Poetët e epokës së argjendtë dhe lëvizjet e tyre. Kush e shpiku termin "Epoka e Argjendit"

Nga lindi termi "poezia e epokës së argjendtë"? Cilat kryevepra lindën në këtë kohë? Çfarë eksperimentesh iu drejtuan disa poetëve? Si u përpoqët të tërhiqnit vëmendjen? Pse u harruan kaq shumë prej tyre? Ju do të mësoni për të gjitha këto duke lexuar këtë artikull.

Shpërthim intelektual

Poezia ruse e fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të njihet si poezia e epokës së argjendtë. Termi si i tillë lindi pas përfundimit të kësaj periudhe, në gjysmën e dytë të shekullit të kaluar. Emri u formua në analogji me termin Epoka e Artë, domethënë epoka e Pushkinit. Dhe kjo është thellësisht simbolike, sepse Epoka e Argjendtë e poezisë ruse i dha botës shumë emra të ndritshëm. Emrat e Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak dhe të tjerë janë të lidhur me poezinë e epokës së argjendtë.

Lëvizjet e shumta dhe të larmishme letrare të fillimit të shekullit në përgjithësi mund të quhen me një fjalë - modernizëm (nga frëngjishtja "më e reja, moderne"). Në fakt, modernizmi ishte shumë i larmishëm, kishte lëvizje të ndryshme në të. Më ikonike prej tyre janë simbolizmi, akmeizmi, futurizmi dhe imagjinarizmi. Ka edhe poezi fshatare, poezi satirike dhe lëvizje të tjera.

Modernizmi në poezinë evropiane dhe ruse u dallua nga kërkimi i formave dhe mjeteve të reja shprehëse. Ishte një kohë kërkimi krijues, i cili shpesh çoi në zbulime të ndritshme. Por jo të gjithë poetët e kanë kaluar provën e kohës, emrat e shumë prej tyre janë të njohur sot vetëm për filologët. Shumë poetë vërtet të talentuar me kalimin e kohës dolën përtej kufijve të ngushtë të një ose një tjetër lëvizje letrare.

Në fillim të shekullit, Rusia po përjetonte një ngritje të fortë intelektuale, e cila u shpreh kryesisht në poezi dhe filozofi. Filozofi i famshëm Nikolai Berdyaev shkroi për këtë kohë kështu: "Pjesa më e madhe e ngritjes krijuese të asaj kohe hyri në zhvillimin e mëtejshëm të kulturës ruse dhe tani është pronë e të gjithë njerëzve kulturorë rusë. Por më pas ishte dehja e entuziazmit krijues, risia, tensioni, lufta, sfida...”

Poetët e epokës së argjendtë u ndikuan shumë nga mësimet filozofike të vetë Berdyaev, si dhe Solovyov, Fedorov, Florensky me idenë e tyre për bukurinë e përjetshme hyjnore, Shpirtin e Botës, në bashkimin me të cilin ata panë shpëtimin për të gjithë. njerëzimi, si dhe feminiteti i përjetshëm. Le të shohim secilën prej rrymave.

Simbolizmi. Këshilla dhe gjysmëtone

Kjo ishte lëvizja e parë dhe shumë domethënëse moderniste. Filloi në Francë dhe më vonë u përhap në Rusi. Kjo është tipike jo vetëm për letërsinë, por edhe për muzikën dhe pikturën.

Ka dy etapa në këtë drejtim letrar. E para janë "simbolistët e vjetër" (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont dhe të tjerë). Debutimi i tyre u zhvillua në vitet 1890. Disa vjet më vonë, simbolika u plotësua me forca të reja dhe pikëpamje të reja estetike. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrei Bely u bënë "Simbolistët më të Rinj".

Sipas Vyacheslav Ivanov, poezia është "shkrimi i fshehtë i së pashprehurës". Vlera e krijimtarisë shihej në nënvlerësim dhe sugjerime, dhe simboli supozohej të përcillte kuptimin e fshehtë.

Ju kujtohen vargjet e famshme të Bllokut nga seriali "Poezi për një zonjë të bukur", të mbushura me simbole?

Unë hyj në tempuj të errët,

Unë kryej një ritual të dobët.

Aty po pres Zonjën e Bukur

Në dridhjet e llambave të kuqe.

Në hijen e një kolone të gjatë

Po dridhem nga kërcitja e dyerve.

Dhe ai shikon në fytyrën time, i ndriçuar,

Vetëm një imazh, vetëm një ëndërr për të...

Përveç simbolit që përcjell natyrën kalimtare të ekzistencës, simbolistët i kushtonin shumë rëndësi muzikës, prandaj në poezitë e tyre mund të gjurmohen harmonitë verbale dhe muzikore. Simbolizmi karakterizohet nga lidhje të gjera me kulturën e epokave të mëparshme.

Simbolizmi e pasuroi poezinë ruse me zbulime reale: fjala poetike u bë polisemantike, në të u zbuluan aspekte të reja dhe hije shtesë. Simbolistët përdorën kombinime të tingujve të caktuar për të krijuar një imazh (të ashtuquajturat aliteracion), si dhe një shumëllojshmëri ritmesh. Një shembull i aliterimit në Balmont është përsëritja e qëllimshme e tingullit "l":

Luma rrëshqiti nga varka,

Ftohtësia shkrihet butësisht.

Por të gjitha sa më sipër i referohen formës së jashtme të vargut. Dhe gjëja kryesore, natyrisht, është përmbajtja e brendshme. Simbolistët shtruan pyetjen e rolit të artistit (në kuptimin e gjerë të fjalës) në jetën e shoqërisë në një mënyrë të re dhe e bënë artin më personal.

Akmeizmi. Arriti majat

Termi vjen nga greqishtja akme, që do të thotë "maja, shkalla më e lartë e diçkaje". Nëse simbolistët gravituan drejt super-realit, polisemisë së imazheve, atëherë akmeistët gravituan drejt saktësisë poetike, një fjale e prerë artistike. Akmeistët ishin apolitikë, çështjet aktuale nuk depërtuan në punën e tyre.

Vlera kryesore për këtë lëvizje letrare ishte kultura, të cilën ata e identifikonin me kujtesën universale njerëzore. Prandaj, Acmeists shpesh i drejtohen imazheve dhe komploteve mitologjike (për shembull, Gumilyov - "Nga një tufë lulesh me jargavan të tërë ..." dhe shumë poezi të tjera).

Për më tepër, ata nuk u përqendruan në muzikë, si simbolistët, por në arkitekturë, pikturë, skulpturë - domethënë, çfarë nënkupton tredimensionale, hapësirë. Akmeistët donin detaje shumëngjyrëshe, piktoreske, madje edhe ekzotike.

Kjo lëvizje letrare përfshiu shumë poetë-miq të talentuar. Ata e quajtën shoqatën e tyre "Punëtoria e Poetëve". Dhe kësaj i parapriu një skandal. Në vitin 1911, në sallonin e Vyacheslav Ivanov, ku, si zakonisht, shkrimtarët u mblodhën për të paraqitur poezitë e tyre dhe për të diskutuar të tjerët, ndodhi një konflikt. Disa poetë, të ofenduar nga kritikat që iu drejtuan, thjesht u larguan. Midis tyre ishte Nikolai Gumilyov, të cilit nuk i pëlqenin kritikat ndaj "Birit të tij Plangprishës". Kështu, në ndryshim nga “Akademia e Vargjeve”, lindi “Punëtoria e Poetëve”.

Rregulli kryesor i akmeistëve është qartësia e fjalës poetike, pa asgjë të paqartë. Akmeizmi si një lëvizje letrare bashkoi poetë shumë të talentuar dhe origjinalë - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Të tjerët nga “Punëtoria e Poetëve” nuk arritën një nivel kaq të lartë.

Le të kujtojmë tekstet shpirtërore femërore të Akhmatovës. Merrni, për shembull, këto rreshta:

Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët ...

"Pse je i zbehtë sot?" -

Sepse jam shumë i trishtuar

E dehu.

Si mund të harroj? Ai doli i befasuar

Goja u përdredh me dhimbje...

Unë ika pa prekur parmakët,

Vrapova pas tij deri te porta.

Duke marrë frymë, bërtita: “Është shaka.

Gjithçka që ishte. Nëse largohesh, unë do të vdes".

Buzëqeshi i qetë dhe i mërzitur

Dhe ai më tha: "Mos qëndro në erë".

Fatet e shumë poetëve të Epokës së Argjendtë, përfshirë Anna Akhmatova, nuk ishin të lehta. Burri i parë, Nikolai Gumilyov, u pushkatua në 1921; i dyti, Nikolai Panin, vdiq në vitin 1953 në një kamp; edhe djali, Lev Gumilyov, u burgos për shumë vite.

Futurizmi. Në agimin e kompanive PR

Emri i kësaj lëvizje letrare vjen nga fjala latine futurum, që do të thotë "e ardhme".

Nëse akmeizmi e ka origjinën në Rusi, atëherë Italia konsiderohet vendlindja e futurizmit. Ideologu i futurizmit, Marinetti, e shihte detyrën e futurizmit si më poshtë: "pështyma e përditshme në altarin e artit". Wow deklaratë, apo jo? Megjithatë, a nuk është kjo ajo që po bëjnë sot shumë të ashtuquajtur shkrimtarë dhe artistë, të cilët i kalojnë gjërat krejtësisht të neveritshme si vepër arti?

Futuristët vendosën një qëllim ambicioz - të krijojnë artin e së ardhmes, dhe ata mohuan të gjithë përvojën e mëparshme artistike. Poetët shkruanin manifeste, i lexonin nga skena dhe më pas i botonin. Shpesh takimet me dashamirës të poezisë përfundonin në mosmarrëveshje që ktheheshin në zënka. Kështu, kjo lëvizje letrare mori famë. Një marifet i njohur, siç thonë tani, PR, apo jo? Merrni, për shembull, politikanët apo përfaqësuesit e biznesit të show-t që e dinë se çfarë saktësisht do të tërheqë vëmendjen e publikut...

Fjalët e futuristëve u rregulluan plotësisht lirshëm, çdo lidhje logjike shpesh prishej, në përgjithësi kishte Nuk është e qartë se për çfarë po flasim, çfarë donte të thoshte poeti.

Për të qenë të drejtë, vërejmë se sjellje tronditëse u përdor nga përfaqësuesit e të gjitha lëvizjeve moderniste. Në të njëjtën kohë, midis futuristëve ishte në vendin e parë dhe u shfaq në gjithçka - nga pamja (kujtoni shfaqjet e Mayakovsky në bluzën e tij të famshme të verdhë) deri në vetë krijimtarinë.

Përfaqësues të kësaj lëvizjeje letrare në Rusi janë Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh e të tjerë. Meqë ra fjala, shumica prej tyre ishin edhe artistë, duke krijuar postera dhe ilustrime për libra.

Karakteristikat kryesore të futurizmit: rebelimi, eksperimentet e guximshme në vargje, shfaqja e neologjizmave të autorit - domethënë fjalë që askush nuk i kishte përdorur më parë, eksperimente të ndryshme verbale.

Këtu është një nga poezitë e Khlebnikov:

Buzët e Bobeobit kënduan,

Sytë e Veeomit kënduan,

Vetullat kënduan,

Lieeey - imazhi u këndua,

Gzi-gzi-gzeo u këndua zinxhiri.

Pra, në kanavacë ka disa korrespondenca

Jashtë zgjerimit jetonte një Fytyrë.

Është e qartë se linja të tilla mbetën një eksperiment. Por Mayakovsky u bë një fenomen në poezi, duke përfshirë edhe vargje.

"Shkallët" e tij të famshme, domethënë një rregullim i veçantë i linjave të shkurtra, është ende i popullarizuar sot.

Imagjinizmi. Hobi i të riut Yesenin

Kjo lëvizje letrare, e lindur në Perëndim, lindi në Rusi pas vitit 1917. Emri vjen nga fjala imazh, e cila është në anglisht dhe frëngjisht dhe do të thotë "imazh".

Mbrëmja e parë krijuese e Imagistëve u zhvillua më 29 janar 1919. Aty u lexua një deklaratë me parimet bazë të drejtimit të ri, e cila u nënshkrua nga Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev dhe Vadim Shershenevich, si dhe dy artistë. Në deklaratë theksohej se mjeti i mjeshtrit të artit është imazhi dhe vetëm imazhi. Thonë se ai, si tenja, e shpëton një vepër nga tenja e kohës.

Këtu janë rreshtat nga Mariengof:

Gjuha

Nuk përshtatet me vargun

Lekë argjendi,

Një stilolaps thyhet - shkopi besnik i poetit.

Eja dhe largoje dhimbjen. Unë do të largohem zbathur.

Eja të më marrësh.

Imagjinistët deklaruan se përmbajtja në një vepër arti është një gjë krejtësisht e panevojshme, sikur të mund të gjendej imazhi. Por përsëri, deklarata të tilla ishin më tronditëse. Në fund të fundit, çdo poet, pavarësisht se në çfarë drejtimi e konsideron veten, ka pasur, ka dhe do të ketë dëshirë për përfytyrimin e fjalës artistike.

Siç kemi thënë tashmë, shumë poetë të talentuar vetëm në fillim hynë në një ose një tjetër lëvizje dhe shoqatë letrare, dhe më pas gjetën rrugën dhe stilin e tyre në art. Kështu, për shembull, Sergei Yesenin vuri në dukje në 1921 se imagjinata është mashtrim për hir të mashtrimeve, dhe u nda me këtë prirje.

Baza e poezisë së patejkalueshme të Yesenin ishte Rusia, atdheu i tij i vogël, folklori dhe botëkuptimi fshatar.

Shumë studiues të letërsisë veçojnë poezinë fshatare midis lëvizjeve letrare, përfaqësues të së cilës janë, përveç Yesenin, Demyan Bedny, Nikolai Klyuev dhe të tjerë.

Një nga drejtimet e poezisë në fund të shekullit është poezia satirike (Sasha Cherny, Arkady Averchenko dhe të tjerë).

Siç mund ta shihni, poezia e epokës së argjendit ishte shumë e larmishme dhe përfshinte prirje të shumta letrare. Diçka është në mënyrë të pakthyeshme një gjë e së kaluarës - ashtu si një eksperiment i dështuar. Por vepra e Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (dy të fundit, meqë ra fjala, ishin jashtë lëvizjeve specifike letrare) dhe disa poetëve të tjerë me të vërtetë u bënë një ngjarje e ndritshme në letërsinë ruse, dhe gjithashtu pati një ndikim të rëndësishëm në shumë moderne. poetët.

Shumë poezi të poetëve të epokës së argjendtë dëgjohen edhe sot nga të gjithë. Merrni, për shembull, kryeveprën e pazgjidhur të Tsvetaeva , e cila është e vështirë të shpjegohet logjikisht,"Më pëlqen që nuk je i sëmurë me mua ..." - një romancë e njohur për të gjithë nga filmi "Enjoy Your Bath...".

Fatet e një numri poetësh të epokës së argjendit ishin tragjike. Arsyet janë si personale ashtu edhe sociale. Këta poetë kaluan nëpër revolucione, luftëra, represione, emigracion, duke ruajtur frymën e lartë të poezisë së vërtetë. Veprat e shumë prej tyre u bënë të njohura për një rreth të gjerë lexuesish vetëm në vitet '90 të shekullit të kaluar, pasi për një kohë të gjatë ato konsideroheshin të ndaluara.

Kush ishte i pari që foli për "Epokën e Argjendtë", pse ky term ishte kaq i neveritshëm për bashkëkohësit dhe kur më në fund u bë i zakonshëm - Arzamas ritregon pikat kyçe të veprës së Omri Ronen "Epoka e argjendtë si qëllim dhe trillim"

Koncepti i "Epokës së Argjendit", i aplikuar në fund të shekujve 19 dhe 20, është një nga ato themelore për përshkrimin e historisë së kulturës ruse. Sot, askush nuk mund të dyshojë në konotacionin pozitiv (mund të thuhet edhe "fisnik", si vetë argjendi) i kësaj fraze - në kontrast, meqë ra fjala, me karakteristika të tilla "dekadente" të së njëjtës periudhë historike në kulturën perëndimore si fin de siècle. ("fundi i shekullit") ose "fundi i një epoke të bukur". Numri i librave, artikujve, antologjive dhe antologjive në të cilat "Epoka e Argjendit" shfaqet si një përkufizim i vendosur është thjesht përtej numërimit. Sidoqoftë, pamja e frazës dhe kuptimi që bashkëkohësit i kanë dhënë asaj, nuk është as problem, por një histori e tërë detektive.

Pushkin në provimin e Liceut në Tsarskoe Selo. Piktura nga Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Çdo herë ka metalin e vet

Vlen të fillohet nga larg, domethënë me dy shembuj domethënës kur vetitë e metaleve i atribuohen një epoke. Dhe këtu vlen të përmenden klasikët antikë (kryesisht Hesiod dhe Ovid), nga njëra anë, dhe miku i Pushkinit dhe bashkëredaktor i "Bashkëkohor" Pyotr Aleksandrovich Pletnev, nga ana tjetër.

I pari e imagjinoi historinë e njerëzimit si një varg racash të ndryshme njerëzore (në Hesiod, për shembull, ari, argjendi, bakri, heroik dhe hekuri; Ovidi do të braktiste më pas epokën e heronjve dhe do të preferonte klasifikimin vetëm "nga metalet"), në mënyrë alternative. krijuar nga perënditë dhe duke u zhdukur me kalimin e kohës nga faqja e dheut.

