Sa vjet jetoi John Keats? Biografia e John Keats

shekulli i 19-të

Viktor Eremin

John Keats

(1795—1821)

Jeta e një të shquari poet anglez Historia e John Keats ishte e shkurtër dhe e paqartë, larg stuhive epokale dhe pasioneve njerëzore. Për njëzet e pesë vjet të tij jetë e shkurtër poeti ka përjetuar vdekjen e kaq shumë njerëzve të afërt, sa pak njerëz e kanë përjetuar edhe në moshën pesëdhjetë vjeçare. Ky trishtim i përgatitur nga fati ndikoi në mënyrë të pashmangshme në punën e Keats. Biografi i parë dhe botuesi i parë i poetit, Richard Monckton Milnes (më vonë Lord Houghton) (1809-1885), e përshkroi jetën e tij me një frazë: “Disa miq të vërtetë, disa poezi te bukura, dashuri pasionante dhe vdekjen e hershme”.

Veprimtaria letrare e Keats zgjati pak më shumë se gjashtë vjet (1814-1819) dhe përfundoi kur ai sapo po i afrohej pjekurisë. Poeti ndaloi së krijuari një vit para vdekjes së tij.

Ai ishte djali i parëlindur i Thomas Keats (rreth 1775 - 1804) dhe Frances Keats, i linduri Jennings (1777 - 1810). John doli të ishte më i madhi nga katër fëmijët e mbijetuar të Keats. Ai kishte dy vëllezër më të vegjël, Xhorxhin (1797–1841) dhe Thomas (1799–1818), dhe një motër, Frances Mary (1803–1889). Në rininë e tij, babai i poetit të ardhshëm punoi në një stallë me pagesë në pronësi të John Jennings (? - 1805), më pas u martua me vajzën e pronarit dhe u bë menaxher.

Që në moshën tetë vjeç, John u dërgua në shkollën prestigjioze private të konviktit të Reverend John Clarke në Enfield (në veri të Londrës). Djali i drejtorit, Charles Cowden Clarke (1787–1877), më shumë vitet e mëvonshme një shkrimtar i shquar, ishte mësuesi dhe miku i Keats. Ai ishte i pari që e prezantoi djalin me poezinë e lashtë angleze. Gjoni u interesua për poezinë dhe madje mori përkthimin e tij të Eneidës së Virgjilit. Dhe në përgjithësi, gjërat po shkonin mirë për djalin. Por më 16 prill 1804, Thomas Keats, duke vizituar djemtë e tij në shkollë, rrugën prapa Kali rrëshqiti pa sukses dhe burri goditi kokën në një gur dhe theu kafkën e tij. Ai u shtri në errësirë për një kohë të gjatë derisa roja e gjeti atë. Disa orë më vonë, Keats Sr. Fëmijët mbetën jetimë.

Me zemër të thyer, Frances kishte frikë të merrte drejtimin e një familjeje të madhe dhe një muaj më vonë u martua me nxitim me një punonjës të bankës së vogël, William Rollings. Burri i ri doli të ishte një gjahtar i zakonshëm i pasurisë. Në fillim, njerku refuzoi të mbështeste fëmijët e Keats dhe ata duhej të rriteshin nga Jennings-i i vjetër.

Kaloi një vit dhe gjyshi Jennings, pas të cilit u emërua poeti, vdiq. Fatkeqësisht, plaku la një testament të hartuar keq, i cili i la familjes rreth gjysmën e pasurisë së tij. Gjyshja, Alice Jennings (nee Wally), u zhvendos me fëmijët në një shtëpi të vogël pranë shkollës në Enfield. Filluan gradualisht vështirësitë financiare në rritje, të cilat më pas e ndoqën Gjonin gjatë gjithë jetës së tij.

Disa vite më vonë, njerku ia hoqi stallat nënës dhe gruas iu desh të zhvendosej për të jetuar me fëmijët e saj. Në atë kohë ajo ishte tashmë e sëmurë me tuberkuloz. Frances Keats vdiq në mars 1810, ajo arriti të infektojë djemtë e saj John dhe Thomas me sëmundjen e pashërueshme.

John Nowland Sandell dhe Richard Abbey u emëruan kujdestarë të të miturit Keats, të dy ishin njerëz të respektuar dhe të respektuar në zonë. Pas vdekjes së Sandell në 1816, Richard Abbey, një tregtar i pasur çaji, mori mbi vete të gjithë kujdesin e të rinjve. Ai nuk i vodhi paratë e jetimit, por i vuri vetes për qëllim ruajtjen dhe rritjen e tyre, prandaj shkoi në ekstremin tjetër - filloi të kufizonte ashpër Keats-in edhe në gjërat më të nevojshme.

Në veçanti, Abby këmbënguli që Xhoni gjashtëmbëdhjetë vjeçar dhe Xhorxhi katërmbëdhjetë vjeçar të linin shkollën dhe të stërviteshin me kirurgun dhe farmacistin Thomas Hammond në Edmonton. Ata mësuan bazat e mjekësisë për tre vjet.

Ndërsa studionte me Hammond, i riu më në fund u zhvillua si poet. Në 1814, Keats krijoi një numër poezish, në veçanti sonetin e famshëm "Si një pëllumb nga errësira holluese ...", shkruar me rastin e vdekjes së gjyshes së Alice.

Në tetor 1815, John Keats filloi praktikën e tij në Spitalin Guy në Londër. Në të njëjtën kohë, i riu nuk hoqi dorë nga studimet intensive të poezisë. Ai bëri lidhje në letrare dhe bota e artit Londra. Keats u takua me poetin dhe gazetarin James Henry Leigh Hunt (1784–1859), botues i të përjavshmes popullore Observer, dhe artistët Benjamin Robert Haydon (1786–1846) dhe Joseph Severin (1793–1879), të cilët u bënë miqtë e tij të ngushtë.

Vepra e John Keats u botua për herë të parë nga Hunt edhe para se të takoheshin personalisht. Më 5 maj 1816, soneti "Drejt vetmisë" u shfaq në The Observer. Në të njëjtën kohë, filloi miqësia e Keats me Percy Bysshe Shelley.

Praktika e kirurgut të ardhshëm po përfundonte. Në korrik 1816, Gjoni kaloi provimet e tij dhe mori të drejtën për të ushtruar si kirurg dhe farmacist me arritjen e moshës madhore. Kujdestari i Abby ishte i kënaqur - detyra e tij ndaj miqve të tij të vdekur po përmbushej ngadalë por në mënyrë të qëndrueshme. Dhe befas kosë gjeti një gur. Një ditë gjatë një operacioni, John Keats e gjeti veten duke thënë se ishte mjaft kohë të gjatë Nuk po mendoja për pacientin dhe jo për sekuencën e veprimeve të mia, por po kompozoja një poezi. I riu ishte i frikësuar. Nga njëra anë, kjo mund të shkatërrojë një person të pafajshëm, nga ana tjetër, me sa duket, thirrja kryesore e jetës së tij është poezia. Dhe Gjoni i njoftoi kujdestarit të tij se po linte praktikën mjekësore.

Abby u trondit, sepse ai nuk kishte dyshim se vetëm dembelët e pasur mund të studionin poezi, sepse njeri i zakonshëm rruga drejt krijimtarisë është e bllokuar. Kujdestari u lut dhe e bindi repartin e tij të ndryshonte mendje, por pa dobi. Keats e la mjekësinë në mënyrë të pakthyeshme. Leigh Hunt e mbështeti atë në këtë vendim. I riu u frymëzua nga mbështetja e mikut të tij të ri dhe ia kushtoi të parën përmbledhje poezish, me titull “Poezi”. Libri u botua në mars 1817. Kritika është drejtuar ndaj te poeti i ri me miratim, por Keats priste më shumë - të paktën një trazim të ngjashëm me atë të krijuar nga aristokracia metropolitane rreth "Çajld Haroldit" të Bajronit.

Në prill 1817, poeti u largua nga Londra për të udhëtuar nëpër Britaninë provinciale për të punuar atje në vetmi në poezinë "Endymion". Poema u botua një vit më vonë dhe papritur mori kritika të ashpra në botimet kryesore letrare. Recensentët letrarë e deklaruan poemën "idiotësi të qetë, të qetë, të sfilitur" dhe këshilluan "Xhonin" të linte poezitë dhe "kthehej te shishet dhe pilulat e tij".

Në atë kohë, kishin ndodhur ndryshime të rëndësishme në disponimin e Keats. Ai filloi të ndihej i rënduar nga tutela e Huntit. Qoftë vetë poeti, qoftë me nxitjen e dikujt, Keats papritmas vuri re sipërfaqësinë e gjykimeve të mbrojtësit të tij tashmë në moshë të mesme, mendjelehtësinë dhe arrogancën e tij, deri diku. John kishte një mësues të ri - radikalin e shquar William Hazlitt (1778-1830). Kritik brilant, ekspert i Shekspirit, historian poezi angleze dhe teatri, shkrimtar politik, sulmoi pa frikë personat me pushtetin më të lartë dhe institucionet më të rëndësishme publike të Britanisë së Madhe.

Nën ndikimin e Hazlitt-it, Keats krijoi poemën "Isabella, ose tenxherja e Basilit" bazuar në komplotin e historisë së pestë të ditës së katërt të Dekameronit të Boccaccios.

Në fund të qershorit 1818, vëllai i dytë më i madh i Keats, George, u nis për në Amerikë. Ai ishte tashmë i martuar dhe gruaja e tij Georgiana e inkurajoi të riun të largohej. John shoqëroi të porsamartuarit në Liverpool. Ai ishte i shqetësuar me dhimbje për ndarjen, pasi ai ende kishte në krahë vëllain e tij të vogël të sëmurë rëndë, Thomas, dhe vetë poeti nuk mund të mburrej me shëndet të mirë.

Për t'u çlodhur pak, Keats, në shoqërinë e mikut të tij Charles Brown (1787-1842), shkoi në një udhëtim në këmbë nëpër Lake District, Skoci dhe Irlandë. Miqtë vizituan varrin e Burns në Dumfries dhe vilën e tij në Ayr. Udhëtimi duhej ndërprerë urgjentisht - në ishullin e Mull John-it u ftoh keq, siç doli më vonë, ky i ftohtë provokoi tuberkulozin kalimtar te poeti.

Në shtëpi, Gjoni e gjeti Thomasin duke vdekur nga konsumimi. Pranë shtratit të vëllait të tij të mundimshëm, për të shpërqendruar pak veten, Keats filloi të kompozonte "Hyperion", një poezi e frymëzuar nga vepra e Miltonit. Puna e madhe mbeti e papërfunduar - Keats përfundoi vetëm dy librat e parë. Puna për poezinë u ndërpre nga vdekja e vëllait të tij.

Thomas Keats vdiq më 1 dhjetor 1818. I tronditur deri në palcë, John vendosi të transferohej në Hampstead për të jetuar me Charles Brown, me të cilin vendosi të shkruante tragjedinë "Otto the Great". Fqinji i Brown ishte një vajzë e ëmbël tetëmbëdhjetë vjeçare e quajtur Fanny Bron (1800-1865). Në takimin e parë, Keats me të vërtetë nuk e pëlqeu atë, por një javë më vonë poeti u magjeps nga koketa Fanny. Më 25 dhjetor 1818, Gjoni i propozoi vajzës dhe në korrik 1819 u bë fejesa. Historia e dashurisë së tyre pasqyrohet në letrat e mrekullueshme të poetit, të cilat, si shumica e letrave të tij, i përkasin kryeveprave të prozës epistolare angleze.

Viti 1819 doli të ishte jashtëzakonisht i frytshëm për Keats. Filloi me përfundimin e poemës romantike “Vagja e Shën Agnes” dhe krijimi i poemës “Vagja e Shën Markut”. Por koha e ngritjes më të madhe të gjeniut poetik të John Keats ishte prilli dhe maji, kur u krijuan pesë oda të mëdha - "Ode në një urnë greke", "Ode për përtacinë" (një përkthim tjetër i emrit "Ode e përtacisë" ), “Odë për melankolinë”, “Odë për një bilbil” dhe “Odë për psikikën”. Sipas kritikëve të shumtë, ishin këto ode që futën Keats në radhët e gjenive poetike të të gjitha kohërave dhe popujve. Në të njëjtën kohë, u kompozua balada "Bukuria e pamëshirshme".

Në verë dhe në vjeshtë, Keats krijoi poezi tragjike"Lamia" dhe "Hyperion" i ripunuar, opsion i ri i njohur si Rënia e Hyperionit. Vizioni". Oda e "Vjeshtës", e kompozuar në të njëjtën kohë, mbetet edhe sot e kësaj dite një nga veprat më të famshme të Keats.

Pas shtatorit 1819, Keats nuk krijoi asgjë të rëndësishme. Situata e tij financiare u përkeqësua për fajin e vëllait të tij Gjergjit. Nga fundi i vitit, poeti e ndjente gjithnjë e më shumë sëmundjen dhe lodhjen e tij për ekzistencë, duke u bërë gjithnjë e më e vështirë dhe më e dhimbshme nga nevoja dhe varësia e vazhdueshme nga miqtë; Në letrat e tij, motivet pesimiste tingëllojnë gjithnjë e më të forta. Poema satirike "Kapela me këmbanat" dhe tragjedia "Mbreti Stefan", e filluar në vjeshtë, mbetën të papërfunduara - deri në fund të vitit procesi i tuberkulozit të poetit u përkeqësua ndjeshëm.

Në janar 1820, George Keats mbërriti në Londër. Ai erdhi për para. Zgjati gati një muaj takimin e fundit vëllezërit. Ajo përfundoi me Gjonin që shtyu martesën e tij me Fanny dhe i dha Xhorxhit pothuajse të gjithë pjesën e tij të trashëgimisë për të mbështetur familjen e tij në Amerikë. Duhet pranuar se Keats arriti t'i tregonte vëllait të tij se ishte i shëndetshëm dhe i gëzuar dhe ta bindte se gjithçka ishte në rregull dhe e sigurt.

Më 3 shkurt, Gjoni shoqëroi Xhorxhin në Liverpool dhe pas kthimit në shtëpi ai pësoi hemorragji të rëndë pulmonare. Duke kuptuar se nuk do të zgjaste shumë, Keats u përpoq të prishte fejesën me Fanny Bron, por vajza kategorikisht nuk pranoi të ndahej me të.

Në fillim të korrikut 1820, u botua libri i fundit i jetës së poetit - "Lamia", "Isabella", "Veja e Shën Agnes" dhe poezi të tjera.

Ndërsa shëndeti i Keats përkeqësohej vazhdimisht, me këshillën urgjente të mjekëve, në vjeshtë ai shkoi në Itali për trajtim. Më 18 shtator, i shoqëruar nga artisti Joseph Severin, poeti lundroi nga Gravesend dhe më 15 nëntor, udhëtarët mbërritën në Romë. Në këtë kohë, gjendja e Keats ishte e pashpresë.

Më 30 nëntor, poeti shkroi të tijën letra e fundit. Më 10 dhjetor filloi agonia e zgjatur gjatë sulmeve veçanërisht të rënda, pacienti kolliti deri në dy gota gjaku arterial.

John Keats vdiq në Romë më 23 shkurt 1821. Ai u varros në varrezat protestante romake pranë varrit të djalit të Percy Bysshe Shelley, William. Një vit më vonë, hiri i Shelley-t u gjet këtu. Para vdekjes së tij, i tronditur nga vdekja e hershme e mikut të tij, Shelley i kushtoi një nga veprat e tij më të shquara Keats - elegjinë "Adonais" (1821).

Bajroni pohoi, krejtësisht të pabazuar, se vdekja e Keats ishte shkaktuar nga kritika keqdashëse në revistat angleze që ndoqën poetin e ri.

John Keats u harrua për gati tridhjetë vjet. Por në 1848 u botua një biografi e poetit, më pas u botuan veprat e tij. Dhe Keats mori famë të merituar. Në varrin e tij u ngrit një monument i jashtëzakonshëm dhe shtëpitë në Romë dhe Hampstead ku ai jetonte u bënë muze.

Poezia e John Keats u përkthye në Rusisht nga K. I. Chukovsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, S. Ya.

Pesë Ode të Mëdha

Odë për një vazo greke

O ti bir i moshave të ngadalta,
Paqja është dhëndri juaj i dëlirë.
Lulet e tua janë më joshëse se poezia.
Gjuha e legjendave tuaja të pyllit është harruar.
Kush eshte ky? Njerëzit apo hyjnitë?
Çfarë i shtyn ata? Frikë? Kënaqësi? Ekstazi?
O vasha! Ju ikni me kokë.
Si të kuptoni se çfarë ka në buzët tuaja?
Një britmë frike? Një klithmë e egër triumfi?
Për çfarë këndon tubi në hijen e pyjeve të dushkut?

Tingujt përkëdhelin veshët e vdekshëm,
Por muzika e heshtur është më e dashur për mua.
Luaj, tub, duke magjepsur shpirtin tim
Me melodinë e tij të heshtur.
O i ri! Do të këndosh përgjithmonë.
Pemët nuk do të fluturojnë kurrë përreth.
I dashuruar! Nuk do të dehesh nga lumturia,
Ju përpiqeni më kot për një vështrim pasionante ndaj të dashurit tuaj.
Por dashuria juaj nuk do të vdesë në të ardhmen,
Dhe tiparet e bukura nuk do të zbehen.

Gëzuar pyllin! Mos kini frikë nga i ftohti!
Ju kurrë nuk do t'i thoni lamtumirë gjethit.
Gëzuar muzikant! Nën hijen e lisit
Melodia e gjallë nuk do të pushojë kurrë.
Dashuri e lumtur, e lumtur!
Fuqia juaj e shenjtë është e ëmbël për ne.
Jeni të mbushur me ngrohtësi të përjetshme.
Oh, çfarë pasioni i verbër është para jush,
Nxehtësia shterpë thith në gjak,
Trupat e djegur me flakë.

Ku do ta çosh mëshqerrën, prift?
Garlandat përmbajnë mëndafshin e anëve të saj të pjerrëta.
Ku do ta fusësh thikën e shenjtë në mishin e saj?
Ku do t'i nderoni perënditë tuaja me flijime?
Pse plazhi i qetë është i shkretë?
Pse njerëzit largohen nga qyteti?
Sheshi, rruga dhe tempulli janë të shkreta.
Ata nuk do të njohin as trazira dhe as ankth.
Qyteti po fle. Është bosh përgjithmonë.
Dhe pse - askush nuk do të na thotë.

Mbyllur në formë atike
Bota e heshtur, e shumëanshme e pasioneve,
Guximi i burrave, sharmi i grave të reja
Dhe freskinë e bekuar të degëve.
Jo pa arsye do t'i mbijetosh shekujve.
Kur zhdukemi në të ardhmen si tymi,
Dhe përsëri pikëllimi njerëzor lëndon gjoksin,
Do t'u thuash brezave të tjerë:
“Në bukuri ka të vërtetën, në të vërtetë ka bukuri.
Ky është kuptimi dhe thelbi i njohurive tokësore.”

Përkthimi nga V. B. Mikushevich

Oda e bilbilit

Zemra është gati të ngrijë nga dhimbja,
Dhe mendja është në prag të harresës,
Është sikur jam duke pirë infuzion hemlock,
Është sikur po zhytem në harresë;
Jo, nuk më mundon zilia për ty,
Por melodia juaj është e mbushur me lumturi, -
Dhe unë do të dëgjoj, Dryad me krahë të lehtë,
Për meloditë e tua,
I ngjeshur mes drurëve të ahut,
Mes hijeve të kopshtit të mesnatës.

Oh, sikur vetëm një gllënjkë verë
Nga thellësia e bodrumit të çmuar,
Aty ku ruhet ëmbëlsia e vendeve jugore -
Argëtim, valle, këngë, trokitje e cembalit;
Oh, sikur të ishte vetëm kupa e Hipokrenit të pastër,
Vezullues, i mbushur deri në buzë,
Oh, sikur vetëm këto buzë të pastra
E përshtatur me shkumë të kuqe flakë
Pi, largohu, vdes nga lumturia,
Atje, tek ju, ku ka heshtje dhe errësirë.

Shko në errësirë, zbehu pa lënë gjurmë,
Nuk e di atë që nuk e di
Për një botë ku ka eksitim, ethe,
Rënkime, ankesa për kotësinë tokësore;
Aty ku preken flokët gri,
Aty ku rinia thahet nga fatkeqësia,
Aty ku çdo mendim është një burim trishtimi,
Që është plot me lot të rëndë;
Aty ku bukuria nuk jeton për një ditë
Dhe ku dashuria u hodh përgjithmonë.

Por larg! Unë u largova në strehën tuaj
Jo leopardët e Bacchus quadriga, -
Më mbajnë krahët e poezisë,
Duke shkëputur zinxhirët e mendjes tokësore, -
Unë jam këtu, unë jam këtu! Është ftohtë përreth,
Hëna duket solemnisht nga froni
I shoqëruar nga një grup zanash yjesh;
Por muzgu i kopshtit është i errët;
Vetëm një erë që mezi fryn nga qielli,
Sjell reflektime në errësirën e degëve.

Lulet në këmbët e mia janë mbështjellë në errësirën e natës,
Dhe mesnata aromatike është e butë,
Por të gjitha aromat e gjalla janë të qarta,
E cila në orën e caktuar hëna
U jep pemëve, barishteve dhe luleve,
Trëndafilit që është plot ëndrra të ëmbla,
Dhe e fshehur mes gjetheve dhe gjembave,
Në gjumë aty-këtu,
Lulëzimet e myshkut, trëndafilave të rëndë,
Tërheqja e mishkave ndonjëherë në mbrëmje.

Unë kam qenë i dashuruar me dhimbje me vdekjen,
Kur e dëgjova këtë këndim në errësirë,
I dhashë mijëra emra,
Shkrimi i poezive për të në rrëmbim;
Ndoshta ka ardhur koha për të,
Dhe është koha që unë të largohem nga toka me bindje,
Ndërsa ju ngjiteni në errësirë
Rekuiemi juaj i lartë, -
Ju do të këndoni, dhe unë do të jem nën një shtresë terreni
Nuk do të dëgjoj më asgjë.

Por ti, o Zog, nuk je i përfshirë në vdekje, -
Çdo komb është i mëshirshëm me ju.
Natën, e njëjta këngë me zë të ëmbël
Unë dëgjova dhe mbret krenar, dhe një erë e keqe patetike;
Në zemrën e trishtuar të Ruthit në kohë të vështira,
Kur ajo endej në fusha të huaja.
E njëjta këngë rrodhi me shpirt, -
Ajo këngë që më shumë se një herë
Fluturoi në dyert e një dritareje sekrete
Mbi detin e zymtë në një tokë të harruar.

E harruar! Kjo fjalë të dhemb veshin
Një zë i rëndë kumbues si zile;
Mirupafshim! Shpirti hesht para teje -
Një gjeni i frymëzuar nga imagjinata.
Mirupafshim! Mirupafshim! Melodia juaj është shumë e trishtuar.
Ai rrëshqet në distancë - në heshtje, në harresë,
Dhe përtej lumit bie në bar
Ndër pastrimet e pyjeve, -
Çfarë ishte ajo - një ëndërr apo një obsesion?
U zgjova - apo jam duke ëndërruar?

Përkthimi nga E. V. Vitkovsky

Ode për Melankolinë

Mos e shtrydhni helmin nga manaferrat e ujkut,
Mos pi asnjë gllënjkë nga Lethe,
Dhe ju nuk keni nevojë për Proserpina
Endni kurora nga barishte dehëse;
Për rruaza rruzare, mos merrni manaferrat nga pema e yew,
Mos lejoni që psikika juaj të shfaqet
Një flutur nate, le një buf
Mos ju telefononi dhe mos i lini të shtrihen
Mbi hijen e hijes, duke u bërë edhe më e errët, -
Trishtimi juaj do të mbetet i vdekur.

Por nëse Melankolia është një mjegull
Papritmas do të zbresë nga qielli në tokë,
Duke i dhënë lagështi barit pa bar,
Duke fshehur çdo kodër në errësirën e prillit, -
Atëherë ji i trishtuar: mbi një trëndafil të kuq,
Mbi shkëlqimin e ylberit në valën e bregdetit,
Mbi bardhësinë e pakrahasueshme të zambakut, -
Dhe nëse zonja është e ashpër me ju,
Pastaj merr dorën e saj të butë
Dhe pije shikimin e saj të pastër në llum.

Ajo është miqësore me bukurinë kalimtare,
Me Gëzimin, buzët e të cilit thonë gjithmonë
"Lamtumirën" tuaj dhe me gëzimin e të pikëlluarit,
nektari i të cilit duhet të kthehet në helm, -
Po, llambat melankolike po digjen
Përpara altarit në tempullin e kënaqësive, -
Vetëm ata që mund t'i shohin mund t'i shohin ato.
Gjeni i rafinuar pakrahasueshëm i të cilit
Gëzimi i Madh do të shijojë kënaqësitë:
Dhe do të kalojë në fushën e pikëllimit.

Përkthimi nga E. V. Vitkovsky

Ode për përtacinë

Ata as nuk mundohen, as nuk tjerr.
Mat. 6-28

Një herë pashë tre persona
Në një ëndërr agimi - ata kaluan të gjithë
Përpara meje dhe të gjithë ishin të veshur
Në sandale dhe kitone në tokë, -
Figurat në një vazo mermeri
I shkaktuar - ata shkuan përreth
Dhe ata erdhën përsëri në mënyrë të rregullt,
Nuk e kam parë kurrë më parë
Dhe e çuditshme për mua - aq shpesh e panjohur
Ka një skulptor me një zeje qeramike.

Por pse, hije misterioze,
A nuk të njohu shpirti im?
Pastaj, në mënyrë që përmes një sërë obsesionesh
Ju rrëshqiti pa leje
Unë nga gjumi? - Ishte një orë përgjumjeje,
Dhe përtacia pa kënaqësi dhe pa dhimbje
Ajo u derdh në ndjenjat e mia;
U mpira dhe pulsi im u shua në heshtje, -
Pse erdhët dhe nuk u liruat?
A duhet të qëndroj në hiçin tim?

Po, për herë të tretë ata u afruan -
Oh, për çfarë? E pashë veten në drogë
I përgjumur, që shpirti im i përngjan
Livadh i zbukuruar me lule;
Kishte një mjegull, por lot të ëmbël
Nuk ishte e mundur të binte në tokë;
Gjethet e rrushit të shtypura me kornizë
Një dritare e hapur në kopshtin e pranverës, -
O hije! Nuk mund të shohësh lotët e mi!
Largohu, nuk ka nevojë të zgjasë datën!

Duke u kthyer për një moment, ajo u largua përsëri
Një varg figurash të qeta -
Dhe doja të fitoja një krah,
Duke fluturuar pas tyre - njoha fytyrat e tyre:
Dashuria ishte e para prej tyre,
Pastaj Vanity eci me një ecje të matur,
E shënuar me vetull të zbehtë, -
Dhe i treti eci, hapi i të cilit ishte i butë, i qetë, -
E njoha atë, një vajzë të butë, -
Dhe pastaj ishte vetë Poezia.

Ata u larguan - nuk kisha krahë të mjaftueshëm ...
Dashuria është zhdukur - për çfarë ju nevojitet?
Kotësi? - Fillon
Në çmenduri, dhe thelbi i saj është i varfër.
Poezia? - Nuk ka gëzim në ju,
Çfarë lloj gjysmë-ditësh jam i prirur të shoh
Dhe në mbrëmjet në të cilat lind gjumi -
Unë do t'i nënshtrohesha një fati të tillë,
Por si mund të kthehemi në ato shekuj?
Kur bota nuk u pushtua nga Mamoni?

Lamtumirë! Nuk mund të më zgjosh
Duke pushuar në një shtrat lulesh, -
Nuk mund të jetoj një ditë me lavdërime,
Çfarë përfiton një e dashur e pashme?
Kaloni, sistem i bukur vizionar,
Qëndro i parë vetëm në ëndërr
Ornament i një ene antike;
Qëndro, gjeniu im, në gjumë të papunë,
Zhdukuni, fantazma, larg nga këtu
Dhe mos u shqetëso më për mua!

Përkthimi nga E. V. Vitkovsky

Ode për Psikikën

Dëgjo, perëndeshë, tingujt e këtyre rreshtave,
E papajtueshme, ndoshta, por e dobishme për shpirtin:
Nuk mund t'i poshtëroj sekretet e tua
Pranë guaskës së veshit tuaj.
A ishte e vërtetë? Ose ndoshta në një ëndërr
A e pashë Psikën me krahë?
Endesha duarkryq në heshtjen e kaçubeve,
Por unë vetëm guxoj të kujtoj me siklet:
Dy krijesa nën kurorën me gjethe
Ata shtriheshin në barin që pëshpëriste butësisht;
Afër, duke prekur rizomat me ftohtësi,
Gërmoi përroi pa gjumë,
Shkëlqen përmes mbulesës së gjelbër
Azure dhe vjollcë e sythave të mëngjesit.
Krahët e tyre të ndërthurur dhe duart e tyre të ndërthurura,
Buzët nuk janë të bashkuara; megjithatë, ora e ndarjes
Nuk ka goditur akoma, vazhdo të puthësh
Nuk e ndaloi agimin; percaktoje,
Se kush është ky djalë ka pak meritë
Njihni tiparet e tij.
Por kush është e dashura e tij, kush është e dashura e tij?
Psikika, ti!

Për zotat e të gjithëve, të marrë më vonë në parajsë,
Për të parë Olimpin nga lart,
Ju do të eklipsoni krenarinë e ditës të Febusit,
Dhe Vesper - xixëllonja e natës;
Nuk ke as tempull, as altar,
Në errësirën para së cilës
Vajzat rënkonin, duke krijuar një himn të mrekullueshëm
Për ju në një kor.
Pa flauta, pa lira, në mënyrë që shërbimi të rrjedhë pa probleme,
Asnjë tym i ëmbël nga temjanica,
Jo një korije ku mund të flisja
Me buzë të zbehta Sibila.

Më i qetë! Mund të jetë tepër vonë për të bërë një zotim,
Për lyrën besnike - ka goditur ora e humbjes,
Nuk ka më pemë të mira në botë,
Zjarri, ajri dhe uji nuk janë të shenjtë;
Në një epokë kaq të largët
Nga krenaria e varfër helene,
Krahët e tu, kaq të ndritshëm deri më sot,
Unë shoh dhe këndoj me kënaqësi:
Më lër të bëhem, duke krijuar një himn të mrekullueshëm,
Si në zë ashtu edhe në kor,
Me një cembal, një fyell, që shërbimi të rrjedhë,
Tym që lundron nga temjanica,
Korije e shenjtë, ku do të flisja
Me buzë të zbehta Sibila.

Më lejoni, si prift, të ndërtoj një tempull
Në thellësi të shpirtit, deri atëherë të virgjër,
Lërini mendimet e reja dhimbje të ëmbël
Ajo degëzohet dhe tingëllon në vend të tubit;
Dhe pemët le të jenë larg
Shpërndarja e hijeve përgjatë nxitjeve,
Lëreni erën, ujëvarën dhe mëllenjën dhe grerëzën
Driadat përgjumen në myshkun e shkretimeve;
Dhe, duke u tërhequr në këtë heshtje,
Unë do ta mbuloj altarin me ijë trëndafili,
Unë do t'i mbyll trungjet e mendimeve të larta në bashkim
Me kurora sythash dhe ndriçuesish,
Mendja e së cilës, zotëria e të gjitha iluzioneve,
Nuk është rritur ende askund përgjithmonë;
Unë do t'ju ofroj rehati dhe butësi, -
Sa keni etje, saktësisht:
Dhe pishtari dhe dritarja, drejt dashurisë
Hapur në natë!

Përkthimi nga E. V. Vitkovsky

Oda e vjeshtës

Është koha për fruta dhe shi!
Ju dhe dielli shkoni rreth pallatit,
Konsultimi sa copa tufa
Vishni hardhinë e gërshetuar rreth qepallës;
Si një pemë e rënduar nga mollët
Në hyrje të shtëpisë, mbështetuni në kunja,
Dhe fryni kungullin dhe fryni qafat
Lajthia, dhe sa më shumë
Rritni lulet e fundit për bletët,
Kështu që ata mendojnë se ora e tyre nuk ka kaluar
Dhe shpërthen në qelizat e tyre ngjitëse.

Kush nuk ju ka parë në portat e platformës?
Duke u ngjitur në margjinat e ekonomisë,
Në një draft, me jakën e shtrirë,
Ti, ulur, pusho mbi kashtë;
Ose, duke rënë me fytyrë të parë
Dhe duke hedhur drapërin midis lulëkuqve të pavjelur,
Në rrip gërhit si korrës,
Ose me një tufë donacionesh nga të pasurit,
Duke ngritur një krah, ju kaloni kalimin;
Apo po e forconi shtypjen?
Dhe ju shikoni se si musht rrjedh nga mollët.

Ku janë këngët e ditëve të pranverës, ku janë?
Mos e mbani mend, tuajat nuk janë më keq
Kur retë gdhijnë në hije
Dhe gjysmërrethi i kashtës digjet,
Kumbon, mishkat vërshojnë pranë pellgjeve,
Duke u shtrirë në ajrin pa gjumë
Tani me gishta, tani në një varg;
Kur papritmas delet blejnë në dele;
Karkaleca do të fishkëllojë; nga kopshtet
Do të godasë me një trill të madh repolesh
Dhe dallëndyshja do të fluturojë duke cicëruar.

Përkthimi nga B. L. Pasternak

* * *

Dita kaloi dhe mori gjithçka me vete:
Dashuri, butësi, buzë, duar, vështrime,
Ngrohtësia e frymëmarrjes, robëria e errët e flokëve,
Të qeshura, pëshpëritje, lojëra, përkëdhelje, shaka, debate.

Gjithçka është zbehur, ashtu si lulet thahen në një çast.
Përsosmëria ka ikur dhe është zhdukur nga sytë,
Nga dora vizioni i të Bukurës,
Kënaqësia, çmenduria, lumturia janë zhdukur.

Gjithçka është zhdukur - dhe bota është e mbështjellë në errësirë,
Dhe dita e shenjtë u zëvendësua nga nata e shenjtë,
Derdhja e dashurisë është një aromë marramendëse,
Thurja e një tende errësire për epsh.

Kam lexuar të gjithë librin e orëve të dashurisë gjatë ditës
Dhe përsëri lutem - eja, Fli, në shtëpinë time!

Përkthimi nga V.V

Tek Ylli

Oh, sikur të isha i përjetshëm si ti, Yll!
Por mos shkëlqe në madhështinë e vetmuar,
Gjithmonë zgjuar mbi humnerën e natës,
Duke parë Tokën me një sy indiferent -

A kryejnë ujërat ritet e tyre të shenjta,
Dhënia e pastrimit për perënditë njerëzore,
Ose veshin rrobat e tyre të dimrit
Mali dhe lugina në ciklin tokësor, -

Unë dua të jem i pandryshuar, i përjetshëm,
Për të marrë frymën e buzëve të tua të dashura,
Shtypni faqen tuaj mbi shpatullën tuaj të ëmbël,
Shihni gjoksin e bukur që lëkundet

Dhe në heshtje, duke harruar paqen për të,
Jetoni pafundësisht - ose bini në gjumë përgjithmonë.

Përkthimi nga V.V

* * *

Atij që ishte i burgosur në qytet,
Është një gëzim i madh të shoh sipër teje
Fytyra e hapur e qiellit dhe në prehje
Frymë lutjen, të qetë, si një ëndërr.

Dhe i lumtur është ai që, ëmbëlsisht i lodhur,
Do të gjejë strehim nga nxehtësia në bar
Dhe rilexoni të bukurën, të thjeshtën
Një legjendë për dashurinë e kohëve të shkuara.

Dhe, duke u kthyer në verandën time,
Duke dëgjuar bilbilin në pyllin e fjetur,
Duke parë renë që rrëshqet nëpër qiell,

Ai do të jetë i trishtuar, çfarë të bëjë përfundon së shpejti
Dita po vjen për një lot të shndritshëm
Fytyra e engjëllit rrokulliset poshtë.

Përkthimi nga S. Ya

Karkaleca dhe kriket

Nuk do të ngrijë përgjithmonë, nuk do të ndalet
Poezia e dheut. Kur në gjeth
Zogjtë, të dobësuar nga vapa, do të heshtin,
Dëgjojmë një zë në barin e kositur

Karkaleca. Ai është në një nxitim për të shijuar
Me pjesëmarrjen time në festën e verës,
Do të bjerë zilja, pastaj do të fshihet përsëri
Dhe ai do të heshtë për një ose dy minuta.

Poezia e dheut nuk njeh vdekje.
Ka ardhur dimri. Një stuhi po fryn në fusha,
Por mos besoni në paqen e të vdekurve.

Një kriket po kërcit, i strukur diku në një çarje,
Dhe në ngrohtësinë e butë të sobave të ndezura
Na duket: një karkalec po kumbon në bar.

Përkthimi nga S. Ya

Poezi të shkruara në Skoci

(në shtëpinë e Robert Burns)

Duke jetuar kaq pak vite të vdekshme,
Pata një shans për të zënë veten për një orë
Pjesë e dhomës ku poeti priste famën,
Duke mos ditur si t'ia kthej fatin.

Lëngu i elbit më trazon gjakun.
Koka po më rrotullohet nga hopi.
Jam i lumtur që pi me hijen e madhe,
Isha i habitur që ia arrita qëllimit.

E megjithatë, si dhuratë, më është bërë
Matni shtëpinë tuaj në hapa të matur
Dhe befas shoh, duke hapur dritaren,
Bota juaj e ëmbël me kodra dhe livadhe.

Oh, buzëqeshni! Në fund të fundit, kjo është ajo që është
Lavdi tokësore dhe nder tokësor!

Përkthimi nga S. Ya

* * *

Pse po qeshja në ëndërr tani?
As shenja e parajsës dhe as e folura e ferrit
Askush nuk m'u përgjigj në heshtje...
Pastaj pyeta zemrën e njeriut:

Ti, duke rrahur, dëgjo pyetjen time, -
Pse po qeshja? Në përgjigje - jo një tingull.
Errësira, errësira është e thepisur. Dhe mundimi është i pafund.
Edhe Zoti edhe ferri heshtin. Dhe ti hesht.

Pse po qeshja? A e dinit gjatë natës
Hiri i jetës suaj të shkurtër?
Por unë kam qenë gati ta dhuroj për një kohë të gjatë.
Le të shqitet flamuri i ndritshëm.

Dashuria dhe lavdia e ditëve të vdekshme janë të forta,
Dhe bukuria është e fortë. Por vdekja është më e fortë.

Përkthimi nga S. Ya

Sonet për një sonet

Nëse fjalët janë të destinuara të enden
Në pranga të ngushta - në rimat e ditëve tona,
Dhe ai duhet të largojë jetën e tij në robëri
Një sonet melodioz - si mund të thurim

Sandale më të holla, më të buta
Poezia - për këmbët e saj zbathur?
Le të kontrollojmë lirën, çdo varg,
Le të mendojmë se çfarë mund të shpëtojmë

Dëgjim i zellshëm, vigjilencë e syve.
Ashtu si mbreti Midas me xhelozi në kohët e vjetra
Thesarin tim e ruajta, poezinë do ta mbrojmë.

Larg gjethen e vdekur nga kurorat e dafinës!
Ndërsa muzat janë në robëri, ne jemi për ta
Ne do të thurim kurora me trëndafila në vend të prangave.

Përkthimi nga S. Ya

John Keats lindi në familjen e pronarit të një stalle me pagesë (dyqan me qira kuajsh). Ai ishte djali i parëlindur i Thomas Keats (l. rreth. 1775) dhe Frances Keats, i linduri Jennings (l. 1775). Kjo u pasua nga vëllezërit George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Eduardi (1801-1802) dhe motra Frances Mary (Fanny) (1803-1889).

