Drejtimi Batyushkov në letërsi. Seksionet
Kritiku me të drejtë shqyrtoi letërsinë ruse në fund të shekujve 18-19. Si një kalim nga klasicizmi në romantizëm, sentimentalizmi nuk mundi të "anulonte" lëvizjen e mëparshme letrare, pasi nuk ishte i barabartë me të në gjerësinë e mbulimit të realitetit, fuqinë dhe thellësinë e aspiratës ideologjike, ndjeshmërinë dhe harmoninë e programit dhe , në fund, shkalla e rëndësisë shoqërore.
Emrat e Batyushkov dhe Pushkin zënë një vend qendror në konceptin historik dhe letrar të Belinsky kur ai zgjidh problemin e romantizmit.
Arritjet krijuese të Batyushkov, romantizmi i të cilit është aq i mirë - "ka kaq shumë siguri dhe qartësi në të" (VII, 237), luajtën një rol vendimtar në formimin e romantizmit të Pushkinit: "Batyushkov kontribuoi shumë dhe shumë në fakti që Pushkin u shfaq ashtu siç u shfaq realisht” (VII, 228). Belinsky e afroi Batyushkovin, para së gjithash, me tekstet e hershme të Liceut të Pushkinit: “Ndikimi i Batiushkovit zbulohet në poezitë e Liceut të Pushkinit jo vetëm në teksturën e vargut, por edhe në mënyrën e të shprehurit, dhe veçanërisht në pamjen e jetës dhe të saj. kënaqësitë" (VII, 280-281), dhe në këtë drejtim, "si poezia e Batyushkovit, poezia e Pushkinit është e gjitha e bazuar në realitet" (VII, 294). Sidoqoftë, shpjegimi i kritikut për këtë ndikim u reduktua vetëm në lidhjet farefisnore të natyrave, dhe jo në ligjet e procesit letrar: "kështu natyra artistike e Pushkinit të ri ishte në harmoni me natyrën artistike të Batyushkov"; “Artisti e njohu instinktivisht artistin dhe e zgjodhi atë si modelin e tij kryesor” (VII, 280).
Belinsky e lidhi shfaqjen e parimit të letërsisë artistike me romantizmin, dhe Batyushkov ishte i pari nga poetët rusë në të cilin "elementi artistik ishte mbizotërues" (VII, 282) dhe i cili "si poet i kohëve moderne, nuk mund të mos i bëjnë haraç romantizmit” (VII, 271) .
Në të njëjtën kohë, ai ishte qartë i vetëdijshëm për ndryshimin në shkallën e ndikimit të këtyre poetëve në zhvillimin e letërsisë ruse. Dhe meqenëse Batyushkov "nuk mund të kishte një ndikim të fortë në shoqërinë e tij bashkëkohore dhe letërsinë dhe poezinë bashkëkohore ruse", ndikimi i tij u zbulua përmes "poezisë së Pushkinit, i cili pranoi dhe thithi të gjithë elementët që përbënin jetën e veprave të poetëve të mëparshëm". (VII, 290).
Në zhvillimin e mëvonshëm të kritikës dhe në kritikën letrare shkencore, çështja e lidhjeve midis dy poetëve u ngrit më shumë se një herë, por rrallëherë lidhej me përcaktimin e rolit specifik të poetëve në formimin e romantizmit rus. L. N. Maikov në artikullin "Pushkin rreth Batyushkov" [Maykov L. N. Pushkin. – Shën Petersburg, 1899, f. 284–317.] për herë të parë ekzaminoi shënimet e Pushkinit, në një kopje të "Eksperimente në poema dhe prozë" dhe ndriçoi historinë aktuale të marrëdhënieve të tyre personale. Roli i Batyushkov në zhvillimin krijues të Pushkinit kishte të bënte me P.V Vladimirov - "Pushkin dhe paraardhësit e tij në letërsinë ruse" [Në kujtim të Pushkinit, - Kiev, 1899, f. 25–28.], P. O. Morozov - "Pushkin dhe Batyushkov" [Mbledhja Pushkin A. S.. Op. T. I. - Shën Petersburg, 1907, f. 141–154.], artikulli që shoqëron vëllimin 1 të botimit "Venger" të veprave të mbledhura, N. M. Eliash "Për çështjen e ndikimit të Batyushkov mbi Pushkin" [Pushkin dhe bashkëkohësit e tij. Vëll. XIX–XX. – Fq., 1914, f. 1–39.], M. O. Gershenzon "Pushkin dhe Batyushkov" [Gershenzon M. O. Artikuj rreth Pushkinit. – M.–L., 1926, f. 18–30.]. Ata mblodhën shumë vëzhgime të vlefshme dhe interesante (megjithëse të diskutueshme), por nuk u krijua asnjë koncept sistematik.
Në periudhën sovjetike, Batyushkov, si një para-romantist dhe si një poet që parashikoi zbulimet e Pushkinit, konsiderohet në artikullin e D. D. Blagoy "Fati i Batyushkov" [Batyushkov K. N. Soch. – M.–L., 1934]. Ideja se poezia e Batyushkov "ishte, në një shkallë ose në një tjetër, një shprehje e një drejtimi të ri në zhvillimin e letërsisë botërore - romantizmi" [Rruga krijuese e Blagoy D. D. Pushkin - M. - L., 1950, f. 31.], – u konfirmua më vonë në vëllimin 1 të monografisë së tij për Pushkinin. G. A. Gukovsky pa në poezinë e Batyushkov zhvillimin e parimeve të psikologjisë romantike, të cilat u shfaqën në mënyrë sporadike në poezinë e mësuesit të tij M. N. Muravyov, dhe kështu përcaktoi origjinalitetin e botëkuptimit romantik të Batyushkov: "Tmerri i realitetit real shoqëror të epokës së tij" duhet të të jetë në hije nga "vizionet e ndritura të lashta botërore dhe kulti i ringjalljes së ndritshme të Italisë", ku mishërohet ideali i një personi të bukur [Gukovsky G. A. Pushkin dhe romantikët rusë. – M, 1965, f. 75–76.]. Akademik V.V. Vinogradov, bazuar në studimin e frazeologjisë dhe stilit të të folurit, konfirmon forcimin e prirjeve romantike në lirikat e Pushkinit: "Duke përdorur skemat frazeologjike të Batyushkov, Pushkin mpreh në mënyrë romantike shprehjen e tyre, i mbush ato me një larmi përmbajtjesh dramatike, i vendos ato në një tjetër, atmosferë më intensive” [Stil Vinogradov V. V. Pushkin. – M., 1941, f. 120.].
Natyra romantike e teksteve të Batyushkov theksohet gjithashtu në tekstet moderne universitare, librat referencë dhe "historitë e letërsisë" akademike. Sidoqoftë, natyra kalimtare e punës së Batyushkov i lejon studiuesit ta interpretojnë atë ose si një neoklasicist (P.N. Sakulin, dhe pas tij A.G. Tseytlin), ose si një paraardhës i realistëve (G.P. Makogonenko), ose si përfaqësues i "Perandorisë Ruse". ( B.V. Tomashevsky), dhe madje edhe Rokoko Ruse (S.A. Fomichev). Duke vlerësuar gjendjen aktuale të pyetjes në lidhje me specifikat e metodës krijuese të Batyushkov, V. A. Koshelev e konsideron atë të paqartë plotësisht. [Rruga krijuese e Koshelev V. A. Batyushkov. – L., 1986, f. 5.] Në akademikun më të ri me dy vëllime "Historia e romantizmit në letërsinë ruse" (M.: Nauka, 1979), vepra e Batyushkov nuk konsiderohet aspak monografikisht.
Sipas mendimit tonë, në monografinë e N. V. Fridman-it “Poezia e Batyushkovit” (M.: Nauka, 1971, fq. 315–375) përmbahen impulse të frytshme për të kuptuar origjinalitetin krijues të lirikave të Batyushkovit në një larmi aspektesh: të përbashkëta problemesh, ngjashmëri në zgjidhjen e temave të miqësisë dhe dashurisë, kulti i ëndrrave, një interpretim sublim i imazhit të poetit të frymëzuar, deri në teknikat individuale të pikturës së betejës. N.V. Fridman beson me të drejtë se Batyushkov është thellësisht i zhytur në detyrën romantike të rikrijimit të botës së vërtetë të antikitetit dhe të Rilindjes, se ai i afrohet "kuptimit konkret të antikitetit" romantik dhe në përkthime dhe përshtatje ai përpiqet të përcjellë të veçantën kombëtare. fryma e poezisë italiane dhe franceze.
Sidoqoftë, përfundimi i tij vendimtar është: "Batyushkov nuk ishte një romantik në kuptimin e plotë të fjalës" [Poezia e Friedman N.V. Batyushkov. – M., 1971, f. 261.].
Pozicione të ngjashme zënë autorët e artikujve individualë për Batyushkov, të cilët karakterizojnë shkurtimisht evolucionin e përgjithshëm të veprës së poetit (V.V. Gura, I.M. Semenko, V.B. Sandomirskaya, A.S. Zorin, I.O. Shaitanov).
Vëzhgime dhe përgjithësime të vlefshme për aspekte të veçanta të marrëdhënieve krijuese të dy poetëve u bënë nga V. B. Sandomirskaya, R. M. Gorokhova, N. N. Zubkov dhe O. A. Proskurin [Sandomirskaya V. B. Nga historia e ciklit të Pushkinit "Imitimet e të lashtëve" (Pushkin). – Në librin: E përkohshme e Komisionit Pushkin – L., 1979; Elegjia e Gorokhova R. M. Pushkin dhe Batyushkov "The Dying Tass" - Po aty; Zubkov N. N. Rreth sistemit të elegjive të Batyushkov. - Filol. Nauki, 1981. Nr.5; Proskurin O. A. "Pushtuesi i të gjithë Hektorëve të Kaldeasve". – Pyetje të letërsisë. 1986, nr. 6.].
Një interpretim thelbësisht i ri i teksteve të K. N. Batyushkov u propozua nga P. A. Orlov në dy artikuj "Për vendin e poezisë së lehtë midis lëvizjeve letrare të fillimit të shekullit të 19-të". dhe "Krijueshmëria e Batyushkov dhe tendencat letrare të fillimit të shekullit të 19-të". [Fili. Sciences, 1980, Nr. 2; 1983, nr. 6.]. Ata theksojnë veçanërisht lidhjen midis poezisë së lehtë të Batyushkov dhe filozofisë arsimore dhe botëkuptimit, armiqësisë ndaj asketizmit dhe stoicizmit dhe një ndryshim në orientimin në interpretimin e temave intime dhe imazheve mitologjike.
Ne e shohim detyrën e punës sonë si gjurmimin e zgjidhjes së Batyushkov dhe Pushkin në tre çështje - kalimi në një interpretim romantik të realitetit në thellësi të "poezisë së lehtë", formimi i një sistemi të ri ideologjik dhe figurativ brenda kornizës tradicionale. zhanret, si dhe një kuptim i ri i vendit dhe kuptimit të lirikave antologjike (problemi i "helenizmit romantik")
Rruga drejt romantizmit në veprat e Batyushkovit, e më pas të Pushkinit, kaloi përmes asimilimit dhe përpunimit organik të poezisë së lehtë në variantet dhe varietetet e saj anakreontike, horatiane, antologjike dhe të tjera. "Poezia e dritës" kishte një traditë domethënëse ekzistence në Rusi në shekullin e 18-të: së pari Trediakovsky i hershëm, Bogdanovich - nga disa pozicione, dhe më pas Kheraskov, Lvov, Derzhavin, Kapnist - nga të tjerët, u përpoqën në çdo mënyrë të mundshme për të ngritur prestigjin e saj. . Paralelisht me Batyushkovin dhe Pushkinin, V.L. Pushkin, D.V. Davydov dhe poetë të tjerë të fillimit të shekullit të 19-të provuan dorën e tyre në këtë zhanër, por vetëm dy të parët arritën të bënin një hap vendimtar në një drejtim të ri.
Përdorimi i traditës Anakreontike ishte veçanërisht i rëndësishëm në Evropën Perëndimore, kryesisht në Francë, ku nga fillimi i shekullit të 19-të kishte kaluar më shumë se dy shekuj - nga Ronsard në Parny. Gjatë një periudhe të gjatë zhvillimi, kushtet socio-politike, mësimet filozofike dhe pikëpamjet mbi antikitetin ndryshuan ndjeshëm, por anakreontikët, megjithëse në një formë të reduktuar dhe ndonjëherë të shtrembëruar, ruajtën traditat e Rilindjes - dëshirën për të emancipuar njeriun nga dogmat e mesjeta, glorifikimi i kënaqësive sensuale, epikurianizmi. Natyra hedoniste e qëndrimit ndaj jetës shpesh ndihej në argëtimet laike, në sallonet letrare konfrontuese, por gjëja kryesore mbeti e pandryshuar - shprehja e ndjenjave personale, pikëpamjeve individuale, përvojave intime, të cilat çuan në mënyrë indirekte ose të drejtpërdrejtë në mohimin e asketizmi i errët i barokut, rigorizmi i ashpër i klasicistëve. Afirmimi i parimit personal ishte natyrisht i kushtëzuar në natyrë, gjë që pasqyrohej në sistemin e imazheve dhe në përshkrimin e mjedisit idilik të afërt dhe në botën e brendshme të stilizuar me mjeshtëri të personazhit lirik.