Kritiku Pyotr Aleksandrovich Pletnev ishte i pari që e quajti epokën e Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin dhe Baratynsky "epokën e artë" të poezisë ruse. Përkufizimi u miratua shpejt nga bashkëkohësit dhe nga mesi i shekullit të 19-të ishte bërë një gjë e zakonshme. Në këtë kuptim, të quash valën tjetër të madhe të kulturës poetike (dhe të tjera) "epoka e argjendtë" nuk është asgjë më shumë se poshtërim: argjendi është një metal shumë më pak fisnik se ari.

Kështu, bëhet e qartë se përse studiuesit e shkencave humane që dolën nga kazani kulturor i fillimshekullit ishin thellësisht të neveritur nga shprehja “Epoka e Argjendit”. Këta ishin kritiku dhe përkthyesi Gleb Petrovich Struve (1898-1985), gjuhëtari Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) dhe historiani i letërsisë Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Të tre folën për "Epokën e Argjendit" me acarim të konsiderueshëm, duke e quajtur drejtpërdrejt një emër të tillë të gabuar dhe të pasaktë. Bisedat me leksionet e Struve dhe Jacobson në Harvard frymëzuan Omri Ronen (1937-2012) për të kryer një studim që shqyrton në një formë magjepsëse (pothuajse detektive) origjinën dhe arsyet e rritjes së popullaritetit të termit "Epoka e Argjendtë". Ky artikull pretendon të jetë vetëm një ritregim popullor i veprës së studiuesit-eruditit të shquar "Epoka e argjendtë si qëllim dhe trillim".

Berdyaev dhe gabimi i kujtimtarit

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), një nga kritikët me ndikim të diasporës ruse dhe autori i një prej "Historisë së Letërsisë Ruse" më të mirë, preferoi ta quante bollëkun kulturor që e rrethonte "epokën e dytë të artë". Mirsky e quajti "epokën e argjendit", në përputhje me hierarkinë e metaleve të çmuara, epokën e Fet, Nekrasov dhe Alexei Tolstoy, dhe këtu ai përkoi me filozofët Vladimir Solovyov dhe Vasily Rozanov, të cilët caktuan periudhën nga afërsisht 1841-1881 për "epokën e argjendtë".

Nikolay Berdyaev Wikimedia Commons

Është edhe më e rëndësishme të theksohet se Nikolai Aleksandrovich Berdyaev (1874-1948), i cili tradicionalisht vlerësohet me autorësinë e termit "Epoka e Argjendtë" në lidhje me kthesën e shekujve 19-20, në të vërtetë imagjinoi zhvillimin kulturor në shumë njësoj si kolegët e tij në punëtorinë filozofike. Sipas traditës së vendosur, Berdyaev e quajti epokën e Pushkinit Epokën e Artë, dhe fillimin e shekullit të njëzetë me ngritjen e saj të fuqishme krijuese - rilindjen kulturore (por aspak fetare) ruse. Është karakteristike që fraza "Epoka e Argjendtë" nuk shfaqet në asnjë nga tekstet e Berdyaev. Disa rreshta nga kujtimet e poetit dhe kritikut Sergei Makovsky "Mbi Parnassusin e Epokës së Argjendtë", botuar në 1962, janë fajtorë për atribuimin e famës së dyshimtë të zbuluesit të termit tek Berdyaev:

Lëndimi i shpirtit, dëshira për "transhendenten" përshkuan epokën tonë, "Epokën e Argjendtë" (siç e quajti Berdyaev, në kontrast me "Epokën e Artë" të Pushkinit), pjesërisht nën ndikimin e Perëndimit".

Gleb Marev misterioz dhe shfaqja e termit

Shkrimtari i parë që punoi në fund të shekullit dhe e shpalli epokën e tij "Epokën e Argjendit" ishte misterioz Gleb Marev (pothuajse asgjë nuk dihet për të, kështu që ka mundësi që emri të ishte një pseudonim). Në vitin 1913, me emrin e tij, doli broshura «Të gjithë budallenj. Mitten me kohët moderne”, ku përfshihej manifesti i “Shekulli i fundit i Poezisë”. Aty përmbahet formulimi i metamorfozave metalurgjike të letërsisë ruse: “Pushkini është flori; simbolika - argjendi; moderniteti është bakri i shurdhër Gjithë marrëzi."

R.V. Ivanov-Razumnik me fëmijë: djali Lev dhe vajza Irina. 1910 Biblioteka Kombëtare Ruse

Nëse marrim parasysh natyrën mjaft të mundshme parodike të veprës së Marev, konteksti në të cilin shprehja "epoka e argjendtë" u përdor fillimisht për të përshkruar epokën bashkëkohore për shkrimtarët bëhet e qartë. Ishte në një mënyrë polemike që foli filozofi dhe publicisti Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946), në artikullin e tij të vitit 1925 "Një vështrim dhe diçka", duke u tallur në mënyrë helmuese (nën pseudonimin e Griboyedov, Ippolit Udushev, the Broatrapatemy). "Vëllezërit Serapion" - një shoqatë e prozatorëve, poetëve dhe kritikëve të rinj që u ngrit në Petrograd më 1 shkurt 1921. Anëtarë të shoqatës ishin Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Akmeistë dhe madje edhe formalistë. Periudha e dytë e modernizmit rus, e cila lulëzoi në vitet 1920, u quajt me përbuzje "Epoka e Argjendtë" nga Ivanov-Razumnik, duke parashikuar rënien e mëtejshme të kulturës ruse:

Katër vjet më vonë, në vitin 1929, poeti dhe kritiku Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), në parathënien e kujtimeve të tij "Takime", foli seriozisht për "Epokën e Argjendtë" të poezisë bashkëkohore (është e mundur që ai e bëri këtë për të debatuar me Ivanov-Razumnik) - megjithëse me shumë këmbëngulje dhe me kujdes:

"Ne jemi larg pretendimit të krahasojmë bashkëmoshatarët tanë, "të viteve tetëdhjetë" nga lindja, me përfaqësuesit e disa "Epokës së Argjendtë" të Rusisë, të themi, "modernizmit". Sidoqoftë, në mesin e viteve tetëdhjetë, një numër mjaft i konsiderueshëm njerëzish lindën të thirrur për t'u "shërbyer muzave".

Piast gjeti gjithashtu shekujt e "artë" dhe "argjendtë" në letërsinë klasike ruse, ai u përpoq të projektonte të njëjtën skemë me dy faza në kulturën e tij bashkëkohore, duke folur për breza të ndryshëm shkrimtarësh.

Epoka e Argjendit po bëhet më e madhe

Revista "Numrat" imwerden.de

Zgjerimi i fushës së konceptit të "Epokës së Argjendit" i përket kritikëve të emigracionit rus. Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) ishte i pari që përhapi termin, duke e aplikuar atë në përshkrimin e të gjithë epokës para-revolucionare të modernizmit në Rusi. Fillimisht, ai përsëriti vetëm mendimet e njohura të Piastit në një artikull të vitit 1933 me titull "Epoka e argjendtë e poezisë ruse" dhe botuar në revistën popullore të emigrantëve parizian "Numbers". Otsup, pa e përmendur aspak Piastin, në fakt huazoi nga ky i fundit idenë e dy shekujve të modernizmit rus, por hodhi jashtë "epokën e artë" nga shekulli i 20-të. Këtu është një shembull tipik i arsyetimit të Otsup:

“Rusia, e cila ishte vonë në zhvillimin e saj, për një sërë arsyesh historike, u detyrua brenda një kohe të shkurtër të realizonte atë që ishte bërë në Evropë për disa shekuj. Rritja e paimitueshme e "epokës së artë" mund të shpjegohet pjesërisht me këtë. Por ajo që ne e quajtëm "Epoka e Argjendit", për sa i përket forcës dhe energjisë, si dhe bollëkut të krijesave të mahnitshme, nuk ka pothuajse asnjë analog në Perëndim: këto janë fenomene, sikur të shtrydhura në tre dekada, që morën p.sh. , Franca gjatë gjithë shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të njëzetë."

Ishte ky artikull përmbledhës që futi shprehjen "Epoka e Argjendtë" në leksikun e emigracionit letrar rus.

Një nga të parët që mori këtë frazë ishte kritiku i famshëm parizian Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), i cili shkroi në artikullin "Tre Rusit" të botuar në 1937:

"Gjëja më e habitshme në historinë moderne të Rusisë është se epoka e argjendtë e kulturës ruse që i parapriu rënies së saj revolucionare doli të jetë e mundur."

Pjesëmarrësit e studios Sounding Shell. Foto nga Moses Nappelbaum. 1921 Në të majtë - Frederika dhe Ida Nappelbaum, në qendër - Nikolai Gumilyov, në të djathtë - Vera Lurie dhe Konstantin Vaginov, poshtë - Georgy Ivanov dhe Irina Odoevtseva.

Këtu termi i ri për epokën fillon të përdoret si diçka e dukshme, megjithëse kjo nuk do të thotë se ishte që nga viti 1937 që ideja e "Epokës së Argjendit" tashmë u bë e njohur: Otsup-i xhelozi me dhimbje në një version të rishikuar të artikulli i tij, i cili u botua pas vdekjes së kritikut, shtoi posaçërisht fjalët se ai ishte i pari që zotëronte emrin "për të karakterizuar letërsinë moderne ruse". Dhe këtu lind një pyetje e arsyeshme: çfarë mendonin vetë "figurat" e epokës së "epokës së argjendtë" për veten e tyre? Si e përkufizuan veten poetët që përfaqësonin këtë epokë? Për shembull, Osip Mandelstam përdori termin e famshëm "Sturm und Drang" ("Stuhia dhe Drang") për t'iu referuar epokës së modernizmit rus.

Shprehja "Epoka e Argjendit", e aplikuar në fillim të shekullit të 20-të, gjendet vetëm në dy poetë të mëdhenj (ose më mirë, poetesha). Në artikullin e Marina Tsvetaeva "Djalli", botuar në 1935 në revistën kryesore emigrante pariziane "Shënime moderne", rreshtat e mëposhtëm u hoqën gjatë botimit (ato u rivendosën më vonë nga studiuesit): "Nuk do të ishte e nevojshme - përpara fëmijëve, ose, atëherë, jo Ne, fëmijët e epokës së argjendit, kemi nevojë për tridhjetë copë argjendi.”

Nga ky pasazh del se Tsvetaeva, së pari, ishte e njohur me emrin "Epoka e Argjendtë"; së dyti, ajo e perceptoi atë me një shkallë të mjaftueshme ironie (është e mundur që këto fjalë të ishin një reagim ndaj arsyetimit të mësipërm të Otsup në 1933). Së fundi, ndoshta rreshtat më të famshëm janë nga "Poema pa hero" e Anna Akhmatova:

Kishte një hark të errët në Galernaya,
Në Letny, korsi i motit këndoi me delikatesë,
Dhe hëna e argjendtë është e ndritshme
Ishte ngricë gjatë epokës së argjendit.

Kuptimi i këtyre rreshtave është i pamundur pa iu referuar kontekstit më të gjerë të veprës së poetit, por nuk ka dyshim se "Epoka e Argjendtë" e Akhmatovës nuk është një përkufizim i një epoke, por një citat i zakonshëm që ka funksionin e vet në një tekst letrar. Për autorin e "Një poemë pa hero", kushtuar përmbledhjes së rezultateve, emri "Epoka e Argjendit" nuk është një karakteristikë e epokës, por një nga emrat e saj (padyshim jo i padiskutueshëm), i dhënë nga kritika letrare dhe të tjerë. figura kulturore.

Sidoqoftë, fraza në diskutim humbi shumë shpejt kuptimin e saj origjinal dhe filloi të përdoret si një term klasifikues. Mikhail Leonovich Gasparov shkroi në parathënien e antologjisë poetike të fillimit të shekullit: "Poetika e "Epokës së Argjendit" në fjalë është, para së gjithash, poetika e modernizmit rus. Ky është emri i zakonshëm për tre lëvizjet poetike që shpallën ekzistencën e tyre midis viteve 1890 dhe 1917...” Pra, përkufizimi shpejt mori vend dhe u pranua në besim nga lexuesit dhe studiuesit (është e mundur që për mungesë të një më të mirë) dhe u përhap në pikturë, skulpturë, arkitekturë dhe fusha të tjera të kulturës.

Shekulli i 19-të, i cili u bë një periudhë e rritjes së jashtëzakonshme të kulturës kombëtare dhe arritjeve madhështore në të gjitha sferat e artit, u zëvendësua nga një shekull kompleks i 20-të, plot ngjarje dramatike dhe kthesa. Epoka e artë e jetës shoqërore dhe artistike i dha vendin të ashtuquajturës epokë të argjendtë, e cila shkaktoi zhvillimin e shpejtë të letërsisë, poezisë dhe prozës ruse në tendenca të reja të ndritshme, dhe më pas u bë pika fillestare e rënies së saj.

Në këtë artikull do të përqendrohemi në poezinë e epokës së argjendit, do ta shqyrtojmë atë dhe do të flasim për drejtimet kryesore, si simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi, secila prej të cilave u dallua për muzikën e saj të veçantë të vargjeve dhe një shprehje të gjallë të përvojave dhe ndjenjave. të heroit lirik.

Poezia e epokës së argjendtë. Një pikë kthese në kulturën dhe artin rus

Besohet se fillimi i Epokës së Argjendtë të letërsisë ruse bie në vitet 80-90. shekulli XIX Në këtë kohë u shfaqën veprat e shumë poetëve të mrekullueshëm: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dhe shkrimtarë: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Vendi po kalon kohë të vështira. Gjatë mbretërimit të Aleksandrit I, së pari pati një ngritje të fortë patriotike gjatë Luftës së 1812, dhe më pas, për shkak të një ndryshimi të mprehtë në politikën e mëparshme liberale të carit, shoqëria përjetoi një humbje të dhimbshme iluzionesh dhe humbje të rënda morale.

Poezia e epokës së argjendit arriti kulmin e saj në vitin 1915. Jeta shoqërore dhe situata politike karakterizohen nga një krizë e thellë, një atmosferë e turbullt, e vluar. Protestat masive po rriten, jeta po politizohet dhe në të njëjtën kohë po forcohet vetëdija personale. Shoqëria po bën përpjekje intensive për të gjetur një ideal të ri të pushtetit dhe rendit shoqëror. Dhe poetët dhe shkrimtarët vazhdojnë me kohën, duke zotëruar forma të reja artistike dhe duke ofruar ide të guximshme. Personaliteti njerëzor fillon të perceptohet si një unitet i shumë parimeve: natyrore dhe sociale, biologjike dhe morale. Gjatë viteve të revolucioneve të shkurtit dhe tetorit dhe të luftës civile, poezia e epokës së argjendit ishte në krizë.

Fjalimi i A. Blok "Për emërimin e një poeti" (11 shkurt 1921), i mbajtur prej tij në një takim me rastin e 84-vjetorit të vdekjes së A. Pushkin, bëhet akordi i fundit i Epokës së Argjendit.

Karakteristikat e letërsisë së shekullit XIX - fillimi i shekullit të 20-të.

Le të shohim veçoritë e poezisë së epokës së argjendtë Së pari, një nga tiparet kryesore të letërsisë së asaj kohe ishte një interes i madh për temat e përjetshme: kërkimi i kuptimit të jetës së një individi dhe të gjithë njerëzimit. një tërësi, misteret e karakterit kombëtar, historia e vendit, ndikimi i ndërsjellë i botës dhe shpirtërore, ndërveprimit dhe natyrës njerëzore. Letërsia në fund të shekullit XIX. bëhet gjithnjë e më shumë filozofike: autorët zbulojnë tema të luftës, revolucionit, tragjedisë personale të një personi që, për shkak të rrethanave, ka humbur paqen dhe harmoninë e brendshme. Në veprat e shkrimtarëve dhe poetëve, lind një hero i ri, i guximshëm, i jashtëzakonshëm, vendimtar dhe shpesh i paparashikueshëm, duke kapërcyer me kokëfortësi të gjitha fatkeqësitë dhe vështirësitë. Në shumicën e veprave, i kushtohet vëmendje mënyrës sesi subjekti i percepton ngjarjet tragjike shoqërore përmes prizmit të ndërgjegjes së tij. Së dyti, një veçori e poezisë dhe prozës është bërë kërkimi intensiv i formave origjinale artistike, si dhe mjeteve të shprehjes së ndjenjave dhe emocioneve. Një rol veçanërisht të rëndësishëm luajtën forma dhe rima poetike. Shumë autorë braktisën paraqitjen klasike të tekstit dhe shpikën teknika të reja, për shembull, V. Mayakovsky krijoi "shkallën" e tij të famshme. Shpesh, për të arritur një efekt të veçantë, autorët përdorën anomalitë e të folurit dhe gjuhës, fragmentimin, alogizmat dhe madje lejuan

Së treti, poetët e epokës së argjendtë të poezisë ruse eksperimentuan lirisht me mundësitë artistike të fjalës. Në përpjekje për të shprehur impulse emocionale komplekse, shpesh kontradiktore, "të paqëndrueshme", shkrimtarët filluan t'i trajtojnë fjalët në një mënyrë të re, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të kuptimit në poezitë e tyre. Përkufizimet standarde, formularë të objekteve të qarta objektive: dashuria, e keqja, vlerat familjare, morali - filluan të zëvendësohen me përshkrime abstrakte psikologjike. Konceptet e sakta ua lanë vendin aludimeve dhe nënvlerësimeve. Një paqëndrueshmëri dhe rrjedhshmëri e tillë e kuptimit verbal u arrit përmes metaforave më të gjalla, të cilat shpesh filluan të ndërtoheshin jo mbi ngjashmërinë e dukshme të objekteve ose fenomeneve, por mbi shenjat jo të dukshme.

Së katërti, poezia e epokës së argjendit karakterizohet nga mënyra të reja të përcjelljes së mendimeve dhe ndjenjave të heroit lirik. Poezitë e shumë autorëve filluan të krijoheshin duke përdorur imazhe, motive nga kultura të ndryshme, si dhe citate të fshehura dhe eksplicite. Për shembull, shumë artistë fjalësh përfshinin skena nga mitet dhe legjendat greke, romake dhe pak më vonë sllave në krijimet e tyre. Në veprat e M. Tsvetaeva dhe V. Bryusov, mitologjia përdoret për të ndërtuar modele psikologjike universale që na lejojnë të kuptojmë personalitetin njerëzor, në veçanti përbërësin e tij shpirtëror. Çdo poet i epokës së argjendtë është jashtëzakonisht individual. Ju lehtë mund ta kuptoni se cila prej tyre i përket cilit vargje. Por të gjithë u përpoqën t'i bënin veprat e tyre më të prekshme, të gjalla, plot ngjyra, në mënyrë që çdo lexues të ndjente çdo fjalë dhe rresht.

Drejtimet kryesore të poezisë së epokës së argjendit. Simbolizmi

Shkrimtarët dhe poetët që kundërshtuan realizmin shpallën krijimin e një arti të ri modern - modernizmit. Ekzistojnë tre poezi kryesore të epokës së argjendtë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi. Secila prej tyre kishte veçoritë e veta mbresëlënëse. Simbolizmi fillimisht u ngrit në Francë si një protestë kundër pasqyrimit të përditshëm të realitetit dhe pakënaqësisë me jetën borgjeze. Themeluesit e kësaj tendence, përfshirë J. Morsas, besonin se vetëm me ndihmën e një aluzion të veçantë - një simbol - mund të kuptohen sekretet e universit. Në Rusi, simbolika u shfaq në fillim të viteve 1890. Themeluesi i kësaj lëvizjeje ishte D. S. Merezhkovsky, i cili shpalli në librin e tij tre postulate kryesore të artit të ri: simbolizimin, përmbajtjen mistike dhe "zgjerimin e impresionueshmërisë artistike".

Simbolistë të vjetër dhe të rinj

Simbolistët e parë, të quajtur më vonë pleqtë, ishin V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky dhe poetë të tjerë. Puna e tyre shpesh karakterizohej nga një mohim i mprehtë i realitetit përreth. Ata e portretizuan jetën reale si të mërzitshme, të shëmtuar dhe të pakuptimtë, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të ndjenjave të tyre.

Periudha nga 1901 deri në 1904 shënon ardhjen e një momenti të ri historik në poezinë ruse. Poezitë e simbolistëve janë të mbushura me një frymë revolucionare dhe një parandjenjë të ndryshimeve të ardhshme. Simbolistët më të rinj: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nuk e mohojnë botën, por presin në mënyrë utopike transformimin e saj, duke kënduar bukurinë hyjnore, dashurinë dhe feminitetin, që sigurisht do të ndryshojë realitetin. Pikërisht me shfaqjen e simbolistëve më të rinj në arenën letrare, koncepti i simbolit hyri në letërsi. Poetët e kuptojnë atë si një fjalë shumëdimensionale që pasqyron botën e "qiellit", thelbin shpirtëror dhe në të njëjtën kohë "mbretërinë tokësore".

Simbolizmi gjatë Revolucionit

Poezia e epokës së argjendtë ruse në 1905-1907. është duke pësuar ndryshime. Shumica e simbolistëve, duke u fokusuar në ngjarjet socio-politike që ndodhin në vend, rishikojnë pikëpamjet e tyre për botën dhe bukurinë. Kjo e fundit tashmë kuptohet si kaosi i luftës. Poetët krijojnë imazhe të një bote të re që zëvendëson atë që po vdes. V. Ya. Bryusov krijon poemën "Hunët që vijnë", A. Blok - "Maune e jetës", "Ngritja nga errësira e bodrumeve...", etj.

Ndryshon edhe simbolika. Tani ajo nuk i drejtohet trashëgimisë antike, por folklorit rus, si dhe mitologjisë sllave. Pas revolucionit, simbolistët u ndanë në ata që donin të mbronin artin nga elementët revolucionarë dhe, përkundrazi, ata që ishin aktivisht të interesuar në luftën shoqërore. Pas vitit 1907, debati simbolist e shteroi veten dhe u zëvendësua nga imitimi i artit të së kaluarës. Dhe që nga viti 1910, simbolika ruse po kalon një krizë, duke shfaqur qartë mospërputhjen e saj të brendshme.

Akmeizmi në poezinë ruse

Në 1911, N. S. Gumilyov organizoi një grup letrar - "Punëtoria e Poetëve". Ai përfshinte poetët O. Mandelstam, G. Ivanov dhe G. Adamovich. Ky drejtim i ri nuk e hodhi poshtë realitetin rrethues, por e pranoi realitetin ashtu siç është, duke pohuar vlerën e tij. “Punëtoria e poetëve” filloi të botonte revistën e saj “Hyperborea”, si dhe të botonte vepra në “Apollo”. Akmeizmi, i cili filloi si një shkollë letrare për të gjetur një rrugëdalje nga kriza e simbolizmit, bashkoi poetë që ishin shumë të ndryshëm në qëndrimet e tyre ideologjike dhe artistike.

Karakteristikat e futurizmit rus

Epoka e argjendtë në poezinë ruse lindi një lëvizje tjetër interesante të quajtur "futurizëm" (nga latinishtja futurum, domethënë "e ardhmja"). Kërkimi i formave të reja artistike në veprat e vëllezërve N. dhe D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin u bë një parakusht për shfaqjen e kësaj tendence në Rusi.

Në vitin 1910, u botua përmbledhja futuristike "Tanku i peshkimit të gjykatësve", i cili mblodhi veprat e poetëve të tillë të shquar si V.V. Khlebnikov, vëllezërit Burliuk, E. Guro. Këta autorë përbënin bërthamën e të ashtuquajturve kubo-futuristë. Më vonë atyre iu bashkua V. Mayakovsky. Në dhjetor 1912 u botua almanaku "Një shuplakë në fytyrën e shijes publike". Poezitë e kubo-futuristëve "Lesiny Bukh", "Hëna e vdekur", "Parnassi i zhurmshëm", "Gag" u bënë objekt mosmarrëveshjesh të shumta. Në fillim ato u perceptuan si një mënyrë për të ngacmuar zakonet e lexuesit, por një lexim më i afërt zbuloi një dëshirë të madhe për të treguar një vizion të ri të botës dhe një përfshirje të veçantë shoqërore. Antiestetizmi u kthye në një refuzim të bukurisë së pashpirt, të rreme, vrazhdësia e shprehjeve u shndërrua në zërin e turmës.

Egofuturistët

Përveç kubo-futurizmit, u ngritën disa lëvizje të tjera, duke përfshirë ego-futurizmin, të udhëhequr nga I. Severyanin. Atij iu bashkuan poetë të tillë si V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dhe të tjerë. Ata krijuan shtëpinë botuese "Petersburg Herald", botuan revista dhe almanak me tituj origjinalë: "Gërmuesit e qiellit", "Shqiponjat mbi humnerë". Zakhara Kry”, etj. Poezitë e tyre ishin ekstravagante dhe shpeshherë përbëheshin nga fjalë që ata vetë i krijonin. Përveç ego-futuristëve, kishte edhe dy grupe të tjera: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dhe "Meszanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Në vend të një përfundimi

Epoka e Argjendtë e poezisë ruse ishte jetëshkurtër, por ajo bashkoi një galaktikë poetësh më të ndritur dhe të talentuar. Shumë prej tyre kishin biografi tragjike, sepse me vullnetin e fatit iu desh të jetonin dhe punonin në një kohë kaq fatale për vendin, një pikë kthese revolucionesh dhe kaosi të viteve pas-revolucionare, luftë civile, shembje shpresash dhe ringjallje. . Shumë poetë vdiqën pas ngjarjeve tragjike (V. Khlebnikov, A. Blok), shumë emigruan (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), disa kryen vetëvrasje, pushkatuan ose vdiqën në kampet e Stalinit. Por të gjithë arritën të japin një kontribut të madh në kulturën ruse dhe ta pasurojnë atë me veprat e tyre ekspresive, shumëngjyrëshe, origjinale.

Fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. - një periudhë që zbriti në histori si Epoka e Argjendtë e kulturës ruse. Kjo u shfaq më qartë në poezinë, letërsinë dhe artin rus. N.A. Berdyaev e quajti këtë rritje të shpejtë në të gjitha fushat e kulturës "Rilindja kulturore ruse".

Gjendja e shoqërisë në vitet e fundit të Perandorisë Ruse

Në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. Zhvillimi i Rusisë ishte jashtëzakonisht i pabarabartë. Sukseset e mëdha në zhvillimin e shkencës, teknologjisë dhe industrisë ishin të ndërthurura me prapambetjen dhe analfabetizmin e shumicës dërrmuese të popullsisë.

Shekulli i 20-të tërhoqi një vijë të mprehtë midis kulturës "të vjetër" dhe "të re". Lufta e Parë Botërore e ndërlikoi më tej situatën.

Kultura e epokës së argjendit

Në fillim të shekullit të 20-të, realizmi kritik mbeti drejtimi kryesor në letërsi. Në të njëjtën kohë, kërkimi i formave të reja çon në shfaqjen e tendencave krejtësisht të reja.

Oriz. 1. Sheshi i zi. K. Malevich. 1915.

Elita krijuese e pa Luftën e Parë Botërore si një ogur të fundit të afërt të botës. Temat e kataklizmave botërore, trishtimit, melankolisë dhe kotësisë së jetës po bëhen të njohura.

TOP 5 artikujttë cilët po lexojnë së bashku me këtë

Shumë poetë dhe shkrimtarë, në të vërtetë, parashikuan në mënyrë shumë të besueshme Luftën e ardhshme Civile dhe fitoren e bolshevikëve.

Tabela e mëposhtme përshkruan shkurtimisht Epokën e Argjendtë të kulturës ruse:

Tabela "Epoka e Argjendtë e Kulturës Ruse"

*Zona e kulturës*	*Drejtimi*	*Përfaqësuesit kryesorë*	*Karakteristikat e krijimtarisë*
Letërsia	Realizëm kritik	L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. I. Kuprin.	Një portretizimi i vërtetë i jetës, një ekspozim i veseve ekzistuese shoqërore.
	Simbolizmi	Poetët simbolistë K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrei Bely	Në kontrast me realizmin "vulgar". Slogani është “Arti për hir të artit”.
		N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam	Gjëja kryesore në krijimtari është shija estetike e patëmetë dhe bukuria e fjalëve
	Drejtim revolucionar	A. M. Gorky	Kritika e mprehtë ndaj sistemit ekzistues shtetëror dhe shoqëror.
	Futurizmi	V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Mayakovsky	Mohimi i të gjitha vlerave kulturore të pranuara përgjithësisht. Eksperimente të guximshme në vargje dhe në formimin e fjalëve.
	Imagjinizmi	S. Yesenin	Bukuria e imazheve.
Pikturë		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Përshkrim i realitetit shoqëror dhe jetës së përditshme, tema nga historia ruse, piktura e peizazhit. Vëmendja kryesore i kushtohet detajeve më të vogla.
	Modernizmi	Grupi "Bota e Artit": M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel dhe të tjerë.	Dëshira për të krijuar një art krejtësisht të ri. Kërkoni forma eksperimentale të të shprehurit.
	Abstraksionizmi	V. Kandinsky, K. Malevich.	Shkëputje e plotë nga realiteti. Veprat duhet të krijojnë shoqata të lira.
	Përzierja e stileve të ndryshme	S. V. Rachmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Scriabin.	Melodizmi, melodioziteti popullor i kombinuar me kërkimin e formave të reja.

Oriz. 2. kërcim Bogatyrsky. V. M. Vasnetsov. 1914.

Gjatë epokës së argjendtë, teatri dhe baleti rus arritën sukses të madh:

Në 1898, u themelua Teatri i Artit në Moskë, i kryesuar nga K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko.
"Stinët ruse" jashtë vendit me pjesëmarrjen e A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin u bënë një triumf i vërtetë i baletit rus.

Oriz. 3. A. P. Pavlova. 1912

Epoka e Argjendit në historinë botërore

Epoka e Argjendit kishte një rëndësi të madhe për zhvillimin e kulturës botërore. Rusia i ka dëshmuar të gjithë botës se ende pretendon të jetë një fuqi e madhe kulturore.

Sidoqoftë, epoka e "rilindjes kulturore" u bë pushtimi i fundit i Perandorisë Ruse në rënie. Revolucioni i Tetorit i dha fund Epokës së Argjendtë.

Çfarë kemi mësuar?

Epoka e Artë e kulturës ruse në fund të shekullit të 19-të u zëvendësua nga epoka e argjendtë. Kjo epokë, e cila zgjati deri në tetor 1917, u shënua nga shfaqja e një numri të madh figurash të shkëlqyera kulturore dhe artistike. Arritjet kulturore të Epokës së Argjendit respektohen shumë në mbarë botën.

Test mbi temën

Vlerësimi i raportit

Vlerësimi mesatar: 4. Gjithsej vlerësimet e marra: 597.

Kjo është epoka e argjendtë një përkufizim figurativ i paraqitur nga N.A.Otsup në artikullin me të njëjtin emër (Numrat. Paris. 1933. Nr. 78), duke iu referuar fatit të modernizmit rus të fillimit të shekullit të 20-të; më vonë ai zgjeroi përmbajtjen e konceptit (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961), duke përshkruar kufijtë kronologjikë dhe natyrën e fenomenit të lindur nga kundërshtimi ndaj "realizmit". N.A. Berdyaev zëvendësoi termin "Epoka e Argjendtë" me një tjetër - "Rilindja kulturore ruse"("Rilindja e fillimit të shekullit të 20-të"), pasi ai e interpretoi gjerësisht - si zgjimi i "mendimit filozofik, lulëzimi i poezisë dhe intensifikimi i ndjeshmërisë estetike, kërkimit fetar" (Berdyaev N.A. Vetë-njohuri. Paris, 1983 ). S. Makovsky bashkoi poetë, shkrimtarë, artistë, muzikantë me një "ngritje kulturore në epokën para-revolucionare" të përbashkët (Makovsky S. On Parnassus of the Silver Age. Mynih, 1962). Përkufizimi i Epokës së Argjendit përthith gradualisht një sërë fenomenesh, duke u bërë sinonim i të gjitha zbulimeve kulturore të kësaj kohe. Rëndësia e këtij fenomeni u ndje thellë nga emigrantët rusë. Në kritikën letrare sovjetike, koncepti i Epokës së Argjendit u heshti rrënjësisht.

Otsup, duke krahasuar letërsinë vendase të epokës së artë (d.m.th., epokës së Pushkinit) dhe epokës së argjendtë, arriti në përfundimin se "mjeshtri e mposht profetin" modern dhe gjithçka e krijuar nga artistët është "më afër autorit, më njerëzore- me madhësi” (“Bashkëkohës”) . Origjina e një dukurie kaq komplekse u zbulua nga pjesëmarrës aktivë në procesin letrar të fillimit të shekullit të 20-të, I.F Annensky pa në modernitet "Unë" - i torturuar nga vetëdija e vetmisë sime të pashpresë, fundi i pashmangshëm dhe ekzistenca pa qëllim. gjendje të pasigurt shpirtërore ai gjeti një mall shpëtues për "shpirtin krijues të njeriut", duke arritur "bukurinë përmes mendimit dhe vuajtjes" (Annensky I. Zgjedhur). Një zhytje e guximshme në disonancat tragjike të ekzistencës së brendshme dhe në të njëjtën kohë një etje e zjarrtë për harmoni - kjo është antinomia fillestare që zgjoi kërkimin artistik. Simbolistët rusë e përcaktuan specifikën e saj në mënyra të ndryshme. K. Balmont zbuloi në botë "jo unitetin e Supremit, por një pafundësi entitetesh heterogjene armiqësore dhe përplasëse", një mbretëri të tmerrshme "thellësive të përmbysura". Prandaj, ai bëri thirrje për zbërthimin e "jetës së padukshme pas pamjes së dukshme", "thelbit të gjallë" të fenomeneve, duke i shndërruar ato në "thellësi shpirtërore", "në orë të kthjellët" (Balmont K. Majat e Maleve). A. Blok dëgjoi "klithmën e egër të një shpirti të vetmuar, të varur për një çast mbi shterpësinë e kënetave ruse" dhe arriti në një zbulim që ai njohu në veprën e F. Sologub, i cili pasqyronte "të gjithë botën, gjithë absurditetin e plane të thërrmuara dhe vija të thyera, sepse mes tyre i shfaqet një fytyrë e transformuar” (Vepra të mbledhura: Në 8 vëllime, 1962. Vëllimi 5).

Frymëzuesi i Akmeistëve, N. Gumilyov, la një deklaratë të ngjashme për Sologub, i cili "pasqyron të gjithë botën, por reflektohet i transformuar". Gumilyov e shprehu edhe më qartë idenë e tij për arritjet poetike të kësaj kohe në rishikimin e tij për "Kakovën e selvisë" të Annensky: "ai depërton në skutat më të errëta të shpirtit njerëzor"; "Pyetja me të cilën ai i drejtohet lexuesit: "Po sikur papastërtia dhe poshtërsia të jenë vetëm mundim për bukurinë që shkëlqen diku atje?" - për të nuk është më një pyetje, por një e vërtetë e pandryshueshme” (Vepra e mbledhura: Në 4 vëllime Uashington, 1968. Vëllimi 4). Në vitin 1915, Sologub shkruante për poezinë moderne në përgjithësi: “Arti i ditëve tona... kërkon të transformojë botën përmes përpjekjes së vullnetit krijues... Vetëpohimi i individit është fillimi i dëshirës për një të ardhme më të mirë. ” (Mendimi rus. 1915. Nr. 12). Lufta estetike midis lëvizjeve të ndryshme nuk u harrua aspak. Por ajo nuk anuloi tendencat e përgjithshme në zhvillimin e kulturës poetike, të cilën emigrantët rusë e kuptuan mirë. Ata iu drejtuan anëtarëve të grupeve kundërshtare si të barabartë. Bashkëluftëtarët e djeshëm të Gumilyov (Otsup, G. Ivanov e të tjerë) jo vetëm që veçuan figurën e Bllokut ndër bashkëkohësit e tij, por zgjodhën trashëgiminë e tij si pikënisje për arritjet e tyre. Sipas G. Ivanov, Blloku është "një nga fenomenet më të mahnitshme të poezisë ruse gjatë gjithë ekzistencës së saj" (Ivanov G. Vepra të mbledhura: Në 3 vëllime, 1994. Vëllimi 3). Otsup gjeti një të përbashkët të konsiderueshme midis Gumilev dhe Blok në fushën e ruajtjes së traditave të kulturës kombëtare: Gumilev është "një poet thellësisht rus, jo më pak një poet kombëtar sesa ishte Blok" (Otsup N. Ese letrare. Paris, 1961). G. Struve, duke bashkuar veprat e Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam me parime të përbashkëta analize, doli në përfundimin: "Emrat e Pushkin, Blok, Gumilyov duhet të jenë yjet tanë udhërrëfyes në rrugën e lirisë"; "Ideali i lirisë së artistit" u fitua me vështirësi nga Sologub dhe Mandelstam, të cilët dëgjuan "si Blok, zhurmën dhe mbirjen e kohës" (G. Struve. Rreth katër poetë. Londër, 1981).

Konceptet e epokës së argjendit

Një distancë e madhe kohore i ndau figurat e diasporës ruse nga elementi i tyre vendas. Mangësitë e mosmarrëveshjeve specifike të së kaluarës u harruan; Konceptet e epokës së argjendit bazoheshin në një qasje thelbësore ndaj poezisë, e lindur nga nevojat shpirtërore të lidhura. Nga ky pozicion perceptohen ndryshe shumë hallka të procesit letrar të fillimshekullit. Gumilev shkroi (prill 1910): simbolika “ishte pasojë e pjekurisë së shpirtit njerëzor, i cili deklaroi se bota është ideja jonë”; “Tani nuk mund të mos jemi simbolistë” (Vëllimi 4 i veprave të mbledhura). Dhe në janar 1913 ai konfirmoi rënien e simbolizmit dhe fitoren e akmeizmit, duke vënë në dukje dallimet midis lëvizjes së re dhe asaj të mëparshme: "një ekuilibër më i madh midis subjektit dhe objektit" të tekstit, zhvillimi i një "të ri. sistemi i menduar sillabik i vjershërimit”, konsistenca e “artit të simbolit” me “metodat e tjera të ndikimit poetik”, kërkimi i fjalëve “me përmbajtje më të qëndrueshme” (Vepra e Përmbledhur Vëllimi 4). Megjithatë, edhe në këtë artikull nuk ka asnjë ndarje nga qëllimi profetik i krijimtarisë, i shenjtë për simbolistët. Gumilyov nuk e pranoi pasionin e tyre për fenë, teozofinë dhe në përgjithësi braktisi sferën e "të panjohurës", "të panjohurës". Por në programin e tij ai përshkroi rrugën e ngjitjes pikërisht në këtë majë: “Detyra jonë, vullneti ynë, lumturia dhe tragjedia jonë është që çdo orë të hamendësojmë se cila do të jetë ora e ardhshme për ne, për kauzën tonë, për mbarë botën. dhe për të përshpejtuar afrimin e saj” (Po aty). Disa vjet më vonë, në artikullin "Lexuesi", Gumilyov tha: "Udhëzimi në degjenerimin e njeriut në një lloj më të lartë i përket fesë dhe poezisë". Simbolistët ëndërronin për zgjimin e parimit hyjnor në ekzistencën tokësore. Akmeistët adhuronin talentin, i cili rikrijon, "shpërbër" në art të papërsosurin, ekzistuesin, sipas përkufizimit të Gumilyov, "idealin madhështor të jetës në art dhe për art (Ibid.). Paraleliteti midis krijimtarisë së dy drejtimeve, eksponentëve të tyre - Gumilyov dhe Blok - është i natyrshëm: ata shënuan në mënyrë të ngjashme pikën më të lartë të aspiratave të tyre. I pari donte të merrte pjesë "në ritmin botëror"; e dyta është t'i bashkohemi muzikës së "orkestrës botërore" (Vëllimi 5 i Veprave të Mbledhura). Është më e vështirë të klasifikohen futuristët si një lëvizje e tillë, me denigrimin e tyre të klasikëve rusë dhe mjeshtërve modernë të vargjeve, shtrembërimit të gramatikës dhe sintaksës së gjuhës amtare, adhurimit të "temave të reja" - "pakuptimësisë, padobishmërisë fshehurazi perandorake". (“Zadok gjykon. II”, 1913). Por anëtarët e shoqatës më të madhe, "Gilea", e quanin veten "Budetlyans". "Budetlyans," shpjegoi V. Mayakovsky, këta janë njerëzit që do. Jemi në prag” (Mayakovsky V. Vepra të plota: Në 13 vëllime, 1955. vëllimi 1). Në emër të njeriut të së ardhmes, vetë poeti dhe shumica e anëtarëve të grupit lavdëruan "artin e vërtetë të madh të artistit, duke ndryshuar jetën sipas imazhit dhe ngjashmërisë së tij" (Po aty), me ëndrrat e "vizatimit të një arkitekti". " (Po aty) në duart e tyre, duke paracaktuar të ardhmen, kur "do të triumfojnë miliona dashuri të pastra" ("Re me pantallona", 1915). Të kërcënuar me shkatërrim të frikshëm, futuristët rusë megjithatë gravituan drejt drejtimit të përgjithshëm të poezisë më të re të fillimit të shekullit të 20-të, duke pohuar mundësinë e transformimit të botës përmes mjeteve të artit. Ky kanal kërkimesh krijuese “nga fundi në fund”, i shprehur në mënyrë të përsëritur dhe në kohë të ndryshme, u dha origjinalitet të gjitha lëvizjeve të modernizmit vendas, të cilët ishin shkëputur nga paraardhësi i tij i huaj. Në veçanti, tundimi i dekadencës u tejkalua, megjithëse shumë simbolistë "më të vjetër" fillimisht e pranuan ndikimin e saj. Blok shkroi në kthesën e viteve 1901-02: "Ka dy lloje dekadentësh: të mirë dhe të këqij: të mirët janë ata që nuk duhet të quhen dekadentë (për momentin vetëm një përkufizim negativ)" (Vepra e mbledhur Vëllimi 7).

Vala e parë e emigrantëve e kuptoi këtë fakt më thellë. V. Khodasevich, pasi kishte bërë gjykime të diskutueshme për pozicionin e poetëve individualë (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, etj.), e kuptoi thelbin e prirjes: “Simbolizmi shumë shpejt ndjeu se dekadenca ishte një helm që fermentohej në gjakun e saj. Të gjitha luftërat e tij civile të mëvonshme nuk ishin gjë tjetër veçse një luftë midis parimeve të shëndetshme simboliste dhe atyre të sëmura e dekadente” (Vepra e mbledhura: Në 4 vëllime, 1996, Vëllimi 2). Interpretimi i tipareve "dekadente" nga Khodasevich mund të shtrihet plotësisht në manifestime të rrezikshme në praktikën e disa modernistëve të tjerë, për shembull, futuristët: "djalli i dekadencës" "nxitoi ta kthejë lirinë në shfrenim, origjinalitetin në origjinalitet, risinë në mashtrim" ( Po aty). Kundërshtari i vazhdueshëm i Khodasevich, G. Adamovich, duke njohur "talentin e madh, të rrallë" të Mayakovsky, brilant edhe kur ai "theu gjuhën ruse për të kënaqur tekat e tij futuriste", interpretoi në mënyrë të ngjashme devijimet e poetit (dhe të bashkëpunëtorëve të tij) nga themelet e shenjta të frymëzimit të vërtetë. : “Kërcim, qëndrim, familjaritet i ndrydhur, sfidues me të gjithë botën dhe madje edhe me vetë përjetësinë” (Adamovich G. Vetmia dhe Liria, 1996). Të dy kritikët janë të afërt në kuptimin e arritjeve artistike. Khodasevich i pa në zbulimin simbolist të "realitetit të vërtetë" përmes "transformimit të realitetit në një akt krijues". Adamovich vuri në dukje dëshirën për "ta shndërruar poezinë në veprën më të rëndësishme njerëzore, për të çuar në triumf", "ajo që simbolistët e quajtën transformimi i botës". Shifrat nga diaspora ruse sqaruan shumë për përplasjet mes modernizmit dhe realizmit. Krijuesit e poezisë moderne, duke mohuar pa kompromis pozitivizmin, materializmin, objektivizmin, në mënyrë tallëse kanë fyer ose nuk i kanë vënë re realistët e kohës së tyre. B. Zaitsev kujtoi shoqatën krijuese të organizuar nga N. Teleshev: “Sreda” ishte një rreth shkrimtarësh realistë në kundërshtim me simbolistët që ishin shfaqur tashmë” (B. Zaitsev. Në rrugë. Paris, 1951). Fjalimi i I. A. Bunin në 50-vjetorin e gazetës "Russian Vedomosti" (1913) u bë një debutim i frikshëm dhe ironik i modernizmit. Secila palë e konsideronte veten si të vetmen të drejtë, dhe pala e kundërt e konsideronte veten pothuajse të rastësishme. Ndryshe u vlerësua “bifurkacioni” i procesit letrar nga emigrantët. G. Ivanov, dikur pjesëmarrës aktiv në "Punëtorinë e poetëve" të Gumilev, e quajti artin e Buninit "më të rreptë", "ari të pastër", pranë të cilit "kanonet tona të njëanshme duken të kota dhe të panevojshme për "jetën letrare aktuale" (Mbledhur vepra: Në 3 vëllime, 1994, vëllimi 3). A. Kuprin në Rusi shpesh e cilësonin "këngëtarin e impulseve trupore", rrjedhën e jetës dhe në emigracion ata vlerësuan thellësinë shpirtërore dhe inovacionin e prozës së tij: ai "duket se po humbet fuqinë mbi ligjet letrare të romanit. - në fakt, ai i lejon vetes guxim të madh për t'i neglizhuar ato ( Khodasevich V. Rilindje. 1932). Khodasevich krahasoi pozicionet e Buninit dhe simbolikën e hershme, duke shpjeguar bindshëm shkëputjen e tij nga kjo lëvizje me fluturimin e Bunin "nga dekadenca", "dëlirësinë - turp dhe neveri" të tij të shkaktuar nga "lira artistike". Shfaqja e simbolizmit, megjithatë, u interpretua si "fenomeni më përcaktues i poezisë ruse" në fund të shekullit: Bunin, pa i vënë re zbulimet e tij të mëtejshme, humbi shumë mundësi të mrekullueshme në poezinë lirike. Khodasevich arriti në përfundimin: "Unë rrëfej se për mua, para poezive të tilla, të gjitha "mospërputhjet", të gjitha teoritë tërhiqen diku në distancë dhe dëshira për të kuptuar se çfarë Bunin ka të drejtë dhe çfarë ka gabuar zhduket, sepse fituesit janë nuk gjykohet” (Vepra e mbledhur Vëll. 2). Adamovich vërtetoi natyrshmërinë dhe domosdoshmërinë e bashkëjetesës së dy kanaleve vështirë të përputhshme në zhvillimin e prozës. Në përsiatjet e tij ai u mbështet edhe në trashëgiminë e Buninit dhe simbolistit Merezhkovski, duke e zgjeruar këtë krahasim me traditat përkatësisht të L. Tolstoit dhe F. Dostojevskit. Për Bunin, si për idhullin e tij Tolstoy, "një njeri mbetet njeri, pa ëndërruar të bëhet engjëll apo demon", duke iu shmangur "bredhjeve të çmendura nëpër eterin qiellor". Merezhkovsky, duke iu nënshtruar magjisë së Dostojevskit, i nënshtroi heronjtë e tij në "çdo ngritje, çdo rënie, jashtë kontrollit të tokës dhe mishit". Të dy llojet e krijimtarisë, besonte Adamovich, janë "prirje të kohës" të barabarta, pasi ato thellohen në sekretet e ekzistencës shpirtërore.

Për herë të parë (mesi i viteve 1950), emigrantët rusë pohuan rëndësinë objektive të tendencave të kundërta në letërsinë e fillimit të shekullit të 20-të, megjithëse u zbulua papajtueshmëria e tyre: dëshira e modernistëve për të transformuar realitetin përmes mjeteve të artit u përplas me realistët. Mosbesimi në funksionin e tij jetësor. Vëzhgimet specifike të praktikës artistike bënë të mundur të ndjehen ndryshime të rëndësishme në realizmin e epokës së re, të cilat përcaktuan origjinalitetin e prozës dhe u realizuan nga vetë shkrimtarët. Bunin përcolli shqetësimin për "pyetjet më të larta" - "për thelbin e qenies, për qëllimin e njeriut në tokë, për rolin e tij në turmën e pakufishme të njerëzve" (Vepra e mbledhura: Në 9 vëllime, 1967, Vëllimi 9). Dënimi tragjik ndaj problemeve të përjetshme në elementët e ekzistencës së përditshme, midis rrjedhës njerëzore indiferente, çoi në të kuptuarit e "Unë" misterioz të dikujt, disa nga manifestimet e tij të panjohura, perceptimet e vetvetes, intuitive, të vështira për t'u kuptuar, ndonjëherë në asnjë mënyrë. lidhur me përshtypjet e jashtme. Jeta e brendshme fitoi një shkallë dhe unike të veçantë. Bunin ishte shumë i vetëdijshëm për "marrëdhënien e gjakut" me "antikën ruse" dhe "çmendurinë e fshehtë" - etjen për bukuri (Po aty). Kuprin lëngonte nga dëshira për të fituar fuqinë që e ngre një person "në lartësi të pafundme", për të mishëruar "hije të papërshkrueshme komplekse të humorit" (Vepra e mbledhura: Në 9 vëllime, 1973, Vëllimi 9). B. Zaitsev u emocionua nga ëndrra për të shkruar "diçka pa fund dhe fillim" - "me një varg fjalësh për të shprehur përshtypjen e natës, trenit, vetmisë" (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). Në sferën e mirëqenies personale, megjithatë, u zbulua një gjendje botërore holistik. Për më tepër, siç sugjeroi M. Voloshin, historia e njerëzimit u shfaq "në një formë më të saktë" kur ata iu afruan asaj "nga brenda", kuptuan "jetën e një miliardë njerëzve, gjëmuar në mënyrë të paqartë brenda nesh" (M. Voloshin. The Center i të gjitha shtigjeve, 1989).

Shkrimtarët krijuan “realitetin e tyre të dytë”, të thurur nga idetë subjektive, kujtimet, parashikimet, ëndrrat e pafrenuara, me anë të zgjerimit të kuptimit të fjalës, kuptimit të bojës, detajeve. Forcimi ekstrem i parimit të autorit në rrëfim i dha këtij të fundit një larmi të rrallë formash lirike, përcaktoi struktura të reja zhanërore dhe një bollëk zgjidhjesh të freskëta stilistike. Kuadri i prozës klasike të shekullit të 19-të doli të ishte i ngushtë për letërsinë e periudhës së mëvonshme. Ai ndërthur prirje të ndryshme: realizmin, impresionizmin, simbolizimin e fenomeneve të zakonshme, mitologjizimin e imazheve, romantizimin e heronjve dhe rrethanave. Lloji i të menduarit artistik është bërë sintetik.

Natyra po aq komplekse e poezisë së kësaj kohe u zbulua nga figura nga diaspora ruse. G. Struve besonte: “Blloku, një “romantik, i fiksuar”, “arritet pas klasicizmit”; Gumilyov vuri në dukje diçka të ngjashme (Vepra të mbledhura, vëllimi 4). K. Mochulsky pa realizmin, një tërheqje ndaj "vullnetit të matur" në veprën e Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). Blok, në artikullin e tij "Për lirikën" (1907), shkroi se "grupimi i poetëve në shkolla është "punë boshe". Kjo pikëpamje u mbrojt vite më vonë nga emigrantët. Berdyaev e quajti "rilindjen poetike" "një lloj romantizmi rus", duke anashkaluar dallimet në lëvizjet e tij ("Vetënjohja"). Realistët nuk e pranuan idenë e transformimit të botës në një akt krijues, por ata depërtuan thellë në tërheqjen e brendshme njerëzore ndaj harmonisë hyjnore, një ndjenjë e bukur krijuese, ringjallëse. Kultura artistike e epokës kishte një stimul përgjithësisht të zhvilluar. S. Makovsky bashkoi veprën e poetëve, prozatorëve dhe muzikantëve me një atmosferë, "bukuri rebele, kërkuese të Zotit, delirante". Shkathtësia e rafinuar e shkrimtarëve në karakter, vend dhe kohë të lulëzimit të tyre është e pandashme nga këto vlera.

Konceptet e "letërsisë ruse të fillimit të shekullit të 20-të" dhe "Epokës së Argjendit" nuk janë aspak identike.. E para presupozon një proces të drejtpërdrejtë, të ndryshueshëm, kontradiktor të formimit të një lloji të ri të artit verbal. Epoka e Argjendtë zbulon thelbin e saj, rezultatin e kërkimeve individuale, përvojën e lëvizjeve të shumta, kuptimin më të lartë të arritjeve estetike, të kuptuara vite më vonë nga emigrantët rusë.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve