Historia e krijimit të fetës së trishtuar të thuprës. Plan-përmbledhje për lexim letrar me temë: "Poezi nga A.A.

Mështeknë e trishtuar
Në dritaren time
Dhe teka e ngricës
Ajo është çmontuar.

Si tufat e rrushit
Skajet e degëve varen, -
Dhe e gëzueshme për ta parë
Të gjitha veshjet e zisë.

Më pëlqen loja e Luciferit
E vërej tek ajo
Dhe më vjen keq nëse zogjtë
Ata do të shkundin bukurinë e degëve.

Analiza e poemës së Fet-it "Bitch e trishtë..."

Mështekna është një nga imazhet më të zakonshme të poezisë së peizazhit rus. Përveç kësaj, konsiderohet si simboli më i rëndësishëm i vendit tonë. Ka shumë besime popullore që lidhen me këtë pemë, pozitive dhe negative. Sipas disa traditave, pema e thuprës mund të vepronte si mbrojtëse nga shpirtrat e këqij. Sipas besimeve të tjera, sirenat dhe djajtë jetonin në degët e saj. Në kohët parakristiane, simbolika e lidhur me thuprën u gjet jo vetëm midis sllavëve, por edhe midis keltëve, skandinavëve dhe popujve fino-ugikë. Në shumicën e rasteve, ata e lidhën bimën me kalimin nga pranvera në verë. Në një kuptim më të gjerë, ai u bë një simbol i vdekjes dhe ringjalljes së mëvonshme.

Poezia "Tëshpërka e trishtuar..." u krijua në 1842. Ajo daton në periudhën e hershme të punës së Fet. Vepra është një skicë e vogël peizazhi, e përbërë nga vetëm tre kuadrate. Poeti përshkruan një thupër që rritet nën dritaren e heroit lirik, duke i dhënë epitetin "e trishtuar". Ndoshta zgjedhja e mbiemrit është për faktin se pema përshkruhet në dimër. I privuar nga gjethet ose macet, duket se po vdes. Në të njëjtën kohë, heroit lirik i bën përshtypje veshja e zisë së bimës. I pëlqejnë degët e mbuluara me borë. Duket se ardhja e pranverës nuk do të jetë e gëzueshme për të, kur pema të rilindë dhe të flakë fustanin e bardhë. Me shumë mundësi, thupra e trishtuar është afër heroit lirik për shkak të gjendjes së tij shpirtërore. Kjo i jep miniaturës një prekje tragjedie.

Vepra tingëllon solemne dhe sublime, e cila arrihet përmes përzgjedhjes së saktë të fjalorit. Fet përdor fjalën e vjetëruar Lucifer, duke treguar "yllin e mëngjesit" të fundit, planetin Venus. Gjithashtu në strofën fundore përdoret emri "krasa" (që do të thotë "bukuri"). Në katranin e parë gjendet pjesëza pasive “i çmontuar”.

Poema e Fet shpesh krahasohet me një vepër të famshme të shkruar në 1913. Të dy poetët përshkruajnë një thupër dimërore. Por në Sergei Alexandrovich ajo shfaqet në imazhin e një nuseje, dhe Afanasy Afanasyevich praktikisht e vesh atë me një qefin funerali. Për më tepër, në "Burçin e Trishtuar" të Fet-it shprehet më qartë pozicioni i heroit lirik. Në Yesenin është indirekt i pranishëm vetëm në fillim. Çfarë i bashkon këto dy vepra? Para së gjithash dashuria e pafundme për atdheun që mundën të përcillnin poetët.

Pema e thuprës konsiderohet me të drejtë një nga simbolet kryesore të Rusisë. Për të janë shkruar shumë këngë dhe legjenda dhe janë shkruar poezi të cilat janë thellësisht lirike. Më shpesh, thupra krahasohej, natyrisht, me një bukuri ruse. Në fund të fundit, figura e saj është e bardhë dhe e hollë, dhe gërsheta e saj e gjelbër e harlisur, madje edhe vathët - gjithçka është si një vajzë fshati. Shkrimtarëve emigrantë që u gjendën larg atdheut të tyre u mungonin veçanërisht thupërt ruse. Për shembull, Teffi në tregimin e saj "Nostalgji" shkroi me dhimbje: "Çdo grua këtu e di - nëse pikëllimi është i madh dhe ju duhet të qani - shkoni në pyll, përqafoni pemën e thuprës dhe lëkundeni me të, largohuni me lot të gjithë. bashkë me të, me të bardhën, me tënden, me një thupër ruse! Prandaj, pema e thuprës shoqëroi popullin rus si në pikëllim ashtu edhe në gëzim. Kështu, të Dielën e Trinitetit, një nga festat më të famshme dhe më të dashura të kishës, një thupër e re simbolizonte forcën e tokës së zgjuar, kështu që ata dekoruan shtëpinë me degët e saj brenda dhe jashtë, veçanërisht duke shtruar me kujdes degët pas ikonave dhe pas dritares. korniza. Përpara festës, thupërja ishte "përdredhur", d.m.th. degët u gërshetuan dhe u përdredhën në një kurorë dhe më pas u varën rruaza, shirita dhe shalle. Direkt në festën e Trinisë, rreth thuprës u mbajtën vallëzime të rrumbullakëta, dhe më pas e "zhvilluan" dhe e mbytën në një pellg, në mënyrë që t'u jepte të gjithë forcën filizave të parë në fusha dhe të kontribuonte në mirëqenien e njerëzve.

Meqenëse Triniteti festohet në verë, në dimër, padyshim që fillon dëshira për këtë sezon të gëzueshëm të ngrohtë. Ndoshta kjo është arsyeja pse poeti rus i shekullit të 19-të Afanasy Fet shkroi një poezi për thuprën, por tashmë në titull ai e pajisi atë me epitetin "i trishtuar". Natyrisht, në dimër ajo nuk ka më vathë, gërsheta jeshile dhe trungu i bardhë bashkohet me borën e bardhë.

Pse është e trishtuar thupra e Fet? Ndoshta sepse "U çmontua nga teka e ngricave", pra, në fakt varet nga forcat elementare të jashtme dhe forma e pjesores pasive e thekson këtë dënim në mënyrën më të mirë të mundshme. Nga ana tjetër, fjala "çmontuar" zakonisht përdoret në lidhje me dikë që shkëlqen me rroba. Imazhi i një bukurie të harlisur lind në mënyrë të pavullnetshme, pikërisht në stilin e shekullit të 19-të. Prandaj, në strofën e parë të poezisë së Fet-it, dëgjohet një surprizë: thupra e dimrit është e trishtuar, por në të njëjtën kohë elegante.

Në strofën e dytë, gëzimi i poetit shtohet sepse degët e një thupër dimërore i kujtojnë tufat e rrushit dhe ky krahasim, në pamje të parë, duket i papërshtatshëm në dimër. Përshtypja shtohet nga oksimoroni "E gjithë veshja e zisë është e gëzueshme për t'u parë". Si është e mundur kjo? A përputhet zija me gëzimin? Gjëja më e habitshme, ndoshta, për lexuesin e shekullit të 21-të, është pse e bardha është një ngjyrë zie, pasi është më e zakonshme të lidhet zija me të zezën. Ndoshta në mesin e shekullit të 19-të (dhe poema u shkrua në 1842), ishte më tradicionale të perceptohej i ndjeri në një qefin - një veshje funerali, dhe zakonisht ishte e bardhë. E megjithatë kjo veshje "e kendshme per tu pare" poet.

Në strofën e fundit loja e dritës së agimit të mëngjesit ( "Dennitsy") e jep në jetë pemën e thuprës aq shumë sa poeti ka frikë nga çdo ndryshim në të dhe nuk dëshiron që zogjtë të shkundin borën nga degët e saj. Atëherë ajo do të humbasë sharmin e hijeshisë së trishtimit dhe heroi nuk do të përjetojë më gamën e ndjenjave që ai ka përjetuar tashmë. Është e rëndësishme të theksohet se heroi i poemës shpreh shumë hapur ndjenjat e tij ndaj pemës së përshkruar: "në dritaren time", "e kendshme per tu pare"(është e qartë këndvështrimi i kujt nënkuptohet), "Unë dua... e vërej", "Me fal". Një qëndrim i tillë nuk është tipik për poezinë e peizazhit, prandaj, ndoshta, një poezi e tillë nuk mund të konsiderohet peizazh. Është më tepër një shprehje ndjenjash dhe përvojash, gjë që është më tipike për elegjinë.

Si përfundim, mbetet të shtojmë se fjalët "degë", "Dennitsa", karakteristikë e stilit të shekullit të 19-të dhe stilit të vetë Fet-it, janë tashmë arkaike në kohën tonë, por ato i japin tingullit të vargut pompozitet dhe solemnitet.

Analiza e "Sad Birch" nuk është e vetmja ese mbi veprën e Fet:

• Analiza e poezisë nga A.A. Feta “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”
• “Zambaku i parë i luginës”, analizë e poezisë së Fetit
• "Stuhia", analizë e poezisë së Fet

Pëllumb Pavel

Puna krijuese ofron një analizë krahasuese të poezive të A. Fet dhe S. Yesenin.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Institucion arsimor buxhetor i shtetit

Gjimnazi nr 261 i rrethit Kirov të Shën Petërburgut

Punë krijuese

ANALIZA KRAHASUESE E POEZIVE NGA A. FETA “TËSHTURA E TRISHTUAR”, S. ESENIN “TËSHTENJA”.

Tema: "Letërsia"

Ekzekutuesi:

Pëllumb Pavel,

Nxënës i klasës 5B

Mbikëqyrësi:

Plaku I.N.,

mësues i letërsisë dhe gjuhës ruse

Shën Petersburg

2014

I. Hyrje 2

II. Analizë krahasuese e poezive të A. A. Fet "Birch e trishtuar ..." dhe S. Yesenin "Birch" 3

1. Biografitë e A. A. Fet dhe S. A. Yesenin 3

2. Analiza e imazhit artistik të thuprës 5

2.1. Shumëllojshmëri e mediave vizive 5

2.2. Ngjyrosja emocionale e poezive 6

III. Përfundimi 9

IV. Shtojca 11

V. Lista e referencave 12

Hyrje

Natyra është një burim i pashtershëm frymëzimi për poetët dhe muzikantët, shkrimtarët dhe artistët. Peizazhi shpesh është në harmoni me disponimin dhe ndjenjat e një personi. Këto ndjenja, ndjesi, përjetime janë të vështira, ndonjëherë të pamundura për t'u përcjellë, por mund të shprehen në poezi. Natyra vendase është e njohur për çdo person, por jo të gjithë janë në gjendje të dallojnë bukurinë e saj. Poetët ndryshojnë nga ne në atë që ata janë në gjendje të shohin të renë dhe të jashtëzakonshmen në të njohurën dhe të zakonshmen. Poetët, duke vëzhguar dukuritë natyrore, përcjellin qëndrimin, gjendjen shpirtërore dhe gjendjen shpirtërore të tyre. Atdheu, shtëpia, shtëpia e fëmijërisë, natyra amtare - këto koncepte janë të lidhura pazgjidhshmërisht.

Ekziston një pemë në Rusi, imazhi i së cilës është i dashur për zemrën e çdo personi rus, ajo është bërë prej kohësh një simbol i Atdheut tonë, mishërimi i pastërtisë dhe bukurisë së shpirtit rus.Dhe sa këngë dhe poezi i kushtohen kësaj bukurie. Dy poetë krejtësisht të ndryshëm iu drejtuan imazhit të thuprës dhe kënduan në poezitë e tyre: Afanasy Fet, një poet i shekullit të 19-të dhe Sergei Yesenin, një poet i shekullit të 20-të.

Objekti i studimitpuna krijuese u bënë tekstet e poezive të S.A. Yesenin "Birch" dhe A.A. Feta “Thupën e trishtë”.

Lënda e hulumtimit: mjete gjuhësore të poezive të S.A. Yesenin "Birch" dhe A.A. Feta “Thupën e trishtë”.

Detyrat:

1. Mësoni të analizoni një tekst poetik.

2. Zbuloni se çfarë mjetesh gjuhësore përdorin poetët për të krijuar

imazhi artistik dhe shprehja e ndjenjave të dikujt.

3. Krahasoni dhe përcaktoni se çfarë kanë të përbashkët këto poezi dhe çfarë i bën ato

ndryshim.

Qëllimi i punës: përmes krahasimit, zbuloni origjinalitetin e poezisë së Fet dhe Yesenin; tregojnë se tiparet e stilistikës dhe të poezisë pasqyrojnë botën shpirtërore të poetit, perceptimin e tij për botën.

Hipoteza: Themelet e botëkuptimit dhe kuptimit të botës së poetëve janë hedhur që në fëmijëri.

Aplikimi praktik:Puna krijuese mund të përdoret në mësimet e letërsisë kur studiohen veprat e S. Yesenin dhe A. Fet, si dhe për mësimin e analizës krahasuese të poezive.

Analizë krahasuese e poezive të A. A. Fet "Birch i trishtuar ..." dhe S. Yesenin "Birch"

1. Biografitë e A. A. Fet dhe S. A. Yesenin

Le të krahasojmë poezinë e S. Yesenin "Birch" me "Sad Birch" nga A. Fet. Për të kuptuar më mirë dallimet në veprat e poetëve, le të njihemi me biografinë e tyre.

Afanasy Afanasyevich Fet (emri i vërtetë Shenshin) (1820-1892) lindi në 5 dhjetor në pasurinë Novoselki, provinca Oryol.Babai i tij ishte një pronar tokash i pasur A. Shenshin, nëna e tij ishte Caroline Charlotte Föth, e cila erdhi nga Gjermania. Prindërit nuk ishin të martuar. Djali u regjistrua si djali i Shenshinit, por kur ishte 14 vjeç, u zbulua paligjshmëria ligjore e këtij regjistrimi, e cila i hoqi privilegjet që u jepeshin fisnikëve trashëgues. Tani e tutje ai duhej të mbante mbiemrin Fet, trashëgimtari i pasur u shndërrua papritur në një "burrë pa emër". Fet e mori këtë si turp. Rifitimi i pozicionit të humbur u bë një obsesion që përcaktoi gjithë rrugën e tij të jetës. Më pas, ai arriti një titull fisnik të trashëguar dhe rifitoi mbiemrin e tij Shenshin, por emri i tij letrar - Fet - mbeti me të përgjithmonë.

Fëmijëria e Fet ishte edhe e trishtuar edhe e mirë. Deri në moshën 14 vjeçare u shkollua në shtëpi.Mbi të gjitha, ai u mësua dhe u edukua nga natyra përreth dhe mbresat e gjalla të jetës, ai u edukua nga e gjithë mënyra e jetës fshatare dhe fshatare.Shtëpia e poetit është qendra e hapësirës, ​​e natyrës, e cila përshkruhet në tekstet e tij të peizazhit. Prandaj, në poezitë e tij ka referenca të shpeshta për faktin se poeti sodit natyrën përmes dritares. Poeti është i rrethuar nga një sferë e veçantë, "hapësira e tij" dhe kjo hapësirë ​​është për të imazhi i atdheut të tij.

Prirjet poetike të djalit nxiteshin në radhë të parë nga xhaxhai i tij, një burrë i arsimuar dhe i lexuar, dashamirës i poezisë dhe historisë. Në moshën 14-vjeçare, Afanasy Fet u dërgua në një shkollë me konvikt në qytetin Verro, provinca Livonia, ku kaloi tre vjet. Më vonë ai u dërgua në shkollën private të konviktit të M.P. Pogodin në Moskë për t'u përgatitur për pranim në Universitetin e Moskës. Më 1844 u diplomua në departamentin verbal të Fakultetit Filozofik të universitetit. Pastaj filloi të shkruante poezi dhe së shpejti u botua libri i tij i parë, "Panteoni lirik".

Në vitet 40-60 të shekullit të 19-të, poezitë e Fet u botuan rregullisht në revista dhe u botuan katër herë në koleksione të veçanta, ato ishin të njohura dhe të dashura nga shumë lexues.

Ai arriti përsosmërinë maksimale në përcjelljen e fotografive të natyrës, stinëve dhe përvojave personale më delikate. Duke u zhytur në botën e pyjeve, fushave, pemëve me thupër, kopshteve të lulëzuara, duke vëzhguar natyrën në të gjithë larminë e jetës së saj vazhdimisht në ndryshim, Fet kërkoi dhe gjeti në të korrespondencën me botën e tij shpirtërore, një burim paqeje morale. Poeti ndjen - siç e pranoi vetë në poezitë e tij - një "lidhje" me botën natyrore.

Për të arritur qëllimin e tij - për të rifituar titullin e fisnikërisë - në 1845 ai u largua nga Moska dhe hyri në shërbimin ushtarak në një nga regjimentet provinciale në jug. Ai vazhdoi të shkruante poezi. Më 1858 doli në pension. Ai u vendos në një pronë që bleu në rrethin Mtsensk dhe u bë pronar toke. Pra, duke punuar tokën dhe duke vazhduar të shkruante poezi, Fet jetoi deri në moshën 72-vjeçare. Gjatë kësaj kohe, ai botoi shumë përmbledhje me poezi, të fundit prej të cilave botoheshin çdo vit dhe quheshin "Dritat e mbrëmjes". Afanasy Afanasyevich Fet vdiq më 3 dhjetor 1892. Fet zbriti në historinë e poezisë ruse si përfaqësues i të ashtuquajturit "art i pastër". Ai argumentoi se bukuria është qëllimi i vetëm i artistit. Natyra dhe dashuria ishin temat kryesore të veprave të Fet.

Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895-1925) lindi më 21 shtator (4 tetor) 1895 në fshatin Konstantinovo, provinca Ryazan. Prindërit e Yesenin ishin fshatarë.Yesenin e kaloi fëmijërinë e hershme me gjyshërit e tij nga nëna. Gjyshi i tij u përmbahej rregullave të rrepta fetare, i njihte mirë Shkrimet e Shenjta dhe mësonte përmendësh shumë faqe të Biblës dhe jetën e shenjtorëve. Gjyshja e Yesenin dinte shumë këngë, përralla dhe rrëmujë, dhe, sipas vetë poetit, ishte ajo që i dha "nxitjen" për të shkruar poezitë e tij të para - "ajo tregoi përralla, nuk më pëlqenin disa përralla me të këqija. përfundimet dhe unë i ribëra në mënyrën time " Yesenin e pëlqente këndimin e nënës së tij. Nuk ishte vetëm në shtëpi që poeti i ardhshëm dëgjoi këngë popullore: "Kur gërryen sanë në livadhe, kositësit më këndojnë një këngë". Prandaj, poezitë e tij janë të ngjashme me këngët popullore të qetë dhe të qetë. Djali jetonte i lirë dhe i shkujdesur. Ai nuk ishte i njohur me vështirësitë e hershme të punës. Që nga fëmijëria, poeti ishte i rrethuar nga natyra e tij amtare. “Nuk kishte asgjë të jashtëzakonshme në Konstantinovin tonë. Ishte një fshat i qetë dhe i pastër i rrethuar me kopshte. Livadhet tona ujore janë të pasura dhe të bukura. Ka kaq shumë hapësirë ​​përreth. Në distancë, pyjet bëhen blu në mjegull, ajri është i pastër dhe transparent”, ka shkruar ai.Këtu, në tokën Ryazan, ai pa dhe ra në dashuri me gjithë bukurinë e natyrës ruse, të cilën ai këndoi në poezitë e tij.Aftësia për të vizatuar fotografi të natyrës ruse është një nga anët më të forta të talentit të Sergei Yesenin.

Sergei filloi të shkruante poezi herët, në moshën nëntë vjeç, por krijimtaria e ndërgjegjshme filloi në moshën 16-17 vjeç.Yesenin studioi në Shkollën Konstantinovsky Zemstvo, më pas në Shkollën Spas-Klepikovsky, e cila trajnon mësues rural. Aty filloi rruga e tij krijuese, e cila u ndikua shumë nga poezia popullore, poezitë e Koltsovit, Nekrasovit dhe të të ashtuquajturve poetë “fshatarë” (I. Nikitin, I. Surikov).Natyra e Rusisë qendrore, fshati rus, arti popullor oral dhe letërsia klasike ruse patën një ndikim të madh në zhvillimin e talentit natyror të poetit të ri.

Pas mbarimit të shkollës, poeti shkoi në Moskë. Atje ai shpejt filloi të marrë pjesë në rrethin letrar dhe muzikor me emrin I. Surikov. Që nga ajo kohë, Yesenin gradualisht u bë një poet i famshëm që e do jetën me gjithë zemër, me butësi dhe prekje. E gjithë puna e Yesenin është e mbushur me harmoni shpirtërore: poezi për atdheun, për dashurinë, për natyrën dhe për kafshët. Pasuria e pikturës verbale të artistit na ndihmon të ndiejmë bukurinë dhe fuqinë e natyrës.

Pra, poetët i ndajnë 70 vjet. Fet u rrit në pronën e një pronari toke. Yesenin - "djali fshatar". Kjo do të thotë se ata flisnin gjuhë të ndryshme dhe e shikonin botën ndryshe. Fet dhe Yesenin përfaqësojnë dy mjedise tradicionale: një pasuri fisnike dhe një kasolle fshatare. E gjithë kjo pasqyrohet në poezitë e tyre.

1. Analiza e imazhit artistik të thuprës

1. Shumëllojshmëri e mediave vizive

Le të analizojmë imazhin artistik të thuprës në poezitë e S. Yesenin "Birch" dhe "Sad Birch" nga A. Fet: me çfarë mjetesh krijohet, në çfarë ngjyrimi emocional ndryshon, si shprehet pozicioni i autorit.

A. Fet

Mështeknë e trishtuar

Në dritaren time

Dhe teka e ngricës
Ajo është çmontuar.

Si tufat e rrushit

Skajet e degëve varen, -

Dhe e gëzueshme për ta parë
Të gjitha veshjet e zisë.

Më pëlqen loja e Luciferit
E vërej tek ajo

Dhe më vjen keq nëse zogjtë
Ata do të shkundin bukurinë e degëve.

1842

S. Yesenin
Mështeknë

Për të krijuar një humor të caktuar, të dy poetët përdorin një shumëllojshmëri mjetesh figurative dhe shprehëse: krahasimi, metafora, epitetet, personifikimi.

Poema e Yesenin-it është më figurative, përmban më shumë personifikime dhe epitete. Është më shumë ngjyra. Ngjyrat quhen: e bardhë, e argjendtë, e artë. Përmendja e agimit të sjell ndërmend ngjyrën e kuqe të ndezur. Epitetet në poezinë e Fetit nuk vizatojnë, por përcjellin ndjesi. Ajo ka një ndërtim më kompleks të fjalive - përmbysje. Yesenin përdor kryesisht fjali më të thjeshta.Fet përpiqet për një stil poetik arkaik (degë, yll mëngjesi ), Fjalët e Yesenin përdoren zakonisht, të thjeshta, të natyrshme (degë, agim). Fjalët "degë", "yll i ditës", karakteristikë e stilit të shekullit të 19-të dhe stilit të vetë Fet-it, i japin tingullit të vargut pompozitet dhe solemnitet.

2.2. Ngjyrosja emocionale e poezive

Le të shqyrtojmë se çfarë humori përshkohet me secilën poezi?

Për Fet, kjo është një humor trishtimi dhe gëzimi (ndryshimi i humorit).

Mështeknë e trishtuar

Veshje zie

është për të ardhur keq

E gëzueshme për ta parë.

Për Yesenin është qetësi dhe qetësi, magjepsje me peizazhin dimëror.

Heshtje e përgjumur

Duke ecur me dembelizëm.

Të dy poetët e fillojnë poezinë me një mbiemër që modifikon emrin thupër. Yesenin përdor "të bardhë" si një epitet ngjyrash. Për Fet, "i trishtuar" është një epitet për vlerësimin subjektiv.Është shumë e rëndësishme që pikërisht me këto epitete nis zbulimi i figurës artistike të thuprës së dimrit, sepse çdo fjalë e poetit mbart një ngarkesë semantike të caktuar.

Në kohët e lashta, ngjyra e bardhë identifikohej me hyjnoren. Në monumentet e lashta, mbiemri i bardhë tregonte pjesëmarrjen në Zot: engjëll i bardhë, veshje të bardha, rroba të bardha shenjtorë. Imazhi i një thupër të bardhë ngjall një ndjenjë gëzimi, dritë shkëlqyese, pastërti dhe fillimin e një jete të re. Ajo shfaqet para nesh e lehtë, e këndshme, verbuese nga bardhësia.

Epiteti personifikues "i trishtuar" përcjell në të njëjtën kohë gjendjen shpirtërore të thuprës. Poetja e quan veshjen e saj me dëborë: "veshje zie" (ky emër mbështet tonin emocional të imazhit, të vendosur nga epiteti "i trishtuar").Gjëja më befasuese, ndoshta për lexuesin modern, është pse e bardha është një ngjyrë zie, pasi është më e zakonshme të lidhet zija me të zezën. Ndoshta në mesin e shekullit të 19-të (dhe poema u shkrua në 1842), ishte më tradicionale të perceptohej i ndjeri në një qefin - një veshje funerali, dhe zakonisht ishte e bardhë. E megjithatë kjo veshje është "e gëzueshme për syrin" e poetit.

Mështekna e Fet është thjesht një pemë e bukur.Yesenin krijon një imazh të gjallë të një peme thupër, shumë si një grua. Thekna e Fet-it u zhvesh nga teka e ngricës dhe vetë thupra e Yesenin u mbulua me borë, sikur të ishte veshur. Skajet e degëve të thuprës Feto varen si tufa rrushi. Ajo është e palëvizshme - poema përcjell vetëm lëvizjen e dritës ("loja e yllit të mëngjesit") dhe zogjtë që janë gati të "shkundin bukurinë e degëve". Ndoshta është pikërisht për shkak të natyrës së lidhur me ngricat që pema e bukur e thuprës është e trishtuar. Dhe në Yeseninskaya, mbi degët me gëzof, furçat e bardha me thekë lulëzuan si një kufi me dëborë (një krahasim nga jeta e fshatit: thupra dukej se mbulohej me një shall, si një vajzë). Kjo poezi është shkruar nga Yesenin në vitin 1913, kur ai ishte vetëm tetëmbëdhjetë vjeç. Në këtë kohë, Yesenin jetonte në Moskë, fshati i tij i lindjes Konstantinovo ishte shumë prapa. Dhe ndoshta, kur vizaton një pemë thupër, kujton me trishtim fshatin e tij të lindjes.

Thupra e Yesenin është një bukuri flirtuese, e lehtë dhe e këndshme. Fet është e trishtuar, nuk është e kënaqur me veshjen e saj dimërore.

1. Shprehja e qëndrimit të autorit

Në cilën poezi është më aktiv heroi lirik, vihet re më shumë prania e tij?

Fet admiron bukurinë e peizazhit dimëror: "Dhe e gjithë veshja e zisë është e gëzueshme për t'u parë"; "Unë e dua lojën e yllit të mëngjesit, e vërej atë në të", dhe është për të ardhur keq nëse "bukuria e degëve" - ​​bora - bie nga pema. Rezulton se gjendja shpirtërore e thuprës ("e trishtuar") dhe emocionet e autorit (gëzim, admirim, keqardhje nëse "veshja e zisë" fluturon përreth) nuk përkojnë dhe janë në ndërveprim dinamik. Kjo poezi flet më shumë për ndjenjat e autorit dhe më pak për vetë thuprën.

Yesenin nuk i emërton drejtpërdrejt ndjenjat e tij. Por ai përshkruan thupërnë dhe degët e saj me shumë detaje, dhe ne e kuptojmë se ai e admiron dhe admiron pemën e thuprës dhe gjithçka që duket nga dritarja.Mështekna përshkruhet në unitet me të gjithë botën rreth saj, në ndërveprim të ngushtë me të, dhe kjo shprehet pikërisht në mënyrë figurative. A flet Yesenin për bukurinë e kësaj bote? Ai fjalë për fjalë nuk flet kurrë drejtpërdrejt. Por e gjithë struktura figurative e poezisë e paraqet si të bukur mështeknën dhe botën përreth saj dhe autori, duke e admiruar qartë, vizaton këtë bukuri dimërore. Ndjenjat e tij janë në harmoni të plotë me imazhin që i ka shkaktuar këto ndjenja. Në fakt, ai kërkon të përcjellë një admirim të qetë për bukurinë e natyrës dimërore në poezinë e tij të vogël, e cila nga jashtë është shumë e ngjashme me poezinë e Fetit dhe në të njëjtën kohë krejtësisht e ndryshme.

konkluzioni

Në një analizë krahasuese të poezive "Birch" nga A. Fet dhe "Birch" nga S. Yesenin, ne identifikuam ngjashmëritë dhe dallimet e tyre.

Çfarë kanë të përbashkët këto poezi?

1) Imazhi artistik i një peme thupër.

2) Tema. Të dyja mështeknat janë të bukura, dimri i ka zbukuruar dhe veshur, drita e agimit shkëlqen mbi borën.

3) Skena e aksionit është nën dritare.

Si ndryshojnë këto vepra?

1) Mjete unike gjuhësore.

2) Ngjyrosje të ndryshme emocionale të poezive.

E njëjta pemë dimërore mund të shihet në mënyra të ndryshme. Dy thupër - Fetovskaya dhe Yeseninskaya - janë të ngjashme dhe të pangjashme në të njëjtën kohë. Kjo edhe sepse njëri shihej nga dritarja e një pasurie fisnike, tjetri nga dritarja e një kasolle fshatarësh. Hipoteza jonë vërtetohet se themelet e botëkuptimit të poetëve janë hedhur në fëmijëri. Poezitë e poetëve pasqyrojnë botën e tyre të brendshme, veçoritë e botëkuptimit të tyre dhe gjithë përvojën e tyre jetësore. Prandaj ndryshimi në pikëpamjet e mishërimit të tyre poetik.

Thupër Fetovskaya duket si një bukuri e sofistikuar, një aristokrate. Bukuroshja nuk vishej vetë, ajo ishte "zbukuruar nga teka e acar". Ajo qëndron disi e pajetë, e qetë, e qetë. Kështu silleshin me përmbajtje zonjat fisnike.

Dhe Yesenin? Është e ndritshme, e gëzuar,bukuroshe e re. Si një bukuri e vërtetë ruse, ajo vetë "e mbuloi veten me borë, si argjend". Ajo duket më shumë si një nuse me një fustan nusërie ("kufi i bardhë", "kufi i borës" i fustanit).

Secili poet e pikturon natyrën ashtu siç e do më shumë ose siç vëzhgon për momentin.

Poema e Yesenin "Birch" është një përshkrim pak i trishtuar, shumë i bukur dhe prekës i peizazhit që heroi lirik i veprës admiron nga dritarja e tij. Dhe pavarësisht se kjo poezi është një peizazh , ende e shohim vetë heroin lirik. Yesenin me shumë aftësi përcolli një ndjenjë admirimi për natyrën e tij amtare, përfshirjen personale në të gjithë botën rreth tij.

Afanasy Fet në poezinë "Tëshpërka e trishtuar" përshkruan një pemë thupër, të cilën ai e sheh çdo ditë nga dritarja e dhomës së tij, dhe ky peizazh dimëror shërben për poetin si mishërim i bukurisë dhe jetës dimërore të natyrës së atdheut të tij. . Gjendja e thuprës së lidhur me ngricat korrespondon në mënyrë të përkryer me ndjenjat dhe përvojat e trishtuara të poetit.Ndoshta kjo është për shkak të shqetësimeve për fisnikërinë e humbur. Prandaj ai ka frikë se zogjtë do të prishin bukurinë e ftohtë të thuprës dhe do të ndërpresin atë lidhje të padukshme shpirtërore që ka lindur midis pemës së ngrirë dhe autorit. Është e rëndësishme të theksohet se heroi i poemës shpreh shumë hapur ndjenjat e tij ndaj pemës së përshkruar: "në dritaren time", "i gëzuar për të parë", "Unë dua ... e vërej", "Më vjen keq për mua. Një qëndrim i tillë nuk është tipik për tekstet e peizazhit, prandaj, ndoshta, një poezi e tillë nuk mund të konsiderohet si një peizazh, më tepër një shprehje e ndjenjave dhe përvojave. .

Këto poezi i përkasin jo vetëm epokave të ndryshme, por edhe llojeve të ndryshme qëndrimesh. Në poezinë e Fet-it për poetin është më i rëndësishëm marrëdhënia midis njeriut dhe natyrës dhe në poezinë e Jeseninit është kënaqësia nga bukuria e botës që sheh poeti.

Aplikimi

Fjalor i termave letrare të përdorura në vepër

arkaizmi - një fjalë e vjetëruar që është zëvendësuar me një sinonim në të folurit modern.

Përmbysja - ndryshimi i rendit të zakonshëm të fjalëve në një fjali për t'u dhënë atyre një kuptim të veçantë. Përmbysja i jep shprehjes shprehje të veçantë.

Metaforë - Krahasimi figurativ i fshehur, transferimi i vetive të një objekti ose fenomeni te një tjetër bazuar në karakteristikat e përbashkëta.

Personifikimi -një lloj metafore, që transferon vetitë e një objekti të gjallë në një të pajetë.

Krahasimi - krahasimi i dy objekteve ose dukurive për të shpjeguar njërin prej tyre me ndihmën e tjetrit.

Epiteti - përkufizim figurativ i një sendi a dukurie, që jep një karakteristikë artistike shtesë, e shprehur kryesisht me një mbiemër.

Lista e literaturës së përdorur

Lotman L. M. A. A. Fet / Historia e letërsisë ruse. Në 4 vëllime. - Vëllimi 3. - L.: Shkenca, 1980.

Korovina V.Ya. Letërsi klasa e 5-të. Libër mësuesi për institucionet e arsimit të përgjithshëm. Pjesa 1/ V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Korovin. – M.: Arsimi, 2007. – 318 f.

Korovina V.Ya. Letërsi klasa e 5-të. Libër mësuesi për institucionet e arsimit të përgjithshëm. Pjesa 2/ V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Korovin. – M.: Arsimi, 2007. – 303 f.

Poezia ruse e mesit të shekullit të 19-të: Koleksion / Komp., përmbledhje. teksti, parathënia, shënimi. N.V. Bannikova. - M.: Punëtor i Moskës, 1985. - 391 f.

Një elegji është një poezi që përmban mendimet dhe ndjenjat e poetit, më shpesh të trishtuara dhe të trishtuara.

Yesenin shkroi poezinë "Birch" si kujtim të fëmijërisë së tij - vetëm një bukuri e tillë u rrit para shtëpisë së tij në provincën Ryazan. Një analizë e shkurtër e "Bitch" sipas planit mund të përdoret në një mësim të letërsisë në klasën 5, në mënyrë që studentët të kuptojnë më mirë thelbin e punës dhe të ndjejnë gjendjen emocionale të saj.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit- poema u shkrua nga Yesenin tetëmbëdhjetë vjeç në vitin 1913, duke qenë pjesë e trashëgimisë së tij të hershme krijuese.

Subjekti– bukuria e simbolit të Rusisë, e cila është e bukur pavarësisht nga koha e vitit.

Përbërja– e thjeshtë, njëpjesëshe, e zhvilluar në mënyrë lineare.

Zhanri- tekstet e peizazhit.

Madhësia poetike- troke trimetër me pirro.

Epitetet – "thupër e bardhë", "degë me gëzof", "kufi i borës", "kufi i bardhë", "heshtja e përgjumur", "zjarri i artë", "argjendi i ri".

Metaforat – "Bishta është e mbuluar me borë", "furçat kanë lulëzuar", "flokët e borës po digjen", "agimi po shkon përreth".

Krahasimi – "bora është si argjendi."

Historia e krijimit

Deri në vitin 1913, kur u shkrua kjo poezi, tetëmbëdhjetë vjeçari Yesenin tashmë ishte larguar nga vendlindja e tij për në Moskë. Por historia e krijimit të saj nuk është e lidhur me kryeqytetin e Rusisë, por me provincën Ryazan. Pranë shtëpisë ku lindi dhe u rrit poeti, u rrit një bukuri e bardhë borë, kështu që ai mund të vëzhgonte ndryshimin në imazhet e saj në periudha të ndryshme të vitit.

Përkundër faktit se Moska me të vërtetë i bëri përshtypje Yesenin-it, i cili ra në dashuri me madhësinë dhe rrëmujën e tij, ishte fshati i tij i lindjes Konstantinovo që do të mbetej përgjithmonë i lidhur me të jo vetëm me shtëpinë, por edhe me konceptin e bukurisë. Ishte kjo ide që poeti mishëroi në poezinë "Bitch".

Ajo u prezantua për herë të parë para lexuesve në 1914 në revistën letrare Mirok, e njohur para revolucionit, dhe e nënshkruar me pseudonimin "Aristan", të cilin Yesenin e përdorte në atë kohë.

Subjekti

Bukuria e thuprës jo vetëm si një simbol i Rusisë, por edhe si pjesë e natyrës, si mishërim i kujtimeve emocionuese të fëmijërisë së Yesenin. Për disa, kjo është një pemë e zakonshme, por personazhi kryesor, i cili "i zë" mendimet e poetit, e percepton atë si mishërim të gjithçkaje të bukur që ndodh në botën përreth tij. Në të njëjtën kohë, poema nuk shpreh thjesht ndjenjat e autorit të saj - ajo u krijua me pritjen për të ngjallur emocione reciproke te lexuesi.

Është e pamundur të mos vërehet se "Birch" është bërë një lloj letre lamtumire për vendet e tij të lindjes - poeti dëshiron për ta, duke kuptuar se ai nuk do të jetë në gjendje të kthehet së shpejti.

Përbërja

Falë përbërjes më të thjeshtë lineare, e zhvilluar nga strofa e parë deri në të fundit, në këtë poezi me katër strofa Yesenin ishte në gjendje të shprehte qartë dhe në të njëjtën kohë bukur idenë kryesore: natyra ruse është e bukur në çdo kohë të vitit, ashtu siç është e bukur mështekna, simboli i vendit.

Në strofën e parë, ai vizaton një pemë të mbuluar me borë, duke e zbuluar këtë imazh në strofën e dytë dhe të tretë, ku krahason dekorimin e saj me borë me thekë të bardhë dhe flet për fijet e borës që digjen në heshtjen e përgjumur. Strofa e katërt përfundon veprën dhe tregon simbolikisht ciklin e përjetshëm natyror.

Zhanri

Ky varg është një shembull klasik i lirizmit të peizazhit, i cili mbizotëron në trashëgiminë krijuese të Yesenin. Disa studiues e interpretojnë edhe si një vepër figurative dhe filozofike, duke përmendur faktin se poeti e konsideronte veten në një farë mënyre pagan, kështu që për të thupra nuk ishte thjesht një pemë kujtese, ajo simbolizonte edhe rilindjen dhe pastërtinë e shpirtit.

Yesenin përdori trimetër trokaik me pirro për vargun. Kjo thjeshtësi pothuajse e qëllimshme i bën jehonë temës së veprës: një pemë kaq e thjeshtë dhe e bukur si thupër nuk mund të shkruhet në një madhësi të ndërlikuar, nuk i përshtatet. Pirrhichius e bën më të qetë tingullin e poezisë.

Alternimi i rimës mashkullore dhe femërore i jep rrjedhshmëri rrëfimit poetik dhe të njëjtin funksion kryen edhe rima e unazës.

Mjetet shprehëse

Në këtë poezi Yesenin nuk përdor asnjë mjet kompleks artistik. Thjeshtësia i bën imazhet që ai krijoi sa më ekspresive dhe voluminoze. Ndihmoni për të arritur këtë efekt:

• Epitetet– “thupër e bardhë”, “degë me gëzof”, “kufi i borës”, “thekë e bardhë”, “heshtje e përgjumur”, “zjarr i artë”, “argjend i ri”.
• Metaforat- "shtekna është mbuluar me borë", "furçat kanë lulëzuar", "flokët e borës po digjen", "agimi po shkon rrotull".
• Krahasimi- "bora është si argjendi."

Për më tepër, poeti përdor personifikimi: Pema e thuprës shihet prej tij si një bukuri e fjetur. Kjo do të thotë, Yesenin mishëron në imazhet e saj klasike femërore që janë afër popullit rus - jo vetëm të Atdheut, por edhe të nënës, motrës, dashnorit. Imazhi i krijuar është gjithashtu një referencë e qartë për përrallën e famshme për princeshën e fjetur.

Në të njëjtën kohë, secili lexues mund të krijojë imazhin e tij të thuprës - liria e poemës së Yesenin lejon që kjo të bëhet pa imponuar ndonjë koncept mbizotërues.

Test poezie

Analiza e vlerësimit

Vlerësimi mesatar: 4.3. Gjithsej vlerësimet e marra: 33.

Pema e thuprës konsiderohet me të drejtë një nga simbolet kryesore të Rusisë. Për të janë shkruar shumë këngë dhe legjenda dhe janë shkruar poezi të cilat janë thellësisht lirike. Më shpesh, thupra krahasohej, natyrisht, me një bukuri ruse. Në fund të fundit, figura e saj është e bardhë dhe e hollë, dhe gërsheta e saj e gjelbër e harlisur, madje edhe vathët - gjithçka është si një vajzë fshati. Shkrimtarëve emigrantë që u gjendën larg atdheut të tyre u mungonin veçanërisht thupërt ruse. Për shembull, Teffi në tregimin e saj "Nostalgji" shkroi me dhimbje: "Çdo grua këtu e di - nëse pikëllimi është i madh dhe ju duhet të qani - shkoni në pyll, përqafoni pemën e thuprës dhe lëkundeni me të, largohuni me lot të gjithë. bashkë me të, me të bardhën, me tënden, me një thupër ruse! Prandaj, pema e thuprës shoqëroi popullin rus si në pikëllim ashtu edhe në gëzim. Kështu, të Dielën e Trinitetit, një nga festat më të famshme dhe më të dashura të kishës, një thupër e re simbolizonte forcën e tokës së zgjuar, kështu që ata dekoruan shtëpinë me degët e saj brenda dhe jashtë, veçanërisht duke shtruar me kujdes degët pas ikonave dhe pas dritares. korniza. Përpara festës, thupërja ishte "përdredhur", d.m.th. degët u gërshetuan dhe u përdredhën në një kurorë dhe më pas u varën rruaza, shirita dhe shalle. Direkt në festën e Trinisë, rreth thuprës u mbajtën vallëzime të rrumbullakëta, dhe më pas e "zhvilluan" dhe e mbytën në një pellg, në mënyrë që t'u jepte të gjithë forcën filizave të parë në fusha dhe të kontribuonte në mirëqenien e njerëzve.

Meqenëse Triniteti festohet në verë, në dimër, padyshim që fillon dëshira për këtë sezon të gëzueshëm të ngrohtë. Ndoshta kjo është arsyeja pse poeti rus i shekullit të 19-të Afanasy Fet shkroi një poezi për pemën e thuprës, por në titull ai e pajisi atë me epitetin "e trishtuar". Natyrisht, në dimër ajo nuk ka më vathë, gërsheta jeshile dhe trungu i bardhë bashkohet me borën e bardhë.

Pse është e trishtuar thupra e Fet? Ndoshta sepse "u shpërbë nga teka e ngricës", domethënë, në fakt, varet nga forcat elementare të jashtme, dhe forma e pjesëzës pasive e thekson këtë dënim në mënyrën më të mirë të mundshme. Nga ana tjetër, fjala "zbukuruar" përdoret zakonisht në lidhje me dikë që shkëlqen me rroba. Imazhi i një bukurie të harlisur lind në mënyrë të pavullnetshme, pikërisht në stilin e shekullit të 19-të. Prandaj, në strofën e parë të poezisë së Fet-it, dëgjohet një surprizë: thupra e dimrit është e trishtuar, por në të njëjtën kohë elegante.

Në strofën e dytë, gëzimi i poetit shtohet sepse degët e një thupër dimërore i kujtojnë tufat e rrushit dhe ky krahasim, në pamje të parë, duket i papërshtatshëm në dimër. Përshtypja forcohet nga oksimoroni "e gjithë veshja e zisë është e gëzueshme për t'u parë". Si është e mundur kjo? A përputhet zija me gëzimin? Gjëja më e habitshme, ndoshta, për lexuesin e shekullit të 21-të, është pse e bardha është një ngjyrë zie, pasi është më e zakonshme të lidhet zija me të zezën. Ndoshta në mesin e shekullit të 19-të (dhe poema u shkrua në 1842), ishte më tradicionale të perceptohej i ndjeri në një qefin - një veshje funerali, dhe zakonisht ishte e bardhë. E megjithatë kjo veshje është "e gëzueshme për syrin" e poetit.

Në strofën e fundit, loja e dritës së agimit të mëngjesit (“Agimi”) e gjallëron pemën e thuprës aq shumë sa poeti ka frikë nga çdo ndryshim në të dhe nuk do që zogjtë të shkundin borën nga degët e saj. Atëherë ajo do të humbasë sharmin e hijeshisë së trishtimit dhe heroi nuk do të përjetojë më gamën e ndjenjave që ai ka përjetuar tashmë. Është e rëndësishme të theksohet se heroi i poezisë shpreh shumë hapur ndjenjat e tij në lidhje me pemën e përshkruar: "në dritaren time", "i gëzuar për të parë" (është e qartë se shikimi i kujt është menduar), "Unë dua ... E vërej”, “më vjen keq”. Një qëndrim i tillë nuk është tipik për poezinë e peizazhit, prandaj, ndoshta, një poezi e tillë nuk mund të konsiderohet peizazh. Është më tepër një shprehje ndjenjash dhe përvojash, gjë që është më tipike për elegjinë.

Si përfundim, mbetet të shtohet se fjalët "degë", "yll i ditës", karakteristikë e stilit të shekullit të 19-të dhe stilit të vetë Fet, janë tashmë arkaike në kohën tonë, por ato japin tingullin e vargut pompozitet dhe solemniteti.