3 Si të mblidhni

Sintaksë poetike. Shifrat. Jo më pak domethënëse se fjalori poetik, fusha e studimit të mjeteve shprehëse është sintaksa poetike. Studimi i sintaksës poetike konsiston në analizimin e funksioneve të secilës prej teknikave artistike të përzgjedhjes dhe grupimin e mëpasshëm të elementeve leksikore në ndërtime sintaksore të vetme. Nëse gjatë një studimi imanent të fjalorit tekst letrar

Njësitë e analizuara janë fjalët, ndërsa në studimin e sintaksës - fjalitë dhe togfjalëshat. Nëse studimi i fjalorit konstaton fakte të devijimit nga norma letrare në përzgjedhjen e fjalëve, si dhe fakte të transferimit të kuptimeve të fjalëve (një fjalë me kuptim figurativ, d.m.th., një trop, manifestohet vetëm në kontekst, vetëm në kuptim. ndërveprimi me një fjalë tjetër), atëherë studimi i sintaksës detyron jo vetëm një konsideratë tipologjike të njësive sintaksore dhe lidhjeve gramatikore të fjalëve në një fjali, por edhe të identifikojë fakte rregullimi apo edhe ndryshimi në kuptimin e një fraze të tërë në marrëdhënien semantike. të pjesëve të tij (që zakonisht ndodh si rezultat i përdorimit të të ashtuquajturave figura nga shkrimtari).

Është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje përzgjedhjes së autorit të llojeve të ndërtimeve sintaksore, sepse kjo përzgjedhje mund të diktohet nga tema dhe semantika e përgjithshme e veprës. Le t'i drejtohemi shembujve, të cilët do të shërbejnë si fragmente të dy përkthimeve të "Baladës së të varurve" të F. Villon.

Ne jemi pesë të varur, ose ndoshta gjashtë.

Dhe mishi që ka njohur shumë kënaqësi,

Është ngrënë prej kohësh dhe është bërë erë e keqe.

U bëmë kocka - do të bëhemi pluhur dhe kalbësi.

Kush buzëqesh nuk do të jetë i lumtur.

Lutuni Zotit që gjithçka të na falet.

(A. Parin, "Baladë e të varurve")

Ishim pesë veta. Ne donim të jetonim.

Dhe ne u varëm. U bëmë zi.

Ne kemi jetuar si ju. Ne nuk jemi më.

As mos u përpiqni të gjykoni - njerëzit janë të çmendur.

Ne nuk do të themi asgjë si përgjigje.

Shikoni dhe lutuni dhe Zoti do të gjykojë.

(I. Ehrenburg, “Epitafi i shkruar nga Villon për të

Përkthimi i parë pasqyron më saktë përbërjen dhe sintaksën e burimit, por autori i tij tregoi plotësisht individualitetin e tij poetik në zgjedhjen e mjeteve leksikore: seritë verbale janë ndërtuar mbi antiteza stilistike (për shembull, fjala e lartë "kënaqësi" përplaset brenda e njëjta frazë me fjalën e ulët “glutton”) . Nga pikëpamja e diversitetit stilistik të fjalorit, përkthimi i dytë duket i varfër. Përveç kësaj, mund të vërejmë se Ehrenburg e mbushi tekstin e përkthimit me fraza të shkurtra, "të prera". Në të vërtetë, gjatësia minimale e frazave të përkthyesit Parin është e barabartë me një varg, dhe gjatësia maksimale e frazave të Ehrenburgut në fragmentin e mësipërm është gjithashtu e barabartë me të. A është kjo një rastësi?

Me sa duket, autori i përkthimit të dytë u përpoq të arrinte ekspresivitetin maksimal përmes përdorimit të mjeteve ekskluzivisht sintaksore. Për më tepër, ai ra dakord për zgjedhjen e formave sintaksore me këndvështrimin e zgjedhur nga Villon. Villon u dha të drejtën e rrëfimit të zërit jo njerëzve të gjallë, por të vdekurve pa shpirt duke iu kthyer të gjallëve. Kjo antitezë semantike duhej theksuar në mënyrë sintaksore. Ehrenburgut iu desh të privonte nga emocionet fjalimin e të varurve, dhe kjo është arsyeja pse teksti i tij përmban kaq shumë fjali të pazakonta, të paqarta personale: frazat e zhveshura komunikojnë fakte të zhveshura ("Dhe ne u varëm. U zimë..."). Në këtë përkthim, mungesa e fjalorit vlerësues dhe e epiteteve në përgjithësi është një lloj “teknike minus”.

Një shembull i përkthimit poetik të Ehrenburgut është një devijim i justifikuar logjikisht nga rregulli. Shumë shkrimtarë e formuluan këtë rregull në mënyrën e tyre kur prekën çështjen e dallimit midis fjalës poetike dhe prozës. A.S. Pushkin foli për vetitë sintaksore vargje dhe proza ​​si kjo:

Por çfarë mund të themi për shkrimtarët tanë, të cilët, duke e konsideruar si bazë shpjegimin e thjeshtë të gjërave më të zakonshme, mendojnë të gjallërojnë prozën për fëmijë me shtesa dhe metafora të plogështa? Këta njerëz nuk do të thonë kurrë miqësi pa shtuar: këtë ndjenjë të shenjtë, flakën fisnike të së cilës, etj. Duhet të thuhet: herët në mëngjes - dhe ata shkruajnë: posa rrezet e para të diellit në rritje ndriçuan skajet lindore të qiellit të kaltër - oh, sa e re dhe e freskët është e gjithë kjo, a është më mirë vetëm sepse Saktësia dhe shkurtësia - këto janë përparësitë e para të prozës - pa to, shprehjet e shkëlqyera nuk janë një çështje tjetër.

Rrjedhimisht, “shprehjet brilante” për të cilat ka shkruar poeti, përkatësisht “bukuritë” leksikore dhe diversiteti. mjetet retorike, në përgjithësi, llojet e ndërtimeve sintaksore nuk janë dukuri e domosdoshme në prozë, por e mundshme. Dhe në poezi është e zakonshme, sepse funksioni aktual estetik i një teksti poetik gjithmonë e mbulon ndjeshëm funksionin informues. Kjo dëshmohet me shembuj nga veprat e vetë Pushkinit. Pushkin prozatori është sintaksorisht i shkurtër:

"Më në fund, diçka filloi të zihej anash, ndërsa u afrua, ai pa një korije, mendoi se është afër." ("Blizzard")

Përkundrazi, Pushkin poeti është shpesh i folur, duke ndërtuar fraza të gjata me një sërë kthesash perifrastike:

Filozofi është i gjallë dhe pi,

Përtaci e lumtur parnasiane

Haritat e dashura të përkëdhelura,

I besuari i Aonidëve të dashur,

Postë në një harpë me tela të artë

I heshtur, këngëtar i gëzimit?

A është e mundur që edhe ti, ëndërrimtar i ri,

Më në fund u nda nga Phoebus?

("Për Batyushkov")

E.G. Etkind, duke e analizuar këtë mesazh poetik, komenton serinë perifrastike: “Pyit” është një fjalë e vjetër që do të thotë “poet”. "Përtaci e lumtur parnasiane" - kjo do të thotë gjithashtu "poet". "Kharit i dashur i përkëdhelur" - "poet". "I besuari i aonidëve të dashur" - "poet". "Këngëtarja e gëzimit" është gjithashtu një "poet". Duke folur në thelb, një "ëndërrimtar i ri" dhe një "filozof i zjarrtë" janë gjithashtu një "poet". “Pse heshti harpa me tela të artë...” Kjo do të thotë: “Pse ndalove së shkruari poezi?”. Por më tej: "Vërtet... a je ndarë me Febin..." - kjo është e njëjta gjë," dhe përfundon se rreshtat e Pushkinit "modifikojnë të njëjtin mendim në çdo mënyrë: "Pse nuk shkruani më shumë, poet poezi?"

Duhet sqaruar se “bukuria” leksikore dhe “gjatësia” sintaksore janë të nevojshme në poezi vetëm kur janë të motivuara semantikisht ose kompozicionalisht. Verboziteti në poezi mund të jetë i pajustifikuar. Dhe në prozë, minimalizmi leksiko-sintaksor është po aq i pajustifikuar nëse ngrihet në një shkallë absolute:

Gomari veshi lëkurën e një luani, dhe të gjithë menduan se ishte një luan.

("Gomari në lëkurën e luanit")

Frazat e kursyera i japin kësaj vepre të përfunduar pamjen e një plani paraprak komploti. Përzgjedhja e modeleve të tipit eliptik ("dhe të gjithë menduan se ishte një luan"), kursime fjalë kuptimplote, duke çuar në shkelje gramatikore ("njerëzit dhe bagëtitë vrapuan"), dhe më në fund, ekonomia e fjalëve funksionale ("populli erdhi me vrap: rrahu gomarin") përcaktoi skematizmin e tepruar të komplotit të kësaj shëmbëlltyre, dhe për këtë arsye. dobësoi ndikimin e saj estetik.

Ekstremi tjetër është mbindërlikimi i ndërtimeve, përdorimi i fjalive polinom me lloje të ndryshme lidhjet logjike dhe gramatikore, me shumë mënyra shpërndarjeje. Për shembull:

“Ishte mirë për një vit, dy, tre, por kur ndodhi: mbrëmje, topa, koncerte, darka, fustane topash, modele flokësh që nxirrnin në pah bukurinë e trupit, kërkues të rinj dhe të mesëm, të gjithë njësoj, të gjitha. sikur të dinin diçka, sikur të kishin të drejtë të gjithë ta përdornin dhe të gjithë të qeshin kur muajt e verës në një dacha me të njëjtën natyrë, e cila gjithashtu jep vetëm majat e kënaqësisë së jetës, kur muzika dhe leximi janë gjithashtu të njëjta - vetëm duke ngritur pyetje të jetës, por jo duke i zgjidhur ato - kur e gjithë kjo zgjati shtatë, tetë vjet, jo vetëm pa premtuar ndonjë ndryshim, por, përkundrazi, duke humbur gjithnjë e më shumë hijeshinë e saj, ajo ra në dëshpërim dhe një gjendje dëshpërimi, një dëshirë për vdekje filloi të mbizotërojë mbi të" ("Çfarë pashë në ëndërr ")

Në fushën e kërkimit të gjuhës ruse, nuk ka asnjë ide të përcaktuar se sa gjatësi maksimale mund të arrijë një frazë ruse. Megjithatë, lexuesit duhet të ndjejnë gjatësinë ekstreme të kësaj fjalie. Për shembull, një pjesë e frazës "por kur e gjithë kjo" nuk perceptohet si një përsëritje sintaksore e pasaktë, si një element i çiftëzuar me pjesën "por kur kjo". Sepse kur arrijmë në pjesën e parë të treguar në procesin e leximit, nuk mund të mbajmë në kujtesë pjesën e dytë të lexuar tashmë: këto pjesë janë gjithashtu shumë larg njëra-tjetrës në tekst. një numër i madh Detajet e përmendura brenda një fjalie e bënë shkrimtarin të vështirë për t'u lexuar. Dëshira e autorit për detaje maksimale kur përshkruan veprime dhe gjendje mendore çon në shkelje të lidhjes logjike të pjesëve të fjalisë ("ajo ra në dëshpërim dhe një gjendje dëshpërimi filloi të mbizotërojë").

Shëmbëlltyra dhe historia e cituar janë shkruar nga L.N. Tolstoi. Është veçanërisht e lehtë të përcaktohet autorësia e tij kur i referohemi shembullit të dytë, dhe vëmendja ndaj pajisjeve sintaksore të formimit të stilit ndihmon për këtë. G.O. Vinokur shkroi për citimin e mësipërm nga tregimi: "... Unë e njoh Leo Tolstoin këtu jo vetëm sepse ky pasazh flet për atë që shpesh dhe zakonisht flet ky shkrimtar, dhe jo vetëm për shkak të tonit, me të cilin ai zakonisht flet. tema të tilla, por edhe nga vetë gjuha, nga veçoritë sintaksore të saj... Sipas mendimeve të shkencëtarit, të cilat ai i shprehu më shumë se një herë, është e rëndësishme të gjurmohet zhvillimi i veçorive gjuhësore, stili i autorit në tërësi në të gjithë shkrimtarin. vepër, sepse faktet Evolucioni i stilit është një fakt i biografisë së autorit Prandaj, në veçanti, është e nevojshme të gjurmohet evolucioni i stilit në nivelin e sintaksës.

Studimi i sintaksës poetike përfshin gjithashtu vlerësimin e fakteve të përputhshmërisë së metodave të lidhjes gramatikore të përdorura në frazat e autorit me normat e stilit letrar kombëtar. Këtu mund të bëjmë një paralele me fjalorin pasiv të stileve të ndryshme si pjesë e rëndësishme fjalor poetik. Në sferën e sintaksës, si në sferën e fjalorit, janë të mundshme barbarizmat, arkaizmat, dialektizmat, etj., sepse këto dy sfera janë të ndërlidhura: sipas B.V. Tomashevsky, "çdo mjedis leksikor ka kthesat e veta sintaksore specifike".

Në letërsinë ruse, barbarizmat, arkaizmat dhe gjuhët më të zakonshme sintaksore. Barbarizmi në sintaksë ndodh nëse një frazë ndërtohet sipas rregullave të një gjuhe të huaj. Në prozë, barbarizmat sintaksore identifikohen më shpesh si gabime në të folur: "Duke iu afruar këtij stacioni dhe duke parë natyrën nga dritarja, kapela ime fluturoi" në tregimin e A.P. Chekhov "Libri i ankesave" - ​​ky galicizëm është aq i dukshëm sa jep lexuesi një ndjenjë komedie. Në poezinë ruse, barbarizmat sintaksore përdoreshin ndonjëherë si shenja të stilit të lartë. Për shembull, në baladën e Pushkinit "Një herë e një kohë jetonte një kalorës i varfër ..." rreshti "Ai kishte një vizion ..." është një shembull i një barbarie të tillë: lidhorja "ai kishte një vizion" shfaqet në vend të " ai kishte një vizion.” Këtu hasim edhe arkaizmin sintaksor me funksionin tradicional të rritjes së lartësisë stilistike: “Nuk ka pasur lutje për Atin, as për Birin, / As për Frymën e Shenjtë përgjithmonë / Nuk i ka ndodhur kurrë një paladini...” (duhet të jetë : "as Ati, as Biri"). Gjuhët popullore sintaksore, si rregull, janë të pranishme në veprat epike dhe dramatike në fjalimin e personazheve për një pasqyrim realist të stilit individual të të folurit, për vetëkarakterizimin e heronjve. Për këtë qëllim, Çehovi përdori gjuhën popullore: "Babai yt më tha që është këshilltar gjykate, por tani më rezulton se ai është vetëm titullar" ("Para dasmës"), "Për cilët turq po flisni. Kjo është për ato që vajza juaj luan në piano? ("Jonich").

Rëndësi të veçantë për identifikimin e specifikave të të folurit artistik ka studimi i figurave stilistike (ato quhen edhe retorike - në lidhje me disiplinën private shkencore brenda së cilës u zhvillua për herë të parë teoria e tropeve dhe figurave; sintaksore - në lidhje me atë anë të teksti poetik për të cilin kërkohet përshkrimi i karakterizimit të tyre).

Doktrina e figurave tashmë po merrte formë në kohën kur po merrte formë doktrina e stilit - në epokën e Antikitetit; zhvilluar dhe plotësuar - në mesjetë; më në fund, më në fund u kthye në një seksion të përhershëm të "poetikës" normative (tekste për poetikën) - në kohët moderne. Përpjekjet e para për të përshkruar dhe sistemuar figurat janë paraqitur në traktatet e lashta latine mbi poetikën dhe retorikën (më plotësisht në Edukimin e Oratorit të Kuintilianit). Sipas M.L. standard, atëherë çdo devijim individual mund të merret veçmas dhe të merret parasysh si një "shifër".

Tropat dhe figurat ishin subjekt i një doktrine të vetme: nëse "trope" është një ndryshim në kuptimin "natyror" të një fjale, atëherë "figura" është një ndryshim në rendin "natyror" të fjalëve në një strukturë sintaksore (rirregullimi i fjalëve , duke lënë mënjanë ato të nevojshme ose duke përdorur ato "shtesë" - nga pikëpamja e fjalës "natyrore" - elemente leksikore). Le të theksojmë gjithashtu se në kuadrin e të folurit të përditshëm, i cili nuk ka një theks te artisti dhe imazhi, "figurat" e zbuluara shpesh konsiderohen si gabime në të folur, por në kuadrin e të folurit të orientuar artistikisht të njëjtat figura zakonisht identifikohen si mjete efektive të sintaksës poetike.

Aktualisht, ka shumë klasifikime të figurave stilistike, të cilat bazohen në një ose një veçori diferencuese - sasiore ose cilësore: përbërjen verbale të një fraze, marrëdhëniet logjike ose psikologjike të pjesëve të saj, etj. Më poshtë rendisim shifra veçanërisht domethënëse, duke marrë parasysh tre faktorë:

1. Lidhje e pazakontë logjike ose gramatikore e elementeve të strukturave sintaksore.

2. Radhitje relative jo e zakonshme e fjalëve në një frazë ose e frazave në një tekst, si dhe e elementeve që bëjnë pjesë në struktura të ndryshme (të afërta) sintaksore dhe ritmiko-sintaksore (vargje, kolona), por që kanë ngjashmëri gramatikore.

3. Mënyra të pazakonta të shënimit intonues të tekstit duke përdorur mjete sintaksore.

Duke marrë parasysh dominimin e një faktori të veçantë, do të veçojmë grupet përkatëse të figurave. Por le të theksojmë se në disa raste në të njëjtën frazë mund të gjesh një lidhje gramatikore jo të parëndësishme, një rregullim origjinal fjalësh dhe teknika që tregojnë një "rezultat" specifik intonacioni në tekst: brenda të njëjtit segment të të folurit jo vetëm të ndryshëm shtigje, por edhe figura të ndryshme.

Grupi i teknikave për lidhjen jo standarde të fjalëve në njësi sintaksore përfshin elips, anakolut, sylleps, alogizëm, amfibolinë (figura të dalluara nga një lidhje e pazakontë gramatikore), si dhe katakrezë, oksimoron, hendiadis, enallaga (figura me një semantike të pazakontë lidhja e elementeve).

Një nga mjetet sintaksore më të zakonshme jo vetëm në trillim, por edhe në të folurin e përditshëm është elipsi (greqisht elleipsis - braktisje). Ky është një imitim i prishjes së një lidhjeje gramatikore, e cila konsiston në heqjen e një fjale ose një serie fjalësh në një fjali, në të cilën kuptimi i anëtarëve që mungojnë rikthehet lehtësisht nga e përgjithshme. konteksti i të folurit. Kjo teknikë përdoret më shpesh në veprat epike dhe dramatike gjatë ndërtimit të dialogëve të personazheve: me ndihmën e saj, autorët japin skena të gjalla të komunikimit midis personazheve të tyre.

Fjalimi eliptik në një tekst letrar jep përshtypjen e autenticitetit, sepse në situatën jetësore të një bisede, elipsa është një nga mjetet kryesore të kompozimit të frazave: kur shkëmbeni vërejtje, ju lejon të kaloni fjalët e folura më parë. Prandaj, në të folurit bisedor caktuar ekskluzivisht për elips funksion praktik: folësi i përcjell bashkëbiseduesit sasinë e kërkuar të informacionit, duke përdorur një fjalor minimal.

Ndërkohë, përdorimi i elipsës si mjet shprehës në të folurit artistik mund të motivohet edhe nga përqendrimi i autorit në psikologizmin e rrëfimit. Një shkrimtar, duke dashur të përshkruajë emocione dhe gjendje të ndryshme psikologjike të heroit të tij, mund të ndryshojë karakterin e tij individual nga skena në skenë. stili i të folurit. Kështu, në romanin e F. M. Dostojevskit "Krim dhe Ndëshkim", Raskolnikov shpesh shprehet me fraza eliptike. Në bisedën e tij me kuzhinieren Nastasya (Pjesa I, Kapitulli 3), elipset shërbejnë si një mjet shtesë për të shprehur gjendjen e tij të tjetërsuar:

- ...Më parë, thua, ke shkuar për të mësuar fëmijët, po tani pse nuk bën asgjë?

“Po bëj [diçka]…” tha Raskolnikov pa dëshirë dhe ashpër.

Çfarë po bën?

- [Unë punoj]...

Çfarë lloj pune [bëni]?

"[Unë] mendoj," u përgjigj ai seriozisht pas një pauze.

Këtu shohim se lënia e disa fjalëve thekson ngarkesën e veçantë kuptimore të të tjerave të mbetura.

Shpesh elipset tregojnë gjithashtu ndryshime të shpejta në gjendje ose veprime. Ky është, për shembull, funksioni i tyre në kapitullin e pestë të "Eugene Onegin", në rrëfimin e ëndrrës së Tatyana Larina: "Tatyana ah! dhe ai vrumbullon ...", "Tatyana në pyll, ariu është pas saj ...".

Si në jetën e përditshme ashtu edhe në letërsi, anakoluthus (greqisht anakoluthos - jokonsistente) njihet si një gabim në të folur - përdorimi i gabuar format gramatikore kur koordinohen dhe kontrollohen: “Era e shagit dhe e ca supë me lakër të thartë e bënë jetën në këtë vend pothuajse të padurueshme” (A.F. Pisemsky, “Senile Sin”). Sidoqoftë, përdorimi i tij mund të justifikohet në rastet kur shkrimtari shprehet në fjalimin e personazhit: "Ndal, vëllezër, nuk jeni ulur kështu!" (në fabulën e Krylovit "Kuartet").

Përkundrazi, sylleps (greqisht syllepsis - konjugim, kapje) rezulton të jetë një teknikë e aplikuar qëllimisht dhe jo një gabim aksidental në letërsi, i cili konsiston në hartimin sintaksor të elementeve semantikisht heterogjenë në formën e një numri anëtarësh homogjenë të një fjalia: "Ky seks mbante një pecetë nën krah dhe shumë ngjala në faqe" (Turgenev, "Histori e çuditshme").

Shkrimtarët evropianë të shekullit të njëzetë, veçanërisht përfaqësuesit e "letërsisë së absurdit", i drejtoheshin rregullisht alogizmit (greqisht a - grimcë negative, logismos - mendje). Kjo figurë përfaqëson një korrelacion sintaksor të pjesëve semantike të palidhura të një fraze me ndihmën e elementeve të saj ndihmëse që shprehin një lloj lidhjeje logjike (shkak-pasojë, marrëdhëniet gjinore-specie etj.): "Makina ecën shpejt, por kuzhinierja gatuan më mirë” (E. Ionesco, “Këngëtarja tullac”), “Sa i mrekullueshëm është Dnieper në mot të qetë, kështu që pse je këtu, Nentsov?” (A. Vvedensky, "Minin dhe Pozharsky").

Nëse anacoluthus shihet më shpesh si një gabim sesa pajisje artistike, dhe sylleps dhe alogizmi janë më shpesh një teknikë sesa një gabim, atëherë amfibolia (greqisht amfibolia) perceptohet gjithmonë në dy mënyra. Dualiteti është në natyrën e tij, pasi amfibolia është padallueshmëria sintaksore e temës dhe objekt i drejtpërdrejtë të shprehura me emra në trajta gramatikore të njëjta. "Vela e ndjeshme e tendos dëgjimin..." në poezinë e Mandelstamit me të njëjtin emër - një gabim apo një mashtrim? Mund të kuptohet si vijon: "Një dëgjim i ndjeshëm, nëse pronari i tij dëshiron të kapë shushurimën e erës në vela, vepron në mënyrë magjike mbi vela, duke e bërë atë të tensionohet", ose në këtë mënyrë: "Një që fryn nga era (d.m.th. , e tensionuar) vela tërheq vëmendjen dhe një person e tendos dëgjimin. Amfibolia justifikohet vetëm kur rezulton të jetë e rëndësishme për nga kompozicioni. Kështu, në miniaturën e D. Kharms "The Chest", heroi teston mundësinë e jetës pas vdekjes duke u vetëmbytur në një gjoks të mbyllur. Përfundimi për lexuesin, siç planifikoi autori, është i paqartë: ose heroi nuk u mbyt, ose ai u mbyt dhe u ringjall, pasi heroi përmbledh në mënyrë të paqartë: "Kjo do të thotë që jeta e ka mposhtur vdekjen në një mënyrë të panjohur për mua".

Një lidhje semantike e pazakontë midis pjesëve të një fraze ose fjalie krijohet nga katakreza (shih seksionin "Tropes") dhe oksimoron (greqisht oxymoron - mendjemprehtë-budalla). Në të dyja rastet ekziston një kontradiktë logjike midis anëtarëve të një strukture të vetme. Katakreza lind si rezultat i përdorimit të një metafore ose metonimie të fshirë dhe, në kuadrin e të folurit "natyror", vlerësohet si një gabim: "udhëtimi detar" është kontradikta midis "lundrimit në det" dhe "ecjes në tokë". ", "recetë gojore" - midis "me gojë" dhe "me shkrim", "shampanjë sovjetike" - midis " Bashkimi Sovjetik" dhe "Shampanjë". Një oksimoron, përkundrazi, është një pasojë e planifikuar e përdorimit të një metafore të freskët dhe madje në të folurit e përditshëm perceptohet si një mjet i hollë figurativ. "Mami! Djali yt është i sëmurë bukur!" (V. Mayakovsky, "Reja me pantallona") - këtu "i sëmurë" është një zëvendësim metaforik i "in dashuruar".

Ndër figurat e rralla në letërsinë ruse dhe për këtë arsye veçanërisht e dukshme është hendiadis (nga greqishtja hen dia dyoin - një pas dy), në të cilën mbiemrat kompleksë ndahen në pjesët përbërëse të tyre origjinale: "melankolia e rrugës, hekuri" (A. Blok, " Në rrugën e hekurt"). Këtu fjala "hekurudhë" u nda, si rezultat i së cilës tre fjalë hynë në ndërveprim - dhe vargu fitoi kuptim shtesë. E.G. Etkind, duke prekur çështjen e semantikës së epiteteve "hekuri", "hekuri" në fjalorin poetik të Blokut, vuri në dukje: "Melankolia e hekurt" - kjo frazë hedh dritë mbi një tjetër, kombinimin "hekurudhë", veçanërisht pasi ato janë. vendosen pranë dy përkufizime të drejtuara ndaj njëri-tjetrit, sikur të formojnë një fjalë "hekurudhë", dhe në të njëjtën kohë duke u nisur nga kjo fjalë - ka një kuptim krejtësisht të ndryshëm. "Melankolia e hekurt" është dëshpërimi i shkaktuar nga bota e vdekur, mekanike e qytetërimit modern "të hekurt".

Fjalët në një kolonë ose varg marrin një lidhje të veçantë semantike kur shkrimtari përdor enallag (greqisht enallage - lëvizje) - duke e transferuar përkufizimin në një fjalë ngjitur me atë të përcaktuar. Kështu, në vargun "Nëpër llogore të dhjamit..." nga poema "Dasma" e N. Zabolotsky, përkufizimi i "dhjamit" u bë një epitet i gjallë pasi u transferua nga "mishi" në "llogore". Enallaga - një shenjë e fjalës fjalim poetik. Përdorimi i kësaj figure në një konstruksion eliptik çon në një rezultat katastrofik: vargu "Një kufomë e njohur shtrihej në atë luginë..." në baladën e Lermontovit "Ëndrra" është një shembull i një gabimi logjik të paparashikuar. Kombinimi "kufoma e njohur" supozohej të nënkuptonte "kufomën e një [personi] të njohur", por për lexuesin në të vërtetë do të thotë: "Ky person ka qenë prej kohësh i njohur për heroinën pikërisht si një kufomë".

Figurat me pozicione të pazakonta relative të pjesëve të ndërtimeve sintaksore përfshijnë lloje të ndryshme paralelizmi dhe përmbysja.

Paralelizmi (nga greqishtja parallelos - ecja krah për krah) presupozon korrelacionin kompozicional të segmenteve sintaksore ngjitur të tekstit (rreshtat në një vepër poetike, fjali në një tekst, pjesë në një fjali). Llojet e paralelizmit zakonisht dallohen në bazë të ndonjë karakteristike që zotëron i pari nga ndërtimet përkatëse, që shërben si model për autorin kur krijon të dytin.

Kështu, duke projektuar rendin e fjalëve të një segmenti sintaksor në tjetrin, ata bëjnë dallimin midis paralelizmit të drejtpërdrejtë ("Kafsha Qeni po fle, / Zogu dremitet" në vargun e Zabolotsky "Shenjat e Zodiakut po veniten...") dhe paralelizëm i përmbysur ("Valët po luajnë, era po fishkëllen" në "Vendos" nga Lermontov). Mund të shkruajmë vertikalisht kolonat e vargut të Lermontovit:

dallgët luajnë

era fishkëllen

Dhe do të shohim që në kolonën e dytë tema dhe kallëzuesi jepen në rend të kundërt në lidhje me renditjen e fjalëve në të parën. Nëse tani kombinoni grafikisht emrat dhe - veçmas - foljet, mund të merrni imazhin e shkronjës greke "". Prandaj paralelizmi i përmbysur quhet edhe chiasmus (greqisht chiasmos - -formë, kryqëzim).

Kur krahasojmë numrin e fjalëve në segmentet sintaksore të çiftëzuara, dallohen edhe paralelizmi i plotë dhe i paplotë. Paralelizëm i plotë (emri i tij i zakonshëm është isocolon; greqisht isokolon - ekuivalencë) - në vargjet dyfjalëshe të Tyutçevit "Amforat zbrazen, / Shportat u përmbysën" (vargu "Mbaroi festa, koret heshtën..." ), i paplotë - në rreshtat e tij të pabarabartë " Ngadalëso, ngadalëso, ditën e mbrëmjes, / E fundit, e fundit, bukuri" (vargu "Dashuria e fundit"). Ekzistojnë lloje të tjera të paralelizmit.

I njëjti grup figurash përfshin një pajisje poetike kaq popullore si përmbysja (latinisht inversio - rirregullim). Shfaqet në renditjen e fjalëve në një frazë ose fjali në një rend të ndryshëm nga ai natyror. Në rusisht, për shembull, rendi "subjekt + kallëzues", "përkufizim + fjalë e përcaktuar" ose "parafjalë + emër në formën e rastit" është i natyrshëm, dhe rendi i kundërt është i panatyrshëm.

"Erota e krahëve të lartë dhe të zymtë në ..." - kështu fillon parodia e satiristit të famshëm të fillimit të shekullit të njëzetë. A. Izmailov për poezitë e Vyacheslav Ivanov. Parodisti dyshoi se poeti simbolist abuzonte me inversionet, ndaj i ngopte me to vargjet e tekstit të tij. "Erota në krahë" - rendi është i pasaktë. Por nëse një përmbysje e veçantë "krahët e Erosit" është mjaft e pranueshme, për më tepër, ndihet si tradicionale për poezinë ruse, atëherë "krahët në" perceptohet si një shenjë jo e fjalës artistike, por e gjuhës së lidhur.

Fjalët e përmbysura mund të pozicionohen ndryshe në një frazë. Me përmbysjen e kontaktit ruhet afërsia e fjalëve (“Si një tragjedian në provinca luan dramën e Shekspirit...” në Pasternak), me përmbysjen në distancë, fjalët e tjera futen mes tyre (“ Të nënshtruar ndaj Perunit plaku i vetëm..." në Pushkin). Në të dyja rastet, pozicioni i pazakontë i një fjale të vetme ndikon në theksimin e saj intonativ. Siç vuri në dukje Tomashevsky, "në ndërtimet e përmbysura, fjalët tingëllojnë më shprehëse, më me peshë".

Grupi i figurave që shënojnë një përbërje të pazakontë intonacionale të një teksti ose të pjesëve individuale të tij përfshin lloje të ndryshme përsëritjesh sintaksore, si dhe tautologji, emërtim dhe gradim, polisindeton dhe asindeton.

Ekzistojnë dy nëngrupe të teknikave të përsëritjes. E para përfshin teknika për përsëritjen e pjesëve individuale brenda një fjalie. Me ndihmën e tyre, autorët zakonisht theksojnë një vend të tensionuar semantikisht në një frazë, pasi çdo përsëritje është një theksim i intonacionit. Ashtu si përmbysja, përsëritja mund të jetë kontakti (“Është koha, është koha, brirët po fryjnë...” në poezinë e Pushkinit “Konti Nulin”) ose i largët (“Është koha, miku im, është koha! Zemra kërkon paqe. ..” në poezinë e Pushkinit me të njëjtin emër).

Përsëritja e thjeshtë zbatohet në njësi të ndryshme teksti - si për një fjalë (si në shembujt e mësipërm) ashtu edhe për një frazë ("Këmbanat e mbrëmjes, këmbanat e mbrëmjes!" në përkthimin e I. Kozlov nga T. Moore) - pa ndryshuar format gramatikore. dhe kuptimi leksikor. Përsëritja e një fjale në forma të ndryshme rase duke ruajtur kuptimin e saj është identifikuar që nga kohërat e lashta si një figurë e veçantë - poliptoton (greqisht poliptoton - shumërasë): “Por një burrë / Dërgoi një burrë në Anchar me një vështrim të madh. .." (Pushkin, "Anchar"). Sipas vëzhgimit të R. Yakobson, “Përralla e Kësulëkuqes” e Mayakovsky bazohet në poliptoton, i cili paraqet paradigmë e plotë rastet e fjalës "kadet".

Nëngrupi i dytë përfshin figura të përsëritura që shtrihen jo në një fjali, por në një pjesë më të madhe të tekstit (strofë, periudha sintaksore), ndonjëherë në të gjithë veprën. Shifra të tilla shënojnë barazimin intonativ të atyre pjesëve të tekstit në të cilat janë shtrirë. Këto lloj përsëritjesh dallohen nga pozicioni në tekst. Kështu, anafora (greqisht anafora - kryerja; termi rus - unitet i fillimit) është bashkimi i segmenteve të të folurit (kolona, ​​vargje) duke përsëritur një fjalë ose frazë në pozicionin fillestar: "Ky është një bilbil i derdhur thellë, / Kjo është klikimi i lumenjve të thërrmuar akulli, / Kjo është një natë që dridh një gjethe, / Ky është një duel midis dy bilbilave" (Pasternak, "Përkufizimi i poezisë"). Epifora (greqisht epifora - shtim; termi rus - me një skaj), përkundrazi, lidh skajet e të folurit me përsëritjen leksikore: “Festona, të gjitha fistonët, || fistonët, |. Duke e projektuar parimin e epiforës në një tekst integral poetik, zhvillimin e tij do ta shohim në fenomenin e refrenit (për shembull, në një baladë klasike).

Anadiplosis (greqisht anadiplosis - dyfishim; termi rus - nyje) është një përsëritje kontakti që lidh fundin e një sekuence të folur me fillimin e një tjetër. Kështu lidhen kolonat në rreshtat e S. Nadson-it “Vetëm mëngjesi i dashurisë është i mirë: Vetëm fjalimet e para të ndrojtura janë të mira”, kështu janë poezitë e Bllokut “Oh, pranverë pa fund e pa fund - / | Pa fund dhe pa fund, një ëndërr” janë të lidhura. Anafora dhe epifora shpesh veprojnë në zhanre të vogla lirike si një mjet për formimin e strukturës. Por anadiploza mund të marrë edhe funksionin e një bërthame kompozicionale rreth së cilës ndërtohet fjalimi. Për shembull, shembujt më të mirë të poezisë së hershme irlandeze përbëhen nga zinxhirë të gjatë të anadiplozës. Midis tyre, ndoshta më i vjetri është "Magjia e Amerginit" anonime, me sa duket që daton në shekujt 5-6. pas Krishtit (më poshtë është një fragment i tij në një përkthim sintaksor të saktë nga V. Tikhomirov):

E thërras Erin me zë të lartë

Deti i zhurmshëm është i dhjamosur

Dhjami në kodrën e barit

Bari në pemët e dushkut janë të harlisur

Lagështia në liqene është e lëngshme

Burimi është i pasur me lagështi

Burimi i fiseve është një

Sundimtari i vetëm i Temrës...

Anadiploza i kundërvihet prosapodosis (greqisht prosapodosis - shtesë; termi rus - unazë, mbulim), përsëritje e largët, në të cilën elementi fillestar i një konstruksioni sintaksor riprodhohet në fund të këtij: "Qielli është me re, nata është me re...” në “Demonët” e Pushkinit. Gjithashtu, prozapodoza mund të mbulojë një strofë (vargu i Yesenin "Ti je Shagane ime, Shagane..." është ndërtuar mbi përsëritje rrethore) dhe madje të gjithë tekstin e veprës ("Nata. Rruga. Feneri. Farmacia..." nga A. Blok)

Ky nëngrup përfshin gjithashtu një figurë komplekse të formuar nga një kombinim i anaforës dhe epiforës brenda të njëjtit segment të tekstit - simploka (greqisht symploce - plexus): "I don't want Falalei, I pështymoj Falalei, | Unë do ta shtyp Falaley-n, do ta dua Asmodeus-in më shumë sesa Falaley-n! (Dostoevsky, "Fshati Stepanchikovo dhe banorët e tij") - ky shembull nga monologu i Foma Opiskin shërben si dëshmi e qartë se jo vetëm elementët përsëritës theksohen në mënyrë intonacionale: me simfoninë, fjalët e përshtatura nga anafora dhe epifora theksohen në secilën kolonë.

Kur përsëritet, është e mundur të riprodhohet jo vetëm fjala si një shenjë e vetme, por edhe kuptimi i ndarë nga shenja. Tautologjia (greqisht tauto - e njëjta, logos - fjalë), ose pleonazma (greq. pleonasmos - tepricë) është një figurë, kur përdoret, fjala nuk përsëritet domosdoshmërisht, por kuptimi i çdo elementi leksikor është domosdoshmërisht i dyfishuar. Për ta bërë këtë, autorët zgjedhin ose fjalë sinonime ose fraza perifrastike. Përdorimi i qëllimshëm i tautologjisë nga shkrimtari krijon tek lexuesi një ndjenjë të teprimit verbal, verbozitetit irracional, e detyron atë t'i kushtojë vëmendje segmentit përkatës të të folurit dhe recituesit të izolojë në mënyrë intonacionale të gjithë këtë segment. Po, në vargje. Tautologjia e dyfishtë "Pokryshkin" e A. Eremenkos i nënvizon në mënyrë intonative kolonat si "një plumb i keq i së keqes gangsterike" në sfondin e rrjedhës së përgjithshme të fjalës.

Për të nxjerrë në pah në mënyrë intonacionale një segment të të folurit domethënës semantikisht, ata përdorin gjithashtu emërtim (latinisht annominatio - nënteori) - një përsëritje kontakti e fjalëve me të njëjtën rrënjë: "Unë mendoj se mendimet e mia ..." në "Hekurudha" nga N. Nekrasov. Kjo figurë është e zakonshme në folklorin e këngëve dhe në veprat e poetëve, në punën e të cilëve ndikoi pasioni për stilizimin e fjalës.

Pranë shifrave të përsëritura është gradimi (latinisht gradatio - ndryshim në shkallë), në të cilin fjalët e grupuara në një numër anëtarësh homogjenë kanë një kuptim të përbashkët semantik (atribut ose veprim), por renditja e tyre shpreh një ndryshim të qëndrueshëm në këtë kuptim. Shfaqja e një tipari unifikues gradualisht mund të forcohet ose dobësohet: "Betohem në qiell, është pa dyshim që je e bukur, është e pamohueshme që je e bukur, është e vërtetë që je tërheqëse" ("Love's Labour's Lost" nga Shekspiri, përkthyer nga Yu. Në këtë frazë, pranë "padyshim-padiskutim-e vërtetë" paraqitet forcimi i një atributi, dhe pranë "bukur-bukur-tërheqës" - dobësimi i një tjetri. Pavarësisht nëse shenja intensifikohet apo dobësohet, një frazë e graduar shqiptohet me theks në rritje (ekspresiviteti i intonacionit): "Tingëlloi mbi një lumë të pastër, / kumbonte në një livadh të errësuar, / U rrotullua mbi një korije të heshtur ..." (Fet, "Mbrëmje").

Përveç kësaj, grupi i mjeteve të shënjimit të intonacionit përfshin polysyndeton (greqisht polysyndeton - shumë bashkim) dhe asyndeton (greqisht asyndeton - jo-bashkim). Ashtu si gradimi që shoqërojnë shpesh të dyja figurat, ato sugjerojnë një theksim të theksuar në pjesën e tekstit që u përgjigjet. fjalim kumbues. Polysyndeton në thelb nuk është vetëm një shumë-lidhëz ("dhe jeta, dhe lotët dhe dashuria" në Pushkin), por edhe një fjali me shumë ("për trimërinë, për shfrytëzimet, për lavdinë" në Blok). Funksioni i tij është ose të shënojë një sekuencë logjike veprimesh ("Vjeshta" nga Pushkin: "Dhe mendimet në kokë trazohen nga guximi, dhe vjershat e lehta vrapojnë drejt tyre, / Dhe gishtat kërkojnë stilolapsin ...") ose për të inkurajuar lexuesin të përgjithësojë, të perceptojë detajet e serisë si një imazh të tërë ("Kam ngritur një monument për veten time, jo të bërë me dorë..." Pushkin: specifika "Dhe nipi krenar i sllavëve dhe finlandezit , dhe tani e egra / Tungus, dhe miku i stepave Kalmyk" zhvillohet kur perceptohet në "popuj" gjenerikë Perandoria Ruse Dhe me ndihmën e asyndetonit, ose theksohet njëkohësia e veprimeve ("Suedi, thika ruse, bërxolla, prerje..." në "Poltava" të Pushkinit), ose copëzimi i fenomeneve të botës së përshkruar (" Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur. / Trilli i bilbilit. / Argjendi dhe lëkundja / e një përroi të përgjumur" nga Fet).

Përdorimi i figurave sintaksore nga shkrimtari lë një gjurmë individualiteti në stilin e autorit të tij. Nga mesi i shekullit të njëzetë, në kohën kur koncepti i "individualitetit krijues" ishte zhvlerësuar ndjeshëm, studimi i figurave pushoi së qeni i rëndësishëm, gjë që u regjistrua nga A. Kvyatkovsky në "Fjalorin e termave poetikë", botimi i vitit 1940: “Për momentin emrat e figurave retorike janë ruajtur pas tre dukurive më të qëndrueshme të stilit, si: 1) pyetja retorike, 2) pasthirrma retorike, 3) apeli retorik...”. Sot ka një ringjallje të interesit për studimin e mjeteve sintaksore si mjete të stilistikës artistike. Studimi i sintaksës poetike ka marrë një drejtim të ri: shkenca moderne po analizon gjithnjë e më shumë fenomene që janë në kryqëzim anët e ndryshme

teksti letrar, për shembull, ritmi dhe sintaksa, metri dhe sintaksa, fjalori dhe sintaksa, etj.

Referencat

Retorika e lashtë / Nën gjeneralin. ed. A.A. Tahoe-Godi. M., 1978.

Teoritë antike të gjuhës dhe stilit / Ed. ed. O.M.Freidenberg. M.; L., 1936.

Gornfeld A.G. Figura në poetikë dhe retorikë // Pyetje të teorisë dhe psikologjisë së krijimtarisë. botimi i 2-të. Kharkov, 1911. T.1.

Dubois J., Edelin F., Klinkenberg J.M. dhe të tjera retorikë të përgjithshme. M., 1986.

Korolkov V.I. Mbi teorinë e figurave // ​​Sht. shkencore punon Moska. shteti ped. instituti i huaj gjuhët. Çështja 78. M., 1974.

Ese mbi historinë e gjuhës së poezisë ruse të shekullit të njëzetë: Kategoritë gramatikore. Sintaksa e tekstit. M., 1993.

Pospelov G.N. Struktura sintaksore e veprave poetike të Pushkinit. M., 1960.

Tomashevsky B.V. Stilistika dhe vjersha: Një kurs leksionesh. L., 1959.

Jacobson R. Paralelizmi gramatikor dhe aspektet e tij ruse // Jacobson R. Punon mbi poetikën. M., 1987.

Lausberg H. Handbuch der literaturischen Retorika: eine Grundlegung der Literaturwissenschaft. Bd.1-2. Munchen, 1960.

Todorov T. Tropes et figura // Për të nderuar R. Jakobson. Ese me rastin e ditëlindjes së tij të shtatëdhjetë. Hagë; P., 1967. Vëll.3.

Etkind E.G. Prozë për poezinë. Shën Petersburg, 2001. F. 105.

Vinokur G.O. Mbi studimin e gjuhës së veprave letrare // Letërsia ruse: nga teoria e letërsisë në strukturën e tekstit. Antologji. Ed. V.P. Neroznak. M., 1997. Fq.185.

Tomashevsky B.V. Teoria e letërsisë. Poetika. M., 1996. Fq.73.

Etkind E.G. Prozë për poezinë. Shën Petersburg, 2001. Fq.61.

Tomashevsky B.V. Teoria e letërsisë. Poetika. P.75.

Jacobson R. Baza e kritikës letrare krahasuese sllave // ​​Jacobson R. Punime mbi poetikën. M., 1987. Fq.32.

Kvyatkovsky A.P. Fjalor i termave poetikë. M., 1940. Fq.176.

Shih, për shembull, artikujt e M. Tarlinskaya, T.V. Skulacheva, M.L. Gasparov, N.A. Kozhevnikova në botimin: Vargu sllav: Poetika gjuhësore dhe e aplikuar / Ed. M.L Gasparova, A.V. Prokhorov, T.V. Skulacheva. M., 2001.

Sintaksë poetike

Natyra e përgjithshme e krijimtarisë së shkrimtarit lë një vulë në sintaksën e tij poetike, pra në mënyrën e tij të ndërtimit të frazave dhe fjalive. Është në sintaksën poetike që manifestohet kushtëzimi i strukturës sintaksore të fjalës poetike nga natyra e përgjithshme e talentit krijues të shkrimtarit.

Figurat poetike të gjuhës lidhen me rolin e veçantë që luajnë burimet individuale leksikore dhe mjetet figurative të gjuhës.

Pasthirrma retorike, thirrje, pyetje janë krijuar nga autori për të përqendruar vëmendjen e lexuesve në fenomenin ose problemin në fjalë. Kështu, ata duhet të tërheqin vëmendjen ndaj tyre dhe të mos kërkojnë një përgjigje ("O fushë, fushë, kush të shpërndau me kocka të vdekura?" "A e njeh natën ukrainase?", "A të pëlqen teatri?", "Oh Rus 'Ara me mjedër...").

Përsëritje: anaforë, epiforë, kryqëzim. Ato i përkasin figurave të të folurit poetik dhe janë ndërtime sintaksore të bazuara në përsëritjen e fjalëve të veçanta që mbajnë ngarkesën kryesore semantike.

Ndër përsëritjet bie në sy anafora, domethënë përsërisni fjalët fillestare ose fraza në fjali, poezi ose strofa ("Të kam dashur" - A.S. Pushkin;

Betohem në ditën e parë të krijimit,

Betohem në ditën e tij të fundit,

Betohem për turpin e krimit,

Dhe e vërteta e përjetshme triumfon. - M.Yu. Lermontov).

Epiforaështë një përsëritje e fjalëve ose frazave përfundimtare në fjali ose strofa - "Mjeshtri do të vijë" N.A. Nekrasova.

E përbashkët– një figurë retorike në të cilën një fjalë ose shprehje përsëritet në fund të një fraze dhe në fillim të të dytës. Më shpesh gjenden në folklor:

Ai ra mbi borën e ftohtë

Është si një pishë mbi borën e ftohtë,

Si një pishë në një pyll të lagësht... - (M.Yu. Lermontov).

Oh pranverë, pa fund e pa buzë,

Një ëndërr pa fund e pa buzë... - (A.A. Blok).

Fitimi përfaqëson renditjen e fjalëve dhe shprehjeve sipas parimit të fuqisë së tyre në rritje: "Kam folur, i bindur, i kërkuar, i urdhëruar". Autorët kërkojnë këtë figurë të fjalës poetike për të forcë më të madhe dhe ekspresiviteti gjatë përcjelljes së imazhit të një objekti, mendimi, ndjesie: "E njihja si dashnor me butësi, pasion, çmenduri, guxim, modest..." - (I.S. Turgenev).

E paracaktuar- një mjet retorik i bazuar në lëshimin e fjalëve ose frazave individuale në të folur (më shpesh kjo përdoret për të theksuar eksitimin ose papërgatitjen e të folurit). – “Ka momente të tilla, ndjenja të tilla... Mund t’i tregosh vetëm... dhe të kalosh pranë” - (I.S. Turgenev).

Paralelizmi– është një mjet retorik – një krahasim i detajuar i dy ose më shumë dukurive, të dhëna në struktura sintaksore të ngjashme. -

Çfarë është mjegull, agim i qartë,

A ra në tokë me vesë?

Çfarë po mendon, vajzë e kuqe,

A ju shkëlqejnë sytë nga lotët? (A.N. Koltsov)

Parcelimi– zbërthimi i strukturës sintaksore të unifikuar të një fjalie me qëllim të një perceptimi më emocional e të gjallë të saj nga lexuesi – “Fëmija duhet të mësohet të ndjejë. Bukuria. Njerëzit. Të gjitha gjallesat janë përreth.”

Antiteza(kontrasti, kontrasti) është një mjet retorik në të cilin zbulimi i kontradiktave midis fenomeneve zakonisht kryhet duke përdorur një numër fjalësh dhe shprehjesh antonimike.-

Mbrëmje e zezë, borë e bardhë... - (A.A. Blok).

Trupi im po shkërmoqet në pluhur,

Unë urdhëroj bubullimën me mendjen time.

Unë jam mbret - jam rob, jam krimb - jam zot! (A.N. Radishçev).

Përmbysja- renditja e pazakontë e fjalëve në një fjali. Përkundër faktit se në gjuhën ruse nuk ka një renditje fikse fjalësh një herë e përgjithmonë, megjithatë ekziston rend i zakonshëm. Për shembull, një përkufizim vjen përpara fjalës që përkufizohet. Pastaj "Një vela e vetmuar bëhet e bardhë në mjegullën blu të detit" e Lermontovit duket e pazakontë dhe poetikisht sublime në krahasim me tradicionalen: "Një vela e vetmuar zbardhet në mjegullën blu të detit". Ose "Ka ardhur momenti i shumëpritur: Puna ime afatgjatë ka përfunduar" - A.S. Pushkin.

Sindikatat mund të shërbejë edhe për t'i dhënë shprehje fjalës. Pra, asyndeton zakonisht përdoret për të përcjellë shpejtësinë e veprimit kur përshkruani fotografi ose ndjesi: "Topat po rrotullohen, plumbat fishkëllojnë, bajonetat e ftohta janë varur...", ose "Dritat po ndezin pranë, Farmacitë, dyqanet e modës... Luanët në porta ...” - A. ME. Pushkin.

Përveç tropeve, mjete leksikore Përfytyrimi dhe ekspresiviteti i gjuhës lehtësohen shumë nga sintaksa poetike dhe elementet e fonisë.

Sintaksa poetike është një sistem mjete të veçanta ndërtimi i të folurit. Tiparet strukturore të fjalës në një vepër shoqërohen gjithmonë me origjinalitetin e personazheve dhe situatave jetësore të përshkruara në të, nga këndvështrimi i autorit. Një tipar tjetër i rëndësishëm i sintaksës së fjalës poetike përcaktohet nga fakti se në një vepër letrare njerëzit përshkruhen në lëvizje, në procesin e ndryshimit të gjendjes dhe marrëdhënieve të tyre të brendshme. E gjithë kjo pasqyrohet në ndërtimin e fjalës poetike.

Mjete të veçanta të sintaksës figurative të folurit shprehës quhen figura të fjalës poetike. Shifrat ndihmojnë për të rritur ndjeshëm plotësinë dhe ekspresivitetin e nuancave semantike dhe emocionale të të folurit: poliunioni krijon njëfarë ngadalësie të të folurit, jo-bashkimi përdoret më shpesh për të rritur ndjenjën e zhvillimit të shpejtë dhe intensiv të ngjarjeve, tranzicione të mprehta në gjendjen e brendshme të një personi. , përmbysja, në të cilën një nga rreshtat e fjalisë bëhet një vend i pazakontë për të, gjë që i bën të dallohen. Në ndërtimet e përmbysjes, ka një rishpërndarje të stresit logjik dhe izolim intoncional të fjalëve, domethënë fjalët tingëllojnë më shprehëse, më të larta.

“Do të ngacmoj për përplasjen e përgjakur të zemrës;

duke ëndërruar në një tru të zbutur,

si një lakej mbipeshë

jo një brez i yndyrshëm,

mendimi juaj,

Po e tall me të madhe, i paturpshëm

Ky fragment nga poema e Majakovskit "Një re me pantallona" është një shembull i mrekullueshëm i përmbysjes. Intonacioni i tij i ngazëllyer është fiksuar në përmbysje komplekse "dhëmbët e varur në qiell"; "Zemra është albumi më fisnik me kartolina me flokë të gjatë"; “punues diamantesh me qepje zbathur”; "Unë do t'i tregoj një të riu që mendon për jetën e tij" dhe të tjerë.

§2.Pushim, komunikim retorik, pyetje, mohim, pohim, pasthirrmë.

Heqja e njërit prej anëtarëve të fjalisë shërben edhe për rritjen e shprehjes emocionale; Prerja është përfshirja e fjalive të pathëna në të folur. Në poezinë e Mayakovsky "V.I. Lenin” lexojmë:

“Çfarë shikon?!”

Vetëm balli i tij,

Dhe Nadezhd Konstantinovna

Në mjegullën pas...

Ndoshta në sy pa lot

Ka më shumë për të parë.

Ata nuk ishin sytë në të cilët shikoja.

Këtu pushimi shërben për të përcjellë tronditje të thellë të brendshme. Figurat sintaksore në të cilat shprehet veçanërisht qartë qëndrimi i autorit ndaj një dukurie dhe vlerësimi i tij janë thirrjet retorike, pyetjet, mohimet, deklaratat dhe pasthirrmat.

I gjithë sistemi i Majakovskit mjete shprehëse e cila është shumë intensive, që synon shprehjen e të folurit jashtëzakonisht të dramatizuar të heroit lirik, këto figura përdoren në maksimum:

"Rahi daullen!"

Daulle, daulle!

Kishte skllevër! Asnjë skllav!

Daulle!

Daulle!

("150,000,000")

Më e hollë se një kërcitje.

Kush mund ta dëgjojë atë? -

A është grua!

("V.I. Lenin")

"Mjaft!

Biseda me të huajt!”

("V.I. Lenin")

“Përfundoni luftën!

Mjaft!

("Mirë")

"Afër, kohë,

goja jote!

("Mirë")

Kjo e ndihmon Mayakovsky të imitojë një dialog fiktiv, nën maskën e një reagimi emocional arbitrar ndaj një fenomeni të jashtëm, të bëjë një raport të zakonshëm për këtë fenomen, të mprehë vëmendje emocionale dëgjues.

§3.Fonikë, aliteracion, asonancë.

Fonika është përdorimi artistik i aftësive të tingullit në fjalimin poetik. Ai përfshin rregullat e përgjithshme koordinimi i shëndoshë i fjalëve në fjalimin poetik, të cilat kontribuojnë në eufoninë, harmoninë, qartësinë e tij dhe përdorimin e mjeteve të veçanta të përforcimit të tingullit dhe theksimit emocional të disa fjalëve dhe fjalive.

Një mjet i veçantë i përforcimit të zërit, duke theksuar segmente të caktuara të të folurit bazohet në përdorimin e përsëritjeve të tingullit.

Aliteracioni është përsëritja e tingujve bashkëtingëllore qartësisht të spikatura në të folur. Përsëritja e zanoreve quhet asonancë.

Mayakovsky shkroi: "Unë i drejtohem aliterimit për inkuadrim, për të theksuar më tej një fjalë që është e rëndësishme për mua."

Aliterimet dhe asonancat e Mayakovsky japin një tingull të paharrueshëm emocionalisht teksti poetik: “Dhe një shaka e tmerrshme që godet të qeshurën”, lotët bien nga...”;

"dora e lumit" "Në mustaqet tuaja", "në koret e Horolës së Kryeengjëllit, Zoti i grabitur, vjen të ndëshkojë!" ("Reja"), "Aspak i turpëruar nga nofullat e paprekura, le të shkojmë të tundim nofullën me nofullën" ("Rreth kësaj"), "Unë jam i përkulur mbi globin e kodrave" ("Rreth kësaj") , "Qyteti u grabit, u vodh, u grabit" ("Reja") V.I.), "Thika është e ndryshkur. Unë jam duke prerë. Unë jam i lumtur. Nxehtësia në kokën time rritet ("Mirë").

Nëpërmjet përdorimit të mjeteve fonetike të vargjeve, mostrat e Majakovskit përgjithësohen, konveksohen dhe abstraktja shpirtërohet.

Fjala e Mayakovsky tingëllon vërtet ("fjala alarm", "fjala që ngre bubullima"). I gjithë sistemi i mjeteve shprehëse të Mayakovsky përdor në maksimum të gjitha burimet artistike të gjuhës ruse, prandaj ai quhet një poet novator. Por risia nuk do të kishte ndodhur nëse nuk do të ishte “unë” lirike plot pasion të poetit, ai që e pa dhe e përjetoi botën pikërisht në këtë mënyrë dhe e derdhi në poezi ankthin e tij mendor. Në këto kushte, të gjitha mjetet shprehëse dhe vizuale bëhen artistike, përveç rasteve kur hyjnë organikisht në strukturën e veprës. Zgjedhja e tyre varet nga përpjekjet dhe detyrat e fjalës artist.

konkluzioni.

Është e vështirë për mua të përcaktoj qëndrimin tim ndaj poezive të Mayakovsky. Fakti është se ato, për mendimin tim, janë e kundërta e "poq të thjeshta sa moan". Imazhet e tij shumë të pazakonta, me fjalë janë të vështira për t'u kuptuar, jo aq për t'u kuptuar sa për t'u lexuar. Disa prej tyre nuk mund t'i kuptoj, nuk më pëlqejnë, për shembull, "fytyra e dhomës ishte mbushur me tmerr", "rruga është zhytur si hunda e një sifilitiku", "dhjami ynë i dobët do rrjedh nga një person", "një klithmë e porsalindur po lëviz nga goja ime me këmbët e mia." të tjerat, përkundrazi, janë shumë interesante, dhe ekspresive, shumë të forta, si p.sh. "Unë jam vetëm, si syri i fundit i një njeriu që shkon te i verbëri", "dashuria e fundit në botë u shpreh në skuqjen e një konsumuese”, “flutura e zemrës së poetit” etj. Shumë nga imazhet që tani me të vërtetë rezonojnë me mua, në fillim, me leximin e parë, më shkaktuan refuzim, madje edhe ndonjë neveri, për shembull: “Tokë! Më lër ta shëroj kokën tënde tullac me leckat e buzëve të mia të njollosura me prarimin e dikujt tjetër, "një kafkë të mbushur me poezi" etj. Shumë shpesh, me vetëm pak fjalë, me një frazë, mund ta njoh një shkrimtar si gjeni. Mayakovsky ka këtë urgjente "Dëgjo, në fund të fundit, nëse yjet ndizen, do të thotë që dikush ka nevojë për të?" Kjo është një nga historitë e mia të preferuara.

Majakovski zakonisht flet në poezi për veten e tij, për njerëzit rreth tij, për Zotin. Shumë shpesh ai i pikturon njerëzit si grykës të neveritshëm që janë ngjitur në guaskën e gjërave, por në të njëjtën kohë ua mbledh lotët, dhimbjet e tyre, kjo i bëhet një barrë e padurueshme, por ai ende “zvarritet më tej” për t’i hedhur në "Zoti i errët i stuhive, burimi i tifozëve të kafshëve." Por njerëzit janë ende mirënjohës dhe tradita e "dashurisë-urrejtjes" vazhdon në veprën e Mayakovsky. Për poetin, Zoti nuk është një mister, nuk është një Qenie, por një njeri, dhe një njeri mjaft i zakonshëm, disi më interesant se pjesa tjetër. Një varg mahnitës zbulon jo vetëm qëndrimin e tij, por edhe natyrën kontradiktore të personalitetit të poetit: “Dhe kur zëri im nxehet në mënyrë të turpshme...ndoshta Jezu Krishti ndjen erën e harresës së shpirtit tim”.

Sintaksa e të folurit artistik

Nëse fjalori pasqyron njohuritë e njerëzve për objektet dhe formon koncepte (çdo fjalë është gjithmonë, në një farë kuptimi, një kuptim i objektit), atëherë sintaksa pasqyron marrëdhënien midis objekteve dhe koncepteve. Le të themi se fjalia "zogu po fluturon" pasqyron marrëdhënien midis "zogut" (ky është fushëveprimi i fjalorit, ne duhet të dimë se çfarë është një zog) dhe "fluturoj" (ky është gjithashtu fjalor, ne e kuptojmë se çfarë do të thotë "fluturoj" ). Detyra e sintaksës është të krijojë lidhje midis këtyre koncepteve. Sintaksa modelon botën në të njëjtën mënyrë si fjalori. Sistemet e marrëdhënieve të vendosura nga gjuha në kulturave të ndryshme mund të ndryshojnë ndjeshëm nga njëri-tjetri. Ka, për shembull, gjuhë që praktikisht (në kuptimin tonë) nuk pasqyrojnë marrëdhëniet kohore. Shprehja "ai shkoi për peshkim dje" është thelbësisht e papërkthyeshme në këto gjuhë, pasi fjalori nuk regjistron konceptin "dje dhe sot", dhe gramatika dhe sintaksa nuk lejojnë shprehjen e marrëdhënies së kohës. Çdo takim me një model sintaksor të ndryshëm shkakton vështirësi. Kjo është arsyeja pse, për shembull, nxënësit e shkollës ruse dhe studentët që studiojnë anglisht kanë vështirësi me sistemin e tensionuar, veçanërisht me grupin Perfect. Mund të jetë e vështirë për një student rus të kuptojë pse, të themi, Present Perfect për një anglez duket me anë të kësaj kohë, sepse në modelin rus duket se ka kaluar.

Në letërsi, modeli sintaksor ka të njëjtin fat si fjalori: fjalimi letrar bazohet në normën e vendosur, por njëkohësisht e lëkundet dhe deformon këtë normë, duke krijuar disa lidhje të reja. Për shembull, ndërtimet tautologjike që janë të gabuara nga pikëpamja e "sintaksës normale" mund të rezultojnë të jenë më të qarta dhe më të sakta në një poezi sesa ato logjikisht pa të meta. Le të kujtojmë poezinë e famshme të M. Kuzmin:

Ishim katër motra, ishim katër motra,

ne të gjithë i donim katër, por të gjithë kishim të ndryshëm

"sepse":

njëra e donte, sepse kështu babai dhe nëna e saj

Më thanë

tjetra donte sepse i dashuri i saj ishte i pasur,

i treti e donte sepse ishte i famshëm

Artist,

dhe kam dashur sepse kam dashur.

Nga pikëpamja e "normës", këtu shkelet pothuajse gjithçka: shohim përsëritje, shkelje të rendit të fjalëve (inversion), tautologji. Por nga pikëpamja e poezisë, gjithçka këtu është absolutisht e saktë, dhe lidhja tautologjike "Kam dashur sepse rashë në dashuri" është më e qartë dhe më e natyrshme se të gjitha "logjiket" e mëparshme.

Secili shkrimtar ka modelin e tij sintaksor, sistemin e tij të preferencave, më organikën për botën e tij artistike. Disa preferojnë ndërtime sintaksore transparente, të tjerët (për shembull, L.N. Tolstoy) - komplekse, të peshuara. Modeli sintaksor i vargut dhe i prozës është dukshëm i ndryshëm. Nuk është rastësi që A. S. Pushkin, i ndjeshëm ndaj gjuhës, shkruan në "Konti Nulin":

Në ditët e fundit të shtatorit

(Duke folur në prozë të neveritshme).

Shprehja “në ditët e fundit të shtatorit” poetit i është dukur tepër “normale” për poezinë; Prandaj mohimi.

Me pak fjalë, modeli sintaksor i një teksti varet nga shumë faktorë. Në të njëjtën kohë, shumë "shkelje të normës" karakteristike janë përshkruar dhe zotëruar nga kultura botërore, pa të cilat fjalimi artistik sot nuk është fare i mundur. Këto teknika quhen "figura sintaksore". Disa nga këto teknika kanë të bëjnë njëkohësisht me fjalorin dhe sintaksën, ato zakonisht quhen leksiko-sintaksore, të tjerët kryesisht lidhen me sferën e sintaksës, dhe në përputhje me rrethanat quhen të duhura sintaksore.

Mjete leksiko-sintaksore

Oksimoron - një teknikë kur një koncept përcaktohet nga pamundësia e tij. Si rezultat, të dy konceptet humbasin pjesërisht kuptimin e tyre dhe formohet një kuptim i ri. E veçanta e një oksimoroni është se ai gjithmonë provokon gjenerimin e kuptimit: lexuesi, përballë një fraze haptazi të pamundur, do të fillojë të "plotësojë" kuptimet. Shkrimtarët dhe poetët shpesh e përdorin këtë teknikë për të thënë diçka shkurt dhe shkurt. Në një numër rastesh, oksimoroni është i mrekullueshëm ("Kufoma e gjallë" nga L.N. Tolstoy, " Dëborë e nxehtë"Yu. Bondarev), në disa të tjera mund të jetë më pak e dukshme, zbulohet me një lexim më të zhytur në mendime ("Shpirtrat e vdekur" nga N.V. Gogol - në fund të fundit, shpirti nuk ka vdekje, "degë jeshile të vdekura" në ancharin e Pushkinit - në fund të fundit. , pema e gjethit të gjelbër është një shenjë e jetës, jo e vdekjes). Një numër i madh oksimoronësh do të gjejmë në poezinë e A. Blok, A. Akhmatova dhe kore të tjera të poezisë ruse.

Katakreza - një deklaratë qëllimisht e palogjikshme që ka një kuptim shprehës. “Po, ajo është një peshk! Dhe duart e saj janë disi të bardha, si peshku.” Është e qartë se një peshk nuk mund të ketë krahë;

Antiteza - kundërvënie e mprehtë ndaj diçkaje, e theksuar sintaksisht. Një shembull klasik i antitezës është karakterizimi i Pushkin për marrëdhëniet midis Lensky dhe Onegin:

Ata u morën vesh. Valë dhe gur

Poezi dhe prozë, akull dhe zjarr

Jo aq të ndryshëm nga njëri-tjetri.

Le të theksojmë se te Pushkin antiteza e theksuar hiqet pjesërisht nga rreshti tjetër, gjë që e bën situatën të paqartë.

Veçori sintaksore që lidhen me përsëritjet

Përsëriteni. Mënyra më e thjeshtë është përsëritje aktuale (dyfishim). Rëndësia retorike e një përsëritjeje të tillë është e madhe. Një person është krijuar në atë mënyrë që ai beson se një veprim përsëritet disa herë më shumë sesa një veprim që thuhet se është i fortë. Për shembull, shprehja "E urrej, e urrej, e urrej" do të prodhojë efekt më të madh se "Unë e urrej atë shumë." Roli artistik i përsëritjes është i madh. Që nga kohërat e lashta, të folurit artistik prozaik dhe veçanërisht ai poetik ka qenë i mbushur me përsëritje; Si tekstet folklorike ashtu edhe poezia moderne janë plot përsëritje. Një fjalë e përsëritur ose një ndërtim i përsëritur jo vetëm që "lëkundet" emocionin, por çon në një ngadalësim të të folurit, duke ju lejuar të përqendroheni në fjalën mbështetëse dhe të rëndësishme. Në këtë kuptim, përsëritja lidhet me një tjetër të rëndësishme – pajisje poetike prapambetje

(ngadalësim artificial i të folurit). Prapambetja mund të arrihet në mënyra të ndryshme, përsëritja është më e thjeshta dhe më e njohura. Si shembull, këtu është një nga poezitë më të famshme dhe prekëse të Nikolai Rubtsov:

Lundroni, notoni, notoni

Kaloi gurët e varreve

Kaloi kornizat e kishës

Dramat familjare të kaluara...

Mendimet e mërzitshme - larg! Mendoni dhe mendoni

- dembelizmi!

Yjet në qiell - natë!

(ngadalësim artificial i të folurit). Prapambetja mund të arrihet në mënyra të ndryshme, përsëritja është më e thjeshta dhe më e njohura. Si shembull, këtu është një nga poezitë më të famshme dhe prekëse të Nikolai Rubtsov:

Dielli në qiell është ditë!

Kaloi shelgun vendas,

Kanë kaluar ata që na thërrasin

Te dashur sy jetim...Anafora , ose uniteti i komandës

- përsëritja e tingujve, fjalëve ose grupeve të fjalëve në fillim të një fjalie, një paragrafi i plotësuar (në fjalimin poetik - strofa ose rreshta):

“Detyra ime është e qartë për mua. Detyra ime është të bëj punën time. Detyra ime është të jem i sinqertë. Unë do të bëj detyrën time”.

Në fjalimin në prozë të folur me zë të lartë, anafora ju lejon të përmirësoni efektin e provave dhe shembujve të dhënë. Përsëritja në fillim të çdo fjalie "shumëfishon" rëndësinë e argumenteve: "Pikërisht në këto vende ai kaloi fëmijërinë e tij. Këtu ai lexoi librat e tij të parë. Këtu ai shkroi rreshtat e parë”.

Roli i anaforës rritet veçanërisht në tekstet poetike, ku ajo është bërë një nga veçoritë pothuajse të detyrueshme të vargut: Prisni

unë dhe unë do të kthehem.

Roli i anaforës rritet veçanërisht në tekstet poetike, ku ajo është bërë një nga veçoritë pothuajse të detyrueshme të vargut:Thjesht prisni shumë

kur ndihesh i trishtuar

Roli i anaforës rritet veçanërisht në tekstet poetike, ku ajo është bërë një nga veçoritë pothuajse të detyrueshme të vargut:Shirat e verdha,

Roli i anaforës rritet veçanërisht në tekstet poetike, ku ajo është bërë një nga veçoritë pothuajse të detyrueshme të vargut: kur bora fshihet,

Roli i anaforës rritet veçanërisht në tekstet poetike, ku ajo është bërë një nga veçoritë pothuajse të detyrueshme të vargut:kur është vapë,

kur të tjerët nuk priten,

Roli i anaforës rritet veçanërisht në tekstet poetike, ku ajo është bërë një nga veçoritë pothuajse të detyrueshme të vargut:Duke harruar të djeshmen.

kur nga vende të largëta

Roli i anaforës rritet veçanërisht në tekstet poetike, ku ajo është bërë një nga veçoritë pothuajse të detyrueshme të vargut:Asnjë letër nuk do të arrijë

kur mërzitesh

Poema e famshme e K. Simonov nuk mund të imagjinohet pa magjinë anaforike "më prit".

Në poemën e sapo cituar të Nikolai Rubtsov-it, dyfishimi “noto, noto, noto” rezonon me anaforën “e kaluara..., e kaluara..., e kaluara...”, e cila krijon një pamje delikate psikologjike të vargut.

Epifora - përsëritja e të njëjtave fjalë në fund të segmenteve ngjitur të të folurit, një teknikë e kundërt me anaforën: "Gjeni zgjidhjen e duhur dhe bëni atë që duhet". kjo është gjëja kryesore në punën e tyre. Reagoni shpejt ndaj situatës dhe mos u hutoni - kjo është gjëja kryesore në punën e tyre. Bëni punën tuaj dhe kthehuni të gjallë te gratë tuaja - kjo është gjëja kryesore në punën e tyre…»

Në fjalimin poetik, epifora ndonjëherë (më tepër rrallë) shfaqet në formën e një fjale ose shprehjeje që përfundon çdo rresht, si, për shembull, në poezinë "Buzëqeshjet" nga E. Yevtushenko:

Dikur keni pasur shumë buzëqeshje:

Buzëqesh të befasuar, të gëzuar, dinake,

Ndonjëherë pak e trishtuar, por ende buzëqesh.

Nuk ju ka mbetur asnjë nga buzëqeshjet tuaja.

Do të gjej një fushë ku rriten qindra buzëqeshje.

Unë do t'ju sjell një krah me buzëqeshjet më të bukura...

Por shumë më shpesh, epifora në poezi është përsëritja e një fjale apo shprehjeje kyçe përmes ndonjë fragmenti teksti, një lloj “refreni i vogël”. Është shumë karakteristike për poezinë orientale dhe stilizimet e saj. Këtu, për shembull, është një fragment i stilizimit oriental të M. Kuzmin:

Fistikët lulëzojnë në kopsht, këndoni, bilbil!

Këndoni luginat e blerta, bilbil!

Ka një qilim me lulekuqe pranverore përgjatë shpateve të maleve;

Qengja po enden në një turmë. Këndo, bilbil!

Në livadhe lulet janë shumëngjyrëshe, në livadhe të ndritshme!

Dhe qull dhe kamomil. Këndo, bilbil!

Pranvera na jep të gjithëve një festë pranverore,

Nga Shahu te Bug. Këndo, bilbil!

Epanafora (anadiplozë) , ose të përbashkët- një teknikë në të cilën fundi i një fjalie përsëritet në fillim të fjalisë tjetër. “Ne të gjithë presim që njëri-tjetri të kuptojmë dëshirat tona më të thella. Dëshirat tona më të thella, përmbushjen e së cilës ne të gjithë presim fshehurazi.”

Teknika e bashkimit është e njohur për të gjithë nga poezia popullore ruse ose stilizimet e saj:

Le të shkojmë, djema. shkruani një peticion,

Shkruani një peticion , dërgoni në Moskë.

Dërgo në Moskë, dorëzoje Carit.

Në poezi, epanafora është një nga teknikat më të zakonshme dhe të preferuara:

Isha duke u kapur me një ëndërr hijet e zbehura,

Hijet e zbehura ditë e zbehtë

Unë u ngjita në kullë dhe hapat u drodhën,

Dhe hapat u drodhën nën këmbët e mia.

Poezia e tekstit shkollor të K. Balmont, e njohur nga shumëkush nga shkolla, ndër të tjera është ndërtuar mbi epanafora të vazhdueshme.

Multi-Bashkimi, ose polisindeton– rritje e qëllimshme e numrit të lidhëzave në një fjali. Kur përdoret kjo figurë retorike, të folurit ngadalësohet me pauza të detyruara dhe theksohet roli i secilës fjalë, si dhe uniteti i asaj që renditet. Polyunion është, në fakt, një rast i veçantë i anaforës: " A shtëpi, A të afërmit, A miq, A A i keni harruar fqinjët tuaj?

Asyndeton, ose asyndeton- një ndërtim i tillë i të folurit në të cilin lidhëzat dhe fjalët lidhëse hiqen, gjë që i jep të folurit dinamizëm dhe shpejtësi, si, për shembull, në "Poltava" të Pushkinit:

Suedez, rus thika, bërxolla, prerje,

Druming, klikime, bluarje.

Paralelizmi sintaksor - një teknikë në të cilën fjalitë fqinje ndërtohen sipas të njëjtit model. Ngjashmërinë e elementëve të tillë të të folurit e siguron shpesh anafora ose epifora: “Unë shoh sesi qyteti ka ndryshuar dhe fëmijë janë shfaqur në rrugët e tij; Unë shoh se si kanë ndryshuar rrugët dhe në to janë shfaqur makina të reja të huaja; Unë shoh se si njerëzit kanë ndryshuar dhe buzëqeshjet janë shfaqur në fytyrat e tyre.”

Gradim - një renditje e tillë e pjesëve të një deklarate që kanë të bëjnë me një temë, në të cilën secila pjesë pasuese rezulton të jetë më shprehëse se ajo e mëparshme: "Unë nuk e njoh vendin, qytetin, rrugën ose shtëpinë ku ajo jeton”; "Ne jemi të gatshëm të kundërshtojmë, debatojmë, konfliktojmë, luftojmë!" Ndonjëherë një gradim dallohet nga një figurë e ngjashme " akumulim"(përsëritje me përforcim semantik, le të themi, grumbullim sinonimish me shprehje në rritje). Më shpesh sot ata flasin vetëm për gradim, duke kombinuar të gjitha teknikat e ngjashme me këtë term:

Në fshat, te halla ime, në shkretëtirë, në Saratov ,

Aty do të hidhëroheni.

(A. S. Griboyedov)

Amplifikimi – përsëritje të strukturave të të folurit ose fjalëve individuale. Përforcimi mund të shprehet, për shembull, në grumbullimin e sinonimeve ose krahasimeve. "Ne përpiqemi të ndërtojmë marrëdhënie të mira, miqësore, ne përpiqemi t'i bëjmë marrëdhëniet tona vëllazërore dhe të besueshme." Përforcimi shpesh nënkupton edhe kthimin në të njëjtin mendim, thellimin e tij. Një lloj i veçantë i përforcimit është rritje (grumbullim) – një teknikë kur teksti përsëritet çdo herë me çdo fragment të ri. Kjo teknikë është shumë e njohur në poezinë angleze për fëmijë. Le të kujtojmë "Shtëpinë që ndërtoi Jack" (përkthim nga S. Ya. Marshak):

Këtu është shtëpia

Të cilën Jack e ndërtoi.

Dhe ky është gruri

Në shtëpi,

Të cilën Jack e ndërtoi.

Dhe ky është një zog i gëzuar cica,

Kush shpesh vjedh grurin,

E cila ruhet në një dollap të errët

Në shtëpi,

Të cilën Jack e ndërtoi...

Chiazmus – paralelizëm i kundërt. "Ne kemi mësuar t'i trajtojmë kafshët si njerëz, por kjo nuk do të thotë që ne duhet t'i trajtojmë njerëzit si kafshë." Ekspresiviteti i pasqyrës së kiazmës është adoptuar prej kohësh nga poetët dhe shkrimtarët. Një kiazmë i suksesshëm, si rregull, çon në një formulë të paharrueshme: "Duhet të hani për të jetuar, dhe jo të jetoni për të ngrënë".

Veçori sintaksore që nuk lidhen me përsëritjet

Parafrazoni - një shtrembërim i qëllimshëm i një fraze të njohur të përdorur për qëllime retorike. Për shembull, fraza "Njeriu - kjo tingëllon e hidhur" parafrazon fraza e famshme Gorky "Njeriu - kjo tingëllon krenare". Fuqia e parafrazës është se kontekstet e njohura për dëgjuesin fillojnë të "luajnë" dhe lind fenomeni i rezonancës. Prandaj, një parafrazë do të jetë gjithmonë më bindës se i njëjti mendim i shprehur pa përdorur një aforizëm të njohur.

Retorike pyetje - një pyetje që nuk kërkon përgjigje, por ka rëndësi emocionale. Kjo është shpesh një deklaratë e bërë në formë pyetëse. Për shembull, pyetja retorike "Kë duhet të pyesim tani çfarë të bëjmë?"

nënkupton "Tani nuk kemi kë të pyesim se çfarë të bëjmë". Retorike

nënkupton "Tani nuk kemi kë të pyesim se çfarë të bëjmë". pasthirrma. Zakonisht ky term i referohet vetë pasthirrmës. Duke përdorur një pasthirrmë, ju mund të përcillni drejtpërdrejt emocionet: "Çfarë kohe ishte!" Pasthirrma shprehet në mënyrë intonative, si dhe me ndihmën e pasthirrjeve dhe një strukturë të veçantë fjalie: "Oh, çfarë ndryshimesh na presin!" "Zoti im! Dhe e gjithë kjo po ndodh në qytetin tim!” ankim

- një adresë e kushtëzuar për dikë në kuadrin e një monologu. Kjo kërkesë nuk hap dialog dhe nuk kërkon përgjigje. Në realitet, kjo është një deklaratë në formën e një adrese. Pra, në vend që të thotë: “Qyteti im është gjymtuar”, një shkrimtar mund të thotë: “Qyteti im! Si të gjymtuan!” Kjo e bën deklaratën më emocionale dhe personale.Parcelimi - "copëzimi" i qëllimshëm i një strukture sintaksore në elementë të thjeshtë, më së shpeshti me shkelje normë sintaksore . Parcelimi është shumë i popullarizuar në mesin e shkrimtarëve dhe poetëve, pasi ju lejon të nënvizoni çdo fjalë dhe të vendosni theksin mbi të. Për shembull, tregimi i famshëm nga A. Solzhenitsyn " Matrenin Dvor« “nga pikëpamja e normës sintaksore duhet të përfundonte kështu: “Të gjithë jetonim pranë saj dhe nuk e kuptonim se ajo ishte njeriu shumë i drejtë, pa të cilin, sipas fjalës së urtë, as fshati, as qyteti, as e gjithë toka jonë nuk do të qëndronte.” Por shkrimtari përdor parcelacion, dhe fraza bëhet shumë më ekspresive:

Të gjithë jetonim pranë saj dhe nuk e kuptonim se ajo ishte njeriu shumë i drejtë pa të cilin, sipas fjalës së urtë, fshati nuk do të qëndronte.

As e gjithë toka nuk është e jona.”

përmbysja - shkelje e qëllimshme e rendit të saktë të fjalëve. NË kulturë moderne përmbysja është norma e fjalës poetike. Kjo jo vetëm që ju lejon të nënvizoni fjalët e nevojshme, por gjithashtu zgjeron rrënjësisht mundësitë e plasticitetit ritmik të të folurit, domethënë, bën të mundur "përshtatjen" e kombinimit të dëshiruar të fjalëve në një model të caktuar ritmik të vargut. Poezia është pothuajse gjithmonë e kundërt:

Dashuri, shpresë, lavdi e qetë

Mashtrimi nuk na duroi gjatë...

(A.S. Pushkin)

Ka shumë mjete sintaksore të shprehjes, është fizikisht e pamundur të flasim për të gjitha brenda kufijve të manualit tonë. Vlen gjithashtu të theksohet parafrazoj(përshkrimi i një koncepti ose fenomeni në vend që të emërtohet drejtpërdrejt), elipsë(lëshimi i një elementi të domosdoshëm gjuhësor, për shembull, "dhe ai nxitoi tek ajo" në vend të "dhe ai nxitoi tek ajo"), etj.

Fjalimi artistik kërkon vëmendje ndaj nuancave dhe nuancave të tij. “Në poezi çdo element i të folurit kthehet në figurë të fjalës poetike”158.

Përfytyrimi i fjalës artistike varet jo vetëm nga zgjedhja e fjalëve, por edhe nga mënyra se si këto fjalë kombinohen në një fjali dhe ndërtime të tjera sintaksore, me çfarë intonacioni shqiptohen dhe si tingëllojnë.

Ekspresiviteti figurativ i të folurit lehtësohet nga teknika të veçanta për ndërtimin e frazave dhe fjalive, të quajtura figura sintaksore.

Figura (nga latinishtja figura - skicë, imazh, pamje) (figurë retorike, figurë stilistike, figurë e fjalës) është një emër i përgjithësuar për mjetet stilistike në të cilat fjala, ndryshe nga tropet, nuk ka domosdoshmërisht një kuptim figurativ. Identifikimi dhe klasifikimi i tyre filloi me retorikën antike. Shifrat janë ndërtuar mbi kombinime të veçanta fjalësh që shkojnë përtej përdorimit të zakonshëm "praktik" dhe synojnë të rrisin shprehjen dhe figurativitetin e tekstit. Duke qenë se figurat formohen nga një kombinim fjalësh, ato përdorin disa mundësi stilistike të sintaksës, por në të gjitha rastet kuptimet e fjalëve që formojnë figurën janë shumë të rëndësishme.

Figurat sintaksore individualizojnë të folurin, e japin atë ngjyrosje emocionale. Mund të flasim për rolin organizativ të figurave sintaksore në një fragment të caktuar të një vepre artistike dhe madje edhe në të gjithë tekstin. Ka klasifikime të ndryshme

figura sintaksore. Sidoqoftë, me gjithë shumëllojshmërinë e qasjeve për identifikimin e tyre, mund të përcaktohen dy grupe: 1)

figurat e fuqizimit, të cilat shoqërohen me rritjen e emocionalitetit dhe zgjerimin e përmbajtjes semantike. Brenda këtij grupi, mund të dallohen nëngrupe të tilla si figura "të pastra" të amplifikimit (gradimit), figurave retorike, figurave të "zhvendosjes" (inversionit), figurave të "kundërshtimit" (antitezë).

Le të shohim figurat e mbledhjes (zvogëlimit). Këtu përfshihen të gjitha llojet e përsëritjeve që shërbejnë për të theksuar dhe theksuar pika të rëndësishme dhe lidhjet e strukturës subjekt-fjalore të veprës.

R.O. Jacobson, duke iu referuar traktatit të lashtë indian "Natyashastra", ku përsëritja, së bashku me metaforën, flitet si një nga figurat kryesore të fjalës, argumentoi: "Thelbi i pëlhurës poetike përbëhet nga rikthimet periodike"1. Të gjitha llojet e rikthimeve në ato që tashmë janë thënë dhe treguar janë shumë të larmishme në veprat lirike. U ekzaminuan përsëritjet

V.M. Zhirmunsky në veprën e tij "Teoria e vargut" (në seksionin "Përbërja vepra lirike"), sepse përsëritjet e llojeve të ndryshme kanë një rëndësi të madhe në kompozimin strofik të poezisë, në krijimin e një intonacioni të veçantë melodioz.

Përsëritjet janë shumë të rralla në fjalimin e biznesit, të shpeshta në prozën oratorike dhe artistike dhe mjaft të zakonshme në poezi. Yu.M. Lotman, duke cituar rreshtat e B. Okudzhava:

A e dëgjon daullen që gjëmon,

Ushtar, thuaj lamtumirë asaj, thuaj lamtumirë asaj...

shkruan: “Vargu i dytë nuk do të thotë aspak një ftesë për të thënë lamtumirë dy herë. Në varësi të intonacionit të leximit, mund të nënkuptojë: "Ushtar, nxito të thuash lamtumirë dhe "çudi tashmë po largohet" ose "Ushtar, thuaj lamtumirë asaj, thuaj lamtumirë përgjithmonë..." Por kurrë: " Ushtar, thuaji lamtumirë asaj, edhe një herë thuaj lamtumirë.” Pra, dyfishimi i një fjale nuk do të thotë dyfishim mekanik i konceptit, por një përmbajtje tjetër, e re, e ndërlikuar e tij”159.

Fjala “përmban përmbajtjen e saj materiale plus një halo shprehëse, pak a shumë të shprehur fort. Është e qartë se gjatë përsëritjes së përmbajtjes, materiali (subjekt, konceptual, logjik) nuk ndryshon, por shprehja rritet dukshëm, madje fjalët neutrale bëhen emocionale.<...>një fjalë e përsëritur është gjithnjë shprehimisht më e fortë se ajo e mëparshmja, krijon efekt gradimi, intensiteti emocional, aq i rëndësishëm në kompozimin si të gjithë lirikës ashtu edhe në pjesët e saj”160.

Përsëritja në një vend të caktuar saktësisht në poezi ka kuptim edhe më të madh kompozicional dhe shprehës. Bëhet fjalë për rreth llojeve të tilla të përsëritjeve si refreni, anafora, epifora (ato do të diskutohen më poshtë), kryqëzimi ose pickup, pleonazma, etj.

Elementet që përsëriten mund të jenë afër dhe të ndjekin njëri-tjetrin (përsëritje e vazhdueshme), ose mund të ndahen nga elementë të tjerë teksti (përsëritje në distancë).

Forma e përgjithshme e përsëritjes së vazhdueshme është dyfishimi i konceptit: Është koha, është koha! brirët po fryjnë (A. Pushkin); Për gjithçka, për gjithçka të falënderoj... (M. Lermontov); Çdo shtëpi është e huaj për mua, çdo tempull është bosh për mua, dhe nuk ka rëndësi, dhe gjithçka është një (M. Tsvetaeva).

Unazë, ose prosapodosis (greq. rgovarosiosis, lit. - super rritje) - përsëritje e një fjale ose grupi fjalësh në fillim dhe në fund të të njëjtit varg ose kolonë: Kalë, kalë, gjysmë mbretërie për kalë! (W. Shakespeare); Qielli është me re, nata është me re! (A. Pushkin).

Bashkim (marrje), ose anadiplozë (greqisht apasіірІозіБ - dyfishim) - përsëritje e një fjale (grupi fjalësh) të një vargu në fillim të rreshtit tjetër:

Oh, pranverë, pa fund dhe pa buzë -

Një ëndërr e pafund dhe e pafund!

dhe në fund të ajetit në fillim të ajetit vijues:

Pse, rreze e vogël drite, nuk digjet qartë?

A nuk po digjesh qartë, a nuk po digjesh?

NË libër poezi kryqëzimi është i rrallë:

I kapa hijet e largimit me ëndrrat e mia.

Hijet e venitura të ditës së venitur...

(K. Balmont)

Pleonazmë (nga greqishtja pleonasmos - tepricë) - fjalëpërsia, përdorimi i fjalëve që janë të panevojshme si për plotësinë semantike ashtu edhe për ekspresiviteti stilistik(burrë i rritur, rrugë-rrugë, trishtim-mall). Forma ekstreme e pleonazmës quhet tautologji.

Amplifikimi (lat. amplificatio - rritje, shpërndarje) - forcimi i një argumenti duke “grumbulluar” shprehje ekuivalente, sinonimi i tepruar; në poezi përdoret për të rritur shprehjen e të folurit:

Noton, rrjedh, vrapon si një gur,

Dhe sa lart mbi tokë!

(I. Bunin)

Ti je gjallë, je në mua, je në gjoksin tim,

Si mbështetje, si mik dhe si mundësi.

(B. Pasternak)

Anafora (greqisht anafora - kryerja) - uniteti i fillimit - përsëritja e një fjale ose grupi fjalësh në fillim të disa vargjeve, strofave, kolonave ose frazave:

Cirku shkëlqen si një mburojë.

Cirku bërtet në gishta,

Cirku po bërtet në tub,

Të godet shpirtin.

(V. Khlebnikov)

Mendimet e ditës

Dushet e ditës - larg:

Mendimet e ditës kanë hyrë në natë.

(V. Khodasevich)

Shembuj të anaforës verbale u dhanë më lart, por mund të jetë gjithashtu e shëndoshë, me përsëritjen e bashkëtingëllimeve individuale:

Hape burgun për mua,

Më jep shkëlqimin e ditës

Vajza me sy të zinj

kalë me krip të zi.

(M. Lermontov)

Anafora mund të jetë sintaksore:

Ne nuk do t'i tregojmë komandantit

Ne nuk do t'i tregojmë askujt.

(M. Svetlov)

A. Fet në poezinë “Të erdha me të fala” përdor anaforën në fillim të strofës së dytë, të tretë, të katërt. Ai fillon kështu:

Erdha tek ju me përshëndetje,

Më thuaj që dielli ka lindur

Se fluturonte nëpër çarçafë me dritë të nxehtë.

Thuaj që pylli është zgjuar;

Më thuaj se me të njëjtin pasion,

Si dje, erdha sërish,

Më thuaj se argëtimi po më fryn nga kudo.

Përsëritja e foljes "tregoj", e përdorur nga poeti në secilën strofë, i lejon atij të kalojë pa probleme dhe pothuajse në mënyrë të padukshme nga një përshkrim i natyrës në një përshkrim të ndjenjave të heroit lirik. A. Fet përdor përbërjen anaforike, e cila është një nga mënyrat e organizimit semantik dhe estetik të fjalës dhe zhvillimit të një imazhi tematik.

Një poezi e tërë mund të ndërtohet mbi anaforë:

Më prit dhe do të kthehem

Thjesht prisni shumë

Prisni që shirat e verdhë të trishtojnë,

Prisni të bjerë bora

Prisni që të jetë nxehtë

Prit kur të tjerët nuk presin,

Duke harruar të djeshmen.

(K. Simonov)

Katrani i V. Khlebnikov është i mbushur me kuptim të thellë filozofik:

Kur kuajt vdesin, ata marrin frymë,

Kur bari vdes, thahet,

Diejtë kur vdesin, ata shuhen,

Kur njerëzit vdesin, ata këndojnë këngë.

E pyphora (nga greqishtja epiphora - shtim) - përsëritje e një fjale ose grupi fjalësh në fund të disa rreshtave poetikë, strofave:

I dashur mik, edhe në këtë shtëpi të qetë më godet ethet.

Nuk mund të gjej paqe në një shtëpi të qetë Pranë një zjarri paqësor.

Numri i stepave dhe rrugëve nuk ka mbaruar:

Nuk u gjet asnjë llogari për gurë dhe pragje.

(E. Bagritsky)

Epifora mund të gjendet edhe në prozë. Në "Përralla e Fushatës së Igorit", "fjala e artë" e Svyatoslav, i cili u drejtohet princave rusë me idenë e bashkimit, përfundon me një përsëritje të thirrjes: Le të qëndrojmë për tokën ruse, për plagët e Igor, i dashur Svyatoslavich! A. S. Pushkin, me ironinë e tij karakteristike, në poezinë “Genealogjia ime” e përfundon çdo strofë me të njëjtën fjalë, një tregtar, duke e ndryshuar.

ndryshe : Unë jam një tregtar, unë jam një tregtar, / Unë, falë Zotit, jam një tregtar, / tregtar Nizhny Novgorod. Një lloj tjetër i përsëritjes është një refren (në përkthim nga frëngjishtja - kor) - një fjalë, varg ose grup vargjesh të përsëritura ritmikisht pas një strofe, shpesh të ndryshme në tiparet e tyre metrike (

M. Zhirmunsky në artikullin e tij “Përbërja e poezive lirike” e përkufizoi refrenin si më poshtë: këto janë “mbaresa që janë të izoluara nga pjesa tjetër e poemës në aspektin metrikë, sintaksor dhe tematik”1. Në prani të refreneve, shtohet mbyllja tematike (kompozicionale) e strofës. Përforcohet edhe duke e ndarë vargun në strofa, ato ndahen më qartë nga njëra-tjetra; nëse refreni nuk është në secilën strofë, por në një palë ose tre, atëherë ai krijon një njësi kompozicionale më të madhe.

Përdorur me mjeshtëri refrenin në baladën "Triumfi i Fituesve" të V.A. Zhukovsky. Pas çdo strofe jep katrane të ndryshme, të “izoluara” në terma metrikë dhe tematikë. Këtu janë dy prej tyre:

Gjyqi ka përfunduar, mosmarrëveshja është zgjidhur; Lum ai, shkëlqimi i të cilit ka pushuar lufta; Duke u ruajtur

Fati plotësoi gjithçka: Ai që është dhënë në shije

Qyteti i madh u shkatërrua. Lamtumirë atdheut tim të dashur!

Por në “Kënga e endacakit të mjerë” nga N.A. Nekrasov, në fund të çdo strofe, dy refrene përsëriten në mënyrë alternative: Është ftohtë, endacak, i ftohtë dhe i uritur, endacak, i uritur. Ato përcaktojnë gjendjen emocionale të poezisë për jetën e vështirë të njerëzve.

M. Svetlov përdor njëkohësisht disa lloje përsëritjesh në një nga poezitë e tij:

Të gjitha dyqanet e bizhuterive -

ato janë tuajat.

Të gjitha ditëlindjet, të gjitha ditët e emrave - ato janë tuajat.

Të gjitha aspiratat e rinisë janë tuajat.

Dhe buzët e të gjithë të dashuruarve të lumtur - ato janë tuajat.

Dhe të gjitha boritë e bandave ushtarake janë tuajat.

I gjithë ky qytet, të gjitha këto ndërtesa - ato janë tuajat.

Të gjitha hidhërimet e jetës dhe të gjitha vuajtjet janë të miat.

Poezia e A.S. bazohet gjithashtu në përsëritje. Kochetkova "Mos u nda me të dashurit tuaj!":

Poezia e A.S. bazohet gjithashtu në përsëritje. Kochetkova "Mos u nda me të dashurit tuaj!":

Poezia e A.S. bazohet gjithashtu në përsëritje. Kochetkova "Mos u nda me të dashurit tuaj!":

Mos u ndani me të dashurit tuaj!

Rrituni në to me gjithë gjakun tuaj -

Dhe çdo herë thuaj lamtumirë përgjithmonë!

Dhe çdo herë thuaj lamtumirë përgjithmonë,

Lidhja anaforike nuk është e jashtme, nuk është një zbukurim i thjeshtë i fjalës. “Lidhjet strukturore (përsëritjet sintaksore, intonacionale, foljore, tingullore) shprehin dhe forcojnë lidhjet kuptimore të poezive dhe strofave janë ato që në kompozimin fillestar na bëjnë të kuptojmë se ky nuk është një kaleidoskop i thjeshtë imazhesh individuale; zhvillimi harmonik i temës, që imazhi i mëpasshëm rrjedh nga ai i mëparshmi dhe nuk bashkëjeton thjesht me të”1. Përsëritja e një fjale ose fraze mund të jetë edhe në prozë. Heroina e tregimit të Çehovit "Jumperi" Olga Ivanovna e tepron rolin e saj në jetën e artistit Ryabovsky. Kjo theksohet nga përsëritja në fjalimin e saj të drejtpërdrejtë të pahijshëm të fjalës "ndikim": Por këtë, mendoi ajo, ai e krijoi nën ndikimin e saj dhe në përgjithësi, falë ndikimit të saj, ai ndryshoi shumë për mirë. Ndikimi i saj është aq i dobishëm dhe domethënës saqë nëse ajo e lë atë, ai ndoshta mund të vdesë.

Ekspresiviteti i të folurit varet gjithashtu nga mënyra se si përdoren lidhëzat dhe fjalët e tjera funksionale. Nëse fjalitë ndërtohen pa lidhëza, atëherë fjalimi përshpejtohet dhe një rritje e qëllimshme e lidhëzave e bën fjalimin më të ngadaltë dhe më të qetë, prandaj polisindetoni është një figurë shtesë.

Polysyndeton, ose poliunion (greqisht polysyndetos - shumë-lidhur) - një strukturë e të folurit (kryesisht poetike) në të cilën rritet numri i lidhjeve midis fjalëve; Pauzat midis fjalëve theksojnë fjalët individuale dhe rrisin ekspresivitetin e tyre:

Dhe shkëlqimi, zhurma dhe biseda e valëve.

(A. Pushkin)

Dhe hyjni dhe frymëzim,

Dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri.

(A. Pushkin)

E skali botën me strall dhe pashë,

Dhe unë solla një buzëqeshje të dridhur në buzët e mia,

Dhe shtëpia u ndriçua me tym dhe mjegull,

Dhe ai ngriti tymin e ëmbël të të parës.

(V. Khlebnikov)

Shifrat e zvogëlimit përfshijnë asyndeton, default, elipse (është).

Asyndeton, ose jo-bashkim (greqisht asyndeton - i palidhur) është një ndërtim i të folurit (kryesisht poetik) në të cilin lidhëzat që lidhin fjalët janë hequr. Kjo është një figurë që jep dinamizëm të të folurit.

A.S. Pushkin e përdor atë në "Poltava", pasi ai duhet të tregojë një ndryshim të shpejtë të veprimeve gjatë betejës:

Daulle, klikime, bluarje,

Bubullima e armëve, shkelja, rënkimi, rënkimi...

Me ndihmën e josindikatës N.A. Nekrasov në poezinë " Hekurudha» rrit ekspresivitetin e frazës:

Rrugë e drejtë, argjinatura të ngushta,

Kolona, ​​shina, ura.

M. Tsvetaeva përcjell një gamë të tërë ndjenjash me ndihmën e mosbashkimit:

Këtu është dritarja përsëri

Aty ku nuk flenë më.

Ndoshta pinë verë

Ndoshta kështu ulen.

Ose thjesht dy njerëz nuk mund të ndajnë duart e tyre.

Në çdo shtëpi, mik,

Ekziston një dritare e tillë.

Heshtja është një shifër që bën të mundur të merret me mend se çfarë mund të diskutohet në një deklaratë të ndërprerë papritur.

Rreshtat e I. Bunin zgjojnë shumë mendime:

Unë nuk e dua, o Rus, të ndrojturin tënd

Mijëra vjet varfëri skllavërore.

Por ky kryq, por kjo lugë e bardhë...

Të përulur, tipare të dashura!

Pikëpamja e Buninit për rusishten karakter kombëtar ishte për shkak të natyrës së dyfishtë të popullit rus. Në “Ditët e Nemuna” ai e përkufizoi këtë dualitet në këtë mënyrë: Ka dy lloje midis njerëzve. Në njërën, mbizotëron Rusia, në tjetrën - Chud, Merya. Bunin e donte Rusinë e lashtë Kievan deri në pikën e harresës - prandaj figura e heshtjes në rreshtat e mësipërm lind kaq shumë mendime.

Një shembull i përdorimit të kësaj figure në prozë është dialogu midis Anna Sergeevna dhe Gurov në "Zonja me qenin" të Çehovit. Heshtja këtu justifikohet plotësisht me faktin se të dy heronjtë janë të mbytur nga ndjenjat, duan të thonë shumë, dhe takimet janë të shkurtra. Anna Sergeevna kujton veten në rininë e saj: Kur u martova me të, isha njëzet vjeç, më mundonte kurioziteti, doja diçka më të mirë, sepse ka, i thashë vetes, një jetë tjetër. Doja të jetoja! Të jetoj e të jetoj... Dhe kurioziteti më dogji...

Gurov dëshiron të kuptohet: Por kupto, Anna, kupto... - tha ai me nënton, duke nxituar. - Të lutem, kupto...

Elli p s (është) (nga greqishtja eIeіrviz - lëshim, humbje) - lloji kryesor i shifrave në rënie, bazuar në lëshimin e një fjale të nënkuptuar, lehtësisht të rikthyer në kuptim; një nga llojet e parazgjedhjes. Me ndihmën e elipsës arrihet të folurit dinamik dhe emocional:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjendi dhe lëkundjet e përroit të përgjumur...

Elipsi shpreh deformimin e sintaksës së përgjithshme të gjuhës. Këtu është një shembull i mungesës së një fjale të nënkuptuar: ... dhe shikoi për herë të fundit se si ishte shtrirë [burri] legjitim, duke shtypur xhaketën [e xhaketës] me dorën e tij... (B. Slutsky).

NË letërsi artistike Elipsa vepron si një figurë me ndihmën e së cilës arrihet një ekspresivitet i veçantë. Elipsi artistik shoqërohet me shprehje bisedore. Më shpesh, folja hiqet, gjë që e bën tekstin dinamik:

Le... Por chu! Nuk është koha për të ecur!

Kuajt, vëlla, dhe këmba jote në travers,

Saberi im është jashtë dhe do ta pres! Zoti na jep një festë ndryshe.

(D. Davydov)

Në prozë, elipsa përdoret kryesisht në të folur të drejtpërdrejtë dhe në rrëfim në emër të narratorit. Maxim Maksimych në "Bel" flet për një episod nga jeta e Pechorin: Grigory Alexandrovich bërtiti jo më keq se çdo çeçen; armën e nxjerr nga kutia dhe ja ku shkoj me të.

Le të kthehemi te figurat e intensifikimit (gradimi, figurat retorike, përmbysja, antiteza).

Shifrat "të pastra" të amplifikimit përfshijnë gradimin.

Gradimi (lat. gradatio - rritje graduale) është një ndërtim sintaksor në të cilin çdo fjalë ose grup fjalësh pasuese forcon ose dobëson kuptimin semantik dhe emocional të atyre të mëparshme.

Ekziston një dallim midis gradimit ngjitës (kulmimi) dhe gradimit zbritës (anti-klimaks). E para përdoret më shpesh në letërsinë ruse.

K l i m a s (nga greqishtja klimax - shkallë) - një figurë stilistike, një lloj gradimi, që sugjeron renditjen e fjalëve ose shprehjeve që lidhen me një temë në rend rritës: nuk pendohem, nuk thërras, nuk bëj. t qaj (S. Yesenin); Dhe ku është Mazepa? Ku është zuzari? Ku vrapoi Juda i frikësuar? (A. Pushkin); As thirrje, as bërtitje, as ndihmë (M. Voloshin); Të thirra, por ti s'po ktheve kokën, / qava, por ti nuk zbrite (A. Bllok).

Anti-klimaksi (greqisht anti - kundër, klimax - shkallë) është një figurë stilistike, një lloj gradimi në të cilin rëndësia e fjalëve zvogëlohet gradualisht:

Ai i premton gjysmën e botës,

Dhe Franca vetëm për veten tuaj.

(M. Lermontov)

Të gjitha anët e ndjenjave

Të gjitha skajet e së vërtetës janë fshirë

Në botë, në vite, në orë.

(A. Bely)

si një bombë

si brisk

me dy tehe

si gjarpër me zile

në njëzet thumbime

dy metra i gjatë.

(V. Mayakovsky)

Një gradim i shumëanshëm qëndron në kompozimin e "Përrallave të peshkatarit dhe peshkut" të Pushkinit, i ndërtuar mbi dëshirat në rritje të një gruaje të vjetër që donte të bëhej një fisnike, një mbretëreshë dhe më pas "zonjë e detit".

Shifrat përforcuese përfshijnë figura retorike. Ata i japin të folurit artistik emocionalitet dhe ekspresivitet. G.N. Pospelov i quan "lloje emocionale-retorike të intonacionit"1, sepse në të folurin artistik askush nuk u përgjigjet pyetjeve emocionale-retorike, por ato lindin për të krijuar intonacion të theksuar. Përkufizimi i "retorikës" i fiksuar në emrat e këtyre figurave nuk tregon se ato u zhvilluan në prozën oratorike, e më pas në letërsinë letrare.

Pyetje retorike (nga greqishtja.

GleShe - folës) - një nga figurat sintaksore; një strukturë e tillë e të folurit, kryesisht poetike, në të cilën një deklaratë shprehet në formën e një pyetjeje:

Kush galopon, kush nxiton nën errësirën e ftohtë?

(V. Zhukovsky)

Dhe nëse është kështu, atëherë çfarë është bukuria?

Dhe pse njerëzit e hyjnizojnë atë?

Ajo është një enë në të cilën ka zbrazëti,

Apo një zjarr që vezullon në një enë?

(N. Zabolotsky)

Në shembujt e mësipërm, pyetjet retorike futin në tekst një element të filozofisë, si në vargjet 3. Gippius:

Bota është e pasur me pafundësi të trefishtë.

Pafundësia e trefishtë u jepet poetëve.

Por mos thonë poetët

Vetëm për këtë?

Vetëm për këtë?

Pasthirrma retorike rrit tensionin emocional. Me ndihmën e tij, arrihet përqendrimi i vëmendjes në një temë specifike. Ky apo ai koncept pohohet në formën e një pasthirrme:

Sa e varfër është gjuha jonë!

(F. Tyutçev) -

Hej, kujdes! mos luani nëpër pyje... -

Ne e dimë gjithçka vetë, heshtni!

(V. Bryusov)

Pasthirrmat retorike përmirësojnë shprehjen e ndjenjës në një mesazh:

1 Hyrje në kritikën letrare / Ed. G.N. Pospelov. | \"Sa të mira, sa të freskëta ishin trëndafilat

Në kopshtin tim! Sa ma joshën shikimin!

(I. Myatlev)

Apeli retorik, duke qenë një apel në formë, ka natyrë të kushtëzuar dhe i jep fjalës poetike intonacionin e nevojshëm të autorit: intonacioni i zemërimit, përzemërsia, solemniteti, ironia.

Një shkrimtar (poet) mund t'u drejtohet lexuesve, heronjve të veprave të tij, objekteve, dukurive:

Tatiana, e dashur Tatiana!

Me ty tani derdha lot.

(A. Pushkin)

Çfarë dini, pëshpëritje e mërzitshme?

Qortim ose murmuritje

Dita ime e humbur?

Çfarë do nga unë?

(A. Pushkin)

Një ditë, krijesë e bukur,

Unë do të bëhem një kujtim për ju.

(M. Tsvetaeva)

Nga dy funksionet e qenësishme të një adrese - ftuese dhe vlerësuese-karakterizuese (shprehëse shprehëse) - kjo e fundit mbizotëron në apelin retorik: Zonja e Tokës! Ju përkula ballin (V. Solovyov).

Një pasthirrmë retorike, një pyetje retorike, një apel retorik mund të kombinohen, gjë që krijon emocionalitet shtesë:

Rinia! Oh moj! A është larguar ajo?

Ju nuk jeni të humbur - jeni rrëzuar.

(K. Sluçevski)

Ku je, ylli im i dashur,

Kurora e bukurisë qiellore?

(I. Bunin)

O britma e grave të të gjitha kohërave:

E dashura ime, çfarë të kam bërë?!

(M. Tsvetaeva)

Në fjalimin artistik ekziston një deklaratë retorike: Po, kishte njerëz në kohën tonë -

Një fis i fuqishëm dhe i guximshëm...

(M. Lermontov)

Po, të duam siç do gjaku ynë,

Asnjë prej jush nuk është dashuruar për një kohë të gjatë!

dhe mohimi retorik:

Jo, nuk jam Bajroni

Unë jam ndryshe.

(M. Lermontov)

Figura retorike gjenden edhe në veprat epike: Dhe cilit rus nuk i pëlqen ngasja e shpejtë? A është shpirti i tij, që përpiqet të marramendet, të bëjë një zbavitje, të thotë ndonjëherë "mallkuar të gjitha!" - A është shpirti i tij që të mos e dojë atë?<...>Eh, tre! Zogu tre, kush të shpiku? E dini, ju mund të kishit lindur vetëm mes një populli të gjallë, në atë tokë që nuk i pëlqen të bëjë shaka, por është përhapur pa probleme në gjysmën e botës, dhe shkoni përpara dhe numëroni kilometrat derisa t'ju bie në sy.

A nuk është kështu për ty, Rus, që po nxiton si një trojkë e shpejtë dhe e pandalshme? ku po shkon? Më jep përgjigjen. Nuk jep përgjigje (N.V. Gogol).

Në shembullin e mësipërm ka edhe pyetje retorike edhe pasthirrmat retorike, dhe apele retorike.

Shifrat e përforcimit përfshijnë figura të “opozitës”, të cilat bazohen në krahasimin e të kundërtave.

Antitezë (greqisht antitezë - kundërshtim). Ky term në “Letrare fjalor enciklopedik"Përcaktohen dy koncepte: 1) një figurë stilistike e bazuar në një kontrast të mprehtë të imazheve dhe koncepteve; 2) përcaktimi i çdo kontrasti domethënës domethënës (i cili mund të fshihet qëllimisht), në kontrast me të cilin antiteza demonstrohet gjithmonë hapur (shpesh përmes antonimeve të shtresave)1:

Unë jam një mbret - unë jam një skllav. Unë jam një krimb - unë jam një zot!

(G. Derzhavin) Nuk do të mbeteni pas. Unë jam roje burgu.

Ju jeni një roje. Ka vetëm një fat.

(A. Akhmatova)

Antiteza rrit ngjyrosjen emocionale të fjalës dhe thekson kundërshtimin e mprehtë të koncepteve ose fenomeneve. Një shembull bindës është poema e Lermontov "Duma":

Dhe ne urrejmë dhe duam rastësisht,

Pa sakrifikuar asgjë, as zemërim, as dashuri.

Dhe një i ftohtë i fshehtë mbretëron në shpirt,

Kur zjarri vlon në gjak.

Kontrasti mund të shprehet edhe në mënyrë përshkruese: Ai dikur shërbeu në hussarët, dhe madje i lumtur; askush nuk e dinte arsyen që e shtyu të jepte dorëheqjen dhe të vendosej në një qytet të varfër, ku jetonte keq dhe shkret: ai ecte gjithmonë në këmbë, me një pallto të zezë të veshur dhe mbante një tryezë të hapur për të gjithë oficerët e regjimentit tonë. . Vërtetë, dreka e tij përbëhej nga dy ose tre pjata të përgatitura nga një ushtar në pension, por shampanja rridhte si një lumë (A.S. Pushkin).

Në shembujt e dhënë përdoren antonime. Por antiteza nuk bazohet thjesht në përdorimin kuptimi i kundërt fjalëve, por edhe mbi një kundërvënie të detajuar të personazheve, dukurive, vetive, imazheve dhe koncepteve.

S.Ya. Marshak, duke përkthyer një këngë popullore angleze, theksoi në një formë humori dy parime që dallojnë djemtë dhe vajzat: të djallëzuar, me gjemba në të parën dhe të butë, të butë në të dytën.

Djem dhe vajza

Nga se përbëhen djemtë?

Nga gjembat, guaskat

Dhe bretkosat jeshile.

Nga kjo janë krijuar djemtë.

Nga se përbëhen vajzat?

Nga ëmbëlsirat dhe ëmbëlsirat,

Dhe të gjitha llojet e ëmbëlsirave.

Nga kjo janë krijuar vajzat.

Shfaqja e konceptit të "antitezës" lidhet me kohët e lashta, kur njerëzit filluan të kuptojnë ndryshimin midis koncepteve të tilla si tokë/ujë, tokë/qielli, ditë/natë, të ftohtë/nxehtësi, gjumë/realitet etj.

Antitezat e para gjenden në mite. Mjafton të kujtojmë heronjtë antipode: Zeus-Prometeu, Zeus-Typhon, Perseus-Atlas.

Nga mitologjia, antiteza kaloi në folklor: në përralla ("E vërteta dhe e rreme"), epika (Ilya Muromets - Nightingale grabitës), fjalë të urta (Mësimi është dritë, dhe injoranca është errësirë).

Në veprat letrare, ku gjithmonë kuptohen problemet morale dhe idealiste (e mira dhe e keqja, jeta dhe vdekja, harmonia dhe kaosi), ka pothuajse gjithmonë heronj antipode (Don Kishoti dhe Sanço Panzo te Cervantes-i, Tregtari Kallashnikov dhe oprichnik Kiribeevich te M. Lermontov. , Ponc Pilati dhe Yeshua Ha-Notsri nga M. Bulgakov). Në shumë vepra, antiteza është tashmë e pranishme në titujt: “Ujku dhe qengji”, I. Krylova, “Mozart dhe Salieri” nga A. Pushkin, “Ujqër dhe dele” nga A. Ostrovsky, “Etërit dhe bijtë” nga I. Turgenev, “Krim dhe Ndëshkim” “F. Dostojevski, “Lufta dhe Paqja” e L. Tostoit, “I trashë dhe i hollë” i M. Çehovit.

Një lloj antiteze është një oksimoron (oksimoron) (nga greqishtja oxymoron - mendjemprehtë-budalla) - një pajisje stilistike e kombinimit të fjalëve me kuptime të kundërta me qëllim të një shprehjeje të pazakontë, mbresëlënëse të një koncepti ose ideje të re. Kjo shifër përdoret shpesh në letërsinë ruse, për shembull, në titujt e veprave (“Kufoma e gjallë” e L. Tolstoit, “Shpirtrat e vdekur” 11. Gogol, “Tragjedia optimiste” nga V. Vishnevsky).

Nga njëra anë, një oksimoron është një kombinim i antonimit

a) emër me mbiemër: E dua vyshkjen e harlisur të natyrës (A.S. Pushkin); Luks i dobët i veshjeve (N.A. Nekrasov);

b) një emër me një emër: zonjat e reja fshatare (A.S. Pushkin);

c) mbiemër me mbiemër: njeri i keq i mirë (A.P. Çehov);

d) një folje me një ndajfolje dhe një pjesore me një ndajfolje: Është kënaqësi për të të jetë e trishtuar kaq elegante e zhveshur (A. Akhmatova).

Nga ana tjetër, antiteza, e sjellë në pikën e paradoksit, synon të rrisë kuptimin dhe tensionin emocional:

Oh, sa me dhimbje jam me ty!

(A. Pushkin)

Por bukuria e tyre është e shëmtuar

Shumë shpejt e kuptova misterin.

(M. Lermontov)

Dhe e pamundura është e mundur

Rruga e gjatë është e lehtë.

Ndonjëherë shifrat e "zhvendosjes" përfshijnë përmbysjen.

Përmbysja (lat. shuegeyu - rirregullim, përmbysje) është një figurë stilistike që përbëhet nga një shkelje e sekuencës gramatikore të pranuar përgjithësisht të të folurit.

Fjalët e vendosura në vende të pazakonta tërheqin vëmendjen dhe marrin kuptim më të madh. Riorganizimi i pjesëve të një fraze i jep asaj një ton unik shprehës. Kur A. Tvardovsky shkruan Beteja është në vazhdim, e shenjtë dhe e drejtë..., përmbysja thekson drejtësinë e njerëzve që bëjnë një luftë çlirimtare.

Një lloj i zakonshëm i përmbysjes është inskenimi përkufizim emocional(epiteti) në formën e një mbiemri (ose ndajfolje) pas fjalës që përcakton. Përdoret nga M. Lermontov në poezinë "Vendos":

Vela e vetmuar është e bardhë

Në mjegullën blu të detit!

Çfarë kërkon ai në një vend të largët?

Çfarë kërkon ai në vendlindjen e tij?

Në fund të çdo vargu ka mbiemra. Dhe kjo nuk është rastësi - ata janë ata që përcaktojnë gjendjen kryesore semantike dhe emocionale të veprës së M. Lermontov. Përveç kësaj, autori përdori një veçori tjetër që lidhet me vargun në përgjithësi: fundi i vargut ka një pauzë shtesë, e cila lejon që fjala në fund të vargut të theksohet veçanërisht.

Në disa raste, përmbysja nënkupton që fjalët në një fjali ndërrohen, por ato që duhet të jenë pranë njëra-tjetrës janë të ndara dhe kjo i jep peshë semantike frazës:

Ku ai me krahë të lehtë ma ndryshoi gëzimin.

(A. Pushkin)

Duke përdorur përmbysjen, poeti A. Zhemchuzhnikov krijon një poezi në të cilën tingëllojnë reflektimet tragjike për atdheun e tij:

Unë e njoh atë vend ku dielli është tashmë pa energji,

Aty ku qefini tashmë pret, toka e ftohtë po pret, Dhe ku era e shurdhër fryn në pyjet e zhveshura, -

Ose vendlindja ime, ose atdheu im.

Ka dy lloje kryesore të përmbysjes: anastrofa (rirregullimi i fjalëve ngjitur) dhe hiperbatoni (duke i ndarë për t'i theksuar në një frazë): Dhe me vdekjen e një vendi të huaj, të ftuarit nuk u qetësuan (A. Pushkin) - se është, mysafirë nga një vend i huaj që nuk u qetësuan as në vdekje.

Shumë mjete stilistike që nga Antikiteti kanë ngritur dyshime nëse ato duhen konsideruar figura apo trope. Teknika të tilla përfshijnë gjithashtu paralelizmin - një pajisje stilistike e ndërtimit paralel të frazave ngjitur, linjave poetike ose strofave.

Paralelizmi (greqisht paga11yo1oz - ndodhet, ose shkon afër) është një renditje identike ose e ngjashme e elementeve të të folurit në pjesët ngjitur të tekstit, të cilat, kur lidhen, krijojnë një imazh të vetëm poetik161. Zakonisht ai ndërtohet mbi një krahasim të veprimeve, dhe mbi këtë bazë - persona, objekte, rrethana.

Paralelizmi figurativ lindi në krijimtarinë sinkretike gojore, e cila karakterizohej nga paralele midis marrëdhënieve në natyrë dhe jetës njerëzore, sepse njerëzit ishin të vetëdijshëm për lidhjen midis natyrës dhe jetës njerëzore. Natyra ka qenë gjithmonë aty periudhë Vendi, veprimet njerëzore vijnë në vend të dytë. Këtu është një shembull nga një këngë popullore ruse:

Mos u ngatërro, mos e ngatërro barin me dreqi,

Mos u mësoni, mos u mësoni me vajzën.

Ekzistojnë disa lloje të paralelizmit figurativ. “Psikologjike”162 përdorej gjerësisht në artin popullor oral:

Nuk është një skifter që fluturon nëpër qiell,

Nuk është skifteri ai që i lëshon krahët gri,

Të lumtë duke galopuar përgjatë rrugës,

Lotë të hidhur rrjedhin nga sytë e pastër.

Kjo teknikë gjendet edhe në prozë. Për shembull, në dy episode nga romani i L.N. "Lufta dhe Paqja" e Tolstoit përshkruan një pemë lisi (në të parën - të vjetër, të gërvishtur, në të dytën - të mbuluar me gjeth pranveror, duke u zgjuar në jetë). Secili prej përshkrimeve rezulton të jetë i lidhur me gjendjen shpirtërore të Andrei Bolkonsky, i cili, pasi ka humbur shpresën e lumturisë, kthehet në jetë pasi takoi Natasha Rostova në Otradnoye.

Në romanin e Pushkinit Eugene Onegin, jeta e njeriut është e lidhur ngushtë me natyrën. Në të, një ose një tjetër pikturë peizazhi shërben si një "mbrojtës ekrani" në një fazë të re në jetën e heronjve të romanit dhe një metaforë e zgjeruar për të. jetën mendore. Pranvera përkufizohet si "koha e dashurisë" dhe humbja e aftësisë për të dashuruar krahasohet me "stuhinë e ftohtë të vjeshtës". Jeta e njeriut i nënshtrohet të njëjtave ligje universale si jeta e natyrës; Paralelet e vazhdueshme thellojnë idenë se jeta e heronjve të romanit është "gdhendur" në jetën e natyrës.

Letërsia ka zotëruar aftësinë jo drejtpërdrejt, por tërthorazi për të ndërlidhur lëvizjet mendore të personazheve me një ose një gjendje tjetër natyrore. Sidoqoftë, ato mund të përkojnë ose jo. Kështu, në romanin e Turgenevit "Etërit dhe Bijtë", Kapitulli XI përshkruan gjendjen melankolike të Nikolai Petrovich Kirsanov, i cili duket se shoqërohet nga natyra dhe për këtë arsye ai ... nuk ishte në gjendje të ndahej me errësirën, me kopshtin. Me ndjenjën e ajrit të pastër në fytyrë dhe me këtë trishtim, me këtë ankth... Ndryshe nga Nikolai Petrovich, vëllai i tij nuk ishte në gjendje të ndjente bukurinë e botës: Pavel Petrovich arriti në fund të kopshtit dhe gjithashtu mendoi: dhe gjithashtu ngriti sytë drejt qiellit. Por sytë e tij të bukur të errët nuk reflektonin asgjë përveç dritës së yjeve. Ai nuk lindi romantik, dhe shpirti i tij jashtëzakonisht i thatë dhe i pasionuar, në mënyrën franceze, mizantropik nuk dinte të ëndërronte...

Ekziston një paralelizëm i ndërtuar mbi opozitën:

Nga të tjerët marr lëvdata - çfarë hiri,

Nga ju dhe blasfemi - lavdërim.

(A. Akhmatova)

Dallohet paralelizmi negativ (antiparalelizmi), në të cilin mohimi thekson jo ndryshimin, por koincidencën e veçorive kryesore të dukurive të krahasuara:

Nuk është era që tërbohet mbi pyll,

Përrenjtë nuk rrodhën nga malet,

Frost vojvodi shkon rreth zotërimeve të tij në patrullë.

(N. Nekrasov)

A.N. Veselovsky vuri në dukje se "psikologjikisht formula negative mund të shihet si një rrugëdalje nga paralelizmi”163. Antiparalelizmi haset shpesh në poezinë popullore gojore dhe më rrallë në letërsi. Ai nuk mund të shërbejë mjete të pavarura figurativiteti lëndor, baza për ndërtimin e një vepre të tërë dhe zakonisht përdoret në fillim të veprave ose në episode të veçanta.

Një lloj tjetër paralelizmi - paralelizmi i përmbysur (i përmbysur) përcaktohet me termin chiasmus (nga greqishtja sShaBtoe), në të cilin pjesët janë rregulluar në sekuencën AB - BA "A": Gjithçka është në mua, dhe unë jam në gjithçka ( F. Tyutchev); zakonisht me kuptimin e antitezës: Ne hamë për të jetuar, dhe nuk jetojmë për të ngrënë.

Paralelizmi mund të bazohet në përsëritjen e fjalëve (paralelizëm “verbal”), fjali (paralelizëm “sintaksor”) dhe kolona fqinje të të folurit (izokolonat)164.

Paralelizmi sintaksor, pra një krahasim i detajuar i dy ose më shumë dukurive të dhëna në ndërtime sintaksore të ngjashme, i përket figurave sintaksore dhe për nga funksioni i tij është i ngjashëm me krahasimin:

Yjet shkëlqejnë në qiellin blu,

Valët spërkasin në detin blu.

(A.S. Pushkin)

Aty ku fryn era në qiell,

Retë e bindura nxitojnë edhe atje.

(M.Yu. Lermontov)

Një numër i barabartë i kolonave ngjitur të të folurit përcaktohet me termin isocolon (nga greqishtja isokolon).

N.V. Gogol në "Shënimet e një të çmenduri" në frazën e parë krijon një izocolon me dy anëtarë, në të dytën - nga tre: Më shpëto! më merr! më jep tre kuaj me shpejtësi si një shakullimë! Ulu, karrocieri im, më bie zilen, fluturo, kuaj dhe më merr nga kjo botë!

Fusha e sintaksës poetike përfshin devijime nga standardi format gjuhësore, e shprehur në mungesë të lidhjes gramatikore ose shkeljes së saj.

Solecizmi (greqisht soloikismos nga emri i qytetit Soly, banorët e të cilit flisnin në mënyrë të papastër në Atik) është një kthesë e gabuar gjuhësore si element stili (zakonisht "i ulët"): përdorimi i një fjale joletrare (dialektizëm, barbarizëm, vulgarizëm). Dallimi midis solecizmit dhe figurës është se figurat zakonisht përdoren për të krijuar një stil "të lartë". Shembull solecizmi: Më vjen turp si oficer i ndershëm (A. Griboedov).

Një rast i veçantë i solecizmit është lënia e parafjalëve: Dora e përkulur; Unë po fluturoj nëpër dritare (V. Mayakovsky).

Enallaga (greqisht ennalage - rrotullim, lëvizje, zëvendësim) - përdorimi i një kategorie gramatikore në vend të një tjetër:

Pasi ka rënë në gjumë, krijuesi do të ngrihet (në vend që "të ketë rënë në gjumë, ai do të ngrihet")

(G. Batenkov)

Enallagha ka dy kuptime: 1) një lloj solecizmi: keqpërdorim kategoritë gramatikore(pjesët e ligjëratës, gjinia, personi, numri, rasti): Nuk bëhet fjalë për të bërë shëtitje (në vend të: shëtitjes); 2) lloji i metonimisë - transferimi i përkufizimit në një fjalë ngjitur me atë të përcaktuar:

Një tufë gjysmë e fjetur pleqsh (në vend të: "gjysmë gjumë")

(N. Nekrasov)165

Sylleps (greq. syllepsis - kapje) - figurë stilistike: asociacion anëtarë heterogjenë në nënrenditjen e përgjithshme sintaksore ose kuptimore; rreshtimi sintaksor i anëtarëve heterogjenë:

Mos prit të dielën nga varri,

Substancat që shtrihen në papastërti,

E uritur për argëtim në të Dhe e tjetërsuar nga hyjnia.

(G. Batenkov)

Ja shembuj sylleps me heterogjenitet sintaksor: Ne e duam famën dhe mendjet e shthurura i mbysim në një gotë (A. Pushkin) - këtu: kombinohen shtesat e shprehura me një emër dhe një infinitiv; me heterogjenitet frazeologjik: U ndezën sytë dhe dhëmbët e thashethemeve (I. Krylov) - këtu: njësi frazeologjike sytë u ndezën dhe fjala jashtëfrazeologjike dhëmbë; me heterogjenitet semantik: Plot edhe tinguj edhe pështjellim (A. Pushkin) - këtu: gjendja mendore dhe shkaku i saj166.

Anakoluth (greqisht anakoluthos - i pasaktë, i paqëndrueshëm) - mospërputhje sintaksore e pjesëve ose anëtarëve të fjalive:

Kush e njeh emrin e ri?

I veshur me vula, ai ringjallet (në vend të: "do të ngrihet përsëri") me kokën që rrjedh mirrë.

(O. Mandelstam)

Neva gjithë natën

Mall për detin kundër stuhisë,

(A. Pushkin)

Pa i kapërcyer (në vend të: “saj”) marrëzi të dhunshme. Anacoluth është një nga mjetet për të karakterizuar fjalimin e një personazhi. Për shembull, fraza e Smerdyakov - Kjo, që të mund të jetë, zotëri, kështu, përkundrazi, fare, zotëri... ("Vëllezërit Karamazov" nga Dostojevski) - tregon pasiguri, pamundësi për të shprehur mendimet, për të varfër fjalorin

karakter. Anacoluth përdoret gjerësisht si një mjet përshkrimi satirik: Duke iu afruar këtij stacioni dhe duke parë natyrën nga dritarja, kapela ime fluturoi (A.P. Chekhov). Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: