Çfarë kanë të përbashkët veprat e Akhmatova dhe Tsvetaeva? Karakteristikat krahasuese të krijimtarisë së Akhmatova dhe Tsvetaeva

Në historinë e letërsisë botërore ka pasur shumë poete dhe prozatore femra. Kujtojmë emrat e poetes së madhe greke të lashtë Sappho, Maria e Francës, Vittoria Colonna, Marcelina Debord-Valmore, Elizabeth Barrett-Browning, Annette von Droste-Hulshoff, Evdokia Rostopchina, Caroline Pavlova, Edith Cedergrem. Vepra e Marguerite of Navarre, Madame de Lafayette, Jane Austen, Anne Radcliffe, Bettina von Ariim, Mary Shelley, George Sand, Mary Gaskell, George Eliot, Maria von Ebner-Eschenbach, Selma Lagerlöf, Grazia Deledda, Sigrid Wolfet është gjithashtu e njohur gjerësisht dhe shumë gra të tjera romanciere që kontribuan në analet e letërsisë dhe artit botëror. E megjithatë, vendi i parë këtu, ndoshta, i përket dy poetëve të mëdhenj bashkëkohorë që lavdëruan Rusinë në shekullin e 20-të - Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva. Vepra e tyre poetike dhe vetë jeta e tyre janë një shembull i luftës më të lartë tragjike me fatin, fitores së madhe të shpirtit njerëzor mbi sprovat e shumta të dërguara nga historia dhe ekzistenca e tyre personale.

Duke i veçuar emrat e Akhmatova dhe Tsvetaeva nga poetët e tjerë të mëdhenj të shekullit tonë, nuk mund të mos ndjehet dallimi i thellë midis pamjes së këtyre dy grave të shquara.

Ndryshe nga A. Bely (i cili shkroi romanin e famshëm "Petersburg", por mbeti përgjithmonë një bir besnik i Moskës dhe nuk arriti të ndjente bukurinë e Petersburgut të lavdëruar nga Pushkin), si dhe nga Cvetaeva, Yesenin dhe Pesternak - " moskovitë"kryesisht - Akhmatova(si O. E. Mandelstam) ishte poet i Shën Petërburgut. Ajo jo vetëm që jetoi këtu për shumë vite dhe mbajti kujtime besnike për Tsarskoye Selo, Pavlovsk, Komarov dhe rrethinat e tjera të Shën Petersburgut. Që në moshë të re, shpirti i saj u afrua me "shpirtin e Shën Petersburgut" (duke përdorur shprehjen e N.P. Antsiferov). Dhe e gjithë poezia e saj nga fillimi deri në fund të jetës së saj është poezia e Shën Petërburgut. "E njohur dhe e ëmbël" (sipas përkufizimit të Gumilyov) ajri i këtij qyteti mbush poezitë e saj. Për Akhmatovën, Petersburgu është një tërësi artistike unike, një qytet me ansamble të rrepta dhe madhështore, Kopshti Veror dhe homologu i tij skulpturor - "Nochenka", ora diellore në Shtëpinë e Menshikovit, Senati dhe Harku në Galernaya, një qytet i madh publik. vuajtjet, poshtërimet e vazhdueshme, arrestimet, qëndrimi në radhët e burgjeve në portat e Kryqeve - dhe në të njëjtën kohë bëma historike botërore e leningradasve gjatë ditëve të rrethimit, qëndrueshmëria dhe Fitorja e tyre në Luftën e Madhe Patriotike. Dhe megjithëse Shën Petersburgu i Akhmatovës, ashtu si Shën Petersburgu i Dostojevskit dhe Andrei Bely, ka fantazmën e vet, ai është një lloj tjetër fantazmë - dritë - fantazma e karnavalit të Shën Petersburgut. Kanali i Dimrit, ura me gunga, “Qeni endacak”, “Petrushka” i Stravinskit, fantazma e frymëzuar nga gjenitë krijuese të Pushkin, Blok, Meyerhold, A. Benois dhe krijues të tjerë të mëdhenj të kulturës ruse në shekujt 19 dhe 20.

E gjithë kjo nuk do të thotë që as gjiret e Sevastopolit dhe Balaklavës, as "Bakhchisarai i artë", as "toka e pakët e Tverit", as Azia Qendrore (me të cilën ajo ra në dashuri gjatë viteve të evakuimit nga Leningrad), as Moska. , në të cilën ajo jetoi, kaloi shumë ditë dhe muaj në periudhën e fundit të jetës së saj. Duke ndjekur "rrugën e të gjithë Tokës", Akhmatova, si çdo poet i madh, e donte "tokën e saj amtare" për të dhe të gjithë ne dhe dinte të ndjente me ndjeshmëri bukurinë dhe poezinë e çdo cepi të planetit tonë (siç dëshmohet nga poezitë e saj kushtuar Parisit, Venedikut, Polonisë, si dhe përkthimet e saj poetike). E megjithatë, imazhi i saj, si imazhi i Bllokut, u ruajt përgjithmonë në kujtesën e lexuesit, i bashkuar me imazhin e qytetit në Neva, me një pjesë integrale të kulturës së tij, madje edhe jetën e tij "prozaike", krejtësisht të përditshme.

Por Akhmatova- jo vetëm një poet i Shën Petersburgut. Ajo gjithashtu - poet i traditave, deri në fund të jetës i qëndroi besnike urdhrave të Pushkinit dhe Dostojevskit. Blloku. Poezia e Tsvetaeva bazohet jo për besnikërinë ndaj traditave, por në një rebelim të guximshëm kundër tyre.

E bija e I. V. Tsvetaev, e cila synonte aspiratat e saj krijimin në Moskë të koleksionit më të madh në botë të kasteve nga veprat e artit klasik botëror, Marina Tsvetaeva i vuri vetes një qëllim tjetër - të shpërthejë me guxim traditat e trashëguara në emër të krijimit. gjuhë dhe stil i ri, i pazakontë poetik. Prandaj, përballja e tyre, mosmarrëveshja midis Akhmatovës dhe Tsvetaevës, mund të përshkruhet si një mosmarrëveshje midis besnikërisë ndaj traditës dhe vetëdjegjes së vazhdueshme në emër të poezisë së një lloji të ri, jo tradicional. Me këtë jokonvencionalitet, për më tepër, antitradicionalizmin themelor sfidues të poetikës së Tsvetaeva, nuk bie aspak në kundërshtim me faktin që ajo iu drejtua me dëshirë temave "tradicionale" - Plaku Pimen, Gjyshi Ilovaisky, imazhet e Ariadne dhe Tezeut, Phaedra, Des. Grieux, Casanova (ose Pushkin, heronjtë e tij, fati i tij personal dhe historik).

Cvetaeva, në thelb, jetoi jo vetëm jashtë traditës, por edhe pa kohë. Bota e saj është një botë imagjinate. Ajo mund të adhuronte "Shqiponjën" e Rostandit - Dukën e Reichstadt, Dukën e Lauzunit, Kazanovën, Ariadnën, Fedra, Hipolitin, Pushkinin, Rainer Maria Rilke, Pugachev, "Kampin e Mjellmave", Revolucionin - por të gjitha ishin për të. jo aq një realitet i gjallë, por mirazhe që pushtuan imagjinatën e saj në një moment të caktuar. Tema kryesore e poezisë së saj mbetën përvojat e saj thellësisht personale, kënaqësitë personale dhe zhgënjimet. Në poezinë e saj ka një varg të tërë të dashuruarish. Por të gjithë duken njësoj. Dhe pasioni i saj shprehet, para së gjithash, me pasthirrma, vërshime dhe pasthirrma. Nëse në “The Pied Piper”, poezitë për Republikën Çeke, veprat e saj në prozë, letrat drejtuar Teskovës, ajo ndonjëherë nuk i shmanget konkretësisë, detajeve të gjalla dhe shenjave të kohës dhe vendit, atëherë në poezinë e saj të marra në tërësi ato janë mungon pothuajse plotësisht. Në tekstet e Tsvetaevës, nuk është bota e realiteteve ajo që dominon, por bota e pasthirrmave, metaforave dhe përngjasimeve. Fjala e saj poetike nuk është objektive, por shumë emocionale. Jo më kot ajo e konsideroi “frymëzimin” si fillimin e poezisë, duke iu shmangur disiplinës së rreptë poetike. Duke përdorur përkufizimet e Pushkinit, mund të thuhet se Baza e poezisë së Tsvetaeva ishte "kënaqësia", dhe jo "frymëzimi", të cilin Pushkin e përcaktoi si "disponim i shpirtit për pranimin më të gjallë të përshtypjeve" dhe "kuptim konceptual".

Një çështje tjetër Poezia e Akhmatovës. Ajo është gjithmonë në kufi plot me shenja të gjalla të vendit dhe kohës. Si ajo vetë ashtu edhe heronjtë e saj jetojnë dhe takohen në një vend të caktuar, në një kohë shumë specifike. Pra, në rininë e saj, ajo e sheh Pushkinin në formën e një të riu me lëkurë të errët që endet nëpër rrugicat e kopshteve Tsarskoye Selo. Pranë tij në pankinë është "kapelja e tij e dredhur dhe vëllimi i çrregullt i Djemve". Dhe në të njëjtën mënyrë, tashmë në poezitë e saj të hershme, ajo pëlqen përcaktimin e saktë të datave dhe fakteve ("Njëzet e një, Nata, e hënë ..."). “Requiem”-i i saj nuk mund të datohet në një vend dhe kohë të ndryshme nga ato ku dhe kur është shkruar, ashtu si për “Poema pa hero” nuk është aspak e rastësishme që fillimi i saj është dimri i vitit 1913, pikënisja e epoka kur pakujdesia rinore e të resë dhe të lumtur Anya Gorenko dhe të gjithë brezit të saj u zëvendësua nga "shekulli i vërtetë i 20-të" me mizorinë, dhunën dhe gjakun e tij. Dhe po aq vërtet historike janë poezitë e Akhmatovës kushtuar Leningradit të rrethuar, qëndrueshmërisë, guximit dhe vuajtjes së tij, grave dhe fëmijëve të tij. Në poezinë e Tsvetaevës, një konkretësi të tillë e hasim, ndoshta, vetëm një herë - në "Poezi për Republikën Çeke", ku Tsvetaeva hedh poshtë lojën e përsëritjeve të tingujve dhe reflektimeve që shpërndahen, si rrathë mbi ujë, duke kuptuar se thjeshtësia e ashpër e historisë dhe e saj reale. tragjeditë janë më sublime në thjeshtësinë e saj të ashpër se çdo sublimim poetik i tyre.

Akhmatova dhe Tsvetaeva: krahasimi i botëve artistike

(RRETH TEKNIKAVE PËR ANALIZIMIN E TEKSTIT LIRIK NË MËSIM)

Bilienkova I.A., mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

Institucioni arsimor komunal "Nevonskaya shkolla e mesme nr. 1" me emrin. Rodkina N.D.

shënim

Artikulli shpalos mundësinë e të kuptuarit të veçorive të botës artistike të poetëve në një orë të letërsisë përmes krahasimit të teksteve letrare të autorëve të ndryshëm. Autori vë në dukje rëndësinë e analizës figurative progresive si një teknikë kyçe për të kuptuar idenë artistike të tekstit. Po bëhet një përpjekje për të ndërtuar një ide për veçoritë e botës artistike të poetëve bazuar në rezultatet e një analize krahasuese të poezive të M. Tsvetaeva dhe A. Akhmatova. Evidentimi i veçorive të ngjashme dhe dalluese të teksteve na lejon të zbulojmë veçoritë e mënyrës artistike të poetëve.

Fjalë kyçe

Imazhi, ideja, analiza, teksti.

Letërsia më në fund po bëhet qendra e diskutimit mes komunitetit pedagogjik të interesuar. Në nivelin më të lartë, u shprehën fjalë se Rusia është një vend me qendër letërsinë, se kjo lëndë e veçantë kontribuon në ruajtjen e kodit moral kombëtar dhe se nevojiten veprime urgjente, kompetente për ta kthyer letërsinë në një vend të lartë në arsimin shkollor. Fakti që sot nuk është e lehtë të flasësh me fëmijët për letërsinë dëshmohet nga vlerësimet alarmante të mësuesve të letërsisë, niveli i ulët i zhvillimit të aftësive të të folurit dhe gjuhës së nxënësve të shkollës dhe rënia e interesit për të lexuar. Pa e pakësuar rëndësinë e hapave strategjikë kombëtarë për korrigjimin e situatës, megjithatë guxoj të them se roli kryesor në suksesin e këtyre përpjekjeve do t'i takojë mësuesit të zakonshëm. Kjo do të thotë se mësuesi i sotëm i letërsisë duhet të ketë një grup të pasur teknikash të ndryshme për të punuar me tekste letrare, duke i lejuar fëmijët të kalojnë nga fjala në imazh dhe mendim. Për më tepër, është imazhi, për mendimin tim, ai që duhet të jetë ndihmësi ynë kryesor në rrugën e vështirë të të kuptuarit të fjalës së madhe artistike ruse, pasi është kjo rrugë që ndihmon për të kuptuar idenë përmes ndjenjës, për të ndjerë thellësinë dhe pasurinë e mendimi njerëzor i shprehur me fjalë.

Prej shumë kohësh, kur punojmë me tekste lirike, ne kemi përdorur një qasje të bazuar në të kuptuarit konsekuent të një ideje poetike përmes depërtimit në një imazh, një seri figurative, një ide figurative. Ne ndjekim këtë rend të zhytjes në botën artistike të një teksti të veçantë ose veprës së poetit:

Imazhi kryesor (identifikimi dhe interpretimi i imazhit kryesor, i cili është sinjali fillestar për analizë);

Fraza kyç (analizë e shprehjes aforistike të një teme, frazë që përmban sigurisht një kontradiktë, që është forca lëvizëse e çdo teksti letrar);

Teksti kryesor (analizë e tekstit poetik);

Ideja kryesore (formulimi i mendimit kryesor poetik).

Ne përdorëm një sistem të ngjashëm kur zhvillonim mësime për studimin e veprave të I. Brodsky në klasën e 11-të, kur flisnim me nxënësit e klasës së pestë për poezinë e M. Yu. "Vela" e Lermontov, në klasën e 8-të duke punuar me ciklin e Blokut "Në fushën e Kulikovës" dhe ishin të bindur se kjo qasje është e pranueshme për punë në çdo grupmoshë.

Sot dëshiroj të reflektoj mbi mundësitë e një analize të tillë kur krahasojmë tekste lirike të autorëve të ndryshëm. Kjo është një rrugë e vështirë, por interesante, pasi tiparet më delikate të botës artistike të një poeti janë të kuptueshme kur ajo përplaset me botën e një poeti tjetër. Le të përpiqemi ta tregojmë këtë duke krahasuar botët artistike të Marina Tsvetaeva dhe Anna Akhmatova. Reflektimet për natyrën e poezisë, për poezinë si bekim dhe mallkim, për thelbin dhe kuptimin e tyre, shqetësojnë gjithmonë poetët vërtet të mirë, prandaj poezia shpesh bëhet objekt i vëmendjes poetike. Për krahasim, ne morëm tekste të bashkuara nga një temë dhe një imazh kryesor - imazhi i poezive (ky është imazhi kryesor i të dy teksteve).

Poezia e Anna Akhmatovës është jashtëzakonisht e thjeshtë, e brendshme dramatike, harmonike edhe në momentet e trazirave më të thella emocionale. Poezia “Nuk kam nevojë për ushtri odike...” nga cikli “Sekretet e zanatit” daton në vitin 1940, ky është pasqyrimi i një poeti të pjekur. Pra, fraza kryesore. Tashmë në rreshtat e parë, heroina lirike, duke e ndier veten si një prej vargjeve të gjata, mbron të kuptuarit e saj për poezinë, duke braktisur kanunet e njohura tradicionalisht të shkrimit të poezive të bukura, por të huaja, ajo "nuk ka nevojë për pritës odikë". sharmi i sipërmarrjeve elegjiake”. Kapriçioziteti i rafinuar është po aq i huaj për të sa lëvdata me zë të lartë, kjo artificialitet është e mundur në marrëdhëniet njerëzore, në "poezi gjithçka duhet të jetë jashtë vendit, jo si te njerëzit". Kështu, që në kuadratin e parë, nga togfjalëshi kyç, zhvillohet një nga motivet kyçe të tekstit: poezitë janë të gjalla, të natyrshme, nuk e durojnë shtrëngimin.

Teksti kyç. Kjo ide është duke u zhvilluar tashmë definitivisht është thënë se "rritet" sikur të ishte një qenie e gjallë. Zinxhiri i krahasimeve e bën këtë imazh edhe më të spikatur: poezitë e heroinës lirike rriten thjesht, pa pretendime, pothuajse çdo ditë, "si një luleradhiqe pranë një gardh, si rodhe dhe quinoa". Nuk ka asnjë shkëlqim të jashtëm, asnjë burim misterioz të botës tjetër, poezitë e kanë origjinën në vogëlsira, jetën e përditshme, "plehra". Ne e kuptojmë veçorinë e heroinës lirike Akhmatova: ajo sheh poezinë, bukurinë në të zakonshmen, madje edhe të ashpër: ajo e ndjen "erën e katranit" si "të freskët", dhe "myku në mur" duket misterioz. Është kjo aftësia për të parë botën përreth që lind poezitë e saj, të cilat në fakt marrin jetë:

Dhe vargu tashmë tingëllon, i çuditshëm, i butë, / për gëzimin tim dhe ty.

Një ndjenjë krenarie e qetë e mbush heroinën lirike: ndryshimi i saj u sjell gëzim njerëzve përreth saj, e bën botën përreth saj më të butë, më të ndritshme. Kjo është pikërisht rruga e saj në poezi - e matur, e huaj ndaj ekzotizmit të ndritshëm, origjinale, e aftë t'u zbulojë njerëzve bukurinë e vërtetë, të mençur dhe të përmbajtur. Kjo është ideja kryesore.

Marina Tsvetaeva është një poete e fatit tragjik, ajo është e gjitha një sfidë për gjithçka të pranuar dhe të vendosur përgjithësisht. Vetmia, natyra kontradiktore, dashuria e mahnitshme për jetën, fitimet dhe humbjet, admirimi dhe zhgënjimi - kjo është bota e Tsvetaeva, e cila nuk është si e askujt tjetër. Poema që zgjoi interesin tonë u shkrua në vitin 1918 dhe u përfshi në ciklin “Psikika”. Për imazhin kyç të këtij teksti, poezinë, që në rreshtin e parë (fraza kyçe) poeti flet me vetëdije dhe plotësisht në stilin ahmatovian: "Poezitë rriten..." Është interesante që Tsvetaeva zgjedh edhe një varg krahasimesh, duke u përpjekur të përshkruani procesin e lindjes, rritjen e poezive, por krahasimet Kjo është pikërisht ajo që ndihmon për të zbuluar tjetërsinë e heroinës lirike të Tsvetaeva: ndërsa ajo e Akhmatova është "rodhe, quinoa, luleradhiqe", e Marina Ivanovna është "si yje dhe si trëndafila". Ne shohim një kuptim të ndryshëm të imazhit: për Tsvetaeva, poezitë janë hyjnore, të larta, të paarritshme, ato janë një sinjal shprese, një simbol i lumturisë, mundësia e shpëtimit - nuk është rastësi që poezitë karakterizohen nga imazhe që janë i lidhur në ndërgjegjen kulturore me imazhin e Krishtit (ylli i Betlehemit, një shenjë shprese për shpëtim dhe lumturi, trëndafili është një simbol i dashurisë sakrifikuese, një kombinim i vuajtjes dhe një zemre vetëmohuese). Le të shqyrtojmë tekstin kryesor: krahasimi "si bukuria, e panevojshme në familje" zbulon konfliktin kryesor romantik të Tsvetaeva - konfliktin e jetës së përditshme (familja, ata) dhe ëndrrat, qenia (bukuria, unë). Bukuria, jeta intensive e shpirtit nuk janë të nevojshme në jetën e përditshme, ato nuk sjellin përfitime utilitare, por vetëm bëjnë që njerëzit e zakonshëm të kenë nevojë për shfaqjen e jashtme të lëvizjeve shpirtërore - "kurora" dhe "apoteoza" për heroinën lirike. Ajo, bartësja e kësaj dhurate të mahnitshme, habitet: "Nga e marr këtë?" Kush ia dha këtë aftësi - për të rritur poezinë, pse u zgjodh - habia dhe vetëdija krenare për tjetërsinë e saj mbush shpirtin e heroinës lirike. Kështu, heroina e Tsvetaeva është gjithashtu (si ajo e Akhmatovës) "ndryshe", "ndryshe", "e pangjashme", por ne vërejmë vetëm ndjenjën e saj karakteristike të të qenit të zgjedhur, aq karakteristike për estetikën romantike.

Katrani tjetër e zhvillon këtë ide me një tjetër kontradiktë tradicionale të imazheve të Tsvetaeva - gjumi dhe zgjimi. Pagjumësia është gjendja e vazhdueshme e heroinës lirike Tsvetaeva, kjo është imazhi i shpirtit të saj pa gjumë, vazhdimisht duke punuar të këngëtares - në kontrast me të tjerët, të ushqyer mirë dhe të përgjumur. Kjo është arsyeja pse procesi misterioz i lindjes së një poezie është i arritshëm vetëm për të, vetëm ajo e sheh këtë "mysafir qiellor", lajmëtarin e botës së lartë të harmonisë, i cili me vështirësi, por thyen "pllakat e gurit" - një. imazh i gjallë i shpirtrave të pandjeshëm të njerëzve të zakonshëm. Ky lajmëtar është një lule e gjallë në rritje (një rastësi e mahnitshme me imazhet e Akhmatov!). Në të njëjtën kohë, poetit i jepet, në momentet e punës intensive mendore, të kuptojë të vërteta mahnitëse, të pranojë atë që quhet zbulesë: “Këngëtarja në ëndërr zbuloi ligjin e yllit dhe formulën e lules. ” Banorët nuk dinë për këtë komunikim të mahnitshëm të shpirtit të poetit me një botë të madhe hyjnore, ata besojnë se poezia është një xhingël e bukur e krijuar me mjeshtëri. Heroina lirike e Tsvetaeva mbron origjinën hyjnore të poezisë dhe rolin e veçantë të lartë të poetit. Kjo është ideja kryesore e tekstit.

Kështu, një krahasim i teksteve të shkurtra nga dy prej përfaqësuesve më të ndritur të lirizmit rus bëri të mundur nxjerrjen e përfundimeve të rëndësishme në lidhje me tiparet e botës artistike, poetikën dhe tiparet stilistike të secilit. Ne pamë një perceptim të ngjashëm të poezisë si një qenie e gjallë, e aftë për t'u rritur, ndryshuar, ndjerë. Ne vumë re një zgjedhje të ngjashme të mjeteve vizuale për zbulimin më të saktë të imazhit - krahasim, epitete, metafora. Ne tërhoqëm vëmendjen te imazhet "bimore" që doli të ishin afër të dy poetëve, të cilat ndihmuan në përcjelljen e gjallë të hijeshisë aromatike, pastërtinë dhe natyralitetin magjepsës të poezive. Të mos harrojmë ngjashmërinë e metrikës, veçorive të rimës, madje edhe grupin morfologjik të të dy teksteve. E megjithatë kjo ngjashmëri e theksoi më tej origjinalitetin e botëve artistike poetike. Një botëkuptim romantik, bindje në origjinën hyjnore, më të lartë të poezisë, besim në rolin e veçantë të poetit dhe krenari për tjetërsinë e dikujt, energjinë e shfrenuar të shprehjeve poetike, linjat aforistike të mbytura me viza dhe viza - kjo është Marina Tsvetaeva. Pranimi i realitetit, kufizimi harmonik i formës, vetëvendosja e theksuar poetike, e realizuar kryesisht si vetëvendosje morale, por ndjenja e të qenit një nga një numër poetësh, aftësia për të parë bukurinë e së përditshmes, të zakonshmes - kjo është Anna Akhmatova. Dhe një kuptim i përgjithshëm i rolit të veçantë të poetit, qëllimit të tij të madh. Ato janë motra në poezinë ruse dhe kjo është rrënja e ngjashmërisë. Secili është një individ krijues i ndritshëm dhe ky është sharmi i tyre, i cili nuk pushon së mahnituri.

Përparësitë e kësaj mënyre të punës me tekstet lirike, për mendimin tim, janë të dukshme. Kjo ju lejon ta bëni poezinë një burim konkluzionesh për botën artistike të poetit, ndihmon për të zhvilluar një bisedë për dallimet dhe të përbashkëtat e poetëve të ndryshëm dhe madje, në një farë mase, ju bën të mendoni se poezia e kujt është më afër fëmijës. Dhe ky është tashmë një hap mjaft i prekshëm për t'u bërë një njohës i vërtetë i mrekullisë që na la lirika e madhe ruse.

Është thënë dhe shkruar shumë për poezinë e grave. Nga banalja "çfarë vajze nuk shkruan poezi" deri te një analizë serioze dhe e menduar e shembujve më të mirë. Poezia e grave dallohet nga hollësia e ndjesive, muzikaliteti fleksibël dhe zbulimi i përvojave të thella emocionale. Ndoshta, pa poezinë e grave është thjesht e pamundur të kuptosh gjithë thelbin emocional të një gruaje. Por shumë më interesantë janë shembujt kur lirika e femrave arrin një nivel të tillë cilësor, saqë nuk mund të ndahet më nga lirika si e tillë.

Në përkufizimet e poezisë së grave të epokës së argjendit emrat e Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva shkojnë gjithmonë së bashku Por poezitë e këtyre poeteshave mund të ngatërrohen me njëra-tjetrën vetëm nga një person që është larg botës së artit dhe nuk është në gjendje të perceptojë dallime të dukshme. Nga rruga, të dyve nuk u pëlqeu fjala "poeteshë" dhe u përpoqën ta shmangnin atë, sepse ndiheshin në të njëjtin nivel me kolegët meshkuj më të shquar. Për herë të parë në historinë e poezisë ruse, epoka e argjendtë lejoi dhe u pajtua me një situatë të tillë të emancipuar.

Akhmatova dhe Tsvetaeva, si dy anët e kundërta, përshkruan konturet e poezisë së grave ruse në manifestimin e saj më klasik, duke u dhënë bashkëkohësve dhe pasardhësve të tyre një numër të madh poezish të ndritshme, origjinale dhe shumë të sinqerta. Por nëse vepra e Akhmatova është fuqia e qetë dhe e sigurt e ujit, atëherë në poezitë e Tsvetaeva ndjejmë një flakë të nxehtë, të vrullshme.

Poezia e grave përfshin gjithmonë shumë tekste dashurie. Ishte me të që filloi puna e Anna Akhmatova.. Por që në koleksionet e para të poezisë, tekstet e saj tingëlluan në mënyrën e tyre, me një intonacion unik. Ne i gjejmë të gjitha tiparet femërore: një vështrim të vëmendshëm, një kujtim nderues për gjërat e ëmbla, hirin dhe shënimet e tekave në poezitë e hershme të Akhmatovës, dhe kjo u jep atyre lirizëm të vërtetë.

Ka gjithashtu shumë komplote tradicionale të dashurisë në eksperimentet e para poetike të Tsvetaeva. Për më tepër, forma klasike, strikte e sonetit përdoret me mjeshtëri, duke lejuar të gjykojë aftësinë e lartë të autorit të ri. Por tingulli, intonacioni, intensiteti i pasioneve të Marina Tsvetaeva janë krejtësisht të ndryshme. Poezitë e saj përmbajnë gjithmonë impuls dhe tendosje, dhe në të njëjtën kohë një mprehtësi, madje edhe ashpërsi, krejtësisht e pazakontë për tekstet femërore. Këtu nuk ka një soditje të qetë të jashtme - gjithçka përjetohet nga brenda, çdo rresht duket se lind me dhimbje, edhe kur temat janë të lehta dhe kryesore. Dhe nëse në poezitë e Akhmatovës ashpërsia e formave dhe ritmit ruhen, si rregull, atëherë Tsvetaeva së shpejti largohet nga ashpërsia e soneteve në botën e muzikalitetit të saj poetik, ndonjëherë larg çdo tradite, me linja të grisura dhe një bollëk. e pikëçuditëses.

Të dy Akhmatova dhe Tsvetaeva jetuan dhe punuan në kryqëzimin e epokave, në një periudhë të vështirë dhe tragjike të historisë ruse. Kjo pështjellim dhe dhimbje depërton në poezi, sepse femrat e ndjejnë shumë fort gjithçka që po ndodh. Dhe gradualisht tekstet e dashurisë shkojnë përtej marrëdhënies midis dy njerëzve: në të mund të dëgjohen nota ndryshimi, thyerje të stereotipeve dhe erërat e ashpra të kohës.

Për Akhmatova, këto janë shënime ankthi dhe trishtimi, brejtje ndërgjegje, një ndjenjë e vazhdueshme trazirash brenda dhe dhimbje për fatin e Atdheut. Tsvetaeva ka një pasion të ndezur, kontraste të vazhdueshme dhe një parandjenjë akute të vdekjes. Stili i lutjes së Akhmatovës, tradicional për poezinë e grave, dëgjohet gjithnjë e më shumë, dhe ajo lutet për fatin e vendit të saj. Tsvetaeva, veçanërisht gjatë periudhës së emigrimit, mund të dëgjojë urrejtje për gjithçka që e ktheu epokën përmbys, dhe në të njëjtën kohë, dhimbje të padurueshme nga ndarja nga toka e saj e dashur.

Çfarë e bashkon punën e Akhmatova dhe Tsvetaeva? Nëpërmjet botës së tyre të brendshme, përmes emocioneve dhe përvojave të tyre, të dy ata na zbuluan anën shpirtërore të kohës së tyre. E shpalosën në mënyrë femërore, me shkëlqim dhe delikatesë, duke i dhuruar lexuesit shumë momente të paharrueshme.

