвящено Великой Оте-чественной войне. В картинной галерее при музее решено было создать специальный раздел« Заслуженный деятель искусства республики, профессор Д. Н. Кардовский и его ученики». Собирались материалы о нем, его деятельности в Академии художеств.
В 1944 г. Переславский музей снова возобновил свер-нутую в 1941 г. экспозицию на тему« Русское шитье и ткани XVIII—XX вв. », в которой были представлены образцы русских набоек, тканей, вышивки, картины, вы-шитые шелком. Военные условия диктовали соответст-вующую тематику. В историческом отделе была открыта новая экспозиция« Отечественная война 1812 г.», где бы-ли представлены вооружение, обмундирование солдат и офицеров. Представлена была также коллекция рус-ских и английских карикатур на военные темы, портре-ты героев войны, в том числе — Повалишиных, урожен-цев Переславля.
В 1944 г. краеведческий музей Углича также попол-нялся новыми экспонатами. На выставке, посвященной Великой Отечественной войне, были выставлены 12 аква-релей художника Бучкина на военные темы. Как и в других музеях, здесь строились выставки о военном про-шлом страны. Была представлена Семилетняя война и со-бытия, связанные со взятием Берлина в 1760 г., в связи с чем был выставлен редкий экспонат — прусский офицерский палаш, на эфесе которого была монограмма Фридриха II.
События 1812 г. также были представлены в музее. Эта выставка располагалась в церкви Димитрия на крови, где демонстрировалась траурная колесница, в которой вез-ли в Петербург тело фельдмаршала М. И. Кутузова, и под-линное знамя одного из русских пехотных полков. Здесь же экспонировался портрет жены Кутузова, а также ка-минные часы, принадлежавшие ему.
Внимание органов власти к памятникам истории и культуры не ослабевало и в годы войны. Продолжала ра-ботать Комиссия по учету и охране памятников искусства.
Проведенное Комиссией весной 1943 г. обследование го-родов Ярославля, Тутаева, Ростова Великого показало, что здесь многие памятники находились в угрожающем состоя-нии и требовали скорейших работ по их реставрации.
Библиотеки
Формы работы библиотек не изменялись даже в военное время, их дея-тельность регламентировалась приказом Наркомпроса« О работе массовых библиотек в военное время». Библио-течные работники проводили лекции и беседы, знакомили население с положением на фронтах, организовывали вы-ставки патриотической направленности.
Областная библиотека формировала передвижные биб-лиотеки для госпиталей и даже для лагерей военноплен-ных, расположенных в окрестностях города. В 1942 г. был проведен сбор книг для районов Калининской облас-ти, освобожденной от немцев. Заметно повысился интерес к литературе на оборонные темы. Библиотека пополнила свои фонды на 2500 экземпляров именно такими книгами.
Возрос интерес к таким книгам, как« Война и мир» Л. Толстого, военные записки Дениса Давыдова, «Напо-леон» Е. Тарле, «Чапаев» и «Мятеж» Д. Фурманова. Библиотека устраивала специальные выставки на тему Великой Отечественной войны, где были разделы, посвя-щенные героическому прошлому русского народа, рус-ским полководцам, современным военным событиям. В 1942 г., например, у такой выставки было проведено 18 бесед патриотической направленности с читателями.
Библиотека помогала читателям, изучавшим военное дело. Был создан уголок, посвященный противовоздуш-ной обороне. Здесь были кроме книг представлены маке-ты, дававшие сведения об устройстве гранаты, огнетуши-теля. Показаны были образцы взрывчатых веществ. Пла-каты рассказывали о поведении населения во время воздушных налетов.
Работники читального зала областной библиотеки про-водили лекции о международном положении, о событиях на фронтах Великой Отечественной войны. К весне 1942 г. такие лекции прослушало более двух тысяч человек.
Работники библиотек Ярославской области при помощи комсомольских организаций проводили сбор книг среди ме-стного населения для воинских частей, госпиталей, сани-тарных поездов. В 1942 г. сбором книг занимались активисты ярославских библио-тек им. Крылова, им. Чехова, библиотеки Заволжского района. Свыше 6 тысяч книг переда-ли из Рыбинска. Из этих книг были сформированы библио-теки-передвижки для воинских частей.
Клубная работа
Рабочие и сельские клубы, дома культуры, избы-читальни также ве-ли большую культурно-просветительскую работу, направленную, прежде всего на патриотическое воспитание населения области. Этой работой занимались как профессиональные работники, так и добровольные помощники-комсомольцы, учащиеся, местная интеллигенция.
В 1942 г. в районах области проводился колхозный обо-ронно-антифашистский кинофестиваль, в программе кото-рого были художественные, хроникальные и фильмы по научно-оборонной тематике. Зрители увидели фильмы о ве-ликих полководцах А. Невском, А. Суворове, Минине и Пожарском, а также о героях гражданской войны. Был показан фильм антифашистской направленности« Се-мья Оппенгейм».
Среди учебных фильмов по обороне были продемонстрированы« Борьба с вражескими танками», «Рукопашный бой», «Лыжник-боец» и др. В хронике были показаны военные киножурналы, боевые киносборники. Зрите-ли увидели торжественное заседание Моссовета 6 ноября и парад на Красной площади 7 ноября 1941 года.
В 1943 г. в Ярославском районе прошел кинофести-валь, посвященный дню Конституции. Руково-дил им Г. Гришин, начальник отдела управления кино-фикации Ярославской области. Перед началом киносеан-сов с докладами и беседами выступали партийные и комсомольские работники. Большинство представленных фильмов были на военную тематику.
Много внимания в клубах уделялось лекционной рабо-те. Так, силами интеллигенции Большесельского района только за три месяца 1941 г. было прочитано около 150 лекций и докладов на оборонную тематику. При 19 из-бах-читальнях района были созданы оборонные кружки, драматические и хоровые коллективы.
За 1944 г. сельские избы-читальни и клубы провели 19 300 лекций, 21 148 бесед на сельскохозяйственные, по-литические, культурные темы. Кроме того, важную роль в их работе играли коллективы художественной самодея-тельности, которые организовывали массовую культурную работу. Прежде всего речь идет о выступлениях в воин-ских частях, госпиталях, а также на предприятиях и в колхозах.
Довольно регулярно во время войны проводились смот-ры художественной самодеятельности. В Ярославле такие смотры проходили в 1942 и в 1943 г. В последнем участво-вали коллективы комбината« Красный Перекоп », где весь-ма популярным был ансамбль песни и пляски, созданный в 1941 г., а также клубов« Гигант», «Североход», паровозо-ремонтного завода. Это были самые профессионально силь-ные коллективы. Концертные бригады этих клубов только в первые месяцы войны дали от 200 до 500 концертов.
Подобные смотры проходили и в сельской местности. Особенно активно развивалась самодеятельность в Мышкинском районе. Здесь в 1944 г. в смотре участвовало не-сколько десятков творческих коллективов. Лучшие были представлены на областной олимпиаде. Мышкинский дом культуры выступил инициатором социалистического соревнования между домами культуры. Наркомпрос РСФСР одобрил и поддержал эту инициативу.
Дома культуры соревновались по нескольким направлени-ям: лучшая постановка культурно-просветительной работы, организация лекторских групп, встречи с фронтовиками, обсуждение кинокартин, наглядная агитация, выставки и т. п.
В налаживании культурно-просветительской работы активно участвовали комсомольцы. В Рыбинском районе в 1943 г. комсомольцы при клубах, избах-читальнях и красных уголках создали более ста творческих круж-ков. Особое внимание уделялось обучению военному делу.
Аналогичную работу проводил и коллектив Дома Крас-ной армии г. Ярославля. В первую очередь дом обслуживал военные части через поездки концертных бригад. При Доме Красной армии был создан методический кабинет художе-ственной самодеятельности, в котором в качестве консуль-тантов работали профессиональные театральные актеры, композиторы, другие работники искусств.
Литературная жизнь
Вгоды войны большинство литераторов оказалось на фронте. Они про-должили свою деятельность во фрон-товых газетах или стали политработниками.
Несмотря на трудности военного времени, в 1942 г. Ярославский Дом Красной армии и Дом народного твор-чества подготовили к печати сборник песен о героях Ве-ликой Отечественной войны. Сборник был составлен яро-славскими поэтами и композиторами. В него вошло 17 песен со словами и нотами. Так, красноармеец М. Жа-ров написал песню« Моряки идут в бой», музыку к кото-рой написал А. Нужин. В сборнике была помещена и песня о ярославце герое-летчике М. Жукове, «Ярославская-ополченческая». Намечено было выпустить 10 тысяч листовок с текстами песен и нотами.
Многие ярославские писатели ушли в действующую армию, среди них В. А. Смирнов , М. С. Лисянский , А. А. Кузнецов, А. М. Флягин и другие. Многие стали военными корреспондентами. Так, А. Кузнецов был кор-респондентом газеты« Известия». Редактором газеты 243-й дивизии« В бой за Родину» был В. Смирнов. Затем эту газету редактировал М. Лисянский, который на фронте написал много стихов и опубликовал их в двух сбор-никах. Редактором фронтовой газеты был П. Лосев. Кор-респондентом газеты 234-й стрелковой дивизии« За От-чизну» работал А. Кузьмин, который на фронте написал книгу стихов« Слово о мужестве».
Иногда поэты-фронтовики на короткое время приез-жали в Ярославль. В июле 1944 г. А. Жаров и С.Ва-сильев выступали на литературном вечере, проходившем в театре им. Волкова. Они поделились со слушателями впечатлениями о фронтовой жизни, читали свои произве-дения. Затем они выступали на предприятиях города, встречались с партийным и комсомольским активом, писателями и журналистами.
Ярославские писатели А. Кузнецов, А. Флягин, В. Шульдешов не вернулись с фронта.
Театр в годы войны
В военные годы Ярославский театр имени Волкова не остался в стороне от новых задач. Многие актеры ушли на фронт. В ряды Ярославской коммунистической дивизии вступили режиссеры С. М. Оршанский, Д. М. Манский , актеры В. К. Мосягин, С. П. Аверичева , В. П. Митрофанов, В. Е. Соколов и другие.
Театр стал готовить фронтовые концертные бригады. Первая поездка на фронт состоялась в 1942 году. Ярославцами было дано 40 спектаклей в воинских частях, за что бригаду наградили гвардейским знаком. В после-дующие два года состоялось еще три поездки на фронт.
Аналогичная работа шла и в самом Ярославле. Арти-сты давали концерты и спектакли, участвовали в сборе средств на постройку эскадрильи« Советский артист» и специального самолета« Театр имени Волкова».
Помимо Волковского театра на фронт выезжали и дру-гие коллективы: Рыбинский драматический театр, Яро-славский передвижной театр, Ростовский драматический театр. Вместе они дали за годы войны около 4 тысяч спек-таклей и концертов. Ростовский театр выезжал в освобож-денные от немцев районы и был передан со всем составом и имуществом в город Елец, освобожденный от немцев.
В годы войны на сцене Волковского театра ставились такие патриотические пьесы как« Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» К. Симонова. Особую роль в их постановке сыграл режиссер И. А. Ростовцев . Помимо этих пьес в репертуаре военных лет были спек-такли« Фельдмаршал Кутузов», «Полководец Суворов», «Генерал Брусилов». Последний был впервые показан на театральной сцене.
В 1944 г. при многих театрах были созданы студии. Появилась такая студия и при Волковском театре. Она стала кузницей кадров молодых актеров для разных театральных коллективов. В ней преподавались русская и зарубежная литература, история театра, французский язык, целый ряд профессиональных предметов: пластика, фехтование и т. п. Поступить в студию могли все желающие с образованием не ниже 7 классов.
Студия стала выполнять и задачу по обслуживанию школьников. Первым спектаклем стала постановка« Хру-стальный башмачок» по сказке« Золушка». Это был му-зыкальный спектакль, к работе над которым были при-влечены композитор Б. М. Назимов, художник А. Г. Но-виков, балетмейстер О. Г. Сударкин.
Помимо выездов на фронт активная театральная работа проходила и в пределах области. Так Ростовский городской театр только в 1942 г. поставил 52 спектакля. Это были пьесы Островского, Горького, Герасимова. Театр выезжал в Борисоглебский, Гаврилов-Ямский, Петровский и Ростов-ский районы, где было показано 40 постановок. Эти спек-такли посмотрели около 35 тысяч зрителей.
Несмотря на военное время города области обменива-лись театральными коллективами. В 1942 г. в Ярославль приехал Рыбинский театр. Он показал музыкальную ко-медию« Взаимная любовь». Откликом на военные собы-тия стало появление на афише театра пьесы Липскерова« Надежда Дурова» и пьесы« День придёт» — об оккупации немцами Франции. В Ярославле состоялась и премьера спектакля« Шут Балакирев» по пьесе А. Ма-риенгофа.
В районы области неоднократно выезжал и Ярослав-ский областной колхозно-совхозный театр. В его репер-туаре были постановки одноактных пьес на оборонные и антифашистские темы. Только за 1942 г. коллектив по-бывал в 200 колхозах, совхозах, МТС и детских домах. Он дал более 300 спектаклей, которые посмотрели свыше 100 тысяч зрителей. Во время поездок выпускались бое-вые листки, проводились беседы, осуществлялась помощь коллективам художественной самодеятельности.
За годы войны Ярославский театр кукол показал 1638 спектаклей — играли в госпиталях, заводских цехах, школах и детских домах. Осуществили 13 новых постановок.
В театральной жизни участвовали и самодеятельные театральные коллективы. Так большой популярностью у зри-телей пользовались постановки театрального кружка Давыдковского дома культуры Ярославского района. Помимо клуба они показывали спектакли в соседних сельсоветах. В 1942г., например, деньги от своих постановок коллектив перечислил на постройку танковой колонны.
Драматический коллектив Мышкинского дома культу-ры в 1942 г. дал около 50 спектаклей. В его ре-пертуаре были пьесы Симонова, Корнейчука, отражавшие военно-патриотическую тематику. Из своих рядов они сформировали агитбригады, которые выступали перед тру-жениками сельского хозяйства во время полевых работ.
Музыкальная жизнь
Активную работу вели и музыкальные коллективы области. Ведущее положение в этой сфере культуры играла Ярославская филармония . Она сформировала для выступлений в действующей армии несколько концерт-ных бригад. Кроме того, музыкантами обслуживались во-инские эшелоны и госпитали. Филармония помогала многим самодеятельным музыкальным коллективам.
Много концертов давалось и на территории области. В 1942г. концертная бригада филармонии проехала по маршруту Северной железной дороги. Артисты выступали на станциях Берендеево, Беклемишево, Петровск, Космынино и др. Рад концертов она дала в поселках торфоразработчиков и лесорубов.
В 1944 г. ансамбль филармонии под руководством Я. С. Ростовцева, курсировавший по железной дороге, дал концерты на освобожденных от фашистов территориях. Кон-церты проходили в Брянске, Орле, Калуге и других городах. Кроме того, они дали более 70 концертов для железнодорож-ных рабочих Московско-Киевской магистрали и чехословац-кой военной бригады, находившейся на территории СССР.
Во время войны в филармонии был открыт музыкаль-ный лекторий, который посещали в основном жители районов резинокомбината , фабрик« Красный Перевал» и «Красный Перекоп ». Приезжали слушатели из некото-рых сельских районов. Затем он был преобразован в уни-верситет музыкальной культуры.
В начале 1945 г. был объявлен Всесоюзный смотр самодеятельных хоров и вокалистов. К нему активно гото-вились и ярославское коллективы. На фабриках и заво-дах были созданы новые хоры и вокальные группы. Осо-бенно активно готовились к смотру ансамбль песни и пляски фабрики« Красный Перекоп», народный хор ав-тозавода , тутаевской фабрики« Тульма», Гаврилов-ямский хор ветеранов фабрики« Заря социализма».
Заметную роль в музыкальной жизни области играли коллективы, эвакуированные с оккупированных террито-рий. Например, в 1942 г. эстонские музыкальные кол-лективы вели большую концертную работу. Это были ан-самбль песни и танца, джаз-оркестр, симфонический ор-кестр, работавшие в госпиталях, воинских частях.
В Переславле с ноября 1942 г. работали художествен-ные музыкальные ансамбли Литвы: симфонический ор-кестр, джаз-оркестр, танцевальный коллектив, хор. Вы-ступали эти коллективы со специальными программами не только в Переславле, но и в других городах области.
В Данилове размещался белорусский ансамбль песни и танца, созданный в г. Белостоке из кружков художест-венной самодеятельности. В его репертуаре были белорус-ские песни, песни народов СССР, песни о Великой Отече-ственной войне. В январе 1944 г. коллектив дал большой концерт, посвященный 25-летию Белорусской ССР.
Художественная жизнь
В военные годы многие художники ушли на фронт. В действующей армии были А. А. Шкоропад, Н. И. Кирсанов. На фронте погибли П. С. Опарин, И. А. Жуков.
Но в то же время в области регулярно проходили художественные выставки, целью которых было показать военные события, героизм советских солдат на фронтах и в партизанских отрядах.
В 1942 г. к 25-летию Октябрьской революции в Яро-славле была открыта выставка картин ярославских худож-ников, посвященная Великой Отечественной войне. Были представлены работы художников Гришина« Под прямой наводкой», «Пришли»; Дружинина« Разгром пар-тизанами немецкого обоза»; Шиндыкова« Партизаны в засаде»; Ефремова« С поля боя». В выставке участвовали ко-стромские, ленинградские, эстонские художники. Выде-лялись на выставке работы ленинградских графиков Юдовича и Хигера, акварелиста Светлицкого, скульпторов Козловского, Воиновой.
В 1943 г. Ярославское отделение Союза художников открыло выставку, посвященную Великой Отечественной войне. В ней также участвовали художники разных городов. Ленинградский график Юдович представил на вы-ставку серию гравюр на тему« Ленинград в дни блокады». Костромской художник Шлеин — ряд пейзажей города в дни войны и портреты героев.(До 1944 года территория нынешней Костромской области входила в состав Ярославской.) В выставке участ-вовал и непосредственный участник войны художник Дру-жинин с картиной« К передовой линии».
Ярославский художник Шиндыков представлял свои работы в 1944 г. на выставке в Третьяковской галере. За картину« В тылу врага» он был награжден Почетной грамотой ЦК ВЛКСМ.
Салова Ю.Г. Культурное развитие Ярославского уезда (района) // Ярославский район: страницы истории / под ред. А.М. Селиванова. - Ярославль, 1999, ч. 3.
Федюк Г.П., Герасимова А.А. "На поприще ума…": сто лет истории Ярославской областной универсальной научной библиотеки им. Н.А.Некрасова. - Ярославль, 2002.
Ярославский Союз художников. Альбом. - Ярославль, 2003.
Летопись Великой Отечественной войны 1941 - 1945: по материалам ярославской областной газеты «Северный рабочий» / авт.-сост. О.В. Кузнецова, вст. ст. А.В. Григорьева. - Ярославль - Рыбинск: Рыбинский Дом печати, 2005.
Ярославский художественный музей. - Ярославль, 2007.
Страницы истории Рыбинского музея / авт. Г.Б. Михайлова, А.Б. Козлов, С.Н. Овсянников. - Рыбинск: РДП, 2010.
Ярославская область в годы Великой Отечественной войны / Сост. Г. Казаринова, О. Кузнецова. - Ярославль: Индиго, 2010.
4 года из 1000: Ярославцы в Великой Отечественной войне. Кн. 1-2. - Ярославль: Ярновости, 2010-2011.
Искусство XX века: живопись, графика, скульптура: экспозиционно-выставочный проект / Яросл. художеств. музей; авт. текстов Нина Голенкевич, Татьяна Лебедева, Наталья Пискунова, отв. за изд. Марина Полывяная. - Ярославль, 2011.
Ярославский художественный музей, 1919-1969: сборник документов и материалов / Яросл. художеств. музей, Гос. архив Яросл. обл.; редкол.: Н. П. Голенкевич и др.; сост. И. Н. Котова; авт. вступ. ст. Н. П. Голенкевич, И. Н. Котова; науч. консультанты Н. П. Рязанцев, Ю. Г. Салова. - Ярославль: 2К, 2013.
Породнились Нева с Волгою. Ярославское эхо блокады / авт.-сост. Ю.П. Беляков. - Ярославль: Индиго, 2013.
Великая Отечественная война и Ярославский край. - Рыбинск: Медиарост, 2015.
Ваняшова М.Г. В пламени военных лет. Волковский театр в годы Великой Отечественной войны. - Ярославль, 2015.
Сквозь огонь и стужу: Ярославские журналисты-фронтовики / сб. статей и воспоминаний / сост. И.В. Пухтий. - Ярославль, 2015.
Григорьев А.В. Танцующие в круге: площадь Волкова в истории Ярославля. - Ярославль: Северный край, 2016.
Кулева Юлия
Реферат по истории с презентацией
Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Мелеховская основная общеобразовательная школа № 2»
РЕФЕРАТ
«Когда стреляли пушки...»
(литература и искусство в годы Великой Отечественной войны).
Кулева Юлия
Учитель:
Кулёва
Наталья Викторовна
Мелехово 2009 г.
План
1. Введение.
2. Литература в годы Великой Отечественной войны.
2.1 Поэзия военных лет.
2.2 Военная публицистика.
2.3 Повести и романы о войне.
3. Искусство в годы Великой Отечественной войны.
3.1. Кинематограф.
3.1.1. Военная хроника и киноновеллы.
3.1.2. Художественные фильмы.
3.2. Изобразительное искусство.
3.2.1. Агитационный плакат как главный вид изобразительного искусства в годы войны.
3.2.2. Живопись, скульптура, графика.
3.3. Музыка военной поры.
4. Заключение.
Библиография.
1. Введение
Великая Отечественная война – одна из самых ярких и трагических страниц в истории нашей страны. Война стала страшным испытанием для всего советского народа. Испытанием мужества, стойкости, сплоченности и героизма. Выстоять в противоборстве с мощнейшей из развитых стран того времени – фашистской Германией - стало возможным только ценой огромного напряжения сил и величайших жертв.
Во время войны ярко проявилась выработанная тысячелетним российским опытом способность нашего народа переносить жесточайшие социальные перегрузки. Война еще раз продемонстрировала удивительный «талант» русского народа раскрывать все свои лучшие качества, способности, свой потенциал именно в экстремальных условиях.
Все эти народные чувства и настроения проявились не только в массовом героизме советских солдат на фронте, но и в тылу. Не иссякал поток добровольцев на фронт. Десятки тысяч женщин, подростков, стариков встали к станкам, освоили тракторы, комбайны, автомобили взамен ушедших воевать мужей, отцов и сыновей.
Война с ее горем, потерями близких, страданиями, огромным напряжением всех духовных и физических сил народа и вместе с тем необыкновенным духовным подъемом отразилась на содержании произведений литературы и искусства периода военных лет. Мой реферат рассказывает о том огромном вкладе в великое дело Победы, которое внесла художественная интеллигенция, разделившая вместе со всем народом судьбу страны. В период работы над рефератом я изучила ряд статей и публикаций. Много интересного для себя я почерпнула в книге П. Топер «Ради жизни на земле…» Книга представляет собой широкое исследование мировой литературы, посвященной военной теме, рассказывает о произведениях этого периода, их идейной направленности и героях. Большой интерес вызвали сборники «Вторая мировая война: кинематограф и плакатное искусство», а также «История Москвы в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период», познакомившие меня с известными мастерами кино, художниками, музыкантами и их работами. Учебное пособие для подготовки к экзаменам «Русская литература ХХ века» дало мне необходимую теоретическую базу. Также успешной работе над рефератом способствовали ресурсы Интернета.
2. Литература в годы Великой Отечественной войны
Великая Отечественная война – это тяжёлое испытание, выпавшее на долю русского народа. Литература того времени не могла оставаться в стороне от этого события.
Так в первый день войны на митинге советских писателей прозвучали такие слова: «Каждый со ветский писатель готов все свои силы, весь свой опыт и талант, всю свою кровь, если это понадо бится, отдать делу священной народной войны против врагов нашей Родины». Эти высокие слова были оправданы. С самого начала войны писатели по чувствовали себя «мобилизованными и призван ными». Около двух тысяч писателей ушли на фронт. Пятьсот из них были награждены орденами и медалями. Восемнадцать стали Героями Советского Союза. Более четырехсот из них не вернулись. Это А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Крымов, М. Джалиль; совсем молодыми погибли М. Кульчицкий, В. Багрицкий, П. Коган.
Фронтовые писатели в полной мере разделяли со своим народом и боль отступления, и радость побед. Георгий Суворов, писатель-фронтовик, по гибший незадолго до победы, писал: «Свой доб рый век мы прожили как люди и для людей».
Писатели жили одной жизнью со сражающим ся народом: мерзли в окопах, ходили в атаку, со вершали подвиги и...писали.
О, книга! Друг заветный!
Ты в вещмешке бойца
Прошла весь путь победный
До самого конца.
Твоя большая правда
Вела нас за собой.
Ходили вместе в бой.
Русская литература периода ВОВ стала литературой одной темы – темы войны, темы Родины. Писатели чувствовали себя "окопными поэтами" (А. Сурков), а вся литература в целом, по меткому выражению А. Толстого, была "голосом героической души народа". Лозунг "Все силы – на разгром врага!" непосредственно относился и к писателям. Писатели военных лет владели всеми родами литературного оружия: лирикой и сатирой, эпосом и драмой. Тем не менее, первое слово сказали лирики и публицисты.
