Unë dal vetëm në rrugë, kuptimi filozofik. Analizë e poezisë “Dal vetëm në rrugë

Në shumë nga poezitë e Lermontov - "Shkëmbi", "Qëndon i vetmuar në veriun e egër", "Vendos", "Është e mërzitshme dhe e trishtueshme, dhe nuk ka njeri që të japë një dorë ..." - ka motive trishtimi. dhe vetminë. Por ky motiv është veçanërisht i dukshëm në poezinë "Dal vetëm në rrugë".

Para se poeti të nisej për në Pyatigorsk, V.F Odoevsky i dha atij një fletore me dëshirën për t'i shkruar të gjitha. Pas vdekjes së Lermontovit, ky libër u zbulua, ndër poezitë e tjera ishte "Unë dal vetëm në rrugë".

Që në fillim, toni i poetit mahnit me madhështinë e tij, madje edhe një lloj solemniteti. Na hapet një peizazh nate, i thjeshtë - dhe në të njëjtën kohë madhështor.

dal vetëm në rrugë;
Nëpër mjegull shkëlqen shtegu i strallit;
Nata është e qetë. Shkretëtira dëgjon Zotin,
Dhe ylli i flet yllit.

Ky intonacion sublim i poetit lë të kuptohet kuptimi i thellë i këtij peizazhi. Rruga këtu është edhe rruga e jetës së heroit, rruga e paracaktuar nga lart dhe në të cilën secili prej nesh është vetëm. Secili ka fatin e tij dhe vetëm vetë personi mund të përmbushë atë që i është caktuar. Dhe tashmë në kuadratin e parë, lind një motiv alarmues, shqetësues ende mezi i dukshëm i të panjohurës, pasiguria: heroi sheh "shtegun" e tij "përmes mjegullës", rruga e jetës së tij është e vështirë ("rruga e shkretë").

Pastaj ky motiv në poezi rritet, fillon të tingëllojë më qartë dhe më i përcaktuar: heshtja dhe paqja mbretërojnë në natyrë, por në shpirtin e heroit lirik ka kaos, melankoli të paqartë, të paqartë. Ai është "i lënduar" dhe "i vështirë", por në ndjenjat dhe mendimet e tij ka ende të njëjtën pasiguri, "mjegull", heroi nuk mund të kuptojë arsyet e gjendjes së tij:

Është solemne dhe e mrekullueshme në parajsë!
Toka fle në një shkëlqim blu...
Pse është kaq e dhimbshme dhe kaq e vështirë për mua?
Po pres çfarë? A pendohem për ndonjë gjë?

Ai i lidh ndjenjat e tij me keqardhjen për të kaluarën ("A jam penduar për ndonjë gjë?") dhe një parandjenjë ankthioze për të ardhmen ("A po pres çfarë?"). Jeta e heroit lirik, si të thuash, e përqendron këtë lidhje të gjallë të kohërave në formën e ndjenjave të tij. Mendja e heroit e prish këtë lidhje të përkohshme:

Nuk pres asgjë nga jeta,

Dhe nuk pendohem aspak për të shkuarën;

Kërkoj lirinë dhe paqen!

Do të doja të harroja veten dhe të bie në gjumë!

Heroi lirik dëshiron t'i ikë realitetit në botën e "lirisë dhe paqes". Ai do të donte të "harronte veten dhe të binte në gjumë". Këtu motivi i harresës, që përshkon gjithë veprën e Lermontovit, duket shumë i rëndësishëm. Siç vë në dukje D. P. Ovsyaniko-Kulikovsky, si Pechorin, i cili "nuk harron asgjë dhe është gjithmonë nën zgjedhën e së kaluarës së tij", poeti gjithashtu "kujton gjithçka" dhe gjithçka që përjetoi rezonon aq me dhimbje në shpirtin e tij sa nuk sheh asnjë tjetër. paqe sa më shpejt në vdekje”.

Sidoqoftë, në poezinë "Dal vetëm në rrugë", ky motiv nuk shkrihet me motivin e vdekjes. Ëndrra këtu nuk na shkakton lidhje me vdekjen, nuk është "gjumi i ftohtë i varrit". Përkundrazi, jeta tek ai duket më e fortë, më e fuqishme dhe e gëzueshme sesa në jetën reale të heroit:

Por jo ai gjumi i ftohtë i varrit...

