Mjetet artistike sovjetike të Yesenin Rus. "Rusia Sovjetike": analiza e poemës së Yesenin në kontekstin e veprës së poetit

Uriah Heep krijoi të tyren, origjinale... Lexoni të gjitha

Uriah Heep (Uriah Heep) është një nga grupet më të suksesshme rock të Anglisë të epokës së viteve '70, i formuar në vitin 1969 në Londër, duke huazuar emrin nga personazhi në romanin e Charles Dickens "David Copperfield". Formacioni i parë i grupit u formua kur producenti Gerry Bron ftoi tastieristin Ken Hensley (dikur i The Gods dhe Toe Fat) për t'u bashkuar me anëtarët e Spice.

Uriah Heep krijoi versionin e tyre origjinal të hard rock-ut, duke e ngopur atë me elementë të prog-ut, artit dhe rock-ut xhaz. Shenja dalluese e stilit të tyre (në "vitet e arta") ishin vokalet mbështetëse spektakolare me harmoni komplekse shumëpjesëshe dhe vokale dramatike nga David Bajron. Eksperimentet stilistike të Uriah Heep ishin thelbësore për zhvillimin e muzikës rock; Grupi, në veçanti, parashikoi kryesisht eksperimente të ngjashme nga Mbretëresha. Në një mënyrë apo tjetër, muzika e tyre bie në lëvizje të tilla stilistike si rock progresiv, hard rock, metal i hershëm i rëndë dhe ndonjëherë edhe country.

Dymbëdhjetë nga albumet e grupit hynë në tabelën e albumeve në Mbretërinë e Bashkuar; Suksesi më i madh këtu ishte Kthimi në Fantazi (#1, 1975). Në SHBA, 15 albume ishin në dhjetëshen më të mirë të Billboard 200. Përveç kësaj, katër këngë të Uriah Heep u përfshinë në Billboard Hot 100. Grupi pati sukses të rëndësishëm në mesin e viteve 1970 në Evropë, Japoni dhe SHBA. ku kënga "Zonja me të zeza" u bë hit. Albumet e lëshuara nga viti 1971 deri në 1973 konsiderohen klasike të pamohueshme të rock-ut. Ndërmjet viteve 1970 dhe 1980, grupi shiti më shumë se 30 milionë albume në mbarë botën. Përbërja e Uriah Heep ka ndryshuar disa herë; Në total, grupi përbëhej nga 22 persona, por kuinteti konsiderohet "klasik": Mick Box, David Byron, Ken Hensley, Gary Thain dhe Lee Kerslake.

Është e padrejtë që ekipi nënvlerësohet nga dëgjuesit, kritikët dhe adhuruesit e muzikës së rëndë. Ky problemështë një lloj fryt i "rrugës së jetës" komplekse të grupit, i cili përfshin faktorë të tillë të dëmshëm si: vdekja e disa anëtarëve, droga, alkooli dhe mosmarrëveshjet në ekip, nga të cilat grupi fjalë për fjalë filloi nga e para për ca kohë.

Anëtarët aktualë

Russell Gilbrook - baterist, vokalist (2007 - tani)
Bernie Shaw - vokalisti kryesor (1986 - sot)
Phil Lanzon - tastierë, vokalist (1986 - sot)
Dave Rimmer - kitarist bas (2013 - tani)

Përbërja klasike
Mick Box - kitarist, vokalist (1969 - sot)
Ken Hensley - tastierë, kitarist, vokalist (1969-1980)
David Byron - vokalist kryesor (1969-1976)
Lee Kerslake - baterist, vokalist (1972-2007)
Geri Thain - kitarist bas, vokalist (1972-1975)

Ish anëtarët
Ken Hensley - tastierë, kitarist, vokalist
David Byron † – vokalist kryesor
Paul Newton - kitarist bas, vokalist
John Wetton - kitarist bas, vokalist
John Lawton - vokalist kryesor
Peter Golby - vokalist kryesor
Olli Olsson - baterist, perkusionist
Ian Clarke - baterist
Keith Baker - baterist
Geri Thain † – kitarist bas
John Sloman - vokalist kryesor
Chris Slade - baterist, perkusionist
Bob Daisley - kitarist bas
John Sinclair - tastierist
Lee Kerslake - baterist
Trevor Bolder † – kitarist bas, vokalist

Albume në studio
Shumë 'Eavy... Shumë 'Umble - 1970
Salisbury - 1971
Shikoni veten - 1971
Demonët dhe Magjistarët - 1972
Ditëlindja e Magjistarit - 1972
Liria e ëmbël - 1973
Bota e mrekullive - 1974
Kthimi në fantazi - 1975
I lartë dhe i fuqishëm - 1976
Firefly - 1977
Viktima e pafajshme - 1977
Engjëlli i rënë - 1978
Pushtimi - 1980
Abominog - 1982
Kreu i parë - 1983
Ekuatori - 1985
Heshtja e tërbuar - 1989
Botë të ndryshme - 1991
Deti i Dritës - 1995
Sonic Origami - 1998
Wake The Sleeper - 2008
Në E egra - 2011

Albume të drejtpërdrejta
Uriah Heep Live - 1973
Live në Shepperton '74 - regjistruar 1974, lëshuar 1986
Live in Europe 1979 - regjistruar 1979, lëshuar 1986
Jetoni në Moskë - 1988
Spellbinder Live - 1996
King Biscuit Flower Hour Presents In Concert - regjistruar 1974, lëshuar 1997
Jehona e Ardhshme e E kaluara - 2000
Drejtuar në mënyrë akustike - 2001
Elektrikisht - 2001
Festa e ditëlindjes së magjistarit - 2002
Jetoni në SHBA - 2003
Nata Magjike - 2004
Jetoni në Armeni - 2011

Koleksionet
Antologji - 1986
The Lansdowne Tapes (një koleksion regjistrimesh nga Spice dhe tre albumet e para të Uriah Heep) - regjistruar 1968-1971, lëshuar 1994
Zonja me të zeza - 1994
A Time of Revelation (antologji me katër disqe që përmban material të papublikuar më parë) regjistruar 1968-1995, lëshuar 1996
Festimi- (një përmbledhje e hiteve të grupit, të luajtura dhe të regjistruara në një mënyrë të re) e regjistruar në 2009.

Londinezi vendas dhe kitaristi Mick Box (8/6/1947) vuajti shumë nga mungesa e suksesit të grupit të tij THE SALKERS. Dhe kjo përkundër faktit se një vokalist i tillë me përvojë si David Byron (29 janar 1947) këndoi në grup - ai mori pjesë në regjistrimin e albumeve të kopertinës anonime, d.m.th. performonte hitet e të tjerëve me emrin e rremë Garrick (jo Sukachev) dhe merrte para për ushqim. Kjo vazhdoi nga viti 1964 deri në vitin 1966, derisa THE STALKERS u shndërruan në SPICE (më falni, jo GIRLS...). Boksi ftoi disa njerëz të rinj - bateristin Alex Napier dhe basist-vokalistin Paul Newton. Këtu filluan vështirësitë, kini kujdes - Newton erdhi nga grupi THE GODS, në të cilin u bashkuan një mori superyjesh të ardhshëm: dy "hips" të ardhshëm Ken Hensley dhe Lee Kerslake, kitaristi i ardhshëm i The ROLLING STONES Mick Taylor dhe basist-vokalist Greg Lake, i cili zëvendësoi Njutonin dhe më vonë performoi me KING CRIMSON dhe ELP. Epo, a është pak e ndërlikuar? Por e mrekullueshme! SPICE publikoi këngën e tyre të vetme, "What About The Music/In Love", në dhjetor 1968, dhe grupi u vu re nga menaxheri Jerry Bron, i cili këmbënguli për të ndryshuar emrin.

Në vitin 1970, u festuan dy përvjetorë njëherësh - ditëlindja e Leninit dhe vdekja e Dikensit; Është e qartë për të gjithë se cila nga këto data është më e rëndësishme për britanikët. Rreth e rrotull kishte postera të Dikensit, në kinema u shfaqën filma të bazuar në librat e tij. Bron i mori fëmijët e tij për të parë "David Copperfield" dhe u kënaq me një nga personazhet - Uriah Heep i vogël, dinak dhe i poshtër (kështu është përkthyer tradicionalisht emri i tij në rusisht; në fakt, shqiptimi i saktë është "Uriah Heep" ). Pas seancës, Bron i gjeti akuzat e tij sa më shpejt që të ishte e mundur dhe njoftoi me gëzim nga dera: "Që tani e tutje ju jeni URIAH HEEP!" "Kurrë!" - lehin muzikantët njëzëri. E kishin gabim. Në Dhjetor 1969, radhët e heronjve tanë u rimbushën me një tastierë. Ishte Ken Hensley (24 gusht 1945) - një burrë i këndshëm, përveç sintetizatorit dhe pianos, dinte të luante edhe kitarën dhe mikrofonin. Nga THE GODS ai kaloi në CLIFF BENNETT GROUP, i cili në korrik 1969 ndryshoi emrin e tij në TOE FAT (udhëheqësi i këtij grupi ishte një nga shpirtrat e parë të bardhë, Cliff Bennett).

Gjatë regjistrimit të albumit të parë të URIAH HEEP, bateristi u largua dhe u zëvendësua shpejt nga Nigel "Ollie" Ollson, ish-THE SPENCER DAVIS GROUP. Epo, rekordi u quajt me një pretendim - "Shumë`Eavy, Very`Umble", d.m.th. "Shumë e zhurmshme - shumë e qetë." "Very`Umble" është një thënie e preferuar e Uriah Geep të Dickens. Në kopertinë ka një fytyrë rrënqethëse të mbuluar me rrjeta merimange. Vepra është e pjekur, e larmishme, paraqet tingullin klasik të URIAH HEEP: polifoninë vokale, kitarën e Box-it, tekstet romantike... Një hit i të gjitha kohërave është hard rock-u i fuqishëm “Gypsy”, e vetmja gjë nga disku i parë. në repertorin aktual "live" të "hips" . Udhëheqësit e muzikës së fortë - LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE dhe BLACK SABBATH - u nervozuan. Pavarësisht disa huazimeve, "hips" ishin në gjendje të zhvillonin shpejt stilin e tyre hard-n-art, ku kishte hapësirë ​​të lirë për riffet e forta, dhe për solo organesh, dhe për piano romantike dhe për kompozime "të përdredhura". Nëse Plant vuajti seksualisht në bluzën e tij, Gillan bërtiste furishëm "Fëmija në kohë" dhe Ozzy tërbohej si një kafshë e plagosur, atëherë David Bajroni mund të lejonte në zërin e tij një romancë të tillë, një kalorësi kaq nderuese saqë doje të hidhje gjithçka, hidhesh mbi një kalë. dhe, duke shtypur kalimtarët e pakujdesshëm, nxitojnë gjatë natës te Zonja e Zemrës. Recensionet e hershme nga shtypi muzikor e pasqyruan albumin; Melissa Mills e Rolling Stone madje u zotua se do të bënte vetëvrasje nëse "...ky grup bëhet i famshëm", duke e quajtur muzikën e albumit "të holluar nga Jethro Tull". Më vonë, kritikët e njohën atë si një kombinim origjinal të ideve dhe ndikimeve të ndryshme muzikore, si dhe rëndësinë e tij të pamohueshme për zhvillimin e hard rock-ut dhe metalit të rëndë. Martin Popoff, autor i The Collector's Guide to Heavy Metal, e vendos Very 'eavy... Very' në të njëjtin nivel me In Rock dhe Paranoid, duke specifikuar: "Albumi debutues i Uriah Heep - hallka më e dobët në këtë treshe të albumeve metalike të viteve '70 që besoj se hodhën themelet për zhanrin... Më i dobëti - sepse nuk është aq i rëndë; por përfshihet në tre të parat, sepse nuk është aspak inferior për sa i përket inovacionit, plot... pjesë kitare që marrin frymë nga zjarri dhe një humor të frikshëm gotik, i cili përfundimisht e çoi rokun agresiv nga blues-i dhe psikedelia në një zonë krejtësisht të re. .”

Me Salisbury (1971), grupi (sipas Allmusic) braktisi anën eksperimentale të Very 'eavy... Very' unmble dhe filloi të rafinonte stilin e tij, i cili kombinonte fuqinë e metalit të rëndë dhe kompleksitetin e rock progresiv. Pjesa qendrore e disqeve ishte suita art-rock me të njëjtin emër, e cila përfshinte të gjithë anën e dytë, e regjistruar me një orkestër simfonike prej 24 pjesëmarrësish. "Zonja me të zeza" u vu re gjithashtu nga kritikët, një nga këngët më të njohura total repertori i koncerteve grup, në të cilin pjesa vokale u interpretua nga autori i tij Ken Hensley.

Albumi "Look At Yourself" doli të ishte i pabarabartë - në sfondin e këngëve të tilla të shkëlqyera si "Look Af Yourself" dhe "Tears In My Eyes", "Shadows Of Grief", "Love Machine" dhe "What Should Be Done" "Duket i dobët. Pjesa qendrore e albumit, epika "Mëngjesi korriku", ishte (sipas Ken Hensley) simbolike e drejtimit në të cilin grupi kishte filluar të lëvizte në atë moment. Edhe pse më vonë ai tha se këtë këngë e ka shkruar një vit para se të dilte albumi: “Këtë këngë e kam shkruar në vitin 70. Domethënë, ishte gjatë turneut, në mes të turneut në Angli, unë isha ulur në autobus, duke pritur të tjerët, ata vraponin kudo dhe unë u ula në autobus për një kohë të gjatë duke pritur. Çfarë mbetej për të bërë? Mora kitarën, fillova të luaj dhe gradualisht erdhi kënga. Dhe vërtet ishte një mëngjes korriku, për më tepër, ishte ora 3 e mëngjesit...”

Për ca kohë pati një kërcim të lehtë me bateristët në grup - Ollson u zëvendësua nga Keith Baker (shkurt-tetor 1970), pastaj ishin Ian Clarke (tetor 1970 - nëntor 1971) dhe Lee Kerslake (nga nëntori 1971). Kerslake i shëndoshë dhe me natyrë të mirë, i mbiquajtur "Ariu", u bë bateristi kryesor i ekipit. Pati një rrëmujë edhe me basistët: njëkohësisht me ardhjen e Bear, Paul Newton u largua nga HEEP, i cili u zëvendësua nga Mark Clark, ish-COLOSSEUM, dhe në shkurt 1972, Gary Thain, ish-KEEF HARTLEY BAND.

Një vit më vonë, Demons and Wizards u publikua, i regjistruar në pranverë në Lansdowne Studios në Londër. Këngët "The Wizard" dhe "Easy Livin" u publikuan si teke nga albumi: e dyta prej tyre u ngjit në numrin 39 në SHBA, u bë hit në Gjermani dhe Zelandën e Re dhe, siç tha Jerry Bron, "ndihmuan grup për t'u bërë i njohur ndërkombëtarisht për herë të parë." Kopertina e albumit u përgatit nga artisti dhe stilisti Roger Dean. Në tetor 1972, albumi u certifikua i artë në Britani (ku u ngjit në numrin 20 dhe qëndroi në listë për 11 javë), më vonë u bë platin në Shtetet e Bashkuara (Nr. 23 Billboard 200). Albumi ishte gjithashtu një hit në Norvegji (Nr. 5), Finlandë (Nr. 1, 14 javë) dhe Holandë (Nr. 5). Një pjesë e konsiderueshme e teksteve të albumit ("Rainbow Demon", "The Wizard", "Traveller In Time", "Poet's Justice") lidhen me zhanrin e fantazisë, por Kirk Blows, autori i biografisë së grupit, vuri në dukje se ajo nuk është konceptual; Çdo këngë këtu ka rëndësinë e vet. Ken Hensley theksoi të njëjtën gjë në komentet e albumit në kopertinë: "ky është... vetëm një koleksion i këngëve tona që i kemi regjistruar me shumë kënaqësi." Hensley më vonë e quajti Demons and Wizards albumin e tij të preferuar Uriah Heep: “Ai u regjistrua me një lëvizje. Këto ishin kohë më të mira një ekip i lidhur ngushtë dhe muzikë e fuqishme."

Në vjeshtën e të njëjtit vit, u publikua Ditëlindja e Magjistarit - tregim përrallë për luftën midis së mirës dhe së keqes - (siç thuhet në komentet në kopertinën e albumit) është shkruar bazuar në një histori nga Ken Hensley. Pjesa e parë tregon për udhëtimin në Kalanë e Magjistarit. E dyta ("Orkestra e Orkideve") është një version i pazakontë i " Gëzuar ditëlindjen Për ty" (ku kundërpikë melodike ofrohet nga Lee Kerslake, kazoo). Seksioni i tretë (instrumental) ilustron luftën midis forcave të dritës dhe errësirës: këtu dëgjojmë solo-në më të gjatë të Mick-ut në studio dhe goditjen e furishme të Lee-t. Në pjesën e katërt, pjesa vokale e Davidit (i caktohet roli i magjistarit) fillon të na bindë se e keqja po fiton. Por pjesa e Kenit (duke luajtur rolin e personazhit kryesor), që hap finalen, shënon triumfin e dashurisë dhe fitoren e saj mbi të keqen. - Histori e shkurtër e Uriah Heep. Ditëlindja e Magjistarit. Albumi hyri në listat në Norvegji, Australi (#10), MB (#28), SHBA (#31) dhe Finlandë (#1, dy javë). Më 22 janar 1973, albumi mori statusin e artë në Shtetet e Bashkuara.

Në vitin 1973, grupi po përpiqej të dilte nga xhungla "përrallore", këngët u bënë më të thjeshta, më me këmbë në tokë. Albumi "Sweet Freedom" (shtator 1973) është një shembull i përsosur i kësaj.
Disku u ngjit në vendin e 18-të në Mbretërinë e Bashkuar, i 33-ti në SHBA dhe i dyti në Norvegji. Më 5 mars 1974, albumi mori statusin e artë në Shtetet e Bashkuara. Kënga kryesore nga albumi ishte "Stealin" (#91 Billboard Hot 100; "Dreamer" dhe "One Day" u publikuan gjithashtu në SHBA dhe Japoni).

Wonderworld, i lëshuar në qershor 1974, ishte albumi i fundit i regjistruar nga formacioni klasik. «Po bëheshim egoistë», kujton Boksi për atë kohë. - Ata pushuan së qeni një grup i lumtur dhe kjo ndikoi te albumet. Gjithçka filloi të shpërbëhej: Davidi ishte i dehur gjatë gjithë kohës, Keni u bë i përlotur dhe i sjellshëm. Ishte një kohë e keqe. Nuk kishte fare gëzim”. Gjërat u bënë shumë të trishtueshme në grup pasi Gary Thain u godit nga rryma në një koncert. Ata e nxorrën jashtë, por duhej të hiqnin dorë nga puna me ijet. Thane filloi të shtypte intensivisht dhimbjen - fizike dhe mendore - me pluhur të bardhë dhe më 8 dhjetor 1975, ai e urdhëroi të jetonte gjatë.

Menaxheri i shkathët Jerry Bron solli basistin John Wetton, i cili më parë kishte luajtur bas në FAMILY, KING KRIMSON dhe ROXY MUSIC, në URIAH HEEP për një shumë të caktuar. "Periudha klasike" e viteve '70 përfundoi me albumin "Return To Fantasy" (qershor 1975). Doli të ishte më i suksesshmi komercialisht - vendi i 7-të në paradën e hitit anglez (në Shtetet e Bashkuara, disqet e ijeve u vendosën në Top 50). Wetton u dha kolegëve të tij të rinj disa ide të mira, dhe rezultati ishte punë e sigurt dhe e qetë.

Disku tjetër, "High And Mighty", u publikua në vitin 1976, sipas Box, ai ishte "shumë eksperimental" dhe ekuilibri midis hard rock dhe baladave nuk u ruajt. Ndikimi i Wetton rritej çdo ditë, gjë që Ken Hensley nuk i pëlqente. Ndërkohë, David Bajron sapo po bëhej dalëngadalë një alkoolik dhe po humbiste zërin. "Ai kishte nevojë të pushonte - të fliste me një pëshpëritje për gjashtë muaj," kujtoi Wetton. - Por grupi nuk e la të qetësohej. Etja për para i çoi në studio dhe në turne.” Apoteoza ishte një incident në Filadelfia në vitin 1976, kur një Bajron i dehur u bërtiti fansave të zhurmshëm: "Nëse nuk ju pëlqen shfaqja, mund të dilni dreqin nga këtu". Në qershor, David u hoq njëzëri nga grupi.

Byron pothuajse u bë një zëvendësues... David Coverdale nga DEEP PURPLE i shembur me kohë. Por ai nuk donte të përfshihej me grupin që po shkonte drejt greminës, për më tepër, ai vetë donte të joshte Box dhe Kerslake në WHITESNAKE të ardhshëm. Askush nuk lëvizi askund, dhe vokalisti i ri i ijeve ishte John Lawton nga grupi gjerman LUCIFER`S FRIEND. Albumi "Firefly", si ato të mëparshmet, u shkrua pothuajse tërësisht nga Ken Hensley (shkurt 1977), dhe një basist i ri, Trevor "Bross" Bolder, i cili më parë kishte luajtur për David Bowie, mori pjesë në punën për të. Që nga "Firefly", URIAH HEEP kanë qenë të vështirë t'u japin fansave të tyre një mbështjellës të bukur pa karamele brenda. Dhe megjithëse të gjitha koncertet ishin ende një sukses i madh, grupi i kishte dhënë përparësi prej kohësh materialit nga 1970-73 dhe performoi një ose dy këngë nga albumet e fundit. Vokalisti i ri imitoi me zell Bajronin, megjithëse ai vetë kishte një zë luksoz dhe këmbëngulës hard rock.

Veprat e mëposhtme - "Viktima e pafajshme" (nëntor 1977) dhe "Engjëlli i rënë" (shtator 1978) dolën pak më të dobët se ai i mëparshmi. Grupi erdhi në muzikë komerciale të fortë 'n' të rëndë. Formacioni, për arsye skandaloze, u rinovua përsëri me dy të tretat - Laughton u zëvendësua nga John Sloman nga LONE STAR, dhe Kerslake u grind me menaxherin dhe shkoi te Ozzy Osbourne për të punuar në "Blizzard Of Ozz". Chris Slade nga grupi i Manfred Mann mori përsipër bateritë. Këto ndryshime pothuajse erdhën me humbje për ekipin: albumi "Conquest" (shkurt 1980) nuk i ngjan më krijimeve të hershme të ijeve, ndryshe nga 3 albumet e mëparshme, dhe në përgjithësi nuk përmbante më shumë se një hit. Meqenëse imagjinatës së Hensley-t i kishte mbaruar më në fund, Trevor Bolder u mor edhe me shkrimin e këngëve dhe shkroi këngën "Fools". Vetëkritike. Për gati një vit, ijet udhëtuan pa Hensley (ai u zëvendësua nga Greg Dechert nga PULSAR), dhe në prill 1981, Mick Box u la në izolim të shkëlqyeshëm - Bolder u transferua në WISHBONE ASH, Slade te Gary Numan dhe Sloman në një tjetër Gary. , Muru. Historia, mjerisht, është tipike për shumë grupe të vjetra: e njëjta gjë ndodhi me BLACK SABBATH dhe DEEP PURPLE (megjithatë, me disa grupe të themeluara më vonë se viti i 70-të, për shembull me SCORPIONS, AC/DC ose KISS, situata ishte ndryshe ). Dukej se përralla e quajtur URIAH HEEP kishte marrë fund.

Megjithatë, Box kishte ende pak pluhur në balonat e tij. Nën flamurin u thirrën këngëtari Peter Golby nga TPAPEZE, tastieristi John Sinclair nga HEAVY METAL KIDS, basisti Bob Daisley nga grupi Ozzy Osbourne dhe... Lee Kerslake nga i njëjti vend. Ringjallja e grupit shkaktoi një rritje të interesit për të, albumi "Abominog" (Mars 1982) zuri vendin e 34-të në paradën e hitit. Përsëri, si në diskun debutues, kopertina e albumit shfaqte një fytyrë, këtë herë të një djalli me një gojë të tmerrshme me dhëmbë. Gjërat dukej se po shkonin mirë, Bolder u kthye në ekip dhe dy albume të tjera u krijuan me këtë formacion, "Head First" (maj 1983) dhe "Equator" (Mars 1985), të cilat nuk i shtuan asgjë të mirë diskografisë. Në këtë kohë, URIAH HEEP kishte humbur tashmë kontaktet me kompanitë kryesore të regjistrimit, ishin ndërprerë nga turnetë në Indonezi, Kinë dhe BRSS, i kënduan britanikëve nostalgjikë "Easy Livin" një herë në vit dhe u bënë të varur nga botimi i "albumeve të koncerteve". Për shkak të kotësisë së një jete të tillë rock and roll, Goldby dhe Sinclair u larguan nga grupi në vjeshtën e vitit 1985. Phil Lenzon, i cili më parë kishte luajtur në GRAND PRIX dhe madje arriti të punonte me SWEET, u punësua si lojtar i tastierës, dhe Steff Fontaine u përpoq të bëhej këngëtari, me të cilin "ijet" nuk regjistronin kurrë asgjë.

Në fund, Mick Box ftoi në audicion kanadezin Bernie Shaw - i vogël, biond dhe shumë aktiv. Shaw u transferua në Britani në vitin 1979, ku iu bashkua GRAND PRIX, dhe dy vjet më vonë iu bashkua grupit të ish-bateriut të IRON MAIDEN, Clive Barr, PRAYING MANTIS (më vonë u quajt STRATUS). Ky ekip publikoi një album në Japoni dhe u shpërbë. Kur URIAH HEEP filloi të performonte “Stealin`” në audicion, të gjithë muzikantët kishin një copë letër me tekstin e këngës dhe të gjithë e shikonin me radhë. Dhe Bernie Shaw me sy u largua nga teksti dhe këndoi nga kujtesa. Rezulton se në atdheun e tij, Bernie performoi në një grup që performonte vetëm versione të kopertinës, mes tyre, natyrisht, të gjithë klasikët e Eurohip. Të gjitha "ijet" u befasuan këndshëm, dhe Bolder gjithmonë i zymtë buzëqeshi dhe tha: "Ti na përshtatesh, djalë".

Kështu, në shtator 1986, formacioni u stabilizua... “Gjaku i freskët” i derdhur në URIAH HEEP për të mijtën herë më në fund funksionoi. Së pari, muzikantët nuk janë ndarë për më shumë se 20 vjet, dhe formacioni i 15-të në historinë e grupit doli të ishte më i qëndrueshëm dhe i fortë. Së dyti, albumet Paging Silence (prill 1989), Different World (shkurt 1991) dhe Sea Of Light (maj 1995) janë kokë e shpatulla mbi atë që bënin ijet gjatë 15 viteve të fundit. Stili i grupit mund të quhet "modern progressive hard rock" - pa asnjë nuancë nostalgjie për të kaluarën e tyre dhe pa shumë vëmendje për modën muzikore. Sigurisht, kjo nuk është e zakonshme, sepse një muzikë e tillë sot shitet dobët, por ju keni më shumë respekt për "ijet" që me besim bëjnë atë që e konsiderojnë të nevojshme. "Sea Of Light", i projektuar më shumë në stilin e grupit YES (meqë ra fjala, në fillim të viteve shtatëdhjetë, mëngët e mbulesës së të dy grupeve u projektuan nga i njëjti artist, Roger Dean), tregon se "ijet" kanë gjetur një erë e dytë, duke përsëritur gjetjet e vjetra.
Pastaj u publikua albumi po aq i fortë Sonic Origami (1998), dhe përsëri fitoi një numër të madh dëgjuesish, dhe hiti Between Two Worlds është i krahasueshëm me hitet klasike të "ato kohërave". E gjithë kjo “kjo” vazhdoi deri në vitin 2007. Ekipi kalon nëpër “shumë gjelbërim” me materialin e vjetër dhe më të mirë.

Në vitin 2008, albumi Wake The Sleeper u regjistrua, në frymën e Uriah Heep të periudhës së Bajronit, me bateristin e ri Russell Gilbrook (Lee Kerslake u largua nga grupi për arsye shëndetësore). Dhe në vitin 2009, për nder të përvjetorit të tyre të 40-të, "hips" vendosën të riregjistrojnë mega-hitet e tyre më të mira, ky koleksion u quajt Celebration.

Pas albumeve dhe turneve mjaft të suksesshëm, fakti i "varrosjes" së grupit u konsiderua nga jashtë - do të dukej se gjithçka do të ishte e mjaftueshme, për aq kohë sa të ishte e mundur. Por heqja dorë para kohës së pritur dhe të dëshiruar nuk është për Uriah Heep, dhe deri në vitin 2010, për kënaqësinë e fansave, grupi po përgatitet të regjistrojë një album. Albumi Into The Wild doli në vitin 2011, dhe ky nuk është fundi i historisë së HARD ROCK...

Poema e Yesenin "Rusia Sovjetike" u shkrua në vitin 1924, në fazën e fundit të punës së poetit. Në këtë kohë, ishte në modë të shkruheshin vepra ekskluzivisht nga pikëpamja e glorifikimit të sistemit të ri, idealizimit të tij të pamasë. Vetë Yesenin nuk ishte përjashtim;

Megjithatë, "Rusia Sovjetike" bie jashtë seri të përgjithshme poezi të kësaj periudhe. Yesenin e njeh korrektësinë dhe domosdoshmërinë e fitores së sistemit sovjetik, por e bën atë kalimthi, si diçka të parëndësishme dhe dytësore. Motivi kryesor i veprës është vetmia e autorit, padobishmëria e tij, prapambetja nën regjimin e ri.

Poeti përshkruan kthimin në fshatin e tij të lindjes pas një mungese të gjatë. Me habi dhe dhimbje ai ndjen se gjatë mungesës së tij në vendlindje kanë ndodhur ndryshime të mëdha. Yesenin vizitoi shumë vende, ai vetë u bë një nga radhët e para të luftëtarëve jetë e re. Megjithatë, pavarësisht se ku ishte, ai ishte gjithmonë i bindur se mund të kthehej gjithmonë atje ku e kishte nisur. rrugën e jetës. Dhe ky vend i dukej një strehë e qetë, e pandryshueshme, ku ai do të gjente paqen dhe do të fitonte forcë për luftë të mëtejshme.

Brezi i ri rus e mahnit poetin. Jeta fshatare ka ndryshuar përtej njohjes. U shfaqën heronj të rinj, u shfaqën marrëdhënie të reja, e gjithë mënyra e vjetër e jetës është bërë krejtësisht ndryshe, Yesenin është i lumtur për këto ndryshime, por pranon se ai vetë tani nuk është më i nevojshëm me poezitë e tij të modës së vjetër dhe të pakuptueshme.

Pjesa e fundit e poemës është një lloj manifestimi i poetit të dikurshëm rebel. Yesenin deklaron se do t'i qëndrojë besnik vetëm dhuratës së tij krijuese, e cila, ndryshe nga njerëzit, nuk e tradhtoi kurrë.

Rreshtat e fundit të veprës janë një nga vendet më të forta në veprën e poetit kombëtar. Ndryshe nga shumica e ndërkombëtarëve të asaj kohe, Yesenin thotë me vendosmëri se gjëja kryesore për të mbetet vetëm një gjë - "një e gjashta e tokës me një emër të shkurtër - "Rus".

Analiza e poemës Rusia Sovjetike sipas planit

Ju mund të jeni të interesuar

• Analiza e poezisë Vjeshtë nga Lermontov, klasa 8

  Nëse analizojmë poezinë "Vjeshtë" të shkrimtarit të famshëm rus Lermontov, atëherë ndoshta do të ishte më mirë të fillonim me udhëtim i vogël mbi histori. Shumë fakt interesant bëhet çfarë këtë punë ishte

• Analiza e poezisë Kur lexon vargjet e dhimbshme të Fetit

  Puna i referohet krijimtaria e vonë poeti dhe në orientim gjinor është filozofik dhe lirik në formën e një letre dashurie për gruan e dashur që vdiq para kohe.

• Analiza e poemës "Ëndrra e Nekrasov".

  Nekrasov Nikolai Alekseevich lindi në 1821, në të njëjtin vit me një tjetër të madh personalitet krijues- Dostoevsky F. M. I njohur për të gjithë ne si poet i shquar dhe një shkrimtar që kontribuoi në humanizimin e letërsisë ruse

• Analiza e poemës së Majakovskit A mundeni?

  Mayakovsky është një i talentuar dhe shumë person i pazakontë. Është pikërisht për këtë që poezitë e tij dhe veprat e tij në përgjithësi janë shumë të pazakonta, pasi karakteri dhe ironia e tij ndonjëherë shfaqeshin shpesh në veprat e tij.

• Analiza e poezisë nga Akhmatova Mbylli duart nën një vello të errët...

  Poema është një shembull i ndritshëm krijimtaria e poetes së madhe ruse. Këtu Anna Akhmatova, si gjithmonë, përcolli me ngjyra gjendjen e brendshme të protagonistit në vetëm disa rreshta, duke i pajisur secilin prej tyre me një sërë cilësish unike.

Poezia e Sergei Aleksandrovich Yesenin është aq lirike dhe melodioze sa që menjëherë shkon në muzikë. Nuk është rastësi që janë shkruar kaq shumë këngë të famshme bazuar në poezitë e tij. Në të njëjtën kohë, askush nuk merr përsipër të vendosë në muzikë poezitë e Alexander Blok ose Vladimir Mayakovsky, dhe nëse kjo ndodh, atëherë krijime të tilla nuk zënë rrënjë në shoqëri: askush nuk i kryen ato, dhe veprat mbeten lirike, jo kryevepra muzikore. .

Maxim Gorky gjithashtu shkroi se Sergei Yesenin nuk është aq një person, "sa një organ i krijuar nga natyra për të shprehur "trishtimin e fushave" të pashtershme, dashurinë për të gjitha gjallesat në botë dhe mëshirën. Ndoshta ky është konflikti kryesor midis Yesenin dhe epokës së tij: konflikti midis "të gjallëve" dhe "hekurit". Me sa duket, kjo është arsyeja pse poezia e Yesenin u perceptua nga ideologjia zyrtare si e huaj dhe armiqësore, dhe vetë Yesenin, i cili pranoi revolucionin ("Unë pranoj gjithçka"), e perceptoi "rininë e huaj" si një armik të fortë.

Sergei Aleksandrovich shpreh ndjenjën e tij të padobisë në të gjitha veprat e tij të shkruara në 1924-1925, por veçanërisht dua të theksoj poezinë « » , shkruar nga poeti pas kthimit nga jashtë dhe një udhëtimi në maj 1924 në fshatin e tij të lindjes Konstantinovo së bashku me mikun e tij të ngushtë Aleksandër Saharov, të cilit i kushtohet ky rrëfim lirik.

Vetë emri - "Rusi Sovjetik" - tingëllon disi deklarativ, sikur poeti më në fund kishte vendosur të thoshte për qëndrimin e tij ndaj vendit të ri, qeveria e re Dhe sistemi politik. Megjithatë, pas leximit të tij, bëhet e qartë se heroi i kësaj poezie është një njeri që ka humbur të kaluarën, por nuk e ka gjetur kurrë të ardhmen e tij. Siç shkroi më vonë Yuri Annenkov në artikullin "Në kujtim të Yesenin", "Pranvera krijuese e Yesenin, duke u shpalosur, erdhi në skajin e një epoke dhe u prish". Në të vërtetë, pranvera lirike e krijimtarisë së Sergei Yesenin mund të shpaloset vërtet vetëm në një shoqëri ku njeriu është në harmoni me natyrën. Një harmoni e tillë ndihet në poezitë e hershme të Yesenin - "Në kasolle", "Me mirëmëngjes!", "Tekpër".

Këto vepra ndihmojnë për të kuptuar se cila është gjendja e heroit tani, pasi u kthye në fshatin e tij të lindjes, ku tani gjithçka është ndryshe: "Djemtë e tjerë këndojnë këngë të tjera", "Fshatarët e së dielës... diskutojnë "live" e tyre, "Ushtari i çalë i Ushtrisë së Kuqe... flet në mënyrë të rëndësishme për Budyonny, për mënyrën se si të kuqtë rimorën Perekopin". Autori arrin të përcjellë me shumë saktësi kontekstin e epokës së viteve të pas-revolucionit dhe të kohës pas Luftës Civile.

Por, me siguri, zbulimi më i pakëndshëm për heroin është fakti që këtu na duhet "Propaganda e gjorit Demyan", dhe e tij "Poezia nuk nevojitet më këtu", dhe, me sa duket, ai vetë nuk është i nevojshëm as këtu. Me ironi heroi thërret:

Pse dreqin jam une
Ulërit në vargje se jam mik me njerëzit?

Kjo të kujton situatën me heroin e romanit të I. S. Turgenev "Etërit dhe Bijtë", kur Bazarov pretendoi se ai i njihte mirë njerëzit dhe në sytë e tyre ai vetë ishte "diçka si një klloun".

Heroi i poemës së Yesenin ndihet në të tijën vendin e vet një i huaj. Kjo është ndoshta arsyeja pse ka kaq shumë në punë pyetje retorike dhe pasthirrmat. Ato ndihmojnë në përcjelljen e mendimeve të brendshme të heroit dhe ndihmojnë në shprehjen e qëndrimit të vetë autorit. Heroi i zhgënjyer ngushëllon veten me faktin se këndoi atëherë "Kur toka ime ishte e sëmurë".

Dhe më pas, pa modesti të rreme, deklaron se është qytetar i fshatit, i cili "Vetëm ata që do të jenë të famshëm është fakti që këtu një grua dikur lindi një kafshë skandaloze ruse". Por kjo është e gjitha bravado. Duke kuptuar se po bie nga "klipi" i epokës së re, heroi jo vetëm që i dorëzohet fatit të tij, ai duket se bekon të rinjtë, "trup i shendetshem", dhe kur diskuton për shpirtin, ai pranon se do të japë "Gjithë shpirtin tim deri në tetor dhe maj", por ai s'do t'i japë lyrën të dashurit tim. Me shumë mundësi, kjo shpreh qëndrimin e vetë poetit, i cili detyrohet të pranojë ndryshime në rendit shoqëror, por duke mos dashur të shkruajë për të në veprat e tij.

Por ai beson se herët a vonë "Armiqësia fisnore do të kalojë"(me sa duket, kështu e vlerësoi Yesenin Revolucionin e Tetorit), dhe më pas ai do të ketë mundësinë të këndojë
Me gjithë qenien në poet

E gjashta e tokës
Me një emër të shkurtër "Rus".

Duke kuptuar nevojën e ndryshimeve që po ndodhin, Sergei Yesenin ende, edhe në këto rreshtat e fundit, thekson përkushtimin e tij ndaj së kaluarës, duke përdorur fjalë e vjetër"Rus".

"Rusia Sovjetike" Sergei Yesenin

Ai uragan ka kaluar. Pak prej nesh mbijetuan.
Nuk ka miqësi në thirrje për shumë njerëz.
U ktheva sërish në tokën jetime,
Në të cilën nuk kam qenë për tetë vjet.

Nuk njoh njeri këtu
Dhe ata që u kujtuan e kanë harruar prej kohësh.
Dhe aty ku ishte dikur shtëpia e babait tim,
Tani ka hi dhe një shtresë pluhuri rrugor.

Dhe jeta është në lëvizje të plotë.
Ata po rrotullohen rreth meje
Fytyra si të vjetra ashtu edhe të reja.
Por nuk kam kujt t'i përkul kapelen,
Nuk gjej strehë në sytë e askujt.

Dhe një tufë mendimesh kalojnë nëpër kokën time:
Çfarë është atdheu?
A janë vërtet këto ëndrra?
Në fund të fundit, pothuajse për të gjithë këtu unë jam një pelegrin i zymtë
Zoti e di nga cila anë e largët.

Dhe jam unë!
Unë, një qytetar i fshatit,
E cila do të jetë e famshme vetëm për këtë,
Se një grua ka lindur dikur këtu
Piita skandaloze ruse.

Tashmë keni filluar të zbeheni pak,
Të rinj të tjerë këndojnë këngë të ndryshme.
Ata ndoshta do të jenë më interesantë -
Nuk është më një fshat, por gjithë toka është nëna e tyre.”

Ah, atdhe! Sa qesharake jam bere.
Një skuqje e thatë fluturon mbi faqet e fundosura.
Gjuha e bashkëqytetarëve më është bërë si një gjuhë e huaj,
Unë jam si një i huaj në vendin tim.

Kjo është ajo që shoh:
fshatarët e së dielës
Ata u mblodhën në turmë sikur të shkonin në kishë.
Me fjalime të ngathëta, të palara
Ata diskutojnë "live" e tyre.

Tashmë është mbrëmje. Veshje me ar te lengshem
Perëndimi i diellit spërkati fushat gri.
Dhe këmbët zbathur, si mëshqerrat në portë,
Plepat u varrosën në kanale.

Një ushtar i çalë i Ushtrisë së Kuqe me një fytyrë të përgjumur,
Duke rrudhosur ballin në kujtime,
Tregon histori të rëndësishme për Budyonny,
Për mënyrën sesi kuqezinjtë rimorën Perekopin.

"Ne i kemi dhënë tashmë atij në këtë mënyrë dhe në atë mënyrë,"
Ky borgjez... që është në Krime..."
Dhe panjet rrudhen me veshët e degëve të tyre të gjata,
Dhe gratë rënkojnë në gjysmëerrësirën e heshtur.

ME malet po vijnë fshatar Komsomol,
Dhe tek harmonika, duke luajtur me zell,
Propaganda e Poor Demyan po këndon,
Duke shpallur luginën me një klithmë gazmore.

Kështu është vendi!
Pse dreqin jam une
U bërtit në vargje se jam miqësor me njerëzit?
Poezia ime nuk është më e nevojshme këtu,
Dhe, ndoshta, unë vetë nuk jam i nevojshëm as këtu.

Epo atëherë!
Na vjen keq, e dashur strehë.
Me çfarë ju shërbeva dhe me këtë jam i kënaqur.
Le të mos më këndojnë sot -
Këndova kur toka ime ishte e sëmurë.

Unë pranoj gjithçka.
Unë marr gjithçka ashtu siç është.
Gati për të ndjekur gjurmët e rrahura.
Unë do të jap gjithë shpirtin tim për tetorin dhe majin,
Por unë nuk do t'ia jap lyrën të dashurit tim.

Nuk do ta jap në duar të gabuara,
As nëna ime, as shoqja ime, as gruaja ime.
Vetëm ajo më besoi tingujt e saj
Dhe ajo thjesht më këndoi këngë të buta.

Lulëzoni, të rinj! Dhe keni një trup të shëndetshëm!
Ju keni një jetë tjetër, keni një melodi tjetër.
Dhe unë do të shkoj vetëm në kufij të panjohur,
Shpirti rebel është qetësuar përgjithmonë.

Por edhe atëherë
Kur në të gjithë planetin
Grindja fisnore do të kalojë,
Gënjeshtrat dhe trishtimi do të zhduken,
Unë do të këndoj
Me gjithë qenien në poet
E gjashta e tokës
Me një emër të shkurtër "Rus".

Sergei Yesenin, si shumë poetë të fillimit të shekullit të 20-të, e priti Revolucionin e Tetorit me entuziazëm. Ndryshe nga Majakovski, ai nuk u tall me të metat e shoqërisë sovjetike dhe nuk u tmerrua, si Blloku, nga masakra e përgjakshme që më vonë u bë e njohur si lufta civile. Si vendas i fshatit, poetit i interesonte kryesisht pyetja: çfarë saktësisht do t'i japë revolucioni fshatarit të zakonshëm?

Pasi u nis për në Moskë për t'u bërë një poet i vërtetë, Yesenin ishte në gjendje të kthehej në fshatin e tij të lindjes, Konstantinovo vetëm në 1924. Pas këtij udhëtimi u shkrua poema "Rusia Sovjetike", falë së cilës autori edhe një herë ra në turp. Sidoqoftë, duke parashikuar vdekjen e tij të afërt, Yesenin nuk donte më të humbiste kohën e tij me gjëra të vogla. Për më tepër, ajo që pa në fshatin e tij të lindjes e mahniti aq shumë autorin, saqë, ndoshta për herë të parë në jetën e tij, u hutua dhe dyshoi në veprën e tij, e cila befas rezultoi se nuk i kishte dobi askujt.

Pas kthimit në atdheun e tij, poeti u mahnit që midis bashkëfshatarëve të tij nuk kishte praktikisht asnjë person të vetëm që ai e njihte. "Por nuk kam kujt t'i përkul kapelën, nuk gjej strehë në sytë e askujt," vuri në dukje poeti. Shtëpia e babait të tij u dogj dhe u shndërrua në një grumbull hiri, por askush nuk i kushtoi vëmendje burrit të veshur shtrenjtë, i cili për disa arsye u ndal pranë hirit dhe askush nuk e njohu këtë endacak të vetmuar si poet, i cili shumicën e veprave të tij ia drejtonte këta njerëz të thjeshtë dhe analfabetë, që përpiqen për një jetë më të mirë. "Në fund të fundit, pothuajse për të gjithë këtu unë jam një pelegrin i zymtë, Zoti e di nga cila anë e largët," thërret poeti, duke filluar gradualisht të kuptojë se gjatë gjithë këtyre viteve ai ka jetuar në një lloj bote iluzore, duke besuar se poezitë e tij janë pikërisht ajo që u nevojitet fshatarëve të zakonshëm dhe inteligjencës së papërpunuar.

Duke e quajtur veten qytetar të fshatit, Yesenin e kupton se vendlindja e tij Kosntantinovo do të jetë e famshme vetëm për faktin se një grua dikur lindi një "kafshë skandaloze ruse" këtu. Por, sipas autorit, askush nuk do të kujtojë se me çfarë dashurie dhe ngrohtësie ka trajtuar toka amtare, dhe sa poezi të mrekullueshme iu kushtuan natyrës mahnitëse ruse, e cila frymëzoi krijimtarinë e poetit kur u detyrua të jetonte në Moskë të zhurmshme, të pluhurosur dhe të ethshme. Tani panjet dhe plepat aq të dashur nga poeti, bashkë me entuziastët banorët vendas dëgjoni historinë e një "ushtari të përgjumur të Ushtrisë së Kuqe", i cili përshkruan se si e mundi "këtë borgjez" në Krime.

Duke parë këtë foto, Yesenin ndjen se duket mjaft patetik dhe qesharak. Ai vëren se "gjuha e bashkëqytetarëve të mi është bërë si e huaj për mua, në vendin tim jam si një i huaj". Dhe më e keqja është se fajtori i "vrasjes" së gjuhës origjinale ruse, të lëmuar, figurative dhe të bukur, të cilën poeti e përvetësoi që nga fëmijëria në fshatin e tij të lindjes, është pikërisht revolucioni. Ishte ajo që lindi "fjalimet e ngathëta" të proletariatit, agjitacionet me rimë të Demyan Bedny, të cilat "zbulojnë luginën me një klithmë gazmore".

Duke parë sesi fshati po degradohet, duke u kthyer në një qelizë të vetme Komsomol, poeti shtron pyetjen: "Pse dreqin bërtita në poezi se jam miqësor me njerëzit?" . Ata fshatarë që ai sheh në fshatin e tij janë të huaj për Yesenin. Ai nuk e kupton gjuhën e tyre, mënyrën e të menduarit dhe, më e rëndësishmja, qëllimet për të cilat ata braktisën aq lehtë të kaluarën e tyre, atë kulturë origjinale ruse mbi të cilën mbështetej e gjithë shoqëria.

Prandaj, poeti i kërkon falje atdheut dhe shënon: "Unë pranoj gjithçka ashtu siç është". Poeti është gati të pajtohet me revolucionin, me festat e detyrueshme të majit dhe nëntorit që zëvendësuan Pashkët dhe Krishtlindjet, por vë në dukje: "por nuk do t'i jap lirën të dashurit tim". Me këtë frazë ai thekson se në poezitë e tij nuk do të heqë dorë kurrë nga këndimi i asaj ruse të lashtë, e cila, nën ndikimin e kohës, u shndërrua papritur në një mashtrim dhe një lloj parodie të atdheut të poetit, por kjo nuk pushoi së ji i dashur dhe i dashur për Yesenin.

Mesi i viteve 20 ishte koha për të përmbledhur rezultatet e revolucionit, lufte civile, rivendosja e ekonomisë kombëtare, forcimi i ndikimit të procedurave të futura. Me përmbysjen e carizmit, jeta ndryshoi kudo, sistemi i krijuar socio-politik hapi mundësi të padisponueshme për qytetarët vend i ri- Bashkimi Sovjetik. Ndryshimet që përfshinë vendin u pasqyruan, natyrisht, në poezinë e S.A. Yesenin: “Departing Rusia”, “Anna Snegina” etj. Një nga veprat e shkruara gjatë kësaj periudhe ishte “Rusia Sovjetike” (1924).

Zhanri është një poezi e shkurtër. Ky përfundim mund të nxirret nga fakti se në vepër dallohen një bazë epike dhe një skicë lirike, si dhe një sistem imazhesh, në qendër të të cilave paraqitet heroi lirik dhe 4 pjesë semantike. Komploti i veprës, përbërësi i saj epik, është si vijon: kthimi në fshati i lindjes, poet i njohur kupton se është i huaj në shtëpi.

Në pjesën e parë (strofat 1 - 9), “qytetari i fshatit” ndihet i humbur, i panevojshëm dhe i huaj në atdheun e tij. Uragani i revolucionit shpërndau të gjithë miqtë e tij të dikurshëm, duke e lënë të qetë. Duke u kthyer në fshatin e tij të lindjes, ai pyet veten:

Çfarë është atdheu?

Pjesa e dytë (10 - 14 strofa) perceptohet si një deklaratë e fakteve të jetës së re. Dhe historia e ushtarit të Ushtrisë së Kuqe, dhe takimi në turmë, dhe agjitacioni i Demyan Bedny janë shenja të kohës së ardhshme, të cilës, pa dyshim, mund t'i atribuohen banorët e fshatit: ushtari i Ushtrisë së Kuqe, Komsomol, fshatarë të së dielës. Heroi lirik e sheh këtë, fshati tregohet me sytë e tij, por ai është pjesë e një bote tjetër, ndaj nuk merr pjesë në aksion.

Pjesa e tretë (15 - 19 strofa) shpreh qëndrimin e autorit ndaj revolucionit përmes ndjenjave dhe mendimeve hero lirik:

Unë pranoj gjithçka.

Unë marr gjithçka ashtu siç është.

Tetorit dhe majit do të jap gjithë shpirtin tim...

Poeti këtu tregohet si qytetar i vërtetë – synimet e atdheut i vendos më lart ndjenjat e veta, tregon përulësi përpara një fenomeni natyror - ardhjen e një kohe të re, një ndryshim brezash: "Ajo që i shërbeva ... - dhe me këtë jam tashmë i kënaqur ..."

Pjesa e katërt (19 - 21 strofa) përmbledh mendimet e heroit. Tetë rreshtat e fundit të poezisë janë kuintesenca e kuptimit të të gjithë veprës. Poeti vendos të lavdërojë të vjetrën, Rusinë e dikurshme dhe të renë, Rusia Sovjetike. Ai nuk duhet opinionin publik: ai preferon më shumë të shkruajë poezi propagandistike aktuale qëllimi i lartë- duke i shërbyer Atdheut, duke e kënduar atë në poezi, në këtë mënyrë manifestohet si një patriot i vërtetë.

Sistemi i imazheve të "Rusisë Sovjetike" është ndërtuar rreth atij qendror - imazhi i heroit lirik. Përvojat, ndjenjat dhe qëndrimi i tij janë të afërta me autorin. Ajo që i bashkon, megjithatë, nuk janë vetëm pikëpamjet e tyre për jetën, por edhe poezia, e cila "rron vetëm". dashuri e madhe, dashuria për atdheun”. Heroi lirik na shfaqet si një personalitet i fortë, i aftë për t'u bërë ballë rrethanave, një patriot. Bota e brendshme heroi lirik është baza e skicës lirike të veprës, e cila është shumë emocionuese: vetmia, melankolia, dyshimi, indinjata, autoironia, qetësia, zemërimi, përulësia, frymëzimi, patosi kalojnë në një varg.

“Rusia Sovjetike” është shkruar në gjuhën jambike dhe është e pasur me mjete figurative dhe shprehëse. "Kufij i panjohur", "prarim i lëngshëm", "gjysmëerrësirë ​​e heshtur", "fjalim i ngathët, i palarë" - të gjitha këto janë epitete të gjalla të përdorura nga autori në poezi. Jo më pak figurative janë metaforat: “zog trung”, “veshë degësh të gjata”, “haxhi i vrenjtur” etj. Gjithashtu S.A. Yesenin kthehet në një oksimoron ("gëzim i trishtuar"), dhe në personifikimi ("toka ime është e sëmurë") dhe në një antitezë (vetmia e heroit lirik është në kontrast me një mbrëmje fshati të zhurmshme dhe të gëzuar). Emocionaliteti dhe tensioni mendor krijohen përmes pyetjeve retorike (“Ç’është atdheu?”, “Kë të thërras?”)

Dhe pasthirrmat retorike("Dhe jam unë!", "Ky është vendi!"). Frazat individuale në fillim të "Rusisë Sovjetike", që përcjellin gjendjen e heroit, në pjesën e tretë dhe të katërt shndërrohen në një monolog të brendshëm, i cili përfundon me një tetë rresht patetik, patriotik që përmban idenë kryesore të poezi. Kështu, S.A. Yesenin fut mendimet e poetit në strukturën e veprës jo vetëm për të zbuluar imazhin e heroit, por edhe për të shprehur mendimet e tij përmes tij, pozicioni i autorit, duke pranuar ndryshimet që ndodhën në vendin tonë pas revolucionit.

S.A. Yesenin përshëndet Rusinë Sovjetike me "gëzim të trishtuar". Me gëzim, sepse bota e re hap mundësi krejtësisht të ndryshme për njerëzit, më parë të paarritshëm dhe të panjohur. Me trishtim sepse do të thotë lamtumirë jeta e vjetër, i njohur, i njohur, që ka të metat dhe avantazhet e veta, anët e ndritshme, gjë që është e dashur për autorin. Por ai nuk kërkon ta mbajë atë dhe me guxim bën një hap në të ardhmen.