Në "Fjalimi mbi ndikimin e poezisë së lehtë në gjuhë" (1916), Batyushkov demonstron gjerësinë e njohurive të tij dhe, ndryshe nga autorët francezë, nuk e redukton poezinë e lehtë në anakreontikë, por përfshin në të të gjitha ato zhanre poetike që nuk ishin në të. qendra e teorive letrare të klasicistëve.
Batyushkov dhe Pushkin gjetën poezi të lehta në formën e anakreontikës në shekullin e 18-të, kur ishte në fazën e mbizotërimit të të ashtuquajturave poema-piktore (Gemaldegedichte), autorët e të cilave ndjekin gjurmët e artistëve francezë Watteau, Fragonard, Boucher, Lancret.
"Objektiviteti piktural" i ndritshëm i poezive të Chaulieu, Gresset, Voltaire, Lafar - në Francë, Prior, Waller, Gay - në Angli, Hagedorn, Gleim, Utz, Goetz - në Gjermani e detyroi shprehjen e ndjeshmërisë të tërhiqej në sfond. para skulpturalitetit dhe plasticitetit të imazhit. Kjo rrethanë krijoi një bazë të favorshme për evolucionin drejt romantizmit për lirikat e Batyushkovit dhe Pushkinit; Bëhet e mundur të refuzohet përshkrimi solemn, mitologjia e tepruar e klasicistëve dhe në të njëjtën kohë - nga psikologjia melankolik, moralizmi patriarkal-idilik karakteristik i sentimentalizmit të vonë. Por në atë kohë, zhvillimi i parimit përshkrues frenoi kalimin në një perceptim të detajuar psikologjik të realitetit dhe dobësoi zbulimin e dramës së botës së brendshme të heroit lirik.
Një lidhje më domethënëse midis Batyushkov dhe Pushkin zbulohet në interpretimin e talentit poetik dhe imazhit të poetit. Një perceptim romantik i frymëzimit poetik përmbahet në artikullin "Diçka për poetin dhe poezinë": një artist i vërtetë i përkushtohet në mënyrë joegoiste dhe vetëmohuese krijimtarisë, fuqia e dhuratës poetike shfaqet papritur, spontanisht. Në një letër drejtuar Gnedich, për herë të parë në Rusi, Batyushkov formuloi idenë romantike të frymëzimit si thelbin e krijimtarisë dhe sjelljes së poetit në përgjithësi. “Poezia, ky frymëzim, kjo diçka që e largon shpirtin nga gjendja e tij e zakonshme, i bën të preferuarit e tij njerëz të pakënaqur. Dhe shpesh kënaqesh sepse shkruan, dhe e shikon botën me neveri sepse shkruani” [Citate nga veprat dhe letrat në prozë të Batyushkov janë dhënë me vëllimin dhe faqen në tekstin e artikullit sipas botimit: Batyushkov K. N. Works. T. 2–3. – Shën Petersburg, 1885–1886.] (III, 140–141).
Poeti-ëndërrimtar në tekstet e Batyushkov përjeton një gamë komplekse ndjenjash - melankoli, zhgënjim, vetmi dashurie, dramë shpirtërore. Në elegjinë "Dying Tass" krijohet imazhi i një poeti gjenial të përndjekur. Personaliteti i poetit është i vetëdijshëm për veçantinë e tij unike, arrin qëllime të larta përmes rritjes së tij të brendshme, pa u përpjekur të mbështetet në forca ekstra-individuale.
Formimi i parimeve të reja të romantizmit u reflektua gjithashtu në ndryshimin e pëlqimeve dhe mospëlqimeve letrare të Batyushkov në lidhje me letërsinë romantike evropiane. Gjatë periudhës së fundit të punës së tij krijuese, në një letër drejtuar Vyazemskit më 4 mars 1817, ai shprehu pakënaqësinë për faktin se Zhukovsky po përkthente poetë gjermanë, duke parë në letërsinë gjermane vetëm "kërrika dhe konvulsione" (III, 427). Ai sheh përfitimin e vërtetë të letërsisë ruse në zhvillimin e temave kombëtare, duke mbështetur planin e Zhukovsky për të krijuar një poezi për Princin Vladimir. Historia e vjetër ruse është një temë e denjë për një poezi, pasi kjo është epoka e një kalorësie unike ruse (shih opsionet për "Letra mbi veprat e M. N. Muravyov" - II, 410). Batyushkov refuzon të përqëndrohet në poezinë romantike gjermane, duke treguar interes për idilet para-romantike të Voss dhe tekstet e peizazhit të Mattison (III, 427-428).
Sidoqoftë, në veprimtarinë e përkthimit pati një kthesë nga përqendrimi te autorët italianë në anglisht dhe gjermanisht: nëse në fillim të veprës së tij tekstet e Tibullus, Petrarch, Ariosto, Casti zgjuan interes të shtuar për Batyushkov, atëherë më vonë ishte poezia e Bajronit. , Macpherson dhe Schiller (përkthim nga "Nuset Messinskaya", vepra ku antikiteti interpretohet në një mënyrë të re). Batyushkov kombinon një qëndrim skeptik ndaj interpretimit të Gnedichev për antikitetin me vëmendjen e madhe ndaj psikologjisë së komplikuar të Tibullus dhe Petrarkës.
A. I. Nekrasov në artikullin "Batyushkov dhe Petrarch" [Nekrasov A. I. Batyushkov dhe Petrarch. – Izvestia ORYAS AN. T. XVI, 1911, libër. 4, fq. 182–215.] tregoi bindshëm natyrën e përgjithshme romantike të perceptimit të Batyushkovit për tekstet e poetit të madh italian. Në imitimet dhe përshtatjet e Batyushkov të "Mbrëmjes", "Për vdekjen e Laurës", shfaqen imazhe dhe njësi frazeologjike që janë të huaja për Petrarkën, me stil romantik: "Hëna e menduar", "stepat e heshtura", "jeta me kimera", “O lire! ngacmoni zhurmën e vargjeve të arta” (shembuj janë dhënë sipas artikullit të treguar nga A.I. Nekrasov).
Në të njëjtën kohë, Batyushkov dënoi ashpër imazhet romantike të Chateaubriand në një letër drejtuar Gnedich në gusht 1811. Ky shkrimtar "më nxii imagjinatën me shpirtra, demonë, ferr dhe Zoti e di se çfarë. Etheve ime shtoi hipokondrinë dhe, mbase, ma prishi kokën dhe stilin...” (III, 135) dhe e krahasoi me iluministin e moderuar Saint-Lambert. Një qëndrim më simpatik ndaj Chateaubriand-it gjendet te Batyushkov pas vitit 1812 për shkak të forcimit të prirjeve romantike në poezinë e tij, veçanërisht motiveve të zhgënjimit dhe pesimizmit (shih interesimin e tij për romanin "René" - II, 324).
Në këto ndryshime të vështira për t'u shpjeguar në preferencat estetike të Batyushkov, mund të gjurmohet një model që është i rëndësishëm për zhvillimin e romantizmit - zhgënjimi në iluminizëm, dyshimi në praninë e një providence inteligjente, që supozohet se drejton procesin historik. Në gusht 1811, ai i rrëfen Gnedich: "Historia dëshmon se njerëzit vrasin njëri-tjetrin për të krijuar shtete, dhe vetë shtetet shkatërrohen me kalimin e kohës dhe njerëzit përsëri duhet të priten..." (III, 135). Ky përfundim disi i drejtpërdrejtë përmban simptoma të krizës së ardhshme ideologjike të poetit. Mospërputhja e zhvillimit shoqëror, e mbushur vazhdimisht me konflikte, i zbulohet Batyushkovit pak para trazirave të 1812. Theksimi i aspekteve negative të shoqërisë moderne është një aspekt thelbësor i botëkuptimit të romantikëve rusë dhe evropianë, i mbushur me një ndjenjë trishtimi botëror. Në 1815, Batyushkov përgatiti një artikull "Diçka rreth moralit të bazuar në filozofi dhe fe", duke treguar zhgënjim të thellë në mësimet arsimore të shekullit të 18-të. Në të ai argumenton se “të vdekshmit kanë nevojë për një moral të bazuar në zbulesën qiellore” (II, 139–140). Në të njëjtën kohë, ai u afrua shkurtimisht me Zhukovsky, duke kaluar nga anakreontika në një antologji, elegji historike, duke thelluar zhanrin e elegjisë psikologjike.
Një formë tjetër e kristalizimit të tendencave romantike ishte apeli i Batyushkov ndaj osianizmit në zhanrin e elegjive historike. Bota figurative e poezive të Macpherson ngjalli interes si midis mbështetësve të klasicizmit (Shishkov, anëtarë të Bisedës) ashtu edhe sentimentalizmit (karamzinistë), për të parët ishte një botë heroizmi sublim, madhështia e luftëtarëve trima të kalorësisë "veriore". , për këtë të fundit – forma të reja ndjeshmërie, e cila është karakteristike për vikingët e ashpër, paarritshmëria krenare e të cilëve fsheh një zemër të butë. Për Batyushkov dhe Pushkin ("Evlega", "Kolna") është, para së gjithash, një zhytje ëndërrimtare në botën e ndjenjave dhe aspiratave ideale. Jo më pak domethënëse për ta ishin mundësitë e reja koloristike të hapura nga osianizmi: ekzotizmi i peizazhit verior me atributet e tij (mjegulla, qiej me re me re të varura, fytyra të rrepta, të guximshme, etj.) kundërshtuan natyrën "jugore" karakteristike të anakreontikëve. , dhe kufijtë e zgjeruar të imazheve poetike [Shih: Levin D. Ossian në letërsinë ruse. – L., 1980].
Batyushkov, dhe disi më vonë Pushkin i periudhës së Liceut, lëvizën në drejtimin e romantizmit shumë më shpejt se adhuruesit e poezisë së lehtë në shekullin e 18-të.
Batyushkov dhe Pushkin adoptuan organikisht traditat e anakreontikës së Derzhavin të viteve '90 të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të, por ata braktisën biografinë specifike të imazheve të Derzhavin, hedonizmin e drejtpërdrejtë (dhe nganjëherë të vrazhdë) dhe më e rëndësishmja, ata i ndërlikuan ndjeshëm. bota e ndjenjave dhe e përjetimeve të heroit lirik, megjithatë pa e privuar atë nga konventat e tij. Por ishte në "Këngët Anakreontike" të Derzhavin që u vendos për herë të parë kulti i ekzistencës private të një personi, në harmoni me natyrën përreth dhe jetën e përditshme. Dashuria e Derzhavin për jetën rurale dhe rehatinë e fshatit nuk është vetëm biografike, por edhe sociale - kjo është forma e tij e kundërshtimit ndaj kundërshtarëve të tij, fisnikërisë më të lartë ("fisnikët në rast"). P. A. Orlov, duke analizuar poezinë e Derzhavin "Për veten", vëren saktë: "Jeta e fshatit dhe liria në një prona të qetë, jeta rrjedh në kënaqësi dhe mirëqenie familjare, në krahasim me shërbimin e lodhshëm dhe të pafrytshëm në gjykatë" [Orlov P. A. Rreth dritës së vendit poezi. - Filol. Shkenca, 1980, nr 2, f. 25.].
Risia e Derzhavin qëndronte në faktin se ai e konsideronte një person jo vetëm në raport me shtetin, pushtetin, por edhe me veten. Sidoqoftë, Derzhavin i kushtoi më shumë vëmendje botës objektive, për të, para së gjithash, ishte një shenjë emancipimi poetik nga parimet shtrënguese të sistemit zhanëror të klasicizmit. Botëkuptimi i Derzhavin për heroin lirik është i lirë nga shenjat e botës së përshkruar. Ja se si V. A. Grekhnev e karakterizon me sukses këtë veçori të anakreontikës së Derzhavin: "Qendra e imazhit" në Derzhavin është "bota ruse, dhe sinjalet e antikitetit të lashtë perceptohen si një mjet për të poetizuar jetën ruse dhe idetë kombëtare për të bukurën. ..", subjekti lirik është "i vendosur tërësisht në kontekstin e botës ruse, dhe pozicioni në lidhje me objektin e lashtë të imazhit është thjesht i jashtëm", "nuk është botëkuptimi anakreontik që dominon gjithçka, por Derzhavinsky. pamje e gjërave” [tekstet e Grekhnev V.A. – Gorky, 1985, f. 107–108].
Qëndrimi i Batyushkov dhe i Pushkinit të hershëm ndaj fshatit është një konventë poetike, baritorja rurale është një mjet për të mohuar, në vend që të afirmojë, një ose një formë tjetër të praktikës shoqërore. Nuk ka kontradikta brenda botës epikuriane të Batyushkovit, heroi është i mbyllur në një të tashme harmonike dhe është jashtë korrelacionit me botën reale të së shkuarës dhe të së ardhmes. Ideali i Derzhavin rrjedh tërësisht nga realiteti, si kombëtarisht, objektivisht dhe biografikisht i përcaktuar. Ideali i Batyushkov rritet nga kundërshtimi i një ëndrre konvencionale dhe çdo realiteti sipas parimit të antitezës. Batyushkov refuzon kritikat e drejtpërdrejta të dukurive të shëmtuara të realitetit, nga satira mbi praktikën shoqërore të pronarëve të tokave (siç do të shohim në "Fshati" i Pushkinit të 1819-ës), duke vënë fillimisht në kontrast ëndrrën e tij me të. Dhe këtu ai u mbështet kryesisht në traditën e Karamzinit, nga "Melankolia" e të cilit (1800) ka një linjë të drejtpërdrejtë me "Ëndrrën" e Batyushkov (1806). Karamzin iu drejtua botës së brendshme të njeriut jo si një mjet i antitezës së jashtme karakteristike për anakreontikën e Derzhavinit, por për t'iu përgjigjur pyetjes djegëse të lirisë personale. Për Karamzin, kjo është një pyetje themelore - si të zgjidhen problemet e ngutshme të kohës sonë brenda kornizës së vetëdijes individuale (kryesisht etike). Psikologjia e Karamzinit pasuron pa masë ideologjikisht idenë e ekzistencës private, e cila e ka burimin në traditën Derzhavin. Ideali i vetmisë i Karamzinit e privon atë nga përmbajtja hedoniste dhe e zhyt plotësisht në sferat e çështjeve morale, të cilat në përgjithësi janë kaq karakteristike për sentimentalizmin. Të pastërt në zemër largohen nga rrethi vicioz i njerëzve dhe me krenari dhe indiferentë stoikisht përçmojnë botën e largët (në vetëdijen e tyre subjektive!) të së keqes.
Në mesazhin e tij të famshëm për I.I Dmitriev në 1794, Karamzin propozon të zgjidhë problemin e lirisë në këtë mënyrë:
Në banesën e pafajësisë, përballja etike e një personi me botën e mohuar kryhet këtu ai fiton lirinë, qartësinë e mendjes, pastërtinë e ndjenjave, lartësinë e mendimeve, përsosmërinë morale. “Në skutat më të brendshme të natyrës shpirti vepron më i fortë dhe më madhështor; mendimet rriten dhe rrjedhin më shpejt; mendja, në mungesë të objekteve, i vlerëson më mirë ato”, i përmbledh mendimet e tij Karamzin në “Mendime mbi vetminë” [Po aty, vëll. II, f. 234.].
Interpretimi sentimental i temës së vetmisë për arritjen e përsosmërisë etike të individit për një kohë të gjatë ruajti rëndësinë e tij në lirikat e Pushkinit. Pasi e ka kapërcyer këtë ide në "Fshati", në të njëjtin 1819, në poezinë "Vetmia", e cila është një përkthim i lirë nga arno, ai shpall:
Mendimet e Karamzin për fitimin e lirisë në aspektin etik, në vetëdijen njerëzore dhe në krijimin e një bote ideale fillimisht konvencionale, si e vetmja kundërpeshë ndaj shëmtisë së jetës shoqërore, u bënë një përbërës i brendshëm i domosdoshëm i krijimtarisë së Batyushkov dhe shumicës së romantikëve rusë.
Sigurisht, Batyushkov nuk ndoqi verbërisht mendimet e Karamzin. Tradita e një qëndrimi apologjetik ndaj lirisë së një personi që është tërhequr nga bota, në pasurinë e jetës së brendshme të një heroi lirik që admiron natyrën rurale, i ka rrënjët në kohët e lashta - Horace, Tibullus, Propertius (në Rilindje - Petrarka). Por një lidhje e drejtpërdrejtë e njëpasnjëshme krijohet me Karamzin. Në poezitë “Penatat e mia”. "Ëndrra e një mogoleti", "Tavrida", "Gjeniu im", "Ka kënaqësi në egërsinë e pyjeve..." (veçanërisht në dy të fundit) Imazhi i vetmisë së Batyushkov merr një ngjyrosje shtesë, në të vërtetë romantike: Vetmia perceptohet jo vetëm në një çelës morali-edukativ, por edhe në atë krijues - një ëndërr sublime, si të thuash, përfundon ndërtimin e ndërtesës deri në atë pikë sa humbet konturin e saj, privohet nga kufijtë e dukshëm, çdo kufi. Thelbi i mendimeve të Karamzin - një mosmarrëveshje psikologjike me realitetin, e cila është armiqësore ndaj ëndrrës poetike, kapërcehet duke fituar lirinë e brendshme të shpirtit, e cila përbën të vetmin kusht të nevojshëm për lumturinë - ruan vlerën dhe rëndësinë e saj për Batyushkov gjatë gjithë krijimtarisë së tij. rrugë.
Pushkin nuk i zotëroi menjëherë parimet e rikrijimit të një bote ideale konvencionale - kjo ndodhi vetëm në 1815 në një letër drejtuar Yudin. Deri në këtë kohë, tradita e biografisë Derzhavin mbizotëronte në mesazhet e tij ("Për Natalya", "Për motrën time").
Tema e vetmisë, interpretimi romantik i së cilës u iniciua nga Batyushkov, u vazhdua nga Pushkin në faza të ndryshme të punës së tij. Këtu janë disa ilustrime. Në "Fshati" i Pushkinit, vetmia, përveç kuptimit të përballjes me të keqen, triumfuese në "pallatin e cirkut", tashmë të njohur për sentimentalizmin, fiton një përmbajtje të re - kjo është vetmia për punën krijuese: "zëri i këndshëm" i “orakujt e shekujve” “gjenerojnë entuziazëm për punë” - dhe si rrjedhojë “Mendimet krijuese piqen në thellësi të shpirtit” (11(1), 90) (theksuar nga unë. - A.S.). Gjenitë e së kaluarës edukojnë mendjen dhe zemrën e heroit lirik, pasi “në vetmi madhështore” dëgjohet më qartë “zëri i tyre i këndshëm”. Aktiviteti i jetës mendore realizohet në vetminë e vetmuar, ku heroi çlirohet "nga prangat e kota", gjë që i lejon atij të gjejë lumturinë në kërkimin e së vërtetës. Heroi refuzon dëfrimet epikuriane në emër të së vërtetës.
Gjatë periudhës së punës së Pushkinit në Shën Petersburg, thekset e para romantike shfaqen në temën e vetmisë - vetmia bëhet e fshehtë, heroi duket se shkon në një sferë të veçantë të jetës, të paarritshme për të tjerët. Kështu, në mesazhin "Për Orlovin" (1819):
Serioziteti romantik këtu është mbytur në bravado lozonjare Arzamas. Por tashmë në letrën drejtuar Chaadaev (1821), shfaqet një imazh i vetmisë krijuese, duke u shfaqur në imazhin e heshtjes si një ekuivalent romantik i lirisë shpirtërore:
Ëndrra e poetit në poezinë e vitit 1834 “Është koha, miku im, është koha...” mund të konsiderohet gjithashtu si forma më e lartë e vetmisë romantike:
Dëshira misterioze dhe e pashpjegueshme për të gjetur vetminë në lartësitë e pafundme përshkon edhe poezinë "Manastiri në Kazbek" (1829):
Frymëzimi i një poeti romantik e çon atë drejt qëllimit të tij në mënyra të papritura. Në poezinë "Deri në det", "brigjet e valëve të shkretëtirës", "lisi me zhurmë të gjerë" bëhen habitat i një shpirti poetik, i cili refuzon jo vetëm gjithçka të zakonshme, të urryer të përditshme, por edhe gjithçka që është në çfarëdo mënyre. lidhur me qytetërimin.
Këto janë variacionet aktuale romantike të temës së vetmisë në tekstet e Pushkinit.
Epikurizmi i Batyushkov, ndryshe nga ai i Pushkinit, herët filloi të marrë një ngjyrim romantik: "Këshilla për miqtë" (1806), "Ora e gëzuar" (1810). Kjo reflektohet në ngopjen e elegjisë me motive epikuriane, të cilat duket se dramatizojnë ngjarjet, në kalimin drejt spontanitetit në përshkrimin e përvojave, në refuzimin për të predikuar moderimin racional dhe moralizmin komprometues karakteristik të sentimentalizmit.
Temat tradicionale elegjiake të dashurisë dhe miqësisë marrin përmbajtje të re - heroi lirik e realizon veten në një gjendje të aspiratës ëndërrimtare drejt botës së tij të brendshme ("Gjeniu im", "Zgjimi"). Shkalla e lartë e psikologjizimit të elegjisë ju lejon të përqendroheni në përshkrimin e gjendjeve të reja - zhgënjim, dëshpërim, ftohje të ndjenjave. Heroi lirik është pushtuar nga një pasion gjithëpërfshirës në poezitë "Rimëkëmbja" dhe "Baka", ku intensiteti i ndjenjave të përshkruara përjashton çdo racionalitet. Në "Triumfi i Bacchus", Pushkin ndjek gjurmët e "Bacchae" të Batyushkovit, por as ai nuk mund ta përcillte në atë mënyrë intensitetin e pasionit, ndërsa rivaliteti në elegjitë me të njëjtin titull "Rimëkëmbja" përfundon, sipas. V. A. Grekhnev, në favor të Pushkinit [Lirikat e Grekhnev V. A. Pushkin, f. 212–219.]. Pushkin arrin në "Rimëkëmbjen" një shkallë psikologjike romantike të pamundur për Batyushkov.
Epikureanizmi i Batyushkov rezulton të jetë i paqëndrueshëm për shkak të prirjeve romantike sporadike: poemat erotike përshkohen befas nga mendimi i kotësisë së përpjekjeve njerëzore, "krahësisë" së lumturisë, zbehjes së ndjenjave, armiqësisë së "kohës" ndaj njeriut. ankthi depërton në ndjenjën e kënaqësisë së gëzueshme të verës dhe argëtimit, që vetëm koha mund ta mbysë mendimin e fundit. Hedonizmi rezulton i pafuqishëm në luftën kundër fatit. Sidoqoftë, tema e vdekjes në poezinë "Elysium" zgjidhet pa dhimbje - "himnet e gëzimit" vazhdojnë të tingëllojnë përtej kufijve të ekzistencës tokësore:
Motivi i dobësisë së të gjitha gjërave është intensifikuar në elegjitë historike të Batyushkov "Tek Dashkov", "Kalimi i trupave ruse përtej Nemanit", "Kalimi i Rhine", "Hesiod dhe Omir - Rivalët", "Tasi që vdes", "Mbi rrënojat e një kështjelle në Suedi". Sfondi historik konvencional, që simbolizon shkatërrimin dhe vdekjen që sjell koha me vete, mbështet mendimet e trishta të autorit për heroizmat e humbur të së shkuarës, për fatkeqësitë e një gjeniu të përndjekur (T. Tasso). Pushkin në elegjitë e tij historike "To Ovid" dhe "Andrei Chenier" e transformoi rrënjësisht këtë zhanër, duke forcuar rëndësinë e parimit lirik në to.
Rrëfimet e para të besnikërisë ndaj epikurianizmit ndodhën gjatë periudhës së Liceut të punës së Pushkinit. Pasi ka kaluar nëpër një sërë transformimesh komplekse në gjysmën e dytë të viteve 10, ideali i tij poetik bëhet monist - romanca tashmë mbretëron suprem gjatë periudhës së mërgimit në jug. Në rrugën drejt idealit romantik, Pushkin zotëroi shkëlqyeshëm atributet e botëkuptimit anakreontik, i cili u pasqyrua në "poezinë e lehtë". Njohja e parë e vlerës së anakreontikës zbulohet në ato poezi ku ai u drejtohet imazheve jashtëzakonisht të thjeshta dhe vizuale, pa mister dhe ekskluzivitet. Ideali i poezisë së lehtë është i arritshëm për të gjithë dhe perceptohet natyrshëm dhe pa mëdyshje:
Futja e tifozëve të shumtë të idealit Anakreontik në burimin origjinal të argëtimit të pakujdesshëm është i një natyre "lojë" - gjithçka rezulton të jetë jashtëzakonisht e lehtë dhe absolutisht e arritshme. Përvojat e dashurisë së heroit janë sinqerisht sensuale në natyrë, kënaqësitë tokësore përshkojnë sjelljen e personazheve lirikë, të pajisura, si rregull, me tipare të elegancës, hirit dhe shenjave të dukshme të rinisë. Interesat shpirtërore të një individi zakonisht mbahen të heshtura ose komunikohen jashtëzakonisht me kursim. Këtu janë deklaratat më tipike të viteve 10:
Ligji i sjelljes, megjithatë, bëhet aq argëtues sa ju lejon të shmangni ndjenjat e forta dhe mendimet e thella, d.m.th., gjithçka që mund të prishë ekuilibrin e gjendjes mendore, të shkaktojë dhimbje, të shqetësojë gjendjen e shkujdesur të një ndjenje të këndshme kënaqësie (shih mesazhin “Te Shcherbinin” 1819 G.). Gjithë ajo gjë e lartë dhe me rëndësi jetike që arrin një romantik përmes vetë-thellimit dhe vetëpërmirësimit është e huaj për adhuruesit e anakreontikës. Një numër gjithnjë në rritje i admiruesve të idealit epikurian i përhapën gjerësisht idetë e tyre përmes poezisë. Falë sjelljes lozonjare të të gjithë personazheve, jeta dhe poezia bëhen të padallueshme.
Në një mënyrë krejtësisht të ndryshme, marrëdhënia midis jetës dhe poezisë kuptohet nga romantikët - një kontrast i mprehtë midis një ideali misterioz domethënës dhe një realiteti që është i jashtëzakonshëm në seriozitetin dhe thellësinë e tij. Në Anakreontikë, e drejta e një perceptimi të pamenduar me gëzim të botës u jepet sa më shumë njerëzve - fatlumët, të dehur nga kënaqësitë sensuale, rrethi i të cilëve po zgjerohet vazhdimisht, njihen me gëzimet e poezisë dhe miqësisë së ndërsjellë. Pushkin rimendon kështu mesazhin e famshëm të djemve "A mes amis":
Botëkuptimi epikurian-hedonist qëndron në themel të pothuajse të gjitha zhanreve të dhomës së lirikave të hershme të liceut të tipit "Arzamas" të romancës ("Këngëtarja"), elegjisë ("Dëshpërimi"), pikturës mitologjike ("Faun dhe barija"), madrigal ( "Për Masha"), këngë ("Kupa Zazdravny"), mesazhe ("Për Pushchin", "Për motrën time").
Në ndryshim nga përqendrimi monologjik në një gjë të romantikëve, ideali anakreontik është i shumëanshëm: përbuzja për pasurinë, fama, kotësia e kësaj bote, mposhtja e zilisë dhe veseve të këqija, qetësia e shpirtit, dëshira për moderim, "mesatarja e artë", gëzimi i dashurisë, poezisë dhe gëzimeve të rinisë. Një listë e gjerë e atyre artikujve që përbëjnë urtësinë e jetës gjendet në "Mesazhi për Galiçin" (I, 136–138). Poezia e lehtë, edhe pse në formë të dobësuar, vazhdoi interpretimin rilindas të bukurisë trupore, sipas të cilit masa e kënaqësisë sensuale qëndron brenda vetë personit, pa kufizime të vendosura nga jashtë. Nga pikëpamja e idealit anakreontik, Pushkin kundërshtoi dualizmin dhe asketizmin e krishterë. Dhe ideali romantik trashëgoi nga koncepti i Rilindjes për bukurinë idenë e njeriut si masë dhe kufi i të gjitha gjërave, si produkti më i lartë i zhvillimit organik në univers, i artistit-krijues që ngjitet nëpër labirintet e pafundme të përsosmërisë në lartësitë e dijes, por e zgjidhi ndryshe. Pra, kalimi i Pushkinit nga një koncept në tjetrin u zhvillua pa probleme, pa një ndarje të mprehtë me atë të vjetër.
Një shembull ilustrues i kalimit gradual nga lirika e lehtë në romantike është poema e vitit 1819 "Dorida". Linjat e para rikrijojnë një imazh stereotip të një bukurie, e cila është e rraskapitur nga shenjat e "të këndshme", "të lezetshme", primitive, elementare, të kushtëzuara nga një qëndrim konsumator ndaj objektit të imazhit:
Pastaj, megjithatë, ndodh një pikë kthese e papritur -
Realiteti i të dukshmes në çast zëvendësohet nga një ide e re e paparashikueshme e idealit të dëshiruar, e cila është disi e ngjashme me atë të mëparshme (tiparet "të lezetshme") dhe në të njëjtën kohë ashpërsisht të ndryshme (tiparet "e tjera", "një i huaj emri”), duke marrë statusin e pasigurisë (“mes errësirës së pabesë”, plot “trishtim misterioz”). Përshtypja e paqëndrueshmërisë së idesë së re, largësia e dëshirës së vërtetë të "Unë" lirike forcohet nga afërsia e theksuar me Doridën ("Piva me shpirt me hare", "U shkriva"). Kështu Pushkin hedh hapat e parë drejt idealit aktual romantik, të përcaktuar jo nga synimet subjektive të "Unë" lirike, por nga një autoritet superpersonal që garanton shfaqjen e një realiteti të ri.
Një tjetër moment historik i rëndësishëm në rrugën drejt romantizmit ishin tekstet antologjike të Batyushkov, trembëdhjetë poezi të botuara për herë të parë në broshurën "Për antologjinë greke" (Shën Petersburg, 1820) dhe në natyrën e përkthimeve dhe përshtatjeve, dhe një cikël prej gjashtë poezish me titull " Imitimet e të parëve” botuar pas vdekjes së poetit, por të përgatitur prej tij për botimin e “Eksperimente në poezi dhe prozë”. Në to, Batyushkov shprehu një kuptim të ri të antikitetit.
Qëllimi i zhanrit të eksperimenteve antologjike - imitime ose përkthime të lirikave antike - ishte një përpjekje për të rikrijuar një pamje holistike të botës karakteristike të një personi të së kaluarës, dhe u mësoi një mësim bashkëkohësve përmes rikrijimit artistik të harmonisë antike. Kjo përpjekje lidhet me hobi të përgjithshëm në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të. Antikitetet greko-romake, të mbajtura nën moton ad fontes - në burimin kryesor të qytetërimit dhe kulturës moderne. Goethe dhe Schiller të periudhës së klasicizmit të Vajmarit kontribuan në mënyrë aktive në një kuptim të ri të helenizmit në fushën e krijimtarisë poetike. Elegjitë romake të Goethe-s dhe perënditë e Greqisë të Shilerit mbrojtën me pasion një apel për idealet e lashta. Dhe për Pushkinin në këtë drejtim, përvoja artistike e A. Chenier ishte shumë efektive.
Kalimi i Batyushkov nga elegjia dhe anakreontika në një antologji ishte i një natyre të ndërgjegjshme, programore: në skicën historike dhe letrare, e cila erdhi në fletoren "Alien: Thesari im", ai këmbënguli në një studim sistematik dhe të qëllimshëm të përvojës së letërsisë evropiane. dhe kulturës. Sipas shumë studiuesve, ai e mori admirimin e tij për epokën e antikitetit dhe Rilindjes, si vazhdimësi të saj, nga Muravyov, i cili ëndërronte që në të ardhmen "Rusia do të eklipsonte shkëlqimin e Hellasit" [Muravyov M.N. T. I. – Shën Petersburg, 1847, f. 253.]. Por Batyushkov, ndryshe nga Gnedich, i cili gravitoi drejt eposit të lashtë, i cili pasqyronte gjendjen civile të shoqërisë antike, u tërhoq nga bota e lirizmit intim - Bion, Moschus, Theocritus, Sappho. Ai nuk dinte gjuhën greke, të përkthyer nga përshtatja frënge e S. S. Uvarov, përdori pak materialin e letërsisë greke, në poezinë e tij u rikrijua një botë e përgjithësuar e anakreontikës në tërësi: Ëndrra është shpirti i poetëve dhe i poezive.
Poetët dhe të urtët grekë dhe romakë u përfaqësuan në poezinë e tij në një mënyrë të romantizuar, gjë që u lehtësua nga interesimi i tij për poezinë e dashurisë së Parnit. Për Batyushkov, bota e së kaluarës nuk u shfaq në konkretitetin e saj të vetë-mjaftueshëm, por si një formë e njohjes me idealin e përjetshëm, të pandryshueshëm. Në antologji, ai braktis spontanitetin dhe hirin naiv të poezisë së lehtë, forcon peshën e raportit të rindërtuar mitologjik botëror, në kuadrin e të cilit hiqen kontradiktat e momentit dhe të përjetshmes, dinamikës dhe statikës dhe njeriu shfaqet në të. integriteti natyror. Romanca në formën e saj të rishikuar përfshin këtë kuptim të antikitetit në idenë e saj për idealin. Paradoksi historik i "helenizmit romantik" - pajtimi në zhanrin e lirikave antologjike të dëshirës romantike për subjektivizëm, individualizëm, me dëshirën për të rikrijuar "integritetin objektiv të botëkuptimit antik" - gjeti një shpjegim origjinal nga studiuesi i kësaj. zhanri V. A. Grekhnev. Sipas mendimit të tij, “fantazia romantike, ndonjëherë e prirur për t'u ngjitur në sfera të rralla të spiritualitetit të pastër, dukej se rivendoste në domenin e zhanrit të lojës antologjike ekuilibrin që kishte prishur midis antitezës historike dhe kulturore të antikitetit; romantizmi” e bëri më të lehtë që romantizmi të reflektonte mbi vetveten” [Lirikat e Grekhnev V. A. Pushkin, fq. 91–92]. Romantikët, duke eksploruar antikitetin, dolën nga synimet e tyre estetike për të krijuar një letërsi kombëtare të barabartë në nivel dhe merita me atë antike.
Tekstet antologjike të Batyushkov u bënë një fazë vendimtare në vendosjen e këtij zhanri në letërsinë ruse. Sipas V. A. Grekhnev, thelbi i zbulimit të tij artistik ishte se ai "ishte i pari që zhyti subjektin lirik në kontekstin e botës së përshkruar të antikitetit..., duke e bërë atë bartës të marrëdhënieve të rindërtuara botërore", si rezultat. nga të cilat "si objekti i zhanrit ashtu edhe subjekti lirik "dolën të përqendrohen në një "qëllim të vetëm artistik" [Lirikat e Pushkinit, F. 110].
"Epikureanizmi ideal" i poezisë së lehtë u bë më pas një metodë e përgjithësimit romantik, ndërsa lirikat antologjike kontribuan në konkretizimin e pikëpamjes së autorit për realitetin, kërkimin e burimeve të ngjyrës kombëtare, formave të reja të ekzotizmit në kohë dhe hapësirë.
Belinsky e vlerësoi shumë rolin e Batyushkov në rindërtimin artistik të botës së antikitetit, madje duke ekzagjeruar disi arritjet e tij - "ai ishte i pari nga poetët rusë që vizitoi këtë studio botërore të artit botëror" (VII, 281) - injoroi në mënyrë të pavullnetshme rëndësinë e zhvillimi aktiv i trashëgimisë antike në letërsinë ruse të shekullit XVIII
Për punën tonë, një vërejtje delikate e Belinskit për origjinalitetin e poemës antologjike të Batyushkovit "U realizua: Nikagora dhe Erosi i zjarrtë..." është i rëndësishëm në këtë shfaqje," shkruan Belinsky, "kapi të gjithë thelbin e romantizmit sipas pikëpamje greke” (VII, 149-150; nënvizuar nga unë . A. S.). Megjithëse koncepti i romantizmit në estetikën e Belinskit ishte i lirë nga stabiliteti terminologjik, konteksti në të cilin ai përdor përkufizimin e tij nuk na lejon të dyshojmë se Batyushkov arrin një kuptim romantikisht konkret të antikitetit në veprën e tij. Thelbi i "romantizmit grek", të cilin ai e dalloi nga "romantizmi mesjetar", qëndron, sipas kritikut, në "përpjekjet sensuale", "iluminuar dhe frymëzuar nga ideja e së bukurës" (VII, 147). Besimi në fillimin e ndritshëm të jetës, në mundësinë e ekzistencës harmonike të njeriut në unitet me natyrën, d.m.th., ajo që është karakteristike për "romantizmin grek" (VII, 204), më vonë i jep bazën për të kontrastuar Batyushkov me Lamartine: " Dhe, natyrisht, Batyushkov është më poet se, për shembull, Lamartini me meditimet dhe harmonitë e tij të thurura nga psherëtimat, rënkimet, retë, mjegulla, avujt, hijet dhe fantazmat” (VII, 359). Ishin tekstet antologjike të Batyushkov që i dhanë Belinsky një arsye për krahasime të tilla ironike.
Pushkin zhvilloi shkëlqyeshëm tendencat që përshkroi Batyushkov në tekstet e tij antologjike të viteve 20 dhe fillim të viteve 30. Në zhanrin e antologjisë, Pushkin zgjidhi jo vetëm detyrën romantike për të ringjallur pamjen e brendshme dhe të jashtme të një epoke të shkuar, por edhe detyrat e tij krijuese: kërkimin e formave të reja të imazhit lirik dhe ekspresivitetit, tejkalimin e stilit perifrastik dhe vendosjen e qartësisë. shkurtësia, plotësia natyrore dhe plastike e imazhit lirik, gjetja e vendimeve të thella psikologjike në përshkrimin e përvojave dhe lëvizjeve mendore. Në të njëjtën kohë, Pushkin kuptoi shpejt pamundësinë e realizimit të idealit harmonik të të parëve në realitetin e tij bashkëkohor. Me këtë lidhet edhe refuzimi i tij i mëvonshëm për të lavdëruar "poezinë spontane" dhe "naive" [Një analizë e hollësishme e inovacionit të Pushkinit në zhanrin e lojës antologjike gjendet në librin: V. A. Grekhneva "Lirikat e Pushkinit" (fq. 87–133). ].
Këto janë rrugët kryesore të ndjekura nga Batyushkov dhe Pushkin i hershëm drejt krijimit të teksteve të reja romantike. Triumfi përfundimtar i romantizmit ndodhi vetëm në lirikat e Pushkinit në gjysmën e parë të viteve 20 të shekullit të 19-të. Anakreontika, një antologji, elegji historike dhe psikologjike nga Batyushkov e parashikuan vetëm këtë triumf, pasi hendeku midis realitetit dhe ëndrrës në Batyushkov është i brishtë, i lirë nga një bazë objektive, që ishte koncepti i dy botëve për romantizmin.
Rruga e përshkruar e Batyushkov dhe Pushkin drejt romantizmit dallon një formë specifike kombëtare të formimit të poezisë ruse.
P.A. Orlov
Çështja e pronësisë së veprës së K.N. Batyushkov në një nga lëvizjet letrare të fillimit të shekullit të 19-të. ka qenë prej kohësh e diskutueshme. Kjo, në veçanti, tregohet nga N.V. Friedman: "Puna e Batiushkov nuk është studiuar mjaftueshëm. Në fakt, as çështja se cilës lëvizje letrare duhet t'i përkasë ky poet i shquar nuk është zgjidhur”. N.V. Friedman citon gjashtë përkufizime të pozicionit krijues të Batyushkov, të propozuara vetëm në tre dekadat e fundit: neoklasicist, para-romanticist, romanticist, realist, përfaqësues i poezisë së lehtë, Karamzinist. Mendimi më i qëndrueshëm ishte për Batyushkov si një romantik.
G.A ishte i pari që e shprehu këtë ide. Gukovsky në monografinë "Pushkin dhe romantikët rusë" (botimi i parë - 1946; 2 - 1965). Sipas mendimit të tij, botëkuptimi i Batyushkov është thellësisht tragjik. Si ngushëllim i vogël, poeti ngre “ngrehinën e lehtë të një ëndrre për një person normal e të shëndetshëm”. A.N. Sokolov mbështeti idenë e G.A. Gukovsky për botët e dyfishta romantike të poezisë së Batyushkovit, por këto botë duken disi ndryshe në këndvështrimin e tij: ajo që ndërlidhet këtu nuk është botëkuptimi tragjik dhe ëndrra epikuriane, por realiteti shoqëror reaksionar dhe ideali romantik i poetit që e kundërshton atë.
Autorët e veprave të shumta rreth Batyushkov përpiqen të japin një përkufizim të paqartë të veprës së shkrimtarit, duke e klasifikuar atë si romantizëm ose realizëm, klasicizëm ose sentimentalizëm. Ndërkohë, procesi i gjallë letrar rezulton të jetë pa masë më i ndërlikuar, pasi zhvillimi i letërsisë ndodh jo vetëm nga një drejtim në tjetrin, por edhe në veprën e çdo shkrimtari individual. Ndonjëherë e njëjta metodë thellohet dhe përmirësohet, në raste të tjera shkrimtari kalon nga një metodë krijuese në tjetrën, si për shembull Pushkin, Gogol dhe shkrimtarë të tjerë. Ka edhe raste kur një vepër mban vulën e dy metodave artistike, të shkrira në një unitet të pazgjidhshëm.
Në letërsinë ruse të dekadave të para të shekullit të 19-të. Kishte edhe fenomene të ndërmjetme të shkaktuara nga veçoritë e zhvillimit historik të shoqërisë ruse. Ndryshe nga një numër vendesh evropiane (Anglia, Franca), të cilat kishin përjetuar tashmë revolucione borgjeze, Rusia ishte pikërisht në prag të transformimeve demokratike. Për shkak të kësaj, idetë arsimore dhe arti arsimor me patosin e tyre antifeudal, antiabsolutist nuk e humbën rëndësinë e tyre këtu dhe u zhvilluan me sukses krah për krah, dhe ndonjëherë në unitet të ngushtë me fenomenet e reja letrare - me romantizmin dhe madje edhe realizmin kritik. "Romantizmi rus", shkruan A.B. Botnikov, "ishte një fenomen afatshkurtër dhe mjaft rrallë shfaqej në një formë "të pastër"... Pamja e zhvillimit letrar të Rusisë shfaqet në një formë pa masë më komplekse sesa në Perëndim.
Poezia e lehtë nuk mund të konsiderohet si një nga lëvizjet e romantizmit, qoftë dhe vetëm sepse lindi shumë më herët se kjo lëvizje. Për herë të parë u shfaq në Francë në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. dhe u përfaqësua këtu nga veprat e Cholier, Lafar, Hamilton, Jean-Baptiste Rousseau. Faza tjetër e zhvillimit të saj daton në mesin e shekullit të 18-të. - tekstet e Dora, Colardo, Bernard, Leonard, Bernie, Bertin, Boufle. Gjatë kësaj periudhe, ajo pasqyron qëndrimin e pamenduar erotik, joserioz të aristokracisë franceze në prag të Revolucionit Francez.
Më pas, poezia e lehtë u bë një nga fenomenet e letërsisë arsimore. Shkrimtarët iluministë u kthyen në punën e tyre në një shumëllojshmëri të gjerë të zhanreve të letërsisë së mëparshme. Ata përdorën për qëllimet e tyre romane aventureske, familjare e joserioze, përralla, tragjedi klasike, ode, poema heroike dhe burleske, por futën përmbajtje të reja militante, antifeudale në të gjitha këto zhanre.
"Pavarësisht se sa kontradiktore mund të jetë në shikim të parë," shkroi S.S. Mokulsky, “bashkimi i iluministit të madh Volterit me poezinë aristokratike të Rokokos, megjithatë historikisht një bashkim i tillë ndodhi... Por në mendjen e tij... ky hedonizëm humbi karakterin e tij të pamenduar, dekadent dhe u bë simbol i pavarësisë. , një instrument i vetëvendosjes ideologjike”. Në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të. Përfaqësuesi më i shquar i poezisë së lehtë në Francë ishte Évariste Parni, në veprën e të cilit u forcuan veçanërisht motivet antiklerikale dhe ateiste.
Në Rusi, poezia e lehtë u shfaq në të tretën e dytë të shekullit të 18-të. në tekstet e poetëve klasikë: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov dhe Sumarokov. Ajo përfaqësohej në atë kohë nga përkthimet e poezive të Anakreonit dhe imituesve të tij grekë. Në dekadat e fundit të shekullit të 18-të. në Rusi ka një përhapje të ideve arsimore. Poezia e lehtë me kultin e kënaqësive sensuale doli të ishte në përputhje me etikën hedoniste të iluministëve dhe në të njëjtën kohë (një formë pjellore për të shprehur ndjenjat e tyre kundërshtuese ndaj përfaqësuesve të pushtetit laik dhe klerit. Paraardhësit e Batyushkovit në poezinë e lehtë ishin M.N. Muravyov dhe G.R.
Poezia e lehtë në fazën arsimore të zhvillimit të saj ka një sërë veçorish të qëndrueshme, tipologjike. Këtu përfshihet, para së gjithash, dy-rrafshimi, dybotëësia, e cila duhet dalluar nga dybotëësia romantike, pasi është krijuar në poezinë e lehtë mbi bazën e ideve thjesht edukative.
Heronjtë e poezisë së lehtë ndahen qartë në dy kampe të kundërta ashpër me njëri-tjetrin. Përkatësia e secilit prej tyre përcaktohet nga shkalla e inteligjencës dhe "iluminizmit" të përfaqësuesve të saj. Disa prej tyre e kuptojnë "saktë" natyrën e njeriut, qëllimin dhe kuptimin e ekzistencës së tij. Prandaj, në poezinë e lehtë ata quhen ose "filozofë" ("filozofë dembelë" - nga Batyushkov), ose "të urtë" ("Sage of Tebs" - nga Pushkin). Ata e duan kënaqësinë dhe e refuzojnë asketizmin. Në hierarkinë e kënaqësive, dashuria sensuale vjen e para për ta, e ndjekur nga miqësia, vetmia e fshatit, vera, poezia dhe përtacia (“dembelizmi” në gjuhën e poetëve të këtij rrethi).
Kampi i kundërt përfaqësohet nga heronj që gjykojnë gabimisht, gabimisht kuptimin dhe qëllimin e ekzistencës njerëzore. Këtu përfshihen mbretërit, oborrtarët, njerëzit e pasur, të gjitha llojet e punonjësve të shërbimit dhe karrieristë, kishtarët, kryesisht murgjit. Jetët e tyre janë në kundërshtim të hapur me ligjet e natyrës: ata jetojnë në qytete të mbytura dhe të ngushta, ata janë të ngarkuar me detyra zyrtare të lodhshme dhe të mërzitshme, mendimet e tyre i nënshtrohen luftës për pushtet dhe pasuri. Ata nuk kanë miq, nuk janë të njohur me dashurinë vetëmohuese, të ndërsjellë. Ata janë të pushtuar nga zilia dhe kotësia. Sa i përket klerit, ata dënohen kryesisht për predikimin e asketizmit, i cili është në kundërshtim me vetë natyrën njerëzore.
Karakteri edukativ i poezisë së lehtë të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të. manifestohet gjithashtu në predikimin e "moderimit". Ne nuk do ta gjejmë këtë koncept në letërsinë romantike, heronjtë e së cilës nuk tolerojnë asnjë kontroll mbi veten e tyre, asnjë kufizim të dëshirave të tyre. Iluministët kishin një pikëpamje krejtësisht të ndryshme. Duke njohur dhe justifikuar dëshirën e njeriut për kënaqësi, ata në të njëjtën kohë theksuan nevojën e kufizimit të arsyeshëm të dëshirave. "Kënaqësia," shkroi Paul Holbach, "është e mirë vetëm për aq sa shërben për të ruajtur shëndetin dhe për të ruajtur gjendjen e mirë të një personi, por kënaqësia bëhet e keqe... kur pasojat e kënaqësisë janë të dëmshme për lumturinë dhe mirëqenien e shijuesi.”
Me predikimin e “moderimit” në poezinë e lehtë lidhet edhe glorifikimi i një jete modeste, jo modeste, e cila jep kënaqësi të vërteta dhe në të njëjtën kohë të padëmshme. Dhomat dhe pallatet janë në kontrast me një "kasolle" modeste në kontrast me dhuratat e zgjuara të natyrës.
Pasioni i dashurisë, i lavdëruar në poezinë e lehtë, ndryshon dukshëm nga ndjenja e dashurisë në përshkrimin e romantikëve. Dashuria romantike është gjithmonë ideale, sublime. Është ose heroike, ose tragjike, ose edhe mistike në natyrë, por vetëm të zgjedhurit e pajisur me karaktere të jashtëzakonshme dhe të jashtëzakonshme mund të jenë të denjë për të. Në poezinë e lehtë, dashuria kuptohet si një tërheqje e shëndetshme, e natyrshme, sensuale.
Me gjithë karakterin e saj në dukje të padëmshëm dhe aspak luftarak, poezia e lehtë, ashtu si fenomenet e tjera të letërsisë arsimore, bëri punën e saj shkatërruese. Ajo hodhi poshtë idhujt e botës feudale-absolutiste dhe në këtë mënyrë e privoi atë nga aureola me të cilën ishte rrethuar për shumë shekuj.
Studimi i poezisë së lehtë të fundit të shekullit XVIII - fillimi i shekullit XIX. na lejon të rishqyrtojmë origjinalitetin e krijimtarisë së Batyushkov. Poezia e tij e lehtë nuk i përket një prej lëvizjeve të romantizmit të hershëm rus, siç pretendonte G.A. Gukovsky dhe ndjekësit e tij të shumtë i përkasin tërësisht fazës arsimore të letërsisë ruse. Sigurisht, Batyushkov është pa masë më i talentuar se paraardhësit e tij në poezinë e lehtë, por perceptimi i tyre për realitetin dhe metoda krijuese janë të njëjta.
D.D shkroi për lidhjen e Batyushkov me Iluminizmin. Blagoy, B.S. Meilakh dhe një numër studiuesish të tjerë. Por ky fakt u përmend si një nga tiparet e botëkuptimit të shkrimtarit, si dëshmi e përkatësisë së tij në pjesën e përparuar të shoqërisë dhe nuk lidhej me veçoritë e metodës krijuese. Ndërkohë, periudha e parë e veprimtarisë letrare të Batyushkov shoqërohet me iluminizëm pikërisht falë poezisë së lehtë, të cilën ai dhe Pushkin i ri e sollën në lulëzimin dhe përsosmërinë e saj më të lartë.
Veprat e Batyushkov në këtë kohë dallohen nga botët e dyfishta të diskutuara më sipër dhe që karakterizojnë poezinë e lehtë në fazën arsimore të zhvillimit të saj
Poeti është po aq indiferent ndaj lavdisë ushtarake ("Përgjigje për Gnedich"):
Lerini ata që janë të sëmurë me ambicie
Hedh zjarr dhe bubullima me Marsin,
Por unë jam i kënaqur me errësirën
Në shtëpinë time Sabinsky.
Në mesazhin “Për Petin” ka përsëri të njëjtin kontrast: bota e “fisnikëve dhe mbretërve”, në të cilën “skllavëria dhe zinxhirët” i presin të gjithë, është në kontrast me “shutën e panjohur” të poetit, të zbukuruar me dashuri dhe verë.
Një vend i rëndësishëm në tekstet e Batyushkov zë lavdërimi i "moderimit". Kjo shprehet kryesisht në përshkrimin e orendive modeste të shtëpisë së poetit, në theksimin e vazhdueshëm të thjeshtësisë dhe jopretenciozitetit të shijeve. Poeti e quan shtëpinë e tij ("Penat e mia") ose "kasolle e mjerë", ndonjëherë "kasolle e përulur" ose "kasolle e thjeshtë". Mobiljet e "kasolles" janë modeste: "tavolina është e shkretë dhe trekëmbëshe", "krevati i fortë" - "të gjitha veglat janë të thjeshta, // Gjithçka është e pakët e shkatërruar!" Ky përshkrim nuk karakterizon shijet e një stoiku, as zakonet e një asketi. Ai pasqyron pikëpamjet mbi jetën e një filozofi epikurian që di të ndajë vlerat e vërteta nga vlerat e rreme. Në sfondin e shtëpisë së mjerë të poetit, larg "pallateve", "fatësisë" dhe "lumturisë" zyrtare, gëzimet e vërteta të jetës duken më të spikatura: dashuria, miqësia dhe poezia.
Dashuria e kënduar nga Batyushkov dallohet nga sensualiteti dhe erotizmi, i cili është i natyrshëm në poezinë e lehtë (poezitë "Frika e rreme", "Ora e gëzuar", "Fantazma", "Penatat e mia", "Bacchante"). Ajo nuk njeh as besnikëri, as xhelozi dhe është mjaft e kënaqur me kënaqësitë momentale të marra në shtratin e "epshimit". Natyra tokësore, edukative e kësaj dashurie u dënua ashpër nga Zhukovsky në letrën e tij "Për Batyushkov" dhe u mbështet fuqishëm nga i riu Pushkin.
Miqtë e poetit mund të jenë vetëm të njëjtit mendim të tij, njësoj si ai, "filozofë dembelë, armiq të lidhjeve gjyqësore", të cilët me qetësi i këmbyen peripecitë e shërbimit publik me kotësinë e jetës në shtëpi.
Botëkuptimi materialist, i ardhur nga idetë e iluminizmit, u shpreh në poezinë e lehtë të Batyushkov dhe në mohimin e jetës së përtejme. Ky mendim përsëritet me këmbëngulje në periudhën e parë të veprimtarisë së tij letrare: "Unë do të vdes dhe gjithçka do të vdesë me mua!" ("Ora e Gëzuar"), "Unë do të vdes, miq, dhe kjo është me mua" ("Këshilla për miqtë"), "Ora më e bekuar! Por ah!//Të vdekurit nuk ngrihen” (“Fantazma” jo vetëm që nuk e errëson gëzimin e jetës në poezinë e lehtë të Batyushkovit, por, përkundrazi, e bën atë dyfish të vlefshëm. Prandaj, është e vështirë të pajtohesh me mendimin e G.A. Gukovsky, i cili argumentoi se "shpirti individual, i vdekshëm, i shpejtë, i dënuar tragjikisht, është bosh dhe i pakuptimtë për Batyushkov". Ky problem zbulohet në poezinë e Batyushkov shumë më optimist. Materialistët iluministë besonin se mosbesimi në jetën e përtejme nuk zvogëlon, por, përkundrazi, rrit vlerën dhe rëndësinë e ekzistencës tokësore. Interesant në këtë drejtim është interpretimi i P.I. Shalikov, në frymën e ideve arsimore të fundit të shekullit të 18-të, filozofia e Epikurit. “Epikuri, – shkroi ai, – u përpoq veçanërisht të largonte tmerrin e vdekjes... Nëse je i lumtur, nëse ke jetuar në të gjithë kënaqësinë, atëherë... çfarë pret? Lëre jetën ashtu siç lë një festë.” Kjo ide u përsërit pothuajse fjalë për fjalë nga Batyushkov në poezinë "Përgjigja për Gnedich":
Si një mysafir, i ngopur nga argëtimi,
Luksozi largohet nga gosti,
Kështu unë, i dehur nga dashuria,
Unë do të largohem nga bota indiferente.
Qëndrimi i Batyushkov ndaj problemit të vdekjes është po aq i guximshëm dhe optimist sa ai i iluministëve. Tema e vdekjes dhe tema e kënaqësive shpesh shfaqen krah për krah në veprat e tij ("Përgjigje ndaj Gnedich", "Fantazma", "Penatat e mia"). Fituesi i një dueli është gjithmonë kënaqësia, si rezultat i së cilës jeta nuk zhvlerësohet, por fiton një rëndësi edhe më të madhe ("Penatat e mia"):
Ndërsa ai vrapon pas nesh
Zoti i kohës është gri
Dhe livadhi me lule është shkatërruar
Me një kosë të pamëshirshme,
miku im! nxitoni për lumturinë
Le të fluturojmë në udhëtimin e jetës;
Le të dehemi nga lakmia
Dhe ne do t'i dalim përpara vdekjes ...
“Vetë rrjedha e procesit historik i tregoi qartë poetit mospërputhjen e përpjekjes së tij për të shpëtuar nga... kontradiktat e dhimbshme të realitetit”, shkruan N.V. Friedman. Kjo ide thelbësisht e saktë kërkon disa sqarime. Fakti është se refuzimi i poezisë së lehtë nënkuptonte në të njëjtën kohë largimin e Batyushkov jo vetëm nga epikureanizmi, por edhe nga iluminizmi.
Shkatërruesit e Moskës dhe filozofët hedonistë doli të ishin bashkatdhetarë. Kjo mjaftoi që Batyushkov t'u shpallte luftë të dyve.
Natyrisht, ekzistonte një marrëdhënie shkakësore historike midis Iluminizmit, Revolucionit Francez, mbretërimit të Napoleonit dhe fushatës së tij kundër Rusisë, përndryshe historia do të kthehej në një kaleidoskop aksidentesh. Por varësia shkakësore midis dukurive nuk nënkupton identitetin e tyre. Prandaj, marrja e pushtetit perandorak nga Napoleoni dhe luftërat që pasuan, megjithëse ishin të kushtëzuara nga e gjithë rrjedha e ngjarjeve të mëparshme, ishin në të njëjtën kohë një tradhti e qartë e parimeve themelore të filozofisë iluministe.
Pastaj në ngazëllimin e stuhive të njerëzve
Duke parashikuar fatin tim të mrekullueshëm,
Me shpresat e tij fisnike
Ju përbuzni njerëzimin, -
shkroi Pushkin në 1821, duke përmbledhur aktivitetet afatshkurtra dhe të stuhishme të Napoleonit. Batyushkov nuk e kuptoi dialektikën komplekse të historisë, të zbuluar në mënyrë të shkëlqyer nga Pushkin në odën "Napoleon". Ai rreshtoi iluminizmin, revolucionin, luftërat e Napoleonit, zjarrin e Moskës dhe pa në to fenomene krejtësisht homogjene në natyrën e tyre të brendshme dhe në rezultatet e tyre: “Veprimet e tmerrshme të vandalëve apo francezëve në Moskë dhe në rrethinat e saj. Më kanë mërzitur fare filozofinë e vogël dhe më kanë grindur me njerëzinë... Barbarë, vandalë! Dhe ky popull monstrash guxoi të flasë për liri, për filozofi, për filantropi! Dhe ne ishim aq të verbër sa i imituam si majmunët! Mirë, pra na paguan! Të gjithë librat e tyre janë të denjë për një zjarr, ... kokat e tyre janë të denjë për një gijotinë.”
Duke kapur në mendjen e tij fenomenet ideologjike dhe politike të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të, Batyushkov vendos një lidhje shumë të drejtpërdrejtë shkakësore midis tyre: "Zemra ime nuk i përket këtij vendi," i shkruan ai Gnedich, "revolucioni, Lufta botërore, zjarri i Moskës dhe shkatërrimi i Rusisë.
Batyushkov tani është i prirur të shohë burimin, fillimin e të gjitha fatkeqësive në predikimin e hedonizmit, i cili qëndronte në bazën e filozofisë arsimore dhe të poezisë së lehtë. Ai i prezantoi plotësisht pikëpamjet e tij të reja në artikullin "Diçka rreth moralit të bazuar në filozofi dhe religjion", shkruar në 1815. Në kundërshtim të qartë me besimet e tij të fundit dhe poezinë gazmore të lehtë, Batyushkov tani sulmon me furi hedonizmin. “...Një turmë filozofësh epikurianë nga Montagne deri në ditët më të stuhishme të revolucionit i përsëritën njeriut: “Gëzohu! E gjithë natyra është e jotja, të ofron të gjitha ëmbëlsirat e saj... gjithçka përveç shpresës për të ardhmen, gjithçka është e jotja, momentale, por e vërtetë! Por ky lloj predikimi, pretendon Batyushkov, nuk e arrin qëllimin dhe nuk i jep një personi lumturi të qëndrueshme. Kënaqësia përfundon, sipas poetit, çdo herë me ngopje dhe lë pas mërzinë dhe pakënaqësinë. "Kështu," shkruan Batyushkov, "zemra e njeriut u krijua: ... në lumturinë më të lartë, ... fiton hidhërim." Pasoja e pakënaqësisë, nga njëra anë dhe e pazotësisë, nga ana tjetër, ishin, sipas poetit, ngjarjet tragjike që ndodhën në prag të dy shekujve: “...I pamë me tmerr frytet e të ligut. mendimi i lirë, në lirinë që kishte ngritur flamurin e saj midis kufomave të përgjakshme, ... deri në sukseset e legjioneve të liga, në Moskë, duke tymosur në rrënojat e saj. Ateisti dhe epikuriani i kohëve të fundit tani mbron jetën e përtejme, shpirtin e pavdekshëm dhe etikën e bazuar në dogmat e krishtera. "Mosbesimi shkatërron vetveten," deklaron ai. "Vetëm besimi krijon moral të palëkundur."
"Filozofia e vogël" e Batyushkov me të vërtetë nuk mund të përballonte përplasjen me ngjarje të mëdha historike. Arsyeja për këtë është se poeti e perceptoi vetë iluminizmin shumë ngushtë, duke e kufizuar atë ekskluzivisht në një botëkuptim hedonist. Idetë politike të Iluminizmit - urrejtja ndaj absolutizmit, robërisë, mohimit të pabarazisë klasore, etj. - Nuk u pasqyruan në botëkuptimin e poetit. Si rezultat, kolapsi i botëkuptimit hedonist bëri që Batyushkov në 1812 të refuzonte të gjithë ideologjinë iluministe në tërësi.
Kujtojmë se Pushkin dhe Decembristët e ardhshëm dëshmuan gjithashtu pushtimin e ushtrisë Napoleonike në Rusi, dhe më vonë zjarrin e Moskës. Megjithatë, këto ngjarje dramatike u perceptuan prej tyre jo si pasojë e ideve të iluminizmit, por si një shkelje e rëndë dhe joceremonike e tyre. Pushkin, duke lavdëruar në odën "Liria" një nga idetë e dashura të filozofëve të shekullit të 18-të. - barazia e të gjithëve para ligjit - në të njëjtën kohë stigmatizon jo vetëm Luigjin XVI dhe Palin I, por edhe Napoleonin. Për më tepër, në lirikat e 1818-1819. Pushkin arriti të kombinonte si parimet hedoniste ashtu edhe ato politike të Iluminizmit (mesazhe për "V. Engelhardt", "Vsevolozhsky", "Mansurov"), por Batyushkov nuk ishte në gjendje të arrinte një qasje kaq të gjerë ndaj ideologjisë iluministe. Pasoja e kësaj ishte një krizë ideologjike, e cila përfundoi me lëshime ndaj ndjenjave fetare, e cila e afroi poezinë e tij me kampin mbrojtës.
Nëse më parë poezia e lehtë e Batyushkov kundërshtoi romantizmin e Zhukovsky, tani pozicionet e tyre krijuese po bëhen jashtëzakonisht të afërta, pasi botëkuptimi i të dy poetëve bazohet në të njëjtën ide për brishtësinë e vlerave tokësore dhe përjetësinë e lumturisë së përtejme.
Këto humor të reja u pasqyruan veçanërisht qartë në poezitë "Shpresa", "Për një mik" (të dyja të shkruara në 1815) dhe në elegjinë e gjerë "Dying Tass".
Në të parën nga këto vepra ka edhe një koincidencë verbale me poezitë e Zhukovsky:
Zhukovsky. "Këngëtarja në kampin e luftëtarëve rusë" ...
Prokurë për Krijuesin!
Çfarëdo që të jetë - e padukshme
Na çon në një fund më të mirë
Një rrugë e pakuptueshme.
Batyushkov. "shpresa"
shpirti im! prokurë për krijuesin!
Merr zemër; bëhu një gur durimi.
A nuk është ai për një fund më të mirë?
Më çoi nëpër flakët e luftës (195).
Në fjalorin poetik të Batyushkovit, të njëjtat fjalë simbolike "këtu" dhe "atje" shfaqen si te Zhukovsky, duke treguar ekzistencën tokësore dhe të përtejme të të dy autorëve: "Kështu që gjithçka këtu është kotësi në manastirin e kotësive!" (“Për një mik”), “Atje, atje... o lumturi! ...ndër gra të papërlyera,//Ndër engjëj...” (“Dying Tass”).
Gjendja e re u shpreh veçanërisht plotësisht dhe gjallërisht në elegjinë "Dying Tass". Fati tragjik i poetit të madh italian - varfëria, persekutimi i padrejtë, burgimi në burg, në një spital mendor - bëhet në veprën e Batyushkov një lloj simboli i papërsosmërisë së luginës tokësore dhe vdekjes së Tassa në ditën e vonesës së tij. triumfi është një shembull edhe më i mrekullueshëm i "tradhtisë" së pasurisë ziliqare (shih . shënimet e autorit për poezinë "Dying Tass".)
Çdo gjë tokësore humbet... edhe lavdia edhe kurora...
Krijimet e arteve dhe muzave janë madhështore,
Por gjithçka atje është e përjetshme, ashtu siç është i përjetshëm vetë krijuesi,
Na jep kurorën e lavdisë së përjetshme!
Një analizë e veprës së Batyushkov na bind se çështja nëse shkrimtarët i përkasin një ose një tjetër lëvizje letrare nuk nënkupton gjithmonë një zgjidhje të paqartë. Në disa raste, një shkrimtar mund të lëvizë nga një drejtim në tjetrin. Një shembull i mrekullueshëm i një evolucioni të tillë mund të jetë rruga krijuese e Batyushkov. Filloi me poezinë e lehtë, e cila ishte një nga fenomenet e letërsisë arsimore në atë kohë, dhe vetëm pas një krize komplekse ideologjike kaloi në romantizëm.
Sidoqoftë, kjo sekuencë është karakteristike jo vetëm për Batyushkov. Shumë poetë të çerekut të parë të shekullit të 19-të i bënë haraç poezisë së lehtë: Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Ryleev dhe Pushkin. Interesimi i tyre për poezinë e lehtë dëshmonte për përkatësinë e tyre në kampin e mendimtarëve të lirë, por të një lloji edukativ. Fazat e ardhshme të punës së tyre ishin romantizmi.
L-ra: shkencat filologjike. – 1983. - Nr.6. – F. 10-16.Fjalë kyçe: Konstantin Batyushkov, kritika e veprës së Batyushkov, vepra e Batyushkov, shkarko kritika, shkarko falas, Batyushkov dhe antikiteti, letërsia ruse e shekullit të 19-të, shkarko abstrakt, poezia e Batyushkov
Karakteristikat e romantizmit K.N. Batyushkova. Rruga e tij krijuese.
| Emri i parametrit | Kuptimi |
| Tema e artikullit: | Karakteristikat e romantizmit K.N. Batyushkova. Rruga e tij krijuese. |
| Rubrika (kategoria tematike) | Letërsia |
Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787-1855). Mandelstam shkroi poemën "Batyushkov". Emrat e Batyushkov dhe Zhukovsky qëndrojnë gjithmonë krah për krah në kohë. Merita e tyre e përbashkët është zbulimi i romantizmit për letërsinë ruse. Por ata kanë romantizëm të ndryshëm. Për Zhukovsky, fjala kyçe ishte "shpirt". Karakteristikat e romantizmit të Batyushkov: plasticiteti, definiciteti, orientimi drejt antikitetit grek, interesi për kulturat romane; kulti i sensualitetit, elementet e erotizmit. Në të njëjtën kohë, Zhukovsky është "shpirti" i Pushkinit dhe Batyushkov është "trupi" i Pushkinit.
Batyushkov është një figurë e dyfishtë në jetë. Ai lindi në Vologda, në familjen e një fisniku provincial dhe studioi në Shën Petersburg. Në 1805 ai u bashkua me Shoqërinë e Lirë të Letërsisë, Shkencave dhe Arteve. Batyushkov është pjesëmarrës në luftërat anti-Napoleonike. Ai luftoi në Prusi dhe Suedi (ku u plagos). 1813 - pjesëmarrja në Betejën e Leipzig. Si e përjeton një romantik dashurinë e pakënaqur: e dashura e tij Anna Furman refuzon. Merr pjesë në shoqërinë Arzamas. Në 1817, u botua i vetmi botim i përjetshëm - libri "Eksperimente në poezi dhe prozë" (nga 2 libra, të cilët përmbajnë prozë dhe poezi). Nga 1818 deri në 1821 - ishte në shërbimin diplomatik në Itali. Në 1834 Batyushkov u çmend (për shkak të trashëgimisë dhe ndjeshmërisë së fortë). Dhe deri në fund të jetës së tij, Batyushkov mbetet i sëmurë mendor. Batyushkov është një prototip interesant kulturor i Pechorin (është çështje qëndrimi, ai pasqyron brishtësinë dhe cenueshmërinë e tij shumë përpara sëmundjes). Në fletoren e tij në 1817, ai bën një hyrje të gjatë që shpreh filozofinë e tij të jetës - "Thesari im i dikujt tjetër".
Personaliteti krijues i Batyushkov: botëkuptimi i zhytur në krizë, dualitet.
1. Batyushkov i paraluftës. Kjo është një maskë, një hero lirik - një hedonist, një këngëtar i vetmisë, një "njeri i vogël". Ai shprehu gëzimin sensual. Mesazhi poetik "Penatat e mia" - pasqyron të gjitha shenjat e krijimtarisë së paraluftës. Në sfondin e një botëkuptimi sentimental (ndjeshmëria, fshati, natyra, miqtë) - një ndikim i veçantë në punën e xhaxhait të tij - M.N. Muravyova (një sentimentaliste që caktoi "poezinë e lehtë" - poetike e arratisur - poezi rrëshqitëse). Ndikimi i Muravyov. Puna teorike e Batyushkov - "Fjalimi mbi ndikimin e poezisë së lehtë në gjuhë" - është një përshtatje e kulturës evropiane në themelet e kulturës ruse. Batyushkov krijoi një hero unik lirik. Batyushkov u quajt "këngëtarja e të huajve Eleanor" (ai krijoi një maskë erotike, dashurie). Ai vetë nuk ishte adhurues i erotikës dhe nuk kishte përvojën që përshkroi. Dashuria estetike është personifikimi i plotësisë së jetës dhe gëzimeve tokësore. Batyushkov mbështetet në antikitetin si një ideal harmonie midis individit dhe botës, epoka e artë. Stili i Batyushkov dominohet nga neoklasicizmi (stili i perandorisë). Stili i Perandorisë: orientimi drejt antikitetit, format dhe modelet e saj plastike. Për Batyushkov ky është një ideal, një ëndërr. Vlen të thuhet se për të, antikiteti është mishërimi i një ëndrre, një ndërthurje konvencionesh dhe realitetesh të thjeshta. Stili i Perandorisë shfaqet në valën e ngritjes shoqërore, në valën e luftërave anti-napoleonike. Shembuj të stilit të Perandorisë: ndërtesa kryesore e selisë, Rruga Rossi, Teatri Alexandrinsky, Shkëmbimi në Spit të ishullit Vasilyevsky, Katedralja Kazan, Akademia e Arteve; pikturë – Borovikovsky dhe Kiprensky; skulpturë – Martos dhe Shubin. Batyushkov mishëroi stilin e Perandorisë në "Penatat e mia" të 1811. Cilësitë kryesore të poemës: një përzierje e realiteteve antike dhe realiteteve të reduktuara të përbashkëta ruse. Këndim i vetmisë (ʼʼkasolle e mjerë...ʼʼ). Krijohet imazhi i një poeti të lumtur. Poetika e listës letrare. Ky është teatralizimi, konvencioni, kuptimi lozonjar, poetizimi i frymëzimit, vdekja. Batyushkov ishte një nga të parët që poetizoi idenë e shtëpisë në letërsinë ruse. Batyushkov parashikoi poezitë e Pushkinit të ri: "Qyteti", "Mesazhi për motrën". Poetika e Batyushkov karakterizohet nga mjete shprehëse fleksibël (vargu: "Mbishkrimi në arkivolin e bariut" - motivi i kujtesës; "The Bacchante" - përkthim nga Guys). Ndryshe nga vargu i Guys, Batyushkov ka shprehjen e vrapimit; emocioni i ekstazës, motivi i ndjesisë pagane, intensifikohet.
Batyushkov është gjithashtu krijuesi i një elegjie melankolike të dashur, të trishtuar. 2 lloje elegjish nga Batyushkov: Elegji historike– kujtimi i ngjarjeve historike të së kaluarës; shumë afër elegjisë "Slavyanka" të Zhukovsky (elegjitë e Batiushkov: "Mbi rrënojat e një kështjelle në Suedi" - motivi i së kaluarës ushtarake të Suedisë, ideja e dobësisë); Elegji dashurie– “Shërimi”, “Gjeniu im” - realitete të lashta, sëmundje dashurie, malli, puthje, psherëtima pasionante, lakmi, përparësia e dhembjes mbi mendjen.
Batyushkov është pjesëmarrës në Arzamas ("Vizioni në brigjet e Lethe", "Këngëtarja e kryengritjes së luftëtarëve rusë" - parodi). Përralla e Batyushkov "Endacak dhe Domos" është një përrallë në kuptimin francez - një tregim i shkurtër letrar. Heroi i tregimit është alter egoja e Batyushkov (në komplotin e lojës) - Odisea e tij. Këtu është një thirrje për tipat e përjetshëm. Batyushkov është paraardhësi i romanit të Pushkinit në vargje. Ky është lloji i Chatsky, Onegin, Pechorin. Batyushkov i drejtohet një përkthimi nga ontologjia greke. Libri "Mbi Ontologjinë Greke" nga Arzamas. Përkthen epigramin dhe poezitë e shkurtra në Rusisht.
2. Lufta Patriotike e 1812.- një moment historik në punën e Batyushkov. Shfaqet një botëkuptim i ri dhe një lloj i ri elegjie. Është e pamundur të ruash gëzimin e jetës në "rrënojat". Ideali iluminist evropian është i prishur nga një botëkuptim i gëzueshëm. Batyushkov po zhvillon një program tjetër moral. Artikulli "Diçka rreth moralit të bazuar në filozofi dhe fe" - Batyushkov refuzon themelet laike të moralit (bazuar në egoizëm). Batyushkov u thotë "jo" si stoikëve ashtu edhe epikurianëve. Ai këmbëngul në një rrugë të tretë - rrugën e njeriut-endacak. Vargu: "Për një mik", "Hija e një miku", "Dying Tass", "Për Dashkov" - morali bazohet në të vërtetat e Krishterimit dhe Ortodoksisë.
Libri i Batyushkov "Eksperimente në poezi dhe prozë". Pjesa e parë është prozë. Karakteristikat e "Eksperimenteve": na ktheni në traditë (Montaigne, Muravyov, Vostokov kishin "Eksperimente"); "Eksperimentet" janë një gjë jo e plotë, e paplotë, në zhvillim. Prozë: kjo është gjithashtu logjikë romantike (zhanri i udhëtimit dhe shëtitjeve - "Ecni në Akademinë e Arteve", "Fragment nga letrat e një oficeri rus për Finlandën", "Udhëtim në Kalanë Serey"), por edhe skica-portrete, skica-ese (“Arnost dhe Tass”, “Petra” rkaʼʼ, ʼʼLomonosovʼʼ etj.
Postuar në ref.rf
portrete të figurave të shquara). Mozaik, dinamik - si nga jashtë ashtu edhe nga brenda. Përqendrohet në një qasje universale ndaj botës. Pjesa e dytë e “Eksperimenteve” është poezi – 53 vargje (elegji, letra, zhanre përzierëse). Kjo pjesë hapet me poezinë “Për miqtë” – dedikim – retrospektivë, e cila fillon dhe përfundon gjithë pjesën poetike. Vargu - si origjinalet ashtu edhe përkthimet. Logjika: në seksionin "përzierje" ka 2 elegji - "The Dying Tass" dhe "Crossing the Rhine". Poezitë dhe proza në libër ndërveprojnë sipas parimit të komplementaritetit.
Kuptimi i Batyushkov:
Ai u bë përkthyes i kulturave të ndryshme (e lashtë - Hesiod, Tibulus, Homeri; italisht - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; frëngjisht - Parni, Milvoa, Gresse; kultura veriore - Suedi, Norvegji, Finlandë, Danimarkë).
Krijoi një stil proze (ese, portrete, udhëtime).
Ai krijoi një analog të një "burri të çuditshëm", një ekscentrik.
Heroi i tij lirik varion nga një hedonist në një skeptik; dridhje nga biografia personale në lojën e roleve konvencionale.
Batyushkov është krijuesi i prototipit të "librit të shekullit të 20-të" (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).
Karakteristikat e romantizmit K.N. Batyushkova. Rruga e tij krijuese. - koncepti dhe llojet. Klasifikimi dhe veçoritë e kategorisë "Veçoritë e romantizmit të K.N. Batyushkov. Rruga e tij krijuese". 2017, 2018.
Për Batyushkov, kriteri kryesor për vlerësimin e një vepre arti është koncepti i "shijes". "Shija" e Batyushkov manifestohet në unitetin e formës dhe përmbajtjes që është pothuajse gjithmonë i pranishëm në poezinë e tij. Batyushkov kërkon saktësi dhe qartësi nga poeti. Vetë Batyushkov tërhiqet jo vetëm nga ngjyrat e ndritshme. Në pikturat e tij dinamike ndiejmë pothuajse fizikisht detaje specifike: “Ile de France i lumtur, i bollshëm, i bollshëm në ujë”, “zoti i madh i deteve”, “hija e trashë nën këtë pemë elfi”...
Batyushkov nuk shpik fjalë të reja (të cilat do t'i shohim në veprën e Yazykov) dhe shumë rrallë kombinime të reja ("rrënojat e veshjeve luksoze"). Poeti përdor me guxim arkaizmat në poezitë e tij (“marrëveshja është e drejtë”, “zane”), sllavizmat (“desnitsa”, “vesi”, “stogny”); "fjalori" filozofik ("proporcionaliteti", "dukuri", "ekuilibri"); shprehjet bisedore.
Në elegjinë e tij “Tavrida” (1815) gjejmë të njëjtat tipare stili; fjalët e përditshme ("kopsht rurale", "kasolle e thjeshtë") kombinohen paqësisht me "frazeologjinë sublime" ("nën qiellin e ëmbël të vendit të mesditës", "nën strehën e një nate të qetë").
Autori fut me guxim fjalët e urta në tekstin poetik ("Dhe lumturia jeton vetëm atje, // Ku nuk jemi ne të çmendurit", "Dita është e gjatë, e dhimbshme për budallain dembel, // Por e shkurtër, përkundrazi. , i dobishëm për të urtën”;
Bashkëkohësit vlerësuan veçanërisht harmoninë, muzikalitetin dhe "ëmbëlsinë" në poezitë e Batyushkov. "Askush nuk e posedon sharmin e eufonisë sa ai," shkroi V.A. Zhukovsky. - I talentuar me një imagjinatë brilante dhe një sens të hollë të shprehjes dhe temës, ai dha shembuj të mirëfilltë stili. Gjuha e tij poetike është e paimitueshme... në harmoninë e shprehjeve.” "Tingëllon italisht, çfarë mrekullibërës është ky Batyushkov", "bukuri dhe përsosmëri - çfarë harmonie," shkroi Pushkin me admirim, duke bërë vërejtjet e tij mbi "Eksperimentet" e Batyushkov.
Butësia dhe muzikaliteti i ritmit janë ato që magjepsin veçanërisht poezinë e Batyushkov. Kështu, në poezinë e Batyushkov "Kënga e Harald The Bold" (1816), fotografia e lundrimit në një det të stuhishëm merr ngjyrosje të tingullit falë aliterimit të vazhdueshëm "l" - "r" - intensiteti i rritur i këtyre tingujve është karakteristik për gjithë poezinë. Le të citojmë vetëm një varg:
Ne ishim vetëm tre në Barkën e Lehtë;
Dhe deti u ngrit, më kujtohet, si malet;
Nata e zezë u shfaq në mesditë me bubullima,
Dhe GeLaLa u hap në valën e kripur.
Por dallgët përplaseshin kot, të tërbuara,
I mblodha me një helmetë, i punova me një peshë:
Me GARALD, o miq, nuk dinit frikë
Dhe ata fluturuan në marinën e qetë me një varkë!
Në këtë poezi nuk mungojnë edhe përsëritjet interesante të tingullit (Mur, Shtrat, skelë, kamxhik), të cilat i japin vargut një shprehje më të madhe. Harmonia fonetike është sfondi mbi të cilin origjinaliteti poetik i Batyushkov manifestohet me forcë të mahnitshme.
Efekti ritmik arrihet në mënyra të ndryshme. Poetit i pëlqen anafora:
Vetëm atij, - folën të gjithë luftëtarët, -
Vetëm Ai do të na çojë në lavdi.
(“fragment nga Canto I” i “Jerusalem Liberated”) (1808).
Ai gjithashtu përdor përmbysjen ("U largova nga bregu i Albionit të mjegullt" - renditja e fjalëve varet nga ritmi i vargut); alternon iamb të ndryshëm (shpesh gjashtë-, penta- dhe tetrametra); i pëlqen mbiemrat e cunguar:
Ju kënduat një stuhi abuzimi dhe Eumenidet u zbehën
Pamjet e zymta zbuluan të gjitha tmerret e luftës...
Të shpërndara... bukuroshe të buta...
Ata trëndafila të rinj i dedikohen Qipros...
Dhe çfarë shohin sytë e mi të magjepsur atje?
"To Tass", 1808
Batyushkov kombinon me guxim fjalor të ndryshëm dhe stile të ndryshme. Tek i ndjeri Batyushkov, kjo shumëllojshmëri e përdorimit “përmbush detyrën më të rëndësishme të shkatërrimit të imazhit harmonik të botës”, shkruan N. Friedman, “Batiushkov ka nevojë që lexuesi të përjetojë thellësinë e humbjes me gjallërinë më të madhe të kujtimeve, në mënyrë që ai e njeh të bukurën para se ta humbasë.”
Duke përmbledhur gjithçka që u tha, mund të përcaktojmë rëndësinë historike dhe letrare të K.N. Batyushkov sipas fjalëve të V.G. Belinsky: "Batyushkov kontribuoi shumë në faktin që Pushkin u shfaq ashtu siç u shfaq me të vërtetë.
Vetëm kjo meritë e Batyushkovit mjafton që emri i tij të shqiptohet me dashuri dhe respekt në historinë e letërsisë ruse”.
Pyetje rreth punës së K.N. Batyushkova
- Në cilat zhanre provon dorën Batyushkov?
- Cila është ideja kryesore e tekstit të tij “Anakreontik”?
- Çfarë lloj satire përdor Batyushkov?
- Në cilin zhanër lulëzon me forcë të veçantë talenti i tij?
- Çfarë të re solli Batyushkov në poezinë ruse?
- A mund të thuhet se Batyushkov arriti të rikrijojë vargun "antologjik"?
- A mund të pajtohemi se me poezinë e tij Batyushkov krijoi bukurinë e një forme “ideale”?
- Çfarë e dallon gjuhën poetike të Batyushkov?
- A jeni dakord me fjalët e Belinsky se në tekstet e Batyushkov "e vjetra dhe e reja jetonin miqësisht pranë njëri-tjetrit, pa ndërhyrë me njëri-tjetrin"?
- A arriti Batyushkov të krijojë "shkollën" e tij?
- Cili është ndryshimi kryesor midis poezisë së Batyushkov dhe poezisë së Zhukovsky?
- Si mund të përcaktojmë rolin e Batyushkov dhe rëndësinë e tij në historinë e poezisë ruse?
Janë shkruar 119 poezi, nga të cilat 26 janë përkthime dhe 6 imitime. Poezitë e tij origjinale më të njohura: "Rimëkëmbja", "Ora e lumtur", "Penatat e mia", "D.V. Dashkov", "Kalimi i Rhine", "Hija e një miku", "Mbi rrënojat e kështjellës së Suedisë". "Tavrida", "Ndarja", "Zgjimi", "Kujtimet", "Gjeniu im", "Shpresa", "The Dying Tass", "Bacchae", "Nga Antologjia Greke".
Batyushkov ka 27 vepra në prozë (nga 1809 - 1816), të dalluara për merita stilistike. Ato kryesore: "Fragment nga letrat e një oficeri rus nga Finlanda", "Një fjalë lavdërimi për të fjetur", "Shëtitni nëpër Moskë", "Rreth poetit dhe poezisë", "Shëtitni nëpër Akademinë e Arteve", "Fjalimi". mbi ndikimin e poezisë së lehtë në gjuhë" (të cilës ai i kushtoi shumë rëndësi), "Për shkrimet e Muravyov", "Mbrëmja në Cantemir", "Diçka rreth moralit të bazuar në filozofi dhe fe". Është e pamundur të mos përmendet "Fletorja e Batiushkovit me titull: "Thesari im i dikujt tjetër". Ky libër përmban shumë përkthime, por edhe kujtime të ndryshme, skica, mendime të pavarura që nuk janë pa interes.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Portret nga një artist i panjohur, 1810
Korrespondenca e Batyushkov me miqtë, veçanërisht me Gnedich, të cilit i ishin shkruar 85 letra, ka pothuajse të njëjtën rëndësi. Nga veprat komike të Batyushkov, më të famshmet janë "Vizioni në brigjet e Lethe" dhe "Këngëtarja në kampin e sllavo-rusëve". Të dy janë të përkushtuar për talljen e festës së Bisedave me Shishkov në krye.
Merita kryesore e Batyushkov qëndron në zhvillimin e vargut; e zotëroi plotësisht harmoninë e saj dhe e kuptoi se duhej ta mësonte nga poetët italianë, adhurues i pasionuar i të cilëve ishte gjithmonë. Modele të vazhdueshme për përkthime ishin: Casti, Petrarch, Tibullus, Djema, Tasso, ideali i Batyushkov ishte Ariosto. "Merre shpirtin e Virgjilit," shkruan ai, imagjinatën e Tassa-s, mendjen e Homerit, zgjuarsinë e Volterit, natyrën e mirë të La Fontenit, fleksibilitetin e Ovidit - këtu është Ariost. Belinsky shkroi për Batyushkov: "Poezi të tilla janë të shkëlqyera edhe në kohën tonë që në shfaqjen e tyre të parë, ato duhet të kishin gjeneruar vëmendje të përgjithshme, si një pararojë e një revolucioni të afërt në poezinë ruse. Këto nuk janë ende poezi të Pushkinit, por pas tyre duhej pritur jo ndonjë poezi tjetër, por ajo e Pushkinit”. Ai "përgatiti rrugën" për Pushkin, veprat e para të të cilit ishin imitime të Batyushkov. I riu Pushkin gjeti disonancë në poezitë e Zhukovsky dhe, duke u përpjekur për përsosmëri, imitoi Batyushkov.
KONSTANTIN BATYUSHKOV. "Shpresa". Historia biblike. Video
Ne nuk duhet të harrojmë se nëse Karamzin kishte paraardhës të tillë si Fonvizin dhe Derzhavin, atëherë Batyushkov nuk kishte askënd dhe e zhvilloi plotësisht në mënyrë të pavarur harmoninë e vargut. "Jeto siç shkruan (thotë ai) dhe shkruaj ashtu siç jeton: përndryshe të gjitha jehonat e qeskës suaj do të jenë të rreme." Batyushkov i qëndroi besnik këtij ideali gjatë gjithë jetës së tij.
Poezia e tij është pjesërisht e karakterit jo-rus, e ndarë nga toka e tij e lindjes. Ndikimi i poetëve italianë u pasqyrua në drejtimin epikurian të lirës së Batyushkov. Largimi nga motivet më karakteristike për natyrën ruse u lehtësua më tej nga lufta me Shishkovistët, të cilët e zemëruan thellësisht poetin. “Duhet ta duash atdheun tënd; kush nuk e do atë është një përbindësh. Por a është e mundur të duash injorancën? A është e mundur të duam moralin dhe zakonet nga të cilat jemi ndarë me shekuj dhe, aq më tepër, për një shekull të tërë ndriçimi?
Poezia e Batyushkov, e dalluar për sinqeritetin e saj, ishte në lidhje të ngushtë me jetën e tij personale. Ashtu si jeta e tij deri në hyrjen në milici, poezia e tij ishte e pakuptimtë. Pasi i mbijetoi luftës dhe udhëtoi jashtë vendit, poezia e tij mori një drejtim më serioz (“
Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve