Shtëpi

Faqja aktuale: 1 (libri ka gjithsej 4 faqe) [pasazhi i disponueshëm për lexim: 1 faqe]
Umberto Eco

Shënime në margjinat e "Emri i trëndafilit" 1
Rosa que al prado, encarnada, te ostentas presuntuosa de grana y carmín ba ñada: campa lozana y gustosa; por jo, que siendo hermosa tambi én serás desdichada

Një trëndafil i kuq, me një agim të kthjellët Ti je i lartësuar, krenar, Kaçurrelat e tua rrjedhin me bojë të kuqe e të kuqe, Por edhe pse je mrekullisht e bukur, përsëri do të jesh i pakënaqur. Juana Ines de la Cruz (përkthyer nga spanjishtja nga E. Kostyukovich). Murgesha Juana Ines de la Cruz (J.-I. de Asbach; 1648–1695) – poeteshë meksikane. (Këtej e tutje përafërsisht Përkth.)

Juana Ines de la Cruz

Titulli dhe kuptimi 2
Që nga botimi i "Emri i trëndafilit", kam marrë letra nga lexues që më kërkojnë të shpjegoj kuptimin e heksametrit të fundit latin dhe lidhjen e tij me titullin e librit. Unë përgjigjem: citati është marrë nga poezia “De contemptu mundi” "Për përbuzjen ndaj botës".

(lat.) 3
Benediktin Bernardi i Morlanit (shek. XII). Ai po zhvillon temën "ubi sunt". "Për përbuzjen ndaj botës""Ku tani..." - "Ku janë ata që kanë jetuar në botë para nesh?" - nga kënga studentore mesjetare "Gaudeamus igitur" - "Le të argëtohemi!" Tema tradicionale.

poezi lirike 4
(nga ku më pas "où sont les neiges d'antan" "Por ku janë bora e kohëve të shkuara?"(Frëngjisht)

- një varg nga “Balada e zonjave të kohërave të shkuara” nga F. Villon (1437–1463) (përkthyer nga F. Mendelssohn). 5
Villon). Por Bernard shtoi një mendim tjetër në topos tradicionale (burra të mëdhenj, qytete madhështore, princesha të bukura - gjithçka do të kthehet në asgjë): që emrat bosh mbeten nga gjërat e zhdukura. Më lejoni t'ju kujtoj se Abelard ka një shembull të "nulla rosa est"

Abelard, Pierre (1079–1142) - skolastik, teolog i famshëm. Në mosmarrëveshjen filozofike mes “nominalizmit” dhe “realizmit” ai mori një pozicion të ndërmjetëm, duke qëndruar më pranë nominalizmit.

Përdoret për të vërtetuar se gjuha është e aftë të përshkruajë si gjërat e zhdukura ashtu edhe ato që nuk ekzistojnë. Prandaj i ftoj lexuesit të nxjerrin përfundimet e tyre.

Titulli, për fat të keq, tashmë është çelësi i interpretimit. Perceptimi përcaktohet nga fjalët "Kuq e Zi" ose "Lufta dhe Paqja". Titujt më me takt në raport me lexuesin janë ata që reduktohen në emrin e heroit me të njëjtin emër. Për shembull, "David Copperfield" ose "Robinson Crusoe". Por një referencë për emrin e një eponimi mund të jetë gjithashtu një variant i imponimit të vullnetit të autorit. Titulli “Père Goriot” e përqendron vëmendjen e lexuesve te figura e plakut, megjithëse Rastignac apo Vautrin-Colin nuk janë më pak të rëndësishëm për romanin. Ndoshta më mirë është pandershmëria e ndershme si Dumas. Të paktën është e qartë se "Tre Musketeers" është në të vërtetë rreth katër. Një luks i rrallë. Autorët e lejojnë veten ta bëjnë këtë, me sa duket, vetëm gabimisht.

Libri im kishte një titull tjetër pune - "Abacia e krimeve". Unë e refuzova. Ai vendosi lexuesit për një histori detektive dhe do të ngatërronte ata që janë të interesuar vetëm për intrigat. Këta njerëz do ta blinin romanin dhe do të zhgënjeheshin ashpër. Ëndrra ime ishte ta quaja romanin "Adson of Melk". Titulli më neutral, pasi Adson si rrëfimtar qëndron i veçuar nga heronjtë e tjerë. Por shtëpive tona botuese nuk u pëlqejnë emrat e duhur. Madje ata ribërën "Fermo dhe Lucia" 6
Titulli i versionit të parë (1821) të romanit të klasikut italian A. Manzoni “Të fejuarit” (1821–1827).

Kemi shumë pak tituj të bazuar në eponime, si “Lemmonio Boreo” 7
Roman (1911) i shkrimtarit italian A. Soffici (1879–1864).

, "Roubaix" 8
Roman (1921) i shkrimtarit italian J.-A. Borgese (1882–1952).

, "Metello" 9
Roman (1955) i shkrimtarit italian V. Pratolini (1913–1991).

Shumë pak, veçanërisht në krahasim me miliona kushërinj Bette 10
"Kushëriri Bette" është një roman (1846–1847) nga O. de Balzac (1799–1850).

Barry Lindon 11
"Kujtimet e Barry Lyndon" - roman (1844) W.-M. Thackeray (1811–1863).

Armans 12
"Armans" është një roman (1827) i Stendhal (1783–1842).

Dhe Tom Joneses 13
"Historia e Tom Jones, Foundling" - roman (1749) nga G. Fielding (1707–1754).

Banon pjesën tjetër të letërsisë.

Titulli "Emri i trëndafilit" lindi thuajse rastësisht dhe më përshtatet, sepse trëndafili si figurë simbolike është aq i pasur në kuptim sa nuk ka pothuajse asnjë kuptim: trëndafili është mistik. 14
NE " Komedi Hyjnore» Dante Alighieri (Parajsa, XXX – XXXIII) dhe ndër shkrimtarët mistikë mesjetarë.

Dhe një trëndafil venë e butë jo më shumë se një trëndafil 15
Një varg nga poema (1598) e F. de Malherbe (1555–1628) “Ngushëllim për M. Duperrier” (përkthyer nga M. Kwiatkowska).

Lufta e Trëndafilave të Kuq dhe të Bardhë 16
Lufta tridhjetëvjeçare(1455–1485) për trashëgiminë e shtëpive sunduese të Britanisë së Madhe - Lancaster dhe York.

Një trëndafil është një trëndafil është një trëndafil është një trëndafil 17
Një varg nga poema në prozë “Saint Emilia” (1931) e shkrimtarit amerikan G. Stein (1874–1946).

Rosicrucians 18
Anëtarët gjermanë, holandezë. dhe italisht shoqëri sekrete shekulli XVII, të cilët luftuan për rinovimin e kishës. Stema e tyre është kryqi i Shën Andreas me katër trëndafila, simbole të misterit. Më pas, Rosicrucians ishin një nga gradat më të larta Masoneria.

Një trëndafil ka erë si trëndafili, quani trëndafil apo jo 19
W. Shakespeare, “Romeo and Zhulieta”, II, 2, 44 (përkthyer nga B. Pasternak).

Rosa fresca aulentissima 20
"Trëndafili është i freskët dhe aromatik" (italisht)- fjalët e para të poemës anonime të diskutueshme "Contrasto" (1231), e njohur si një nga poezitë e para në italisht.

Titulli, siç është menduar, çorienton lexuesin. Ai nuk mund të favorizojë asnjë interpretim. Edhe nëse ai arrin në interpretimet e nënkuptuara nominaliste të fjalisë së fundit, ai përsëri do të arrijë tek ajo vetëm në fund, pasi ka bërë tashmë një mori supozimesh të tjera. Titulli duhet të ngatërrojë mendimet, jo t'i disiplinojë ato.

Asgjë nuk i pëlqen një shkrimtari më shumë se leximet e reja për të cilat ai nuk kishte menduar dhe që lindin tek lexuesi. Ndërsa unë po shkruaja punë teorike, qëndrimi im ndaj recensentëve ishte i natyrës protokollare: e kuptuan apo nuk e kuptonin atë që doja të thoja? Me një roman gjithçka është ndryshe. Nuk po them se autorit mund t'i duken të gabuara disa lexime. Por megjithatë ai duhet të heshtë. Gjithsesi. Le ta përgënjeshtrojnë të tjerët, me tekstin në dorë. Më shpesh, kritikët gjejnë hije kuptimi për të cilat autori nuk ka menduar. Por çfarë do të thotë "nuk kam menduar"?

Një studiues francez, Mireille Cal-Gruber, krahasoi përdorimin e fjalës "semplici" në kuptimin "njerëz të thjeshtë, njerëz të varfër" me përdorimin e "semplici" në kuptimin e "barërave mjekësore" dhe arriti në përfundimin se. ata donin të thoshin "harrat e herezisë" 21
Calle-Gruber M. De la réception des bons livres. “II nome della rosa” et les degrés de la leksion. – Leksione, nr 17, Bari, Edizioni del Sud, 1986.

Mund të përgjigjem se emri "semplici" në të dyja rastet është huazuar nga kontekstet e epokës - si dhe shprehja "tares e herezisë". Sigurisht, unë e di mirë shembullin e Greimas për izotopinë e dyfishtë të formuar kur herbalisti quhet "amico dei semplici" - "mik i të thjeshtës". A po luaja me vetëdije apo pa vetëdije mbi këtë paqartësi? Nuk ka rëndësi tani. Teksti është para jush dhe gjeneron kuptimet e veta.

Duke lexuar komentet, u drodha nga gëzimi kur pashë se disa kritikë (e para ishte Ginevra Bompiani 22
Bompiani G. Il romanzo. – L’Europeo, 10 nëntor, 1980.

Dhe Lars Gustafson 23
Gustafsson L. Bruder Humor, Schwester Toleranz. – Der Spiegel, nr. 48 (29 nëntor), 1982.

) vuri në dukje frazën e Vilhelmit në fund të skenës së gjyqit inkuizitor: "Cila është gjëja më e tmerrshme për ju në pastrim?" – pyet Adson. Dhe Wilhelm përgjigjet: "Nxitoni". Më pëlqyen shumë dhe më pëlqejnë akoma këto dy rreshta. Por një lexues më vuri në dukje se në faqen tjetër Bernard Guy, duke e frikësuar bodrumin me tortura, deklaron: «Drejtësia e Perëndisë nuk karakterizohet nga nxitimi, pavarësisht se çfarë thonë apostujt e rremë. Drejtësia e Zotit ka në dispozicion shumë shekuj.” Me të drejtë lexuesi pyeti: si lidhen, sipas mendimit tim, frika e Vilhelmit nga nxitimi dhe ngadalësia e theksuar e shpallur nga Bernardi? Dhe zbulova se kishte ndodhur diçka e paplanifikuar. Nuk kishte asnjë mbivendosje midis fjalëve të Bernardit dhe Wilhelm në dorëshkrim. Unë kam përfshirë tashmë vërejtjet e Adson-it dhe Wilhelm-it në paraqitjen: për arsye të concinnitatis 24
proporcionaliteti "Për përbuzjen ndaj botës"(term retorik).

Doja të shtoja një bllok tjetër ritmik në tekst përpara se Bernard të hynte sërish. Dhe, sigurisht, kur po bëja që Wilhelm të urrente nxitimin (nga thellësia e zemrës sime - kjo është arsyeja pse më pëlqen shumë rreshti), harrova plotësisht se menjëherë pas kësaj Bernard flet për nxitimin. Nëse e marrim vërejtjen e Bernardit pa marrë parasysh fjalët e Vilhelmit, kjo vërejtje është thjesht një stereotip. Kjo është pikërisht ajo që presim nga një gjyqtar. Pothuajse njësoj si fjalët "Për drejtësinë, të gjithë janë të bashkuar". Megjithatë, në lidhje me fjalët e Wilhelm, fjalët e Bernardit formojnë një kuptim krejtësisht të ndryshëm dhe lexuesi ka të drejtë kur pyet nëse këta të dy po flasin për të njëjtën gjë, apo nëse refuzimi i Wilhelmit për nxitimin nuk është aspak i njëjtë me refuzimin e Bernardit të nxitim. Teksti është para jush dhe gjeneron kuptimet e veta. Desha apo nuk desha, u ngrit një mister. Dualitet konfliktual. Dhe nuk mund ta shpjegoj kontradiktën që ka lindur. Nuk mund të shpjegoj asgjë, megjithëse e kuptoj që ka ndonjë kuptim (ose ndoshta disa) të varrosur këtu.

Procesi i tregimit

Autori nuk ka pse të shpjegojë. Por ai mund t'ju tregojë pse dhe si ka punuar. Të ashtuquajturat studime të poetikës nuk e zbulojnë veprën, por mund të zbulojnë se si vendoset probleme teknike krijimi i një vepre.

Poe, në Filozofinë e Krijimit, flet për "Korbin" 25
Estetika e romantizmit amerikan. M.: Art.

Një shkrimtar (vizatim, skulpturë, kompozim muzikor) e di gjithmonë se çfarë po bën dhe sa i kushton. Ai e di që ka një detyrë përpara. Shtytja mund të jetë e shurdhër, impulsive, nënndërgjegjeshëm. Një ndjenjë apo kujtim. Por pas kësaj, puna fillon në tryezë dhe ne duhet të vazhdojmë nga aftësitë e materialit. Në punë materiali do të tregojë të tijën vetitë natyrore, por në të njëjtën kohë do t'ju kujtojë kulturën që e formoi atë (një jehonë intertekstualiteti).

Nëse autori pretendon se krijoi me frymëzim, ai gënjen. Gjeniu është njëzet për qind frymëzim dhe tetëdhjetë për qind djersë 26
“Gjeniu është njëzet për qind frymëzim dhe tetëdhjetë për qind djersë.

Nuk mbaj mend se cilën poezi e famshme Lamartine shkroi se i erdhi papritur, në një natë të stuhishme, në pyll. Pas vdekjes së tij, u gjetën drafte me ndryshime dhe ndryshime: kjo është ndoshta poema më e torturuar në letërsinë franceze.

Kur një shkrimtar (dhe një artist në përgjithësi) thotë se nuk ka menduar për rregullat gjatë punës, do të thotë vetëm se ai nuk e dinte se i dinte rregullat. Fëmija flet rrjedhshëm gjuha amtare, por nuk mund ta përshkruante gramatikën e saj. Megjithatë, gramatikani nuk është i vetmi që njeh rregullat e një gjuhe. Ai i njeh ato në mënyrë të përsosur, megjithëse edhe fëmija nuk e di për këtë. Gramatikani është i vetmi që e di pse dhe si e njeh një fëmijë një gjuhë.

Të tregosh se si është shkruar një gjë nuk do të thotë të provosh se është shkruar mirë. Poe tha se "cilësia e punës është një gjë, njohja e procesit është një tjetër". 27
Estetika e romantizmit amerikan. fq 113–114.

Kur Kandinsky 28
Kandinsky V.V. (1866–1944) - Artisti rus, që nga viti 1928 shtetas i Gjermanisë, vdiq në Francë, punoi në mënyrën e fauizmit dhe ekspresionizmit. Autor i librit "Pika dhe vija në lidhje me një sipërfaqe" (1926).

Dhe Klee 29
Klee P. (1879–1940) – artist gjerman. Së bashku me Kandinsky, ai ishte anëtar i partneritetit Blue Horseman, autor i librave mbi historinë dhe teorinë e pikturës: "Ditari" (botuar në 1957), " arti bashkëkohor"(1924), "Shënime pedagogjike" (1925).

Tregojnë se si pikturojnë, asnjëri nuk dëshmon se është më i mirë se tjetri. Kur Michelangelo sugjeron marrjen e një blloku mermeri dhe heqjen e tepërt, ai nuk po argumenton se Pieta e Vatikanit është më e mirë se Pieta e Rondaninit. 30
"Pietà" ("Zbritja nga Kryqi") është një zhanër i kompozimit skulpturor ose piktural. Bëhet fjalë për rreth dy veprave të Michelangelo Buonarrotit (në Bazilikën e Shën Pjetrit në Romë dhe në Kështjellën Sforzesco në Milano). Statuja e dytë mbeti e papërfunduar.

Janë shkruar faqet më të mira për procesin krijues kryesisht artistë mediokër. Në krijimet e tyre ata nuk arritën majat, por dinin të arsyetonin në mënyrë të përsosur për veprimet e tyre: Vasari 31
Vasari G. (1511–1574) – Artist, arkitekt italian. Më i njohur si shkrimtar. Autor i "Jetët e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të famshëm të Italisë" (1550).

Horatio Greenough 32
Greenough G. (1805–1852) - skulptor neoklasik amerikan, autor i librit "Estetika në Uashington" (1951) dhe një koleksion letrash drejtuar vëllait të tij për estetikën.

Aaron Copland 33
Copland A. (1900–1990) - Kompozitor amerikan, autor i librave "Muzika jonë e re" (1941), "Muzika dhe imagjinata" (1952, përkthim rusisht - muzika sovjetike. 1968. Nr. 2–4).

Sigurisht, mesjeta

Shkrova një roman sepse doja. Unë mendoj se është arsye të mjaftueshme të ulet dhe të fillojë të flasë. Njeriu është një kafshë tregimtare që nga lindja. Fillova të shkruaj në mars 1978. Doja ta helmoja murgun. Mendoj se çdo roman lind nga mendime të ngjashme. Pjesa tjetër e pulpës rritet vetë.

Ideja e vrasjes është pjekur, mendoj, edhe më herët. Gjeta fletoren time të vitit 1975. Aty listën e plotë murgjit e një manastiri që nuk ekziston. Lista është e gjitha. Si fillim, studiova "Traité des poisons" nga Orfil 34
Orfila M.-J.-B. (1787-1853) - kimist francez, autor i Traktatit mbi helmet me origjinë minerale, vegjetale dhe shtazore, ose Toksikologjia e Përgjithshme (1813-1815).

E bleva njëzet vjet më parë nga një shitës librash të dorës së dytë në argjinaturën e Senës - nga respekti i pastër për Huysmans ("Là-bas") 35
Huysmans J.-S. (1848–1907) – shkrimtar francez. Romani i tij “Atje poshtë” (La? – bas) (1891) zhvillon motivet e satanizmit dhe ritualeve okulte.

Meqenëse asnjë nga recetat e tij nuk më shkonte, i kërkova një shoku biolog të më gjente helmin që më duhej. Helmi duhej të vepronte gradualisht, duke kaluar nga objekti në lëkurën e duarve. E shkatërrova letrën ku miku im thoshte se nuk njihte ndonjë helm të përshtatshëm për rastin tim menjëherë pasi e lexova, sepse një dokument i kësaj natyre, i marrë në një kontekst tjetër, mund të çonte në dënim me vdekje.

Në fillim do të vendosja murgjit në një manastir modern (dola me një murg-hetues, një pajtimtar i Manifestit 36
Manifesti është një gazetë moderne komuniste italiane.

). Por meqenëse çdo manastir, dhe veçanërisht një abaci, ende jeton me kujtesën e Mesjetës, zgjova mesjetarin brenda meje nga letargji dhe më dërgova të gërmoj nëpër arkivin tim. 1956 monografi për estetikën mesjetare, njëqind faqe 1969 me të njëjtën temë; disa artikuj në mes; klasat kulturën mesjetare në vitin 1962, në lidhje me Xhojsin; më në fund, në vitin 1972 - studim i madh mbi Apokalipsin dhe mbi ilustrimet për interpretimin e Apokalipsit nga Beat of Lieban: në përgjithësi, mesjeta ime u ruajt në gatishmëri luftarake. Kam grumbulluar një sërë materialesh - shënime, fotokopje, ekstrakte. E gjithë kjo u zgjodh duke filluar nga viti 1952 për qëllimet më të pakuptueshme: për historinë e fantazmave, për një libër rreth enciklopeditë mesjetare, për teorinë e listave... Në një moment vendosa që duke qenë se mesjeta është përditshmëria ime mendore, do të ishte më e lehtë ta vendosja veprimin direkt në mesjetë. Siç e kam thënë edhe në disa intervista, modernitetin e njoh përmes ekranit televiziv dhe mesjetës direkt. Një herë në dacha po digjnim një zjarr dhe gruaja ime më qortoi që nuk i shikoja shkëndijat teksa fluturonin në majat e pemëve dhe te telat elektrikë. Koha ka kaluar. Ajo lexoi kapitullin në lidhje me zjarrin dhe pyeti: "Pra, i shikove shkëndijat?" Unë iu përgjigja: “Jo. Por unë e di se si do t'i shikonte një murg mesjetar."

Dhjetë vjet më parë, në parathënien e komentit tim mbi komentin mbi Apokalipsin nga Beatus of Lieban (parathënia është shkruar në formën e një letre drejtuar botuesit Franco Maria Ricci), kam shkruar:

“Në një mënyrë apo tjetër, unë eca drejt kësaj vepre përmes pyjeve me simbole të banuara nga njëbrirësh dhe griffin. Unë e lidha arkitekturën e dhëmbëzuar dhe katrore të katedraleve me kuptimet e zgjuara të fshehura në formulat katërrrokëshe të Summa. 37
"Summa" (nga latinishtja "maja") - në Mesjetë një përmbledhje e një shkence të caktuar. "Summa kundër johebrenjve" (1258) nga Thomas Aquinas; e tij “Summa Theologica” (1261); anonime "Summa Philosophy" (1270). Në to, dukuritë konsideroheshin në katër nivele: literal, alegorik, moral, anagogjik.

U zhvendosa nga Vico degli Strami 38
Vico degli Strami - "Straw Lane" (emri është dhënë në versionin italian). Jepet në Komedinë Hyjnore të Dantes (Parajsa, X, 137) si adresa e Fakultetit të Arteve të Universitetit mesjetar të Parisit.

Tek nefet cisterciane 39
Cistercianët janë një degë e rendit benediktin (rreth dy mijë manastire në Gjermani, Angli, Skandinavi, Itali, Spanjë, Hungari).

Kam pasur një bisedë evazive me shkencëtarët, murgjit pompoz të Klunit 40
Cluny në Burgundy është manastiri kryesor i "Kuvegatës Cluny" të manastireve të rendit benediktin me një statut veçanërisht të rreptë, i cili përfshihej në shekujt XII-XIV. pothuajse i gjithë monastizmi i Francës dhe i Burgundisë (më shumë se dy mijë manastire).

Racionalisti i shëndoshë Aquinas 41
Thomas Aquinas (1227–1274) – Teolog Domenikane, filozof, sistematizues i skolasticizmit në bazë të Aristotelianizmit.

Ai më shikoi me mosbesim. Dhe Honorius Augustodunsky bëri shenjë dhe magjepsi 42
Honorius Augustodunsky (gjysma e parë e shekullit të 12-të) - shkrimtar i kishës. Vitet e jetës, kombësia e panjohur. Autor i veprave “Llampa” (Elucidarium), “Çelësi i fizikës” (Clavis physicae) dhe “Imazhi i botës” (De Imagine Mundi).

Me përshkrimet e tij fantastike të tokës, të cilat njëkohësisht shpjegojnë quare in pueritia coitus non contingat 43
Pse fëmijët nuk kryejnë marrëdhënie? "Për përbuzjen ndaj botës".

Dhe si të notosh në ishullin e humbur dhe si të kapësh një bazilisk, të armatosur vetëm me një pasqyrë xhepi dhe besim të palëkundur në Bestiary 44
Bestiaries (menageries) janë koleksione mesjetare të përshkrimeve gjysmë-shkencore, gjysmë përrallore të kafshëve.

Dashuria për të gjitha këto, pasioni për të gjitha këto më hyri përgjithmonë, megjithëse për arsye morale dhe materiale kalova në një rrugë tjetër. Zanati i një mesjetari kërkon siguri dhe kohë të lirë. Kush është në gjendje të endet pafund nëpër bibliotekat e largëta dhe dorëshkrimet e mikrofilmave? Por mesjeta është e gjallë në mua. Nëse jo si profesion, atëherë si hobi dhe si tundim i vazhdueshëm. E shoh në thellësi të çdo teme, qoftë edhe të asaj që duket se nuk lidhet me mesjetën - por në fakt është e lidhur. Gjithçka është e lidhur.

Pushimet e kaluara nën harqet e Autun 45
Autun (në kohët e lashta - Augustodun) është një qytet në Francën perëndimore, i famshëm për Katedralen e Shën Llazarit (1120–1132), portali i së cilës me imazhin e Gjykimit të Fundit, padyshim shërbeu si prototip i W. Eco për portali i kishës së abacisë.

Ku është Abbe Griveaux, tani, në ditët tona, duke shkruar një manual për trajtimin e djallit në një fletore të njomur me squfur. Bastisjet verore në Moissac 46
Moissac është një qytet në Francë ku është ruajtur një abaci e shekujve 10-12. me Kishën e Shën Pjetrit (relievet me vlerë të portalit, oborrit të kishës, sallës kapitular).

Dhe Conk 47
Conques është një qytet francez me një abaci mesjetare benediktine. Portali i Kishës së Shën Fesë nga shekulli XI. zbukuruar gjithashtu me një reliev të Gjykimit të Fundit dhe gjithashtu ndoshta përshkruhet nga Eco, si thesari-relikari i Shën Besimit (Thesari Konka).

Ku çmendesh nga pleqtë e Apokalipsit dhe nga djajtë që fusin shpirtrat e mëkatarëve në kazan të nxehtë. Dhe së bashku me këtë, leximi që ringjall mendjen. Probleme 48
Bede i nderuari (672/673–735) – kronikan anglo-saksone, autor historia e kishës anglisht

Okami murg-iluminist 49
William of Ockham (1285–1349) - filozof anglez, shkrimtar kishtar + politik, françeskan, përfaqësuesi kryesor nominalizmi i shekullit të 14-të.

Duke dhënë ngushëllim racional, duke na çuar në sekretet e Shenjës, kur Saussure 50
Saussure F. de (1857–1913) - gjuhëtar zviceran, një nga themeluesit e semiotikës moderne - shkencës së shenjave.

Ende nuk duket në errësirën e së ardhmes. Dhe gjithnjë e më tej - në pamundësi për të ndarë shpirtin tim nga "Udhëtimi i Shën Brandanit" 51
Shën Brandan (484–577) - një murg irlandez, sipas shumë legjendave mesjetare, i cili lundroi në "Ishullin e Premtuar" (parajsë), heroi i jetës "Udhëtimi i Shën Brandan" (shek. X) dhe Poema anglo-Normane "Udhëtimi i Shën Brandan" (1121).

Duke verifikuar vazhdimisht botëkuptimin tuaj me Librin e Kells 52
Libri i Kells (shekulli 8) është një kopje e Ungjijve me ilustrime të famshme irlandeze. Tani mbahet në Trinity College (Dublin).

Duke kaluar Borges përmes Celtic Kenningar 53
Kenningar - kennings, metafora të vjetra norvegjeze.

Duke marrë parasysh trajtim psikologjik masat e kryera nga autoritetet, përmes prizmit të ditarëve të peshkopit Suger 54
Suger (brabaniane) - kishtare franceze dhe burrë shteti Shekulli XII, autor i esesë "Për menaxhimin".

Maskë

Kështu që, vendosa që historia të mos jetë vetëm për Mesjetën.

Vendosa gjithashtu që historia të vinte nga mesjeta, nga goja e një kronisti të asaj epoke. Nuk kisha treguar kurrë më parë dhe i shikoja ato histori që tregonin nga ana tjetër e barrikadave. Kisha turp ta tregoja. Ndihesha si një kritik teatri që befas e gjen veten përballë skenës dhe po shikohet nga ata që pak kohë më parë, në tezga, ishin aleatët e tij.

A është e mundur të gjenerohet fraza "Ishte një mëngjes i kthjellët në fund të nëntorit" pa u kthyer në Snoopy? 55
Snoopy, qeni-heroi i stripit komik të Charles Schultz (SHBA) "Peanuts" (që nga viti 1950), është mishërimi i mendjes banale.

Po sikur ta thotë vetë Snoopy? Po sikur shprehja “Ishte një mëngjes i kthjellët në fund të nëntorit” të shqiptohej nga dikush që ka të drejtë ta bëjë këtë, sepse kështu thoshin në kohën e tij? Maskë. Kjo është ajo që më duhej.

U ula për të rilexuar kronikat mesjetare. Mësoni ritmin, naivitetin. Kronikanët do të flasin për mua dhe unë do të jem i lirë nga dyshimet. Nga dyshimi, por jo nga jehona e intertekstualitetit. Kështu që m'u zbulua ajo që shkrimtarët kanë njohur gjithmonë dhe na kanë thënë gjithmonë: që të gjithë librat flasin për libra të tjerë, se çdo histori ritregon një histori që tashmë është treguar. Homeri e dinte këtë, Ariosto e dinte këtë, pa përmendur Rabelais apo Servantes. Prandaj, historia ime mund të fillonte vetëm me dorëshkrimin e gjetur - i cili, natyrisht, gjithashtu përbën një citat. Shkrova urgjentisht një parathënie dhe e futa historinë time në një zarf me katër shtresa, duke e mbrojtur me tre histori të tjera: Unë them që Vallee thotë se Mabillon tha që Adson tha ...

Kështu u largova nga frika. Pas së cilës ndalova së shkruari. Për një vit, jo më pak. Fakti është se zbulova një të vërtetë tjetër që e dija më parë (e dinë të gjithë), por më qartë e kuptova kur shkova në punë.

Kuptova që kur shkruaj një roman, të paktën në fazën e parë, fjalët nuk përfshihen. Të punosh në një roman është një sipërmarrje kozmologjike, si ajo e përshkruar në librin e Zanafillës (duhet t'i drejtohesh dikujt, siç thotë Woody Allen 56
Woody Allen (Konigsberg Allen Stewart; lindur më 1935) është një regjisor, aktor dhe humorist amerikan. Kjo i referohet një kopjeje të personazhit Allen nga libri komik i krijuar nga V. Allen së bashku me Stuart Temple (“ Bota e brendshme Woody Allen").

Romani si strukturë kozmologjike

Kjo do të thotë, për tregimin, para së gjithash, është e nevojshme të krijohet një botë e caktuar, duke e rregulluar atë sa më mirë dhe duke e menduar në detaje. Për shembull, duke marrë një lumë me dy brigje dhe duke mbjellë një peshkakë peshku me karakter të keq dhe disa rekorde kriminale në bregun e majtë, tashmë mund të filloni të shkruani. Filloni të shprehni me fjalë atë që nuk mund të mos ndodhë. Çfarë bën një peshka peshku? Udit. Pason një seri gjestesh pak a shumë tradicionale. Dhe pastaj çfarë ndodh? Ajo që ndodh është se peshku ose kafshon ose nuk kafshon. Nëse kafshon, peshkatari e nxjerr jashtë dhe shkon në shtëpi i lumtur. Fundi i tregimit. Nëse ajo nuk kafshon dhe duke pasur parasysh karakterin e tij të keq, ai duhet të zemërohet. Me shumë mundësi, ai do të thyejë shufrën e peshkimit në gju. Jo i pasur, por ende një skicë. Sidoqoftë, këtu lind një fjalë e urtë indiane për faktin se ju duhet të "uleni në bregun e lumit dhe të prisni - kufoma e armikut tuaj patjetër do të notojë përgjatë lumit". Po sikur të notosh poshtë lumit, duke kaluar peshkun e peshkut, kufomën e armikut të tij? Duke qenë se një mundësi e tillë gjendet në zonën ndërtekstuale të lumit? Nuk duhet të harrojmë rekordin penal të peshkatarit të peshkut. Në dritën e tyre, kjo situatë nuk premton asgjë të mirë. Si do të dalë ai? A do të largohet ai? Dhe sikur nuk e vuri re kufomën? Kufoma e njeriut që do të vriste noton. A do të vendosë ai që po kapet sipas sistemit “cap on fire”? Duke pasur parasysh prirjen e tij djallëzore, a nuk do të zemërohet ai që nuk ishte ai që mori hakmarrjen e shumëpritur? E shihni, gjithçka që duhet të bëni është të rregulloni pak botën imagjinare dhe komploti përcaktohet. Stili është gjithashtu i përcaktuar, sepse figura e peshkatarit përshkruan ngadalësinë dhe butësinë e tregimit (në përputhje me pritshmërinë e tij, të detyruar dhe të durueshëm), por me një nuancë nervozizmi - në fund të fundit, peshkatari është i pushtuar nga padurimi, tërbimi, dhe një etje për hakmarrje.

Detyra zbret në krijimin e botës. Fjalët do të vijnë vetë. Res tene, verba sequentur 57
Keni gjërat, fjalët do të vijnë "Për përbuzjen ndaj botës". Parafrazim i formulës së Horacit (“Shkenca e Poezisë”, 311).

Në ndryshim nga ajo që duket se ndodh në poezi: verba tene, res sequentur 58
Mbani fjalët tuaja, gjërat do të vijnë "Për përbuzjen ndaj botës".

Vitin e parë të punës e kalova duke krijuar botën. Regjistrat e të gjitha llojeve të librave - gjithçka që mund të jetë në një bibliotekë mesjetare. Kolonat e emrave. Grupe dosjesh për shumë personazhe, shumica e të cilëve nuk ishin përfshirë në komplot. Më duhej të njihja me shikim të gjithë banorët e manastirit, edhe ata që nuk tregohen në libër. Lexuesi nuk ka nevojë të njihet me to, por unë kam nevojë. Kush tha që proza është komuna e saj? Për mendimin tim, ajo është edhe kompania e saj e ndërtimit. Sa kohë iu kushtua kërkimeve arkitekturore, e shpenzuar në fotografi dhe plane, në faqet e enciklopedive! Zhvillova një plan për abacinë, kontrollova të gjitha distancat, numërova të gjitha shkallët e shkallëve spirale. Marco Ferreri 59
Ferreri M. (1928–1997) – regjisor italian i filmit. Ferreri M. (1928–1997) – regjisor italian i filmit.

Dikur thashë që dialogët e mi janë kinematografikë. Ato zgjasin saktësisht aq sa thuhet. sigurisht! Nëse personazhet e mi fillojnë të flasin rrugës nga trapezaja në oborr të kishës, i ndjek sipas planit dhe, kur shoh se kanë ardhur tashmë, e ndërpres bisedën.

Në prozë, kufizimet diktohen nga bota që ne kemi krijuar. Kjo nuk ka të bëjë fare me realizmin (edhe pse shpjegon ndër të tjera edhe realizmin). Le të merremi me një botë krejtësisht joreale, në të cilën gomarët fluturojnë dhe princeshat vijnë në jetë me një puthje. Por pavarësisht nga arbitrariteti dhe jorealiteti i kësaj bote, ligjet e vendosura në fillimin e saj duhen respektuar. Kjo do të thotë, ju duhet të imagjinoni qartë nëse kjo është një botë ku një princeshë vjen në jetë vetëm nga puthja e një princi, apo ajo ku ajo vjen në jetë nga puthja e një shtrige? Ajo botë ku puthja e princeshave vetëm i kthen kalamajtë në princa? Apo një ku ky efekt shtrihet, të themi, te derrat?

Në botën që kam krijuar, Historia ka luajtur një rol të veçantë. Prandaj, i rilexova pafundësisht kronikat mesjetare dhe, ndërsa lexova, kuptova se në roman do të më duhej të futja në mënyrë të pashmangshme gjëra që as që i kisha menduar fillimisht, për shembull, luftën për varfërinë dhe persekutimin e gjysmë- vëllezërit nga Inkuizicioni.

Le të themi, pse në librin tim u shfaqën gjysmëvëllezërit dhe bashkë me ta shekulli i katërmbëdhjetë? Nëse do të shkruani histori mesjetare, do të merrja shekullin e 13-të ose të 12-të - i njihja shumë më mirë këto epoka. Por duhej një detektiv. Një anglez është më i miri (citim intertekstual). Ky detektiv duhej të dallohej nga dashuria e tij për vëzhgim dhe aftësia e veçantë për të interpretuar shenjat e jashtme. Cilësi të tilla mund të gjenden vetëm në mesin e françeskanëve, dhe vetëm pas Roger Bacon 61
Roger Bacon (rreth 1214–1292) ishte një filozof françeskan anglez që dha rëndësi të madhe studim empirik shkencat natyrore, sipas legjendës, shpikësi i teleskopit, barutit dhe gotave.

Në të njëjtën kohë, ne gjejmë një teori të zhvilluar të shenjave vetëm midis Ockhamistëve. Ose më mirë, ekzistonte edhe më parë, por më herët interpretimi i shenjave ose zbriste në deshifrimin e simboleve, ose shihte vetëm ide dhe universale pas shenjave. Vetëm nga Bacon në Occam, në këtë periudhë të vetme, shenjat u përdorën për të studiuar individët. Kështu kuptova se komploti do të duhej të shpalosej në shekullin e katërmbëdhjetë dhe isha shumë i pakënaqur. Kjo ishte shumë më e vështirë për mua. Nëse po - lexime të reja, dhe pas tyre - një zbulim i ri. E kuptova me vendosmëri se një françeskan i shekullit të katërmbëdhjetë, madje edhe një anglez, nuk mund të ishte indiferent ndaj diskutimit të varfërisë. Sidomos nëse ai është një mik ose student i Occam ose thjesht një person në rrethin e tij. Meqë ra fjala, në fillim doja ta bëja vetë Ockhamin hetues, por më pas e braktisa këtë ide, sepse si person Venerabilis Inceptor 62
I nderuar nismëtar "Për përbuzjen ndaj botës" – emër nderues Okami.

Nuk më pëlqen shumë.

Tjetra. Pse veprimi daton pikërisht në fund të nëntorit 1327? Sepse deri në dhjetor Mikhail Tsezensky ishte tashmë në Avignon. Kjo është ajo që do të thotë të rregullosh plotësisht botën roman historik. Disa elementë - si numri i shkallëve të shkallëve - varen nga vullneti i autorit, ndërsa të tjerët, si lëvizjet e Michael, varen vetëm nga botën reale, e cila thjesht rastësisht, dhe vetëm në romane të këtij lloji, futet në botën arbitrare të rrëfimit.

Por nëntori ishte shumë herët për mua, pasi isha gati të therja një derr. Për çfarë? Më pas, të ngulni kufomën me kokë poshtë në një fuçi gjaku. Pse është kjo? Po, sepse boria e dytë e Apokalipsit paralajmëron... Unë nuk mund të ndryshoja asgjë në Apokalips. Kjo është pjesë e botës konvencionale. Epo, derrat goditen me thikë, siç kuptova, vetëm në mot të ftohtë. Pra, nëntori është herët për mua. Përveç nëse abacia ndodhet në male, në mënyrë që në nëntor të ketë tashmë borë të mjaftueshme. Nëse nuk do të ishte për këtë gjendje, veprimi do të ishte zhvilluar po aq mirë në fushë, në Pomposa 63
Pomposa (Abbey e Shën Marisë në Pomposa) është më e vjetra (nga shekulli i 9-të) e abacive benediktine, depoja e bibliotekës së famshme.

Ose në Conca.

Bota që ne krijojmë vetë tregon se ku duhet të shkojë komploti. Të gjithë më pyesin pse Jorge im i ngjan Borgesit si në pamje ashtu edhe në emër, dhe pse Borgesi im është kaq i keq. nuk e njoh veten. Më duhej një i verbër që të ruante bibliotekën. E konsiderova këtë një situatë të re fituese. Por një bibliotekë plus një të verbër, çfarëdo që mund të thuhet, është e barabartë me Borges 64
X.-L. Borges (1899–1986), pavarësisht se ishte i verbër, punoi si drejtor i Bibliotekës Kombëtare të Argjentinës.

Sidomos sepse borxhet duhet të paguhen. Për më tepër, ishte përmes interpretimeve spanjolle dhe miniaturave spanjolle që Apokalipsi pushtoi Mesjetën. Por kur e futa Jorge në bibliotekë, ende nuk e kuptoja se do të bëhej vrasës. Siç thonë ata, ai erdhi në këtë vetë. Dhe ju lutem mos i ngatërroni fjalët e mia me muhabet idealiste në frymën që gjoja jetojnë personazhet jetë e pavarur, dhe autori regjistron në mënyrë somnambulistike gjithçka që ata bëjnë. Kjo është marrëzi e esesë së diplomuar. Bëhet fjalë për diçka tjetër. Personazheve u kërkohet t'u binden ligjeve të botës në të cilën jetojnë. Domethënë, shkrimtari është i burgosur i ambienteve të tij.

Ka pasur probleme edhe me labirintin. Të gjithë labirintet që njoh - dhe kam përdorur monografinë e shkëlqyer të Santarcangeli 65
Santaarchangeli R. II libro dei labirinti. Storia di un mito e di un simbolo. Firenze, Vallecchi, 1967.

– ishin pa çati. Gjithçka është krejtësisht e ndërlikuar, me shumë vorbulla. Por më duhej një labirint me çati (kush ka parë ndonjëherë një bibliotekë pa çati!). Dhe jo shumë e vështirë. Pothuajse nuk ka ajrim në labirint, i mbingarkuar me korridore dhe qoshe. Dhe ventilimi ishte i nevojshëm për një zjarr. Kjo pikë, domethënë që Tempulli përfundimisht do të digjej, ishte e qartë për mua që në fillim. Në veçanti, për arsye kozmologjike dhe historike. Në mesjetë, katedralet dhe manastiret digjeshin si shkrepëse squfuri dhe është po aq e vështirë të imagjinohet një histori për mesjetën pa zjarr, sa një film për një luftë në Oqeani Paqësor pa një avion luftarak të përfshirë nga flakët duke u zhytur në dallgë. Pasi kalova dy-tre muaj, ndërtova vetë labirintin e kërkuar. E prapëseprapë, në fund e shpoi me të çara-mburoja, përndryshe, kur të vinte puna, mund të mos kishte mjaftueshëm ajër.

Kujdes! Ky është një fragment hyrës i librit.

Nëse ju pëlqeu fillimi i librit, atëherë versioni i plotë mund të blihet nga partneri ynë - distributor i përmbajtjes legale, LLC litra.

Që nga botimi i "Emri i trëndafilit", kam marrë letra nga lexues që më kërkojnë të shpjegoj kuptimin e heksametrit të fundit latin dhe lidhjen e tij me titullin e librit. Unë përgjigjem: citati është marrë nga poezia “De contemptu mundi” e benediktinit Bernard të Morlanit (shek. XII). Ai zhvillon temën "ubi sunt" (nga e cila erdhi më pas "où sont les neiges d'antan" e Villon). Por Bernard shtoi një mendim tjetër në topos tradicionale (burra të mëdhenj, qytete madhështore, princesha të bukura - gjithçka do të kthehet në asgjë): që emrat bosh mbeten nga gjërat e zhdukura. Më lejoni t'ju kujtoj se Abelard përdori shembullin e "nulla rosa est" për të vërtetuar se gjuha është e aftë të përshkruajë si gjërat e zhdukura ashtu edhe ato që nuk ekzistojnë. Prandaj i ftoj lexuesit të nxjerrin përfundimet e tyre.

Përdoret për të vërtetuar se gjuha është e aftë të përshkruajë si gjërat e zhdukura ashtu edhe ato që nuk ekzistojnë. Prandaj i ftoj lexuesit të nxjerrin përfundimet e tyre.

Libri im kishte një titull tjetër pune - "Abacia e krimeve". Unë e refuzova. Ai vendosi lexuesit për një histori detektive dhe do të ngatërronte ata që janë të interesuar vetëm për intrigat. Këta njerëz do ta blinin romanin dhe do të zhgënjeheshin ashpër. Ëndrra ime ishte ta quaja romanin "Adson of Melk". Titulli më neutral, pasi Adson si rrëfimtar qëndron i veçuar nga heronjtë e tjerë. Por shtëpive tona botuese nuk u pëlqejnë emrat e duhur. Ata madje ribërën Fermon dhe Lucia. Kemi shumë pak tituj të bazuar në eponime, si “Lemmonio Boreo”, “Roubaix”, “Metello”. Shumë pak, veçanërisht në krahasim me miliona kushërinj Bette, Barry Lyndon, Armans dhe Tom Jones që popullojnë pjesën tjetër të letërsisë.

Titulli "Emri i trëndafilit" lindi thuajse rastësisht dhe më përshtatet, sepse trëndafili si figurë simbolike është aq i pasur në kuptim sa nuk ka pothuajse asnjë kuptim: një trëndafil mistik dhe një trëndafil i butë nuk jetonte më shumë se një trëndafil. , lufta e trëndafilave të kuq dhe të bardhë, një trëndafil është një trëndafil ka një trëndafil ka një trëndafil, Rosicrucians, një trëndafil ka erë si trëndafili, quani ose jo trëndafil, rosa fresca aulentissima. Titulli, siç është menduar, çorienton lexuesin. Ai nuk mund të favorizojë asnjë interpretim. Edhe nëse ai arrin në interpretimet e nënkuptuara nominaliste të fjalisë së fundit, ai përsëri do të arrijë tek ajo vetëm në fund, pasi ka bërë tashmë një mori supozimesh të tjera. Titulli duhet të ngatërrojë mendimet, jo t'i disiplinojë ato.

Asgjë nuk i pëlqen një shkrimtari më shumë se leximet e reja për të cilat ai nuk kishte menduar dhe që lindin tek lexuesi. Ndërsa shkruaja punime teorike, qëndrimi im ndaj recensentëve ishte i natyrës protokollare: a e kuptonin apo nuk e kuptonin atë që doja të thoja? Me një roman gjithçka është ndryshe. Nuk po them se autorit mund t'i duken të gabuara disa lexime. Por megjithatë ai duhet të heshtë. Gjithsesi. Le ta përgënjeshtrojnë të tjerët, me tekstin në dorë. Më shpesh, kritikët gjejnë hije kuptimi për të cilat autori nuk ka menduar. Por çfarë do të thotë "nuk kam menduar"?

Një studiues francez, Mireille Cal-Gruber, krahasoi përdorimin e fjalës "semplici" në kuptimin "njerëz të thjeshtë, njerëz të varfër" me përdorimin e "semplici" në kuptimin e "barërave mjekësore" dhe arriti në përfundimin se. ata donin të thoshin "hara e herezisë". Mund të përgjigjem se emri "semplici" në të dyja rastet është huazuar nga kontekstet e epokës - si dhe shprehja "tares e herezisë". Sigurisht, unë e di mirë shembullin e Greimas për izotopinë e dyfishtë të formuar kur herbalisti quhet "amico dei semplici" - "mik i të thjeshtës". A po luaja me vetëdije apo pa vetëdije mbi këtë paqartësi? Nuk ka rëndësi tani. Teksti është para jush dhe gjeneron kuptimet e veta.

Duke lexuar komentet, u drodha nga gëzimi kur pashë që disa kritikë (të parët ishin Ginevra Bompiani dhe Lars Gustafson) vunë në dukje frazën e Wilhelm në fund të skenës së gjyqit inkuizitor: "Cila është gjëja më e tmerrshme për ju në pastrim?" – pyet Adson. Dhe Wilhelm përgjigjet: "Nxitoni". Më pëlqyen shumë dhe më pëlqejnë akoma këto dy rreshta. Por një lexues më vuri në dukje se në faqen tjetër Bernard Guy, duke e frikësuar bodrumin me tortura, deklaron: «Drejtësia e Perëndisë nuk karakterizohet nga nxitimi, pavarësisht se çfarë thonë apostujt e rremë. Drejtësia e Zotit ka në dispozicion shumë shekuj.” Me të drejtë lexuesi pyeti: si lidhen, sipas mendimit tim, frika e Vilhelmit nga nxitimi dhe ngadalësia e theksuar e shpallur nga Bernardi? Dhe zbulova se kishte ndodhur diçka e paplanifikuar. Nuk kishte asnjë mbivendosje midis fjalëve të Bernardit dhe Wilhelm në dorëshkrim. Unë përfshiva vërejtjet e Adson-it dhe Wilhelm-it në paraqitjen: për arsye koncinnitatis, doja të shtoja një bllok tjetër ritmik në tekst përpara se Bernard të hynte përsëri. Dhe, sigurisht, kur po bëja që Wilhelm të urrente nxitimin (nga thellësia e zemrës sime - kjo është arsyeja pse më pëlqen shumë rreshti), harrova plotësisht se menjëherë pas kësaj Bernard flet për nxitimin. Nëse e marrim vërejtjen e Bernardit pa marrë parasysh fjalët e Vilhelmit, kjo vërejtje është thjesht një stereotip. Kjo është pikërisht ajo që presim nga një gjyqtar. Pothuajse njësoj si fjalët "Për drejtësinë, të gjithë janë të bashkuar". Megjithatë, në lidhje me fjalët e Wilhelm, fjalët e Bernardit formojnë një kuptim krejtësisht të ndryshëm dhe lexuesi ka të drejtë kur pyet nëse këta të dy po flasin për të njëjtën gjë, apo nëse refuzimi i Wilhelmit për nxitimin nuk është aspak i njëjtë me refuzimin e Bernardit të nxitim. Teksti është para jush dhe gjeneron kuptimet e veta. Desha apo nuk desha, u ngrit një mister. Dualitet konfliktual. Dhe nuk mund ta shpjegoj kontradiktën që ka lindur. Nuk mund të shpjegoj asgjë, megjithëse e kuptoj që ka ndonjë kuptim (ose ndoshta disa) të varrosur këtu.

Faqja aktuale: 1 (libri ka gjithsej 4 faqe) [pasazhi i disponueshëm për lexim: 1 faqe]

Umberto Eco

Shënime në margjinat e "Emri i trëndafilit"
Umberto Eco

Umberto Eco (l. 1932) shkroi gjashtë romane: bestselleri planetar "Emri i trëndafilit", i famshmi "Lavjerrësi i Foucault", "Ishulli i Evës", "Baudolino", "Flaka misterioze e Mbretëreshës Loana" dhe "Varrezat e Pragës". Këta libra konsiderohen argëtues, por edhe të vështirë; e qartë, por edhe plot mistere. Kjo është arsyeja pse lexuesit, të emocionuar lojërat e mendjes nën shenjën e romancës, në elementin e humorit, me dëshirë i rilexojnë këto libra, diskutojnë, debatojnë. Vetë autori ka hyrë vetëm një herë në rrethin e debatuesve dhe interpretuesve, duke shkruar një shpjegim të zgjuar, qesharak dhe shumë argëtues: “Shënime në margjina të “Emri i trëndafilit”. Ky tekst është më i ngjashëm me një blog. Edhe pse të mos harrojmë se ai u krijua para ardhjes së blogjeve, para shpikjes së internetit dhe madje edhe para përhapjes së kompjuterëve personalë.

Faqja aktuale: 1 (libri ka gjithsej 4 faqe) [pasazhi i disponueshëm për lexim: 1 faqe]

Umberto Eco

Rosa que al prado, encarnada, te ostentas presuntuosa de grana y carm?n ba ?ada: campa lozana y gustosa; por jo, que siendo hermosa tambi en seras desdichada.

Një trëndafil i kuq, me një agim të kthjellët Ti je i lartësuar, krenar, Kaçurrelat e tua rrjedhin me bojë të kuqe e të kuqe, Por edhe pse je mrekullisht e bukur, përsëri do të jesh i pakënaqur. Juana Ines de la Cruz (përkthyer nga spanjishtja nga E. Kostyukovich). Murgesha Juana Ines de la Cruz (J.-I. de Asbach; 1648–1695) – poeteshë meksikane. (Këtej e tutje përafërsisht Përkth.)

Juana Ines de la Cruz

Që nga botimi i "Emri i trëndafilit", kam marrë letra nga lexues që më kërkojnë të shpjegoj kuptimin e heksametrit të fundit latin dhe lidhjen e tij me titullin e librit. Unë përgjigjem: citati është marrë nga poezia “De contemptu mundi” e benediktinit Bernard të Morlanit (shek. XII). Ai zhvillon temën "ubi sunt" (nga e cila erdhi më pas "o? sont les neiges d'antan" e Villon). Por Bernard shtoi një mendim tjetër në topos tradicionale (burra të mëdhenj, qytete madhështore, princesha të bukura - gjithçka do të kthehet në asgjë): që emrat bosh mbeten nga gjërat e zhdukura. Më lejoni t'ju kujtoj se Abelard përdori shembullin e "nulla rosa est" për të vërtetuar se gjuha është e aftë të përshkruajë si gjërat e zhdukura ashtu edhe ato që nuk ekzistojnë. Prandaj i ftoj lexuesit të nxjerrin përfundimet e tyre.

Përdoret për të vërtetuar se gjuha është e aftë të përshkruajë si gjërat e zhdukura ashtu edhe ato që nuk ekzistojnë. Prandaj i ftoj lexuesit të nxjerrin përfundimet e tyre.

Libri im kishte një titull tjetër pune - "Abacia e krimeve". Unë e refuzova. Ai vendosi lexuesit për një histori detektive dhe do të ngatërronte ata që janë të interesuar vetëm për intrigat. Këta njerëz do ta blinin romanin dhe do të zhgënjeheshin ashpër. Ëndrra ime ishte ta quaja romanin "Adson of Melk". Titulli më neutral, pasi Adson si rrëfimtar qëndron i veçuar nga heronjtë e tjerë. Por shtëpive tona botuese nuk u pëlqejnë emrat e duhur. Ata madje ribërën Fermon dhe Lucia. Kemi shumë pak tituj të bazuar në eponime, si “Lemmonio Boreo”, “Roubaix”, “Metello”. Shumë pak, veçanërisht në krahasim me miliona kushërinj Bette, Barry Lyndon, Armance dhe Tom Jones që popullojnë pjesën tjetër të letërsisë.

Titulli "Emri i trëndafilit" lindi thuajse rastësisht dhe më përshtatej, sepse trëndafili si figurë simbolike është aq i pasur në kuptim sa nuk ka pothuajse asnjë kuptim: trëndafili është mistik dhe trëndafili i butë nuk jetoi më shumë se ai. trëndafili, lufta e trëndafilave të kuqërremtë dhe të bardhë, një trëndafil është një trëndafil ka një trëndafil ka një trëndafil, Rosicrucians, një trëndafil ka erë si trëndafili, quani ose jo trëndafil, rosa fresca aulentissima. Titulli, siç është menduar, çorienton lexuesin. Ai nuk mund të favorizojë asnjë interpretim. Edhe nëse ai arrin në interpretimet e nënkuptuara nominaliste të fjalisë së fundit, ai përsëri do të arrijë tek ajo vetëm në fund, pasi ka bërë tashmë një mori supozimesh të tjera. Titulli duhet të ngatërrojë mendimet, jo t'i disiplinojë ato.

Një studiues francez, Mireille Cal-Gruber, krahasoi përdorimin e fjalës "semplici" në kuptimin "njerëz të thjeshtë, njerëz të varfër" me përdorimin e "semplici" në kuptimin e "barërave mjekësore" dhe arriti në përfundimin se. ajo që nënkuptohej ishte "hara e herezisë". Mund të përgjigjem se emri "semplici" në të dyja rastet është huazuar nga kontekstet e epokës - si dhe shprehja "tares e herezisë". Sigurisht, unë e di mirë shembullin e Greimas për izotopinë e dyfishtë të formuar kur herbalisti quhet "amico dei semplici" - "mik i të thjeshtës". A po luaja me vetëdije apo pa vetëdije mbi këtë paqartësi? Nuk ka rëndësi tani. Teksti është para jush dhe gjeneron kuptimet e veta.

Procesi i tregimit

Autori nuk ka pse të shpjegojë. Por ai mund t'ju tregojë pse dhe si ka punuar. Të ashtuquajturat studime të poetikës nuk e zbulojnë veprën, por mund të zbulojnë se si zgjidhen problemet teknike të krijimit të një vepre.

Poe, në Filozofinë e Krijimit, flet për "Korbi". Jo se si lexohet kjo gjë, por çfarë detyrash u vendosën në procesin e krijimit të cilësisë poetike. Cilësinë poetike e përkufizoj si aftësinë e një teksti për të gjeneruar lexime të ndryshme pa u rraskapitur deri në fund.

Një shkrimtar (vizatim, skulpturë, kompozim muzikor) e di gjithmonë se çfarë po bën dhe sa i kushton. Ai e di që ka një detyrë përpara. Shtytja mund të jetë e shurdhër, impulsive, nënndërgjegjeshëm. Një ndjenjë apo kujtim. Por pas kësaj, puna fillon në tryezë dhe ne duhet të vazhdojmë nga aftësitë e materialit. Në vepër, materiali do të zbulojë vetitë e tij natyrore, por në të njëjtën kohë do të na kujtojë kulturën që e ka formuar atë (një jehonë intertekstualiteti).

Nuk më kujtohet se cila nga poezitë e tij të famshme Lamartine shkroi se i erdhi papritur, në një natë të stuhishme, në pyll. Pas vdekjes së tij, u gjetën drafte me ndryshime dhe ndryshime: kjo është ndoshta poema më e torturuar në letërsinë franceze.

Kur një shkrimtar (dhe një artist në përgjithësi) thotë se nuk ka menduar për rregullat gjatë punës, do të thotë vetëm se ai nuk e dinte se i dinte rregullat. Fëmija flet gjuhën e tij amtare në mënyrë të përsosur, por nuk mund ta përshkruante gramatikën e saj. Megjithatë, gramatikani nuk është i vetmi që njeh rregullat e një gjuhe. Ai i njeh ato në mënyrë të përsosur, megjithëse edhe fëmija nuk e di për këtë. Gramatikani është i vetmi që e di pse dhe si e njeh një fëmijë një gjuhë.

Të tregosh se si është shkruar një gjë nuk do të thotë të provosh se është shkruar mirë. Poe tha se "cilësia e punës është një gjë, njohja e procesit është një tjetër". Kur Kandinsky dhe Klee flasin se si pikturojnë, asnjëri nuk dëshmon se ai është më i mirë se tjetri. Kur Michelangelo sugjeron marrjen e një blloku mermeri dhe heqjen e tepërt, ai nuk po argumenton se Pieta e Vatikanit është më e mirë se Pieta e Rondaninit.

Faqet më të mira në procesin krijues janë shkruar kryesisht nga artistë mediokër. Ata nuk arritën majat në krijimet e tyre, por ishin të shkëlqyer në arsyetimin për veprimet e tyre: Vasari, Horatio Greenuf, Aaron Copland...

Sigurisht, mesjeta

Shkrova një roman sepse doja. Besoj se kjo është arsye e mjaftueshme për t'u ulur dhe për të filluar bisedën. Njeriu është një kafshë tregimtare që nga lindja. Fillova të shkruaj në mars 1978. Doja ta helmoja murgun. Mendoj se çdo roman lind nga mendime të tilla. Pjesa tjetër e pulpës rritet vetë.

Ideja e vrasjes është pjekur, mendoj, edhe më herët. Gjeta fletoren time të vitit 1975. Ekziston një listë e plotë e murgjve të manastirit inekzistent. Lista është e gjitha. Për të filluar, studiova "Traite des poisons" të Orfilit, të cilin e kisha blerë njëzet vjet më parë nga një tregtar librash të dorës së dytë në argjinaturën e Senës - nga respekti i pastër për Huysmans ("L?-bas"). Meqenëse asnjë nga recetat e tij nuk më shkonte, i kërkova një shoku biolog të më gjente helmin që më duhej. Helmi duhej të vepronte gradualisht, duke kaluar nga objekti në lëkurën e duarve. E shkatërrova letrën ku miku im thoshte se nuk njihte ndonjë helm të përshtatshëm për rastin tim menjëherë pasi e lexova, sepse një dokument i kësaj natyre, i marrë në një kontekst tjetër, mund të çonte në dënim me vdekje.

Në fillim do të vendosja murgjit në një manastir modern (dola me një murg-hetues, një pajtimtar i Manifestit). Por meqenëse çdo manastir, dhe veçanërisht një abaci, ende jeton me kujtesën e Mesjetës, zgjova mesjetarin brenda meje nga letargji dhe më dërgova të gërmoj nëpër arkivin tim. 1956 monografi për estetikën mesjetare, njëqind faqe 1969 me të njëjtën temë; disa artikuj në mes; studime për kulturën mesjetare në vitin 1962, në lidhje me Xhojsin; më në fund, në vitin 1972, një studim i madh mbi Apokalipsin dhe mbi ilustrimet për interpretimin e Apokalipsit nga Beat of Lieban: në përgjithësi, mesjeta ime u ruajt në gatishmëri luftarake. Kam grumbulluar një sërë materialesh - shënime, fotokopje, ekstrakte. E gjithë kjo është përzgjedhur që nga viti 1952 për qëllimet më të pakuptueshme: për historinë e frikave, për një libër për enciklopeditë mesjetare, për teorinë e listave... Në një moment vendosa që që nga Mesjeta të jetë përditshmëria ime mendore, do të ishte më e lehtë ta vendosnim veprimin drejtpërdrejt në mesjetë. Siç e kam thënë edhe në disa intervista, modernitetin e njoh përmes ekranit televiziv dhe mesjetës direkt. Një herë në dacha po digjnim një zjarr dhe gruaja ime më qortoi që nuk i shikoja shkëndijat teksa fluturonin në majat e pemëve dhe te telat elektrikë. Koha ka kaluar. Ajo lexoi kapitullin në lidhje me zjarrin dhe pyeti: "Pra, i shikove shkëndijat?" Unë iu përgjigja: “Jo. Por unë e di se si do t'i shikonte një murg mesjetar."

“Në një mënyrë apo tjetër, unë eca drejt kësaj vepre përmes pyjeve me simbole të banuara nga njëbrirësh dhe griffin. E lidha arkitekturën e dhëmbëzuar dhe katrore të katedraleve me kuptimet e zgjuara të fshehura në formulat katërrrokëshe të Summa. U zhvendosa nga Vico degli Strami në nefet cisterciane. Unë pata një bisedë evazive me murgjit e ditur dhe pompoz të Klunit. Racionalisti i shëndoshë Aquinas më shikoi me mosbesim. Dhe Honorius Augustodunsky bëri shenjë dhe magjepsi me përshkrimet e tij fantastike të tokës, të cilat në të njëjtën kohë shpjeguan quare in pueritia coitus non contingat, dhe si të notosh në ishullin e humbur dhe si të kapësh një bazilisk, të armatosur vetëm me një pasqyrë xhepi dhe besim të palëkundur në bestiari.

Një pushim i kaluar nën kasafortat e Autun, ku Abbe Griveaux është tani, në ditët tona, duke shkruar një udhëzues për t'u marrë me djallin në një fletore të njomur me squfur. Bastisjet verore në Moissac dhe Conques, ku çmendesh nga pleqtë e Apokalipsit dhe nga djajtë që shtyjnë shpirtrat e mëkatarëve në kazan të nxehtë. Dhe së bashku me këtë, leximi që ringjall mendjen. Bede, murgu iluminist Occam, duke dhënë ngushëllim racional, duke na futur në sekretet e Shenjës, kur Saussure ende nuk është duke u afruar në errësirën e së ardhmes. Dhe më tej e më tej - në pamundësi për të ndarë shpirtin tim nga Udhëtimi i Shën Brandanit, duke verifikuar vazhdimisht botëkuptimin tim me Librin e Kells, duke kaluar Borges përmes Kenningar-it kelt, duke marrë parasysh trajtimin psikologjik të masave të kryera nga autoritetet përmes prizmit. të ditarëve të peshkopit Suger ... "

Kështu që, vendosa që historia të mos jetë vetëm për Mesjetën.

A është e mundur të krijohet fraza "Ishte një mëngjes i kthjellët në fund të nëntorit" pa u kthyer në Snoopy? Po sikur ta thotë vetë Snoopy? Po sikur shprehja “Ishte një mëngjes i kthjellët në fund të nëntorit” të shqiptohej nga dikush që ka të drejtë ta bëjë këtë, sepse kështu thoshin në kohën e tij? Maskë. Kjo është ajo që më duhej.

si romake struktura kozmologjike

Detyra zbret në krijimin e botës. Fjalët do të vijnë vetë. Res tene, verba sequentur. Në ndryshim nga ajo që duket se ndodh në poezi: verba tene, res sequentur.

Vitin e parë të punës e kalova duke krijuar botën. Regjistrat e të gjitha llojeve të librave - gjithçka që mund të jetë në një bibliotekë mesjetare. Kolonat e emrave. Grupe dosjesh për shumë personazhe, shumica e të cilëve nuk ishin përfshirë në komplot. Më duhej të njihja me shikim të gjithë banorët e manastirit, edhe ata që nuk tregohen në libër. Lexuesi nuk ka nevojë të njihet me to, por unë kam nevojë. Kush tha që proza është komuna e saj? Për mendimin tim, ajo është edhe kompania e saj e ndërtimit. Sa kohë iu kushtua kërkimeve arkitekturore, e shpenzuar në fotografi dhe plane, në faqet e enciklopedive! Zhvillova një plan për abacinë, kontrollova të gjitha distancat, numërova të gjitha shkallët e shkallëve spirale. Marco Ferreri dikur tha se dialogu im është kinematografik. Ato zgjasin saktësisht aq sa thuhet. sigurisht! Nëse personazhet e mi fillojnë të flasin rrugës nga trapezaja në oborr të kishës, i ndjek sipas planit dhe, kur shoh se kanë ardhur tashmë, e ndërpres bisedën.

Ju duhet të kufizoni veten me kufizime - atëherë mund të shpikni lirisht. Në poezi kufizimet vendosen nga këmba, vija, rima. Gjithçka që bashkëkohësit e mi e quajnë "mbytje me urdhër të dëgjimit". Në prozë, kufizimet diktohen nga bota që ne kemi krijuar. Kjo nuk ka të bëjë fare me realizmin (edhe pse shpjegon ndër të tjera edhe realizmin). Le të merremi me një botë krejtësisht joreale, në të cilën gomarët fluturojnë dhe princeshat vijnë në jetë me një puthje. Por pavarësisht nga arbitrariteti dhe jorealiteti i kësaj bote, ligjet e vendosura në fillimin e saj duhen respektuar. Kjo do të thotë, ju duhet të imagjinoni qartë nëse kjo është një botë ku një princeshë vjen në jetë vetëm nga puthja e një princi, apo ajo ku ajo vjen në jetë nga puthja e një shtrige? Ajo botë ku puthja e princeshave vetëm i kthen kalamajtë në princa? Apo një ku ky efekt shtrihet, të themi, te derrat?

Le të themi, pse në librin tim u shfaqën gjysmëvëllezërit dhe bashkë me ta shekulli i katërmbëdhjetë? Nëse do të shkruaja një histori mesjetare, do të merrja shekullin e 13-të ose të 12-të - i njihja këto epoka shumë më mirë. Por duhej një detektiv. Një anglez është më i miri (citim intertekstual). Ky detektiv duhej të dallohej nga dashuria e tij për vëzhgim dhe aftësia e veçantë për të interpretuar shenjat e jashtme. Cilësi të tilla mund të gjenden vetëm në mesin e françeskanëve, dhe vetëm pas Roger Bacon. Në të njëjtën kohë, ne gjejmë një teori të zhvilluar të shenjave vetëm midis Ockhamistëve. Ose më mirë, ekzistonte edhe më parë, por më herët interpretimi i shenjave ose zbriste në deshifrimin e simboleve, ose shihte vetëm ide dhe universale pas shenjave. Vetëm nga Bacon në Occam, në këtë periudhë të vetme, shenjat u përdorën për të studiuar individët. Kështu kuptova se komploti do të duhej të shpalosej në shekullin e katërmbëdhjetë dhe isha shumë i pakënaqur. Kjo ishte shumë më e vështirë për mua. Nëse po - lexime të reja, dhe pas tyre - një zbulim i ri. E kuptova me vendosmëri se një françeskan i shekullit të katërmbëdhjetë, madje edhe një anglez, nuk mund të ishte indiferent ndaj diskutimit të varfërisë. Sidomos nëse ai është një mik ose student i Occam ose thjesht një person në rrethin e tij. Meqë ra fjala, në fillim doja ta bëja vetë Occam-in hetues, por më pas e braktisa këtë ide, sepse si person Venerabilis Inceptor nuk është shumë tërheqës për mua.

Tjetra. Pse veprimi daton pikërisht në fund të nëntorit 1327? Sepse deri në dhjetor Mikhail Tsezensky ishte tashmë në Avignon. Kjo është ajo që do të thotë të organizosh plotësisht botën e një romani historik. Disa elementë - si numri i shkallëve të shkallëve - varen nga vullneti i autorit, ndërsa të tjerë, si lëvizjet e Mihailit, varen vetëm nga bota reale, e cila, thjesht rastësisht, dhe vetëm në romane të këtij lloji, futet në botën arbitrare të rrëfimit.

Që nga botimi i "Emri i trëndafilit", kam marrë letra nga lexues që më kërkojnë të shpjegoj kuptimin e heksametrit të fundit latin dhe lidhjen e tij me titullin e librit. Unë përgjigjem: citati është marrë nga poezia “De contemptu mundi” e benediktinit Bernard të Morlanit (shek. XII). Ai zhvillon temën "ubi sunt" (nga e cila erdhi më pas "oh sont les neiges d'antan" e Villon). Por Bernard shtoi një mendim tjetër në topos tradicionale (burra të mëdhenj, qytete madhështore, princesha të bukura - gjithçka do të kthehet në asgjë): që emrat bosh mbeten nga gjërat e zhdukura. Më lejoni t'ju kujtoj se Abelard përdori shembullin e "nulla rosa est" për të vërtetuar se gjuha është e aftë të përshkruajë si gjërat e zhdukura ashtu edhe ato që nuk ekzistojnë. Prandaj i ftoj lexuesit të nxjerrin përfundimet e tyre.

Përdoret për të vërtetuar se gjuha është e aftë të përshkruajë si gjërat e zhdukura ashtu edhe ato që nuk ekzistojnë. Prandaj i ftoj lexuesit të nxjerrin përfundimet e tyre.

Libri im kishte një titull tjetër pune - "Abacia e krimeve". Unë e refuzova. Ai vendosi lexuesit për një histori detektive dhe do të ngatërronte ata që janë të interesuar vetëm për intrigat. Këta njerëz do ta blinin romanin dhe do të zhgënjeheshin ashpër. Ëndrra ime ishte ta quaja romanin "Adson of Melk". Titulli më neutral, pasi Adson si rrëfimtar qëndron i veçuar nga heronjtë e tjerë. Por shtëpive tona botuese nuk u pëlqejnë emrat e duhur. Ata madje ribërën Fermon dhe Lucia. Kemi shumë pak tituj të bazuar në eponime, si “Lemmonio Boreo”, “Roubaix”, “Metello”. Shumë pak, veçanërisht në krahasim me miliona kushërinj Bette, Barry Lyndon, Armans dhe Tom Jones që popullojnë pjesën tjetër të letërsisë.

Asgjë nuk i pëlqen një shkrimtari më shumë se leximet e reja për të cilat ai nuk kishte menduar dhe që lindin tek lexuesi. Ndërsa shkruaja punime teorike, qëndrimi im ndaj recensentëve ishte i natyrës protokollare: a e kuptonin apo nuk e kuptonin atë që doja të thoja? Me një roman gjithçka është ndryshe. Nuk po them se autorit mund t'i duken të gabuara disa lexime. Por megjithatë ai duhet të heshtë. Gjithsesi. Le të përgënjeshtrojnë diçka tjetër, me tekstin në dorë. Më shpesh, kritikët gjejnë hije kuptimi për të cilat autori nuk ka menduar. Por çfarë do të thotë "nuk kam menduar"?

Një studiues francez, Mireille Cal-Gruber, krahasoi përdorimin e fjalës "semplici" në kuptimin "njerëz të thjeshtë, njerëz të varfër" me përdorimin e "semplici" në kuptimin e "barërave mjekësore" dhe arriti në përfundimin se. ata donin të thoshin "hara e herezisë". Mund të përgjigjem se emri "semplici" në të dyja rastet është huazuar nga kontekstet e epokës - si dhe shprehja "tares e herezisë". Sigurisht, unë e di mirë shembullin e Greimas për izotopinë e dyfishtë të formuar kur herbalisti quhet "amico dei semplici" - "mik i të thjeshtës". A po luaja me vetëdije apo pa vetëdije mbi këtë paqartësi? Nuk ka rëndësi tani. Teksti është para jush dhe gjeneron kuptimet e veta.

Duke lexuar recensionet, u drodha nga gëzimi kur pashë se disa kritikë (të parët ishin Ginevra Bompiani dhe Lars Gustafson) vunë në dukje frazën e Wilhelm në fund të skenës së gjyqit inkuizitor (f. 388 bot. italian): “Çfarë është më e tmerrshmja gjë për ju në pastrim?” – pyet Adson. Dhe Wilhelm përgjigjet: "Nxitoni". Më pëlqyen shumë dhe më pëlqejnë akoma këto dy rreshta. Por një lexues më vuri në dukje se në faqen tjetër Bernard Guy, duke e frikësuar bodrumin me tortura, deklaron: «Drejtësia e Perëndisë nuk karakterizohet nga nxitimi, pavarësisht se çfarë thonë apostujt e rremë. Drejtësia e Zotit ka në dispozicion shumë shekuj.” Me të drejtë lexuesi pyeti: si lidhen, sipas mendimit tim, frika e Vilhelmit nga nxitimi dhe ngadalësia e theksuar e shpallur nga Bernardi? Dhe zbulova se kishte ndodhur diçka e paplanifikuar. Nuk kishte asnjë mbivendosje midis fjalëve të Bernardit dhe Wilhelm në dorëshkrim. Unë përfshiva vërejtjet e Adson-it dhe Wilhelm-it në paraqitjen: për arsye koncinnitatis, doja të shtoja një bllok tjetër ritmik në tekst përpara se Bernard të hynte përsëri. Dhe, sigurisht, kur po bëja që Wilhelm të urrente nxitimin (nga thellësia e zemrës sime - kjo është arsyeja pse më pëlqen shumë rreshti), harrova plotësisht se menjëherë pas kësaj Bernard flet për nxitimin. Nëse e marrim vërejtjen e Bernardit pa marrë parasysh fjalët e Vilhelmit, kjo vërejtje është thjesht një stereotip. Kjo është pikërisht ajo që presim nga një gjyqtar. Pothuajse njësoj si fjalët "Për drejtësinë, të gjithë janë të bashkuar". Megjithatë, në lidhje me fjalët e Wilhelm-it, fjalët e Bernardit formojnë një kuptim krejtësisht të ndryshëm dhe lexuesi ka të drejtë kur pyet nëse këta të dy po flasin për të njëjtën gjë, apo nëse neveria e Wilhelmit ndaj nxitimit nuk është aspak e njëjtë me neverinë e Bernardit ndaj nxitim. Teksti është para jush dhe gjeneron kuptimet e veta. Desha apo nuk desha, u ngrit një mister. Dualitet konfliktual. Dhe nuk mund ta shpjegoj kontradiktën që ka lindur. Nuk mund të shpjegoj asgjë, megjithëse e kuptoj që ka ndonjë kuptim (ose ndoshta disa) të varrosur këtu.

Shënime në margjinat e "Emri i trëndafilit"

Romani shoqërohet me “Shënime margjinale” të “Emri i trëndafilit”, ku autori flet shkëlqyeshëm për procesin e krijimit të romanit të tij.

Romani përfundon me një frazë latine, e cila përkthehet si vijon: "Një trëndafil me të njëjtin emër - me emrat tanë tani e tutje, siç vëren vetë autori, ai ngriti shumë pyetje, kështu që "Shënimet margjinale" të "Emrit të The Name". Rose" fillojnë me një "shpjegim" të kuptimit të titullit.

"Titulli "Emri i trëndafilit" lindi thuajse rastësisht," shkruan Umberto Eco, "dhe mua më përshtatej, sepse trëndafili si figurë simbolike është aq i pasur në kuptim sa nuk ka pothuajse asnjë kuptim: trëndafili është mistik, dhe trëndafili i butë nuk jetoi më shumë se trëndafili, trëndafili i kuq dhe i bardhë, një trëndafil është një trëndafil është një trëndafil është një trëndafil, Rosicrucians 18, një trëndafil ka erë si një trëndafil, quani atë një trëndafil apo jo, rosa fresca aulentissima. Titulli, siç është menduar, çorienton lexuesin. Ai nuk mund të favorizojë asnjë interpretim. Edhe nëse ai arrin në interpretimet e nënkuptuara nominaliste të fjalisë së fundit, ai përsëri do të arrijë tek ajo vetëm në fund, pasi ka bërë tashmë një mori supozimesh të tjera. Titulli duhet të ngatërrojë mendimet, jo t'i disiplinojë ato.”

Në fillim, shkruan U. Eco, ai donte ta quante librin "Abbey e krimeve", por një titull i tillë do t'i vinte lexuesit për një histori detektive dhe do t'i ngatërronte ata që janë të interesuar vetëm për intrigat. Është ëndrra e autorit që ta quajë romanin "Adson of Melk", sepse ky hero qëndron mënjanë, merr një lloj pozicioni neutral. Titulli "Emri i trëndafilit", vëren W. Eco, i shkonte atij, "sepse trëndafili, si një figurë simbolike, është aq i ngopur me kuptim sa nuk ka pothuajse asnjë kuptim... Titulli, siç synohet, çorienton lexues... Titulli duhet të ngatërrojë mendimet, jo t'i disiplinojë ato" . Në këtë mënyrë, shkrimtari thekson se teksti jeton jetën e tij, shpesh i pavarur prej tij. Prandaj lexime dhe interpretime të reja, të ndryshme, të cilave duhet t'u krijojë humor titulli i romanit. Dhe nuk është rastësi që autori e vendosi këtë citim latin nga një vepër e shekullit të 12-të në fund të tekstit, në mënyrë që lexuesi të bënte supozime, mendime të ndryshme dhe të krahasonte, të hutohej dhe të argumentonte.

“Shkrova një roman sepse doja”, shkruan autori. Besoj se kjo është arsye e mjaftueshme për t'u ulur dhe për të filluar bisedën. Njeriu është një kafshë tregimtare që nga lindja. Fillova të shkruaj në mars 1978. Doja ta helmoja murgun. Mendoj se çdo roman lind nga mendime të tilla. Pjesa tjetër e pulpës rritet vetë”.

Romani zhvillohet në mesjetë. Autori shkruan: "Në fillim do të vendosja murgjit në një manastir modern (dola me një murg-hetues, një pajtimtar i Manifestit). Por meqenëse çdo manastir, dhe veçanërisht një abaci, ende jeton me kujtesën e Mesjetës, zgjova mesjetarin brenda meje nga letargji dhe më dërgova të gërmoj nëpër arkivin tim. 1956 monografi për estetikën mesjetare, njëqind faqe 1969 me të njëjtën temë; disa artikuj në mes; studime për kulturën mesjetare në vitin 1962, në lidhje me Xhojsin; më në fund, në 1972 - një studim i madh mbi Apokalipsin dhe mbi ilustrimet për interpretimin e Apokalipsit nga Beat of Lieban: në përgjithësi, mesjeta ime u ruajt në gatishmëri luftarake. Kam grumbulluar një sërë materialesh - shënime, fotokopje, ekstrakte. E gjithë kjo është përzgjedhur që nga viti 1952 për qëllimet më të pakuptueshme: për historinë e frikave, për një libër për enciklopeditë mesjetare, për teorinë e listave... Në një moment vendosa që që nga Mesjeta të jetë përditshmëria ime mendore, do të ishte më e lehtë ta vendosni veprimin drejtpërdrejt në mesjetë”.

“Pra, vendosa që historia të mos jetë vetëm për Mesjetën. Vendosa gjithashtu që historia të vinte nga mesjeta, nga goja e një kronisti të asaj epoke”, shkruan autori. Për këtë qëllim, Umberto rilexoi sasi e madhe kronikat mesjetare, "ritmi i mësuar, naiviteti".

Sipas Eco, puna në një roman është një ngjarje kozmologjike:

“Për të treguar një histori, para së gjithash është e nevojshme të krijosh një botë të caktuar, duke e rregulluar atë sa më mirë dhe duke e menduar në detaje.<…>Në botën që kam krijuar, Historia ka luajtur një rol të veçantë. Prandaj, i rilexova pafundësisht kronikat mesjetare dhe, ndërsa lexova, kuptova se në roman do të më duhej të futja në mënyrë të pashmangshme gjëra që as që i kisha menduar fillimisht, për shembull, luftën për varfërinë dhe persekutimin e gjysmë- vëllezërit nga Inkuizicioni. Le të themi, pse në librin tim u shfaqën gjysmëvëllezërit dhe bashkë me ta shekulli i katërmbëdhjetë? Nëse do të shkruaja një histori mesjetare, do të merrja shekullin e 13-të ose të 12-të - i njihja këto epoka shumë më mirë. Por duhej një detektiv. Një anglez është më i miri (citim intertekstual). Ky detektiv duhej të dallohej nga dashuria e tij për vëzhgim dhe aftësia e veçantë për të interpretuar shenjat e jashtme. Cilësi të tilla mund të gjenden vetëm në mesin e françeskanëve, dhe vetëm pas Roger Bacon. Në të njëjtën kohë, ne gjejmë një teori të zhvilluar të shenjave vetëm midis Ockhamistëve. Ose më mirë, ekzistonte edhe më parë, por më parë interpretimi i shenjave ishte ose thjesht simbolik në natyrë, ose shihte vetëm ide dhe universale pas shenjave. Vetëm nga Bacon në Occam, në këtë periudhë të vetme, shenjat u përdorën për të studiuar individët. Kështu kuptova se komploti do të duhej të shpalosej në shekullin e katërmbëdhjetë dhe isha shumë i pakënaqur. Kjo ishte shumë më e vështirë për mua. Nëse po - lexime të reja, dhe pas tyre - një zbulim i ri. E kuptova me vendosmëri se një françeskan i shekullit të katërmbëdhjetë, madje edhe një anglez, nuk mund të ishte indiferent ndaj diskutimit të varfërisë. Sidomos nëse ai është një mik ose student i Occam ose thjesht një person në rrethin e tij. Meqë ra fjala, në fillim doja ta bëja vetë Occam-in hetues, por më pas e braktisa këtë ide, sepse si person nuk më pëlqen shumë Venerabilis Inceptor6.

Sepse deri në dhjetor Mikhail Tszensky ishte tashmë në Avignon. Kjo është ajo që do të thotë të organizosh plotësisht botën e një romani historik. Disa elementë - si numri i shkallëve të shkallëve - varen nga vullneti i autorit, ndërsa të tjerë, si lëvizjet e Mihailit, varen vetëm nga bota reale, e cila, thjesht rastësisht, dhe vetëm në romane të këtij lloji, futet në botën arbitrare të rrëfimit.

Sipas Eco, "bota që kemi krijuar vetë tregon se ku duhet të shkojë komploti". Dhe vërtet, pasi ka zgjedhur mesjetën për romanin e tij, Eco drejton vetëm veprimin, i cili shpaloset vetë, sipas ligjeve dhe logjikës së ngjarjeve të atyre viteve. Dhe kjo është veçanërisht interesante.

Në shënimet e tij, Eco i zbulon lexuesit të gjithë “kuzhinën e krijimit” të veprës së tij. Në këtë mënyrë ne e dimë se duke zgjedhur disa detaje historike shkaktoi disa vështirësi për shkrimtarin:

“Kishte disa probleme me labirintin. Të gjithë labirintet që njoh - dhe unë

Kam përdorur monografinë e shkëlqyer të Santarcangeli - ata ishin pa çati. Gjithçka është krejtësisht e ndërlikuar, me shumë vorbulla. Por unë kisha nevojë

një labirint me çati (kush ka parë ndonjëherë një bibliotekë pa çati!). Dhe jo shumë e vështirë. Pothuajse nuk ka ajrim në labirint, i mbingarkuar me korridore dhe qoshe. Dhe ajrimi ishte i nevojshëm për zjarrin<...>Pasi kalova dy-tre muaj, ndërtova vetë labirintin e kërkuar. E prapëseprapë, në fund e shpoi me të çara-mburoja, përndryshe, kur të vinte puna, mund të mos kishte mjaftueshëm ajër.”

Umberto Eco shkruan: “Më duhej të rrethoja një hapësirë të mbyllur, një univers koncentrik dhe për ta mbyllur më mirë, ishte e nevojshme të përforconim unitetin e vendit me unitetin e kohës (uniteti i veprimit, mjerisht, mbeti shumë problematike). Prandaj abacia benediktine, ku e gjithë jeta matet me orën kanonike.

Në "Shënimet" e tij, U. Eco shpjegon konceptet bazë të postmodernizmit, origjinën e tij historike dhe estetike. Autori vëren se mesjetën e sheh “në thellësi të çdo teme, qoftë edhe të asaj që duket se nuk është e lidhur me mesjetën, por në fakt është e lidhur. Gjithçka është e lidhur”. Në kronikat mesjetare, W. Eco zbuloi "jehonën e intertekstualitetit", sepse "të gjithë librat flasin për libra të tjerë... çdo histori rrëfen një histori që tashmë është treguar". Romani, pohon shkrimtari, është gjithë botën, e krijuar nga autori dhe kjo strukturë kozmologjike jeton sipas ligjeve të veta dhe kërkon që autori t'i zbatojë ato: “Personazhet duhet t'u binden ligjeve të botës në të cilën jetojnë. Domethënë, shkrimtari është i burgosur i ambienteve të tij”. W. Eco shkruan për lojën mes autorit dhe lexuesit, e cila ndan shkrimtarin nga lexuesi. Ai “përbëhej nga nxjerrja në pah e figurës së Adson në pleqëri sa më shpesh që të ishte e mundur, duke e lejuar atë të komentonte atë që sheh dhe dëgjon si Adson i ri…. Figura e Adsonit është gjithashtu e rëndësishme sepse ai, duke vepruar si pjesëmarrës dhe regjistrues i ngjarjeve, jo gjithmonë e kupton dhe nuk do ta kuptojë në pleqëri atë që shkruan. "Qëllimi im," vëren autori, "ishte të bëja gjithçka të qartë përmes fjalëve të dikujt që nuk kupton asgjë".

W. Eco në “Shënime...” thekson nevojën për një përshkrim objektiv të realitetit. Arti është një arratisje nga ndjenja personale”, sepse letërsisë i kërkohet të “krijojë një lexues”, dikë që është gati të luajë lojën e autorit. Lexuesi është natyrshëm i interesuar për komplotin dhe këtu është menjëherë e dukshme se "Emri i trëndafilit" është një roman detektiv, por ai ndryshon nga të tjerët në atë që "shpallet pak në të dhe hetuesi pëson disfatë. Dhe kjo nuk është rastësi, vëren U. Eco, pasi “një libër nuk mund të ketë vetëm një komplot. Nuk ndodh kështu.” Autori flet për ekzistencën e disa labirinteve në romanin e tij, në radhë të parë për atë manieristik, rrugëdalja nga të cilat mund të gjendet me provë dhe gabim. por Vilhelmi jeton në botën e një rizome - një rrjet në të cilin vijat - shtigjet kryqëzohen, prandaj, nuk ka qendër dhe dalje: “Teksti im është në thelb historia e labirinteve. Vëmendje e veçantë Shkrimtari i kushton rëndësi ironisë, të cilën e quan lojë metagjuhësore. Një shkrimtar mund të marrë pjesë në këtë lojë, duke e marrë atë plotësisht seriozisht, madje ndonjëherë duke mos e kuptuar atë: "Në këtë," vëren U. Eco, " veti dalluese(por edhe fshehtësia) e krijimtarisë ironike.” Përfundimi i autorit është si vijon: “ka obsesionet; nuk kanë pronar; librat flasin me njëri-tjetrin dhe një hetim i vërtetë gjyqësor duhet të tregojë se ne jemi fajtorët.”

Kështu, në Shënimet e tij, Umberto Eco zbulon jo vetëm kuptimin e vërtetë duke krijuar veprën tuaj, por edhe të gjithë teknologjinë e shkrimit të saj.

Falë njohurive të gjera të Umberto Eco-s për historinë e Mesjetës, njohurive të tij për semiotikën, letërsinë, kritikën, si dhe punën e tij të mundimshme mbi fjalën, komplotin argëtues dhe zgjedhjen e detajeve, ne kemi kënaqësi të madhe duke lexuar një roman historik.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve

Guximi nuk e mban fjalën çfarë do të thotë.

Faqja aktuale: 1 (libri ka gjithsej 4 faqe) [pasazhi i disponueshëm për lexim: 1 faqe] Umberto Eco

Juana Ines de la Cruz

Procesi i tregimit

Sigurisht, mesjeta

Maskë

Romani si strukturë kozmologjike

Shënime në margjinat e "Emri i trëndafilit"

Faqja aktuale: 1 (libri ka gjithsej 4 faqe) [pasazhi i disponueshëm për lexim: 1 faqe]
Umberto Eco