Do të doja të flija kështu përgjithmonë,

Kështu që forca e jetës dremit në gjoks,

Kështu që, duke marrë frymë, gjoksi juaj të ngrihet në heshtje;

Kështu që gjithë natën, gjithë ditën, duke e çmuar dëgjimin tim,

Mbi mua në mënyrë që, përgjithmonë të gjelbër,

Lisi i errët u përkul dhe bëri zhurmë.

Ky imazh i pemës së lisit të fuqishëm gjithnjë e gjelbër është veçanërisht i rëndësishëm këtu. Lisi është një simbol i forcës së jetës, përjetësisë dhe paprekshmërisë së saj. Gjithçka në këtë ëndërr flet për jetën dhe jo për vdekjen: "zëri i ëmbël" që këndon për dashurinë, frymëmarrja e qetë e heroit dhe dëgjimi i tij i ndjeshëm. Këtu heroi është plot forcë, energji, frymëzim, nuk ka më një mosmarrëveshje tragjike të ndjenjave në shpirtin e tij. Në fillim të poezisë, ai përpiqet të “largohet nga jeta” në fund, “jeta e kap”, dhe i beson.

Nga ana kompozicionale, poema e shkruar me pentametër troke, ndahet në dy pjesë. Pjesa e parë është një peizazh, pjesa e dytë është një përshkrim i ndjenjave të heroit lirik. Këto pjesë janë të kundërta. Sidoqoftë, fundi i poezisë korrespondon me fillimin e saj - atje shfaqet përsëri një pamje harmonike, paqësore e natyrës dhe mprehtësia e kontrastit zbutet. Kështu, mbarimi plotëson rrethin këtu.

Bukuria dhe hiri që mbretërojnë në natyrë në pjesën e parë theksohen me epitete dhe metafora ("nata hesht", "toka fle në një shkëlqim blu") dhe fjalori "i lartë" ("shkretëtira dëgjon Zotin" ). Në të njëjtën kohë, një epitet tjetër tashmë këtu përcakton motivin për disharmoninë shpirtërore të heroit - "rruga e strallit" kujton vështirësitë e rrugës së jetës. Në pjesën e dytë, ndjenjat e heroit theksohen me një epitet (“gjumi i ftohtë i varrit”), pyetje retorike (“Pse është kaq e dhimbshme dhe kaq e vështirë për mua? A po pres diçka? A jam penduar për ndonjë gjë? ”), përmbysja (“Nuk pres më asgjë nga jeta.” “), anafora (“Kërkoj lirinë dhe paqen! Do të doja të harroja veten dhe të bija në gjumë!”, “Kështu që forca e jeta dremit në gjoks, Që, duke marrë frymë, gjoksi të ngrihet i qetë”), fjali thirrëse (“Kërkoj lirinë dhe paqen!” ).

Melodioziteti i poemës lehtësohet nga aliterimi ("Kështu që gjithë natën, gjithë ditën, duke i përkëdhelur veshët e mi, një zë i ëmbël do të më këndonte për dashurinë") dhe asonanca ("Por jo ai gjumi i ftohtë i varrit"). Melodia dhe ritmi i poezisë përcaktohen edhe nga cezura e saj (prania e pauzave), të cilat e ndajnë linjën poetike në dy gjysma (“Nata është e qetë. // Shkretëtira dëgjon Zotin”). Poema u muzikua dhe u bë një romancë e famshme.

Kështu, heroi lirik gjen harresën e dëshiruar në botën natyrore. Dhe kjo është një veçori karakteristike e shumë prej veprave të poetit. Lermontov "u kthye te natyra në të njëjtën mënyrë si parimi i gjallë, duke kërkuar në të një përgjigje për pyetjet shqetësuese të shpirtit të tij ose simpatisë për veten e tij në momentet e ndjesisë së mprehtë dhe ankthit të përzemërt".

"Unë dal vetëm në rrugë" është një nga poezitë e fundit të Lermontov, i cili, sikur të priste vdekjen e tij, shprehte gjithçka që kishte në shpirt. Analiza e shkurtër e propozuar e "Unë dal vetëm në rrugë" sipas planit do t'ju ndihmojë të kuptoni thellësinë dhe rëndësinë e kësaj pune. Mund të përdoret në mësimin e letërsisë në klasën e 6-të si material kryesor.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit- poema u shkrua pak para vdekjes së Lermontov në një duel, në 1841, dhe u botua pas vdekjes, në 1843 (revista "Shënime të brendshme").

Përbërja– e thjeshtë, mendimi zhvillohet radhazi nga strofa e parë deri në të pestën.

Zhanri- lirika filozofike.

Madhësia poetike– troke pentametër me lëvizje anapestike.

Epitetet– “rruga silicore”, “ëndërr e ftohtë”, “zë i qetë”.

Përmbysja- "rrezatim blu".

Personifikimi- "Shkretëtira dëgjon Zotin", "ylli i flet yllit".

Oksimoron- "Trishtim i lehtë".

Historia e krijimit

Poema e Lermontov "Unë dal vetëm në rrugë" u shkrua në fund të pranverës - fillim të verës 1841, domethënë pak para se të vdiste në një duel si idhulli i tij, Pushkin. Në të, si në veprat e tjera të periudhës së vonë, duken qartë të gjitha tiparet tipike të poezisë së Lermontov. Historia e krijimit të saj është e lidhur ngushtë me kërkimin e brendshëm të poetit, i cili donte të gjente lirinë e vërtetë. Në të njëjtën kohë, ai thekson se nuk do të dëshironte të binte në gjumë në "gjumin e ftohtë të varrit" - Lermontov dukej se kishte një parandjenjë që e priste një fat kaq i trishtuar.

Ashtu si shumë nga poezitë e fundit të poetit, kjo u botua pas vdekjes së tij, në 1843, në revistën Otechestvennye zapiski.

Përbërja

Lermontov përdor përbërjen më të thjeshtë sekuenciale, e cila ndihmon për të ndjekur mendimin dhe për të parë se çfarë përvojash po e pushtojnë atë. Kështu, në strofën e parë, heroi lirik ngre motivin e vetmisë, i cili është aq më i hidhur, sepse edhe yjet mund të flasin me njëri-tjetrin - kjo ide shprehet dhe theksohet drejtpërdrejt në strofën e dytë. Strofa e tretë demonstron ëndrrat e heroit lirik, i cili kërkon lirinë dhe në të njëjtën kohë paqen, dhe strofa e katërt dhe e pestë deshifrojnë atë që nënkuptohet - një person dëshiron të lidhet me natyrën dhe të flejë në një gjumë të mrekullueshëm, të qetë nën të. patronazhet.

Subjekti

Tema qendrore është vetmia, e cila përshkon të gjithë veprën e Lermontov, i cili ndjeu akute se askush nuk e kuptonte atë. Në të njëjtën kohë, poeti ngre temën e jetës dhe vdekjes, duke theksuar idenë se, pavarësisht se është i lodhur nga njerëzit, do të dëshironte të ndjente plotësinë e jetës, por jo si njerëzit e tjerë, por në unitet me natyrën. Ai gjithashtu duket se po përmbledh jetën e tij, duke pyetur veten nëse po pret diçka apo, ndoshta, po pendohet për atë që ka ndodhur në të kaluarën.

Ai dëshiron të ndryshojë jetën e tij, ai pret paqe dhe dashuri, ai lavdëron gjithçka që ekziston dhe as nuk pendohet për gjërat e këqija që kanë ndodhur gjatë viteve të fundit. Në të njëjtën kohë, heroi lirik, duke personifikuar vetë poetin, flet për vdekjen me një qetësi befasuese për një të moshës së tij.

Zhanri

Ky është një shembull klasik i zhanrit të lirikës filozofike. Përkundër faktit se shumë mendime shprehen nga Lermontov me ndihmën e imazheve të natyrës, ai nuk mund të klasifikohet si lirizëm i peizazhit - të gjitha përshkrimet këtu janë të nevojshme për të përcjellë ndjenjat e heroit lirik (jo të lidhur me natyrën), për të ndihmuar për t'i ndjerë më mirë ato.

Vargu është shkruar me pentametër troke, në të cilin mund të gjurmohen lëvizjet anapestike, me ndihmën e të cilave ritmi ngatërrohet pak, duke ndihmuar në imitimin e një personi. Plotësia ritmike përfundimtare e veprës jepet nga alternimi i rimave mashkullore dhe femërore.

Kjo vepër pasqyron mendimet e poetit, i cili do të dëshironte të vazhdonte të jetonte në paqe dhe lumturi - dhe në një farë mënyre kjo ndodhi, sepse shpirti i Lermontov mbeti për të jetuar në veprat e tij.

Mjetet shprehëse

Në këtë poemë komplekse filozofike, Lermontov përdori një shumëllojshmëri mjetesh shprehëse. Mund të duken mjaft të thjeshta, por në fakt e zgjidhin plotësisht problemin artistik, duke shprehur mendimet që e shqetësonin poetin në momentin e shkrimit. Poema përmban:

epitetet– “rruga silicore”, “ëndërr e ftohtë”, “zë i qetë”, “lisi i errët”;
përmbysja- "rrezatim blu";
personifikimi- “Shkretëtira e dëgjon Zotin”, “ylli i flet yllit”;
oksimoron- "Trishtim i lehtë".

Pyetjet retorike shërbejnë gjithashtu si mjete ndihmëse: "A po pres çfarë?" A pendohem për ndonjë gjë? ” dhe pasthirrmat – “Kërkoj lirinë dhe paqen! Do të doja të harroja veten dhe të bie në gjumë! “. Ata i japin poezisë shprehje dhe theksojnë ngjyrosjen emocionale të strofave të caktuara.

Analiza e poezisë

1. Historia e krijimit të veprës.

2. Karakteristikat e një vepre të gjinisë lirike (lloji i lirikës, metoda artistike, zhanri).

3. Analiza e përmbajtjes së veprës (analiza e komplotit, karakteristikat e heroit lirik, motivet dhe tonaliteti).

4. Veçoritë e kompozimit të veprës.

5. Analiza e mjeteve të shprehjes artistike dhe e vjershërimit (prania e tropeve dhe e figurave stilistike, ritmi, metri, rima, strofa).

6. Kuptimi i poezisë për gjithë veprën e poetit.

Në shumë nga poezitë e Lermontovit: "Shkëmbi", "Qëndon i vetmuar në veriun e egër", "Vendos", "Është e mërzitshme dhe e trishtueshme, dhe s'ka kush t'i japë dorën..." - ka motive trishtimi dhe vetminë. Por ky motiv është veçanërisht i dukshëm në poezinë "Dal vetëm në rrugë". Para se poeti të nisej për në Pyatigorsk, V.F. Odoevsky i dha atij një fletore me dëshirën për t'i shkruar të gjitha. Pas vdekjes së Lermontovit, ky libër u zbulua, ndër poezitë e tjera përmbante "Dal vetëm në rrugë". Vepra u shkrua në vitin 1841, pak ditë para vdekjes së poetit.

Zhanri i poemës është një monolog lirik, një rrëfim i një heroi lirik, me elementë meditimi. Mund ta klasifikojmë si lirika peizazhore dhe filozofiko-meditative.

Që në fillim, toni i heroit lirik mahnit me sublimitetin e tij, madje edhe një lloj solemniteti. Një peizazh nate hapet para syve tanë, i thjeshtë dhe në të njëjtën kohë madhështor.

dal vetëm në rrugë;
Nëpër mjegull shkëlqen shtegu i strallit;
Nata është e qetë. Shkretëtira dëgjon Zotin,
Dhe ylli i flet yllit.

Dhe tashmë ky intonacion sublim lë të kuptohet për kuptimin e thellë të këtij peizazhi. Rruga këtu është edhe rruga e jetës së heroit, rruga që është e paracaktuar nga lart dhe në të cilën secili prej nesh është vetëm. Secili ka fatin e tij dhe vetëm vetë personi mund të përmbushë atë që i është caktuar. Dhe tashmë në kuadratin e parë, lind një motiv alarmues, shqetësues ende mezi i dukshëm i të panjohurës, pasiguria: heroi sheh "shtegun" e tij "përmes mjegullës", rruga e jetës së tij është e vështirë ("rruga e shkretë").

Është solemne dhe e mrekullueshme në parajsë!
Toka fle në një shkëlqim blu...
Pse është kaq e dhimbshme dhe kaq e vështirë për mua?
Po pres çfarë? A pendohem për ndonjë gjë?

Nuk pres asgjë nga jeta,
Dhe nuk pendohem aspak për të shkuarën;
Kërkoj lirinë dhe paqen!
Do të doja të harroja veten dhe të bie në gjumë!

Dashuria e lëngimit të çmendur,
Banor i varreve
Në vendin e paqes dhe harresës
Nuk kam harruar...

Pechorin reagon ndaj ndjenjave të tij të vjetra, të së shkuarës së gjatë me të njëjtën forcë si ndaj ndjenjave të freskëta, reale.

Kjo është arsyeja pse motivi i harresës, pushimit mendor dhe paqes është kaq i rëndësishëm këtu. Megjithatë, në poezinë "Dal vetëm në rrugë", ky motiv nuk shkrihet me motivin e vdekjes. Ëndrra këtu nuk na shkakton lidhje me vdekjen, nuk është "gjumi i ftohtë i varrit". Përkundrazi, jeta tek ai duket më e fortë, më e fuqishme dhe e gëzueshme sesa në jetën reale të heroit:

Por jo gjumi i ftohtë i varrit...
Do të doja të flija kështu përgjithmonë,
Kështu që forca e jetës dremit në gjoks,
Kështu që, duke marrë frymë, gjoksi juaj të ngrihet në heshtje;
Kështu që gjithë natën, gjithë ditën dëgjimi im është i dashur,
Një zë i ëmbël më këndoi për dashurinë,
Mbi mua në mënyrë që, përgjithmonë të gjelbër,
Lisi i errët u përkul dhe bëri zhurmë.

Nga ana kompozicionale, poezia është e ndarë në dy pjesë. Pjesa e parë është një peizazh, pjesa e dytë është një përshkrim i ndjenjave të heroit lirik. Këto pjesë janë të kundërta. Sidoqoftë, përfundimi i poezisë korrespondon me fillimin e saj - atje shfaqet përsëri një pamje harmonike, paqësore e natyrës dhe mprehtësia e kontrastit zbutet. Kështu, mbarimi plotëson rrethin këtu.

Poema është shkruar me pentametër troke, me rima dhe katërkëndësha mashkullore e femërore të alternuara. Rima është kryq. E gjithë kjo i jep butësi dhe muzikalitet vargut. Bukuria dhe hiri që mbretërojnë në natyrë në pjesën e parë theksohen me epitete dhe metafora ("nata hesht", "toka fle në një shkëlqim blu") dhe fjalori "i lartë" ("shkretëtira dëgjon Zotin" ). Në të njëjtën kohë, një epitet tjetër tashmë këtu përcakton motivin për disharmoninë shpirtërore të heroit - "rruga e strallit" kujton vështirësitë e rrugës së jetës. Në pjesën e dytë, ndjenjat e heroit theksohen me një epitet (“gjumi i ftohtë i varrit”), pyetje retorike (“Pse është kaq e dhimbshme dhe kaq e vështirë për mua? A po pres diçka? A jam penduar për ndonjë gjë? ”), përmbysja (“Nuk pres më asgjë nga jeta.” “), anafora (“Kërkoj lirinë dhe paqen! Do të doja të harroja veten dhe të bija në gjumë!”, “Kështu që forca e jeta dremit në gjoks, Që, duke marrë frymë, gjoksi të ngrihet i qetë”), fjali thirrëse (“Kërkoj lirinë dhe paqen!” ). Melodioziteti i poezisë lehtësohet nga aliteracioni ("Nuk pres asgjë nga jeta dhe nuk pendohem fare për të kaluarën") dhe asonanca ("Por jo ai gjumi i ftohtë i varrit"). Melodia dhe ritmi i poemës përcaktohen edhe nga cezura e saj (prania e pauzave), të cilat e ndajnë linjën poetike në dy gjysma ("Nata është e qetë // Shkretëtira dëgjon Zotin"). Poema u muzikua dhe u bë një romancë e famshme.

Kështu, heroi lirik gjen harresën e dëshiruar në botën natyrore. Dhe kjo veçori është karakteristike për shumë prej veprave të poetit.

Tekstet e vona të Lermontov janë të mbushura me ndjenjën më të thellë të vetmisë. Pothuajse çdo varg tingëllon dëshira e heroit lirik për të gjetur më në fund një shpirt të afërm, për ta njohur atë. Autori i saj e shkroi atë tashmë në 1841, në prag të vdekjes së tij.

Një analizë e poezisë "Unë dal vetëm në rrugë" duhet të bëhet në kontekstin e gjithë veprës së Lermontovit, sepse, në thelb, tekstet e tij janë një ditar poetik i zgjeruar.

Planifikoni

Për të analizuar çdo tekst poetik, duhet të ndiqni një plan. Së pari, duhet të përcaktoni temën dhe idenë e punës. Së dyti, duhet t'i kushtoni vëmendje historisë së krijimit të tekstit, një dedikim për dikë. Ju gjithashtu duhet të përcaktoni zhanrin dhe veçoritë e tjera formale, të tilla si metri, rima dhe ritmi. Faza e parafundit është kërkimi dhe karakterizimi i stilit dhe gjuhës së veprës. Dhe në pjesën e fundit të analizës, duhet të shprehni qëndrimin tuaj ndaj tekstit, të përshkruani se çfarë ndjenjash dhe emocionesh ngjall. Poezia “Dal vetëm rrugës” duhet të shkruhet në formën e kompozicionit ose esesë dhe jo thjesht të renditë pika për pikë veçoritë karakteristike të tekstit.

Tema dhe ideja e veprës

Poema i përket kategorisë Tema e saj është jeta njerëzore, kuptimi i saj. Në qendër të imazhit janë përjetimet emocionale të heroit lirik. Ai i bën vetes pyetje për jetën që ka bërë, për atë që ishte e keqe dhe e mirë, çfarë e pret ende. Ideja e poemës është që një person i vetmuar, siç është heroi lirik, gjen paqe vetëm kur lidhet me natyrën. Ëndrra e tij e dashur është të gjejë paqen, në të cilën jeta do të fshihej në të gjitha ngjyrat dhe manifestimet e saj.

Veçoritë e zhanrit dhe karakteristikat e tjera të tekstit

Një analizë e poezisë “Dal vetëm në rrugë” vërteton se ajo i përket poezisë. Karakteri i saj meditues e afron disi me elegjinë. Linjat e veprës tingëllojnë të lëmuara dhe melodike. Metri poetik i zgjedhur nga Lermontovi është pentametri troke. Rreshtat e gjata i japin tekstit një tingull të veçantë. Në çdo strofë autori përdor gjininë mashkullore dhe femërore të alternuar.

Analizë semantike e poezisë “Dal vetëm rrugës” (shkurtimisht). Mjetet e shprehjes artistike

Poezi nga M.Yu. Lermontov ofron fusha të gjera për analizë, sepse është plot kuptime dhe simbole, gjuha e veprës është shumë origjinale, e pasur dhe e pasur me mjete shprehëse poetike.

Strofa e parë

Në strofën e parë të tekstit, motivi i vetmisë fillon menjëherë të tingëllojë qartë. Numri "një" gjendet në shumë nga poezitë e poetit dhe synon të tregojë se në Tokë, përveç tij, nuk ka asnjë tjetër, asnjë shpirt të afërm. Dy rreshtat e fundit të kësaj strofe tingëllojnë shumë bukur, duke treguar se ndryshe nga shpirti i heroit lirik, në botë mbretëron bukuria dhe harmonia. Nëse në lirikat e hershme të poetit nuk kishte harmoni as në natyrë, tani bota shfaqet para tij (dhe lexuesit) si një e tërë e vetme. Hëna ndriçon rrugën e tij, toka fle në shkëlqimin e qiejve dhe yjet komunikojnë me njëri-tjetrin. Për të rritur efektin e asaj që u tha, autori përdor një personifikimi të gjallë: "Shkretëtira dëgjon Zotin / Dhe ylli i flet yllit". Imazhi i shkretëtirës që shfaqet në fillim të veprës është domethënës. Bota është e madhe dhe është e hapur për heroin.

Strofa e dytë

Në strofën e dytë, heroi lirik bën një paralele midis ndjenjave të tij dhe asaj që po ndodh në botë. Përsëri personifikimi i natyrës: "Toka po fle". Harmonia e natyrës, ekuilibri i saj janë në kundërshtim me atë që është në shpirtin e poetit. Jo, aty nuk ka stuhi, siç ishte në tekstet e hershme. Tani është po aq e qetë atje sa në botën natyrore rreth tij, por është "e dhimbshme dhe e vështirë" për të. Pyetjet retorike që i drejtohen vetes rrisin komponentin psikologjik të poezisë. Një analizë e poemës "Dal vetëm në rrugë" nga Lermontov konfirmon se tekstet e mëvonshme janë shumë më tragjike se ato rinore. Në fund të fundit, heroi nuk sfidon shoqërinë dhe botën, ai thjesht fillon të kuptojë se nuk pret asgjë më shumë nga jeta. Është imazhi i rrugës që nxit mendimet për të kaluarën dhe të ardhmen e tij për heroin lirik.

Strofa e tretë

Këtu poeti është zhytur plotësisht në "Unë" e tij. Është shumë e rëndësishme të ndiqni përbërjen e veprës, ndryshimet në humor dhe lëvizjen e mendimeve të poetit. Prandaj, është më mirë të bëhet një analizë varg për strofë e poezisë "Dal vetëm në rrugë". Lermontov në strofën e tretë të veprës së tij kthehet përsëri te vetja e tij; Duke mos pritur asgjë, duke mos u penduar për të kaluarën, ai më në fund dëshiron paqen. Por në punën e tij të hershme, heroi lirik dëshironte një "stuhi", duke u përpjekur të gjente qetësi në të. Çfarë ka ndryshuar tani? Pothuajse asgjë, por ne mësojmë për këtë vetëm në strofën e katërt. Ndërkohë, liria e poetit shfaqet vetëm si harresë dhe gjumë.

strofa e katërt

Këtu autori jep një ide se çfarë është ekzistenca ideale për të. Lermontov fokusohet me mjeshtëri në kërkesat e tij për "gjum" duke përdorur anaforën në rreshtat e fundit. Analiza e poezisë “Dal vetëm rrugës” (përkatësisht strofa e katërt) dëshmon se tek poeti kanë ndodhur vetëm ndryshime të vogla.

strofa e pestë

Finalja e veprës plotëson tablonë e një ekzistence ideale për poetin. Rreth tij është një natyrë paqësore dhe ai dëgjon një zë të këndshëm që i këndon për dashurinë. Kjo është ajo që i mungonte Lermontovit gjatë gjithë jetës së tij. Paqja, në të cilën do të kishte lëvizje dhe vetë jetën në manifestimin e saj kryesor - dashurinë. Me këto fjalë mund të përfundojmë analizën e poezisë “Dal vetëm në rrugë”. Lermontov ishte në gjendje të përshtaste në disa strofa rezultatet e gjithë krijimtarisë së tij poetike dhe të shprehte idetë e tij për një jetë ideale. Natyra, dashuria, poezia - e gjithë kjo për autorin ishte një komponent i domosdoshëm i jetës (kjo është ajo që e bën atë të përbashkët me Pushkin).

Analizë e poezisë "Unë dal vetëm në rrugë" nga M.Yu. Vepra e Lermontovit nuk do të ishte e plotë pa përmendur se vepra përmban pamje mahnitëse të natyrës, mendime të thella filozofike dhe një gjuhë poetike stilistikisht precize.

Fati i poetit rus të fillimit të shekullit të 19-të, Mikhail Yuryevich Lermontov, vështirë se mund të quhet i lumtur. Në moshën tre vjeç, i mbetur pa nënë nën kujdesin e gjyshes së tij Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, ai praktikisht nuk e njihte lumturinë familjare, sepse gjyshja e tij ishte e sigurt që i riu thjesht duhej të bëhej ushtarak. Duke u endur nëpër kazermë, i riu shpesh përjetonte një ndjenjë vetmie, mbase kjo është arsyeja pse motivi i vetmisë bëhet ai kryesor në punën e tij. Pothuajse çdo poezi përsërit fjalët "një", "i vetmuar". Janë edhe në poezi "Unë dal vetëm në rrugë", analiza e së cilës do të diskutohet më poshtë.

Zakonisht tekste të tilla quhen filozofike, dhe ndonëse këtu ka një peizazh, detyra e kësaj poezie është të theksojë mendimet e heroit lirik që i trazojnë shpirtin dhe i emocionojnë zemrën. Në natyrë, gjithçka është e qetë, asgjë nuk e shqetëson bukurinë e peizazhit të natës:

Është solemne dhe e mrekullueshme në parajsë!
Toka fle në një shkëlqim blu...