Стихи публиковались центральной и фронтовой печатью, транслировались по радио наряду с информацией о важнейших военных и политических событиях, звучали с многочисленных импровизированных сцен на фронте и в тылу. Многие стихи переписывались во фронтовые блокноты, заучивались наизусть. Стихи "Жди меня" Константина Симонова, "Землянка" Александра Суркова, "Огонек" Михаила Исаковского породили многочисленные стихотворные ответы. Поэтический диалог писателей и читателей свидетельствовали о том, что в годы войны между поэтами и народом установился невиданный в истории нашей поэзии сердечный контакт. Душевная близость с народом является самой примечательной и исключительной особенностью лирики 1941-1945 годов.
Родина, война, смерть и бессмертие, ненависть к врагу, боевое братство и товарищество, любовь и верность, мечта о победе, раздумье о судьбе народа – вот основные мотивы военной поэзии. В стихах Тихонова, Суркова, Исаковского, Твардовского слышится тревога за отечество и беспощадная ненависть к врагу, горечь утрат и сознание жестокой необходимости войны.
В дни войны обострилось чувство отчизны. Оторванные от любимых занятий и родных мест миллионы советских людей как бы по-новому взглянули на привычные родные края, на дом, где родились, на самих себя, на свой народ. Это нашло отражение и в поэзии: появились проникновенные стихи о Москве Суркова и Гусева, о Ленинграде Тихонова, Ольги Берггольц, о Смоленщине Исаковского.
Вот строки из стихотворения Николая Тихонова, посвященного Ленинграду:
Не раз, как волны, шли враги,
Чтоб о гранит его разбиться.
Исчезнуть пенным вихрем брызг,
Бесследно кануть в бездне черной
А он стоял, большой, как жизнь,
Ни с кем не схожий, неповторный!
И под фашистских пушек вой
Таким, каким его мы знаем,
Он принял бой, как часовой,
Чей пост вовеки несменяем!
В годы блокады 1941-1943 Ольга Берггольц находилась в осажденном фашистами Ленинграде. В ноябре 1941 ее с тяжело больным мужем должны были эвакуировать из Ленинграда, но Николай Степанович Молчанов умер и Ольга Федоровна осталась в городе. Спустя самое недолгое время тихий голос Ольги Берггольц стал голосом долгожданного друга в застывших и темных блокадных ленинградских домах, стал голосом самого Ленинграда. Это превращение показалось едва ли не чудом: из автора мало кому известных детских книжек и стихов Ольга Берггольц в одночасье вдруг стала поэтом, олицетворяющим стойкость Ленинграда. В Доме Радио она работала все дни блокады, почти ежедневно ведя радиопередачи, позднее вошедшие в ее книгу "Говорит Ленинград". В тяжкие дни блокады поэтесса писала с надеждой:
…Двойною жизнью мы сейчас живем:
В грязи, во мраке, в голоде, в печали,
Мы дышим завтрашним --
Свободным, щедрым днем.
Мы этот день уже завоевали.
Любовь к отечеству и ненависть к врагу – это тот неиссякаемый и единственный источник, из которого черпала в годы Великой Отечественной войны свое вдохновение наша лирика.
В поэзии военных лет можно выделить три основные жанровые группы стихов: лирическую (ода, элегия, песня), сатирическую и лирико-эпическую (баллады, поэмы).
Одна из широко известных поэм – «Сын» Павла Антокольского, посвященная памяти младшего лейтенанта Владимира Павловича Антокольского, павшего смертью храбрых 6 июня 1942 года. Вот ее заключительные строфы:
Прощай, моё солнце. Прощай, моя совесть.
Прощай, моя молодость, милый сыночек.
Пусть этим прощаньем окончится повесть
О самой глухой из глухих одиночек.
Ты в ней остаёшься. Один. Отрешённый
От света и воздуха. В муке последней,
Никем не рассказанный. Не воскрешённый.
На веки веков восемнадцатилетний.
О, как далеки между нами дороги,
Идущие через столетья и через
Прибрежные те травяные отроги,
Где сломанный череп пылится, ощерясь.
Прощай. Поезда не приходят оттуда.
Прощай. Самолёты туда не летают.
Прощай. Никакого не сбудется чуда.
А сны только снятся нам. Снятся и тают.
Мне снится, что ты ещё малый ребёнок,
И счастлив, и ножками топчешь босыми
Ту землю, где столько лежит погребённых.
Огромной популярность в годы войны пользовалась поэма А. Твардовского «Василий Теркин», главы которой публиковались во фронтовых газетах и передавались бойцами из рук в руки. Собирательный образ русского солдата, смелого, выносливого, никогда не унывающего, прошагавшего вместе с армией-освободительницей до Берлина, стал подлинным любимцем, заняв прочное место во фронтовом фольклоре.
В годы Великой Отечественной войны получили развитие не только стихотворные жанры, но и проза. Она представлена публицистическими и очерковыми жанрами, военным рассказом и героической повестью. Весьма разнообразны публицистические жанры: статьи, очерки, фельетоны, воззвания, письма, листовки.
Великая Отечественная война застала Алексея Толстого уже известным писателем (в 1941 году он закончил третью книгу своего знаменитого романа «Хождение по мукам»), в возрасте 58 лет.
Нападение на нашу страну фашистов вызвало гневный, протестующий отклик писателя-патриота. На пятый день войны в газете «Правда» появилась первая статья А. Толстого «Что мы защищаем», в которой писатель призывал советский народ грудью встать на защиту родины. Толстой писал в ней: «Разбить армии Третьей империи, с лица земли смести всех наци с их варварски-кровавыми замыслами, дать нашей родине мир, покой, вечную свободу, изобилие. Такая высокая и благородная задача должна быть выполнена нами, русскими, и всеми братскими народами нашего Союза».
За этой статьёй последовали многие другие яркие выступления его в нашей печати. В общей сложности А. Толстым написано было в период 1941 -1944 годов более 60 публицистических статей.
В этих статьях писатель часто обращается к фольклору, к русской истории, отмечает черты русского характера, достоинства русских людей. Часто в статьях вспоминаются русские народные сказки (в «Армии героев» Алексей Толстой сравнивает Гитлера со сказочным волком). В «Русских воинах» писатель цитирует «Слово о полку Игореве». В других статьях упоминаются борьба с ханом Мамаем, победы Александра Невского и Михаила Кутузова. Алексей Толстой в своей военной публицистике последовательно выводит некий «русский характер», отмечая определенные черты, характерные для русского народа. Это и «отрешение от привычного в трудные минуты жизни» («Что мы защищаем»), «русская сметка» («Армия героев»), «устремление русского народа к моральному совершенствованию» («К писателям Северной Америки»), «пренебрежение к своей жизни и злость, смышленость и упорство в драке» («Почему Гитлер должен потерпеть поражение»).
Описывая немцев, Алексей Толстой часто смеется над ними, выставляет их «любителями сосисок и пива» («Что мы защищаем», «„Блицкриг“ и „Блиц-Крах“»), называет их трусами и глупцами, приводя при этом соответствующие примеры. Поднимает на смех психологические методы ведения войны фашистов («Смельчаки»), сравнивая «череп и кости … в петлицах, черные танки, воющие бомбы» с рогатыми масками дикарей. Таким образом, Толстой старался бороться с различными мифами о противнике, которые ходили среди солдат. Много пишет Алексей Толстой о подвигах русских воинов.
Тема ненависти - крайне важна для Алексея Толстого, как и для всех остальных советских публицистов военного времени («Я призываю к ненависти»). Призыву к ненависти служат и страшные рассказы о не менее страшных злодействах фашистов.
В обстановке бурных, напряжённо нараставших событий войны публицистика как боевой, оперативный жанр получила в советской литературе особое развитие и распространение. Публицистические статьи и очерки пишут в эти годы многие наши писатели: И. Эренбург, Л. Леонов, М. Шолохов, Вс. Иванов, Б. Горбатов, Н. Тихонов и другие. Они воспитывали своими статьями высокие гражданские чувства, учили непримиримо относиться к фашизму, раскрывали подлинное лицо "устроителей нового порядка". Советские писатели противопоставляли фашистской лживой пропаганде большую человеческую правду. В сотнях статей приводились неопровержи мые факты зверств захватчиков, цитировались письма, дневники, свиде тельские показания военнопленных, назывались имена, даты, цифры, дела лись ссылки на секретные документы, приказы и распоряжения властей. В своих статьях они рассказывали суровую правду о войне, поддерживали в народе светлую мечту о победе, призывали к стойкости, мужеству и упорству. Патриотическая публицистика дней войны сыграла большую действенную роль в воспитании боевого духа нашей армии, в идейном вооружении всего советского народа.
Публицистика оказала огромное влияние на все жанры литературы военных лет и прежде всего на очерк. Из очерков мир впервые узнал о бессмертных именах Зои Космодемьянской, Лизы Чайкиной, Александра Матросова, о подвиге молодогвардейцев. Очень распространен в 1943-1945 годах был очерк о подвиге большой группы людей. Так, появляются очерки о ночной авиации "У-2" (К.Симонова), о героическом комсомоле (В.Вишневского), и многих других. Очерки, посвященные героическому тылу, представляют собой портретные зарисовки. Причем с самого начала писатели обращают внимание не столько на судьбы отдельных героев, сколько на массовый трудовой героизм. Наиболее часто о людях тыла писали Мариетта Шагинян, Елена Кононенко.
Оборона Ленинграда и битва под Москвой явились причиной создания ряда событийных очерков, которые представляют собой художественную летопись боевых операций. Об этом свидетельствуют очерки: "Москва. Ноябрь 1941 года" В.Лидина, "Июль - декабрь" К. Симонова.
В годы Великой Отечественной войны создавались и такие произведения, в которых главное внимание обращалось на судьбу человека на войне. Человеческое счастье и война – так можно сформулировать основной принцип таких произведений, как "Просто любовь" В. Василевской, "Это было в Ленинграде" А. Чаковского, "Третья палата" Б. Леонидова. Роман А. Чаковского "Это было в Ленинграде" создавался по горячим следам войны. В основу его легло лично увиденное и пережитое писателем.
Просто, сдержанно, с документальной точностью рассказывает А. Чаковский о подвиге Ленинграда, о суровых, героических буднях блокадных лет, сочетающих в себе великое и трагическое, бессмертное и каждодневную заботу о хлебе насущном.
Писателю удалось в единичных, порой очень индивидуальных поступках, событиях, переживаниях людей воссоздать многие существенные черты народного характера, народной морали, исследовать духовный потенциал защитников Ленинграда, познать тайны их стойкости и упорства.
"Это было в Ленинграде" - книга о мужестве ежедневного подвига, о преданной, бескомпромиссной любви, о том самом сокровенном и лучшем, что обнажила в людях суровая действительность войны.
В 1942 году появилась повесть о войне В. Некрасова «В окопах Сталинграда». Это было первое произведение неизвестного тогда писателя-фронтовика, дослужившегося до капи тана, провоевавшего под Сталинградом все дол гие дни и ночи, участвовавшего в его обороне, в страшных и непосильных боях, которые вела на ша армия
Война стала для всех большой бедой, несчасть ем. Но именно в это время люди проявляют нрав ственную суть, «она (война) как лакмусовая бу мажка, как проявитель какой-то особенный». Вот, например, Валега - малограмотный чело век, «...читает по слогам, и спроси его, что такое родина, он, ей-богу ж, толком не объяснит. Но за эту родину... он будет драться до последнего пат рона. А кончатся патроны - кулаками, зуба ми...». Командир батальона Ширяев и Керженцев делают все возможное, чтобы сберечь как можно больше человеческих жизней, чтобы выполнить свой долг. Им противопоставлен в романе образ Калужского, который думает только о том, чтобы не попасть на передовую; автор также осуждает и Абросимова, который считает, что если поставле на задача, то ее надо выполнять, несмотря на лю бые потери, бросая людей под губительный огонь пулеметов.
Читатели повести неизменно чувствуют веру автора в рус ского солдата, у которого, несмотря на все страда ния, беды, неудачи, нет никаких сомнений в справедливости освободительной войны. Герои по вести В. П. Некрасова живут верой в будущую победу и готовы без колебаний отдать за нее жизнь.
3. Искусство в годы Великой Отечественной войны
Великая Отечественная война открыла взору художника россыпи материала, который таил огромные нравственные и эстетические богатства. Массовый героизм людей дал искусству как человековедению столько, что начатая в те годы галерея народных характеров все время пополняется новыми и новыми фигурами. Острейшие жизненные коллизии, в ходе которых с особой яркостью проявились идеи верности Отчизне, мужество и долг, любовь и товарищество, способны питать замыслы мастеров настоящего и будущего.
3.1. Кинематограф
243 оператора-документалиста запечатлели для нас хронику войны. Их называли "солдатами с двумя автоматами", потому что в их арсенале, помимо боевого оружия, главным оставалось оружие профессиональное - кинокамера.
Кинохроника во всех её видах была выдвинута на первый план. Работа фронтовых операторов - постоянный творческий поиск, отбор из огромного количества отснятого материала самого главного в суровых буднях Великой Отечественной.
В первые месяцы войны Ленинградская, Киевская, Минская студии кинохроники оказались выведенными из строя. Оставалась Московская киностудия, которая стала организующим центром, сумела быстро укомплектовать фронтовые киногруппы и разослать их в действующую армию. И уже 25 июня 1941 года в 70-й номер "Союзкиножурнала" были включены первые фронтовые киносъёмки, а с начала июля 1941 года в нём уже была постоянная рубрика "Кинорепортаж с фронтов Отечественной войны". Объединение хроникальных материалов в киножурналы и кинофильмы производилось в главном штабе - Центральной студии кинохроники в Москве.
Для нужд киногрупп, снимавших боевые действия наших лётчиков, командованием ВВС было выделено большое количество специальных узкоплёночных киносъёмочных аппаратов. Вместе с авиаконструкторами были найдены наилучшие места для установки их на самолётах: аппараты были спарены с авиационным стрелковым оружием и включались одновременно с выстрелом.
На фронтах Великой Отечественной войны работало около 250 кинооператоров. Основным ядром фронтовой кинохроники являлись операторы, закалённые на трудовых фронтах первых пятилеток, - Р.Кармен, М.Троневский, М.Ошурков, П.Палей. Но было и много талантливой молодёжи, впоследствии вошедшей в золотой фонд отечественной кинематографии, - В.Сущинский, Я.Лейбов, С.Стояновский, И.Беляков, Г.Бобров, П.Касаткин, Б.Небылицкий... Около полугода вела съёмки в партизанском соединении, действовавшем в тылу врага в Подмосковье, кинооператор М.Сухова. Не отрываясь ни на минуту от объектива камеры, снимал бой за освобождение советскими войсками станции Чоп, длившийся 5 часов, кинооператор Б.Пумпянский...
Каждому крупному сражению, имевшему этапное значение для хода Великой Отечественной войны, был посвящён отдельный полнометражный документальный фильм, а особо важным событиям - короткометражные фильмы или фронтовые выпуски.
Так, дни и ночи героической обороны Москвы фиксировались на плёнку операторами Центральной студии кинохроники. С ноября 1941 года студия приступила к выпуску киножурнала "На защиту родной Москвы". Первые бои с фашистской авиацией в небе столицы изо дня в день снимала группа операторов во главе с режиссёром М.Слуцким. Результатом стал фильм "Наша Москва", созданный летом 1941 года. Тот же режиссёр повторил приём, подсказанный М.Горьким для довоенного фильма "День нового мира". 23 июня 1942 года 160 операторов зафиксировали основные события 356-го дня войны на всех фронтах, а также работу тыла. Отснятые кадры были объединены в фильм "День войны".
Первым публицистическим фильмом о войне стал фильм "Разгром немецких войск под Москвой" режиссёров И.Копалина и Л.Варламова, с триумфальным успехом прошедший по экранам всего мира (только в США его посмотрели более 7 миллионов зрителей) и удостоенный высшей награды Американской киноакадемии - премии "Оскар" как лучший зарубежный документальный фильм 1942 года.
Последним документальным фильмом военных лет стала лента "Берлин" режиссёра Ю.Райлмана, созданная в 1945 году. Её демонстрацией открывался первый послевоенный международный кинофестиваль в Каннах. Французская газета "Патриот де Нисдю Сюд Эст" писала тогда: "Реализм "Берлина" граничит с галлюцинацией. Снимки с натуры смонтированы с удивительной простотой и создают впечатление реальности, которой достигло только советское кино... В "Берлине" победа достигается главным образом благодаря патриотизму, храбрости, выдержанности человека. "Берлин" дает нам чудесный урок кинематографического искусства, и несмолкаемые аплодисменты критиков и публики являются лучшим свидетельством этого".
Всего за годы войны было выпущено 34 полнометражных документальных фильма, 67 короткометражных, 24 фронтовых выпуска и более 460 номеров "Союзкиножурнала" и журнала "Новости дня". 14 документальных фильмов - среди них "Разгром немецких войск под Москвой", "Ленинград в борьбе", "Берлин" - были удостоены Государственной премии СССР.
За создание кинолетописи Великой Отечественной войны Центральная студия кинохроники в 1944 году была награждена орденом Красного Знамени. За документально-публицистическую эпопею "Великая Отечественная", состоявшую из 20 полнометражных фильмов, большому коллективу её создателей во главе с художественным руководителем и главным режиссёром Р.Карменом, впоследствии Героем Социалистического Труда, народным артистом СССР, в 1980 году была присуждена Ленинская премия.
Свыше 40 фронтовых кинодокументалистов пали смертью храбрых в годы минувшей войны... Их имена начертаны на мемориальных досках в зданиях Центрального Дома кино, Центральной студии документальных фильмов, Центральной студии детских и юношеских фильмов имени М.Горького. Мраморный пилон с именами погибших документалистов киностудии "Мосфильм" высится на территории студии. А рядом - скульптурная композиция, представляющая собой бетонный блок рваной формы с горельефными изображениями героических эпизодов войны, выполненная скульптором Л.Берлиным, архитекторами Е.Стамо и М.Шапиро и установленная здесь в мае 1965 года.
Иным, чем до войны, но по-прежнему могучим средством идейного воспитания масс стала художественная кинематография. Мастера художественной кинематографии стремились рассказать о героях фронта и тыла так, чтобы их подвиги вдохновили на новые героические дела тысячи и десятки тысяч солдат, офицеров, партизан, тружеников тыла.
Война поставила сложные задачи перед советской кинематографией. Решая их, работники кино проявили большое мужество и солдатскую доблесть. Уже 22 июня 1941 г. кинооператоры-документалисты произвели первые боевые съемки, а 25 июня в «Союзкиножурнал» № 70 был включен первый военный эпизод.
Выдающуюся роль в документации событий войны, в создании оперативных военных кинорепортажей и больших документально-публицистических фильмов о сражениях и походах сыграла Московская киностудия хроники. Студия объединила многих творческих работников художественного кино. Создав в Москве своеобразный штаб - Центральную студию хроники, кинодокументалисты организовали при каждом фронте киногруппы.
Видное место в работе документалистов заняла тема обороны Москвы, героических подвигов москвичей. Уже летом 1941 г. режиссер М. Слуцкий выпустил фильм «Наша Москва». Осенью были сняты фильм о праздничном параде на Красной площади и специальный выпуск «На защиту родной Москвы». Полнометражный публицистический фильм «Разгром немецких войск под Москвой», смонтированный режиссерами И. Копалиным и Л. Варламовым из киносъемок десятков операторов, стал этапом в развитии документального кино. За этим фильмом последовали произведения об обороне Ленинграда, об эпопее на Волге, о партизанах, о битве за Украину, а позднее, в 1944-1945 гг., об освободительном походе Советской Армии, о взятии Берлина и о разгроме империалистической Японии. Эти и многие другие фильмы были созданы в подавляющем большинстве московскими режиссерами и кинооператорами. Немало славных «бойцов с киноаппаратами» погибло на фронте.
Большую плодотворную работу провела и Московская киностудия научно-популярных фильмов. Выполняя высокую миссию пропаганды научных и общественно-политических знаний, киностудия в годы войны была реорганизована на военный лад, переименована в Воентехфильм. Режиссеры В. Сутеев, В. Шнейдеров и другие создали фильмы «Немецкая оборона и ее преодоление», «Пехота в бою», «Уничтожай танки врага!»; режиссеры П. Мосягин, И. Свистунов сделали много полезных военно-медицинских картин. Были сняты инструктивные фильмы для населения по борьбе с пожарами, о поведении во время вражеских налетов, об оказании первой помощи пострадавшим от бомбежек.
В первые же дни войны на московской студии Мосфильм начали сниматься короткие киноновеллы, своеобразные киноплакаты о войне. Среди них были и сатирические (Сон Гитлера о поверженных псах-рыцарях, Наполеоне, оккупантах 1918г. и прочих горе-завоевателях), и героические (о подвигах советских разведчиков, пограничников, танкистов). Героями некоторых новелл были известные, любимые народом киногерои: Максим, почтальон Стрелка, три танкиста; в других появлялись новые герои, которым суждена была долгая экранная жизнь: бравый солдат Швейк, ловкий и бесстрашный солдат - кашевар Антоша Рыбкин - «родной брат» Василия Теркина. В киноновеллах широко использовался материал довоенных фильмов об Александре Невском, Петре I, В. И. Чапаеве. Эти киноновеллы, снятые в первые же месяцы войны на московских киностудиях «Мосфильм» и им. А. М. Горького, а также на «Ленфильме», затем объединялись в полнометражные «Боевые киносборники» под общим заглавием «Победа за нами!»
Перед художественной кинематографией стояла и вторая, не менее важная задача - завершить, несмотря на войну, все ценные художественные фильмы, начатые производством до нападения фашистов на СССР. И такие картины были закончены. Это «Свинарка и пастух», «Машенька», «Романтики» и другие фильмы.
Все эти фильмы напоминали зрителю о мирном труде, о достижениях национальной культуры, которые нужно теперь защищать с оружием в руках.
Кипучая кинематографическая деятельность не прекращалась в Москве ни на одну минуту. Однако в наиболее тяжелые дни, когда бои шли в нескольких десятках километров от нашей столицы, художественные киностудии из Москвы было решено эвакуировать. В Алма-Ате московские кинематографисты создали свои основные произведения военного времени.
Первым художественным полнометражным фильмом о Великой Отечественной войне был «Секретарь райкома», поставленный И. Пырьевым по сценарию И. Прута. В центре стоял образ партийного руководителя. Авторы фильма с большой агитационной силой и художественным мастерством раскрыли на экране народные истоки образа коммуниста, поднявшего людей на смертельную схватку с врагом. Секретарь райкома Степан Кочет в исполнении замечательного актера В.Ванина по праву открыл галерею масштабных, ярких характеров советского кинематографа военных лет.
Новый шаг к постижению правды войны художественный кинематограф сделал в фильме «Она защищает Родину» (1943). Важность этой картины, снятой режиссером Ф. Эрмлером по сценарию А. Каплера, заключалась прежде всего в создании героического, подлинно народного характера русской женщины - Прасковьи Лукьяновой, - воплощенного В. Марецкой.
Напряженные поиски новых характеров, новых способов их решения увенчались успехом в фильме «Радуга» (1943) с актрисой Н.Ужвий в главной роли, поставленном М. Донским по сценарию Ванды Василевской и снятом на Киевской киностудии. В этом произведении были показаны трагедия и подвиг народа, в нем появился коллективный герой - вся деревня, ее судьба стала темой фильма. Впоследствии этот фильм получает мировое признание и становится первым советским фильмом, получившим «Оскар». Наталья Гебдовская, актриса киностудии им. Довженко, рассказывала в своих воспоминаниях, что «рыдала, слушая по радио эту повесть», и что актеры были счастливы хоть как-то поучаствовать в постановке этого фильма. Через несколько месяцев после выхода фильма американский дипломат Чарльз Болен переводил «Радугу» Рузвельту в Белом доме. Рузвельт был крайне взволнован. Его слова после просмотра фильма были: «Фильм покажут американскому народу в подобающем ему величии в сопровождении комментариев Рейнолдса и Томаса». После этого он спросил: «Чем мы можем сейчас, немедленно им помочь?».
Партизанской борьбе, смелым и гордым советским людям, не согнувшимся перед фашизмом, не прекратившим борьбу за свободу и независимость, посвящались лучшие фильмы Центральной объединенной киностудии: «Она защищает Родину», «Зоя», «Нашествие», «Человек № 217», «Во имя Родины».
Немалую роль в мобилизации духовных сил народа на борьбу с фашизмом сыграла экранизация произведений К. Симонова, осуществленная режиссером А. Столпером (кинофильм «Парень из нашего города»), пьесы А. Корнейчука «Фронт» (режиссеры Г. и С. Васильевы).
О трудовых подвигах, совершаемых советскими людьми, особенно женщинами, в тылу, на заводах и в колхозах, рассказывали фильмы «Большая земля» режиссера С. Герасимова, «Родные поля» режиссера Б. Бабочкина по сценарию М. Падавы, «Жила-была девочка» режиссера В. Эйсымонта.
В 1943 г. студии начали постепенно возвращаться в свои московские павильоны. Первым большим художественным фильмом, снятым в годы войны на Мосфильме, был «Кутузов» (режиссера В. Петрова) с А. Диким в заглавной роли.
Для ознакомления частей действующей армии с последними достижениями исполнительского искусства был разработан и приобрел популярность жанр фильмов-концертов, в которых по тематическому, национальному или иному принципу объединялись музыкальные, театральные, балетные и эстрадные номера. Продолжалась работа и над экранизацией литературных произведений («Свадьба» и «Юбилей» по А. П. Чехову, «Без вины виноватые» по А. Н. Островскому). Было поставлено несколько историко-революционных фильмов.
Итак, война явилась трудным, но плодотворным периодом в жизни кинематографистов. Мастера «Мосфильма» и «Союздетфильма» оперативно отвечали на запросы своих зрителей, правдиво и страстно отражали в своих фильмах образы героев великой войны, продолжали и развивали традиции советского киноискусства. Широкое развитие хроникально-документальной кинематографии с ее правдивым, точным и вместе с тем подлинно художественным изображением всех важнейших военных событий помогло занять почетное место в советской культуре особому виду киноискусства - образной публицистике.
3.2. Агитационный плакат как главный вид изобразительного искусства в годы Великой Отечественной войны
В годы Великой Отечественной войны ощущался высокий национальный подъем, единство народов СССР. Во всех отраслях экономики и культуры, а так же военной промышленности были достигнуты высокие результаты, общество мобилизовалось и работало для победы. Художники вместе со всем народом встали в воинский строй. Молодые мастера направились в военкоматы, чтобы записаться добровольцами в Красную Армию. 900 человек - членов Союза художников сражались на фронтах, были солдатами. Пять из них стали Героями Советского Союза.
В двадцатом веке политическому плакату нигде в мире не придавалось такого большого значения, как в СССР. Плакат требовала ситуация: революция, гражданская война, колоссальное строительство, война против фашизма. Власть ставила перед народом великие задачи. Необходимость непосредственной и быстрой коммуникации – все это послужило основой для развития советского плаката. Он обращался к миллионам, часто решая с ними проблемы жизни и смерти.
Плакат в годы Великой Отечественной добился больших успехов. Этот период по масштабам сделанного сопоставим с развитием плакатного искусства времен Октябрьской революции и гражданской войны, но создано плакатных листов было в сотни раз больше, многие плакаты стали классикой советского искусства. По своему духу, по способности мобильного отклика на события сегодняшнего дня, плакат оказался одним из самых эффективных средств для выражения чувств всего населения, для призыва к действию, к защите Родины, для оповещения срочных новостей фронта и тыла. Наиболее важную информацию необходимо было передать при помощи самых простых и действенных средств и при этом в короткие сроки.
У каждого периода войны были свои задачи, все они требовали безотлагательного решения. Плакат служил средством передачи информации в те районы, в которых не было линий связи, которые были оккупированы, но где действовали советские партизаны. Плакаты приобрели необычайную популярность. Их содержание пересказывалось из уст в уста, становилось народной молвой.
«...Ночь. На подмогу разведчикам приходят местные жители. Тихо, крадучись во мгле по деревенским улицам и проулкам, осторожно обходя немецкие караулы и патрули, бесстрашные патриоты расклеивают, а в том случае, когда это не удается, раскладывают на земле цветные полотнища советских плакатов и «Окон ТАСС». Плакаты клеят на заборы, сараи, дома, где стоят немцы.
Распространяемые в глубоком тылу немцев плакаты - это весточка великой Родины, напоминание о том, что друзья близко. Население, лишенное советского радио, советской печати, сплошь и рядом узнает правду о войне из этих неизвестно откуда появившихся плакатов...», - так рассказывает о плакате ветеран Великой Отечественной войны.
Из-за нехватки времени не все плакаты были выполнены качественно, но, несмотря ни на что, они несли большое и искреннее чувство, потому что перед лицом смерти и страданий нельзя было солгать.
Крупнейшими центрами массового издания плакатов в 1941-1945 годах были Московское и Ленинградское отделение государственного издательства «Искусство». Печатались плакаты и в крупных городах Сибири, Дальнего Востока, Поволжья, Средней Азии, Закавказья, издавались политорганами РККА и ВМФ, редакциями газет. Так же часто плакаты изготавливались от руки и по трафарету, что ускоряло их выпуск, но делало невозможным распространение в тысячах экземпляров.
В жанре плакатного искусства в годы Великой Отечественной Войны работали многие художники, которые ни до войны, ни после войны не занимались плакатом.
Художники-плакатисты оперативно откликнулись на события первых дней войны. В течение недели массовыми тиражами было выпущено пять плакатных листов, а в издательствах готовились к печати еще свыше пятидесяти. Уже к вечеру 22 июня 1941 года Кукрыниксы (М. Куприянов, П.Крылов, Н.Соколов) создали эскиз плаката «Беспощадно разгромим и уничтожим врага». Позже первый плакат Великой Отечественной войны не раз воспроизводился в печати, издавался в Англии, Америке, Китае, Иране, Мексике и других странах.
«В первоначальном варианте, - рассказывается в книге «Вторая мировая война: кинематограф и плакатное искусство», - штык красноармейца пронзал руку Гитлера, поэтому плакат звучал скорее как предупреждение. Но распечатан он был уже с другим сюжетом. Штык вонзался прямо в голову Гитлера, что вполне отвечало конечной цели разворачивавшихся событий. Духу времени соответствовали и удачное сочетание в сюжете плаката героического и сатирического образов. Подобное сочетание часто использовалось Кукрыниксами и другими художниками.
Нужно отметить, что воин Советской Армии расположен в правой части плаката, а Гитлер в левой. Интересно, что на многих советских военных плакатах противостоящие силы изображаются аналогичным образом. Результаты психологических опытов свидетельствуют о том, что зритель, взглянув на картину, газетную страницу или плакат, в первый момент замечает правый верхний квадрат, и уже отсюда его взгляд переходит на остальные части изображения. Таким образом, правый верхний квадрат, и вообще правая сторона картины или плаката с точки зрения психологии зрительного восприятия занимает особое место. На многих военных плакатах именно на этом месте изображаются бойцы Красной Армии, устремляющиеся в атаку на фашистов, фигуры которых помещаются на левой стороне плаката, в нижней части. Подобное решение помогает более глубокому раскрытию содержания, повышает выразительность произведения».
Кроме упомянутого, с 22 по 29 июня 1941 года из печати вышли плакаты Н. Долгорукова «Так было… Так будет!», «Сметем с лица земли фашистских варваров», Кукрыниксов «Наполеон потерпел поражение, тоже будет и с зазнавшимся Гитлером», А. Кокорекина «Смерть фашистской гадине!».
Сатирический плакат во время войны был очень популярен. Он соединил в себе традиции плаката гражданской войны с достижением политической газетно-журнальной карикатуры 30-х годов. Художники умело использовали язык метафоры, сатирические иносказания, плоскость белого листа, на котором четко вырисовывался силуэт фигур и хорошо читался лозунг. Популярны были сюжеты противостояния сил: злой агрессивной и справедливой защищающей.
Особенно много сатирических плакатов было создано в течение 1941 года. Среди них можно перечислить ряд интересных плакатов: Кукрыниксы «Людоед-вегетарианец, или две стороны одной медали»; Б. Ефимов, Н. Долгоруков «Выступали – веселились, отступали – обслезились»; Н. Долгоруков «Так было… Так будет!»; Кукрыниксы «Мы злому врагу все отрежем пути, из петли, из этой ему не уйти!». Сатирический плакат показывал в смешном свете врага и тогда, когда он был грозен и опасен в начале войны, и в то время, когда немецкая армия начала терпеть первые поражения. В плакате «Не так страшен черт, как его малюют» Кукрыниксы представили сцену из берлинской придворной жизни. В реальности фюрер был худым, на полотне же он - силач с большими бицепсами.
Яркие плакаты были созданы И. Серебряным «Накося, выкуси!», Н. Долгоруковым «Он слышит грозные напевы», В. Дени «На Москву! Хох! От Москвы: ох», «Лицо Гитлеризма» и другие. Больше всего сатирических плакатов было выпущено «Окнами ТАСС».
Плакат А. Кокорекина «Смерть фашистской гадине!» напоминают работу Кукрыниксов сюжетом и художественным исполнением - сходным цветовым решением, использованием героического образа советского воина. Найдена удачная символическая характеристика фашизма. Враг показан в виде извивающейся огромной змеи в форме свастики, которую пронзает штыком воин Красной Армии. Работа выполнена с использованием характерного для плаката приема: без фона, с применением только черного и красного цветов. Изображение борющихся сил – агрессивной и отражающей агрессию - дано в резком противостоянии. Но обе фигуры имеют плоскостной силуэт. Ограничение в красках было вызвано необходимостью - для быстрого воспроизведения в печати палитра красок должна была быть небольшой.
В плакате Н. Долгорукова «Так было… Так будет!» также используется ограниченная палитра красок, изображение силуэтно. Вообще следует отметить, что в первый год войны художники создавали много силуэтных малокрасочных плакатов, где герои были представлены обобщенно, неиндивидуализированно. Была очень популярна историческая тема. На первом этапе войны основные усилия были направлены на разъяснение характера войны и целей СССР в ней.
Независимость и сила народа, который начал создавать свое социалистическое государство, корнями уходило в героическое прошлое России. Как прадеды прогнали Наполеона, так и нынешнее поколение прогонит Гитлера, как дрались наши отцы за революцию и свободу, так и мы будем драться – подобные лозунги писали на плакатах и листовках, и вряд ли в этом было сомнение.
С первых дней войны активно продолжали работать художники старшего поколения: Д. Моор, В. Дени, М. Черемных. В их творчестве присутствовал еще дух революционного плаката. Часто старые методы использовались художниками для изображения новых событий в новой эпохе. Не все работы стали удачными. Например Моор повторил свой известный плакат «Ты записался добровольцем?», немного изменив в нем действующего персонажа и заменив надпись на «Ты чем помог фронту?». Однако того успеха, какой имел первый плакат мастера, данная работа не имела. Потому что, как пишет художник-плакатист В. Иванов «в искусстве нет точных правил, но есть свои жесткие законы. И самый гениальный ход не может быть повторен», так как именно при повторении он теряет свою свежесть и остроту воздействия.
Сравним предыдущий плакат с известным произведением И. Тоидзе «Родина-мать зовет!». Он был издан миллионными тиражами на всех языках народов СССР, и его популярность не случайна. Так же как и Моор, Тоидзе располагает на плоскости листа целостный монолитный силуэт, использует сочетание всего двух цветов – красного и черного. Благодаря низко взятому горизонту плакату придана монументальность. Но основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа - в выражении взволнованного лица простой женщины, в ее призывающем жесте.
В первые месяцы войны сюжеты героических плакатов были насыщены сценами атак и единоборств советского воина с фашистом, причем основное внимание, как правило, обращалось на передачу движения яростного устремления на врага. Таковы плакаты: «Вперед за нашу победу» С. Бондара, «Наше дело правое. Враг будет разбит!» Р. Гершаника, «Фашисты не пройдут!» Д. Шмаринова, «Вперед, Буденовцы!» А. Полянского, «Стальной лавиной раздавим врага» В. Одинцова, «Руби гадов!» М. Авилова, «Покажем презренным фашистским убийцам, как драться умеет советский моряк!» А. Кокорекина. Многофигурность композиции этих плакатов должна была подчеркнуть мысль о всенародном характере сопротивления врагу. Остановить нашествие любой ценой призывал плакат А. Кокоша «Боец, оказавшийся в окружении. Борись до последней капли крови!».
Достаточно часто сюжетами плакатов становились эпизоды мобилизации, создания народного ополчения. Например, «Могучее Народное Ополчение» В. Цветковой, «Молодежь, в бой за Родину!» В. Правдина, «Защита Отечества есть священный долг каждого гражданина СССР» З. Правдиной. Фотоплакат «Наши силы неисчислимы» В.Корецкого нес идею создания единого народного ополчения для борьбы с врагом. Художник обратился к символу русского национального патриотизма - скульптуре И. Мартоса «Минин и Пожарский», которая на плакате олицетворяла Москву и весь многонациональный советский народ. Тогда же, в июне, В.Корецкий создал композицию «Будь героем!». Этот плакат, увеличенный в несколько раз, был установлен вдоль улиц Москвы, по которым в первые недели войны проходили колонны мобилизованных жителей города. Защитников Ленинграда вел в бой плакат В.Серова «Наше дело правое - победа будет за нами».
В плакатах 1941 года содержание часто углублялось присутствием второго символического плана, исторической параллели. Художники прибегали к сопоставлению современных воинов и полководцев прошлого, сцен современного боя и условных аллегорических изображений, символизирующих Родину. В плакатах неоднократно изображались национальные герои России, призывающие потомков к борьбе с врагом. Были выпущены листы, изображавшие Александра Невского, Суворова, Кутузова, а также героев гражданской войны Чапаева и Щорса. К числу таких плакатов относятся: «Так было: Так будет!» Н. Долгорукова, «Славна богатырями земля наша» В. Говоркова, «К оружию, Славяне! Разгромим фашистских угнетателей» В. Одинцова, «Грудью на защиту Ленинграда» А. Кокорекина.
Одним из наиболее распространенных сюжетов был образ женщины, заменившей ушедшего на фронт мужчину у станка, за рулем трактора, за штурвалом комбайна. Лучшие плакаты этой темы «Больше хлеба для фронта и тыла. Убрать урожай полностью!» Н. Ватолиной и Н.Денисова, «На трактор девушки садятся смело!» Т. Ереминой, «Мы поклялись своим мужьям» М. Бри-Бейн, «Чем крепче тыл, тем крепче фронт!» О. Эйгес. Многие плакаты затрагивали тему трудовой дисциплины: «Прогулы ликвидировать полностью!» С. Игуманова, «Брак-Враг» Б. Клинч, «Водители машин! Бесперебойно доставляйте грузы на фронт» Я. Бекетова, «Собирай лом», «Ты чем помог Фронту?» и другие. Один из самых известных плакатов тыловой тематики - «Не болтай!» принадлежит московской художнице Н. Ватолиной.
Плакаты военного времени являются не только оригинальными художественными произведениями, но и подлинно историческими документами.
1941 и 1942 гг. принесли первые значительные успехи советскому станковому искусству военной поры. Художник А. Дейнека с большой художественной выразительностью запечатлел Манежную площадь с ее домами, покрытыми маскировочной раскраской. Им же в 1942 г. создан замечательный пейзаж «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» - Москва с улицами, перегороженными противотанковыми надолбами, насторожившаяся и суровая.
В тот же период в большом числе появились произведения графики. Среди них были рисунки А. Лаптева и гравюры М. Пикова, рассказывающие о строительстве оборонительных сооружений, рисунок П. Соколова-Скаля «У Большого театра в Москве в 1941 году», гравюры двух крупнейших московских мастеров цветной гравюры И. Павлова и И. Соколова. Первому принадлежит драматический лист «Пожар Книжной палаты», законченный художником в 1946 г., второму - целая серия гравюр, объединенных под общим названием «Москва в 1942 году» (1943 г.).
Первая военная зима принесла в искусство острое ощущение драматизма великой битвы, героики народа, замечательных качеств советского человека, ставшего с оружием на защиту своей Родины. Это ощущение раскрылось в целой серии живописных, скульптурных и графических произведений, созданных в 1942 г. и явившихся как бы итогом осмысления художниками первого этапа войны. Эти произведения появились впервые на выставке в холодных залах Музея изобразительных искусств в 1942 г. В этом же году в Москве была показана выставка ленинградских художников, а 7 ноября 1942 г. в столице была развернута выставка «Великая Отечественная война», явившаяся по существу первой Всесоюзной художественной выставкой военного времени. Большое место на выставке заняли произведения живописи, посвященные героической битве под Москвой («Подвиг 28 героев-панфиловцев» Д. Мочальского, «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» К. Юона и др.), а также жизни военной Москвы (П. Кончаловский. «Где здесь сдают кровь?» и др.). На этой выставке москвичи впервые увидели творчество художников, находившихся на фронтах.
В это же время художник О. Верейский создал свои великолепные иллюстрации к поэме А. Твардовского «Василий Теркин», навеянные битвой под Москвой.
Крупные произведения обобщающего характера, появившиеся в 1942 г., несли в себе острое ощущение трагизма борьбы, гневного протеста против бесчеловечной жестокости фашизма. Именно в этом тоне написал свою картину «Немец пролетел» А. Пластов. Изуверскую жестокость фашистов изобличает картина Кукрыниксов «Таня». Характерно, что в той и в другой картинах с особой силой звучит ощущение красоты и величия русской земли, русской природы.
К этим картинам близка по своему идейному строю и графическая серия Д. Шмаринова «Не забудем, не простим!» (1942 г.).
В числе работ о первых этапах войны, о крепнущей в жестокой борьбе и страданиях силе народа была и статуя «Непокоренная», выполненная в 1943 г. Е. Балашовой. В обобщенном виде идеалы мужественной героики получили воплощение в скульптуре «Партизанка» В. Мухиной и в статуе «Зоя» М. Манизера, исполненных в 1942 г.
В течение 1943-1944 гг. действовала выставка художников Советского Союза «Героический фронт и тыл». На выставках большое место занимали графика и прежде всего фронтовые рисунки. Большое число рисунков, посвященных партизанам, было создано Н. Жуковым, который руководил в те годы студией военных художников им. Грекова. Мастера студии побывали почти на всех фронтах. Естественным завершением работ художников-грековцев в области графики в годы войны были рисунки В. Богаткина, А. Кокорина и других художников, посвященные взятию Берлина.
В годы войны продолжала успешно развиваться и книжная графика, представленная работами Кукрыниксов, Д. Шмаринова, Б. Дехтерева, Е. Кибрика. Живопись последних лет войны приобрела новую силу и новые темы. Картины художников-москвичей «После ухода фашистов» Т. Гапоненко (1943-1946 гг.), «Мать партизана» С. Герасимова (1943 г.) раскрывали силу и стойкость народного характера. Как торжественный реквием погибшим за свободу и независимость Родины прозвучало монументальное полотно Ф. Богородского «Слава павшим героям» (1945 г.).
Большое число картин военного времени проникнуто живым и острым чувством правды обычных, но наполненных глубоким патриотическим содержанием событий жизни советского народа. Таковы произведения Ю. Пименова, запечатлевшие фронтовые дороги, сцены на подмосковных огородах; произведения А. Пластова, посвященные нелегкому крестьянскому труду; картина молодого художника из грековской студии Б. Йеменского «Мать» (1945 г.). Появилось значительное число полотен на исторические темы художников Е. Лансере, М. Авилова, Н. Ульянова, А. Бубнова. Продолжали широко развиваться в годы войны и другие жанры живописи. В портретной живописи с особой силой раскрылся мужественный образ советского патриота (работы А. Герасимова, П. Котова и др.). В пейзажной живописи идея любви к Родине, горячей привязанности к русской земле выражалась в многочисленных полотнах, созданных В. Бакшеевым, В. Мешковым, М. Нестеровым, Н. Крымовым, И. Грабарем, С. Герасимовым, Н. Ромадиным и др. Над пейзажами Москвы работали в те годы Б. Рыбченков, К. Купецио. Продолжали создаваться в годы войны в Москве произведения мозаики, монументальной живописи. Вспомним мозаику, посвященную воинским подвигам русского народа, на станции метро Автозаводская (1943 г., художник В. Бордиченко и др.). Со строительством метрополитена было связано в те годы и развитие монументальной скульптуры. Труду рабочих-москвичей посвятил свои рельефы на станции Электрозаводская Г. Мотовилов. В целом в области скульптуры в последние годы войны определились две тенденции. Первая из них - создание портретов и скульптурных групп, где человек запечатлевается как бы в минуту перерыва между боями. Живой непосредственностью проникнуты портреты полковника Юсупова (1942 г.) работы В. Мухиной, поэта А. Твардовского (1943 г.) работы С. Лебедевой. Вторая тенденция - монументально-мемориальная. Над скульптурными портретами для памятников трудились большие коллективы художников-москвичей. В развитие этого типа скульптуры, имеющей обобщенно-героический характер, внесли большой вклад такие мастера, как Е. Вучетич, автор темпераментно-романтического бюста И. Д. Черняховского (1945 г.), Н. Томский, автор портрета дважды Героя Советского Союза М. Г. Гареева (1945 г.). Прославляя подвиги народа и его армии, помогая лучше осмыслить происходившие события, пробуждая ненависть к фашистским захватчикам, укрепляя в народе чувство советского патриотизма, изобразительное искусство в годы войны сыграло огромную воспитательную и мобилизующую роль.
- Музыка военной поры
Военный период был одним из самых плодотворных в истории советской музыки. В эти годы композиторы создали множество выдающихся произведений, полных веры в победу справедливого дела. Среди них были и крупные симфонические произведения, и кантатно-ораториальные, и камерные, и оперы, и, конечно, в первую очередь песни.
Боевая песня и марш шагали всю войну рядом с солдатами, поднимая их на героические подвиги. А теплая, задушевная песня украшала досуг в часы затишья между боями, сближала воинов. С первых же дней войны песня стала истинно народным искусством, голосом героической души народа. Примечательно, что лишь за первые два дня войны московские композиторы написали 40 песен, а через четыре дня их было уже более 100.
Одна из самых замечательных песен начальных дней войны - «Священная война» А. Александрова сразу же завоевала всеобщее признание. В ее эпически суровом складе было заключено поистине общенародное осознание патриотического долга. Монументальная по содержанию, лаконичная по выражению, эта песня стала уже в те дни «музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны».
Большую популярность завоевали и другие песни военных лет. Не было, пожалуй, человека, который не знал бы песен М. Блантера («В лесу прифронтовом» на слова М. Исаковского, «Жди меня» на слова К. Симонова). В золотой фонд советской песенной культуры вошли также «Песня смелых» В. Белого (текст А. Суркова), «Ой туманы мои, растуманы» В. Захарова (текст М. Исаковского), «Шумел сурово брянский лес» С. Каца (текст А. Софронова), «Песня о Днепре» М.Фрадкина (текст Е. Долматовского), «Заветный камень» (текст А.Жарова) и «Песня защитников Москвы» (текст А. Суркова) Б. Мокроусова, «Самовары-самопалы», «Вася-Василек», «Где орел раскинул крылья» (текст С. Алымова) А. Новикова, «В землянке» К. Листова (текст А. Суркова) и многие другие.
В суровые годы войны большое значение приобрела военно-духовая музыка. В частях Советской Армии, в радиопередачах постоянно звучали популярные марши: «Капитан Гастелло», «Народные мстители», «Родная Москва», «Победный марш» Н. Иванова-Радкевича, «Победа за нами», «Враг будет разбит», «Боевые друзья» М. Старокадомского, «Марш гвардейцев-минометчиков», «Встречный марш» С. Чернецкого, «Герои Отечественной войны» А. Хачатуряна, «За родину» Н. Ракова и др.
Стремясь художественно-философски обобщить события современности, советские композиторы наряду с массовым песенным жанром создали ряд монументальных симфонических произведений.
В произведениях симфонической музыки раскрылись замечательные черты русского национального характера, богатый духовный мир советского человека, его мужество и героизм. В военные годы народ познакомился с 7-й симфонией Д. Шостаковича; с 22-й, 23-й и 24-й (1941 -1943 гг.) «военными» симфониями Н. Мясковского; 5-й симфонией С. Прокофьева (1944 г.), которую автор задумал как «симфонию величия человеческого духа». «Нашей борьбе и победе» была посвящена 2-я симфония В. Мурадели (1944 г.), большой интерес вызвала монументальная 2-я симфония А. Хачатуряна (1943 г.).
Значительно обогатилась камерная вокальная музыка, расширилась ее жанровая сфера. Преобладающими стали развернутые формы - баллада, ариозо,
монолог, циклы романсов, объединенные общей, темой. Основу содержания, круг их тем и сюжетов составили мотивы героические и лирические. Таковы вокальные циклы А. Александрова «Три кубка» (текст Н. Тихонова), Ю. Левитина «Моя Украина» (тексты М. Голодного, С. Городецкого, С. Голованивского), В. Нечаева «О доблести, о подвиге, о славе» (тексты А. Ахматовой, Е. Долматовского, К. Симонова и М. Исаковского), романсы А. Александрова, Н. Ракова, Т. Хренникова и др.
В жанре хоровой музыки завоевали большую популярность яркие произведения Д. Кабалевского: сюита «Народные мстители» (1942 г.) на текст Е. Долматовского, хоровая сюита М. Коваля «Урал-богатырь» (1943 г.) на тексты В. Каменского, М. Матусовского, хоры А. Новикова.
Современная тема, образы героев Отечественной войны, тема любви к Родине широко проникли в жанр кантаты и оратории. В военные годы созданы такие значительные произведения, как оратория Ю. Шапорина «Сказание о битве за Русскую землю» (1943-1944 гг.) на тексты К. Симонова, А. Суркова, М. Лозинского и С. Северцева, кантаты Н. Мясковского «Киров с нами» по одноименной поэме Н. Тихонова (1943 г.) и «На берегу Волхова» (1943 г.) М. Чулаки на текст В. Рождественского - обе посвящены городу-герою Ленинграду, кантата «Родина великая» (1942 г.) Д. Кабалевского на тексты С. Стальского, А. Прокофьева, Г. Табидзе, Р. Рза и др.
В 1941-1945 гг. увидели свет оперы «Емельян Пугачев» (1942 г.) М. Коваля, «Суворов» (1942 г.) С. Н. Василенко, «Война и мир» (первая редакция, 1943 г.) С. Прокофьева, главным действующим лицом которых был героический русский народ. И не случайно лучшие эпизоды этих опер связаны с воплощением образа народа. Впервые опера С. Прокофьева «Война и мир» прозвучала в концертном исполнении в Москве 2 и 11 июня 1943 г. в Большом зале Московской консерватории.
В балетной музыке получила развитие героическая и сказочно-фантастическая тематика. Интересными и принципиально новыми спектаклями военного периода были балет С. Прокофьева «Золушка» (1941-1944 гг.), поставленный на сцене Большого театра в декабре 1945 г., и балет Ю. Юровского «Алые паруса», постановка которого была осуществлена филиалом Большого театра в Москве в декабре 1943 г.
Много интересного и нового сделали московские композиторы в области музыки кино. Музыка к фильмам далеко не ограничивалась только песнями: именно в фильмах, посвященных войне, музыка приобретала самодовлеющее значение, выражая обобщенно-симфоническими средствами основной драматургический конфликт фильма. Такова музыка С. Прокофьева к фильму «Моя Украина», Г. Попова - к фильму «Она защищает родину», Д. Шостаковича - к фильму «Зоя» и А. Хачатуряна - к фильму «Человек № 217», где даны ярко художественные, контрастные образы двух миров: с одной стороны - образы Родины, ее славных героев, а с другой - фашистских захватчиков. Большую популярность завоевала музыка, созданная Т. Хренниковым к фильму «В шесть часов вечера после войны», Н. Богословским к фильму «Два бойца», песни А. Лепина к «Боевому киносборнику» № 7 и др.
Однако значение и роль музыкального искусства определялись в годы войны не только творческими достижениями. Большой вклад внесли музыкальные деятели в организацию музыкальной жизни и на фронте, и в тылу. Артисты столичных музыкальных театров, филармонии, объединенные во фронтовые бригады и театры, часто выступали перед бойцами действующей армии. Артисты Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко составили фронтовой театр музыкальной комедии, спектакли которого пользовались у бойцов огромным успехом. Прославленные артисты Большого театра В. В. Барсова, М. Д. Михайлов, Е. К. Кругликова, известный квартет им. Бетховена часто выезжали на фронт; популярными были так называемые окопные ансамбли, выступавшие на переднем крае.
Огромный масштаб приобрела деятельность профессиональных и самодеятельных концертных бригад, обслуживавших воинов. Наряду с концертными бригадами на фронтах выступали и армейские ансамбли песни и пляски.
Необычайно возросла в годы войны международная роль советской музыки: лучшие зарубежные исполнители и дирижеры включали в свой репертуар произведения многих советских композиторов. В июле 1942 г. под управлением известного дирижера А. Тосканини впервые в США прозвучала 7-я симфония Д. Шостаковича. Широко вошла симфония в программу и лучших оркестров Европы. Часто исполнялись за рубежом произведения Д. Кабалевского, Н. Мясковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Т. Хренникова и других советских композиторов. Советская музыкальная культура, основу которой составляет гуманизм, борьба за мир, за лучшее будущее человечества, сыграла большую роль в годы Великой Отечественной войны. Произведения советских музыкантов воспитывали в народе любовь к своей Родине, мужество, героизм, ненависть к поработителям, врагам культуры. Советские музыканты с честью выполнили свой долг перед Родиной.
- Заключение.
Борьба за свободу и независимость Родины в годы войны стала главным содержание жизни советских людей. Эта борьба требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил. И именно мобилизация духовных сил советского народа в годы Великой Отечественной войны была главной задачей нашей литературы и нашего искусства.
Великая Победа стала общим, всенародным делом. Она день и ночь ковалась на фронте и в тылу. И без всякого преувеличения можно сказать, что свою важную лепту в общее дело внесли и деятели культуры: писатели, художники, музыканты, кинематографисты.
Использованная литература:
Ради жизни на земле. П. Топер. Литература и война. Традиции. Решения. Герои. Изд. третье. Москва, "Советский писатель", 1985
- Русская литература ХХ века. Изд. "Астрель", 2000
- «Вторая мировая война: кинематограф и плакатное искусство». М., Мысль, 1995
- Головков А. «Вчера была война». Журнал «Огонек»,№25 1991
- История Москвы в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период Издательство "Наука", М., 1967 г.
Литература . Отечественная культура деятелей искусств внесли весомый вклад в победу над фашизмом. Советская литература периода Великой Отечественной Войны имела, открыто агитационный характер, давая, по выражению Вс. Вишневского, "Чудовищный заряд ненависти к врагу". А. Толстой назвал советскую литературу в дни войны "Голосом героической души народа". Эти две характеристики выражают суть, и роль нашей литературы военного времени. Поэзия первых дней войны сыграла особую роль. Она первая откликнулась на трагические события и обращаясь к нравственному опыту нашего народа, говорила о переживаниях человека, оказавшегося лицом к лицу со смертью, понимания своего долга перед Родиной и самоотверженного служения ей. Лирика военных лет передавала облик времени, духовный мир сражавшегося народа в песнях эпического склада.
"Сын" П. Антокольского, "Зоя" М. Алигер, "Василий Теркин" А. Твардовского.
А. Твардовский создал образ советского солдата Великой Отечественной Войны. Он был узнаваем и близок каждому бойцу. Он был прост, доброжелателен, отзывчив, верен дружбе, самоотвержен в служении долгу. В этом образе как бы сконцентрировались характерные для русской литературы качества защитника родины. Василий Теркин сродни русским солдатам из Лермонтовского "Бородина" и тем, кто сражался на бородинском поле в "Войне и мире" Л. Толстого.
Советская литература военных лет развивала гуманистические традиции предшествующих веков, и это был действительный гуманизм, полный воли к жизни и готовности защищать ее. Не удивительно, что крылатые слова из поэмы "Василий Теркин".
Бой идет святой и правый,
Смертный бой не ради славы,
Ради жизни на земле.
Особое место среде произведений начального периода войны занимает «Наука ненависти» М. Шолохова. Этот рассказ повествует, как мужало и крепло в советских людях чувство любви к Родине, как зрели ненависть и презрение к врагу. В названном рассказе была вынесена одна, из важнейших проблем того времени: как в незлобной душе народа рождается ненависть к врагу, как мирный гражданин становится умелым воином, защитником русской земли. Это священное чувство ненависти к врагу будила и поэзия, описывая зверство фашизма "Убей его!" К. Симонова.
Литература не только показывала чудовищное лицо фашизма, но и призывала к борьбе с фашизмом. В произведениях А. Толстого "Рассказы Ивана Сударева", Н. Тихонова "Черты советского человека", повести В. Василевской "Радуга" и пьесе Л. Леонова "Нашествие" был не только призыв к борьбе, но и рассказ о мужестве советского человека. Способность увлечь за собой людей на подвиг показывается в рассказах Л. Соболева "Морская душа", В. Гросмана "Народ бессмертен", К. Симонова "Дни и ночи" и др.
В 1943 году в газете "Правда" и фронтовой прессе появилось несколько глав из романа М. Шолохова "Они сражались за Родину". Писатель передал сокровенное качество русского характера. В.М. Немирович-Данченко так сказал об этом произведении: "Это героизм, смешанный с самым сильным юмором, не оставляющего русского человека, чуть ли не за три секунды до смерти. Слияние этого есть гений нации". В центре романа - судьбы простых солдат, вынесших на своих плечах все тяжести войны. Оптимизм, выраженный в характерах Лопахина, Поприщенко, Звягинцева сродни жизнелюбию Василия Теркина - любимого народного героя. Однако М. Шолохов не преуменьшал трудности начального этапа войны. С суровой искренностью книга рассказывает о судьбе народа, раскрывая "скрытую теплоту патриотизма" его души.
Война углубила чувства Родины. Она расширила и само понятие Родины, предала новое значение "чувство семьи единой". Для русской литературы традиционно отражение единство всего народа перед лицом опасности. Литература военного времени видела свое признание в том, что бы запечатлеть сплоченность народов в годину суровых испытаний. Яркий пример тому А. Бекка "Волоколамское шоссе", первые две повести который были опубликованы во время войны. Это произведение - своеобразный дневник сражения под Москвой. Автор показывает, как и почему вместе защищали Москву русские, казахи, украинцы. Главные герои повести казах Мамыш-Улы так объяснял: "Наши дети бегают вместе в школу, наши отцы живут бок обок, делят лишение и горе тяжелой годины. Вот почему я дерусь под Москвой, на этой земле, где не ступала нога моего отца, моего деда и прадеда".
Постепенно агитационная направленность отходила, все более заявлял о себе реалистический подход порой с элементами романтики. Повесть Б. Горбатого "Непокоренные" одна из первых попыток показать, как в ходе войны менялось отношение человека к происходящему, как росло его сознание и активность, углублялось понимание своего места в жизни.
При этом характеры героев раскрывались уже не в чем то исключительном, а в повседневном, ибо повседневное в войне становилось исключительным, а исключительное - повседневным. В повести К. Симонова "Дни и ночи" автор проводит мысль о том, что на войне люди привыкли к самому страшному, к тому что люди разговаривающие с ним только что, через мгновение переставали существовать. В способности человека привыкать, переносить ужасное сохранилось и возможность героического. Вершиной реализма в литературе военного времени была повесть В. Некрасова "В окнах Сталинграда", где не только показан "обыкновенный героизм наших воинов, но и их способность сохранить в себе человеческое начало".
В литературе звучала романтика, пронизанная атмосферой нравственной частоты. Повесть Э. Казакевича "Звезда" убеждает в том, что победа в этой священной войне добивалась чистыми руками. Лейтенант Травкин, вчерашний школьник, стал опытным воином, смелым, стойким, находчивым. Герой не просто честен - он "ненавидел не правду", непросто справедлив, но отличается "абсолютным бескорыстием". Не просто верен воинскому долгу, но самозабвенно предан делу, не просто смел, но "не знал, что такое паника". Повесть Э. Казакевича трагична, но так же, как в древних русских повестях погибающие войска обретают вечную жизнь, герои повести "Звезда" не погибают, а словно растворяются, обретая бессмертие. Заметим, что в суровые дни писатели были вместе со своим народом, со своими войсками на линии фронта. На фронте находились А. Сурков, Е. Петров, А. Бек, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов, В. Закруткин, М. Джалиль, А. Гайдар. 10 писателей были удостоены звания Героя Советского Союза.
Театр. В суровых условиях военного времени театральное искусство не только не утратило свою силу, но оно наоборот приобрело особое гражданское звучание. Театр, как никогда прежде становится необходим всем людям, но, пожалуй, особенно бойцам на фронте. О масштабах обслуживания фронта дают представление следующие цифры: за время войны в воинских частях побывало 3685 артистических бригад, в которых участвовало 42 тыс. творческих работников. Ими было дано 473 тыс. спектаклей и концертов.
Организуются и специальные фронтовые театры, которые имели в своем репертуаре не только концертные программы, но и целые спектакли. Многие ведущие театры страны - Малый театр, театр Е. Вахтангова, Большой драматический театр имени Горького - образовывали свои фронтовые финалы, которые прошли боевой путь вместе со своими бойцами. Фронтовыми стали и многие театры городов и областей, временно оккупированных гитлеровцами - Смоленска, Орла, Калинина. К концу 1944 года в действующей армии находилось 25 фронтовых театра.
В освобожденном Ленинграде продолжал действовать театр музыкальной комедии, театр Краснознаменного Балтийского флота. В октябре 1942 года появился "Городской театр". Из театра народного ополчения, организованного в июле 1942 года Н. Черкасовым, образуется Агитвзвод Ленинградского фронта. В самую страшную блокадную зиму 1941-42 г., спектакли в Ленинградских театрах не шли, но представления давались на предприятиях, в воинских частях и на фронте. Учитывая создавшиеся условия, Театр Краснознаменного Балтийского флота был разбит на "пятерки" и актеры в маскировочных халатах, под обстрелом добирались до боевых частей и там выступали с концертами.
Среди драматических произведений, появившихся в первые дни войны,появляется пьеса А. Афиногенова "Накануне", которая рассказывала как война вторглась в мирную жизнь советских людей. Несмотря на трагичность происходивших событий, пьеса была пронизана верой в победу.
В середине 1942 появляются самые замечательные пьесы военного времени. В июле 1942 г. Л. Леонов прочел в Москве свою пьесу "Нашествие" Это философская, психологическая драма. Главная тема - героическое сопротивление русского народа фашистскому нашествию. Центральный герой пьесы Федор Таланов. Это человек с "тяжелым" прошлым, вернувшийся из заключения. Он обозлен на людей, глубоко обижен допущенной по отношению к нему несправедливостью. Но идея пьесы заключается в том, что в момент суровых испытаний не время вспоминать прежние обиды.
В это же время появилась пьеса К. Симонова "Русские люди". Любовь к своей земле, чувство патриотизма преломляется в характере каждого героя пьесы по своему. Командир батальона Сафонов - прежде всего солдат. Его принцип: "Стой Сафонов, и ни шагу назад! Умри, а стой! Десять ран прими, а стой!" Для молодой разведчицы Вали понятие Родина ассоциируется, прежде всего, с ее родными местами. "У нас в Ново- Николаевке изба на краю села стоит и около речка и две березки. Я качели на них вешала. Мне про родину говорят, а я все эти две березки вспоминаю". Дорогой ценой платят герои К. Симонова за свои убеждения, но не изменяют им. В течение одного года спектакли "Русские люди" прошли в 150 театрах страны.
Замечательным событием на театральных сценах был спектакль, поставленный по пьесе А. Корнейчука "Фронт". Спектакль повествует о том, как герой гражданской войны, заслуженный в прошлом человек командующий фронтом Иван Горлов безнадежно отстал от жизни. Окруженный льстецами и подхалимами, он уверовал в свою непогрешимость. Обличая Ивана Горлова,автор показывает людей, которые не только отважны, но и умеют вести войну по-новому.
В годы войны в осажденном Ленинграде А. Крон написал пьесу о моряках подводниках "Офицер флота", которую поставил театр Краснознаменного Балтийского флота и МХАТ.
Мы остановились только на некоторых темах, назвали только некоторые театры, которые сражались на полях Великой Отечественной Войны.
Изобразительное искусство. Будучи верными своему профессиональному и нравственному долгу более 900 художников ушли на фронт. Они были свидетелями, участниками происходящих событий Великой Отечественной Войны. Художники в своих походных альбомах делали наброски. Созданные ими многочисленные зарисовки представляют собой бесценный художественно-документальный материал.
Первыми кто откликнулся на события войны-художники Кукрыниксы плакатом " Беспощадно разгромим и уничтожим врага". В скоре создает свой плакат И. Таидзе "Родина- мать зовет". Этот плакат стал своеобразным символом Великой Отечественной Войны.
За годы войны были созданы тысячи плакатов, листовок, открыток. И по сегодняйший день живут в нашем сознании плакаты "Воин Красной Армии, спаси" В. Карецкого, "Пьем воду родного Днепра.Будем пить из Прута, Немана и Буга" В. Иванова, "Дойдем до Берлина" Л. Голованова.
Выходили и сатирические плакаты. Нередко, героическое соединялось в них с сатирическим, переплетаясь в единое целое. Особо это проявилось в плакатах "Окна ТАСС", которые, по сути, возродили известных "Окон сатиры Роста". Плакаты пользовались исключительной популярностью не только у нас, но и в других странах мира: в США, Англии, Турции, Китае, Иране, Швеции.
Наряду с документальными и репортажными зарисовками создавались живописные картины, на которых изображались горе и страдания народа, его героизм, смелость, мужество воинов, несгибаемая вера в победу. Одной из таких картин была работа А. Пластова "Фашист прилетел". В ней протест художника против жестокого, бессмысленного убийства, сливается с болью за поруганную землю. Выражением этой боли является образ убитого мальчика-пастушка на фоне печальной красоты родной природы.
Немало было создано картин, изображающих следы варварских бомбардировок мирных городов и сел, убийства, казни, издевательства, творимые фашистами над людьми. Таковы полотна "За что?" Я. Николаева, "Расстрел" В. Серова, "В рабство" Г. Ряжского, "Рабовладельцы" Т. Гапенко. Обратившись к народной жизни военных лет С. Герасимов в картине "Мать партизана" показал народное сопротивление врагу, моральное превосходство советских людей, сохранивших перед лицом смерти силу духа, достоинство. На картине крупным планом изображены две фигуры: простая русская женщина, сын которой через несколько секунд будет расстрелян, а напротив нее - палач эсэсовец. Гордому образу матери, стоящей на родной земле, художник противопоставил образ обреченного на гибель фашиста. Художники показывали не только страдания и бедствия народа, но и силу военного сопротивления врагу. Картина К. Юона "Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года" запечатлела с документальной точностью памятный для наших людей день, когда прямо с площади бойцы уходили на фронт.
Большим событием той поры стала картина А. Дайнеки "Оборона Севастополя". Автор показал не только открытую схватку моряков с врагом, но и дух моряков, их героизм.
Огромный вклад в формировании морального духа, ненависти к врагу сыграли мастера Студии военных художников имени М. Б. Грекова: И. Евстигнеев, К. Финогенов, П. Кривоногов.
В годы войны развивался исторический жанр. В самый разгар войны П. Корин создает картину
Продолжением исторической темы явилась картина А. Бубнова ""Утро на Куликовом поле "". В ней показан тревожный момент битвы. Дмитрий Донской показан на фоне развернутого боевого знамени с изображением Христа. Художник этим самым показывает не только справедливый характер борьбы русского народа, но и бескомпромиссный характер.
Видное место в изобразительном искусстве занял портретный жанр. Художники создали портретную галерею образов военачальников, офицеров, рядовых, партизан, сражавшихся в тылу врага. Всех не перечесть, назовем только некоторых ""Портрет Маршала Советского Союза Г.К Жукова"" Н.Крона, ""Герой Советского Союза гвардии генерал-майор Панфилов"". В. Яковлева. Першудцев запечатлел легендарных участников штурма Рейхстага - сержантов М.А Егорова и М. Кантария.
Музыка. Начало Великой Отечественной Войны мобилизовало всю общественность на борьбу с фашизмом. Большой отряд ушел на фронт. Многие композиторы и профессиональные музыканты участвовали в составе агитбригад в действующей армии.
Творческая деятельность композиторов приобрела конкретную и ясную направленность ""Все для победы!"". В первый день войны была создана ""Песня смелых"" В.Суркова, а на четвертый день войны – над всем миром звучала:
Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой темною
С проклятою ордой!
Эта песня А.В.Александрова на слова В.И.Лебедева - Кумача стала гимном народа, вставшего на защиту Отечества. Эта песня была в строю воинов, всего нашего народа. Нельзя переоценить ее роль и в наши дни.
В годы войны массовое значение приобретают лирические песни, становящиеся духовной опорой солдат, музыкальной связью с Родиной, за которую они воюют. ""Ой, туманы мои, растуманы "". В.Захарова, ""До свидания, города и хаты"". В.Соловьева - Седова, ""Вася - Василек"". А.Новикова, "" Заветный камень"". Б.Мокроусова. "" В землянке"" К. Листова, ""Темная ночь"". Н.Богословского и другие.
Значительный вклад в формирование патриотического духа - духовая оркестровая музыка. Создавались марши как непосредственный отклик на происходящее событие. Марши посвящались и подвигам отдельных полководцев ""Капитан Гостелло"" Н.Иванова-Родкевича, ""Рокоссовский"" С. Чернецкого, создавали обобщенный художественный образ борьбы народа с захватчиками. ""Слава гвардейцам"" Н. Чембериджи, ""Народные мстители"" Н.Иванова - Радкевича и др.
Совершенным триумфом - художественным и историческим открытием стала ""Седьмая симфония"" Д. Шостаковича. Она была написана в блокадном Ленинграде. Симфония стала мощным оружием в борьбе с врагом. "Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе",своему родному городу Ленинграду я посвящаю свою Седьмую симфонию " - писал автор на страницах "Правды" 29 марта 1942 года. После этих слов симфония получила и еще одно название "Ленинградская".
Премьера ее состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве, а 9 августа она прозвучала в осажденном Ленинграде. Успех симфонии был огромным. В течении короткого времени она прозвучала во многих странах мира. Ведущие дирижеры мира боролись за право исполнять ее. Только в США за сезон 1942-43 годов она была исполнена 62 раза. Концерты превращались в митинги поддержки воюющей России. Американский писатель М. Гольд писал: "Шостакович, может быть, является самым великим композитором современности". Обращение к героико-патриотической теме отмечено и в симфоническом творчестве других композиторов. Наиболее значительными сочинениями являются: "Вторая симфония" А. Хачатуряна, "С колоколом" и "Пятая симфония" С. Прокофьева. Но самым значительным событием в его творчестве явилось опера "Война и мир" написанная по роману Л. Толстого. Тема ратной истории России стала основой в музыкальном театре. Появились "Суворов" С. Василенко, "Дмитрий Донской" В. Крюкова, "Емельян Пугачев" М. Коваля, балет А. Хачатуряна "Гаянэ".
Следует отметить оперу Д. Кобалевского "Под Москвой" ("В огне "). С большой силой, выразившую ужасы вражеского нашествия, горя и страданий народа. Не представляется возможным перечесть все темы жанра музыкальной культуры Великой Отечественной, и только небольшая часть названных произведений свидетельствует, что вся музыкальная общественность считала себя войнами, оружием которой была музыка.
Киноискусство. Работники киноискуства считали себя мобилизованными и призванными на фронт. Главным содержанием, главной задачей становится духовная мобилизация народа, направленная на борьбу с врагом. Первыми кто откликнулся на события первых дней войны-документалисты. Кинооператоры принимали участие во всех операциях, вели съемки с самолетов, танков, на палубах военных кораблей. Многие из них были заброшены в тыл врага, где они участвовали в рейдах партизанских отрядов, снимали на кинопленку каждодневный подвиг "народных мстителей ".
Первые кинопленки выходят на экраны уже в июле 1941 года: "Подруги на фронт", "Чапаев с нами". Любимые герои с экрана обращались к зрителю с призывом к борьбе с врагом. Создавались "Боевые киносборники". В них принимали участие такие режиссеры как Г. Александров, Б.Бернет, С. Герасимов, Вс. Пудовкин и другие. Зрители видели на экранах своих любимых актеров - Л. Орлову, Б. Бабочкина, М. Ладынину, Н. Крючкова, Н.Черкасова и многих других.
В "Боевых киносборниках" было много несовершенного, поверхностного. Однако ленты рассказывали о народном гневе, о народе который поднялся на защиту своей страны. В частности в фильме "Пир в Жиримунке" рассказывалось о подвиге старой женщины крестьянки, которая осталась в деревне оккупированной фашистами, чтобы отомстить фашистам за все совершенные ими злодеяния. Она угощает незваных гостей отравленной пищей, а чтобы усыпить их бдительность, ест эту пищу вместе с ними и вместе с врагами погибает. В 1942 году уже стали выходить полнометражные фильмы о Великой Отечественной Войне: "Секретарь райкома" И. Пырьева, чуть позднее "Она защищает Родину" Ф. Эрмлера, "Радуга" М. Донского. "Она защищает Родину" - история простой русской женщины Прасковьи Лукьяновой, потерявшей при вторжении фашистов мужа и сына,и возглавившей партизанский отряд народных мстителей.
Огромной популярностью пользовались фильмы"Два бойца" Л. Лукова, "Парень из нашего города", "Жди меня" А. Столпера, "В шесть часов после войны" И. Пырьева, "Новые похождения Швейка" С. Юткевича и другие. Киноискусство сражалось вместе со своим народом. Оно смогло раскрыть патриотизм людей, потому что героем был участник, сражавшийся на фронте и в тылу еще и потому что главной целью было служение своему народу. Ушли в историю фильмы о великом сражении великой страны с фашизмом, но чем дальше уходит время, тем ценнее они для нас. Художественные ленты становятся "документальными" ибо они запечатлели время. Актеры не играли своих героев, они были частью их жизни.
Выводы
Вовремя войны по сообщению Чрезвычайной государственной комиссии по расследованию злодеяний немецко-фашистких захватчиков, опубликованной в " Правде" в сентябре 1945 года, всего было разрушено и разграблено 430 музеев из 991, 44 тыс. дворцов культуры и библиотек. Были осквернены дома музеи Л. Н. Толстого в Ясной Поляне, А. С. Пушкина в Михайловском, И.С. Тургенева в Спасском-Лутовиневе, П. И. Чайковского в Клину. Безвозвратно утраченными для отечественной культуры, оказались фрески 12 века в Софийском соборе в Новгороде. Погибли картины Репина, Серова, Шишкина, Айвазовского. Все это не смогло не сказаться на развитии советской художественной культуры после войны.
Великая Отечественная Война сплотила всех работников искусства, они создавали свое "художественное оружие", которое было рядом со своим народом защищавшим свою родину. Оно формировало мужество и ненависть к врагу. Придя в фашистcкое логово, воины писали свою ненависть на колоннах рейхстага. Среди них написаны и имена работников искусств. И пусть сегодня их имена закрашены, но не сотрется людская память запечатленная в произведениях искусства.
Вопросы для самопроверки
1. Назовите основные черты героико-патриотической литературы Великой Отечественной Войны.
2. Назовите литературные произведения Великой Отечественной Войны.
3. Перечислите произведения изобразительногоискусства А. Даинеки, А. Пластова, Кукрыниксов.
4. Назовите имя композитора «Седьмой Симфонии»
5. Перечислите имена композиторов создавших симфонические произведения в годы Великой Отечественной Войны.
6. Назовите кинофильмы, созданные в годы Великой Отечественной войны, раскрывающих подвиг советских людей.
Дата публикования: 2014-11-28 ; Прочитано: 1805 | Нарушение авторского права страницы | Заказать написание работы
сайт - Студопедия.Орг - 2014-2019 год. Студопедия не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования (0.006 с) ...Отключите adBlock!
очень нужно
Предыдущая статья: Чему равна скорость света Следующая статья: Углерод — характеристика элемента и химические свойства