Askush nuk do të jetë autor i shtëpisë. Foto për poezinë Askush nuk do të jetë në shtëpi

Tema e dashurisë shpesh gjendet në veprat e poetëve rusë. Boris Pasternak nuk ishte përjashtim. Në vitin 1931 ai shkroi të tijën poezi e famshme"Askush nuk do të jetë në shtëpi." Dhe u bë e njohur gjerësisht pasi iu vendos muzikë.

Gjatë periudhës kur u krijua kjo poezi Pasternak u takua me Zinaida Neuhaus, e cila më vonë u bë gruaja e tij.

Mendoj se poema i kushtohet asaj. Ajo mund të ndahet në dy pjesë: në të parën poeti përshkruan gjendjen e tij, dhe në të dytën ai shfaqet heroinë lirike. Pra, në katër strofat e para autori derdh shpirtin e tij, duke përshkruar figurën ditë dimri. Lexuesi imagjinon qartë një dritare pa perde para tij, nga e cila nuk duket asgjë përveç çatisë dhe borës. Të gjitha objektet e përshkruara në poezi reflektojnë gjendje emocionale autor. Dhe me sa duket, ai ndjen vetminë, dëshpërimin dhe madje edhe fajin para dikujt, siç dëshmohet nga rreshtat "Dhe përsëri ata do t'ju shpojnë edhe sot e kësaj dite me faj të pashlyer". Ndoshta ky faj është para gruas ose djalit të tij të parë nga martesa e tij e parë.

Për të përcjellë më qartë gjendjen e tij, shkrimtari përdor metafora të tilla si: "brica do të mbulojë dëshpërimin", "thikë nga faji", "dritarja do të shtypë urinë", "një dridhje dyshimi do të kalojë". Me fjalën "por" gjithçka ndryshon në një çast. "Ajo" vjen dhe fshin menjëherë dëshpërimin e mëparshëm nga kujtesa e shkrimtarit. Për të, ajo është ngushëllim dhe ngushëllim, simbol paqeje, madje hyn duke e matur heshtjen me hapa. Autori e paraqet atë "në diçka të bardhë", e krahason atë me thekon bore, ndoshta sepse ajo, si një ditë e pastër, frymëzon vetëm mendime të ndritshme dhe të ajrosura, dhe ndjenjat e saj janë të pastra dhe reale. Pasternak e krahason të dashurin e tij me të ardhmen, pasi ai e sheh qartë jetën e tij të ardhshme me të.

Përgatitja efektive për Provimin e Unifikuar të Shtetit (të gjitha lëndët) -

Nuk do të ketë njeri në shtëpi
Përveç muzgut. Një
Ditë dimri nëpër derë
Perde të pazbardhura.

Vetëm gunga të bardha të lagura
Një ndezje e shpejtë e volantit,
Vetëm çati, borë, dhe, përveç
Çati dhe borë, askush.

Dhe përsëri ai do të tërheqë acar,
Dhe ai do të kthehet kundër meje përsëri
Zymtësia e vitit të kaluar
Dhe gjërat janë ndryshe në dimër.

Dhe ata godasin sërish me thikë edhe sot e kësaj dite
Faji i pafalshëm
Dhe dritarja përgjatë kryqit
Uria e drurit do ta shtypë urinë.

Por papritur përgjatë perdes
Një dridhje pushtuese do të kalojë, -
Matja e heshtjes me hapa.
Ju, si e ardhmja, do të hyni.

Do të shfaqeni nga dera
Në diçka të bardhë, pa të meta,
Në disa mënyra, me të vërtetë nga ato çështje,
Nga të cilat bëhen thekon.

Analiza e poezisë "Nuk do të ketë njeri në shtëpi" nga Pasternak

Puna e B. Pasternak është tepër e vështirë për t'u kuptuar. Veprat e tij janë gjithmonë tërësisht metaforike, përmbajnë kuptim i fshehtë. Pa i ditur rrethanat jeta personale poet, nuk është gjithmonë e mundur të kuptosh këtë kuptim. Poezia “Nuk do të ketë njeri në shtëpi...” (1931) lidhet drejtpërdrejt me ngjarje e rëndësishme në jetën e Pasternakut. Këtë vit ai ndërpreu marrëdhëniet me gruan e tij të parë dhe krijoi familje e re me Z. Neuhaus. Kjo ngjarje shkaktoi një skandal dhe shkaktoi shumë thashetheme, pasi gruaja kishte edhe një burrë, i cili ishte gjithashtu mik i Pasternakut.

Pjesa e parë e poezisë përshkruan vetminë e poetit. Ai me siguri tashmë ka lënë gruan e tij të parë dhe është në pritje të ardhjes së të dashurit të tij. Ai ka kohë të mendojë me kujdes për atë që ka ndodhur. Vetmia hero lirik nuk cenohet nga askush. Ai shpërndahet në botën përreth tij. Sqarimi “përveç” thekson izolimin e tij nga bota njerëzore. "Përveç muzgut", "përveç çatisë dhe borës" - prania objekte të pajetë dhe dukuritë vetëm sa e përkeqësojnë vetminë e autorit.

Peizazhi i zymtë i dimrit i jep heroit lirik kujtime pa gëzim. "Zymtësia e vitit të kaluar" është ndoshta për shkak të situatës fatkeqe jeta familjare. Autori ndjen "faj të pashlyer". Pasternak nuk përmend gruan e tij të parë. Mund të supozohet se ishte ai që shkaktoi shpërbërjen e familjes.

Shfaqja e heroinës e transformon plotësisht realitetin. Bëhet e qartë se autori e priste të dashurin e tij me padurim të madh, por thjesht e fshehu me kujdes nga lexuesi. Ai ishte në një gjendje pa kohë dhe hapësirë. Kjo theksohet duke krahasuar heroinën me "të ardhmen". Ndoshta, Pasternak nuk ishte plotësisht i sigurt se një grua do ta linte burrin e saj për të. Prandaj, ai nuk bëri asnjë plan dhe nuk u kënaq në ëndrra. Shfaqje e papritur gratë i ndriçuan gjithë jetën e tij dhe zgjuan besimin në një të ardhme të lumtur.

Ndryshimi i humorit të heroit lirik përcillet nga një ndryshim në perceptimin e tij për realitetin. Nëse në fillim të punës bora shoqërohet me "grumbullime të bardha të lagura", atëherë në finale shfaqet imazhi i "thekoneve" të ajrosura. Ato simbolizojnë materialin e çuditshëm nga i cili është bërë veshja e personazhit kryesor.

Poema "Nuk do të ketë njeri në shtëpi ..." pasqyron ndjenjat dhe përvojat thellësisht personale të Pasternakut. është element i nevojshëm për të kuptuar jetën dhe veprën e poetit.

Heroi lirik përshkruan një mbrëmje dimri. Dhe që në rreshtat e parë lexuesi gjendet në një atmosferë të veçantë të krijuar nga autori, në atmosferën e qetësisë dhe qetësisë së një dite dimri.

Poema është tërësisht metaforike.

Metafora e Pasternakut është krejtësisht e pazakontë dhe luan një rol të pazakontë. Natyra dhe gjërat përreth të përshkruara nga poeti duket se përjetojnë të njëjtat ndjenja si heroi lirik. Ndjenjat njerëzore nuk transmetohen përmes përshkrim i drejtpërdrejtë ndjenjat e tij. Pasternak i krahason ato me natyrën duke përdorur metafora.

Objektet dhe fenomenet në Pasternak janë të ndërthurura me njëra-tjetrën, ndonjëherë edhe duke u shkrirë.

Pavarësisht se poema rrëfehet në vetën e parë, hero lirik si i tillë nuk ekziston. Imazhi i tij nuk është i theksuar, i paqartë. Ai nuk perceptohet si një person më vete, por si ai me sytë e të cilit shohim këtë pamje të mrekullueshme të një dite dimri. Mungesa e theksimit të heroit lirik, shpërbërja e tij në botën përreth krijohet në poezinë e Pasternakut jo vetëm me ndihmën e metaforës, por edhe me ndihmën e organizimit të shëndoshë të vargut.

Struktura tingëllore e poezisë tregon edhe unitetin e poetit dhe gjithësisë, unitetin bota e jashtme dhe heroi lirik, harmonia e tij me veten dhe botën që e rrethon...

Në rreshtat e mëposhtëm takohemi shembuj të gjallë asonancë dhe aliteracion:

• Vetëm gunga të bardha të lagura
• Një ndezje e shpejtë e volantit.

Përsëritja e sonoranteve “m, r, l”, bashkëtingëlloret “b, x” dhe zanoreve “e, o” krijon një ndjenjë monotonie. Duket sikur mund të dëgjosh shushurimën e qetë të rrëshqitjeve të mëdha të borës.

Skema e ngjyrave të vargut është gjithashtu elokuente ngjyra kryesore këtu, natyrisht, është “e bardhë”... Ngjyra e bardhë është simbol i pastërtisë, parimit hyjnor.

Kur ajo shfaqet jashtë dritares po bie borë, me ardhjen e saj bota bëhet shumë më e pastër.

Poema është shkruar me tetrametër trokaik, me rimë kryq.

Nga ana kompozicionale, puna mund të ndahet në dy pjesë.

E para është thjesht përshkruese, statike... Jep tablonë e përgjithshme, atmosferën e një dite dimri, heshtjen, vetminë.

Pjesa e dytë shkatërron gjendjen e vetmisë dhe paqes:

• Por papritur përgjatë perdes
• Do të kalojë një dridhje ndërhyrëse.
• Duke matur heshtjen me hapa,
• Ju, si e ardhmja, do të hyni.

Shfaqet heroina lirike, ajo që priste heroi i poemës, me pritjen e së cilës po merrte frymë e gjithë idili dimëror... Ajo hyn “si e ardhmja”, duke personifikuar gjithçka që është e ndritshme, e bukur dhe e natyrshme:

• Do të shfaqeni te dera
• Në diçka të bardhë, pa të meta,
• Në diçka vërtet nga ato çështje,
• Nga të cilat bëhen thekon.

Çfarë frike dhe ndjesie të butë janë të mbushura me këto rreshta! Para syve të tu shfaqet padashur një imazh i çuditshëm dhe i ajrosur i një vajze, si fjolla të lehta bore jashtë dritares... Dhe shumë kohë pas leximit të poezisë, kjo foto e pritjes së një mrekullie mbetet në kujtesën time.

Historia e krijimit

Poema “Nuk do të ketë njeri në shtëpi” është shkruar në vitin 1931. Ajo është përfshirë në përmbledhjen “Lindja e dytë” botuar në vitin 1932. Kjo ishte koha kur Pasternak takoi gruan e tij të dytë të ardhshme, Zinaida Neuhaus, në atë kohë gruaja e Heinrich Neuhaus, pianisti i famshëm dhe mik i Pasternak. Për t'u bashkuar në martesë, e cila u zhvillua në 1932, Pasternak dhe Zinaida Neuhaus duhej të kalonin një divorc të vështirë nga ish-bashkëshorti dhe gruaja e tyre. Pasternak la djalin e tij dhe fëmijët e pianistit Neuhaus jetuan në familjen e Zinaida dhe Boris. Më i riu, Stanislav, u bë gjithashtu një pianist i famshëm.

Zinaida Neuhaus-Pasternak ishte gruaja e shkrimtarit deri në vdekjen e tij në vitin 1960, por në fakt pas vitit 1945 çifti filloi të largohej nga njëri-tjetri. Dashuria e fundit Pasternak u bë Olga Ivinskaya, për hir të së cilës poeti nuk vendosi kurrë të linte gruan e tij të dytë, pasi dikur kishte lënë të parën për hir të saj.

Drejtimi dhe zhanri letrar

Poema është një shembull i shkëlqyer tekste dashurie. Pasternak është një përfaqësues i shquar i modernizmit të shekullit të 20-të, por pas revolucionit të shekullit të 17-të. ai nuk hyri në asnjë shoqatë letrare, duke mbetur një poet i pavarur, origjinal.

Tema, ideja kryesore dhe përbërja

Tema e poezisë është dashuria, e cila ndryshon jetën dhe jep të ardhmen. Ideja kryesore lidhet me pronën e mahnitshme dashuri e vertete- për të ringjallur një person në një jetë të re, për t'i dhënë atij forcën për të mbijetuar të kaluarën, "dëshpërimin" dhe të shikojë në të ardhmen.

Poema përbëhet nga 6 strofa. 4 strofat e para përshkruajnë gjendjen e heroit lirik, i cili i nënshtrohet një humori të zymtë dimëror dhe zhytet në kujtime. Në dy strofat e fundit, humori i heroit lirik ndryshon me ardhjen e të dashurit të tij. Në disa botime, dy strofat e fundit janë shtypur edhe si një poezi me tetë vargje.

Poema nuk ka fund lirik, heroi lirik nuk vendos asnjë pikë emocionale. Ardhja e të dashurit të tij ndriçon vetminë e heroit, por zhvillimin e mëtejshëm ngjarjet janë të paqarta, heroi lirik ka vetëm një fije shprese se heroina është e ardhmja e tij.

Shtigjet dhe imazhet

Gjendja dhe disponimi kryesor i heroit lirik është vetmia. Përshkruhet nga personifikimi i muzgut, i cili mbush shtëpinë dhe nuk është diçka, por dikush - një personalitet të caktuar, duke sjellë melankolinë. Një tjetër personalitet - një ditë e animuar dimri - qëndron jashtë dritareve, e dukshme përmes perdeve të pambuluara. Vetë perdet e paharruara janë një shenjë çrregullimi në shtëpinë e heroit lirik, mungesë rehatie në jetën e tij.

Strofa e dytë ka ngjyra të kundërta. Çatitë e zeza dhe borë e bardhë, lëvizje të shpejtë(flash neologjizmi) fjollat ​​e bardha të borës që valëviten nga dritarja e inkurajojnë heroin që t'i nënshtrohet gjendjes së natyrës dhe të "rrotullohet". Kjo lëvizje të brendshme, që i jep heroit lirik ndjenja (dëshpërimi i vitit të kaluar), vazhdon rrotullimin e borës dhe konturet dinamike të ngricave në dritare.

Dy strofat e para janë plotësisht statike, në to nuk ka folje. Lëvizjet në poezi lidhen me reshjet e borës dhe pushtimin e të ftuarit.

Punët e dimrit janë të ndryshme - padyshim, dashuria e kaluar e heroit lirik. Ai nuk përmend emrat e personave që e lënduan, me të cilët nuk arriti të merrej vesh më herët. Strofa e katërt është fjali e ndërlikuar, pjesa e parë e së cilës është njëpjesëshe, e pacaktuar personale, pra personaliteti i atyre që thumbojnë me faj që nuk i është falur nuk është i rëndësishëm dhe jo interesant për heroin lirik. Folja të shpoj i referohet heroit lirik, i cili në këtë strofë, duke përdorur paralelizmin psikologjik, krahasohet me një dritare që përjeton presionin e "urisë së drurit" (metaforë). Folja squeeze i referohet shufrave prej druri të dritares, të cilat shtypin xhamin, por nuk mund ta thyejnë atë.

Strofa e katërt është e vetmja e hedhur jashtë në romancën e interpretuar në filmin "Ironia e fatit". Natyrisht, për shkak të vështirësisë për të dëgjuar dhe për shkak të aludimit të njëfarë faji për të kaluarën, të cilën Lukashin nuk e kishte.

Shfaqjes së të dashurit i paraprin një dridhje pushtimi (metaforë). Një perde është e kundërta e një perde, ajo është e trashë dhe shpesh varet jo në dritare, por në derë. Është e qartë se kjo perde është e mbyllur, por ajo luhatet me hapa. Hapat që shfaqen në rreshtin tjetër matin dhe shkatërrojnë heshtjen në të cilën ka qenë gjatë gjithë kësaj kohe heroi lirik. Heroina nuk krahasohet vetëm me të ardhmen, por është edhe e ardhmja e heroit lirik.

Për heroin lirik, rrobat e të dashurit bashkohen me borën jashtë dritares, e cila heroit i shfaqet si material për rrobat e bardha të gruas. Një fund i tillë i papërfunduar, në të cilin heshtja në dhomë thyhet nga një mysafir që shpërthen direkt nga bota e "çatisë dhe borës", nuk zbulon sekretet e së ardhmes, por ndryshon botëkuptimin e heroit.

Metër dhe rimë

Poema është shkruar me troke me shumë pirre, gjë që e bën ritmin të duket si frymëmarrja e pabarabartë e një dashnori. Modeli i rimës në poezi është kryq, rima femërore alternohet me rimën mashkullore.

Gjete një gabim?
Ctrl+Enter

"Nuk do të ketë njeri në shtëpi ..." Boris Pasternak

Nuk do të ketë njeri në shtëpi
Përveç muzgut. Një
Ditë dimri në hyrje të derës
Perde të pazbardhura.

Vetëm gunga të bardha të lagura
Një vështrim i shpejtë i myshkut,
Vetëm çati, borë, dhe, përveç
Çati dhe borë, askush.

Dhe përsëri ai do të tërheqë acar,
Dhe ai do të kthehet kundër meje përsëri
Zymtësia e vitit të kaluar
Dhe gjërat janë ndryshe në dimër.

Dhe ata godasin sërish me thikë edhe sot e kësaj dite
Faji i pazbutur
Dhe dritarja përgjatë kryqit
Uria e drurit do ta shtypë urinë.

Por papritur përgjatë perdes
Një dridhje dyshimi do të kalojë -
Matja e heshtjes me hapa.
Ju, si e ardhmja, do të hyni.

Do të shfaqeni nga dera
Në diçka të bardhë, pa të meta,
Në disa mënyra, me të vërtetë nga ato çështje,
Nga të cilat bëhen thekon.

Analiza e poezisë së Pasternak "Nuk do të ketë njeri në shtëpi ..."

Shumica e poetëve në veprat e tyre përpiqen të përcjellin atë që ndjejnë në momentin e shkrimit të tyre. Prandaj, nuk është për t'u habitur që mjeshtrit e njohur të lirizmit shpesh kanë poezi me përmbajtje filozofike ose politike, dhe poetë me një të përcaktuar qartë. pozitë qytetare Ata shpesh shkruajnë për dashurinë. Boris Pasternak nuk bën përjashtim në këtë drejtim, dhe autorësia e tij përfshin poezi për një larmi temash.

Vetë poeti kurrë nuk e konsideroi veten një person që ishte në gjendje të përcillte me hijeshi ndjenjat me fjalë, dhe sinqerisht ëndërroi që një ditë do të ishte në gjendje ta mësonte këtë. Sidoqoftë, është përmes poezive të Boris Pasternak që mund të gjurmohen ngjarjet më domethënëse të jetës së tij personale. Një shembull i një vepre të tillë është poezia “Nuk do të ketë njeri në shtëpi...”, të cilën poeti ia kushtoi gruas së tij të dytë Zinaida Neuhauz.

Romanca mes Pasternak dhe Neuhaus ishte e mbuluar me thashetheme dhe spekulime. Sidoqoftë, nuk ishte sekret për askënd që poeti në të vërtetë vodhi gruan e tij të ardhshme shoku më i mirë. Në atë kohë, Pasternak tashmë kishte një familje, dhe vetë Zinaida Neuhauz ishte martuar ligjërisht për gati 10 vjet. Sidoqoftë, kjo nuk më pengoi të prish marrëdhëniet me "gjysmat" e mia. Poezia “Nuk do të ketë njeri në shtëpi...”, e krijuar në vitin 1931, flet për fillimin e këtij romani të pazakontë. Ajo fillon me faktin se autori, admiruar mbrëmje dimri«Në hapjen e plotë të perdeve pa perde», kujton se si shkatërroi familjen e tij të parë. Autori përjeton një ndjenjë të mprehtë faji dhe është mposhtur nga "dëshpërimi i vitit të kaluar dhe punët e një dimri tjetër", kur u nda me gruan e tij të parë Evgenia Lurie. Pasternak dyshon se ai veproi saktë dhe me maturi. Në fund të fundit, familja dhe një fëmijë janë në njërën anë të peshores, dhe në anën tjetër janë ndjenjat, të cilat nuk janë gjithmonë çelësi i lumturisë personale. Mirëpo, dyshimet e tij shpërndahen nga ai të cilit ia dha zemrën. “Duke matur heshtjen me hapa, do të hysh ti si e ardhmja”, kështu e përshkruan poeti paraqitjen e Zinaida Neuhaus jo vetëm në banesën me dritare të mbuluara nga ngrica, por edhe në jetën e tij. Duke folur për veshjen e të zgjedhurit, Pasternak vëren se është po aq e bardhë sa thekat e borës jashtë dritares, duke theksuar kështu pastërtinë e ndjenjave të kësaj gruaje dhe vetëmohimin e veprimeve të saj. Imazhi i Zinaida Neuhaus është i mbuluar me një atmosferë romantike, por në të njëjtën kohë poeti e portretizon atë si të zakonshme njeri tokësor që di të dashurojë dhe t'u japë lumturi atyre që janë të destinuar për të.

Mendoj se poezia e Boris Pasternakut “Askush nuk do të jetë në shtëpi” ka të bëjë me vetminë. Heroi i poemës është krejtësisht i vetëm në shtëpi dhe një melankoli e paepur e gërryen. Jeta rrjedh shumë ngadalë, e matur, pa nxitim, duke arritur deri në monotoni. Pa asnjë zbukurim apo momente të gëzueshme. Jashtë dritares mbretëron natyra dimërore, e cila i jep tashmë humor i trishtuar, edhe më shumë ngjyra të errëta të shpirtit. Por në të njëjtin moment, heroi është i përhumbur nga mendimi se jeta mund të ndryshojë.

Pavarësisht humorit të keq, peizazhi dimëror jashtë dritares është më shumë mendime pozitive. Ky është i bardhë bora e dimrit Me të lidhen gjëra shumë sensuale, të pafajshme dhe të mira. Bora është një simbol i pastërtisë. Heroi mendon kështu, sepse me fillimin e dimrit, e gjithë e kaluara: ankesat, trishtimi - fshihet dhe krijon arritje të reja "dhe përsëri do të tërheqë acar... dëshpërimi i vitit të kaluar".

Heroi gjithashtu ka një pritje për diçka të mirë. Shpresa për një të ardhme të lumtur nuk e lë deri në fund të poezisë. Kjo shpresë, si një "dridhje dyshimi", mund të shfaqet krejtësisht e papritur. Madje më dukej se ajo vinte për vizitë vetëm në momentet më të këqija, në momentet kulmore të trishtimit. Shpëtimi i vjen një personi kur ai ka vërtet nevojë për të. Ajo është e veshur me rroba të bardha, është krejtësisht e thjeshtë, “Me diçka të bardhë, pa të çuditshme”. Përshkrimi i shpresës së heroit është shumë i ngjashëm me përshkrimin e dimrit, mund të jetë edhe një i dashur ose i afërm që nuk është shfaqur për një kohë të gjatë. Dhe pastrimi i shpirtit nga përvojat e kaluara është i nevojshëm për të lënë vend për të reja. Zbrazëtia në shpirt nuk duhet të mbetet; Ky mund të quhet një cikël i pafund. Një person jeton dhe shpirti i tij jeton me të, i cili nuk është kurrë bosh.

Kështu, mund të konkludojmë se autori ka dashur të thotë se gjatë gjithë jetës së të gjithë njerëzve ka momente të pakëndshme, nën dritën e të cilave humbet kuptimi i jetës. Por kurrë nuk duhet të dëshpëroheni. Duhet gjetur pikë të mira gjithmonë, ose të paktën provo. Një person nuk është i vetëm në emocionet dhe përvojat e tij. Njerëz të afërt dhe të dashur i vijnë në ndihmë një personi të thyer moralisht.

Analiza e poezisë Askush nuk do të jetë në shtëpi nga Pasternak

Poema është shkruar në vitin 1931. Nuk është e lehtë në Rusi - NEP, një tjetër perestrojkë dhe avari vlerat e jetës, themelet, fatet. Ishte veçanërisht e vështirë për inteligjencën. Pasternak ka stilin e tij të shkrimit të poezisë. Lexuesi dëshiron të shtojë shenjat e tij të pikësimit, por nuk mundet. Poema është shkruar me troche, me rimë të alternuar çdo rresht tjetër.

Poeti ia kushtoi këtë poezi gruas së tij të dytë Zinaidës. Ai praktikisht e "vodhi" atë nga shoku i tij. Të dy kishin familje, por kjo nuk i ndaloi të dashuruarit. Në katrainin e parë ai kujton të tijën ish-familjare. Muzg, dritare jo e mbuluar me perde. Poeti ulet në heshtjen e një dite të qetë dimri. Ai mundohet nga fakti që është fajtor dhe dyshon në veprimet e tij. Në familjen e lënë pas kishte mbetur një fëmijë. Atë e viziton “dëshpërimi i vitit të kaluar dhe punët e dimrit janë të ndryshme”.

Siç e dini, kjo është fiziologji dhe nuk ka shpëtim prej saj. Burrat janë krijesa poligame. Instinktet pushtojnë arsyen. Si njeri krijues, për të krijuar vepra të reja, poetit i duhen emocione të reja, mbresa të reja. Për Pasternakun, ndjenjat janë të parat.

Dhe jashtë dritares bie borë, bie në grumbuj të ashpër në çati. Dhe askush askund, heshtje.

E imja dashuri e re ai e quan "e ardhmja". Ajo do të shfaqet papritur, perdja do të valëvitet dhe hapat e lehtë e të nxituar të femrës do të dëgjohen në heshtje. Dhe, ja dhe ja! Kështu ajo fluturoi nga pas derës me një fustan të bardhë të thjeshtë të ajrosur, pa zbukurime, që dukej si një fjollë dëbore. Me këtë krahasim, ai dëshiron të tregojë pastërtinë e ndjenjave dhe mendimeve të saj.

Ka shumë metafora në poezi. Poeti i jep natyrës aftësinë për të përjetuar të njëjtat ndjenja si njerëzit. Ndjesitë e tij përçohen jo thjesht nga përshkrimi i ndjenjave, por përmes natyrës.

Kjo poezi, e vendosur në muzikë, dukej si një romancë e bukur, prekëse në filmin "Ironia e fatit ose "Gëzo banjën tënde!"

Foto për poezinë Askush nuk do të jetë në shtëpi

Temat popullore të analizës

• Analiza e poemës së Tyutçevit Këta fshatra të varfër

  Kjo poezi është shkruar nga Tyutçev pas kthimit të tij nga jashtë në atdhe. Në të ai i paraqet lexuesit atë që u shfaq para shikimit të tij - pamje e përgjithshme vendin e tij, ose më mirë, kushtet në të cilat jetonte

• Analiza e poemës së Nekrasovit në fshat

  Ndër sasi e madhe veprat e Nikolai Alekseevich Nekrasov, poema Në fshat është një tjetër përshkrim i poetit fati i vështirë familje fshatare vuajtje, në nevojë për ndihmë.

• Analiza e poezisë Malli për shtëpinë nga Tsvetaeva

  Të gjitha poezitë e Tsvetaeva konsiderohen me të drejtë më të thellat në kuptimin e tyre. Kritikët shpesh e krahasojnë punën e saj me veprat e Lermontov. Dhe nuk e bëjnë më kot. Të gjitha poezitë e saj janë shkruar me saktësi të jashtëzakonshme

• Analiza e poemës së Turgenevit "Qeni".

  Shkrimtari dhe poeti i mrekullueshëm Ivan Sergeevich Turgenev përdori zhanre të ndryshme lirike, dramatike dhe prozë. Krijimet e tij janë unike, të paimitueshme, prandaj edhe ai është i dashur. Tashmë në fund të punës së tij, Turgenev

• Analiza e poemës Kënga e Gippius

  Zinaida Gippius ishte një nga përfaqësueset më të shquara të simbolizmit rus. Së bashku me burrin e saj D.S. Merezhkovsky, ajo formoi një nga sindikatat letrare më të pazakonta dhe produktive. Gama e interesave të saj letrare ishte jashtëzakonisht e madhe