Dhe heroi jo vetëm që nuk mund të flejë - heroi "Sa e dhimbshme dhe kaq e vështirë" se del i vetëm në rrugë, me sa duket për të shijuar bukurinë e natës, për të dëgjuar se si "Ylli i flet yllit", dhe merrni paqe mendore. Nëse në poezinë popullore u adoptua përdorimi i paralelizmit në mënyrë që përmes perceptimit të gjendjes së natyrës të kuptohej gjendja e heroit lirik, atëherë në poezinë e shekullit të 19-të, veçanërisht në veprat e M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet, shfaqet një tendencë tjetër - të kontrastoni harmoninë në natyrë dhe mosmarrëveshjen në shpirtin e njeriut.

Një kontrast i ngjashëm është i pranishëm në veprën e Lermontov. Autori admiron gjendjen e qetë të natyrës, ndërsa heroi i tij mundohet nga pyetjet e përjetshme të ekzistencës:

Po pres çfarë? A pendohem për ndonjë gjë?

Pyetje të tilla zakonisht bëhen nga njerëz që kanë jetuar një jetë të gjatë, por të paktën është e çuditshme t'i dëgjosh nga një person që është vetëm 27 vjeç. Sidoqoftë, poema, e shkruar në 1841, tre muaj para vdekjes tragjike në një duel, perceptohet si një parashikim, sikur vetë providenca të drejtonte dorën e poetit.

Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të theksohet se heroi, megjithëse nuk pret më asgjë nga jeta, nuk pendohet aspak për të kaluarën. Pothuajse fjalë për fjalë, Sergei Yesenin do të shkruante rreshta të ngjashëm më shumë se 100 vjet më vonë para se të vdiste vullnetarisht: "Nuk më vjen keq për vitet e humbura kot..." Ai e gjeti përgjithmonë lirinë, por nëse gjeti paqen nuk dihet.

Heroi lirik Lermontov gjithashtu dëshiron "liri dhe paqe", dhe për këtë ai dëshiron "Të harrosh dhe të biesh në gjumë". Megjithatë, ai dëshiron të bjerë në gjumë përgjithmonë "Gjumi i ftohtë i varrit", dhe kështu,

Kështu që forca e jetës dremit në gjoks,
Kështu që kur merrni frymë, gjoksi juaj ngrihet në heshtje.

Sigurisht, kjo është fizikisht e pamundur. Vetëm ata të vdekur që nuk janë varrosur me të vërtetë nuk mund të gjejnë paqe dhe shpirti i tyre endet i shqetësuar. Poeti kishte në mendje diçka tjetër. Ndoshta ishte e nevojshme që ai të mbetej i gjallë në poezitë e tij, në krijimtarinë e tij. Një ide e ngjashme e një "monumenti jo të bërë me dorë" është përdorur tashmë në mënyrë të përsëritur në veprat e poetëve të kohërave të ndryshme, duke filluar me Horace dhe duke përfunduar me Pushkin. Por kjo ide tingëllon shumë monumentale.

Heroi i poemës së Mikhail Yuryevich Lermontov posaçërisht del vetëm në rrugë për të qenë vetëm me Zotin. Ndoshta atëherë lutja e tij do të dëgjohet dhe dëshira e tij e zjarrtë, e shprehur në rreshtat e fundit të kësaj vepre, do të realizohet. Heroi ëndërron që gjithë natën dhe gjithë ditën, duke e çmuar dëgjimin e tij, "Një zë i ëmbël këndoi për dashurinë", dhe mbi të "në mënyrë që lisi gjithnjë e gjelbër i errët të përkulet dhe të bëjë zhurmë".

Megjithatë, është e mahnitshme se sa qetë tingëllojnë diskutimet për vdekjen: heroi nuk përjeton as frikë as tmerr - një gjendje e ngjashme në poezi zakonisht quhet oksimoron"trishtim i lehtë" Kjo gjendje theksohet nga organizimi ritmik i poezisë: pentametër troke ngadalëson pak ritmin dhe rrokjet me stres të munguar ( pirrik) përçojnë një ritëm disi të ngatërruar, sikur imitojnë frymëmarrjen e njeriut. Alternimi i rimave mashkullore dhe femërore plotëson melodinë e poemës, sikur mpreh të gjitha anët e mbetura të diamantit përpara se të shndërrohet në diamant.

Nuk është rastësi që kjo poezi njihet si një nga kryeveprat më të mira lirike të poezisë ruse të fillimit të shekullit të 19-të.

"Mëmëdheu", analizë e poemës së Lermontov, ese
"Vela", analiza e poemës së Lermontov

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike