Ese me temën e imazhit modern të një zonje të bukur. Ora e mësimit me temën "Imazhi i një zonje të bukur në art dhe në jetë" (klasat e larta)

Subjekti: "Imazhi i një zonje të bukur në art dhe në jetë"

Gjithçka është në dorën e njeriut,

dhe një burrë në duart e një gruaje

Përshëndetje djema! Marsi, besoj, është një muaj veçanërisht i këndshëm për përfaqësuesit e seksit më të dobët, por të drejtë. Prandaj, vendosa të zgjedh temën e duhur për orën tonë të mësimit. Sot do të flasim për zonjat e bukura, imazhet e të cilave u përjetësuan në art ose mbetën në kujtesën e njerëzve si frymëzime të mjeshtrave të fjalës, krijuese të veprave brilante të letërsisë botërore. Le të flasim se çfarë cilësish zotëronin ata, fati i të cilëve ra për t'u bërë Muza e njerëzve të talentuar. Dhe së fundi, le të mendojmë nëse është e mundur në botën tonë moderne, dinamike, me prakticitetin dhe cinizmin që mbizotëron në të, të jemi të tillë. Pra, tema e orës sonë të mësimit sot është "Imazhi i një zonje të bukur në art dhe në jetë".

Tema e rolit të gruas në jetë, forca e saj e brendshme e jashtëzakonshme, bukuria dhe madhështia e saj është kënduar mijëra herë në veprat më të mira të artit dhe letërsisë botërore, është bërë temë e veprave të burrave më të mëdhenj të botës. , por edhe në kohën tonë nuk është tharë në thellësinë dhe misterin e saj, sepse asnjë njeri, në fakt, nuk e zgjidhi plotësisht këtë mister sekretesh. Po, dhe ndoshta nuk e kam arritur shumë afër ta kuptoj.

Jo më kot francezët e mençur vunë re se pas çdo ngjarjeje, zbulimi, krijimi të ndritshëm, shpesh qëndron një grua e zakonshme. Dhe vetëm fuqia e dashurisë së madhe nga ana e një burri i jep asaj bukurinë dhe atraktivitetin e mahnitshëm që e bën atë tashmë një pronë të botës.

Le të kujtojmë Parisin dhe Helenën, Orfeun dhe Euridikën, Petrarkën dhe Laurën, Shekspirin dhe Zonjën e errët, Pushkin dhe Natalya Goncharova, Salvador Dali dhe Elena Dyakonova, Napoleonin dhe Jozefinën. Kjo listë mund të jetë e pafund.

Dhe sa zbulime të mëdha u bënë vetëm sepse pas gjenisë së tij ishte gruaja e tij e dashur, e cila tregonte kujdes të thjeshtë për të çdo ditë, ia mbushte jetën me ngrohtësi dhe rehati dhe gjeti fjalët e duhura të frymëzimit dhe mbështetjes. Po, sa i shumëanshëm është ndonjëherë roli i një gruaje në jetë.

Në fund të fundit, shumë gra kanë hyrë në histori falë aftësisë së tyre të jashtëzakonshme për të qenë një muzë për burrin e tyre. Ndoshta, aftësia për të ndjerë dhe parashikuar në mënyrë kaq delikate dëshirat e të dashurit të saj ndihmoi për ta pajisur atë me fuqi të madhe krijuese, dhe ndonjëherë të marrë frymëzim thjesht nga prania e saj.

Shkrimtari i famshëm rus Maxim Gorky e tha këtë në mënyrë të përsosur: "Pa diell, lulet nuk lulëzojnë, pa dashuri nuk ka lumturi, pa një grua nuk ka dashuri, pa një nënë nuk ka as poet, as hero, gjithë krenaria. e botës vjen nga nënat!” Gratë janë adhuruar në çdo kohë. Poetët dhe artistët i kënduan bukurisë së saj, kompozitorët kompozuan romanca, arie dhe serenata për nder të saj. Burrat më të mirë konkurruan në shkathtësi, trimëri, guxim dhe elokuencë për një shikim të vetëm, për një dorezë apo shall. Dhe të gjithë donin të ishin më të mirët për të, për të vetmen. Ata do t'i këndojnë lavde gruas edhe pas nesh.

Më la trashëgim vetë fati,

Me gjithë jetën time - dhe ky është thelbi -

Përkuluni grave

Kujtojini me një fjalë të mirë...

Ka gra të tilla në botë

Dhe tani, si nga kohra të lashta,

Rrudhat e të cilit janë si të çara,

Si shenja kohe.

Gratë filluan të luftojnë për dashuri që nga kohërat e lashta. Ata u admiruan. Ata u admiruan. Ata u lavdëruan.

Nga kohët e largëta të mesjetës, të mbështjellë me një mjegull të dendur legjendash, trillimesh të mëvonshme dhe misticizmit të lartë të krishterë, na kanë ardhur një duzinë konceptesh, secila prej të cilave është e rrënjosur fort në ndërgjegjen e një vargu brezash. Le të lëmë mënjanë futbollin, shpikjen e xhamit, distinktivët dhe detaje të tjera të jetës moderne që u futën në përdorim pikërisht atëherë. Në errësirën e kohës, një fytyrë misterioze femër shkëlqen qartë para nesh - një Zonjë e Bukur! Mesjeta ishte një kohë mrekullish. Pikërisht në sferën e mrekullisë mund të përfshihet shndërrimi magjik i një imazhi femëror nga një detaj që nuk bie në sy të jetës familjare në një të huaj misterioze dhe të shumëanshme që i ka mbijetuar shekujve.Poetët e Oksitanisë, të cilët i këndonin Zonjës së Bukur, zakonisht e përshkruanin atë të martuar. Martesa ishte barriera e pakapërcyeshme përmes së cilës dashuria fitoi shkallën e nevojshme të mungesës së shpresës tragjike. Ky dëshpërim përbënte temën kryesore të lirikave të trubadurëve.

Pra, në jetën e Dante Alighieri (politikanit dhe poetit më të famshëm italian të mesjetës), i cili u takua me Beatrice në moshën nëntë vjeçare (ajo nuk ishte ende nëntë në atë kohë), ai u dashurua me të aq shumë sa tronditja e tij vetëm sa u rrit me kalimin e viteve.

Le ta dëgjojmë këtë histori.

BEATRIÇA - DANTE

Një nga poetët, shkencëtarët, filozofët dhe politikanët më të njohur, autori i "Komedisë Hyjnore", që ende i mahnit bashkëkohësit e tij, i madhi Durante degli Alighieri, i njohur në botë më shumë si Dante, lindi në vitin 1265 në Firence. Prindërit e tij nuk dalloheshin në asnjë mënyrë nga pjesa tjetër e banorëve të qytetit dhe nuk ishin të pasur, por ata ishin në gjendje të mblidhnin fonde dhe të paguanin për shkollimin e djalit të tyre. Që në moshë të re, ai ishte i dhënë pas poezisë dhe kompozoi poezi të mbushura me imazhe romantike dhe admirim për bukurinë e natyrës, anët më të mira të njerëzve që e rrethonin dhe hijeshinë e të rejave.

Kur Dante ishte nëntë vjeç, në jetën e tij ndodhi një takim mahnitës me një vajzë të vogël, moshatare e tij. Ata u përplasën në pragun e kishës dhe për një çast sytë e tyre u ndeshën. Kaloi vetëm një sekondë, vajza uli menjëherë sytë dhe kaloi me shpejtësi, por kjo mjaftoi që djali romantik të dashurohej me pasion me të panjohurin. Vetëm pas ca kohësh ai mësoi se vajza ishte e bija e një Folco Portinari të pasur dhe fisnik fiorentin dhe emri i saj ka shumë të ngjarë Bice. Sidoqoftë, poeti i ardhshëm i dha asaj emrin melodioz dhe të butë Beatrice.

Shumë vite më vonë, në një vepër që Dante e quajti "Jeta e re", ai përshkroi takimin e tij të parë me të dashurin e tij: "Ajo m'u shfaq e veshur me ngjyrën më fisnike të kuqe të ndezur ... e ngjeshur dhe e veshur në një mënyrë që i përshtatet moshës së saj shumë të re. ” Vajza i dukej fëmijës mbresëlënës si një zonjë e vërtetë, e cila ndërthurte tiparet më të virtytshme: pafajësinë, fisnikërinë, mirësinë. Që atëherë, Dante i vogël i kushtoi poezi vetëm asaj dhe në to lavdëroi bukurinë dhe sharmin e Beatrice.

Vitet kaluan dhe Bice Portinari u kthye nga një vajzë e vogël në një krijesë simpatike, të llastuar nga prindërit, pak tallëse dhe e paturpshme. Dante nuk u përpoq aspak të kërkonte takime të reja me të dashurin e tij, dhe aksidentalisht mësoi për jetën e saj nga të njohurit. Takimi i dytë u zhvillua nëntë vjet më vonë, kur një i ri po ecte përgjatë një rruge të ngushtë fiorentine dhe pa një vajzë të bukur që po ecte drejt tij. Me një zemër të fundosur, Dante njohu të dashurin e tij në bukurinë e re, e cila, ndërsa kalonte, siç i dukej, uli pak kokën dhe buzëqeshi lehtë. I mbytur nga lumturia, i riu jetoi tani e tutje për këtë moment dhe, nën përshtypjen, shkroi sonetin e parë kushtuar të dashurit të tij. Që nga ajo ditë, ai dëshironte të shihte sërish Beatriçen.

Takimi i tyre i radhës u zhvillua në një festë kushtuar dasmës së miqve të përbashkët, por kjo ditë nuk i solli asgjë poetit të dashuruar përveç vuajtjeve të hidhura dhe lotëve. Gjithmonë i bindur në vetvete, Alighieri papritur u turpërua kur pa të dashurin e tij mes të njohurve. Nuk nxirrte dot asnjë fjalë dhe kur erdhi paksa në vete, tha diçka jo koherente dhe absurde. Duke parë sikletin e të riut, duke mos ia hequr sytë, vajza bukuroshe filloi të tallej me të ftuarin e pasigurt dhe ta tallte bashkë me shoqet e saj. Atë mbrëmje, i riu i pangushëllueshëm më në fund vendosi të mos kërkonte kurrë një takim me bukuroshen Beatrice dhe t'ia kushtonte jetën vetëm këndimit të dashurisë së tij për Signorina Portinari. Poeti nuk e pa më kurrë.

Sidoqoftë, ndjenja për të dashurin e tij nuk ka ndryshuar. Alighieri e donte akoma me aq pasion sa të gjitha gratë e tjera nuk ekzistonin për të. Sidoqoftë, ai u martua, megjithëse nuk e fshehu faktin se e hodhi këtë hap pa dashuri. Gruaja e poetit ishte bukuroshja italiane Gemma Donati.