Më 16 prill 1804, babai i Keats vdiq në një aksident. Vetëm dy muaj më vonë, më 27 qershor 1804, nëna e Keats, Frances u rimartua me William Rollings. Kjo martesë ishte e pasuksesshme dhe fëmijët u vendosën me prindërit e nënës së tyre në Enfield (në veri të Londrës).

Në gusht 1803, Gjoni hyri në shkollën private të konviktit të Reverend John Clarke (gjithashtu në Enfield).

Në mars 1810, nëna e Keats vdiq nga tuberkulozi dhe në korrik John Knowland Sandell dhe Richard Abbey u emëruan kujdestarë të fëmijëve jetimë. Në 1816, pas vdekjes së Sandell, Richard Abbey, një tregtar çaji me profesion, u bë kujdestari i vetëm.

Keats, i cili humbi prindërit në moshën 15-vjeçare, u dërgua në Londër për të studiuar mjekësi; ai nuk mund të përballonte një arsim universitar dhe nuk kishte as mundësinë të studionte gjuhët klasike. Një depërtim i thellë i frymës së helenizmit erdhi në poezinë e Keats në mënyrë intuitive, pasi ai mund të lexonte vetëm poetë grekë në përkthim. Keats shpejt e la praktikën e tij mjekësore në spitalet e Londrës dhe u përqendrua në letërsi. Ai u interesua për veprat e Spenser dhe Homerit dhe u bë një nga anëtarët e një rrethi të vogël që përfshinte kritikun Leigh Hunt, i cili ishte udhëheqësi i tij jozyrtar, si dhe William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb dhe John Hamilton Reynolds. Shumë shpejt kritikët konservatorë e quajtën në mënyrë pejorative rrethin "shkolla Cockney", domethënë shkolla e shkrimtarëve të zakonshëm. Shelley, megjithëse ishte një burrë me origjinë fisnike, ishte gjithashtu i afërt me këtë rreth.

Rrethanat e ngushta financiare e bënë jetën e Keats jashtëzakonisht të vështirë gjatë kësaj periudhe; Ai ishte nga natyra një njeri i sëmurë dhe trupi i tij ishte dobësuar nga presioni i nevojës. Shumë vuajtje mendore shkaktuar nga dashuria për Fanny Bron, me të cilën ishin fejuar, por nuk mundën të martoheshin për shkak të gjendjes së vështirë financiare. Më 1817 K. botoi librin e parë me poezi lirike dhe në vitin e ardhshëm- poezia e madhe "Endymion". Miqtë e ngushtë e vlerësuan menjëherë talentin dhe origjinalitetin e tij të lartë, por kritikat e revistave sulmuan poetin debutues me hidhërim të pakuptueshëm, duke e akuzuar për mediokritet, dashuri dhe duke e dërguar në "dyqanin e farmacistit për të përgatitur suva". Revistat konservatore Quarterly Review dhe Blackwood ishin veçanërisht të egra në këtë fushatë kundër Keats; Artikujt e kritikut autoritar Giford në atë kohë ishin plot tallje të vrazhda, të cilat nuk mund të mos plagosnin psikikën e poetit mbresëlënës, me temperament.

Mendimi që ekziston për një kohë të gjatë se jeta e poetit ishte "shuar nga një artikull", siç shprehej Bajroni, është shumë i ekzagjeruar, por nuk ka dyshim se përvojat morale, ndër të cilat sulmet e kritikës luajtën një rol të madh. , përshpejtoi zhvillimin e konsumit, të cilin e pësoi familja e tij. Në 1818, Keats u dërgua në Uellsin jugor për dimër, ku ai u shërua shkurtimisht dhe shkroi gjerësisht; megjithatë, sëmundja u kthye shpejt me të njëjtën forcë dhe ai filloi të zhdukej ngadalë. Ai ishte i vetëdijshëm për këtë dhe pasqyroi në odat dhe poemat e tij humorin melankolik të rinisë kalimtare dhe solemnitetin misterioz të kalimit nga jeta në vdekje. Në vitin 1820, Keats u largua, i shoqëruar nga miku i tij, artisti Severn, në Itali, ku ishte i destinuar të kalonte muajt e fundit të jetës tuaj. Letrat dhe poezitë e tij të fundit janë të mbushura me një kult nderues të natyrës dhe bukurisë. Pak para vdekjes së poetit, u botua libri i tij i tretë me poezitë e tij, që përmbante veprat e tij më të pjekura ("Hyperion", "Isabella", "Ena e Shën Agnes", "Lamia"). Ajo u prit shumë ngrohtë nga lexuesit, por Keats nuk ishte më i destinuar të mësonte për këtë: ai vdiq më 23 shkurt 1821. Poeti u varros në varrezat protestante romake; Epitafi që ai vetë shkroi ishte i gdhendur në gurin e varrit: "Këtu qëndron një emri i të cilit është shkruar në ujë".

Poezia e Keats futi në romantizmin anglez një element të ri të helenizmit për atë kohë, si dhe kultin e së bukurës dhe kënaqësinë harmonike të jetës. Helenizmi i Keats u pasqyrua me gjithë forcën e tij në dy poezitë e tij të mëdha: "Endymion" dhe "Hyperion", si dhe në poemën "Ode mbi një urnë greke".

Në Endymion, i cili zhvillon mitin e dashurisë së perëndeshës së hënës për një bari, Keats zbuloi një pasuri të pashtershme fantazie, duke ndërthurur shumë legjenda greke dhe duke u shtuar atyre struktura poetike më komplekse, spiritualiste. Ndërlikimi i komplotit dhe kompleksiteti i episodeve e bën shumë të vështirë leximin e poezisë, por vende të veçanta- kryesisht pasazhe lirike - janë ndër faqet më të mira në të gjithë poezinë angleze. Të shquar në këtë drejtim janë himni për Panin, i mbushur thellë me panteizëm (II canto) dhe kënga e një vajze indiane (IV canto), duke kaluar nga një këndim trishtimi në një himn të dhunshëm për nder të Bacchus. Tërheqja e pakontrollueshme e Endymionit ndaj një perëndeshë të panjohur që iu shfaq në ëndërr, melankolia dhe tjetërsimi nga lidhjet tokësore, një pasion i përkohshëm me një bukuri tokësore që rezulton të jetë mishërimi i mikut të tij të pavdekshëm dhe uniteti përfundimtar me këtë të fundit - të gjitha kjo simbolizon për poeten historinë e shpirtit njerëzor, duke ruajtur në mënyrë të shenjtë imazhin e bukurisë së përjetshme dhe duke kërkuar mishërimin e idealit të saj në tokë.

"Hyperion" - një poezi e papërfunduar për triumfin e perëndive olimpike mbi brezin e titanëve që i paraprinë, është më strikte në formë dhe plot tragjedi të thellë. Fjalimet e titanëve të mundur, veçanërisht thirrjet e zjarrta të Teas rebele, që mishëron madhështinë e titanëve që po vdesin, të kujtojnë episodet më të frymëzuara të Parajsës së Humbur të Miltonit. Në "Ode on a Grecian Urn", Keats feston përjetësinë e bukurisë siç e sheh artisti. Në të gjitha këto poezi, Keats pasqyroi një teori estetike të frymëzuar nga intimiteti shpirtëror me botën antike dhe e formuloi atë në vargun e mëposhtëm: “Bukuria është e vërteta, e vërteta është bukuri; kjo është gjithçka që njeriu di në tokë dhe që duhet ta dijë.” Krahas helenizmit, të shprehur në kultin e së bukurës, në poezinë e tij ndeshet edhe një element misticizmi: poeti sheh në bukurinë e natyrës simbole të një bukurie ndryshe, më të lartë, të përjetshme. Të gjitha odat e Keats ("Ode për një bilbil", "Për vjeshtë", "Për melankolinë") janë të një natyre spiritualiste, gjë që është karakteristikë edhe për poezitë e tij greke. Megjithatë, disponimi ankthioz, pak mistik i poetit është veçanërisht i theksuar në baladat e tij, si "Vagja e Shën Agnes", "Isabella" e të tjera. Këtu ai zhvillon motivet e besimeve popullore dhe i rrethon ato me një atmosferë poetike që magjeps imagjinatën e lexuesit.

Pas vdekjes së Keats, rëndësia e tij për poezinë angleze u ekzagjerua nga admiruesit e tij dhe u kundërshtua nga kundërshtarët e tij; për një kohë të gjatë puna e tij u lidh me rrethi letrar, nga ka ardhur. Ai u sulmua nga ata që kishin në shënjestër të ashtuquajturën “Cockney-School” të Leigh Hunt. Në fakt, ai ishte i lidhur me këtë grup vetëm nëpërmjet miqësisë personale. Kritikat e brezave të mëvonshëm, të huaja për paragjykime të tilla, e kuptuan këtë dhe vlerësuan gjenialitetin e Keats dhe meritat e poezisë së tij. Në ditët e sotme atij i jepet një vend në letërsinë angleze në të njëjtin nivel me Bajronin dhe Shellin, megjithëse poezitë e tij ndryshojnë dukshëm nga ato të kësaj të fundit në humor dhe përmbajtjen e brendshme. Nëse Bajroni personifikonte "demonizmin" në poezinë evropiane dhe Shelley ishte një i aftë i panteizmit, atëherë Keats është përgjegjës për krijimin e një drejtimi thellësisht poetik, ku vëmendja e poetit përqendrohet në bota e brendshme person. Ndjekësit e Keats u bënë, 30 vjet pas vdekjes së tij, poetë dhe artistë të shkollës para-rafaelite në personin e Rossettit, Morris dhe të tjerëve, vepra e të cilëve kontribuoi në ringjalljen e poezisë angleze dhe arteve të bukura.

Në vitin 1971, për të shënuar 150 vjetorin e vdekjes së poetit, Posta Mbretërore e Mbretërisë së Bashkuar publikoi pulla postare me vlerë 3 denarë.

Bibliografia

1814 - sonet "Si nga errësira një pëllumb i argjendtë...", shkruar me rastin e vdekjes së gjyshes sime.

1816 - sonet "Tek vetmia" (O vetmi! nëse më duhet të banoj me ty, ..), poezi: "Unë qëndrova në majë të këmbëve në një kodër të vogël ..." dhe "Ëndërr dhe poezi" "(Gjumi dhe poezia) .

1817 - libri i parë - "Poezi", kushtuar Hunt.

1818 - poema "Endymion", poema "Isabella, ose tenxhere e borzilokut".

1819 - poezi romantike"Vagja e Shën Agnes".

1819 - "Odë për Psikikën", "Odë për Bilbinë", "Odë në një urnë greke", "Odë për melankolinë", "Odë për përtacinë" (Odë për plogështinë) dhe "Odë për vjeshtën" (Për vjeshtë), poezia “Lamia”, “Hyperion”.

John Keats është frymëzimi dhe personazh aktrimi(në formën e një AI) të serisë së veprave fantastiko-shkencore të Dan Simmons "Songs of Hyperion".

NË Epoka viktoriane Keats u bë një nga poetët më të njohur dhe libra shkollorë në Britaninë e Madhe. Prerafaelitët e admironin veçanërisht atë. Jo vetëm poezitë e Keats-it, por edhe letrat e tij janë shënuar me vulën e gjeniut.

Lindi John Keats, poet i brezit të ri të romantikëve anglezë 31 tetor 1795 në Londër në familjen e pronarit të një stalle me pagesë (dyqan me qira kuajsh). Ai ishte djali i parëlindur i Thomas Keats (l. rreth. 1775) dhe Frances Keats, i linduri Jennings (l. 1775). Kjo u pasua nga vëllezërit George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Eduardi (1801-1802) dhe motra Frances Mary (Fanny, 1803-1889).

Babai i Keats vdiq në një aksident më 16 prill 1804. Vetëm dy muaj më vonë, më 27 qershor 1804, nëna e Keats, Frances u rimartua me William Rollings. Kjo martesë ishte e pasuksesshme dhe fëmijët u vendosën me prindërit e nënës së tyre në Enfield (në veri të Londrës). Në gusht 1803 Gjoni shkoi për të studiuar në shkollën private të konviktit të Reverend John Clarke (gjithashtu në Enfield).

Në mars 1810 Nëna e Keats vdiq nga tuberkulozi dhe në korrik John Nowland Sandell dhe Richard Abbey u caktuan kujdestarë të fëmijëve jetimë. Në vitin 1816 Pas vdekjes së Sandell, Richard Abbey, një tregtar çaji me profesion, u bë kujdestari i vetëm.

Keats, i cili humbi prindërit në moshën 15-vjeçare, u dërgua në Londër për të studiuar mjekësi; ai nuk mund të përballonte një arsim universitar dhe nuk kishte as mundësinë të studionte gjuhët klasike. Një depërtim i thellë i frymës së helenizmit erdhi në poezinë e Keats në mënyrë intuitive, pasi ai mund të lexonte vetëm poetë grekë në përkthim. Keats shpejt e la praktikën e tij mjekësore në spitalet e Londrës dhe u përqendrua në letërsi. Ai u interesua për veprat e Spenser dhe Homerit dhe u bë një nga anëtarët e një rrethi të vogël që përfshinte kritikun Leigh Hunt, i cili ishte udhëheqësi i tij jozyrtar, si dhe William Hazlitt, Horace Smith, Cornelius Webb dhe John Hamilton Reynolds. Shumë shpejt kritikët konservatorë e quajtën në mënyrë pejorative rrethin "shkolla Cockney", domethënë shkolla e shkrimtarëve të zakonshëm. Shelley, edhe pse një burrë me origjinë fisnike, ishte gjithashtu i afërt me këtë rreth.

Rrethanat e ngushta financiare e bënë jetën e Keats jashtëzakonisht të vështirë gjatë kësaj periudhe; Ai ishte nga natyra një njeri i sëmurë dhe trupi i tij ishte dobësuar nga presioni i nevojës. Shumë vuajtje mendore i shkaktoi dashuria për Fanny Bron, me të cilën ishin fejuar, por nuk mundën të martoheshin për shkak të gjendjes së vështirë financiare. Në 1817 Keats botoi librin e tij të parë me poezi lirike, dhe një vit më pas poezinë e tij të gjatë, Endymion. Miqtë e ngushtë e vlerësuan menjëherë talentin dhe origjinalitetin e tij të lartë, por kritikat e revistave sulmuan poetin debutues me hidhërim të pakuptueshëm, duke e akuzuar për mediokritet, dashuri dhe duke e dërguar në "dyqanin e farmacistit për të përgatitur suva". Revistat konservatore Quarterly Review dhe Blackwood ishin veçanërisht të egra në këtë fushatë kundër Keats; Artikujt e kritikut autoritar Giford në atë kohë ishin plot tallje të vrazhda, të cilat nuk mund të mos plagosnin psikikën e poetit mbresëlënës, me temperament.

Mendimi që ekziston për një kohë të gjatë se jeta e poetit ishte "shuar nga një artikull", siç shprehej Bajroni, është shumë i ekzagjeruar, por nuk ka dyshim se përvojat morale, ndër të cilat sulmet e kritikës luajtën një rol të madh. , përshpejtoi zhvillimin e konsumit, të cilin e pësoi familja e tij. Në 1818 Keats u dërgua në Uellsin jugor për dimër, ku u shërua shkurtimisht dhe shkroi gjerësisht; megjithatë, sëmundja u kthye shpejt me të njëjtën forcë dhe ai filloi të zhdukej ngadalë. Ai ishte i vetëdijshëm për këtë dhe pasqyroi në odat dhe poemat e tij humorin melankolik të rinisë kalimtare dhe solemnitetin misterioz të kalimit nga jeta në vdekje. Në vitin 1820 Keats u nis i shoqëruar nga miku i tij, artisti Severn, në Itali, ku ishte i destinuar të kalonte muajt e fundit të jetës. Letrat dhe poezitë e tij të fundit janë të mbushura me nderim për natyrën dhe bukurinë. Pak para vdekjes së poetit, u botua libri i tretë i poezive të tij, që përmbante veprat e tij më të pjekura ("Hyperion", "Isabella", "Ena e Shën Agnes", "Lamia"). Ajo u prit shumë ngrohtë nga lexuesit, por Keats nuk ishte i destinuar të dinte për të.

John Keats vdiq 23 shkurt 1821 në Romë. Poeti u varros në varrezat protestante romake. Guri i varrit është i gdhendur me një epitaf të shkruar prej tij: "Këtu qëndron ai, emri i të cilit është shkruar në ujë".

Pas vdekjes së Keats, rëndësia e tij për poezinë angleze u ekzagjerua nga admiruesit e tij dhe u kundërshtua nga kundërshtarët e tij; Për një kohë të gjatë puna e tij u lidh me rrethin letrar nga vinte. Ai u sulmua nga ata që kishin në shënjestër të ashtuquajturën “Cockney-School” të Leigh Hunt. Në fakt, ai ishte i lidhur me këtë grup vetëm nëpërmjet miqësisë personale. Kritikat e brezave të mëpasshëm, të huaja për paragjykime të tilla, e kuptuan këtë dhe vlerësuan gjenialitetin e Keats dhe meritat e poezisë së tij. Në ditët e sotme atij i jepet një vend në letërsinë angleze në të njëjtin nivel me Bajronin dhe Shellin, megjithëse poezitë e tij janë dukshëm të ndryshme nga ato të kësaj të fundit për nga disponimi dhe përmbajtja e brendshme.

Ndjekësit e Keats u bënë, 30 vjet pas vdekjes së tij, poetë dhe artistë të shkollës para-rafaelite në personin e Rossettit, Morris dhe të tjerëve, puna e të cilëve kontribuoi në ringjalljen e poezisë angleze dhe artit të bukur.

Burime të ndryshme e interpretojnë atë ndryshe statusi social familje në të cilën ka lindur John Keats: disa pretendojnë se babai i tij mbante një han, të tjerët një stallë. Me sa duket, në fëmijëri mendimet e tij nuk ishin të lidhura me poezinë, e cila më pas thithi të gjitha mendimet e tij, por me mjekësinë.

Të paktën historia e shënon faktin që ai e kaloi provimin, pas të cilit mund të bëhej kirurg praktikant, por mbeti vetëm kirurg i certifikuar.

Jeta e tij përfundoi herët dhe ishte e shkurtër (1795-1821), por sa më plot ngjarje. Më 1817 u botua përmbledhja e tij e parë, e titulluar thjesht "Poezi" ("Poezi"), dhe një vit më vonë - poema "Endymion".

1820 ishte viti i botimit të koleksionit të tretë dhe të fundit të poezive të tij, në të cilin Keats përfshiu një fragment nga "Hyperion", poezia e dytë që sapo kishte filluar.

Ishte e qartë se kirurgu i certifikuar John Keats më në fund ishte zbehur në sfond në shpirtin e tij, duke i lënë vendin një njeriu, biografia e të cilit më pas u bë shumë më e famshme se biografitë e ngjashme të bashkëkohësve të tij të shumtë.

Intelektual i deklasuar

Pavarësisht se nuk kishte statusin më të lartë shoqëror, Gjoni, pasi mori një arsim të mirë, u largua nga mjedisi i sipërmarrësve të vegjël. Megjithatë, ai nuk iu bashkua as një shoqërie më të lartë, duke preferuar të mbetet një intelektual i deklasuar.

Duhet thënë se në politikë pjesëmarrja e tij në veprimtaritë e borgjezisë liberale (nën udhëheqjen e Li-Ghent) ishte e pjesshme.

Sekreti është i thjeshtë: gjatë gjithë jetës së tij të shkurtër, Keats mbeti thellësisht indiferent jo vetëm ndaj politikës, por edhe ndaj shkencës dhe fesë.

Megjithatë, edhe pikëpamjet e tilla pothuajse neutrale që Gjoni kishte u dhanë reaksionarëve një arsye për ta klasifikuar atë si një liberal. Duke parë tek ai një potencial negativ për veten e tyre, ata u përpoqën maksimalisht t'i nënshtroheshin kritikave të mprehta pothuajse të gjitha veprat e tij.

Edhe miqtë e tij ishin të prirur ta shikonin faktin që John Keats vdiq kaq herët nga këndvështrimi i persekutimit të vazhdueshëm të poetit nga reaksionarët.

Art për hir të artit

Ndërkohë, kontributi i kësaj është vërtetë poet gjenial në anglisht dhe letërsisë botërore më shumë se pesha. Në fund të fundit, Keats, në fakt, themeloi teorinë e tij në art, e cila është gjithashtu më e qëndrueshme nga të gjitha ato të krijuara më parë.

Siç besonte Gjoni, arti duhet të ekzistojë vetëm për hir të artit. Sigurisht, ka një arsye, për shembull, në pozicionin e ashpër armiqësor të poetit jo vetëm ndaj fushave të tilla si politika dhe feja, madje edhe shkenca u vu nën fuqinë e pretendimeve të tij.

Në fund të fundit, Keats e pa artin si një substancë të abstraguar maksimalisht nga realitetet e pamëshirshme shkencore. Fatkeqësisht, shumë miq të tij nuk e pranuan një këndvështrim të tillë maksimalist.

Megjithatë, Gjoni këmbënguli: arti duhet të jetë art, dhe jo mjet në duart e politikanëve, shkencëtarëve apo figurave fetare.

Domethënë, në gjuhën e argumenteve të tij, arti nuk ka dhe nuk duhet të ketë orientim social.

Pa u ndalur tek vetja, John Keats u përpoq të bindte bashkëkohësit e tij për korrektësinë e teorisë së tij. Dhe, në të njëjtën kohë, ai ishte shumë i suksesshëm në art. Vepra e tij është e mbushur me “monumente të bukurisë së përjetshme”, të cilat janë të lira nga çdo “zemërim i vogël i ditës”, dhe jeta publike praktikisht nuk pasqyrohet në të.

Fatkeqësisht, biografia e poetit të shkëlqyer nuk është aq plot ngjarje dhe e suksesshme sa do të donim. Kontributi i tij është i vogël në vëllim, por përfiton dukshëm në cilësi dhe origjinalitet.

Sipas shumicës së kritikëve letrarë, John Keats, i referuar si përkatësia e zhanrit ndaj shkëputjes së romantikëve, thellësisht i ndryshëm nga bashkëkohësit e tij.

Nuk është tipike për të që të shkojë në Mesjetë për të kërkuar ankthe dhe tmerre atje, dhe për të kërkuar diçka të pazakontë, ai nuk kishte nevojë të zhytej në ekzotikë.

I besueshëm ndaj vetes dhe teorisë së tij, Keats kërkoi dhe gjeti vetëm bukurinë - dhe kërkimi i tij ishte shumë i suksesshëm. Në pjesën më të madhe, Gjoni gjeti bukurinë në veprat e Greqisë së Lashtë. Interpretimet të cilave ai iu nënshtrua temave klasike shkaktuan një stuhi indinjate dhe zemërimi nga ana e adhuruesve të klasicizmit.

Qetësi - në "trishtim të qetë"

Në poezinë e tij ndihet ndikimi i natyralizmit të lashtë panteist. Në këtë drejtim, John Keats i qëndron besnik parimit të tij për arritjen e një qëllimi me ndihmën e objektivizmit maksimal, dhe një objektivitet i tillë është karakteristik edhe për lirikën.

Dhe në këtë, veçanërisht, në trajtimin e komploteve nga klasikët e lashtë grekë dhe mesjeta e mëvonshme, ndihet qartë afërsia e tij me shkrimtarët që punuan në epokën e Shekspirit.

Në veprat e tij, Keats u përpoq t'i përmbahej kultit të artit të vetë-mjaftueshëm. Ndjenja e tij mbizotëron mbi arsyen, gëzimi kombinohet me pikëllimin. Gjoni është një mbështetës i pajtimit jo-rezistent me realitetin, heronjtë e tij janë të nënshtruar ndaj fatit dhe kërkojnë paqen, duke u zhytur në "trishtim të qetë" dhe kënaqësia, në kuptimin e tyre, qëndron në vuajtje.

Duke klasifikuar themelet që përmban biografia krijuese e poetit, studiuesit priren të shohin tek ai një paraardhës të hershëm të pararafaelitëve, si dhe një krijues, opuset e të cilit përmbajnë esteticizëm dekadent borgjez (Baudelaire dhe Oscar Wilde) dhe janë të afërt në frymë me veprat. i simbolistëve rusë që punuan në prag të shekujve 19 dhe 20 ( Blloku).

Duhet pasur parasysh se John Keats punoi gjatë fitores së borgjezisë së madhe. Si rezultat, Keats, i cili në pikëpamjet e tij ishte më i prirur ndaj borgjezisë së vogël, e gjeti veten me pasionet e tij në punën e tij larg rrjedhës kryesore të rëndësisë së furishme.

Ashtu si anarkisti Shelley dhe simbolisti Blok, John, me ideologjinë e tij në art, ishte i privuar nga terreni real. Prandaj, e vetmja mënyrë në këtë situatë ishte për të rruga drejt bukurisë absolute.

John Keats kërkoi dhe gjeti paqen, duke u zhytur në pikëllim dhe vuajtje. Duke parë gjithë pafuqinë e klasës që e rriti, Keats pa për veten e tij vetëm një rrugëdalje - "të vdiste në heshtje".

Jeta personale

Fatkeqësisht apo fatmirësisht, në një kohë Gjoni dhe vepra e tij nuk u pranuan nga publiku dhe kritika. Vetëm estetët dhe mistikët e sofistikuar borgjezë e gjetën Keats-in si një gjeni të vërtetë.

Pavarësisht nga motivet mjaft të zymta në punën e tij, jeta reale Gjoni ishte gjithmonë i rrethuar nga miqtë.

Duke mbetur kërkues ndaj vetvetes, ai tashmë është faza e hershme nga krijimtaria e tij ai gjeti "kalin" e tij - sonetin. John Kitsiskal gjeti frymëzim për veten e tij në udhëtime.

Pas njërit prej tyre, fati e bëri bashkë Fanny Bron, më pas ai i propozoi martesë kësaj vajze. Megjithatë, pas ca kohësh, duke ndjerë afrimin e vdekjes, Gjoni inicioi ndërprerjen e fejesës - dhe u refuzua.

Në vitet e mëvonshme, Keats ishte shumë i shqetësuar për ndjenjat kontradiktore që e përfshiu atë (cikli poetik "Linjat për Fanny"). E fundit nga krijimet e tij është "Herpion" i përmendur tashmë, i cili, mjerisht, mbeti i papërfunduar.

Kritikët priren të theksojnë veçanërisht gjashtë ode të shkruara nga John Keats në 1819. Më 23 shkurt vdekja e kapi anglezin e talentuar në Romë. Ai shkroi epitafin e tij.

John Keats është poeti më i madh romantik anglez. Krahas poezive të bukura, nga pena e tij dolën letra të mrekullueshme, drejtuar miqve dhe familjarëve dhe me interes jo vetëm filologjik, por edhe artistik. Biografia e John Keats është shumë e shkurtër, por ai la pas një trashëgimi të madhe poetike. Në një periudhë kaq të shkurtër kohore, dhe ai punoi vetëm për rreth gjashtë vjet, Keats ishte në gjendje të bëhej një poet epokal. Veprat që ai krijoi u përfshinë në analet letërsi angleze dhe konsiderohen si tekst shkollor.

E gjithë vepra e Keats shënohet nga vula e gjeniut dhe ishte një fazë e re në poezinë botërore. Poeti, duke parashikuar largimin e tij të hershëm, punoi në kufirin e aftësive të tij, duke iu përkushtuar plotësisht krijimtarisë.

Fëmijëria

Poeti John Keats, poezitë e të cilit i bënin thirrje publikut lexues të kthenin shikimin drejt qiellit dhe i ndihmuan ata të ngriheshin në shpirt drejt perëndive dhe heronjve të mëdhenj të lashtë, lindi më 31 tetor 1795 në familjen modeste dhe të varfër të Thomas Keats. pronari i një stalle. Familja jetonte në Londër dhe kishte katër fëmijë, nga të cilët John ishte më i madhi. Vëllezërit ishin George (1797-1741) dhe Tom (1799-1818), dhe motra ishte Fanny (1803-1889). Prindërit vdiqën herët: babai - në 1804, nëna - në 1810. Familja kishte pak kursime, por gjithsesi ishte e mjaftueshme për t'i lejuar vëllezërit të diplomoheshin shkollë prestigjioze, dhe më i madhi, Gjoni, do të marrë edukimi mjekësor. Një nga mësuesit e shkollës ku ata studionin, Charles Clarke, u miqësua me John dhe u kujdes plotësisht për të gjatë studimeve. Ishte ai që e prezantoi Keats me kryeveprat e lashta të letërsisë angleze, e mësoi atë të ndiente hollësisht strukturën e poezisë dhe e prezantoi atë me romantizmin.

Rinia

Nga viti 1811 deri në 1815, John Keats kreu një stazh në një spital në Londër, pas së cilës ai kaloi provimin e drejtësisë praktikë mjekësore. Por jeta doli ndryshe. Me pranimin e tij, ai gjatë operacione të rëndësishme, ndjeu se mendimet e tij po fluturonin në zona larg mjekësisë. Ai, duke mbajtur një bisturi në duar, shkruante poezi. Kjo nuk mund të vazhdonte gjatë dhe për këtë arsye Keats nuk e lidhi jetën e tij me mjekësinë, por u fut në bukën e lirë të një poeti të lirë.

Në atë kohë, ai ishte tashmë i aftë për letërsinë, e vlerësonte shumë Edmund Spenserin dhe Homerin dhe ndoqi një klub poezie. Ndër anëtarët e këtij rrethi, të mbiquajtur në mënyrë pezhorative "Shkolla e Simpletons", ishte kritiku Lee Hunt, i cili më vonë u bë miku dhe botuesi i Keats.

Lee Hunt

Lee Hunt (1784-1859) përveç kritikës u mor me gazetari, dramë dhe poezi. Ai ishte një njeri i ndershëm dhe i guximshëm. Ai botoi revistën e tij, në të cilën denonconte me furi veset e shoqërisë dhe pushtetarët. Për komentet e tij, Hent madje u burgos për dy vjet. Kjo krijoi një atmosferë martirizimi rreth tij dhe rriti shumë numrin e admiruesve. Poeti John Keats shkroi sonetin e tij të parë në 1815 si një përshëndetje me rastin e lirimit të Lee Hunt nga burgu.

Hent ishte i pari që pa një gjeni në Keats dhe kontribuoi në çdo mënyrë të mundshme në rritjen e tij. Ai jo vetëm që e ndihmoi Gjonin të shprehej, por gjithashtu e prezantoi atë me shumicën e poetëve të Rilindjes dhe gjithashtu e solli Keats në rrethin e njerëzve më të përparuar në Angli. Lee Hent përgatiti themelet për poezinë e ardhshme të Keats, duke hapur për të botën e romantizmit.

Romantizmi

Si fenomen, romantizmi u shfaq në kulturën evropiane dhe amerikane në agimin e Revolucionit Industrial. Postulatet e saj kryesore ishin kthimi në natyrë, në sensualitet, në arkaike. Romantizmi ishte një reagim ndaj Epokës së Iluminizmit - mbretërimit të racionalizmit, njohuritë shkencore paqen, shekullarizimin e shoqërisë. Romantikët donin t'i kthenin fenë njeriut si një shije të pafundësisë, si një komponent irracional i të kuptuarit të realitetit, si një rrugë e humbur drejt lumturisë. Romantizmi u rebelua kundër materializmit pragmatik të njerëzve të zakonshëm dhe bëri të mundur që miti, legjenda, epika dhe folklori të kthehen në ndërgjegjen e njerëzve.

Në Angli, romantizmi filloi me poetët dhe Samuel Coleridge. Pasi takuan romantikët gjermanë Friedrich Schelling dhe vëllezërit Schlegel, ata vendosën të zbatojnë teoritë e tyre në tokën e tyre angleze. Ndryshe nga gjermanët, romantikët anglezë i dhanë një vend të rëndësishëm mirëkuptimit proceset sociale dhe kritika ndaj shoqërisë borgjeze në zhvillim. Përfaqësues të shquar të romantizmit anglez ishin Walter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake dhe John Keats.

Pavarësisht bindjeve të tyre të ndryshme politike (Coleridge ishte një konservator i vendosur, dhe Shelley një revolucionar i ndritur) dhe pikëpamjet estetike (idealisti Blake dhe materialisti Scott), të gjithë romantikët u bashkuan nga një refuzim i plotë i sistemit kapitalist në zhvillim, moralit borgjez dhe pragmatizmit racional. . Ata ishin të ngjashëm edhe në qëndrimin e tyre pozitiv ndaj sensualitetit njerëzor, ripërtëritjes së strukturës poetike dhe përdorimit të simboleve dhe metaforave. Romantikët e panë qëllimin e tyre në kthimin e përrallave në një botë të zhgënjyer.

Greqia e lashtë

Fryma e Greqisë së Lashtë e mahniti Keats në rininë e tij. Në këtë ndihmuan edhe rreshtat e pavdekshëm të "Iliadës" dhe "Odisesë" së Homerit dhe tragjedianëve të mëdhenj Sofokliu dhe Euripidi. Por në në një masë më të madhe Kjo robëri nga fryma e Hellas u lehtësua nga intuita e mahnitshme e John Keats. vjersha poetët e lashtë grekë, të cilën ai e donte dhe e vlerësoi, krijoi tek ai atë ndjenjë të lehtë, delikate të përfshirjes në arketipet e përjetshme, në traditat thelbësore universale njerëzore. Botëkuptimi i Keats ishte aq i ngopur me imazhe nga epikat dhe mitet e lashta greke, saqë ai ishte në gjendje të pasuronte romantizmin me këtë atmosferë magjepsëse të ekzistencës së perëndive dhe perëndeshave, bukurisë dhe harmonisë, gëzimit dhe madhështisë.

Zhvillimi i Keats si poet

Mungesa e përjetshme e parave e bëri jetën e poetit aspirues të vështirë dhe të ankthshme. Fejesa e tij me Fanny Bron, të cilën ai e donte sinqerisht, u prish për shkak të mungesës së vazhdueshme të parave. Trashëgimia e keqe, stresi dhe shqetësimet filluan t'i dëmtojnë shëndetin, për të cilin ai nuk kujdesej fare, duke punuar për konsum. John Keats shkroi poezi me vetëmohim, duke u zhytur plotësisht në material dhe duke hequr dorë nga bota.

Përmbledhja e tij e parë me poezi, e titulluar me modesti "Poezi", u botua në 1817 dhe u sulmua menjëherë nga gazetarët kritikë. Disa citate poetike të John Keats, veçanërisht ato të natyrës politike, u ekzagjeruan vazhdimisht dhe u talleshin me keqdashje nga kritikët. Ai u akuzua për arsimim të dobët, duke kujtuar origjinën e tij. Njerëz si Keats, njerëz "nga fundi" që kishin guximin të kritikonin urdhrat e vendosur dhe veprimet e autoriteteve, nuk u morën seriozisht në ato ditë. Ata konsideroheshin si njerëz vulgarë gjysmë të arsimuar që duhet të kishin ditur vendin e tyre.

"Endymion"

Pas publikimit të koleksionit të parë, Keats u largua nga Londra për në provincat. Aty në vetmi përqendrohet dhe punon poezinë “Endymion”. Kjo vepër e madhe kishte për qëllim t'u provonte miqve dhe admiruesve forcën e talentit të tij. Edhe pse, para së gjithash, ai duhej t'ia vërtetonte vetes. Ai e trajtoi shkëlqyeshëm poezinë. Është "Endymion" që do të zbulojë të gjitha aspektet e veprës së poetit dhe, për fat të keq, do t'i sjellë famë pas vdekjes John Keats.

Në "Endymion" poeti kombinoi dy qëllime të barabarta të shkrimit - një përshkrim të matur të realitetit jeta njerëzore me mundimet, mundimet dhe kataklizmat e saj dhe dëshirën e artistit për një fluturim të lirë në fushën e artit. Duke treguar anët e errëta ekzistencës, Keats nuk i harroi aspiratat e tij të ndritshme për bukurinë. Ai nisi nga këndvështrimi tragjik i konfliktit të papajtueshëm midis ideales dhe reales, karakteristikë e të gjithë romantikëve. Ai u përpoq të kthente bukurinë që shpirti i kohës po dëbonte nga një shoqëri borgjeze, tërësisht racionale.

Citate nga poezitë e John Keats

"Sa shpesh më ka qenë e dashur vdekja."
"Unë dua dritë nga fjala, sesa thjesht dritë."
"Dhe ju jeni larg në njerëzim."
"E bukura magjeps përgjithmonë..."
"Dashuria dhe lavdia e ditëve të vdekshme janë të forta dhe bukuria është e fortë. Por vdekja është më e fortë."

William Hazlitt

Pasi punoi në Endymion, Keats u bë dukshëm më i fortë si poet dhe qytetar. Pikëpamjet e tij u bënë më të guximshme dhe pa kompromis. Dhe më pas ai filloi të vinte re naivitet dhe butësi tek shoku i tij më i vjetër Lee Hente, dhe në pikëpamjet e tij ai ndjeu sipërfaqësor dhe konformizëm. Vetë Keats donte një luftë të vërtetë. Ai u largua nga Henth dhe fitoi një mësues dhe shok të ri, më radikal. Ai u bë William Hazlitt, një student i Coleridge, një njohës i thellë i Shekspirit, një kritik i shkëlqyer dhe një njohës i hollë i poezisë. Hazlitt kritikoi pa frikë dhe energjikisht borgjezinë dhe urrente ashpër të gjitha institucionet e pushtetit, duke parë në to vetëm instrumente të shtypjes së popullit.

Nga Hazlitt, Keats adoptoi një qëndrim ndaj artit si një lloj fuqi më të lartë, i cili është i vetmi ndërmjetësues i punëtorëve dhe nuk i nënshtrohet as pasanikëve të mjerueshëm dhe as uzurpatorëve arrogantë. Dashuria për Shekspirin si mishërimi më i lartë i lirisë së pafund të krijimtarisë dhe guximit poetik i kaloi edhe Keats nga mësuesi dhe kolegu i tij i ri. I frymëzuar nga idetë e reja, Keats shkruan poemën "Isabella, ose tenxherja e Basil", në të cilën ai përfshin një polemikë lamtumire me Lee Hunt.

Gjatë gjithë vitit 1819, John Keats punoi në odat e tij, të quajtura më vonë të shkëlqyera. Këto janë "Oda për psikikën", "Oda për një bilbil", "Oda e melankolisë", "Oda e vjeshtës", "Oda e përtacisë". Në to, poeti u tregoi lexuesve aspekte të reja të gjenisë së tij. Ai thuri me mjeshtëri një fije të hollë mistike në ornamentin helen të fantazive të tij. Në të njëjtin vit, ai shkroi baladat "Veja e Shën Agnes", "Lamia" dhe punoi në një poezi të re në shkallë të gjerë "Hyperion", e cila, mjerisht, mbeti e papërfunduar. Gjendja e veprave të tij bëhet e shqetësuar dhe e shqetësuar dhe shfaqen motive spiritualiste. Keats ndoshta kishte një parandjenjë për vdekjen e tij të afërt tragjike.

Sëmundje dhe vdekje

Në fillim të vitit 1820, fyti i Keats filloi të rrjedh gjak, dhe për këtë arsye natyra e sëmundjeve të tij të fundit u bë jashtëzakonisht e qartë. Nuk ka mbetur asnjë dyshim. Tuberkulozi tashmë kishte vrarë nënën e Keats dhe atë. vëllai më i vogël Tom. Radha i erdhi vetë poetit. Gjoni e kaloi vitin e fundit të jetës së tij në heshtje krijuese, vetmi dhe paqe.

Vdiq në Romë më 23 shkurt 1821, në moshën 25 vjeçare. Poeti u varros në varrezat protestante romake.

Në varrin e tij janë gdhendur fjalët: "Këtu qëndron ai, emri i të cilit është shkruar në ujë".

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve