"Unë me të vërtetë shpresoj që ne kurrë të mos harrojmë një gjë - se gjithçka filloi me një mi."

Walter Elias Disney

Walt Disney- një animator, regjisor, aktor, skenarist dhe producent i shquar amerikan, krijues i një serie të tërë filmash vizatimorë me metrazh të gjatë që e fituan atë famë botërore. Babai i Mickey Mouse, Oswald the Rabbit, Donald Duck dhe më shumë se 200 personazheve të tjerë të dashur nga të gjithë fëmijët e botës. Ai mori 29 çmime Oscar dhe çmimin më të lartë të qeverisë civile në Shtetet e Bashkuara, Medaljen e Lirisë. Themeluesi i kompanisë Walt Disney Productions" dhe krijuesi i parkut të parë të madh argëtues për fëmijë në botë, Disneyland.

Histori Suksesi, Biografia e Walt Disney

Biografia e Walter Disney filloi në vitin 1901, më 5 dhjetor, kur i katërti nga pesë fëmijët, Walter Elias, lindi në familjen e një marangozi dhe një mësuesi. Babai i Walt Elias Disney kishte rrënjë irlandeze-kanadeze dhe nëna e tij Flora kishte rrënjë gjermano-amerikane.

Elias dhe Flora Disney - prindërit e Walt Disney

Fëmijëria e Baby Walt nuk mund të quhet me fat, pasi babai i djalit e rriti atë në një mënyrë jo plotësisht demokratike. Babai e rrihte shpesh djalin, duke përmendur faktin se ndëshkimi fizik është arsim më të mirë. Por në fakt, Elias (ky ishte emri i babait të Disney-t) thjesht ua shpërndau anëtarëve të familjes së tij: arsyeja për këtë ishte falimentimi i babait të tij: çdo biznes që ai fillonte të bënte gjithmonë përfundonte në dështim, qoftë ndërtimi apo thjesht në rritje. fruta.

Shumë pak Walt Disney

"Jo! Babi, jo! Nuk do ta bëj më! - bërtet me zemërim gjeniu i së ardhmes film vizatimor, i mbërthyer në një stol prej druri nga gjuri i fuqishëm i të atit. Rripi i gjerë i lëkurës së lopës përkulet poshtë mbi të pasmet e dobëta të djalit—Walt përballet me rrahje të rregullta prej gjashtë vitesh.

Ndonjëherë Walt dyshonte nëse Elias ishte vërtet babai i tij, sepse rrahjet dhe rrahjet ndodhnin çdo ditë. Por jo të gjithë anëtarët e familjes ishin aq mizorë: foshnja shpesh i drejtohej për ndihmë vëllait të tij më të madh Roy, i cili gjithmonë mund ta qetësonte dhe ndihmonte fëmijën.

Nëna gjithashtu nuk mori kurrë anën e babait dhe u përpoq të kujdesej për djalin e saj. Leximi i tregimeve para gjumit ishte një ngushëllim. E gjithë kjo e ndihmoi fëmijën të harronte përkohësisht botën mizore reale dhe të zhytej të paktën pak në botën e fantazisë. Kjo është ajo që me shumë gjasa e ndihmoi legjendën e ardhshme të bëhej më e mira në fushën e animacionit.

W.Disney me motrën e tij

Çikago, ku jetonte familja, deri në atë kohë ishte bërë jo vetëm qyteti më i madh industrial, por edhe qyteti më kriminal në Shtetet e Bashkuara. Durimi i Disney ishte i tejmbushur me vrasjen e një polici që ndodhi në një rrugë aty pranë. Pas këtij incidenti, familja Disney u transferua te vëllai i babait të familjes, në qytetin e vogël Marceline, Missouri. Disney bleu një fermë atje. Walt ishte vetëm 4 vjeç në atë kohë. Atmosfera familjare këtu ishte e ashpër: Elias Disney kishte idenë e tij se çfarë fëmijëri të lumtur. Nuk ka vend për asnjë marrëzi, si lapsa me ngjyra të kota: Uolti i përlotur i lutet babit të blejë të paktën një kuti, por Elias është i bindur. Djali mjaftohet me degë dhe rrëshirë të lëngshme - si rezultat, një lopë e lezetshme rrëshirë shfaqet në murin e shtëpisë... Kjo pasohet nga një fshikullim veçanërisht i pamëshirshëm, dhe lopa në murin e fermës ende shihet .

Fëmijëria dhe vitet e adoleshencës Walt Disney

Shumë njerëz në Marceline e njihnin Walt-in. Ai kishte një prirje gazmore, ndaj fqinjët dhe të njohurit e donin shumë. Një nga fqinjët, një veteran i moshuar, Dr. Sherwood, i pagoi Walt 25 cent që djali të vizatonte kalin e tij në një copë letër. Disney më vonë besoi se ishte portreti i suksesshëm i pelës së Dr. Sherwood që i dha atij idenë për t'u bërë artist.

Lapsat kaluan nga kategoria e "xhinglave të padobishme" në kategorinë e "gjërave të dobishme" - Walt mori dy kuti menjëherë dhe përdori të gjithë letrën që ishte në shtëpi. Jeta e djalit u ndriçua nga vizatimi dhe dashuria për kafshët: repartet e tij përfshinin një derr, një qen, një breshkë, një mi të shpëtuar nga një mace... Ligji i kompensimit psikologjik ndoshta funksiononte këtu: Walt në fillim kishte frikë. të babait të tij, dhe më pas ai e urrente sinqerisht dhe e transferoi butësinë e tij te kafshët. Jo vetëm që ata do të mbeten miqtë e Walt për pjesën tjetër të jetës së tij, shumë breza shikuesish të rinj do të dinë për ta dhe do t'i duan ata. Për shembull, derri Porker, mbi të cilin hipi foshnja, u bë prototipi i filmit vizatimor Silly në The Three Little Pigs. Në kujtimet e Disney-t, ai pa turp pranoi nostalgjinë e tij të thellë për miqtë e tij në lojërat e tij të fëmijërisë.

Walt tregoi një interes për vizatimin që në fëmijëri dhe filloi të shiste komiken e tij të parë në moshën shtatë vjeçare. Young Walt mori pjesë në krijimin e gazetës shkollore si artist dhe fotograf dhe në mbrëmje ndoqi Akademinë e Arteve të Bukura. Pastaj mori një kurs për karikaturistët e gazetave, ku ata jepnin mësim të menduarit jashtë kutisë, shkelje qesharake të logjikës konvencionale dhe një mënyrë lakonike.

Sapo djali ishte 8 vjeç, familja u shpërngul përsëri, këtë herë në Kansas. Babai i Walt ende nuk mund të gjente të ardhura të mira në mënyrë që ata të mos ishin të varfër. Babai filloi ta ngarkonte me punë. Djali dërgoi letra dhe reklama për kompaninë e babait të tij: në çdo mot, shi, borë, herët në mëngjes ose natën vonë, Walt vraponte nëpër rrugë me çizmet e tij të konsumuara, duke nxituar për të dërguar postën në kohë. Të gjitha paratë që fitoi Walt i mori babai i tij. Por Walt nuk u ankua: ai thjesht mori dy herë më shumë punë sesa i ati i tij, në fshehtësi nga "shefi" i tij i rreptë dhe mbajti për vete gjithçka që fitonte mbi normën si para xhepi.

Kur Disney ishte 10 vjeç, babai i tij u sëmur nga tifoja. Flora Disney u ul pranë të shoqit dhe shtypi feta portokalli në buzët e tij të thara, duke u përpjekur t'i fuste të paktën pak lëng në gojën e Elias. " Këto feta portokalli mua dhe vëllait tim më dukeshin aq të mrekullueshme sa edhe ne ëndërronim të binim nga tifoja, apo edhe nga ndonjë sëmundje më e tmerrshme, vetëm për të marrë disa pika nga lëngu i dëshiruar."Motra e Walt, Ruth, kujton.

Shumë shpejt babai i tij u shërua dhe ata vendosën të transferoheshin në Kansas City, si shumë familje të varfra që emigruan pafund nëpër Amerikë në kërkim të punës. Kjo lëvizje luajti një rol të rëndësishëm në jetën e Walt. Në Kansas City ishte një rezidencë gjigante, e pasur e fshehur pas një gardh të lartë dhe e rrethuar nga një kopsht i harlisur. Shtëpia i përkiste një pronari privat dhe ishte objekt i dëshirës për fëmijët vendas. Të gjithë donin të zvarriteshin nëpër ndonjë vrimë sekrete, të luanin në kopsht dhe ndoshta edhe të futeshin fshehurazi në vetë rezidencën, të vraponin rreth enfiladave të saj luksoze dhe të shikonin portretet e lashta.

Walt u përpoq shumë herë të hynte në pronë dhe të gjitha përpjekjet e tij përfunduan në dështim. Pastaj u betua se kur të rritej, do të ndërtonte patjetër një shtëpi të madhe me argëtim për fëmijët, me një kopsht të madh për lojëra. Kështu, me sa duket, lindi një ëndërr, e cila, dyzet vjet më vonë, u mishërua në Disneyland.

Miku i parë më i mirë i Disney ishte Walt Pfeiffer. Djemtë shpenzuan të gjitha paratë e xhepit për të shkuar në kinema. Idhulli i tyre ishte Charlie Chaplin. Duke lënë kinemanë, ata enden nëpër rrugë, duke imituar me radhë ecjen e Charlie dhe duke u përpjekur të interpretonin truket e tij si çift. Në atë kohë, miqtë, mësuesit dhe vetë Walt besonin se ai duhet të bëhej patjetër aktor.

Në vjeshtën e vitit 1918, i riu u përpoq të regjistrohej shërbimi ushtarak. Megjithatë, Walt u refuzua sepse ishte shumë i ri, kështu që ai doli vullnetar për Kryqin e Kuq dhe u dërgua jashtë shtetit, ku kaloi gjithë vitin punon si shofer ambulance. Kjo makinë u bë një pikë referimi lokale sepse Walt e dekoroi të gjitha me dizajne qesharake.

Atje, talentet e tij si vizatues, artist dhe biznesmen lulëzuan: Walt pikturonte medalje në xhaketat e kolegëve të tij për një tarifë të arsyeshme dhe vrima plumbash në helmetat e tyre. Ambulanca e tij ishte e lyer nga çatia te rrotat. Duke u kthyer në shtëpi, Disney vuri në skenë shfaqjen e tij të parë. Nga përpara, Walt i solli një dhuratë nënës së tij: duke hapur kutinë, zonja Disney gulçoi, e kapi zemrën e saj dhe rrëshqiti qetësisht në dysheme. Aty shtrihej një gisht njeriu i përgjakur. Përveç gjithçkaje, trungu lëvizte. Disney ishte i lumtur - ai bëri një vrimë në kuti para kohe dhe nguli gishtin e tij të vogël në të. Ishte e tija identiteti i korporatës: Me të tilla batuta humanisti i madh gëzoi familjen dhe miqtë e tij deri në vdekje.

Pas kthimit të tij, Walt arriti të regjistrohej në Institutin e Artit të Çikagos, ku zbuloi se talenti i tij i vërtetë qëndronte në konceptimin dhe koordinimin e projekteve. Ai donte të ikte shpejt nga kjo ndërtesë dhe të fillonte të punonte vetë. Ai donte t'i përfundonte shpejt studimet, vetëm për t'i kushtuar gjithë shpirtin vizatimit.

Më në fund e përfundon. Dhe menjëherë përballë artistit aspirues Disney qëndroi mjaft pyetje e vështirë: ku duhet të shkoj në punë? Së pari, ai mori një punë në një nga kompanitë e restoranteve, e cila kishte nevojë për vizatime qesharake reklamuese në formën e shenjave. Drejtori i saj e kishte të vështirë të punësonte Disney-n dhe paga nuk ishte shumë e lartë - vetëm 50 dollarë në javë!

Viti 1920. Një djalë i ri, i panjohur i quajtur Walter Elias Disney, merr një punë si artist në një studio reklamash në Kansas City. Dhe, megjithëse kjo ishte përpjekja e katërt për t'u vendosur, diçka e detyroi Walterin të mos dorëzohej dhe të kërkonte punë në fushën artistike. Në këtë pikë, Disney kishte tashmë një përvojë si artist: pavarësisht dështimit të tij të parë në gazetën Star, ai shpejt mori një punë në Pesmen-Rubin Art Studio, një punëtori e vogël reklamash ku Walt projektonte reklama për gazeta dhe revista. Në këtë studio, Disney takon mikun dhe partnerin e tij të ardhshëm Yub Iwerks. Së shpejti, Disney dhe Iwerks pushohen nga puna, por pa u menduar dy herë, miqtë vendosin të themelojnë kompaninë e tyre: Iwerks-Disney Commercial Artists. Kompania merrej me krijimin e objekteve për dekorim artistik dhe i shiste këto objekte kompanive tregtare. Kështu, Iwerks-Disney Commercial Artists arrin njëfarë suksesi. Por, viti 1920 vjen dhe kthehemi në fillim: Disney zgjohet zë i brendshëm, duke e inkurajuar të vizatojë dhe ai, duke ia lënë kompaninë një miku, merr një punë si artist në një kompani reklamuese. "Iwerks-Disney Commercial Artists" nuk ekzistonte mbi supet e Yub Iwerks për një kohë të gjatë: kompania shpejt falimentoi dhe Iwerks mori një punë në të njëjtin vend si Disney.

Jube Iwerks dhe Walt Disney

Krijimi i kompanisë Walt Disney

Të punosh në një kompani reklamash është një episod që përcaktoi të tërën jetën e mëvonshme Walt Disney. Pikërisht këtu ai e kuptoi qartë se donte të bënte animacion dhe ishte këtu që mësoi këtë art. Për më tepër, këtu Disney shfaq në mënyrë aktive vizionin e tij krijues dhe jokonvencional të botës: ai propozon idenë novatore të vizatimit në fletë celuloidi dhe mbivendosjes së tyre mbi njëra-tjetrën. Kjo ide dukej revolucionare në sfondin e teknikës së vjetër të krijimit të animacionit: montazhi i shkrepjeve ose figurave të letrës, të lëvizur në një rend të tillë që ato u shndërruan në kafshë të ngathët dhe në fjalë. Megjithatë, ata nuk e dëgjuan Disney-n, një djalë i ri që ende nuk respektohej nga askush. Walt, duke kuptuar se nuk do të jetë në gjendje të bëjë asgjë për kompaninë në këtë mënyrë, vendos të marrë vetë idetë e tij. Prandaj, ai merr një aparat të vjetër që nuk i nevojitet kompanisë dhe, në kohën e tij të lirë nga puna, e përdor atë për të bërë karikaturat e tij të para (ende reklamojnë) eksperimentale, një seri prej të cilave ai e quajti "Laugh-O-Gram", përkthyer si "Qesh-O-Gram". Karikaturat e Disney-t dalloheshin për cilësinë e tyre të xhirimit (falë eksperimenteve të vazhdueshme të Walt me dritën, skenën dhe vetë vizatimet) dhe gjallërinë, pasi krijimet e Disney ishin të mprehta dhe të ndritshme.

"Hapja" "Newman Laugh-O-Grams". Një karikaturë e vizatuar - një autoportret i vetë Disney

Klienti kryesor i Disney ishte pronari i kinemasë Frank Newman, për të cilin Disney krijoi një seri filmash vizatimorë të quajtur Newman Laugh-O-Grams. Seriali Newman Laugh-O-Grams po bëhet shumë popullor: Disney është i përmbytur me porosi, ka shumë punë dhe ka pak kohë. Prandaj, Walt largohet nga kompania e reklamave dhe krijon Studion e tij Laugh-O-Gram. Ai punëson punëtorë për këtë studio - kryesisht miqtë e tij (përfshirë Iwerks) Gjatë ekzistencës së saj, studioja arriti të lëshojë shtatë karikatura, të cilat ndikuan shumë në të gjithë punën e mëvonshme të Disney. Të gjitha ishin një lloj interpretimi i përrallave të vjetra. Episodi u quajt thjesht "Laugh-O-Grams".

Pasi u interesua seriozisht për animacionin, Walt Disney vendosi të largohej nga vendlindja e tij Kansas, dhe në gusht të vitit 1923, me asgjë tjetër veç disa vizatime, një film artistik të përfunduar të animuar dhe 40 dollarë në xhep, ai shkoi në Hollywood.

Ideja e krijimit të karikaturave u bë një obsesion për të. " Kalova nga një studio në tjetrën, ku vizitova të gjitha zyrat me radhë, nga departamenti i personelit deri te kompleti. E vetmja punë që arrita të merrja ishte si shtesë. Më duhej të hipja një kalë për disa metra - në një turmë shtesash të tjera. Sidoqoftë, ra shi i madh, xhirimet u shtynë për një ditë tjetër, dhe më pas skena jonë thjesht u hodh jashtë skenarit. Ky ishte fundi i karrierës sime të aktrimit”.– shkruan Disney në kujtimet e tij.

I dëshpëruar për të gjetur një punë në Hollywood, Walt merr me qira garazhin e xhaxhait të tij Robert. Qiraja është fjalë e madhe. Ai thjesht merr përsipër garazhin famëkeq, duke premtuar se një ditë do të paguajë për përdorimin e tij. Në garazh, ai vendos pajisjet e nevojshme, të blera me paratë e huazuara nga vëllai i tij Roy - bojëra, furça, dritat e vëmendjes - gjithçka për prodhimin e filmave vizatimorë. Roy bëhet partneri i Walt (aksioni i Roy ishte 250 dollarë dhe 500 dollarë të tjerë u morën hua), dhe ata krijojnë një studio vizatimore të quajtur Disney Brothers Cartoon Studio.

Së shpejti Roy përballet me një problem gjigant: si dhe çfarë të ushqejë vëllain e tij, i cili është i zhytur në punë? Zakonisht Roy dilte nga garazhi dhe shkoi në dhomën e vogël ku të dy u grumbulluan së bashku për të përgatitur një drekë modeste për dy. Por papritmas Walt, duke mos i kushtuar vëmendje asnjë vështirësie të përditshme, fillon një skandal të tmerrshëm, gjatë të cilit ai i bërtet Roit të hutuar se nuk do të hajë llaçin patetik që i ushqen vëllai i tij. Dhe më pas Roy vendos të ndërmarrë një "hap të dëshpëruar": ai i propozon të dashurës së tij të dashur, Edna Frances, e cila, pasi u bë gruaja e kuzhinierit të pafat Roy, jeton me vëllezërit e saj dhe bëhet kuzhinierja e tyre për shumë muaj.

Roy Disney dhe gruaja e tij Edna Frances

Dhe vetë Walt tashmë po mendonte për martesën. Një vajzë e mrekullueshme, Lillian Bounds, mori një punë ndihmëse në studio. Ajo ishte e angazhuar kryesisht në derdhjen e bojrave - domethënë, ajo pikturoi personazhet e krijuar nga Walt. Walt nuk kishte pse të kujdesej shumë për Lillian - ajo menjëherë ra në dashuri me "shefin" e saj dhe kur ai u prish, ajo hoqi lehtësisht 15 dollarë të fituara me ndershmëri në javë - për të mirën e studios.

Walt Disney me gruan e tij Lillian

Walt mori idenë për karikaturën e parë pasi u interesua për karikaturat e Max Fleischer. Pashë që Fleischer përdor shumë teknikë interesante: kombinimi i animacionit me xhirimet reale. ato. - personazhi i filmit vizatimor duket se bie në botën reale. Por Disney nuk e kopjoi zgjidhjen inovative të Fleischer. Ai bëri gjithçka pak më ndryshe - prezantoi ai Heroi i vërtetë në botën e filmave vizatimorë, e cila në fakt është shumë më e ndërlikuar. Para së gjithash, ishte e nevojshme të zgjidhej një komplot (të dilte me një skenar). Walt e donte librin "Alice in Wonderland" që nga fëmijëria, kështu që ai vendosi të vendoste një karikaturë me pjesëmarrjen e këtij personazhi - vajzës së vogël Alice.

Modeli i Alices jeta reale u bë vajza Katherine Beaumont, e cila bëri edhe dublimin e saj.

Puna në këtë film vizatimor kërkonte stres të padurueshëm. Walt nuk ishte më në gjendje të qëndronte zgjuar natën. për një kohë të gjatë, kështu që punësoi dy artistë aspirues. Këta ishin dy miq që studionin në të njëjtën kohë shkollë arti, si Disney - Rudolf Eising dhe Hugh Harman, autorë të ardhshëm të serialeve të animuar "Aventurat e Bosco", "Barney Bear" dhe "Harmonies Gëzuar". Disney u shpjegoi kërkesat e tij për filmin e animuar dy djemve dhe më në fund puna filloi me të vërtetë të vlonte.

Formimi i hershëm i Walt Disney Productions

Pasi morën pak para për këtë karikaturë, Walt dhe Roy vendosën të ndryshojnë emrin e studios. Më 16 tetor 1923, Walt Disney nënshkroi një kontratë me Margaret Winkler, një distributore nga Nju Jorku. Kjo datë konsiderohet dita e themelimit të kompanisë aktuale Walt Disney. Ky emër doli të ishte më fat për vëllezërit.

Nënkryetari i kompanisë Walt Disney Roy Disney

Studio prodhoi filma të Alice për katër vjet, dhe më pas Walt vendosi të kalonte në prodhimin e filmave vizatimorë plotësisht të animuar. Ylli i serisë së re është një lepur qesharak i quajtur Oswald, i krijuar dhe vizatuar nga Walt Disney. Në vetëm një vit, studio publikoi 26 episode në lidhje me aventurat e lepurit, por kur erdhi koha për të filluar një sezon të ri, Walt u tmerrua kur zbuloi se praktikuesja Margaret Winkler kishte arritur të joshte katër artistë të studios dhe tani po planifikonte. për të lëshuar karikaturat për Oswald pa pjesëmarrjen e krijuesit. Mjerisht, kontrata u hartua në atë mënyrë që ishte shpërndarësi, dhe jo autori, i cili zotëronte të drejtat për personazhin vizatimor. Ishte e hidhur, por mësim i dobishëm për Disney, i cili që atëherë ka qenë i kujdesshëm për të siguruar që të drejtat për të gjitha krijimet e tij t'i përkasin vetëm atij.

Margaret Winkler

Ekipi i Walt Disney Studio. Këtu mund të shihni Hube Iwerks dhe Walt Disney duke mbajtur Louis Hardwicke, vajzën e katërt dhe të fundit që luan Alice. Fundi i mesëm - Roy Disney.

Fillimi i epokës së Mickey Mouse

Pas humbjes së Oswaldit, Disney nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të dilte yll i ri për karikaturat tuaja. Kështu lindi miu i famshëm Mickey Mouse (“ Emri i tij i parë ishte Mortimer Mouse, por gruaja ime Lillian nuk i pëlqeu emri dhe sugjeroi ta quanin Mickey. Unë nuk mund t'i refuzoja asaj një gjë kaq të vogël - kështu lindi Mickey Mouse, i cili i solli kompanisë time famë botërore"- kujton Disney.), i ngjashëm në mënyrë të dyshimtë me lepurin e vëllait të tij më të madh. Vetë Disney dhe artisti kryesor i studios së tij, Ab Iwerks, morën pjesë në krijimin e tij.

Megjithatë, studioja nuk ishte në gjendje të shiste dy filmat e parë vizatimorë me Mickey Mouse: ata ishin të heshtur dhe zëri kishte mbërritur tashmë në kinema. Karikaturat u krijuan mjaft shpejt për studiot e asaj kohe, dhe përveç kësaj, nuk duhet të harrojmë se studioja e Disney ishte pjesërisht artizanale. Sapo u shfaqën filmat me zë në vitin 1927, Walt adoptoi menjëherë përvojën e kolegëve të tij kineast dhe filloi të dublonte filma vizatimorë. Filmi i tretë i serisë (tashmë me zë) u publikua më 18 nëntor 1928 dhe kjo ditë shënoi fillimin e epokës së Mickey Mouse.

Në të njëjtën kohë, Walt Disney lançoi një seri të re, Simfonitë Silly. Ai u ndërtua mbi parime të ndryshme: personazhe të rinj u shfaqën në çdo film, i cili supozohej të stimulonte të menduarit krijues animatorë në studio. Kjo seri u bë diçka si një terren trajnimi për artistët e Disney-t, ku ata praktikuan teknika të reja të animacionit përpara se t'i përdornin në më shumë projekte në shkallë të gjerë. Megjithatë, ishte filmi vizatimor i këtij seriali që fitoi Oscarin e parë për studion në vitin 1932 si filmi më i mirë i vizatuar me dorë. Nga ai moment e deri në fund të dekadës së paraluftës, karikaturat e Disney-t merrnin një Oscar çdo vit. Për punën e tij ai mori 29 çmime të tilla.

Shumë e dobishme për kompaninë Disney, doli që personazhet e filmave vizatimorë mund të jenë një burim i mirë të ardhura shtesë. Një ditë, një biznesmen nga Nju Jorku i ofroi Disney-t 300 dollarë për leje për të vendosur një imazh të Mickey Mouse në stilolapsa. Walt Disney vetëm kishte nevojë për para, kështu që ai me dëshirë pranoi të përsëriste imazhin e miut.

Ube Iwerks vizaton Mickey Mouse

Pas kësaj, portretet e Mickey Mouse dhe personazheve të tjerë të Disney filluan të shfaqen fjalë për fjalë kudo: në pjata dhe furça dhëmbësh, peshqirë dhe fletore shkollore, mbështjellës karamele dhe letër-muri për dhomat e fëmijëve. Në vitin 1930 u botua seria e parë e komikeve të Mickey Mouse. E gjithë kjo solli para të mira, dhe më e rëndësishmja, kontribuoi në promovimin e personazheve vizatimorë dhe përfundimisht çoi në faktin se shumë prej tyre u shndërruan në legjenda kombëtare të Amerikës.

Në vitin 1927 Walt Disney dhe gruaja e tij Lillian vendosen në apartamentin e tyre mjaft të gjerë. Walt i jep Lillian një qen si dhuratë për Krishtlindje. Ai filloi të luante rolin e fëmijës së dashur të Lillian, i cili nuk kishte fëmijë. Nga rruga, dy përpjekjet e çiftit Disney për të pasur një fëmijë dështuan: të dyja herë Lillian pati një abort. Dhe kur ajo mbeti shtatzënë për herë të tretë, Disney, i cili dukej aq i etur për të marrë një trashëgimtar, papritmas humbi çdo interes për gruan e tij. Në një nga letrat e tij drejtuar kushëririt të tij, Walt shkroi: "Unë jam i martuar dhe gjithçka që duhet të tregoj është një grua e vogël e lezetshme dhe një ushqim i pashëm".

Kështu, në vitin 1933, lindi vajza e Walt dhe Lillian, Diana. Në prag të lindjes së saj, Walt i dërgon një letër nënës së tij duke u ankuar: " Lilly është në pritje të një vajze. Personalisht, nuk i kushtoj vëmendje. Nuk dua zhgënjime të reja. E gjithë dhoma jonë është kthyer në një parodi të një çerdheje, me pelena rozë dhe blu të shtrirë gjithandej... Por nuk dua të di asgjë për të. Unë besoj se do të bëj babanë më të neveritshëm në botë ... "Është qesharake që ishte pikërisht në këtë kohë, në fund të vitit 1933, që Walt u shpërblye nga revista Parents për kontributin e tij në edukimin e brezit të ri të amerikanëve.

Gjithashtu në vitin 1933, Disney publikoi karikaturën e tij të parë me ngjyra, The Three Little Pigs. Kënga e luajtur atje “Nuk kemi frikë ujku gri“u bë hit kombëtar.

Ndërkohë studioja po rritet. Janë duke u filmuar edhe disa filma vizatimorë. Mickey Mouse po fiton zemrat e miliona njerëzve - dhe jo vetëm amerikanëve, por edhe evropianëve. Merrie Melodies është duke u filmuar dhe në ekran shfaqen një Donald Duck që kërcënon, një qen Pluton që ulëritës dhe një budalla mendjelehtë që përpiqet të marrë ujë nga një pellg në një kullesë. Disney hyn në një marrëveshje me Columbia Pictures, më pas me United Artists.

Në vitin 1934, Walt Disney u njoftoi punonjësve të tij se kishte ndërmend të bënte një film të gjatë të animuar, Borëbardha dhe Shtatë Xhuxhët. Në fillim, shumë ishin skeptikë për këtë ide: pak besonin se një film në të cilin nuk do të kishte aktorë të gjallë do të ishte në gjendje të interesonte shikuesit në të njëjtën mënyrë si një film i madh. Sidoqoftë, gradualisht ideja e Disney pushoi së dukej fantastike dhe puna filloi të vlonte.

Xhirimet zgjatën tre vjet dhe kushtuan një shumë të çmendur për ato kohë - 1.499 milion dollarë Disney u shpëtua nga rrënimi vetëm nga një kredi nga Banka e Amerikës, kreu i së cilës, Amadeo Giannini, ishte shumë i dashur për Mickey Mouse. Por rezultati ia vlente paratë, që nga Borëbardha për një kohë të gjatë ishte filmi me fitimet më të larta të të gjitha kohërave (rekordi i tij u tejkalua vetëm nga Gone with the Wind). Dhe në vitin 1939, Walt Disney mori Oscarin e nëntë për këtë film vizatimor me metrazh të gjatë. Vlen të përmendet se gjatë ceremonisë së ndarjes së çmimeve, Disney, përveç një statuje të plotë, mori edhe në mënyrë simbolike shtatë "oskore" të vogla - sipas numrit të xhuxhëve. Që atëherë, studioja e Disney filloi të konsideronte filmat vizatimorë me metrazh të gjatë si produktet e tyre kryesore dhe potencialisht më fitimprurëse.

Me rritjen e studios, rritet edhe familja Disney. Lillian, pasi ka dështuar edhe një herë në fushën e mëmësisë, vendos të birësojë. Në vitin 1937, Walt dhe Lillian marrin një vajzë të vogël dhe e quanin Sharon Mae Disney.

Ka gjithnjë e më shumë para. " Depresioni i Madh"Nuk kishte pothuajse asnjë efekt në punën e Disney. Epo, kishte vetëm disa goditje në studio - shihni, artistët nuk donin të punonin nën mbikëqyrjen e një personi që vizaton më keq se ata dhe që ka një arsim kaq të varfër (një vit kolegj), por që e konsideron veten drejtor. Greva shumë shpejt "u shpërbë": në thelb, konflikti u rrit nga mosmarrëveshjet e Walt me prodhuesit që donin të bëheshin bashkëpunëtorët zyrtarë të Disney.

Pasi u bë i pasur, Walt u blen prindërve të tij një rezidencë. Sidoqoftë, pas një inspektimi më të afërt, kjo rezidencë rezulton të jetë disi e dëmtuar: sistemi i tij i ngrohjes me gaz është dëmtuar në mënyrë të rrezikshme. Një mëngjes me diell nëntori në 1938, gazi fillon të rrjedhë nga një tub direkt në ambientet e banimit, Flora Disney, nëna e "heroit" tonë, bie e vdekur në dysheme, Elias Disney përpiqet ta ngrejë atë, dhe ai gjithashtu merr një të rrezikshme. doza e gazit. Elias shpëtoi, por Flora nuk mundi të shpëtonte. Walt është torturuar nga faji për një kohë të gjatë pas vdekjes së nënës së tij, sepse ai dinte për dëmtimin e sistemit të ngrohjes, por vazhdoi ta shtynte zgjidhjen e këtij problemi për më vonë.

Të filmuar gjatë Luftës së Dytë Botërore, Pinocchio, Fantasia, Dumbo dhe Bambi, të cilat kishin të gjitha mundësitë për të përsëritur suksesin e Borëbardhës, nuk i sollën Disney-t fitimet e pritura. Gjatë luftës, studios iu desh të përqendrohej kryesisht në bërjen e filmave propagandistikë dhe stërvitor për ushtrinë e porositur nga Departamenti Amerikan i Shtetit.

Walt Disney me një medalje ari mori për filmin vizatimor Bambi,

dhe Joan Bennett, zëri i Bambit

Por të gjitha të këqijat marrin fund. Nga fillimi i viteve 50, Disney Company arriti të rifitonte tregjet e huaja të marra prej saj nga lufta dhe filloi përsëri të bënte filma artistikë, përfshirë ato me aktorë të gjallë.

Në vitin 1954, Disney Company filloi prodhimin e programeve televizive, duke u bërë një nga pionierët e televizionit fillimisht bardhë e zi dhe më pas me ngjyra në Shtetet e Bashkuara. Hiti i parë televiziv i Disney ishte seriali Disneyland, i cili pasi ndryshoi disa herë emrin, zgjati në ekranet amerikane për 29 vjet dhe u shfaq ekskluzivisht në kohën kryesore. Një vit më vonë, debutoi programi i famshëm Mickey Mouse Club, në të cilin shumë yje të ardhshëm të biznesit të shfaqjes amerikane hodhën hapat e tyre të parë.

Disney është tashmë një njeri i pjekur, i arritur, i cili ka humbur mundësinë për t'u zhvilluar në mënyrë krijuese për faktin se tashmë ka arritur shumë, por për këtë nuk është më pak i mbushur me entuziazëm. Falë tij, Disney gjen pjesërisht një rrugëdalje nga stanjacioni i tij krijues: dashuria për kafshët, e cila ishte cilësia e Walt-it që nga fëmijëria dhe u shfaq kur punonte në filmat vizatimorë të hershëm të gjatë, u ndje përsëri dhe i erdhi në mendje Disney-t. këtë herë në formën e një ideje për të krijuar një seri dokumentarësh për natyrën. Kështu, nga viti 1953 deri në vitin 1959, ekipi i Disney-t xhiroi 7 dokumentarë të kombinuar në serinë "Aventurat e jetës së vërtetë".

Sigurisht, këta filma doli të ishin të mrekullueshëm dhe ndikuan jo vetëm në projekte të mëtejshme të kompanisë, por edhe në programe të zakonshme dokumentare për natyrën, megjithatë, në këtë mënyrë, Disney ishte në gjendje të shfrynte vetëm shpirtin e tij, por në asnjë mënyrë nuk e përsëriste suksesin e tij si novator në botën e kinemasë. Por, siç ndodh zakonisht, Disney kishte nevojë për pak pushim dhe stabilitet përpara se të angazhohej në projektin e tij eksperimental të fundit, më ambicioz dhe romantik në të gjithë jetën e tij: krijimin e një vendi ku të gjithë heronjtë e tij do të jetonin dhe do të enden mes vendeve përrallore, dhe çdo Kushdo mund të vijë e të ecë me ta, i zhytur plotësisht në përrallë. Pra, në Anaheim, Kaliforni, Disneyland-i i parë u hap në 1955.

Disneyland - Një tokë ëndrrash për fëmijët e çdo moshe

Megjithatë, gradualisht talenti i Walt Disney u bë i ngushtë brenda biznesit të filmit dhe televizionit. Një fushë e re aktiviteti iu sugjerua nga përvoja e të atit. Ndërsa rrinte me vajzat e tij, Walt shkonte shpesh në kopshte zoologjike, karnavale dhe ngjarje të tjera argëtuese. Ndërsa fëmijët po hipnin në karusel, babai u ul me durim në një stol dhe priste që vajzat e tij të gëzoheshin. Gjatë këtyre tubimeve, ai arriti në përfundimin se Amerikës i mungon vërtet një vend ku do të ishte interesante të kalonin kohë si për të rriturit ashtu edhe për fëmijët. Dhe më pas Disney vendosi të krijojë vetë një vend të tillë.

Wald Disney me gruan dhe vajzat e tij. 1954

Në projektin e parë, Disney investoi disa qindra mijëra dollarë para personale dhe disa milionë në kredi. Pak njerëz besonin në fat: edhe Roy besnik besonte se vëllai i tij po tregohej i çuditshëm. U ble një ngastër e madhe toke pa vlerë - së shpejti kishte shtëpi lodrash mbi të. hekurudhor, një lumë i mbushur me krokodilë elektronikë, kështjella e Borëbardhës, Mickey Mouse të panumërta dhe mrekulli të tjera. Parku ende i papërfunduar filloi të fitonte; projekti i dytë, Disney World, doli të ishte edhe më i suksesshëm. Kompania e krijuar nga Disney ka punuar për të shpejtësi të plotë, Dhe vdekje e papritur babai themelues nuk e ndaloi makinën që ai kishte akorduar mirë. Edhe lufta për pushtet që shpërtheu më pas nuk ndikoi në fitimet: Roy Jr dhe burri i Dianës, ish-futbollisti Ron Miller, luftuan për trashëgiminë për rreth dhjetë vjet.

Më 5 dhjetor 1901, në Çikago, një qytet i gangsterëve dhe hajdutëve, lindi një djalë i cili ishte i destinuar të bëhej një njeri i njohur në të gjithë planetin. Emri i këtij djali ishte Walter Elias Disney. Ose, siç u quajt më vonë, thjesht Walt Disney. I njëjti Walt Disney që themeloi parkun argëtues më të famshëm në botë - Disneyland.

Walt Disney u bë krijuesi i parë i karikaturave të shëndosha. Ai ishte i pari që krijoi një karikaturë muzikore të plotë dhe një të vërtetë të plotë. Ishte falë punës së Walt Disney që bota njohu personazhe të tillë të vizatuar me dorë si miun Mickey Mouse, qentë qesharak Plutoni dhe Goofy, rosën Donald Duck dhe shumë të tjerë.

Walt Disney ishte një njeri që nuk ishte gjithashtu jetë të gjatë Kam punuar shumë me një qëllim - t'u jap fëmijëve të gjithë planetit pak lumturi. Dhe pastaj ai vdiq. Nga kanceri i mushkërive.

Walt Disney ishte një duhanpirës i rëndë, që konsumonte të gjitha llojet e purove, nga cigaret e lira të kaubojve deri tek puro të shtrenjta kubane. Ai, i preferuari i fëmijëve, që ua kthente sinqerisht ndjenjat njerëzve të vegjël, pinte duhan pa pushim që në moshë të vogël. Kush e di se çfarë arsyesh e bëri këtë njeri që solli duhanin kontribut të madh në thesarin e animacionit, animacionit dhe kinematografisë botërore. Ndoshta Walt Disney, si shumica e njerëzve që punojnë në fushën krijuese, u përpoq të përdorte duhanin për të nxitur të lodhurit punë të përhershme trurit. Ose thjesht po kërkonte lehtësim të shpejtë nga tymi i duhanit... Nuk e dimë. Por ne e dimë se ishte duhani që i solli paqen e përjetshme Walter Disney-t, duke e vrarë atë në një mënyrë të ngadaltë dhe të dhimbshme në Los Anxhelos, qytetin e Engjëjve.

Që kur evropianët e "civilizuar" zbuluan duhanin dhe e bënë atë pjesë të kulturës dhe mënyrës së tyre të jetesës, ky bar ka marrë aq jetë në vit sa pretendohet ende nga të gjitha luftërat që gjëmojnë pafund në planet. Dhe ky bar i përulur i tharë në kafe i vret të gjithë pa dallim, nga lypësi i papunë deri te akademiku. Por gjëja më fyese është se ndonjëherë vret ata që nuk janë të lidhur drejtpërdrejt me duhanin. Dhe gjëja më e keqe është rritja e vazhdueshme e ushtrisë së duhanpirësve në planet. Në disa vende numri i duhanpirësve është në rënie, por në të tjera është anasjelltas. Dhe duhani korr vazhdimisht korrjen e tij të përgjakshme me sukses të vazhdueshëm.

Kur Walt Disney vdiq nga kanceri i mushkërive i shkaktuar nga pirja e duhanit, kompania e tij, The Walt Disney Company, vendosi të mos shfaqte më kurrë cigare apo duhanpirës në filmat dhe karikaturat e saj. Dhe ky vendim u bë strategjik në zhvillimin e perandorisë mediatike. Që nga vdekja e krijuesit të saj (15 dhjetor 1966), kompania Walt Disney me të vërtetë nuk ka bërë asnjë film të vetëm në të cilin të paktën një nga personazhet pinte duhan. Por kjo vështirë se e bëri më të lehtë për Walter Disney. Megjithatë, duhet pranuar se kompania ka ndërmarrë një hap vërtet njerëzor, të denjë për kujtesë një animator, regjisor dhe producent i madh, duke refuzuar të përfshijë produkte nga fabrikat e duhanit në filmat e tij.

Walt Disney bëri një sasi të jashtëzakonshme për formimin dhe zhvillimin e animacionit dhe kinemasë për fëmijët e të gjitha moshave. Por nëse nuk do të ishte për zakonin e tij për të pirë duhan gjithmonë dhe kudo, atëherë kush e di se sa kryevepra të tjera mund të kishte krijuar ky artist, animator dhe sipërmarrës i shkëlqyer amerikan.

Nëse secili prej nesh mund të shihte dhe dëgjonte me të vërtetë, atëherë do të kishim mësuar prej kohësh se largimi i njerëzve, kontributi personal i të cilëve në zhvillimin e njerëzimit është i krahasueshëm për nga rëndësia me zbulimet shkencore- kjo është një zile alarmi me zë të lartë që bie në të gjithë botën: “Mos pi duhan! Mos e vrisni veten!

Walt Disney- një animator, regjisor, aktor, skenarist dhe producent i shquar amerikan, krijues i një serie të tërë filmash vizatimorë me metrazh të gjatë që i dhanë atij famë botërore. Babai i Mickey Mouse, Oswald the Rabbit, Donald Duck dhe më shumë se 200 personazheve të tjerë të dashur nga të gjithë fëmijët e botës. Ai mori 29 çmime Oscar dhe çmimin më të lartë të qeverisë civile në Shtetet e Bashkuara, Medaljen e Lirisë. Themeluesi i Walt Disney Productions dhe krijuesi i parkut të parë të madh argëtues për fëmijë në botë, Disneyland.

Histori Suksesi, Biografia e Walt Disney

Biografia e Walter Disney filloi në vitin 1901 më 5 dhjetor, kur i katërti nga pesë fëmijët, Walter Elias, lindi në familjen e një marangozi dhe një mësuesi. Babai i Walt Elias Disney kishte rrënjë irlandeze-kanadeze dhe nëna e tij Flora kishte rrënjë gjermano-amerikane. Çikago, ku jetonte familja, deri në atë kohë ishte bërë jo vetëm qyteti më i madh industrial, por edhe qyteti më kriminal në Shtetet e Bashkuara. Durimi i Disney ishte i tejmbushur me vrasjen e një polici që ndodhi në një rrugë aty pranë. Pas këtij incidenti, familja Disney u transferua te vëllai i babait të familjes, në qytetin e vogël Marceline, Missouri. Disney bleu një fermë atje. Walt ishte vetëm 4 vjeç në atë kohë. Familja nuk kishte para për lapsa dhe letër, dhe Walt donte të vizatonte. Ai gjeti rrëshirë, një shkop dhe vizatoi një shtëpi...

Fëmijëria dhe adoleshenca e Walt Disney

Walt tregoi një interes për vizatimin që në fëmijëri dhe filloi të shiste komiken e tij të parë në moshën shtatë vjeçare. Young Walt mori pjesë në krijimin e gazetës shkollore si artist dhe fotograf dhe në mbrëmje ndoqi Akademinë e Arteve të Bukura. Më pas ai mori një kurs për karikaturistët e gazetave, ku iu mësua të menduarit jokonvencional, shkeljet qesharake të logjikës konvencionale dhe një stil lakonik.

Kur Walt ishte tetë vjeç, babai i tij filloi ta ngarkonte me punë. Djali dërgoi letra dhe reklama për kompaninë e babait të tij: në çdo mot, shi, borë, herët në mëngjes ose natën vonë, Walt vrapoi nëpër rrugë me çizmet e tij të konsumuara, duke nxituar për të dërguar postën në kohë. Të gjitha paratë që fitoi Walt i mori babai i tij. Por Walt nuk u ankua: ai thjesht mori dy herë më shumë punë sesa i ati i tij, në fshehtësi nga "shefi" i tij i rreptë dhe mbajti për vete gjithçka që fitonte mbi normën si para xhepi.

Së shpejti babai u shërua dhe ata vendosën të transferoheshin në Kansas City, si shumë familje të varfra që migruan pafund nëpër Amerikë në kërkim të punës. Kjo lëvizje luajti një rol të rëndësishëm në jetën e Walt. Në Kansas City ishte një rezidencë gjigante, e pasur e fshehur pas një gardh të lartë dhe e rrethuar nga një kopsht i harlisur. Shtëpia i përkiste një pronari privat dhe ishte objekt i dëshirës për fëmijët vendas. Të gjithë donin të zvarriteshin nëpër ndonjë vrimë sekrete, të luanin në kopsht dhe ndoshta edhe të futeshin fshehurazi në vetë rezidencën, të vraponin rreth enfiladave të saj luksoze dhe të shikonin portretet e lashta.

Në vjeshtën e vitit 1918, i riu u përpoq të regjistrohej në shërbimin ushtarak. Megjithatë, Walt u refuzua sepse ishte shumë i ri, kështu që ai doli vullnetar për Kryqin e Kuq dhe u dërgua jashtë shtetit, ku kaloi një vit duke punuar si shofer ambulance. Kjo makinë u bë një pikë referimi lokale sepse Walt e dekoroi të gjitha me dizajne qesharake.

Më në fund e përfundon. Dhe menjëherë artisti aspirues i Disney u përball me një pyetje mjaft të vështirë: ku duhet të shkojë për të punuar? Së pari, ai mori një punë në një nga kompanitë e restoranteve, e cila kishte nevojë për vizatime qesharake reklamuese në formën e shenjave. Drejtori i saj e kishte të vështirë të punësonte Disney-n dhe paga nuk ishte shumë e lartë - vetëm 50 dollarë në javë!

Krijimi i kompanisë Walt Disney

I dëshpëruar për të gjetur një punë në Hollywood, Walt merr me qira garazhin e xhaxhait të tij Robert. Qiraja është fjalë e madhe. Ai thjesht merr përsipër garazhin famëkeq, duke premtuar se një ditë do të paguajë për përdorimin e tij. Në garazh vendos pajisjet e nevojshme, të blera me paratë e marra hua nga vëllai i tij Roy - bojëra, furça, dritat e vëmendjes - gjithçka për prodhimin e filmave vizatimorë. Roy bëhet partneri i Walt (aksioni i Roy ishte 250 dollarë dhe 500 dollarë të tjerë u morën hua), dhe ata krijojnë një studio vizatimore të quajtur Disney Brothers Cartoon Studio.

Walt mori idenë për karikaturën e parë pasi u interesua për karikaturat e Max Fleischer. Pashë që Fleischer përdor një teknikë shumë interesante: kombinimin e animacionit me xhirimet reale. Ato. - personazhi i filmit vizatimor duket se e gjen veten në botën reale. Por Disney nuk e kopjoi zgjidhjen novatore të Fleischer. Ai bëri gjithçka pak më ndryshe - ai futi një hero të vërtetë në botën e karikaturave, e cila, në fakt, është shumë më e ndërlikuar. Para së gjithash, ishte e nevojshme të zgjidhej një komplot (të dilte me një skenar). Walt e donte librin "Alice in Wonderland" që nga fëmijëria, kështu që ai vendosi të vendoste një karikaturë me pjesëmarrjen e këtij personazhi - vajzës së vogël Alice.

Puna në këtë film vizatimor kërkonte stres të padurueshëm. Walt nuk ishte më në gjendje të qëndronte zgjuar natën për periudha të gjata kohore, kështu që punësoi dy artistë aspirues. Këta ishin dy miq që studionin në të njëjtën shkollë arti si Disney - Rudolf Eising dhe Hugh Harman, autorët e ardhshëm të serialit të animuar "Aventurat e Bosco", "Barney Bear" dhe "Harmonies Gëzuar". Disney u shpjegoi kërkesat e tij për filmin e animuar dy djemve dhe më në fund puna filloi me të vërtetë të vlonte.

Studio prodhoi filma të Alice për katër vjet, dhe më pas Walt vendosi të kalonte në prodhimin e filmave vizatimorë plotësisht të animuar. Ylli i serisë së re është një lepur qesharak i quajtur Oswald, i krijuar dhe vizatuar nga Walt Disney. Në vetëm një vit, studio publikoi 26 episode në lidhje me aventurat e lepurit, por kur erdhi koha për të filluar një sezon të ri, Walt u tmerrua kur zbuloi se praktikuesja Margaret Winkler kishte arritur të joshte katër artistë të studios dhe tani po planifikonte. për të lëshuar karikaturat për Oswald pa pjesëmarrjen e krijuesit. Mjerisht, kontrata u hartua në atë mënyrë që ishte shpërndarësi, dhe jo autori, i cili zotëronte të drejtat për personazhin vizatimor. Ishte një mësim i hidhur, por i dobishëm për Disney, i cili që atëherë ka qenë i kujdesshëm për të siguruar që të drejtat për të gjitha krijimet e tij t'i përkasin ekskluzivisht atij.

Fillimi i epokës së Mickey Mouse

Pas humbjes së Oswald, Disney nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të dilte me një yll të ri për karikaturat e tij. Kështu lindi miu i famshëm Mickey Mouse (“ Emri i tij i parë ishte Mortimer Mouse, por gruaja ime Lillian nuk i pëlqeu emri dhe sugjeroi ta quanin Mickey. Unë nuk mund t'i refuzoja asaj një gjë kaq të vogël - kështu lindi Mickey Mouse, i cili i solli kompanisë time famë botërore"- kujton Disney.), i ngjashëm në mënyrë të dyshimtë me lepurin e vëllait të tij më të madh. Vetë Disney dhe artisti kryesor i studios së tij, Ab Iwerks, morën pjesë në krijimin e tij.

Në të njëjtën kohë, Walt Disney lançoi një seri të re, Simfonitë Silly. Ai u ndërtua mbi parime të ndryshme: personazhe të rinj u shfaqën në çdo film, i cili supozohej të stimulonte të menduarit krijues të animatorëve të studios. Seriali u bë diçka si një terren trajnimi për artistët e Disney-t për të praktikuar teknika të reja animacioni përpara se t'i përdornin ato në projekte më të mëdha. Megjithatë, ishte filmi vizatimor i këtij seriali që fitoi Oscarin e parë për studion në vitin 1932 si filmi më i mirë i vizatuar me dorë. Nga ai moment e deri në fund të dekadës së paraluftës, karikaturat e Disney-t merrnin një Oscar çdo vit. Për punën e tij ai mori 29 çmime të tilla.

Shumë rast për kompaninë Disney, doli që personazhet e filmave vizatimorë mund të jenë një burim i mirë të ardhurash shtesë. Një ditë, një biznesmen nga Nju Jorku i ofroi Disney-t 300 dollarë për leje për të vendosur një imazh të Mickey Mouse në stilolapsa. Walt Disney vetëm kishte nevojë për para, kështu që ai pranoi me dëshirë të përsëriste imazhin e miut.

Gjithashtu në vitin 1933, Disney publikoi karikaturën e tij të parë me ngjyra, The Three Little Pigs. Kënga “Nuk kemi frikë nga ujku gri” që u luajt atje u bë hit kombëtar.

Xhirimet zgjatën tre vjet dhe kushtuan një shumë të çmendur për ato kohë - 1.499 milion dollarë Disney u shpëtua nga rrënimi vetëm nga një kredi nga Banka e Amerikës, kreu i së cilës, Amadeo Giannini, ishte shumë i dashur për Mickey Mouse. Por rezultati ia vlente paratë, pasi Borëbardha ishte për një kohë të gjatë filmi me fitimet më të larta të të gjitha kohërave (rekordi i tij u tejkalua vetëm nga Gone with the Wind). Dhe në vitin 1939, Walt Disney mori Oscarin e nëntë për këtë film vizatimor me metrazh të gjatë. Vlen të përmendet se gjatë ceremonisë së ndarjes së çmimeve, Disney, përveç një statuje të plotë, mori edhe në mënyrë simbolike shtatë "oskore" të vogla - sipas numrit të gnomes. Që atëherë, studioja e Disney filloi të konsideronte filmat vizatimorë me metrazh të gjatë si produktet e tyre kryesore dhe potencialisht më fitimprurëse.

Ka gjithnjë e më shumë para. Depresioni i Madh nuk pati pothuajse asnjë ndikim në punën e Disney. Epo, kishte vetëm disa goditje në studio - shihni, artistët nuk donin të punonin nën mbikëqyrjen e një personi që vizaton më keq se ata dhe që ka një arsim kaq të varfër (një vit kolegj), por që e konsideron veten drejtor. Greva shumë shpejt "u shpërbë": në thelb, konflikti u rrit nga mosmarrëveshjet e Walt me prodhuesit që donin të bëheshin bashkëpunëtorët zyrtarë të Disney.

Disney u bë seriali Disneyland, i cili, duke ndryshuar emrin disa herë, zgjati në ekranet amerikane për 29 vjet dhe u shfaq ekskluzivisht në kohën kryesore. Një vit më vonë, debutoi programi i famshëm Mickey Mouse Club, në të cilin shumë yje të ardhshëm të biznesit të shfaqjes amerikane hodhën hapat e tyre të parë.

Disneyland - Një tokë ëndrrash për fëmijët e çdo moshe

Disneyland-i i parë u hap më 17 korrik 1955 në Anaheim (Kaliforni), në jug të Los Anxhelosit, 17 milionë dollarë u shpenzuan për ndërtimin e tij, por shumë shpejt të gjitha investimet u dhjetëfishuan. Gjatë 25 viteve të para të ekzistencës së tij, parku u vizitua nga më shumë se 200 milionë njerëz. Në 1983, Disneyland-i i saj u shfaq në Tokio, dhe në 1992 në Paris.

28 mijë njerëz erdhën në hapjen e parkut. Dhe nëntëdhjetë milionë shikues të tjerë televizivë ishin në gjendje jetojnë shikoni këtë festë madhështore. Ceremonia e hapjes së Disneyland-it të parë u organizua në televizion nga presidenti i ardhshëm Aktori amerikan Ronald Reagan. Ishte një park krejtësisht origjinal dhe ndryshe nga çdo gjë tjetër, i shtruar sipas katër parimeve bazë.

« Për të gjithë ata që erdhën në këtë vend të lumtur - Mirë se vini! Disneyland është vendi juaj. Këtu ringjallen kujtimet e mrekullueshme të të moshuarve dhe këtu të rinjtë mund të marrin frymë në sfidën dhe premtimin e së ardhmes. Disneyland është i përkushtuar ndaj idealeve, ëndrrave dhe ngjarje reale që krijoi Amerikën... me shpresën se do të bëhet burim gëzimi dhe frymëzimi për mbarë botën!» Walter Disney, 17 korrik 1955.

Projekti tjetër i madh i Disney ishte Instituti i Arteve në Kaliforni, i cili u themelua në vitin 1961, afër Los Anxhelosit. Këtu studioheshin muzika, piktura, teatri, skulptura, kinematografia dhe moda.

Në vitin 1963, Disney filloi të zbatonte një ide edhe më ambicioze - të ashtuquajturin Projekti X. Me ndihmën e njerëzve të tij, ai gjeti një tokë të përshtatshme në Florida dhe e bleu atë pjesë-pjesë, duke u fshehur pas emrave të kompanive fiktive. (U morën masa paraprake të ngjashme për të siguruar që pronarët e tokës të mos i rrisnin çmimet për parcelat). Në fund, kompania Walt Disney zotëronte një sipërfaqe toke të barabartë me dy Manhattan. Në këtë vend filloi ndërtimi i një parku të ri, i cili mori titulli The Walt Disney World. Ajo u hap në tetor 1971.

Walt Disney vdiq më 15 dhjetor 1966 nga kanceri i mushkërive, duke lënë të pazbatuara idetë e jo më pak se një "qyteti të së ardhmes" dhe një "universitet për të rinjtë krijues" me emrin Walt Disney. Vëllai i tij Roy zuri vendin e tij dhe drejtoi kompaninë Walt Disney deri në vitin 1971. Pas vdekjes së tij, kompania u drejtua nga tre persona - Card Walker, Donn Tatum dhe Ron Miller, të cilët vëllezërit Disney filluan të përgatiteshin për udhëheqje paraprakisht. Walt Disney u la pasardhësve të tij shumë projekte dhe ide që nuk arriti t'i zbatonte vetë. Zbatimi gradual i tyre i lejoi kompanisë të ruante atë që kishte arritur gjatë jetës së themeluesit për dy dekada të tjera pa asnjë problem. vend drejtues në industrinë globale të argëtimit.

Cilësitë personale të Walt Disney dhe sekretet e suksesit të tij

Rrënjët e suksesit të Walt Disney qëndrojnë në vullnetin, guximin dhe këmbënguljen e tij të ashpër. Ai nuk u dorëzua, edhe kur humbja dukej e pashmangshme. Ai besoi në idetë e tij dhe pranoi zgjidhje të arsyeshme. Disney mësoi që herët të mos i besonte gjykimit të të tjerëve. Fuqia e Disney ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me vetëvlerësimin e tij të madh, i cili e lejoi atë të shkonte kundër mendimeve të ekspertëve. Punimet e tij jo gjithmonë sillnin sukses, por kur erdhi suksesi, ishte thjesht shurdhues.

Walt Disney ndau me dëshirë sekretet e suksesit të kompanisë Walt Disney:

1. Jepini të gjithëve në organizatën tuaj mundësinë për të ëndërruar dhe zhvilluar në mënyrë krijuese për të arritur ëndrrat e tyre.

2. Trajtoni klientët tuaj si të ftuar.

3. Qëndroni fort pas besimeve dhe parimeve tuaja.

4. Mbështetni punonjësit tuaj, delegoni autoritetin dhe shpërblejini ata.

5. Ndërtoni marrëdhënie afatgjata me furnizuesit dhe partnerët kryesorë.

6. Përdorni teknikat e historisë për të zgjidhur problemet e planifikimit dhe komunikimit.

7. Trajnimi intensiv dhe i vazhdueshëm forcon kulturën e korporatës.

8. Jepni vëmendje e ngushtë detajet.

9. Kini guximin për të marrë rreziqe të llogaritura për të realizuar idetë e reja.

10. Kombinoni vizionin afatgjatë me ekzekutimin afatshkurtër.

Disney i përkiste tipit të personalitetit promethean, që vuante nga gjigantomania. Këto cilësi e lejuan atë të shfrytëzonte çdo mundësi që paraqitej me zell të pashuar. Për hir të së ardhmes, Disney ishte i prirur të hipotekonte të tashmen dhe thjesht i pëlqente të krijonte gjithçka të re dhe të veçantë kur të paraqitej mundësia. Në të njëjtën kohë, ai rrallë shqetësohej se nga do të vinin paratë për krijimet e tij. Falë këtyre tipareve të karakterit, Disney krijoi kryevepra të animuara dhe disa nga filmat më të vlefshëm të epokës. Por gjithashtu e mbajti studion në prag të falimentimit për vite me radhë. Në këtë periudhë nuk ka kaluar as një vit e gjysmë pa mundur të paguajë faturat e kompanisë. Disney nuk ishte i interesuar për filmat në arkë, ai ishte i interesuar për suksesin krijues të filmave të tij. Prandaj, njëri prej filmave të tij zakonisht bëhej hit, ndërsa tjetri dështoi keq.

E gjithë jeta e Walt Disney i ngjante një slite rul - periudhat më të frytshme, si rregull, u pasuan nga rëniet më tragjike. Gjatë periudhave të ndritshme të jetës së tij, Disney mund të punonte gjithë ditën pa pushim dhe gjithashtu të mbulonte natën. Kur afatet ishin të ngushta, Walt zakonisht e kalonte natën në studio. Por kur projektet e tij dështuan ose ishin drejt përfundimit, Disney ra në depresion ose thjesht u prish. Ai pësoi tetë kriza nervore gjatë karrierës së tij.

Walt Disney- legjenda dhe hero kombëtar Amerikën. Ai u solli njerëzve gëzim dhe lumturi, gjuha e tij është e kuptueshme për të gjithë popujt e botës.

Nëse gjeni një gabim, ju lutemi theksoni një pjesë të tekstit dhe klikoni Ctrl+Enter.

Nuk ka figurë më të famshme apo më me ndikim në industrinë e argëtimit sesa . Nga animacioni bardh e zi te filmat fitues të Oskarit, Disney ka arritur të bëjë miliona shikues të dashurohen me filmat e tyre.

Mickey Mouse, Donald Duck dhe Goofy janë të njohur për fëmijët dhe të rriturit në të gjithë planetin. Dhe studio e vogël e animacionit, e themeluar nga Walt Disney më 16 tetor 1923, tani vlerësohet në 42 miliardë dollarë.

Pavarësisht popullaritetit të personazheve të tij, ai vetë Disney mbetet një figurë relativisht e fshehtë. Kështu ndodhi që historia e tij mbeti në hijen e arritjeve të tij.

Në këtë artikull do të shohim dhjetë fakte interesante për krijuesin e Mickey Mouse. Jam i sigurt që ndoshta nuk keni dëgjuar për ta.

1. Nga shkolla në ushtri

Gjatë Luftës së Parë Botërore, Disney 16-vjeçar e la shkollën për të shërbyer në ushtri. Por vullnetarja e mitur nuk u pranua në shërbim, por iu ofrua një pozicion si shofer ambulance në Kryqin e Kuq. Disney ra dakord, pas së cilës ai u dërgua në Francë. Njëkohësisht me ardhjen e shoferit të ri është nënshkruar një marrëveshje marrëveshjeje ndërmjet palëve ndërluftuese. Disney duhej të kthehej.

2. Mickey Mouse mund të ishte Mortimer

Ndodh që Mickey Mouse në fakt është sinonim i fjalës Disney, por pak njerëz e dinë se nëse nuk do të ishte gruaja e animatorit, Mickey Mouse do të ishte Mortimer Mouse. Në episodet e para të serialit të animuar, miu u prezantua si Mouse Mortimer, por Lillian Disney arriti të bindë burrin e saj se Mickey ishte një emër më i përshtatshëm për personazhin. Mortimer më vonë u bë rivali i Mickey Mouse në luftën për Minnie-n e tij të dashur.

3. Mickey Mouse u shpreh nga vetë Walt Disney

Walt Disney nuk ishte vetëm një animator, regjisor dhe producent (për të mos përmendur mprehtësinë e tij sipërmarrëse), ai gjithashtu shkëlqeu në aktrimin e zërit. Që nga krijimi i Mickey në 1928 deri në 1947, zëri i miut të yllit i përkiste vetë Walt Disney. Miu më vonë u shpreh nga aktori Jimmy MacDonald.

4. Disney - krijuesi i parë i një filmi të plotë të animuar

Kur punonjësit e Disney-t mësuan se shefi i tyre po planifikonte të bënte një film të gjatë nga Borëbardha, ata ishin të sigurt se kjo ide ishte e dënuar me dështim. Midis tyre, ata e quajtën këtë projekt "Disney Folly" dhe kishin pothuajse të drejtë. Gjatë prodhimit të Borëbardhës, Disney u detyrua t'u tregonte kreditorëve një prerje të përafërt të filmit sepse... limiti i fondeve të ndara për prodhimin e filmit vizatimor u shterua. Pas rishikimit, huadhënësit ranë dakord t'i siguronin Disney-t financime shtesë për të përfunduar filmin. Dhe siç doli, jo më kot. Borëbardha ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Filmi fitoi mbi 8 milionë dollarë pas publikimit dhe mbi 130 milionë dollarë deri më sot.

5. Walt Disney - shoku më i mirë qeveria amerikane

Përveç faktit që Disney i ri u përpoq të ndihmonte Shtetet e Bashkuara në front gjatë Luftës së Parë Botërore, ai ndihmoi disa gjatë karrierës së tij agjencitë federale. Walt bëri filma stërvitor për ushtrinë amerikane, filma propagandistikë që u kërkonin amerikanëve të paguanin taksat dhe disa video anti-Hitler. Disney gjithashtu mori pjesë në xhirimet e një serie dokumentarësh rreth astronautikës për NASA-n.

6. Kontributi i Disney në lëvizjen antikomuniste

Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, shumë në Shtetet e Bashkuara kishin frikë nga ndjenjat komuniste. Disney, së bashku me kolegët e tij, organizuan lëvizjen antikomuniste Motion Picture Alliance (MPA), duke mbrojtur ruajtjen e idealeve amerikane.

7. Disney ishte afër krijimit të një vendpushimi skish

Pas hapjes së Disneyland-it të parë në 1955, Walt vendosi të ndërtojë vendpushim skish jo larg nga Parku Qendror Redwoods në Kaliforni. Ai madje mori miratimin nga pylltarët dhe ra dakord me guvernatorin e Kalifornisë për ndërtimin rrugë e re. Megjithatë, projekti u pezullua. Dhe pasi Disney vdiq në 1966, drejtuesit e rinj të kompanisë vendosën që ata të mund të menaxhonin vetëm një projekt madhor, gjatë zgjedhjes Disneyland.

8. Pronari i Disney-t numri më i madh Oscars

Nga viti 1932 deri në 1969 Walt Disney mori 22 Oscar dhe mori pjesë në 59 nominime. Përveç kësaj, atij iu dhanë tre çmime të dizajnuara posaçërisht për të. E para - për krijimin e Mickey Mouse, e dyta - për kontributin muzikor në filmat e animuar, e treta - për filmin vizatimor "Borëbardha dhe shtatë xhuxhët".

9. Fjalët e fundit të Disney mbeten një mister

Pak para vdekjes së tij (nga kanceri i mushkërive), Disney shkroi dy fjalë në një copë letër - "Kurt Russell". Edhe për vetë Russell-in, ky fakt mbetet mister. Në kohën e vdekjes së Disney-t, Kurt Russell ishte një fëmijë, dhe megjithëse ishte tashmë një aktor, ai ende nuk kishte arritur një popullaritet të gjerë.

10. Pas vdekjes, Disney nuk ishte ngrirë

Pas vdekjes së Walt Disney, pati zëra aktivë se gjeniu i supozuar i animacionit ishte ngrirë. Megjithatë, kjo nuk është e vërtetë. Në fakt, trupi i Disney-t u dogj dhe i pari... ngrirje kriogjenike njeriu ndodhi vetëm një muaj pas vdekjes së Disney-t.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve

Biografia e Walt Disney - themeluesi i kompanisë Walt Disney (histori suksesi, citate, foto, deklarata). Britney Spears: Herpetofobia, ose frika nga zvarranikët

Histori Suksesi, Biografia e Walt Disney

Histori Suksesi, Biografia e Walt Disney