Beatrice u martua me Signorin e pasur Simon de Bardi, dhe disa vjet më vonë ajo vdiq papritur. Ajo nuk ishte as njëzet e pesë vjeç. Kjo ndodhi në verën e vitit 1290, pas së cilës Dante, i thyer nga pikëllimi, u zotua t'i kushtonte të gjithë punën e tij kujtimit të të dashurit të tij.

Deri në fund të ditëve të tij, Dante Alighieri shkroi vetëm për Beatriçen, këndoi dhe lartësoi të dashurin e tij. "Komedia Hyjnore" ende i mahnit bashkëkohësit me kuptimin e saj të thellë filozofik dhe emri i autorit të dashur të poemës mbetet i pavdekshëm përgjithmonë.

Në të vërtetë, Dante e përjetoi dashurinë e tij si mundim (por edhe e perceptoi si hir që i zbriti), në poezi dhe më pas, pas vdekjes së hershme të zonjës së zemrës së tij, në lot. Dhe më pas, duke u kthyer në kujtimet e tij në fëmijëri dhe rini, ai kupton: "Një jetë e re fillon..."

Bukuria e veçantë e Beatrice-s, duke rrënjosur dashurinë në zemrën e tij, transformoi botën përreth tij. Prandaj, ai e quan historinë e tij unike lirike "Vita Nuova". Në të njëjtën kohë, ai ishte zotëruar tashmë nga ideja e poemës së tij madhështore, në të cilën ai donte të thoshte diçka për të dashurin e tij që askush nuk kishte mundur ta thoshte kurrë. Ne e dimë se poeti e ngriti Beatriçen në sferat më të larta të Parajsës, në kundërshtim me të gjitha kanunet dhe idetë mesjetare.

Është mirë ta pres përsëri me padurim

Do të të shoh dhe do të psherëtimë nga gëzimi...

Do të shkund pak nga pluhuri i rrugës nga fustani im:

Pritja shkurton ndarjen...

Gjatë Rilindjes, gruaja mbetet edhe subjekti kryesor i krijuesve të penës, melodisë dhe penelit.

Dashuria e Francesco Petrarkës për Laurën, Muzën, frymëzimin dhe zonjën e tij të vetme të zemrës është simpatike dhe tragjike në të njëjtën kohë.

LAURA DE NOVES - FRANCESCO PETRARCA

Poeti i madh i mesjetës evropiane, një nga ata që qëndroi në fillim dhe hodhi themelet e Rilindjes, i pakrahasueshëm Francesco Petrarch (1304–1374), ia detyron famën e tij kryesisht muzës së bukur – Laura de Noves (1301– 1348). Kjo grua fitoi zemrën e poetit dhe e frymëzoi atë të krijonte sonete të paimitueshme, të cilat ende konsiderohen model i zhanrit edhe sot e kësaj dite.

Francesco Petrarca lindi më 20 korrik 1304 në qytetin italian të Arezzo në familjen e noterit Pietro Parenzo dell Incesi, i cili u dëbua nga Firence edhe para lindjes së djalit të tij. Në 1311, familja e noterit u zhvendos në Avignon, rezidenca e papëve në robërinë franceze. Këtu Parenzo e ndryshoi mbiemrin e tij në Petrarch. Më vonë poeti e lavdëroi atë. Pas vdekjes së babait të tij, në vitin 1326, Françesko e la jurisprudencën përgjithmonë dhe u shugurua në gradën e vogël të kishës.

Petrarka kujtoi atë ditë me diell prilli kur poeti e pa për herë të parë të dashurin e tij për pjesën tjetër të jetës së tij. Ata u takuan më 6 prill 1327, të Premten e Madhe, në kishën e vogël të Shën Clare në periferi të Avignon. Ai është një i ri, por tashmë i njohur në oborrin papal, një poet njëzet e tre vjeçar që ka bërë disa udhëtime të gjata, ajo është një grua e martuar njëzet e gjashtë vjeçare që në atë kohë kishte disa fëmijë (në gjithsej, Laura i lindi njëmbëdhjetë fëmijë burrit të saj). Bjonde, me sy të mëdhenj dhe të sjellshëm, ajo dukej mishërimi i feminitetit dhe pastërtisë shpirtërore. I magjepsur prej saj, Petrarch do të shkruante:

E bekuar është dita, muaji, vera, ora

Dhe momenti kur vështrimi im u ndesh me ata sy!

E bekuar është ajo tokë dhe ajo luginë është e ndritshme,

Ku u bëra rob i syve të bukur!

Gruaja e bukur u bë muza, ëndrra e poetit në përjetësi. Dhe edhe kur kujdesi dhe mosha e shtrembëruan fytyrën e saj të bukur me rrudha të thella, flokët e saj të thinjura humbën bukurinë e saj dhe figura e saj u përkeqësua pas shumë lindjeve, Francesco Petrarca e donte Laurën e tij edhe atëherë. Sa më shumë ajo plakej, aq më shumë ai e admironte feminitetin dhe sharmin e saj. Ajo ishte e bukur për të edhe në pleqëri. Petrarch kujtoi se Laura kishte bukuri të jashtëzakonshme, por, përveç kësaj, ai, me vullnetin e tij të lirë, e pajisi atë me shpirtërore dhe moral të lartë.

Ndoshta Laura de Noves ishte gruaja e kalorësit lokal Hugh de Sade, paraardhësi i romancierit të famshëm francez Marquis de Sade.

Ata u takuan në rrugët e Avignon, në kisha, në shërbesa, dhe Francesco, i dashuruar, duke mos guxuar t'i hiqte sytë nga muza e tij, e shikoi atë derisa ajo u largua krah për krah me burrin e saj. Në të gjitha vitet e takimit, ata nuk thanë asnjë fjalë të vetme. Por çdo herë, duke vërejtur vështrimin e butë dhe të ngrohtë të Laurës që kthehej drejt tij, poeti i lumtur kthehej në shtëpi dhe shkruante sonete kushtuar asaj deri në mëngjes. A dinte Laura për ndjenjat e tij? A mund ta dinte ajo se ishte e lidhur përgjithmonë me një nga poetët më të mëdhenj të botës? Se shekuj më vonë pasardhësit do ta thërrasin emrin e saj si një simbol të dashurisë së pandarë të një burri për një grua?

Petrarku u betua se për shumë vite nuk kishte lejuar asnjë mendim të vetëm për ta prekur këtë grua të shenjtë, ai e donte Laurën me dashuri të madhe platonike.

Fati i Laurës nuk dihet. A ishte e lumtur në jetën e saj familjare? E ke dashur burrin tënd? E vutë re shikimin nderues dhe plot dashuri të poetes që e takoi në rrugët e ngarkuara të Avignon? A mund të merrte me mend ndjenjat e një burri që nuk ia hapi kurrë zemrën asaj? Nuk do ta dimë kurrë.

Laura vdiq më 6 prill 1348, gjatë murtajës që shpërtheu në të gjithë Evropën. Ishte në atë ditë kur njëzet e një vjet më parë poeti që i këndoi lavde, pa për herë të parë muzën e tij. Francesco Petrarch përjetoi vdekjen e të dashurit të tij për një kohë të gjatë dhe me dhimbje. I mbyllur në dhomën e tij natën, në dritën e zbehtë të një qiri, ai i këndoi Laurës së bukur në sonete:

I rashë në këmbë në vargje,

Duke i mbushur tingujt me nxehtësi të përzemërt,

Dhe ai u nda nga vetja:

Ai vetë është në tokë, por mendimet e tij janë në re.

Kam kënduar për kaçurrelat e saj të arta,

I këndova sytë dhe duart e saj.

Duke nderuar mundimin si lumturi qiellore,

Dhe tani ajo është pluhur i ftohtë.

Dhe unë jam pa far, në një guaskë jetim

Përmes një stuhie që nuk është e re për mua

Unë jam duke lundruar nëpër jetë, duke sunduar rastësisht.

Francesco Petrarca jetoi mbi të dashurin e tij për njëzet e gjashtë vjet. Por edhe pas vdekjes së saj, ai e donte ende Laurën me po aq entuziazëm dhe nderim, duke i kushtuar sonete të bukura, rreth katërqind gjithsej, asaj, e cila tashmë ishte larguar nga kjo botë. Të gjitha u grumbulluan në "Canzoniere" ("Libri i këngëve"), që është vepra më e famshme e poetit.

Poeti i madh vdiq më 19 korrik 1374, një ditë para ditëlindjes së tij të 70-të.

Një ndjenjë dashurie gjithëpërfshirëse, dashuri vetëmohuese, është karakteristikë e çdo populli, çdo kombi. Histori të ngjashme ndodhën në vendin tonë, Rusinë e madhe. Ju kujtohet, sigurisht, historia e trishtuar e dashurisë së Vasily Andreevich Zhukovsky për Mashenka Protasova, Afanasy Afanasyevich Fet për Maria Lazich.

Në emër të dashurisë, shkrimtarët dhe poetët e famshëm rusë hodhën gjithçka në këmbët e seksit të bukur. Emrat e këtyre njerëzve janë të njohur për ju. Për shembull, Alexander Sergeevich Pushkin mori pjesë në 29 duele, shumica e të cilave ishin në emër të dashurisë së një zonje të zemrës së tij.

(Historia e marrëdhënieve të Pushkinit me A.P. Kern, E.K. Vorontsova, A.A. Olenina, N.N. Goncharova).

Fati i të riut Venevitinov është romantik, prekës dhe i trishtuar.

Dmitry Vladimirovich Venevitinov është një poet, përkthyes, prozator dhe filozof romantik rus. Ai lindi më 14 shtator 1805 në një familje fisnike. Nga ana e nënës së tij ai ishte një i afërm i largët i A.S. Mori një arsim të shkëlqyer në shtëpi në Moskë në nëntor 1827 u transferua në Shën Petersburg. Shumë e lidhën këtë largim me dashurinë e pashpërblyer të poetit për Zinaida Volkonskaya. Si lamtumirë, pronari i sallonit të famshëm në Tverskaya i dha poetit një unazë të gjetur gjatë gërmimeve të Vezuvit. Sipas legjendës, Venevitinov u betua se do ta mbante këtë unazë ose në ditën e dasmës ose në ditën e vdekjes së tij. E gjithë Moska foli për dashurinë e poetit të ri për "mbretëreshën e muzave dhe ëndrrave" - ​​të pakrahasueshmen Zinaida Volkonskaya. Gjithçka shkaktoi shpifje: diferenca në moshë (princesha ishte gjashtëmbëdhjetë vjet më e madhe se Dmitry), dhe jeta e pasuksesshme familjare e Zinaida Volkonskaya (dashuria pasionante për burrin e saj nuk gjeti përgjigje në shpirtin e tij, dhe ata më së shpeshti jetonin të ndarë, duke respektuar nga jashtë mirësjelljen, për të mos shkaktuar thashetheme në botë). “Sytë e saj të bukur blu rrezatonin dritë qiellore, lëvizjet e saj ishin me hijeshi femërore dhe e gjithë pamja e saj dukej disi e çuditshme. Ajo më dukej e bukur dhe misterioze, ishte e vështirë të hiqja sytë nga ajo”, shkruan Venevitinov.

Erdhi momenti kur Dmitry vendosi të rrëfejë dashurinë e tij. Princesha dhe Dmitry mbetën vetëm. "Unë i vlerësoj thellësisht ndjenjat tuaja," tha princesha, "por ka pengesa që nuk më lejojnë të të dua... Ti je i ri, Dmitri. Koha është shëruesi më i mirë. Do të shërojë plagët e tua, miku im më i mirë në botë. Por ju duhet të largoheni. Pse nuk shkoni në shërbim në Nesselrod."

Më lër, më harro!

Të kam dashur vetëm në botë,

Por unë të kam dashur si një mik

Si e duan një yll në ajër,

Sa e duan idealin e ndritshëm

Ose një ëndërr e qartë e imagjinatës.

Kam njohur shumë në jetë,

Vetëm në dashuri nuk e njoha mundimin,

Dhe unë dua të shkoj në varr,

Si një injorant i magjepsur.

Një vit pas ndarjes nga Zinaida Volkonskaya, ai u sëmur rëndë në rrethanat e mëposhtme. Me të hyrë në kryeqytetin verior, poeti u arrestua me dyshimin për përfshirje në komplotin Decembrist. Ai kaloi tre ditë në roje dhe u lirua. Megjithatë, tre ditë ishin të mjaftueshme për të dëmtuar shëndetin e të riut. U ndje edhe klima e Shën Petërburgut. Në mars 1827, pasi u hodh në rrugë i nxehtë dhe pa veshje të sipërme, i riu u ftoh; sëmundja nuk mund të ndalohej, dhe më 15 maj, mjeku paralajmëroi miqtë e mbledhur në banesën e pacientit se Venevitinov kishte vetëm disa orë për të jetuar. Miqtë vendosën unazën e dhuruar nga Volkonskaya në gishtin e njeriut që po vdiste. Dmitry Vladimirovich Venevitinov vdiq në moshën 22 vjeçare.

Ne rrallë mendojmë se çfarë i tërhoqi këto gra tek këta burra të mëdhenj. Nuk mendoj se në zgjedhjen e tyre ata u ndalën vetëm në pamjen e jashtme. Po, ata zgjedhin në bazë të veshjeve të tyre... Por ishin cilësitë e tyre shpirtërore, fisnikëria, inteligjenca, pastërtia dhe butësia, të cilat mund të quhen Feminitet, ato që rezultuan vendimtare në zgjedhjen e tyre.

Marrëdhënia e heronjve tanë të ardhshëm konsiderohet si një nga historitë më dramatike dhe më të gjata të dashurisë. Por do të ishte më e saktë të thuhet se kjo është historia e dashurisë së vetëm një personi, Ivan Turgenev.

Për dyzet vjet, shkrimtari i madh rus jetoi në statusin e një miku të përjetshëm familjar, "në buzë të folesë së dikujt tjetër", krah për krah me burrin e divës së operës Pauline Viardot. Ai e shkëmbeu jetën në atdheun e tij dhe lumturinë personale familjare me miqësinë e papasionuar të të dashurit të tij, madje në pleqëri ishte gati ta ndiqte atë deri në skajet e dheut "edhe si portier".

Ivan Turgenev u prezantua për herë të parë me Pauline Viardot më 1 nëntor 1843 si "një pronar i madh tokash rus, një gjuajtës i mirë, një bisedues i këndshëm dhe një poet i keq". Nuk mund të thuhet se një rekomandim i tillë kontribuoi në lumturinë e tij: Vetë Polina më vonë vuri në dukje se ajo nuk e veçoi shkrimtarin e ardhshëm nga rrethi i njohjeve të reja dhe admiruesit e shumtë të talentit të saj. Por i riu Turgenev, i cili atëherë ishte mezi 25 vjeç, ra në dashuri me shikim të parë me këngëtaren 22-vjeçare, e cila erdhi në Shën Petersburg me Operën Italiane të Parisit. E gjithë Evropa në atë kohë idhullonte talentin e saj, madje edhe pamja jo tërheqëse e Viardot nuk e pengoi famën e saj si një artiste e mrekullueshme.

Bashkëkohësit kujtuan se si, sapo këngëtarja prima filloi të këndonte, një shkëndijë dukej se kaloi nëpër sallë, publiku ra në ekstazë të plotë dhe pamja e këngëtares pushoi së pasuri asnjë kuptim. Sipas kompozitorit Saint-Saëns, Pauline Viardot kishte një zë të hidhur si portokalli, i krijuar për tragjedi dhe poema elegjiake. Në skenë ajo magjepsi me shfaqjet e saj pasionante të operave, dhe në mbrëmjet muzikore ajo mahniti dëgjuesit me luajtjen e saj të bukur në piano - mësimi i saj me Liszt dhe Chopin nuk ishte i kotë. "Këndon mirë, cigan i mallkuar!" - pranoi nëna e Turgenev, jo pa xhelozi, pasi dëgjoi fjalimin e Polinës.

Vajza Turgenev. Kishte vërtet diçka cigane te gruaja që nuk binte në sy, e përkulur me sy të fryrë: ajo adoptoi tipare jugore nga babai i saj, këngëtari spanjoll Manuel Garcia. "Ajo është jashtëzakonisht e shëmtuar, por nëse do ta shihja për herë të dytë, sigurisht që do të dashurohesha," i tha një artiste belg për këngëtaren bashkëshortit të saj të ardhshëm Louis Viardot. Polina u prezantua me historianin e artit, kritikun dhe drejtorin e Operës Italiane të Parisit nga Georges Sand. Vetë shkrimtarja e konsideroi Luisin dyzet vjeçar të shurdhër, "si një kapak nate", por ia rekomandoi atë shoqes së saj të re si dhëndër me qëllimet më të mira. Duke qenë plotësisht i magjepsur nga këngëtarja, George Sand e dokumentoi atë në personazhin kryesor femër të romanit "Consuelo", e largoi atë të martohej me shkrimtarin dhe poetin Alfred de Musset dhe më vonë mbylli një sy ndaj lidhjes së Pauline tashmë të martuar me të. djalin.

Po Turgenevi ynë? Ai u bë një nga admiruesit e shumtë të Madame Viardot, të cilët, megjithatë, nuk ishin pa një vlerë të caktuar. Ishte një njeri i rrallë që mund të argëtonte një artist me një histori zbavitëse, të treguar me aq mjeshtëri, saqë ta ftoje në dhomën e zhveshjes nuk dukej më aq e kotë. Për më tepër, Turgenev me padurim mori përsipër t'i mësonte Pauline Viardot gjuhën ruse, e cila i duhej për të interpretuar pa të meta romancat e Glinka, Dargomyzhsky dhe Tchaikovsky. Kjo gjuhë ishte e gjashta në arsenalin e këngëtares dhe më vonë e ndihmoi atë të bëhej dëgjuesi i parë i veprave të Turgenev. "Asnjë rresht i vetëm i Turgenev nuk doli në shtyp para se ai të më prezantonte me të. Ju rusët nuk e dini se sa më keni borxh që Turgenev vazhdon të shkruajë dhe të punojë”, tha një herë Viardot.

Për të qenë i dobishëm për të dashurin e tij, Ivan Sergeevich Turgenev - atëherë një pronar tokash i panjohur dhe i varfër - ndoqi Polinën dhe burrin e saj në Francë kur mbaroi turneu i artistit në Rusi. Shkrimtari gjeti një gjuhë të përbashkët me Louis Viardot mes pasionit për gjuetinë dhe interesit për përkthimin e shkrimtarëve rusë në frëngjisht. Kur Polina Viardot shkoi në turne, Turgenev e ndoqi atë: "Oh, ndjenjat e mia për ty janë shumë të mëdha dhe të fuqishme," shkruan Ivan në një nga letrat e tij të shumta drejtuar të dashurit të tij. - Nuk mund të jetoj larg teje, duhet të ndjej afërsinë tënde, ta shijoj. Një ditë kur sytë e tu nuk shkëlqenin mbi mua është një ditë e humbur.” Bashkatdhetarët që vizitonin Turgenev jashtë vendit u befasuan me gjendjen e tij: "Kurrë nuk e mendoja se ai ishte në gjendje të dashuronte kaq shumë," shkruan Leo Tolstoy pas një takimi me një mik në Paris.

Një biograf i Ivan Turgenev vëren: "Nëse atij do t'i ishte ofruar zgjedhja të ishte shkrimtari i parë në botë, por të mos e shihte më familjen Viardot ose të shërbente si roje ose portier për ta dhe në këtë cilësi t'i ndiqte diku në anën tjetër të botën, ai do të kishte preferuar pozicionin e portierit." Dhe vetë Turgenev, tashmë një shkrimtar i arrirë, i rrëfeu mikut të tij Afanasy Fet në 1856: "Unë jam në varësi të vullnetit të kësaj gruaje. Jo! Ajo më fshehu gjithçka tjetër, gjë që më nevojitet. Ndihem e lumtur vetëm kur një grua më shkel në qafë me thembër dhe më shtyp fytyrën në papastërti me hundën e saj.” Njerëzit që ishin miq me shkrimtarin vunë në dukje se ai kishte nevojë pikërisht për këtë lloj dashurie - një që sjell vuajtje, gjeneron lëvizje shpirtërore, të pashpërblyer.

Pas vdekjes së Ivan Turgenev, Polina Viardot mori të gjitha letrat e saj nga arkivat e shkrimtarit. Dhe mund të imagjinohet vetëm se sa personazheve të bukura femërore dhe historive tragjike të dashurisë në veprat e shkrimtarit të madh u dhanë jetë nga ky pasion, i cili zgjati dyzet vjet.

Vitet kalojnë, jo pak dhe jo shumë... Shekulli i 20-të është shfaqur tashmë në horizont, duke zbuluar për publikun lexues shumë poetë të rinj jashtëzakonisht të talentuar dhe origjinalë, epoka e të cilëve më vonë do të quhet "Epoka e Argjendtë".

Poetët e "Epokës së Argjendit" vazhdojnë të përshkruajnë imazhin e një zonje të bukur që ka prototipe të vërteta. Pavarësisht se si e mbani mend ndjenjën e dhimbshme, gjithëpërfshirëse të Alexander Alexandrovich Blok për Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Ata ishin një nga çiftet më të bukur dhe më skandaloz të epokës së argjendtë. Aktorja dhe poete. Zonja e Bukur dhe tekstshkruesi që e lavdëron. Ai i kushtoi asaj qindra poezi. Ajo ia kushtoi jetën atij. Ka pasur shumë thashetheme rreth lidhjes së tyre. Ky çift u diskutua në të gjithë Shën Petërburgun letrar. Çfarë ishte e vërtetë dhe çfarë ishte trillim nuk dihet ende.

Ata njiheshin që në fëmijëri. Pronat e të afërmve ishin afër. Gjyshi i poetit të ardhshëm, botanisti i famshëm Andrei Beketov, vinte shpesh për të vizituar mikun e tij, kimistin Dmitry Mendeleev.

Sidoqoftë, takimi i vërtetë i poetit me gruan e tij të ardhshme ndodhi shumë më vonë. Alexander Blok ishte tetëmbëdhjetë vjeç. Të rinjtë i bëri bashkë pasioni për teatrin. Ishte shumë në modë të bëheshin shfaqje në pronat fisnike në ato ditë. Një nga këto ide u bë fatale për Blokun dhe Mendeleevën. Ata vunë në skenë Hamletin. Lyubov Dmitrievna shkëlqeu në rolin e Ofelisë. Princi i Danimarkës u luajt nga Alexander Blok.

“Unë jam Hamleti. Gjaku ftohet
Kur tradhtia thur një rrjetë,
Dhe në zemër - dashuria e parë
I gjallë - tek i vetmi në botë.
Ti, Ofelia ime,
I ftohti e mori jetën larg,
Dhe unë vdes, princ, në vendlindjen time
I goditur me një teh të helmuar.”

Këto rreshta do të rezultojnë të jenë profetike. Alexander Blok, me të vërtetë, do të mbajë dashurinë e tij për Ofelinë e tij gjatë gjithë jetës së tij - e vështirë, dramatike dhe e vështirë. Lyubov Dmitrievna, ndryshe nga burri i saj, do të jetë në gjendje të bëjë një karrierë të mirë në teatër. Por ajo do të duhet të luajë akoma rolin më të vështirë në jetë - të jetë shoqëruesja e poetit të madh. Mbani titullin e lartë dhe të detyrueshëm të një zonje të bukur. “Ti je sekreti im i parë dhe shpresa ime e fundit. Nëse ndonjëherë arrij të arrij diçka, të ngulitem në ndonjë gjë, gjithçka do të jetë e jotja, nga ti, te ti. Unë jam skllavi, shërbëtori, profeti dhe lajmëtari yt”, shkruan Blloku.

Ishte interesante dhe e vështirë për Lyubov Dmitrievna të jetonte në këtë botë mistike. Imazhi i Zonjës së Bukur që ajo u bë për bashkëkohësit dhe pasardhësit e saj kënaqi kotësinë e saj. Por ajo nuk ishte vetëm muza e poetit, por edhe një grua e zakonshme prej mishi e gjaku.

I gjithë Shën Petersburgu e ndoqi marrëdhënien e tyre. Lyubov Dmitrievna diskutohej vazhdimisht dhe shpesh dënohej. Kishte një mister të veçantë në dashurinë e tyre që ata e dëshironin shumë, por ishte e pamundur të zgjidhej.

"Dhe pastaj, kur Lyubov Dmitrievna bëhet gruaja e Blokut, ajo do të shkaktojë indinjatë dhe keqkuptim në shoqëri, në qarqet letrare. Si është kjo zonja e bukur? Ata nuk martohen me gra të bukura! E gjithë kjo ishte vërtet shumë interesante për ata që më rrethonin. Marrëdhënia e tyre u ndoq dhe madje disa poetë, duke përfshirë Andrei Bely dhe Sergei Solovyov, organizuan një sekt të tillë anëtarësh të Bllokut dhe adhuruan fjalë për fjalë Lyubov Dmitrievna.

Kur flasin për shokët e njerëzve të mëdhenj, shpesh flasin për ta jo në mënyrën më të mirë. Kishte shumë polemika të ndryshme rreth Lyubov Dmitrievna. Dhe midis specialistëve ato vazhdojnë edhe sot e kësaj dite. Por studiuesit e jetës dhe veprës së poetit janë unanim për një gjë: gruas së tij nuk mund t'i mohohet ekskluziviteti i natyrës së saj. Ajo jo vetëm që vazhdoi me njerëzit e asaj epoke, por, ndoshta, ishte edhe përpara kohës së saj në disa mënyra.

"Shoqëruesja e poetit - ajo do të jetë gjithashtu një studiuese shkencore dhe do të ndihmojë Blokun në punën e tij, për shembull, në poezinë "12". Ekziston një shënim i njohur nga Korney Ivanovich Chukovsky që Blok i tha atij se rreshti për Katka - "Ajo hëngri minion çokollatë" - nuk ishte shkruar nga ai, por nga Lyubov Dmitrievna. "Por për mua," shton Blok, "ishte shumë më keq - fundi im po fshinte rrugën." Lyubov Dmitrievna jo vetëm që e ndihmoi burrin e saj në redaktimin e veprave të tij, por edhe lexoi poezitë e poetit në publik. Pas shfaqjeve të tilla, Alexander Blok hyri në dhomën e saj të veshjes dhe sytë e tij shkëlqenin me një dritë të veçantë.

Alexander Blok i kushtoi më shumë se një mijë poezi të dashurit të tij. Dhe në fund të jetës së tij ai tha se gjëja më e mirë në punën e tij ishte pikërisht kjo - cikli për Zonjën e Bukur. Lyubov Dmitrievna, në një nga letrat e fundit drejtuar burrit të saj, pranoi se shpesh mendonte për veten në poezitë e tij. Ajo i mbijetoi burrit të saj për 18 vjet. Ajo u mor me botimin e veprave të tij dhe punoi si korrektore. Në një mënyrë apo tjetër, e gjithë jeta e Lyubov Mendeleeva ishte e lidhur me burrin e saj, poetin e shkëlqyer Alexander Blok.

Dashuria mbetet gjithmonë tema kryesore e diskutimit në veprat e letërsisë, muzikës dhe pikturës.

Ne do t'ju tregojmë një histori tjetër, përfundimtare të marrëdhënies midis dy zemrave. Në këtë histori dashurie nuk ka dëshmitarë - vetëm bashkëpunëtorë. Dhe të gjithë janë të sigurt se njëri prej të dyve është fajtor për faktin se ndjenjat e tyre doli të ishin një Shkëmb i dhimbshëm. Siç vuri në dukje saktë vetë poeti, “...njerëzit e krijuar për njëri-tjetrin bashkohen, mjerisht, kaq rrallë...”.

Anna Akhmatova dhe Nikolai Gumilyov u takuan në prag të Krishtlindjeve. Atëherë 14-vjeçarja Anya Gorenko ishte një vajzë e hollë me sy të mëdhenj gri që dalloheshin ashpër në sfondin e një fytyre të zbehtë dhe flokësh të drejtë të zinj. Duke parë profilin e saj të gdhendur, djali i shëmtuar 17-vjeçar kuptoi se tani e tutje kjo vajzë do të bëhej muza e tij, Zonja e tij e Bukur, për hir të së cilës do të jetonte, do të shkruante poezi dhe do të bënte bëma.

Nuk kishte asnjë reciprocitet, kështu që emocionet e të riut u shoqëruan me një çmenduri spektakolare, si vjedhja e luleve nga lulishtja perandorake në ditëlindjen e "Zonjës së Bukur" dhe përpjekjet e pasuksesshme për jetën e tij. Me kalimin e viteve, asgjë nuk ndryshoi: Anna refuzoi me cinizëm propozimet për martesë dhe Nikolai i pangushëlluar endej nëpër botë.

Në atë kohë, i riu i zjarrtë u përpoq të imitonte idhullin e tij Oscar Wilde. Ai mbante një kapele të sipërme, kaçurrela flokët, madje kishte veshur edhe pak buzëkuq. Sidoqoftë, për të kompletuar imazhin e një personazhi tragjik, misterioz, pak të thyer, Gumilev i mungonte një detaj. Të gjithë heronjtë e tillë sigurisht u konsumuan nga pasioni fatal, të torturuar nga dashuria e pakënaqur ose e ndaluar - në përgjithësi, ata ishin jashtëzakonisht të pakënaqur në jetën e tyre personale. Anya Gorenko ishte ideale për rolin e një dashnore të bukur, por mizore. Pamja e saj e pazakontë tërhoqi fansat dhe shpejt u bë e qartë se Anna nuk kishte ndjenja reciproke për Nikolai.

Pritja e ftohtë nuk ia zvogëloi aspak zjarrin poetit të dashuruar - ja, po ajo dashuri fatale dhe e pashpërblyer që do t'i sjellë atij vuajtjen e dëshiruar! Dhe Nikolai nxitoi me padurim për të fituar zemrën e Zonjës së tij të Bukur. Sidoqoftë, Anna ishte e dashuruar me dikë tjetër. Vladimir Golenishchev-Kutuzov, një mësues nga Shën Petersburgu, ishte personazhi kryesor në ëndrrat e saj vajzërore.

Në 1906, Gumilev u nis për në Paris. Atje ai shpreson të harrojë dashurinë e tij fatale dhe të kthehet si një personazh tragjik i zhgënjyer. Por më pas Anya Gorenko befas e kupton se i mungon adhurimi i verbër i poetit të ri (prindërit e Akhmatovës mësuan për dashurinë e vajzës së tyre për një mësuese në Shën Petersburg dhe ndanë Anya dhe Volodya nga rruga e keqe). Miqësia e Nikolait e lajka aq shumë krenarinë e Akhmatovës, saqë ajo do të martohej me të, pavarësisht se ajo ishte ende e dashuruar me tutorin e Shën Petersburgut. Për më tepër, bisedat e përjetshme të Gumilyov për dashurinë fatale nuk ishin të kota - tani vetë Akhmatova nuk e urren të luajë rolin e një figure tragjike. Së shpejti ajo i dërgon Gumilyov një letër duke u ankuar për padobishmërinë dhe braktisjen e saj.

Pasi mori letrën e Akhmatovës, Gumilyov, plot shpresë, kthehet nga Parisi, viziton Anya dhe i bën asaj një propozim tjetër martese. Por çështja u shkatërrua nga delfinët. Atëherë Akhmatova ishte duke pushuar në Yevpatoria. Duke ecur përgjatë plazhit me Gumilev dhe duke dëgjuar deklaratat e dashurisë, Anya hasi në dy delfinë të vdekur të larë në breg. Nuk dihet pse ky spektakël ndikoi kaq shumë në Akhmatova, por Gumilyov mori një tjetër refuzim. Për më tepër, Akhmatova i shpjegoi në mënyrë cinike Nikolait të dashur se zemra e saj ishte e pushtuar përgjithmonë nga Golenishchev-Kutuzov.

Poeti i refuzuar niset sërish për në Paris, duke besuar se e vetmja rrugëdalje e pranueshme nga situata është vetëvrasja. Përpjekja për vetëvrasje u vu në skenë me teatralitetin dhe pompozitetin karakteristik të Gumilyov. Poeti shkon në qytetin turistik të Tourville për të kryer vetëvrasje. Uji i ndotur i Seines i dukej Gumilyov një strehë e papërshtatshme për shpirtin e munduar të një të riu të dashuruar, por deti ishte në rregull, veçanërisht pasi Akhmatova i kishte thënë atij më shumë se një herë se i pëlqente të shikonte valët e detit. Megjithatë, tragjedia ishte e destinuar të kthehej në një farsë. Pushuesit e ngatërruan Gumilyov për një tranzit, thirrën policinë dhe, në vend që të shkonte në udhëtimin e tij të fundit, Nikolai shkoi në komisariat për të dhënë një shpjegim. Gumilev e konsideroi dështimin e tij si një shenjë fati dhe vendosi të provojë përsëri fatin në dashuri. Nikolai i shkruan një letër Akhmatova, ku i propozon përsëri asaj. Dhe përsëri ai refuzohet.

Pastaj Gumilyov përsëri përpiqet të bëjë vetëvrasje. Kjo përpjekje ishte edhe më teatrale se ajo e mëparshme. Gumilev mori helm dhe shkoi të priste vdekjen në Bois de Boulogne. Ku u kap në gjendje të pavetëdijshme nga rojet vigjilente të pyllit.

Në fund të vitit 1908, Gumilyov u kthye në atdheun e tij. Poeti i ri nuk hoqi dorë kurrë nga ëndrrat e tij për të fituar zemrën e Akhmatovës. Dhe për këtë arsye ai vazhdon të rrethojë Anën, duke i betuar për dashuri të përjetshme dhe duke i propozuar martesë. Ose Akhmatova u prek nga një përkushtim i tillë pothuajse i qenit, ose Gumilyov e mposhti pëlqimin e saj me histori për tentativa të pasuksesshme për vetëvrasje, ose imazhi i mësuesit të Shën Petersburgut u zbeh disi, por në një mënyrë ose në një tjetër Anna dha pëlqimin e saj për martesën.

Në një letër drejtuar të afërmve, poetesha pranon: “Po martohem me një mik të rinisë sime. Ai më do tash e tre vjet dhe besoj se është fati im të jem gruaja e tij. Nuk e di nëse e dua, por më duket se e dua.” Kjo "duket" çoi në një ftohje të shpejtë në marrëdhënie (pavarësisht lindjes së një fëmije). Familja e Anës nuk e mori seriozisht martesën e saj, ata vendosën që ajo të mos zgjaste shumë dhe nuk erdhën as në kishë për dasmë.

Në vitin 1914, Nikolai doli vullnetar për të shkuar në front, pas kthimit nga i cili Anna informoi burrin e saj se ajo e donte dikë tjetër, ata duhej të ndaheshin, dhe djali do të jetonte me vjehrrën e tij (roli i një nëne të kujdesshme ishte jo për të). Më pas, poetja u martua edhe tre herë, dhe gjithçka përfundoi në divorc. Sidoqoftë, për Gumilyov, Anna Andreevna u bë një e ve ideale - ajo e hoqi dorë atë të gjallë, e nderuar nga të gjithë, por e pushkatuar nga bolshevikët, ajo mbeti besnike deri në fund. Ajo ruante poezitë e tij, punoi për botimin e tyre, ndihmoi entuziastët të mblidhnin informacione për biografinë e tij dhe ia kushtoi veprat e saj.

Sigurisht, është e pamundur të ndriçohen plotësisht veprimet dhe hapat seriozë të burrave, të cilët, në emër të dashurisë dhe lumturisë së një gruaje, ishin gati të "fillonin jetën nga e para".

Pse kjo ode, ju pyesni? Doja t'u kujtoja atyre që e kishin harruar këtë fuqi, që të mbusheshin me të për arritje të suksesshme, fitore dhe për një lëvizje të gëzueshme në jetë. Le t'ju kujtojmë pastaj se në ditët e sotme kjo ndjenjë interpretohet aq rëndomtë sa kjo paqartësi është disi dëshpëruese. Por kjo është cilësia e madhe dhe kryesore e një personi - aftësia për të dashur.

Gratë duhet të mendojnë se sa i lejojnë vetes të jenë të dashur dhe të pranojnë dashurinë, dhe burrat - sa të gatshëm janë për të jetuar dhe konfirmuar këtë ndjenjë.

Ndoshta nuk është rastësi që Krijuesi ia dorëzoi "frerët e qeverisjes" së padukshme një gruaje, për këtë arsye ai e pajisi atë me aftësinë për të ndjerë në mënyrë delikate, për të parë me zemrën e saj në kundërshtim me logjikën, të cilën burrat nuk mund ta kuptojnë kurrë. .

John Grey, kur analizon marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje, thotë se këta janë banorë të planetëve të ndryshëm: "Burri është nga Marsi, gruaja është nga Venusi". Por kjo pangjashmëri e jona mund dhe është një magnet i padukshëm që tërheq banorët e botëve të ndryshme në mënyrë që falë Dashurisë të kuptojnë diçka për njëri-tjetrin dhe në të njëjtën kohë për veten e tyre. Ne, kaq të ndryshëm, shpesh duke mos kuptuar njëri-tjetrin, duke u përpjekur t'i vërtetojmë diçka njëri-tjetrit, të bindim, mbrojmë të drejtën tonë... harrojmë se Vetëm të qenit i mbushur me këtë ndjenjë na jep forcë për të jetuar dhe shijuar jetën.

NË Në shekullin e 20-të, gratë po fitojnë gjithnjë e më shumë autonomi dhe pavarësi në krahasim me epokat e mëparshme. Ajo fillon të luftojë për të drejtat e saj dhe t'i mbrojë ato në mënyrë aktive, saqë në mënyrë të pashmangshme e çon atë të bëhet si një burrë dhe, në përputhje me rrethanat, të privojë veten nga feminiteti, i cili që nga kohra të lashta ka tërhequr burrat dhe i ka inkurajuar ata të mbrojnë dhe mbrojnë seksin më të dobët. Gruaja bëhet mashkullore dhe merr përsipër përgjegjësitë e një burri. Dhe kjo është e panatyrshme!!! Pse habitemi kaq shumë kur shohim degjenerimin e burrave!

Bota është kthyer përmbys! Vajzat, le të fillojmë nga vetja. Le të përpiqemi ta vendosim në këmbë. Le të rivendosim (megjithëse në teori, tani për tani në "skica") ekuilibrin ideal botëror, ekuilibrin në marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje. Në fund të fundit, Zoti krijoi si burrin ashtu edhe gruan, duke i pajisur me disa cilësi që i dallojnë nga njëri-tjetri dhe plotësojnë njëri-tjetrin, duke ruajtur kështu këtë ekuilibër.

Më thuaj çfarë mund të bëjmë për këtë?

Cili është ndryshimi themelor midis një burri dhe një gruaje?

Nxirrni një përfundim se cilat cilësi duhet të ketë një grua e vërtetë.

Çfarë duhet të marrë hua një grua moderne nga paraardhësit e saj? Çfarë cilësish mund dhe duhet të përvetësojë ajo nga Zonjat e Bukura për të inkurajuar sërish një mashkull që të marrë përgjegjësinë për familjen, për fatin e botës?

Pajtohem, ju vërtet dëshironi të ndjeni harmoninë në jetë, vërtet dëshironi të admiroheni dhe të kujdeseni për të. Por kjo nuk do të ndodhë nëse ne vetë nuk bëjmë përpjekje për ta përmbushur këtë. Randy Gage, duke përcaktuar potencialin e një personi, e quan atë kopshtar të shpirtit të tij. Fjalë të drejta. Le të përpiqemi të kultivojmë mirësinë, pastërtinë, butësinë dhe besnikërinë në shpirtin tonë, që në fund të rritet Dashuria, por jo për veten tonë, por për të tjerët! Dhe atëherë ne do të korrespondojmë me imazhin e vërtetë të Zonjës së Bukur!

Epo, ora jonë e mësimit po mbaron. Pranoje, është bukur të ndihesh si një muzë, një frymëzim, por edhe përgjegjës. Dhe ndoshta njëri prej jush është i destinuar të bëhet i vetmi që do të zgjojë parimet krijuese tek një dashnor. Kush e di?.. Dashtë Zoti...

Mirupafshim!

Alexander Blok është një nga poetët më të talentuar në poezinë klasike ruse. Puna e tij është jashtëzakonisht elegante dhe misterioze. Veçanërisht të habitshme janë "Poezi për një zonjë të bukur", të cilat mishërojnë kërkimin për shfaqjen e "Shpirtit të gruas". Ndoshta pasioni i tij për mësimet filozofike të Vladimir Solovyov u zbulua në poezi në të cilat gjithçka është e mbushur me simbolikë. Në këtë koleksion, ai iu drejtua një gruaje me të cilën ishte dashuruar me pasion, dhe më pas u bë bashkëshorti i saj. Një grua, në poezitë e poetit, shfaqet si një qenie sublime dhe e paarritshme. Poeti e imagjinoi atë si "Princeshë" dhe "Yll". "Perëndimi i diellit, vajzë misterioze", shkruan poeti. Imazhi i Zonjës së Bukur në poezitë e Bllokut ekziston në një atmosferë misteri dhe pakuptueshmërie. Është si mjegulla dhe një mjegull e pakapshme përshkon gjithçka dhe këdo.

Duke marrë parasysh temën e "Zonjës së Bukur" në veprën e Bllokut, mund të vërehet njëfarë transformimi i vizioneve të tij. Është mjaft e mundur që këto ndryshime të lidhen me ngjarje dramatike në jetën personale të Blokut. Por, megjithatë, një grua mbetet për të diçka hyjnore dhe kalimtare. Në poezinë “I huaji”, tema e mungesës së shpresës dhe e dëshpërimit: “...Dhe fryma pranverore dhe e dhimbshme sundon klithmat e dehur”, ndërthuret me temën e reflektimeve për të Huajin e bukur:

Dhe shoh bregun e magjepsur
Dhe largësia e magjepsur.

Në këtë poezi, poeti në një formë mjaft të përqendruar përshkruan të gjithë parëndësinë dhe vulgaritetin e qyteteve të mëdha, duke përforcuar idenë e dënimit të botës përreth me çdo rresht. Dhe befas, "duke marrë frymë nga shpirtrat dhe mjegulla", shfaqet i huaji. Këtu mund të shihni të gjithë kontrastin dhe disonancën e atmosferës përreth. E panjohura e bukur është një simbol i bukurisë dhe pastërtisë, ajo sjell harmoni me të. Është interesante që imazhi i ndritshëm shfaqet vetëm për një moment, pastaj zhduket si mjegull.

Në përgjithësi, në tekstet e tij poeti vë në kontrast fytyrën sublime të "Zonjës së Bukur" me gjërat materiale pa harmoni. Por bota po ndryshonte dhe bashkë me të edhe imazhi i grave. Vitet e revolucioneve dhe ndryshimeve të pushtetit në Rusi lanë një gjurmë karakteristike në vetë veprën e Blokut. Në poezinë "Të Dymbëdhjetët", megjithë thjeshtësinë e dukshme të vargut të poshtër, "Zonja" shfaqen në një imazh krejtësisht të ndryshëm:

Oh ti, Katya, Katya ime,
Me fytyrë të trashë...

Imazhi i një gruaje shprehet në një mënyrë kaq të turpshme me shpresën e rilindjes dhe një kalim nga kaosi dhe errësira në një të ardhme "të ndritur".

Koha ndryshon dhe imazhet shfaqen në një formë tjetër. Por "Zonja e Bukur" e Blokut është një nga imazhet më të jashtëzakonshme në poezinë klasike të dashurisë ruse. Zhytja në sekretet e natyrës së feminitetit do të tërheqë gjithmonë veprën e poetit të shquar Alexander Blok.

Opsioni 2

Alexander Blok na shfaqet si një poet romantik i epokës së argjendtë, një përfaqësues i simbolizmit, duke lavdëruar imazhin e një gruaje ideale. Puna e tij u ndikua nga filozofia e Sophias e V. Solovyov, Feminiteti i Përjetshëm. Tekstet e Bllokut janë të mbushura me imazhin e një takimi të pritshëm, të përjetshëm, të pamundur dhe të realizueshëm. Ajo befason me bukurinë e stilit, pasurinë e metaforave dhe përmbajtjen e thellë. Një tipar dallues është ndërthurja e mistikes dhe së përditshmes, e shkëputur dhe e përditshme, gjithçka bie në kundërshtim me gjithçka.

Komploti i teksteve të Bllokut sillet rreth imazhit të një zonje të bukur, një takim me të cilin është sa i dëshirueshëm dhe i pamundur. "Poezi për një zonjë të bukur", një cikël i shkruar midis 1897 dhe 1904, mund të konsiderohet si një biografi e poetit, pasi në atë kohë ai po përjetonte në mënyrë akute një romancë të stuhishme dhe intensive me Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Ndjenjat dhe eksitimet emocionale i kthen në formë poetike dhe i përcjell te lexuesi.

Veprat e këtij cikli janë të mbushura me dashuri platonike dhe admirim fisnik për idealin. Heroina është një hyjni. Blloku, përmes buzëve të heroit të tij, e quan atë një Zonjë të Bukur, Përgjithmonë të Re dhe një Mbretëreshë. Por perëndesha është e paarritshme, dhe heroi është vetëm një burrë. Ai e sheh veten duke jetuar "në pluhur, në poshtërim" si një skllav i panjohur. Dhe me shfaqjen e heroinës, bota rreth heroit duket se fillon të transformohet, shkëlqen dhe pikturohet me ngjyra të ndryshme - ari, kaltër, blu, bardhësi verbuese.

Megjithatë, në disa vargje imazhi i Zonjës është më specifik, ajo merr një pamje tokësore, pa elementë të mbinatyrshmes. Heroi e quan atë një mike të dëshirueshme. Imazhi i një të dashur është njëkohësisht simbol i një shpirti të caktuar të botës, po asaj feminiteti të përjetshëm, dhe një imazh i një vajze të vërtetë.

Heroi e kupton me alarm se ai nuk do të arrijë Virgjëreshën - ajo mbetet një fantazmë. Në vargjet pasuese shfaqet një heroinë e re. Ajo është gjithashtu një ideale, por e ndryshme, e krahasueshme me një yll që bie nga parajsa në tokën mëkatare. Zonja e Bukur, një simbol me një numër të pafund kuptimesh, zëvendësohet në botën lirike të Bllokut nga figura e të Huajit.

Imazhi romantik i një të dashur shfaqet tragjik në poezinë e Bllokut. Ideali nuk është i disponueshëm - është një simbol. Poeti po kërkon Zonjën e tij në botën reale. Megjithatë, arritja e qëllimit nuk sjell as kënaqësi e as paqe, sepse arritja e idealit është e pamundur. Punimet gjurmojnë zhvillimin e imazhit të Zonjës së Bukur - nga perëndeshë e dëshiruar, e pamundur, e paarritshme në një grua të vërtetë.

Për një abstrakt, mesazh, raport.

Disa ese interesante

• Analiza e esesë së tregimit Obelisk Bykov

  Obelisku është një histori historikisht e pavdekshme nga Vasil Bykov. Vepra prek temën globale të vazhdimësisë së brezave, besnikërinë ndaj traditave të babait dhe gjyshit.

• Ese Imazhi dhe karakterizimi i Olivierit në veprën Kënga e Rolandit

  "Kënga e Rolland" është një shfaqje e lashtë franceze në të cilën komploti bazohet në masakrën në grykën afër Roncesvalit midis ushtrisë baske dhe ushtarëve të Karlit të Madh. Shfaqja konsiderohet si një nga veprat më të rëndësishme të letërsisë franceze.

Aftësia për të parë dhe dalluar ngjyrat është një nga më uniket në botë vetëm syri i njeriut ka karakteristika të ngjashme. Për të parë bukurinë e natyrës, mjafton të hapësh sytë dhe të shikosh përreth.

• Analiza e tregimit të Platonovit Në një botë të bukur dhe të furishme

  Vepra i përket në zhanër prozës filozofike të shkrimtarit, e cila ka momente autobiografike, duke shpalosur veprimet e njerëzve të zakonshëm rus si temë kryesore.

• Ese Imazhi i rrugës në poezinë e Gogolit Shpirtrat e vdekur

Cikli “Poezi për një zonjë të bukur” (1901–1902) u bë qendror në vëllimin e parë të trilogjisë lirike të A. Bllokut. Në të, poeti u përqendrua në "poezinë e re", e cila pasqyronte mësimet filozofike të Vl. Solovyov për Feminitetin e Përjetshëm, ose për Shpirtin e Botës. "Poezi për një zonjë të bukur" u lidhën për Blokun me dashurinë e tij rinore për gruan e tij të ardhshme L. D. Mendeleeva dhe për këtë arsye ishin të dashur për të gjithë jetën. Vl. Soloviev, në mësimin e tij, argumentoi se vetëm përmes dashurisë mund të kuptohet e vërteta, të bashkohet me botën në harmoni dhe të mposhtë egoizmin dhe të keqen brenda vetes. Ai besonte se çdo gjë femërore përmban një parim jetëdhënës. Nëna, gruaja, e dashura - janë ata që e shpëtojnë botën mizore nga shkatërrimi. Dashuria "e lartë" për një grua mund të zbulojë sekretet e fshehura të botës dhe të lidhë një person me parajsën.

Në këtë cikël, heroi lirik i Bllokut nuk përjeton më melankolinë dhe vetminë, pasi në poezitë e hershme ndryshon perceptimi i botës dhe toni emocional i poezive. Ata fitojnë një ton elegjiak dhe një përmbajtje mistike. Në atë kohë, poeti priste me tension një zbulesë, duke thirrur Zonjën e Bukur. Ai donte që koha e së vërtetës dhe e lumturisë, transformimi i botës, të vinte më shpejt. Ndjenjat e tij Blloku i shprehu me simbolikë. Ai e animoi vetë Feminitetin, duke e quajtur ëndrrën e tij përjetësisht të re, grua të përjetshme, princeshë, shenjtore, virgjëreshë, agim, Bush.

Imazhet e Zonjës së Bukur dhe heroit lirik, kalorësit të saj, janë të dyfishta. Poezitë që flasin për dashurinë "tokësore" për një grua të vërtetë, klasifikohen si tekste intime. Heroi është duke pritur për Zonjën e tij, jep përshkrimin e saj:

Ajo është e hollë dhe e gjatë

Gjithmonë arrogant dhe i ashpër.

Për heroin, ajo është një hyjni të cilën ai e adhuron, megjithëse ai e sheh atë vetëm nga larg ose në mbrëmje "në perëndimin e diellit". Çdo takim me të është një ngjarje e gëzueshme dhe e shumëpritur. Ose është e veshur me "lesh argjendi", pastaj me "fustan të bardhë", ajo shkon "në portat e errëta". Këto tipare të një gruaje të vërtetë zhduken papritmas, dhe poeti tashmë sheh imazhin mistik të "Virgjëreshës së Portës së Ylberit", e quan atë "E qartë", "E pakuptueshme". E njëjta gjë ndodh me vetë heroin. Ose ai është "i ri, i freskët dhe i dashuruar", atëherë ai e imagjinon veten si një murg që ndez qirinj para altarit në Tempullin e Virgjëreshës, pastaj si kalorësi i saj. Përpara nesh janë heronj të gjallë dhe puna e palodhur e shpirtit të tyre, të aftë për t'u ndjerë thellë dhe fort. Pritja dramatike e ardhjes së Zonjës së Bukur është shkaktuar nga dyshimet e heroit. Ai ndihet i padenjë për Të. Blloku bën kontrast me atë tokësore dhe qiellore, fizike dhe shpirtërore. Heroi lirik dëshiron me pasion ardhjen e Zonjës së Bukur, por ai është një burrë tokësor, me dobësi dhe të meta, jeton sipas ligjeve tokësore. A do të jetë në gjendje të fillojë të jetojë sipas ligjeve të dashurisë, së vërtetës dhe bukurisë? Heroi bën thirrje për dritë dhe hyjni, por a do të mbijetojë?

Heroi përpiqet për dritën me gjithë shpirtin e tij, por është ende në errësirë. Prandaj, një nga temat qendrore të ciklit është tema e shtegut drejt dritës. Heroi përsërit "Eja!", duke iu drejtuar Zonjës së Bukur. Imazhi i saj është një sekret i mishëruar që ajo mund t'ua zbulojë njerëzve. Duke vlerësuar me maturi gjendjen e aspiratave njerëzore, poeti nuk shpresonte për ndryshime të shpejta në shpirtrat e njerëzve, kështu që shkruan: "Ju jeni larg, si më parë ashtu edhe tani..." Blloku, duke përdorur simbole, u përpoq t'u thoshte lexuesve se nëse njerëzit nuk ndjekin rrugën e së mirës, ​​dashurisë dhe drejtësisë, atëherë i pret një katastrofë universale. Por megjithatë, heroi i tij beson se një ditë jeta do të ndryshojë për mirë: "Por unë besoj se do të ngrihesh"; "Do të hapni Fytyrën rrezatuese."

Blloku përdori dhe transformoi përvojat e tij personale në krijimtarinë e tij. Cikli “Poezi për një zonjë të bukur” duhet konsideruar si tekst dashurie dhe peizazhi, si një histori mistiko-filozofike për rrugën e poetit drejt Sofisë, pra drejt mençurisë dhe për rrugën e botës drejt Shndërrimit shpirtëror.

Julius Aikhenvald në librin e tij "Siluetë e shkrimtarëve rusë" e quajti Alexander Alexandrovich Blok këngëtarin e Zonjës së Bukur, duke kujtuar, natyrisht, "Poezi për Zonjën e Bukur" të famshme të Blokut, e cila u shfaq në shtyp në fillim të shekullit të 20-të. Zonja e Bukur është një imazh që u ngrit në mesjetën e thellë gjatë epokës së adhurimit kalorës të zonjës së zemrës dhe u këndua nga trubadurët e Provence. Siç e dini, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, vajza e kimistit të madh rus, u bë Zonja e Bukur e Aleksandër Bllokut. Pak para shfaqjes së tij të parë poetike

Blok i shkroi Mendeleevës: "Ti je dielli im, qielli im, lumturia ime".

Në të vërtetë, Lyubov Dmitrievna u dallua për sharmin e saj të jashtëzakonshëm, kështu që nuk është e rastësishme që Blok, i cili ka një ndjenjë të mprehtë të bukurisë, pa tek Mendeleeva një pasqyrim tokësor të hyjnisë, mishërimin e Feminitetit të Përjetshëm. Dihet se imazhi i feminitetit të përjetshëm e ka origjinën në mësimet e filozofit të lashtë grek Platonit, të cilin Blok e njihte shumë mirë. Kozmosi i Platonit u nda në dy botë: bota e gjërave - sfera e jetës tokësore të bimëve, kafshëve dhe njerëzve, ekzistenca e objekteve dhe bota e ideve - sfera qiellore, që mishëron bukurinë dhe harmoninë.

dhe mençurinë. Dëshira për botën e ideve është Erosi, i cili përfaqëson energjinë shpirtërore, dashurinë dhe muzikën që buron nga kozmosi.

Në kohën e pasionit të tij për filozofinë e Platonit, A. A. Blok u njoh me poezinë dhe filozofinë e Vladimir Solovyov, në veprat e të cilit imazhi i feminitetit të përjetshëm ishte qendror. Soloviev propozoi që fillimi i shekullit të 20-të të takohej me një fe të re, në qendër të së cilës do të ishte Zoti. I Plotfuqishmi do të shfaqet në tokë jo më në imazhin e Jezu Krishtit, por në imazhin e Urtësisë së Madhe - Sofisë Hyjnore. Ky imazh ka pësuar shumë ndryshime që nga antikiteti, kryesorja prej të cilave është se energjia pa fytyrë e origjinës muzikore të botës, sipas traditës së krishterë, mori mish e gjak në një formë femërore. Parimi i përjetshëm femëror hyri në historinë e kulturës botërore në arkitekturën e tempujve (Katedralja e shkëlqyer e Shën Sofisë në Kiev), në fytyrën e ashpër të Virgjëreshës Mari me sy të trishtuar. V. Solovyov theksoi se jo vetëm parimi i krishterë, por edhe pagani mbush imazhin e feminitetit të përjetshëm, pasi ajo është mishërimi i shpirtit të natyrës dhe vetë universit. Sofia u bë shpirti i botës, ajo dashuri universale që bashkoi qiellin dhe tokën.

Për A. A. Blok, ishte pikërisht kjo ide e kombinimit të natyrës muzikore me imazhin e feminitetit të përjetshëm që ishte e rëndësishme në filozofinë e Solovyov. Blok i perceptoi të gjitha ngjarjet që ndodhnin përreth si simbole misterioze.

Libri i parë me poezi i Bllokut u përshkua nga ndjenja të tilla. Nën zonjën e bukur, cilido qoftë prototipi i vërtetë që ngjallte poezitë kushtuar asaj, poeti pa një parim hyjnor, përjetësisht femëror që duhet të ringjallë dhe të ringjallë botën. Kjo ide u pasqyrua, për shembull, në poezinë e Bllokut "Profecia ime u realizua ...". Heroi lirik i këtij teksti, duke parë shenjtëroren e saj, "mbushet plotësisht me triumf, ... i dehur me misterin e madh". Në poezitë e tij, poeti e portretizon veten ose si kalorës, ose si "roje në tempull", "duke mbajtur zjarrin e llambave", ose si një nga skllevërit besnikë që ruan mbretëreshën në hyrje të kullës së saj, ose si një burrë që kryen "një rit të varfër në një tempull të errët" në pritje të Zonjave të bukura, pastaj faqja që mban vellon pas bukuroshes. I gjithë libri i poezive të para të Bllokut është i mbushur me patosin e pritshmërisë fjalët “Presim”, “Po presim” etj., përsëriten në mënyrë të përsëritur në tekstet poetike, për shembull, në poezinë :

“Kam një ndjenjë për ty. Vitet kalojnë, ndjej se po kaloni -

Të gjitha në një formë të parashikoj Ty.

I gjithë horizonti është në zjarr - dhe padurueshëm i qartë,

Dhe unë pres në heshtje, me mall dhe të dashur."

E njëjta ndjenjë shprehet në poezinë "Pres thirrjen, pres përgjigjen", ku janë rreshtat: "Po pres - dhe një dridhje e re më përqafon,

Qielli po shkëlqen, heshtja po bëhet më e thellë...

Sekreti i natës do të thyhet me një fjalë...

Ki mëshirë o Zot, shpirtrat e natës!”

Në jetën reale, heroi i librit "Poezi për një zonjë të bukur" ndihet i vetmuar, toka është e shkretë për të. Vetëm në një botë ideale poeti ndjen lirinë dhe gëzimin e qenies. Poeti u jep kuptimin e alegorisë të gjitha objekteve dhe përjetimeve. Për shembull, në poezitë e hershme të Bllokut, lumi shfaqet jo vetëm si një rrjedhë uji, por edhe si një simbol i kufirit që ndan heroin lirik nga ideali. Fjalët si derë, hapa, parajsë, agim poeti i merr në një kuptim të veçantë, konvencional. Vetëm në poezitë e fundit të librit imazhet fitojnë konkretitet dhe bëhen më të gjalla muret e shtëpive të thjeshta dhe madje edhe fabrikat pas kupolave ​​të tempujve misterioz, fytyrat e engjëjve zhduken, por shfaqen fytyrat e njerëzve. Bota e aludimeve dhe jehonave zhduket gradualisht, dhe bota e vallëzimit shfaqet.

Nëse në poezitë më të hershme të Bllokut (1904) Zonja e Bukur paraqitet më shpesh si Nëna e Zotit, atëherë duke u nisur nga tekstet poetike të vitit 1905, ky imazh transformohet. Për shembull, në poezinë "Vallet e vjeshtës" (1905). Zonja e bukur shfaqet në të si një grua që kërcen, dhe kërcimi i saj shoqërohet me "eksitim", ndezjen e tre elementëve njëherësh: uji ("bien përrenjtë", "lagështia e zhurmshme", "spërkatjet"), ajri (" një lutje shkon në parajsë", "rini me krahë të lehtë") dhe zjarr, i cili këtu në mënyrë figurative karakterizon ngjyrat e ndezura të vjeshtës ("pëlhurë e artë", "unazë e artë"). Kërcimi i vjeshtës në këtë poezi nuk është vetëm lëvizjet e ajrit të lagësht, erës, gjetheve nëpër pyllin e artë, jo vetëm rrotullimi i vajzës së vjeshtës dhe shoqeve të saj, por edhe muzika e së pari "borisë së artë" dhe më pas "Zëri kumbues", dhe në fund, "muzika e lagështirës". Në këtë poezi, ne personifikojmë shpirtin e natyrës pagane, versionin pagan të Femrës së Përjetshme, fytyra e së cilës tretet në pafundësinë e elementeve natyrore.

Zonja e Bukur do të shfaqet në poezitë e Bllokut ose si një e huaj, ose si një maskë bore, ose si Carmen, ose si Columbine. Ekziston një version që Zonja e fundit e bukur e Bllokut ishte personazhi kryesor i poemës "Të Dymbëdhjetët", Katka "me fytyrë të trashë".

Pra, nëse poezitë e hershme të A. A. Blok nuk ishin aq tekste dashurie sa "filozofia e kozmizmit", e cila nuk i drejtohej një gruaje specifike, por një gruaje ideale, hyjnore, atëherë poezitë e mëvonshme të poetit marrin skica më realiste. .

(Akoma nuk ka vlerësime)

Punime të tjera mbi këtë temë:

1. I vetmuar vij tek ti I magjepsur nga dritat e dashurisë... A. Blok Herët A. Blloku na shfaqet si një tekstshkrues i ndjeshëm, i cili karakterizohet si nga impulse romantike ashtu edhe nga...
2. I gjithë horizonti është në zjarr, dhe pamja është afër, por kam frikë - do të ndryshoni pamjen tuaj, Dhe do të ngjallni dyshime të paturpshme, duke ndryshuar tiparet e zakonshme në fund. A. Blloku...
3. Cikli "Poezi për një zonjë të bukur" (1901-1902) u bë qendror në vëllimin e parë të trilogjisë lirike të A. Bllokut. Në të, poeti u përqendrua te “poezia e re”, e cila pasqyronte filozofinë...
4. Cikli "Poezi për një zonjë të bukur" u bë qendra në vëllimin e parë të trilogjisë lirike të A. Blok. Në të, poeti u përqendrua në "poezinë e re", e cila pasqyronte mësimet filozofike ...
5. Pyetje: 1) Si lidhet biografia e Bllokut me punën e tij? 2) Cili është origjinaliteti ideologjik dhe artistik i “Poezi për një zonjë të bukur”? Cili është vendi i tyre në krijimtari...

Pak poetë rusë e ushqenin jetën dhe idealin e tyre artistik me aq kujdes sa Aleksandër Bloku. Ai formoi herët një ideal, e mbushi me përmbajtje të thellë dhe i qëndroi besnik për një kohë shumë të gjatë. Dhe megjithëse pamja estetike e këtij ideali ndryshoi me kalimin e viteve, thelbi i tij mbeti i pandryshuar.
Kështu lindi cikli “Poezi për një zonjë të bukur”. Ajo hapet me një "Hyrje", në të cilën përshkruhet një udhëtar, i cili marshon pandalshëm drejt vendit ku është heroina. Është interesante se këtu poeti e vendos edhe në një kullë ruse prej druri, të zbukuruar me gdhendje, një kreshtë dhe një majë të lartë me kube. Më duket se Blloku po mbështetet në një burim folklorik, në këngën "Gëzimi im jeton në një kullë të lartë..." Vetëm poeti e bën këtë këngë "gëzim" në një princeshë përrallash, ai fillon të shkruajë këtë fjalë. me shkronjë të madhe dhe ai vetë depërton në portat e një kulle të paarritshme nga flakët e një zjarri të ndezur.
Kjo pasohet nga poezitë e ciklit, në të cilat heroina quhet gjithnjë e më shumë "shpirt" dhe e pajisur me tipare të çuditshme:
Zjarri i epsheve jotokësore
Ngrit gjoksin e saj të virgjër.
Poeti dëshiron në këtë kohë (kjo përkon me "verën mistike" të Blokut dhe L. D. Mendeleeva në 1901) dashurinë "hyjnore". Në këtë kohë ai u ndikua fuqishëm nga filozofia e Vladimir Solovyov, i cili argumentoi se mendja hyjnore botërore që sundon botën manifestohet në "shpirtin e botës", "Sophia", e cila merr imazhin femëror të Feminitetit të Përjetshëm. Kjo "qenie supreme" (femërore) është midis Zotit dhe realitetit dhe përmban plotësinë e mirësisë, të vërtetës dhe "rrezatimin e pashkatërrueshëm të bukurisë". Ajo, kjo Feminitet i Përjetshëm, është thirrur të ëmbëlsojë botën me bukurinë e saj, duke ripërtërirë njerëzimin.
Mësimet e filozofit të shquar rus formuan bazën e ciklit poetik të A. Blok. Imazhi mistik i Femrës së Përjetshme, pasi u bë burim dashurie dhe drite për të, merr emra dhe tituj të ndryshëm: "Përjetësisht i ri", "Virgjëresha", "Shën", "Zonja e Universit", "Shpirti" dhe " Zonja e Bukur”. Kjo e lejoi Blokun të lartësonte në mënyrë të pazakontë imazhin e të dashurit të tij, të kombinonte të bukurën dhe sublimenë dhe të shprehte idenë e transformimit të ardhshëm të botës në harmoni.
Ideali i lartë i bukurisë në mënyrën e vet, në mënyrë shumë unike (dhe në distancë) pasqyroi fytyrën e ëmbëlsirave në jetë - Lyuba Mendeleev. Ajo kujton, duke folur për poezinë e Bllokut të viteve 1901 - 1903: “Pak nga pak hyra në këtë botë, ku ose jam unë ose jo, por gjithçka është melodioze, gjithçka është e pathëna, ku këto poezi të bukura, në një mënyrë apo tjetër, por megjithatë. eja nga unë”. Tani kemi filluar t'i kuptojmë shumë më mirë këto vargje misterioze të Bllokut. Nga njëra anë, shumë nga jeta reale këtu: një vizitë e përbashkët me nusen në katedralet e qytetit - Kazan dhe Shën Isaac - u pasqyrua në poezitë "I dua katedralet e larta ..." dhe "Unë hyj në tempuj të errët. ...”, shëtitjet nëpër rrugët e qeta të majit në Shën Petersburg janë kapur në poezinë “Në një natë të bardhë hëna e kuqe...” poezi të tjera përcjellin ndryshime në marrëdhëniet mes të dashuruarve. Këtu ka shpresë, dyshime dhe shqetësime të të rinjve. Nga ana tjetër, shumëçka vjen nga filozofia, ëndrrat dhe letërsia. Tani kuptimi i këtyre rreshtave është i qartë:
Në frymën femërore të dikujt,
Unë mund të shoh gëzimin e përjetshëm!
Dhe në imazhin e Shpirtit, dhe në Venusin Ruse, dhe në Nënën, dhe Gruaja e Përjetshme, dhe në Yll, "Shenjtorja jote", dhe në Malin Tënd, dhe në Qetësi, dhe në të Kthjellët, dhe në Zonjën e Bukur, të cilën heroi e pret, kështu ose thënë ndryshe, mishërohen tiparet e Feminitetit të Përjetshëm.
Pjesa qendrore e këtyre imazheve - Zonja e Bukur - të kujton më shumë një vizion sesa një grua të vërtetë. Është më shumë si një vizion, një ëndërr, ndoshta edhe një ëndërr. Pjesa më e madhe në të është kalimtare, e menjëhershme, e pakapshme sepse është nga një botë tjetër:
Dhe nuk do të kemi shumë kohë për të admiruar
Për këto festa lokale:
Sekretet do të na zbulohen,
Botët e largëta do të shkëlqejnë.
Kjo Zonjë është shumë e paqartë, eterike, është e vështirë të shohësh fytyrën, figurën, rrobat, ecjen e saj. Por ajo është e bukur. Jo më kot fjalës Zonjë i paraprin epiteti përkatës. Drita që vjen prej saj është e bukur, shushurima e hapave të saj është misterioze, tingujt e pamjes së saj janë të mrekullueshme, sinjalet e afrimit të saj janë premtuese, zërat që e shoqërojnë janë muzikorë. Në përgjithësi, gjithçka që lidhet me të është e mbushur me frymën e muzikës. Ashtu si engjëjt që këndojnë, duke lavdëruar Madonën.
Ky imazh nuk është i rastësishëm. Mbi të gjitha, Blloku po krijonte në këtë kohë si simbolist. Ai nuk përdor imazhe realiste, por simbole. Çdo simbol përmban diçka nga një imazh objekti. Nëse kjo kuptohet mirë, atëherë do të zbulohet origjinaliteti i atij imazhi të Feminitetit të Përjetshëm, i cili kaq shpesh shfaqet në shumëllojshmërinë e tij - imazhi i një Zonjë të Bukur. Ky simbol është pa mish, por nuk ka asgjë në të nga natyralizmi, nga vulgariteti, nga dheu. Ka shumë misterioze dhe sublime në të. Kjo është arsyeja pse këtu ka kaq shumë alegori, konventa dhe lëshime. Sa emocionuese është të përpiqesh të "lexosh, kapësh, kuptosh!"
Nuk ishte rastësi që përmenda Madonën. Kur i lexoj këto vargje, për disa arsye imagjinoj një vitrinë të Madonës në të ashtuquajturën "dritare të bukur" të Katedrales Chartres (shek. XII). Konturet e një gruaje mbretërore janë aty, drita rrezaton prej saj, halo shkëlqen, xhami me ngjyrë rreth saj "këndon" me zë të lartë, dhe vetë Madona është transparente. Duke u larguar, ajo lë një gjurmë të bukur në shpirt. Po ashtu edhe Zonja e Bllokut.
Dhe më kujton gjithashtu Zonjën e Zemrës, e cila në të njëjtën mesjetë u zgjodh si kalorës që i shërbeu, luftoi për të në një turne dhe dha jetën për të. Për shembull, në romanin "Ivanhoe" të Walter Scott, lexojmë se si kalorësi de Bracy në arenë shpall: "Lëreni fronin bosh dhe ai që del fitimtar le të zgjedhë vetë një mbretëreshë të bukur. Kjo do të rrisë sharmin e fitores dhe do t'i mësojë zonjat e bukura të vlerësojnë edhe më shumë dashurinë e kalorësve trima, të cilët mund t'i lartësojnë aq shumë." A nuk ishte nga kjo botë e kalorësisë që Zonja e tij e Bukur erdhi në Bllok?
Nëse tani i drejtohemi heroit lirik të poezive të Bllokut, do të shohim se hamendja jonë është e saktë. Edhe pse ky hero lirik është gjithashtu pa mish, i paqartë dhe i pakapshëm, ai shpesh vepron pikërisht në rolin e një kalorësi që i shërben Zonjës së Zemrës. Nuk është më kot që ai ka një mantel blu dhe udhëton si Kalorësi i fytyrës së trishtuar. Vërtetë, ndonjëherë ai ndryshon pamjen e tij dhe ndonjëherë rezulton të jetë një faqe e zonjës së tij, një skllav i gjunjëzuar i mbretëreshës së tij, një engjëll që përkulet me një lule zambaku përpara Qetësisë. Dhe më pas në mendjen time ai fillon t'i ngjajë engjëllit të përshkruar në pikturën e S. Botticelli "Ungjillimi". Këtu është i njëjti impuls, i njëjti nderim tek ajo që iu shfaq Marisë, të njëjtat tipare bukurie te Virgjëresha Hyjnore, të njëjtat alegori dhe aludime si te Blloku. Engjëlli këtu është më shumë një rishtar, një faqe, një skllav i një zonjeje, sesa një qenie e shenjtë qiellore. Ndonjëherë poshtërimi i poetit ndaj "kalorësit" ose "skllavit" që i shërben Zonjës së Bukur shkon në ekstrem. Shërbëtori i saj e ndjen parëndësinë e tij përpara "thellësive" të saj dhe madje e deklaron veten një krijesë që dridhet. Ai ka nevojë për këtë në mënyrë që ta lartësojë Zonjën pa masë.
Lartësia e heroinës në këto poezi synon gjithashtu të theksojë poshtësinë e botës së përditshme, gri, të parëndësishme përreth. Bukuroshja në pamjen e saj bie në kontrast me të shëmtuarën në realitet. Drita e saj "e madhe" kundërshton "errësirën e keqe".
Vitet kalojnë dhe Zonja e Bllokut, duke ndryshuar pamjen e saj, duke u nënshtruar ndikimit të çuditshëm të realitetit të tmerrshëm, do të kalojë nëpër ciklet e "Qytetit". "Maska e borës" “Faina”, “Carmen”, “Iambics”. Por çdo herë ajo do të jetë e bukur në mënyrën e saj, sepse gjithmonë do të mbajë brenda vetes dritën e lartë të idealit të Bllokut.