Prezantimi

Ndër emrat e shkëlqyer të poetëve të epokës së argjendtë,lavdëroi Rusinë e shekullit të 20-tëBien në sy dy emra femrash: Marina Tsvetaeva dhe Anna Akhmatova. Në të gjithë historinë shekullore të letërsisë ruse, këto janë, ndoshta, vetëm dy raste kur një grua poete, për sa i përket forcës së talentit të saj, nuk ishte aspak inferiore ndaj poetëve meshkuj. Nuk është rastësi që të dy nuk e favorizuan fjalën "poeteshë" (e madje u ofenduan nëse quheshin kështu). Ata nuk donin asnjë zbritje për “dobësinë e tyre femërore”, duke bërë kërkesat më të larta për titullin e poetit. Duke mbajtur lart titullin e poetit, si Tsvetaeva ashtu edhe Akhmatova e trajtuan lexuesin me shumë respekt. M.I Tsvetaeva, për shembull, besonte se leximi i poezisë është një akt krijimtarie, një punë e madhe e shpirtit. “Leximi është, para së gjithash, bashkëkrijim... Jam lodhur nga gjërat e mia, që do të thotë se kam lexuar gjëra të mira. Lodhja e lexuesit nuk është lodhje e shkatërruar, por lodhje krijuese”, shkruan ajo në një nga letrat e saj. A. Akhmatova në ciklin "Sekretet e Artizanatit" ëndërron një lexues - një mik, pa të cilin vepra e poetit është e paimagjinueshme:

Dhe çdo lexues është si një sekret,

Si një thesar i varrosur në tokë.

Unë jam duke u qortuar për diçka

Dhe në një farë mënyre ata pajtohen me mua ...

Kështu që rrëfimi rrjedh në heshtje,

Bisedat e vapës më të bekuar.

Koha jonë në tokë është e shpejtë

Dhe rrethi i parëndësishëm është i vogël,

Dhe ai është i pandryshueshëm dhe i përjetshëm -

Miku i padukshëm i poetit.

Tema e dashurisë në veprat e M. Tsvetaeva dhe A. Akhmatova.

Tema e dashurisë është e përjetshme dhe gjithmonë e re. Tekstet e poetëve të mëdhenj ruajnë atë njerëzimin universal që e kanë përjetuar njerëz të shekujve dhe vendeve të ndryshme dhe që ne e përjetojmë herë pas here. Por në të njëjtën kohë, tekstet e dashurisë janë interesante për lexuesin për shumëllojshmërinë e individualiteteve poetike, pasi lejon, nga njëra anë, të depërtojë në botën unike të këtij apo atij poeti, dhe nga ana tjetër, të ndjejë nuanca të ndryshme të dashurisë dhe në këtë mënyrë ndjen shumëdimensionalitetin e shpirtit të vet. L. Ginzburg shkroi për perceptimin e teksteve të dashurisë së poetëve të ndryshëm se "kur Heine fillon një bisedë me të dashurin e tij, ne e dimë se herët a vonë ai do t'i thotë asaj diçka të paturpshme"; duke dëgjuar Ya Polonsky, "dikush tashmë është gati të qajë për dashurinë e humbur"; ndërsa askush me “dashurinë më të pashpresë” nuk do të qajë për “Të kam dashur, Dashuria mund të jetë akoma...”, “asnjë person i vetëm që e nderon poezinë Nuk është e drejtë ta derdhësh Pushkinin reagimi.”

Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva - këta emra në mendjet e lexuesve reciprokisht, si një magnet, tërheqin njëri-tjetrin, dhe veçanërisht në tekstet e dashurisë. Dhe kjo është e kuptueshme, pasi në këtë temë poetët shpesh flasin për të njëjtën gjë, megjithëse në mënyra të ndryshme. Pra, për heroinat lirike të teksteve A. Akhmatova dhe M. Tsvetaeva, dashuria është, para së gjithash, dhimbje.

Është metekste dashurieFilloi puna e Anna Akhmatova. Por që në koleksionet e para të poezisë, tekstet e saj tingëlluan në mënyrën e tyre, me një intonacion unik. Ne i gjejmë të gjitha tiparet femërore: një vështrim të vëmendshëm, një kujtim nderues për gjërat e ëmbla, hirin dhe shënimet e tekave në poezitë e hershme të Akhmatovës, dhe kjo u jep atyre lirizëm të vërtetë.

Ka gjithashtu shumë komplote tradicionale të dashurisë në eksperimentet e para poetike të Tsvetaeva.Për më tepër, forma klasike, strikte e sonetit përdoret me mjeshtëri, duke lejuar të gjykojë aftësinë e lartë të autorit të ri. Por tingulli, intonacioni, intensiteti i pasioneve të Marina Tsvetaeva janë krejtësisht të ndryshme. Poezitë e saj përmbajnë gjithmonë impuls dhe tendosje, dhe në të njëjtën kohë një mprehtësi, madje edhe ashpërsi, krejtësisht e pazakontë për tekstet femërore. Këtu nuk ka një soditje të qetë të jashtme - gjithçka përjetohet nga brenda, çdo rresht duket se lind me dhimbje, edhe kur temat janë të lehta dhe kryesore. Dhe nëse në poezitë e Akhmatovës ashpërsia e formave dhe ritmit ruhen, si rregull, atëherë Tsvetaeva së shpejti largohet nga ashpërsia e soneteve në botën e muzikalitetit të saj poetik, ndonjëherë larg çdo tradite, me linja të grisura dhe një bollëk. e pikëçuditëses.

Analiza e poezisë nga A.A

«»

Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët ...
"Pse je i zbehtë sot?"

E dehu.

Si mund të harroj? Ai doli i befasuar
Goja u përdredh me dhimbje...
Unë ika pa prekur parmakët,
Vrapova pas tij deri te porta.

Duke marrë frymë, bërtita: “Është shaka.
Gjithçka që ka shkuar më parë. Nëse largohesh, unë do të vdes".
Buzëqeshi i qetë dhe i mërzitur
Dhe ai më tha: "Mos qëndro në erë".

Poema “I shtrëngoi duart nën një vello të errët...”, shkruar në vitin 1911, daton në periudhën e hershme të veprës së poetes.Ky është një shembull madhështor i poezisë intime femërore, e cila mbetet ende një mister për studiuesit e letërsisë.. Puna është se kjo vepër u shfaq një vit pas martesës së Anna Akhmatova dhe Nikolai Gumilev, por nuk është një dedikim për burrin e saj.Dedikuar një sherri mes të dashuruarve. Për më tepër, duke i urryer akute të gjitha aspektet e përditshme të marrëdhënieve të njerëzve, Anna Akhmatova e hoqi qëllimisht arsyen e saj, e cila, duke ditur temperamentin e ndritshëm të poetes, mund të ishte më banale. Fotografia që Anna Akhmatova pikturon në poezinë e saj tregon për momentet e fundit të një grindjeje, kur të gjitha akuzat janë bërë tashmë dhe pakënaqësia mbush dy njerëz të afërt deri në buzë. Rreshti i parë i poezisë tregon se heroina e saj po e përjeton shumë ashpër dhe me dhimbje atë që ndodhi, ajo është e zbehtë dhe ka shtrënguar duart nën vello. Kur e pyetën se çfarë ndodhi, gruaja përgjigjet se "e dehte nga trishtimi i thellë". Kjo do të thotë se ajo pranon se ka gabuar dhe pendohet për ato fjalë që i shkaktuan kaq shumë pikëllim dhe dhimbje të dashurit të saj. Por, duke e kuptuar këtë, ajo gjithashtu kupton se të bësh ndryshe do të thotë të tradhtosh veten, duke lejuar dikë tjetër të kontrollojë mendimet, dëshirat dhe veprimet e saj.

Kjo grindje bëri një përshtypje po aq të dhimbshme për personazhin kryesor të poemës, i cili "doli i tronditur, goja e tij u përdredh me dhimbje". Mund të merret me mend vetëm se çfarë ndjenjash po përjeton, pasiAnna Akhmatova i përmbahet qartë rregullit që ajo shkruan për gratë dhe për gratë. Prandaj, rreshtat drejtuar seksit të kundërt, me ndihmën e goditjeve të pakujdesshme, rikrijojnë portretin e heroit, duke treguar trazirat e tij mendore. Përfundimi i poezisë është tragjik dhe i mbushur me hidhërim. Heroina përpiqet të ndalojë të dashurin e saj, por si përgjigje ajo dëgjon një frazë të pakuptimtë dhe mjaft banale: "Mos qëndroni në erë". Në çdo situatë tjetër, mund të interpretohet si një shenjë shqetësimi. Sidoqoftë, pas një grindjeje, do të thotë vetëm një gjë - hezitimi për të parë atë që është në gjendje të shkaktojë dhimbje të tilla.

Anna Akhmatova i shmanget qëllimisht të flasë nëse pajtimi është madje i mundur në një situatë të tillë. Ajo shkëput rrëfimin e saj, duke u dhënë lexuesve mundësinë të kuptojnë vetë se si u zhvilluan më tej ngjarjet. Dhe kjo teknikë e nënvlerësimit e bën më të mprehtë perceptimin e poezisë, duke na detyruar të kthehemi herë pas here te fati i dy heronjve që u ndanë për shkak të një sherri absurd.

Analiza e poemës nga M.I. Tsvetaeva

"UnëjuUnë do të rimarrënëtë gjithëtokat, nëtë gjithëparajsë..."

I ju Unë do të rimarrë në të gjithë tokat , në të gjithë qielli ,

Sepse pylli është djepi im dhe pylli është varri im,

Sepse unë qëndroj në tokë vetëm me një këmbë,

Sepse unë do t'ju këndoj si askush tjetër.

Do të të fitoj nga të gjitha kohërat, nga të gjitha netët,

Të gjitha flamujt e artë, të gjitha shpatat,

Do të hedh çelësat dhe do t'i ndjek qentë nga portiku -

Sepse në natën tokësore jam më besnik se një qen.

Unë do t'ju fitoj nga të gjithë të tjerët - nga ai,

Ti nuk do të jesh dhëndër i askujt, unë nuk do të jem gruaja e askujt,

Dhe në argumentin e fundit do të të marr - hesht! -

Ai me të cilin Jakobi qëndroi natën.

Por derisa të kaloj gishtat në gjoksin tënd -

O mallkim! - ti mbetesh - ti:

Dy krahët e tu, të drejtuar nga eteri, -

Sepse bota është djepi juaj dhe bota është varri juaj!

"UnëDo të të pushtoj nga të gjitha trojet, nga të gjitha qiejt...” është një nga poezitë më të famshme të Tsvetaeva kushtuar dashurisë. Në të, poetja përshkroi një ortek të fuqishëm ndjenjash - të pakufishme, të aftë për të shkatërruar gjithçka në rrugën e saj.Këtu shprehet një natyrë thellësisht femërore, vetëm ndryshe nga tekstet e A. Akhmatova. Do t'i drejtohem autoriteteve. Pra, edhe G. Flaubert, ekspert i shpirtit femëror, tha se kur një mashkull dashuron vërtet, ai bëhet i ndrojtur; Kur një grua dashuron vërtet, ajo vepron. Dhe këtu janë reflektimet mbi filozofin mashkull dhe femër të epokës Akhmatov-Tsvetaev N. Berdyaev. Ato lidhen drejtpërdrejt me analizën tonë: “Natyra femërore është aq e prirur ndaj ... fiksimit të femrës, dhe rrënjët e saj janë metafizike tek ajo lidhet me këtë, një tjetërsi e tmerrshme ndaj natyrës së saj mashkullore... Një grua është shpesh një gjeni në dashuri, qëndrimi i saj ndaj dashurisë është universal, ajo vendos plotësinë e natyrës së saj në dashuri... Një burrë është më i talentuar. se sa një gjeni në dashuri, qëndrimi i tij ndaj dashurisë nuk është universal.. ai nuk e investon të gjithë veten në dashuri... Dhe në elementin e dashurisë femërore ka diçka tmerrësisht të tmerrshme për një mashkull, diçka të frikshme dhe tërheqëse, si p.sh. Një oqean Pretendimet e dashurisë femërore janë aq të mëdha saqë nuk mund të përmbushen kurrë nga një burrë. Që këtej vjen zmbrapsja nga shpirti mashkullor i parimit në thelb femëror në tekstet e dashurisë së M. Tsvetaeva. Meqë ra fjala, është e rrallë që një grua në jetën e saj të mos ketë dëgjuar të paktën një herë: "Ti je histerike!"

Pra, dashuria është e shfrenuar, e pamatshme, e hapur në njohje ndaj të dashurit - një ndjenjë thellësisht femërore. Në origjinën e saj letrare, është e ngjashme me dashurinë e Tatyana Larina, e cila rezulton në një akt - një letër drejtuar E. Onegin. Por këtu është e pamundur të vendoset një shenjë e barabartë, pasi shprehja e dashurisë së heroinës lirike M. Tsvetaeva është ekzagjeruar nga një kohë, shekull, personazh tjetër!

Analizë krahasuese e poezive

M.I Tsvetaeva "Unë do t'ju pushtoj nga të gjitha tokat, nga të gjitha qiejt ..." dhe

A.A Akhmatova "I shtrëngoi duart nën një vello të errët ..."

Për të dy, një nga gjërat kryesore në tekstet e dashurisë është gjendja e një gruaje të braktisur që ka rënë nga dashuria. Kjo është arsyeja pse është kaq e natyrshme që vargjet e Tsvetaeva dhe Akhmatova (në atë radhë) të shkrihen, si të thuash, në një poemë, të bashkuar në zhvillimin e kuptimit të saj.

UAkhmatova poezitë e dashurisë janë histori të vogla që nuk kanë as fillim e as fund, por megjithatë kanë një komplot. Shkathtësia e mahnitshme i lejoi poetes, me ndihmën e një detaji në dukje të parëndësishme, të krijonte një humor të caktuar dhe të përcjellë ndjenjat e heroinës:

“...Si mund të harroj? Ai doli i befasuar
Goja u përdredh me dhimbje...
Unë ika pa prekur parmakët,
Unë vrapova pas tij deri te porta."

Heroina lirike vëren se ajo kurrë nuk do të jetë në gjendje të harrojë mënyrën se si dukej i dashuri i saj në atë moment. Në frazën "Ai doli tronditës", motivi i verës përsëri i bën jehonë motivit të vuajtjes.

UM. Tsvetaeva , në tekstet e saj të lojës së dashurisë, nuk ka kurrë një vizion të vetvetes nga jashtë. Në vend të lojës, ekziston një ortek i pakontrollueshëm ndjenjash me gjithë forcën dhe hapjen e tij të tejmbushur. Në të gjithë veprimtarinë e tij, nëse mund të them kështu:

Unë do t'ju pushtoj nga të gjitha vendet, nga të gjitha qiejt.
Sepse pylli është djepi im dhe pylli është varri im.
Sepse unë qëndroj në tokë vetëm me një këmbë.
Sepse unë do të këndoj për ty si askush tjetër.

Heroina lirikeA. Akhmatova mudra: ajo është e pajisur me njohuri për kufirin e afërsisë së shpirtrave - mashkull dhe femër. Për heroinën lirike, kjo njohuri është e hidhur, e fituar përmes përjetimit të ndjenjës dhe jetës. Njohuria është e hidhur, por e kuptuar nga heroina lirike si ligj psikologjik. Poezitë e saj shpesh krahasoheshin me prozën psikologjike ruse. Ajo dinte të dallonte në mënyrë të pabesueshme gjendjen e heronjve të saj lirikë dhe ta shprehte këtë përmes detajeve të jashtme të zgjedhura me mjeshtëri:

Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët ...
"Pse je i zbehtë sot?"
- Sepse kam trishtim të thellë
E dehu.

Sigurisht, pas britmave të saj fshihen dhimbje të forta emocionale. Dhe vetë heroina e konfirmon këtë me fjalët "nëse largohesh, unë do të vdes". Unë mendoj se ajo nuk nënkupton vdekjen fizike, por vdekjen psikologjike dhe emocionale. Kjo është një klithmë nga shpirti, një përpjekje e fundit për të ndaluar atë që tashmë ka shkuar. Si i përgjigjet heroi kësaj? Vërejtja e tij "Mos qëndro në erë" e kombinuar me një buzëqeshje "të qetë dhe rrëqethëse" sugjeron që nuk mund ta kthesh të dashurin tënd. Gjithçka është e humbur. Fraza indiferente e kujdesshme e heroit thotë se ndjenjat humbasin përgjithmonë. Heronjtë nuk janë më familjarë, por njohje të rastësishme. Kjo i jep poezisë një tragjedi të vërtetë.

Heroina lirikeM. Tsvetaeva duket se nuk e kupton këtë ligj. Ose nuk dëshiron të kuptojë. E rëndësishme është që “vorbulla” mes të dashuruarve në tekstet e M. Tsvetaeva nuk është psikologjike, jo nga brenda marrëdhënies së tyre, si në tekstet e A. Akhmatova.

Argëtim në dashuri, prapësi, buzëqeshje... Të gjitha do t'i gjejmë në tekstA. Akhmatova , por jo M. Tsvetaeva.

…Duke gulçuar, bërtita: "Të bëj shaka...
... Buzëqeshi i qetë dhe rrëqethës

Në një poezi A . Akhmatova ka një vend për simbolet. Imazhi i një "velloje të errët" tashmë e vendos lexuesin për tragjedi, veçanërisht në kombinim me antitezën "e zbehtë". Me shumë mundësi, ky është një simbol i vdekjes, por jo vdekja e ndonjë personi. Falë tekstit të mëtejshëm, mund të kuptoni se kjo është vdekja e një marrëdhënieje, vdekja e dashurisë.

Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët ...
“Pse je sot i zbehtë?"
- Sepse kam trishtim të thellë
E dehu.

Në një poezi Cvetaeva ka simbolikë fetare. Në katrainin e tretë, Tsvetaeva përmend Jakobin, heroin e Pentateukut. Historia më e famshme e lidhur me këtë personazh është lufta e tij me Zotin. Besohet se gjatë vigjiljes së natës Zoti iu shfaq atij në formën e një engjëlli. Jakobi luftoi me të deri në agim, duke kërkuar një bekim. Ai përfundimisht u shpërblye për zellin e tij. Jakobi mori jo vetëm një bekim, por edhe një emër të ri - Izrael. Në luftën për të dashurin e saj, heroina lirike e Tsvetaeva me të vërtetë nuk njeh kufij dhe nuk ka frikë nga asnjë pengesë:
...Dhe në argumentin e fundit do të të marr - hesht! -
Ai me të cilin Jakobi qëndroi natën.
Nëse një burrë duhet të hiqet nga vetë Zoti, ajo nuk do të ketë frikë, ajo do të qëndrojë. Vlen të përmendet se i dashuri në strofën e fundit krahasohet në mënyrë të tërthortë me një engjëll: “...Dy krahët e tu, drejtuar eterit...”.

Përcillni gjithë intensitetin e ndjenjave, të gjitha dhimbjet dhe përvojat emocionaleA. Akhmatova ndihmojnë mjetet e saj shprehëse artistike të përdorura me mjeshtëri. Poema është e mbushur me epitete psikologjike, emocionale (trishtim i thellë, i përdredhur me dhimbje, i buzëqeshur i qetë dhe tmerrësisht); metafora (më deh trishtimi). Ka antiteza në vepër: i errëti - i zbehtë, i gulçuar, i bërtitur - buzëqeshi i qetë dhe rrëqethës.

UM. Tsvetaeva Imazhet metaforike të banderolave ​​dhe shpatave të arta lidhen me motivin e betejës së heroinës lirike për dashurinë e saj si me miqtë ashtu edhe me armiqtë. Asnjë luftë nuk mund ta ndalojë atë. Strofa e dytë thekson se heroina është e sigurt për fitoren e saj pikërisht në jetën tokësore ("Sepse në natën tokësore jam më besnike se një qen"). Megjithatë, ajo është e gatshme të hyjë në një debat edhe me Zotin në emër të dashurisë.

konkluzioni

Poezia ruse nuk mund të imagjinohet pa Akhmatova dhe Tsvetaeva. Ajo që është më e habitshme është e vërteta e secilës prej imazheve - dhe pakësueshmëria e tyre ndaj njëra-tjetrës, specialiteti, veçantia e tyre.

Dy zëra, dy instrumente, dy tinguj të veçantë dhe të kombinuar - dhe të dy janë unikë dhe të pazëvendësueshëm. Muzika nuk është vetëm një melodi, por edhe gjithçka që lidhet organikisht me të: shoqërim, imazhe dhe përjetime. Bota e secilës prej poeteshës është magjepsëse dhe e lezetshme, por është dy herë e bukur në krahasim me botën e koleges së saj në stilolaps dhe tre herë e shkëlqyer kur i referohemi veprës së Gjeniut.

Polet kundërshtojnë njëri-tjetrin, por i përkasin një planeti të vetëm. Elegizmi i Anna Akhmatova dhe rebelimi i Marina Tsvetaeva nuk e mohojnë njëra-tjetrën, por janë të ndërthurura, duke formuar një lloj uniteti misterioz. Bota poetike e Anna Akhmatova është e lidhur me sinonime - të thella, të fuqishme, të pangutur dhe fshehurazi krijuese. Krijimtaria e Marina Tsvetaeva është pasionante, e tepruar, duke fshirë çdo kufizim dhe mbi të gjitha duke tërhequr plotësinë e lirisë personale.

Për mendimin tim, vetë personazhet e poeteshave përfaqësojnë hipostaza të personazhit femëror rus që plotësojnë njëra-tjetrën. Marina Tsvetaeva kundërshtoi mjaft ashpër veten ndaj mjedisit të saj, u përpoq për pavarësi të plotë dhe ishte gjithmonë e gatshme të sakrifikonte veten për të mbrojtur drejtësinë e saj. Në të njëjtën kohë, Anna Akhmatova nxitoi të pranojë dhe ngushëllojë, të thellohet në përvojat e të tjerëve dhe të shpërndajë vështirësitë e botës në zemrën e saj, duke pranuar dhimbjet e atyre që jetojnë si të sajat dhe në asgjë, duke mos e vënë veten mbi të tjerët, por thjesht dhe drejtpërdrejt duke ndjerë një lidhje farefisnore të gjallë me të gjithë. Kështu, së bashku ata formojnë një pamje të vetme tre-dimensionale të poezisë "femërore" ruse, duke theksuar dy misione të mëdha të natyrshme në bartësit e Parimit Femëror - të mbrojnë personalitetin e tyre, dhe në të njëjtën kohë të shërojnë, frymëzojnë dhe mbrojnë të tjerët. Më duket se poezia “femërore” që ata krijuan është po aq thelbësisht e ndryshme nga poezia “mashkullore”, aq sa roli dhe pozicioni i një gruaje të dashuruar është i ndryshëm nga modelet natyrore të sjelljes për burrat. Por kjo është një temë e veçantë që kërkon një diskutim më vete.

24. M. Tsvetaeva dhe A. Akhmatova. Natyra e ngjashmërive dhe pangjashmërive

Dy gra, gra - POETET, jo poetesha. Të dy Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva insistuan për këtë. Asnjë emër i vetëm femëror në letërsi nuk është lejuar ende të ngrihet tek ata. Fëmijëria e të dyve ishte e trishtuar: "Dhe asnjë fëmijëri rozë," tha Akhmatova, "Tsvetaeva mund të thoshte të njëjtën gjë. Dhe në përgjithësi, fati i të dyve ishte i vështirë.

Tsvetaeva u magjeps nga poezia e saj, si dhe nga personaliteti pas poezive. Ajo krijoi për vete imazhin e një "bukuri fatale", e quajti atë "Muza e Vajtimit" dhe "Ana e Krizostomedit të Gjithë Rusisë". Më pas, kur Tsvetaeva i shkruan letra entuziaste, Akhmatova do t'i trajtojë ato me përmbajtjen e saj karakteristike.

Studiuesi i famshëm i letërsisë emigrant rus Konstantin Mochulsky foli mirë për dallimet poetike dhe psikologjike midis të dyve, në vitin 1923:

“Tsvetaeva është gjithmonë në lëvizje; ritmet e tij përfshijnë frymëmarrjen e shpejtë nga vrapimi i shpejtë. Ajo duket se po flet për diçka me nxitim, pa frymë dhe duke tundur krahët. Ai do të përfundojë dhe do të vazhdojë. Ajo është një nervoz. Akhmatova - flet ngadalë, me një zë shumë të qetë; i shtrirë i palëvizshëm; ai fsheh duart e tij të ftohta nën një shall "false-klasike" (sipas fjalëve të Mandelstam). Vetëm në një intonacion mezi të dukshëm rrëshqet një ndjenjë e përmbajtur. Ajo është aristokrate në pozat e saj të lodhura. Tsvetaeva është një vorbull, Akhmatova është heshtja... Tsvetaeva është e gjitha në veprim - Akhmatova është në soditje..."

Tema e dashurisë luan një rol të madh në të dyja veprat e tyre. poetët shpesh flasin për të njëjtën gjë, megjithëse në mënyra të ndryshme. Një temë e zakonshme në tekstet e A. Akhmatova dhe M. Tsvetaeva është qëndrimi i të dy heroinave lirike ndaj rivalit të tyre: indiferencë, një ndjenjë e epërsisë krenare femërore, por jo zili apo xhelozi ndaj saj - një "grua e thjeshtë", "tregu". pluhur" (M. Tsvetaeva ), "budalla" (A. Akhmatova). Për Marina Tsvetaeva, fjala dashuri u shoqërua me fjalët e Alexander Blok: nxehtësi e fshehtë. Nxehtësia e fshehtë është një gjendje e zemrës, shpirtit dhe gjithë qenies së një personi. Kjo është djegie, shërbim, eksitim i pandërprerë, konfuzion i ndjenjave. Por fjala më gjithëpërfshirëse është ende dashuria. E veçanta e perceptimit të teksteve të M. Tsvetaeva është se ajo vlerësohet me një fillim mashkullor, të fortë. Nuancat e ndjenjës së heroinës lirike A. Akhmatova vijnë nga kuptimi i dashurisë si pasion, dashuria si një luftë, një duel shpirtrash. Në tekstet e dashurisë së M. Tsvetaeva, nuk ka asnjë "ekuivalent" me shpirtin e heroinës lirike, nuk ka luftë, nuk ka duel, ka vetëm përkushtim të vetes për një të dashur. Ai është "i dëshiruar", "i thumbuar", "i sëmurë"!

Tsvetaeva dhe Akhmatova, të cilët arritën kulmin e tyre në vitet 1920 (përmbledhjet me poezi të Akhmatova "Kope e bardhë", 1917, "Plantain", 1921, "Anno Domini", 1922), nuk mund të mos krahasohen në tekstet e dashurisë. Vlen të përmendet se askush nuk e ka akuzuar ndonjëherë heroinën e Akhmatova për egocentrizëm, megjithëse ajo mund të fillojë një dialog me të dashurin e saj me vërejtjen e mëposhtme: "Ju i nënshtruar? Ti je i cmendur!". Dhe përkundrazi, egocentrizmi është thelbi i gjithë krijimtarisë së Tsvetaevës, por në temën e saj të dashurisë, si pasqyrim i shortit primordial femëror, absolutizohet motivi i sakrificës dhe nënshtrimit: "Më varën gurë mulliri në qafë", "Unë nuk do të kundërshtoj”, “I gozhduar në shtyllë... puth dorën që më godet”; ose në emër të grave të të gjitha kohërave, të vuajtura në dashuri, një klithmë e hidhur pyetëse - "E dashura ime, çfarë të kam bërë?" Në një adresë për një dashnor që do të vijë të paktën njëqind vjet më vonë, tregimi flet për mënyrën se si "... i luta të gjithëve për letra / të puthja natën."

Në tekstet e A. Akhmatova, roli i vuajtjes shumë shpesh i përket një burri. Ai është një "kufi e torturuar", "një djalë lodër", "një i shqetësuar". Mund t'i ndodhë Telashi i Dashurisë Heroina lirike e M. Tsvetaeva thotë: "... asnjë dashnor i vetëm nuk më nxori nga shtëpia". Për tekstet e M. Tsvetaeva, ligji është se mundimi i dashurisë, vuajtja është vetëm pjesa e grave. Tema e ndarjes dhe këputjes mbulohet në mënyrë të përsëritur, në shumë mënyra. Dhe ka komplote të ngjashme, por Akhmatova i mbyll pa ndryshim edhe ndjenjat më tragjike, madje edhe llavën e vluar të pasionit dhe dhimbjes, në kornizën e granitit të vargjeve. Tsvetaeva më vonë do të shkruante për tekstet e saj si kjo: "Unë gjithmonë luftova dhe u copëtova... dhe të gjitha poezitë e mia janë të njëjtat rrahje zemre të argjendta".

Është interesante që koleksioni i parë i Akhmatova është "Mbrëmja", dhe i Tsvetaeva është "Albumi i mbrëmjes" (poezi nga 15-17 vjeçarja Tsvetaeva)

Të dy e donin dhe shkruanin për Rusinë. Trazirat dhe dhimbja e periudhës tragjike në jetën e Rusisë depërtojnë në poezitë e tyre. Për Akhmatova, këto janë shënime ankthi dhe trishtimi, brejtje ndërgjegje, një ndjenjë e vazhdueshme trazirash brenda dhe dhimbje për fatin e Atdheut. Tsvetaeva ka një pasion të ndezur, kontraste të vazhdueshme dhe një parandjenjë akute të vdekjes. Stili i lutjes së Akhmatovës, tradicional për poezinë e grave, dëgjohet gjithnjë e më shumë dhe ajo lutet për fatin e vendit të saj. Tsvetaeva, veçanërisht gjatë periudhës së emigrimit, mund të dëgjojë urrejtje për gjithçka që e ktheu epokën përmbys, dhe në të njëjtën kohë, dhimbje të padurueshme nga ndarja nga toka e saj e dashur.

Nëse Akhmatova u rrit në një poete të Rusisë, nëse ajo mbante epokën e saj brenda vetes (ajo u quajt më vonë "Epoka"), atëherë poetja Tsvetaeva u shndërrua në një lloj "qytetari të Universit".

Të dy studionin Pushkin. A - dhe kjo punë do të korrespondojë me natyrën e saj: të menduarit e lirë, krahasimi i burimeve të ndryshme dhe, natyrisht, shumë zbulime të rëndësishme dhe delikate.

Marina Tsvetaeva do të marrë temën e Pushkinit pak më vonë, pa e studiuar Pushkin në thellësi si Akhmatova. Gjykimet dhe “formulat” e saj janë të pamëshirshme dhe të njëanshme; Vëzhgimet e Akhmatovës janë të përmbajtura, edhe pse jo të pasionuara; pas çdo mendimi ka një mal burimesh të përpunuara e të menduara. Megjithëse të dy ishin "pushkinistë" diametralisht të kundërt (Tsvetaeva në këtë drejtim e acaroi shumë Akhmatovën), ata ishin të bashkuar nga mosdashja e tyre për Natalya Nikolaevna Pushkina (Goncharova).