Tema e dashurisë në veprat e Anna Akhmatova shkurtimisht. Përmbledhje e mësimit me temën: “A

Tema e dashurisë, natyrisht, zë një vend qendror në poezinë e Anna Akhmatova. Sinqeriteti i vërtetë i teksteve të dashurisë së Akhmatovës, i kombinuar me harmoninë e rreptë, i lejoi bashkëkohësit e saj ta quajnë atë Safoja ruse menjëherë pas botimit të koleksioneve të saj të para me poezi. Tekstet e hershme të dashurisë së Anna Akhmatova u perceptuan si një lloj ditari lirik.

Dëshpërimi - për gjithçka që është afër shumë njerëzve, që të gjithë mund të përjetojnë dhe kuptojnë. Dashuria në tekstet e A. Ahmatovës shfaqet si një “duel fatal” pothuajse kurrë nuk përshkruhet qetësisht, në mënyrë idilike, por, përkundrazi, në një shprehje jashtëzakonisht të krizës: në momentin e ndarjes, ndarjes, humbjes së ndjenjës apo të dhunshmes së parë; verbëria e pasionit. Zakonisht poezitë e saj janë fillimi i një drame ose kulmi i saj. "Me mundimin e një shpirti të gjallë" heroina e saj lirike e paguan dashurinë. Kombinimi i lirizmit dhe epikës i afron poezitë e A. Akhmatovës me zhanret e romanit, tregimit të shkurtër, dramës dhe ditarit lirik.

Një nga sekretet e dhuratës së saj poetike është

Aftësia për të shprehur plotësisht gjërat më intime në veten tuaj dhe botën përreth jush. Ajo që bie në sy në poezitë e saj është tensioni i vargut të përjetimeve të saj dhe saktësia e pagabueshme e shprehjes së tyre të mprehtë. Kjo është forca e Akhmatovës. Tema e dashurisë dhe tema e krijimtarisë janë të ndërthurura ngushtë në poezitë e Anna Akhmatova. Në pamjen shpirtërore të heroinës së teksteve të saj të dashurisë mund të dallohet "krahësia" e personalitetit krijues. Rivaliteti tragjik midis Dashurisë dhe Muzës u pasqyrua në shumë vepra, duke filluar nga fillimi i vitit 1911. Sidoqoftë, Akhmatova parashikon që lavdia poetike nuk mund të zëvendësojë dashurinë dhe lumturinë tokësore.

Tekstet intime të Akhmatovës nuk kufizohen vetëm në paraqitjen e marrëdhënieve të dashurisë. Ajo tregon gjithmonë interesin e pashtershëm të poetit për botën e brendshme të njeriut. Origjinaliteti i poezive të Akhmatovës për dashurinë, origjinaliteti i zërit poetik, duke përcjellë mendimet dhe ndjenjat më intime të heroinës lirike, mbushja e poezive me psikologjinë më të thellë nuk mund të ngjall admirim. Si askush tjetër, Akhmatova di të zbulojë thellësitë më të fshehura të botës së brendshme të një personi, përvojat, gjendjet dhe disponimet e tij. Bindësia e mahnitshme psikologjike arrihet duke përdorur një teknikë shumë të gjerë dhe lakonike të detajeve elokuente (dorezë, unazë, tulipan në një vrimë butoni...).

"Dashuria tokësore" në A. Akhmatova nënkupton gjithashtu dashurinë për "botën tokësore" rreth një personi. Përshkrimi i marrëdhënieve njerëzore është i pandashëm nga dashuria për tokën amtare, për njerëzit, për fatin e vendit. Ideja e një lidhjeje shpirtërore me Atdheun që përshkon poezinë e A. Ahmatovës shprehet në gatishmërinë për të sakrifikuar për hir të saj edhe lumturinë dhe afërsinë me njerëzit më të dashur (“Lutja”), e cila më vonë u realizua në mënyrë kaq tragjike. në jetën e saj.

Ajo ngrihet në lartësitë biblike në përshkrimin e dashurisë së nënës. Vuajtja e një nëne të dënuar të shohë djalin e saj të vuante në kryq është thjesht tronditëse në "Requiem": Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe dhe qiejt u shkrinë në zjarr. Ai i tha babait të tij: "Pse më braktise?" Dhe nënës: "Oh, mos qaj për mua..." Magdalena u përpoq dhe qau, Dishepulli i dashur u shndërrua në gur, Dhe atje ku Nëna qëndronte në heshtje, Askush nuk guxoi të shikonte. Kështu, poezia e A. Ahmatovës nuk është vetëm rrëfimi i një gruaje të dashuruar, është rrëfimi i një njeriu që jeton me të gjitha hallet, dhimbjet dhe pasionet e kohës dhe tokës së tij.

Anna Akhmatova, si të thuash, kombinoi poezinë "e grave" me poezinë e rrjedhës kryesore. Por ky bashkim është vetëm i dukshëm - Akhmatova është shumë e zgjuar: duke ruajtur temat dhe shumë teknika të poezisë së grave, ajo i ripunoi rrënjësisht të dyja në frymën e poetikës jo të grave, por universale. Bota e përvojave të thella dhe dramatike, sharmi, pasuria dhe veçantia e personalitetit janë të ngulitura në tekstet e dashurisë së Anna Akhmatova.

Megjithatë, përshkrimi i ndjenjave të ekzagjeruara romantikisht nuk është tipik për poezinë e saj. Akhmatova flet për lumturinë e thjeshtë njerëzore dhe për pikëllimet tokësore, të zakonshme: për ndarjen, tradhtinë, vetminë, dëshpërimin - për gjithçka që është afër shumë njerëzve, që të gjithë janë në gjendje të përjetojnë dhe kuptojnë. Dashuria në tekstet e A. Ahmatovës shfaqet si një “duel fatal” pothuajse kurrë nuk përshkruhet qetësisht, në mënyrë idilike, por, përkundrazi, në një shprehje jashtëzakonisht të krizës: në momentin e ndarjes, ndarjes, humbjes së ndjenjës apo të dhunshmes së parë; verbëria e pasionit. Zakonisht poezitë e saj janë fillimi i një drame ose kulmi i saj. Heroina e saj lirike e paguan dashurinë me "vuajtjen e një shpirti të gjallë". Kombinimi i lirizmit dhe epikës i afron poezitë e A. Akhmatovës me zhanret e romanit, tregimit të shkurtër, dramës dhe ditarit lirik.

Një nga sekretet e dhuratës së saj poetike qëndron në aftësinë e saj për të shprehur plotësisht gjërat më intime në vetvete dhe në botën përreth saj. Në poezitë e saj, të habit tensioni i vargut të përvojave dhe saktësia e pagabueshme e shprehjes së tyre të mprehtë. Kjo është forca e Akhmatovës. Tema e dashurisë dhe tema e krijimtarisë janë të ndërthurura ngushtë në poezitë e Anna Akhmatova. Në pamjen shpirtërore të heroinës së teksteve të saj të dashurisë mund të dallohet "krahësia" e personalitetit krijues. Rivaliteti tragjik midis Dashurisë dhe Muzës u pasqyrua në shumë vepra, duke filluar nga fillimi i vitit 1911. Sidoqoftë, Akhmatova parashikon që lavdia poetike nuk mund të zëvendësojë dashurinë dhe lumturinë tokësore.

Tekstet intime të A-Akhmatova nuk kufizohen vetëm në paraqitjen e marrëdhënieve të dashurisë. Ajo tregon gjithmonë interesin e pashtershëm të poetit për botën e brendshme të njeriut. Origjinaliteti i poezive të Akhmatovës për dashurinë, origjinaliteti i zërit poetik, duke përcjellë mendimet dhe ndjenjat më intime të heroinës lirike, mbushja e poezive me psikologjinë më të thellë nuk mund të ngjall admirim. Si askush tjetër, Akhmatova di të zbulojë thellësitë më të fshehura të botës së brendshme të një personi, përvojat, gjendjet dhe disponimet e tij. Bindësia e mahnitshme psikologjike arrihet duke përdorur një teknikë shumë të përmbledhur dhe lakonike të detajeve elokuente (një dorezë, një unazë, një tulipan në një vrimë butoni...).

Ajo ngrihet në lartësitë biblike në përshkrimin e dashurisë së nënës. Vuajtja e një nëne të dënuar të shohë djalin e saj të vuante në kryq është thjesht tronditëse në "Requiem": Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe, Dhe qiejt u shkrinë në zjarr. Ai i tha babait të tij: "Pse më braktise?" Dhe nënës: "Oh, mos qaj për mua..." Magdalena u përpoq dhe qau, Dishepulli i dashur u shndërrua në gur, Dhe atje ku Nëna qëndronte në heshtje, Askush nuk guxoi të shikonte. Kështu, poezia e A. Ahmatovës nuk është vetëm rrëfimi i një gruaje të dashuruar, është rrëfimi i një njeriu që jeton me të gjitha hallet, dhimbjet dhe pasionet e kohës dhe tokës së tij.

I ri!
Kohët e fundit po zbulojmë gjithnjë e më shumë shkrimtarë dhe poetë. Dhe ne nuk mund ta imagjinojmë më botën tonë shpirtërore pa Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov. Të gjithë ata janë poetë të "epokës së argjendtë". Kreativiteti i tyre është i madh dhe meriton diskutim...

Ka shumë më tepër gjasa që dëshiron të këndohet nga zëri im... A. Akhmatova Vepra e një artisti të madh - qoftë realist apo modernist - përmban të gjithë botën, gjithë ekzistencën në diversitetin e saj. Megjithatë, ka gjithmonë disa më të përgjithshme, universale...

I ri!
Sekreti i krijimtarisë poetike. Tema e procesit krijues u pasqyrua në veprat e shumë poetëve. Për A. A. Akhmatova, shkrimi ishte po aq i natyrshëm sa frymëmarrja. Në ciklin "Sekretet e Artizanatit", poetja u përpoq të zbulonte kuptimin e saj për krijimtarinë, e cila ...

Cilat shoqata ju vijnë në mendje kur përmendni emrin e Anna Andreevna Akhmatova? Dashuri, pasionante dhe tragjike, një yll shpëtimtar që kaloi së bashku me një vajzë zbathur nga bregu i Detit të Zi të Khersonit, atëherë një nxënëse e bukur e shkollës së mesme në Tsarskoye Selo...

Tema: A.A. Akhmatova. Një fjalë për poetin. Intonacione tragjike në tekstet e dashurisë. Nga libri “Kope e bardhë”: “Menjëherë u qetësua në shtëpi...”, “Lutja”. Nga libri “Plantain”: “E pyeta qyqjen...” Nga libri “Anno Domini”: “Ai tha se nuk kam rivalë”, “Nuk jam me ata që e braktisën dheun...”, “Pse po endesh i shqetësuar...”.

Qëllimet: ndihmoni fëmijët të krijojnë një ide të përgjithshme për botën artistike të Anna Akhmatova, aspektet e ndryshme të punës së saj.

Detyrat:

Edukative:

ju prezantoj me portretet piktoreske të poetes, tregoni Akhmatova si një person të fortë, të talentuar, një qytetar të denjë të vendit të saj; aktivizoni veprimtarinë njohëse të nxënësve në klasë.

Edukative: zhvillojnë vëmendjen ndaj fjalës poetike.

Edukatorët: kultivojnë interesin për poezinë.

Pajisjet: tekst shkollor, prezantim

Lloji i mësimit: të kombinuara

Gjatë orëve të mësimit

1. Momenti organizativ.

Sot në klasë do të njihemi me veprën e poetes së famshme ruse Anna Akhmatova.

2. Komunikoni temën dhe objektivat e mësimit.

Ne gjithashtu do të përpiqemi të krijojmë imazhin e një poeteje në mësim.

a) Punoni në temë (rrëshqitje 1)

1. Hyrje

Ajo u quajt "Ylli i Veriut", megjithëse lindi në Detin e Zi. Ajo jetoi një jetë të gjatë dhe plot ngjarje, në të cilën pati luftëra, revolucione, humbje dhe shumë pak lumturi të thjeshtë. E gjithë Rusia e njihte, por kishte raste kur edhe emri i saj ndalohej të përmendej. Poetja e madhe me një shpirt rus dhe një mbiemër tatar është Anna Akhmatova.

2. Fëmijëria dhe rinia (rrëshqitje 2)

Anna Andreevna Gorenko lindi më 11 qershor 1889 pranë Odessa. Akhmatova është një pseudonim që vjen nga stërgjyshja e saj, një princeshë tatare. Babai im ishte një inxhinier mekanik detar në pension. Si një fëmijë një vjeç, ajo u transportua në Tsarskoe Selo. Ajo jetoi atje deri në moshën 16-vjeçare. Ajo e kalonte çdo verë pranë Sevastopolit, në bregun e Gjirit të Streletskaya. Përshtypjet më të fuqishme të atyre viteve ishin Chersonesus i lashtë, pranë të cilit jetonte familja. Mësova të lexoj duke përdorur alfabetin e Leo Tolstoit. Poezinë time të parë e shkrova kur isha 11 vjeç. Ajo studioi në gjimnazin e grave Tsarskoye Selo.

Në vitin 1905, prindërit u ndanë, nëna dhe fëmijët shkuan në jug. Ne jetuam për një vit të tërë në Jevpatoria, ku Anna ishte në shtëpi duke ndjekur klasën e parafundit të gjimnazit, me mall për Carskoe Selo dhe duke shkruar shumë poezi. Jehona e revolucionit të vitit të pestë arriti në Evpatoria të mërzitshme, të shkëputur nga bota. Klasa e fundit u zhvillua në gjimnazin e Kievit, nga i cili u diplomua në 1907.

Pas mbarimit të shkollës së mesme, Anna hyri në fakultetin juridik të kurseve të larta të grave në Kiev.

3. Fillimi i veprimtarisë krijuese. (rrëshqitje 3-7)

Koleksioni i parë i poezive të Akhmatova, "Mbrëmja", u botua në pranverën e vitit 1912.

Dy vjet më vonë, u shfaq një libër me poezi, "Rruzarja". Librat "Kopeja e Bardhë" (1917) dhe "Drapi" (1921) forcuan reputacionin e Akhmatovës si një nga poetët e parë të Rusisë moderne.

Deri në atë kohë, imazhi i saj u pasqyrua jo vetëm në poezi. Ne nuk do të shqyrtojmë tani të gjithë galerinë e imazheve të portreteve të Anna Akhmatova, por do të përqendrohemi në ato që janë bërë libra shkollorë.

Këto janë portrete të pikturuara nga Altman, Annenkov dhe Petrov-Vodkin.

Si e përshkruan artistët Akhmatova në këto portrete?

Në veprat e tyre, piktorët e portreteve konsoliduan imazhin që u formua në mendjet e lexuesve të njohur me veprën e poetes.

Portreti i Altman nuk u pranua menjëherë nga bashkëkohësit e tij. Dukej se po shkatërronte idetë për idealin artistik dhe sharmin femëror të modeles. Por më vonë shumë venë re se portreti kishte bukurinë e tij, karakterin dhe shprehjen e vet. Ai u kujtua pesë dhe njëzet vjet më vonë. Dhe kështu shkroi vetë Akhmatova për të:

Si në pasqyrë, shikoja me ankth
Në një kanavacë gri, dhe me çdo javë
Ngjashmëria bëhej gjithnjë e më e hidhur dhe e çuditshme
E imja me imazhin tim të ri...

Në fillim të viteve njëzetë, fytyra dhe imazhi i Akhmatova tërhoqën portrete të tillë të ndryshëm si Yuri Annenkov dhe K. S. Petrov-Vodkin. Portretet e tyre të Akhmatova janë të ndara vetëm me një vit, por distanca mes tyre është shumë më e madhe.

4. Jeta dhe krijimtaria (rrëshqitjet 8-14)

Rruga letrare e Anna Akhmatova, e cila filloi në vitet para-revolucionare dhe përfundoi në kohët sovjetike, ishte e gjatë dhe e vështirë. Që në fillim poezia e saj u shqua për vërtetësinë e fjalës poetike. Ajo zuri menjëherë një vend të veçantë me ekuilibrin e tonit dhe qartësinë e mendimit. Ishte e qartë se poeti i ri kishte zërin dhe intonacionin e tij.

Para së gjithash, Anna Akhmatova u bë e njohur për lexuesit për poezitë e saj për dashurinë. Poezitë për dashurinë janë takime dhe ndarje, butësi, faj, zhgënjim, xhelozi, vuajtje, por është gjithmonë një ndjenjë moralisht e pastër, gjithëpërfshirëse.

Në vitet tridhjetë, Akhmatova u kap nga një valë represionesh staliniste. Së pari ajo humbi burrin e saj. Poeti Nikolai Gumilyov. Ai ishte një njeri i mahnitshëm. Ai ëndërronte të eksploronte Afrikën dhe të bashkonte të gjitha fiset afrikane, duke krijuar një gjuhë të përbashkët për ta. Gumilev ndërmori tre udhëtime në Afrikë me shpenzimet e tij. Poeti u akuzua për përfshirje në një komplot kundër-revolucionar dhe u pushkatua. Djali i vetëm i poetes Lev Gumilev u arrestua gjithashtu.

Dhe fjala gur ra
Në gjoksin tim ende të gjallë.
Është në rregull, sepse isha gati.
Do ta trajtoj këtë disi.
Kam shumë për të bërë sot:
Ne duhet të vrasim plotësisht kujtesën tonë,
Është e nevojshme që shpirti të kthehet në gur,
Ne duhet të mësojmë të jetojmë përsëri.
Përndryshe... Fëshfërima e nxehtë e verës
Është si një festë jashtë dritares sime.
Unë e kam parashikuar këtë për një kohë të gjatë
Ditë e ndritshme dhe shtëpi e zbrazët.

Bllokada e gjeti Akhmatova në Leningradin e saj të lindjes. Ajo i duroi me guxim vështirësitë e jetës në një qytet të rrethuar.

Guximi

Ne e dimë se çfarë është tani në peshore.
Dhe çfarë po ndodh tani.
Ora e guximit ka goditur në orën tonë.
Dhe guximi nuk do të na lërë.
Nuk është e frikshme të shtrihesh i vdekur nën plumba,
Nuk është e hidhur të jesh i pastrehë, -
Dhe ne do t'ju shpëtojmë. Fjalimi rus.
Fjalë e madhe ruse.
Ne do t'ju mbajmë të lirë dhe të pastër,
Ne do t'ua japim nipërve tanë dhe do të na shpëtojë nga robëria
Përgjithmonë!

shkurt 1942

Duke folur për këtë poeteshë, nuk mund të mos theksohet një tipar i tillë i veprës së saj si qytetaria dhe patriotizmi. Nëse një person, nën goditjen e humbjes, dhimbjes së tij, nuk zhytet plotësisht në pikëllimin personal, por e ndan atë me fatet e njerëzve, me pikëllimin e atdheut të tij, atëherë ky person ka një zemër të madhe.

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj;
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -
Unë atëherë isha me njerëzit e mi.
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

Përvjetori i dytë

Jo, nuk i kam qarë.
Ata zienin brenda vetes.
Dhe gjithçka më kalon para syve
Për një kohë të gjatë pa to, gjithmonë pa to.
Pa to unë jam i munduar dhe i mbytur
Dhimbje e pakënaqësisë dhe ndarjes.
Depërtuar në gjak - kthjellet dhe thahet
Kripa e tyre gjithëpërfshirëse.
Por më duket në dyzet e katër,
Dhe a nuk është dita e parë e qershorit,
Si u shfaq mëndafshi i fshirë
Hija jote e vuajtur.
Mbi çdo gjë kishte ende një vulë
Probleme të mëdha, stuhi të fundit, -
Dhe pashë qytetin tim
Nëpër ylberin e lotëve të fundit.

Ajo mori në zemër dhimbjen e gjithë popullit dhe ia dha plotësisht atdheut të saj. Prandaj, puna e saj i emocionon njerëzit edhe sot e kësaj dite.

5. Njohja botërore (rrëshqitje 15)

Në vitet gjashtëdhjetë, Akhmatova më në fund mori njohjen botërore. Poezitë e saj u shfaqën në përkthime në italisht, anglisht dhe frëngjisht dhe përmbledhjet e saj me poezi filluan të botoheshin jashtë vendit. Dëgjoni një poezi nga përmbledhja "Topa e Bardhë" e përkthyer nga Ilya Shambat.

Në vitin 1962, Akhmatova u nderua me Çmimin Ndërkombëtar të Poezisë në lidhje me pesëdhjetëvjetorin e veprimtarisë së saj poetike dhe botimin në Itali të një përmbledhjeje me vepra të zgjedhura të Akhmatovës. Në Romë, për nder të saj u bë një pritje në ambasadën sovjetike. (18 rrëshqitje) Në të njëjtin vit, Universiteti i Oksfordit vendosi t'i jepte Anna Andreevna Akhmatova një doktoratë nderi në letërsi. Në vitin 1964, Akhmatova vizitoi Londrën, ku u zhvillua ceremonia solemne e veshjes së mantelit të saj të mjekut. Anna Akhmatova u bë një poete e njohur ndërkombëtarisht, fama letrare e së cilës ishte e pamatshme. Të dy poetët e themeluar dhe fillestarë kërkuan të arrinin tek ajo dhe prisnin vlerësimet e saj. Studiuesit sovjetikë dhe të huaj erdhën tek ajo për të studiuar poezinë e saj dhe historinë e letërsisë ruse të shekullit të 20-të. Autoriteti i saj ishte i padiskutueshëm.

6. Leximi dhe analiza e poezive të A. Akhmatova.

“Shtëpia u qetësua menjëherë…”

Shtëpia u qetësua menjëherë,
Lulëkuqja e fundit ka fluturuar përreth,
Unë ngriva në një gjumë të gjatë
Dhe takoj errësirën e hershme.

Portat janë të mbyllura fort,
Mbrëmja është e zezë, era është e qetë.
Ku është argëtimi, ku është kujdesi?
Ku jeni, dhëndër i butë?

Unaza sekrete nuk u gjet,
Kam pritur për shumë ditë
Një këngë për një robër të butë
Ajo vdiq në gjoksin tim.

Ndoshta dashuria më e fortë e Akhmatovës ishte Boris Vasilyevich Anrep, një artist dhe shkrimtar. Ata u takuan në mesin e viteve 1910 me iniciativën e poetit Nikolai Vasilyevich Nedobrovo. Romanca doli të jetë pasionante, por jetëshkurtër. Pas Revolucionit të Shkurtit, Anrep u largua përgjithmonë nga Rusia, duke u larguar për në Britaninë e Madhe. Anna Andreevna i drejtoi rreth tridhjetë poezi të dashurit të saj që e la. Njëra prej tyre është “Menjëherë u qetësua në shtëpi...”, shkruar në vitin 1917 dhe e përfshirë në koleksionin “Rrap”. Vepra është një fragment, duke përfshirë në nivelin e komplotit. Ndoshta fillimisht ka vepruar si pjesa e tretë e Përrallës së Unazës së Zezë.

Komploti i shtëpisë së "zhdukjes" është i rëndësishëm për poezinë. Akhmatova e prezanton atë në librin e saj "Kope e bardhë". Tek “Plantain” gjen një përfundim logjik. Kjo është për shkak të një ndryshimi në modelin e përgjithshëm të hapësirës, duke u bërë joharmonike. Nuk ka vend në të për një shtëpi komode që mund të mbrojë një person nga fatkeqësitë. Tani e tutje ka errësirë, heshtje, shkretim në shtëpi, siç thuhet në rreshtat hyrës të tekstit të analizuar. Ndjenja e të pastrehit në tekstet e Anna Andreevna lind nga ngjarjet që ndodhën në Rusi. Koleksioni "Flock White" u botua në 1917, "Plantain" - në 1921. Akhmatova pa gjakun, vdekjen, sëmundjen dhe shkatërrimin e sjellë nga Revolucioni i Madh i Tetorit dhe Lufta Civile. Poetesha e dinte mirë se në të ardhmen situata vetëm do të përkeqësohej. Kjo parandjenjë telashe nuk mund të mos reflektohej në krijimtarinë e tij.

Në disa nga poezitë e Anna Andreevna, përfshirë atë në shqyrtim "Menjëherë u qetësua në shtëpi ...", gjendet motivi i unazës. Sipas kujtimeve të Anrep, Akhmatova mbante gjithmonë një unazë të zezë, duke i atribuar fuqi misterioze. Në fillim të vitit 1916, ajo ia dha Boris Vasilyevich. Anrep e veshi këtë hajmali nga i dashuri i tij për një kohë të gjatë në një zinxhir rreth qafës së tij. Relikti u humb gjatë Luftës së Dytë Botërore. Fakti është se një ditë zinxhiri u prish. Anrep vendosi unazën në kuti. Studio e tij, e vendosur në Londër, ku mbahej dhurata e Akhmatovës, u dëmtua rëndë nga bomba. Pastaj unaza u zhduk.

Poema “Menjëherë u qetësua në shtëpi...” është një dhimbje e përqendruar që lindi për shkak të humbjes së një dashnori. Pa të, shtëpia u bë e pakëndshme dhe e pastrehë. Pa të nuk ka argëtim, asnjë kujdes, mbrëmjet janë të zeza pa shpresë. Nuk ka dhëndër të dashur - "kënga e butë e robërisë" ka vdekur.

"E pyeta qyqjen..."

e pyeta qyqjen

Sa vite do jetoj...

U drodhën majat e pishave.

Një tra i verdhë ra në bar.

Por asnjë tingull në pyllin e freskët...

Unë jam duke shkuar në shtëpi,

Dhe era e ftohtë nuk ka vdekur

Më është nxehtë balli.

Anna Akhmatova jetoi një jetë mjaft të gjatë dhe plot ngjarje. Ajo dëshmoi disa epoka njëherësh, duke dëshmuar metamorfozat që ndodhën në shoqërinë ruse. Revolucioni dhe përmbysja e autokracisë, vala e represionit dhe Lufta e Madhe Patriotike, rrethimi i Leningradit dhe vitet e pasluftës të persekutimit të mendimtarëve të lirë - Anna Akhmatova i përjetoi të gjitha këto.

Gjatë 76 viteve të saj, poetja mësoi të mos u besonte as njerëzve shumë të afërt dhe, në të njëjtën kohë, të mbështetej në vullnetin e fatit, edhe nëse nuk i premtonte asgjë të mirë. Sidoqoftë, në vitin 1919, kur u shkrua poezia "E pyeta qyqjen...", Akhmatova as nuk e imagjinonte se çfarë sprovash do t'i ndodhnin. Goditjet e para nga revolucioni, që solli me vete shumë gjak dhe mizori, tashmë i përkasin së shkuarës. Për më tepër, poetja i mbijetoi një divorci nga Nikolai Gumilev dhe madje arriti të rimartohej. Por kjo nuk solli paqen e shumëpritur në shpirtin e saj. Diçka i tha Akhmatovës se periudha më e qetë dhe më e lumtur e jetës së saj ishte shumë prapa saj. Ajo e bëri zgjedhjen e saj duke refuzuar të emigrojë jashtë vendit, sepse besonte se nuk kishte të drejtë të largohej nga atdheu në një kohë kaq të vështirë për të. Por bëma patriotike e kësaj gruaje do të vlerësohet shumë më vonë nga pasardhësit e saj, por ndërkohë ajo po përpiqet të zbulojë se çfarë e pret në të ardhmen.

Është vërtetuar prej kohësh se njerëzit me të vërtetë të lumtur nuk bëjnë kurrë pyetje të tilla. Prandaj, mund të supozohet se Akhmatova, e cila e pyet me këmbëngulje qyqen sa vite do të jetojë, përjeton një ndjenjë të paqartë ankthi. Ajo nuk mund ta kuptojë pse duhet të presë goditjen tjetër të fatit, duke besuar se nuk ka asgjë më të tmerrshme se një vdekje e nxituar. Do të kalojë pak kohë dhe poetja do të bindet se vdekja e saj e frikëson shumë më pak se e panjohura në raport me të dashurit që zhduken njëri pas tjetrit me etiketën e paanshme "armik i popullit". Ndërkohë, ajo shpreson të marrë një përgjigje për pyetjen e saj mjaft naive nga qyqja, por zogu i mençur hesht dhe "asnjë zë në gëmusha të freskëta".

"Unë nuk jam me ata që e braktisën tokën..."

Unë nuk jam me ata që braktisën tokën
Për t'u bërë copë-copë nga armiqtë.
Unë nuk i dëgjoj lajkat e tyre të vrazhda,
Unë nuk do t'u jap atyre këngët e mia.

Por mua më vjen gjithmonë keq për mërgimin
Si një i burgosur, si një pacient.
Rruga jote është e errët, endacak,
Buka e dikujt tjetër mban erë pelini.

Dhe këtu, në thellësi të zjarrit
Duke humbur pjesën tjetër të rinisë sime,
Ne nuk godasim asnjë rrahje
Ata nuk u larguan nga vetja.

Dhe ne e dimë këtë në vlerësimin e vonë
Çdo orë do të justifikohet...
Por nuk ka më njerëz pa lot në botë,
Më arrogant dhe më i thjeshtë se ne.

Pas revolucionit, Anna Akhmatova u përball me një zgjedhje shumë të vështirë - të qëndronte në Rusinë e plaçkitur dhe të shkatërruar ose të emigronte në Evropë. Shumë nga miqtë e saj u larguan të sigurt nga atdheu i tyre, duke ikur nga uria dhe shtypjet e ardhshme. Akhmatova gjithashtu pati mundësinë të shkonte jashtë vendit me djalin e saj. Menjëherë pas revolucionit, burri i saj, poeti Nikolai Gumilyov, përfundoi në Francë dhe, duke përfituar nga kjo, Akhmatova mund të largohej pa pengesë. Por ajo e refuzoi këtë mundësi, megjithëse supozoi se tani e tutje jeta në Rusinë rebele premton të kthehet në një makth të vërtetë. Deri në fillimin e shtypjes masive, poetes iu ofrua vazhdimisht të largohej nga vendi, por sa herë ajo refuzonte një perspektivë kaq joshëse. Në vitin 1922, kur u bë e qartë se kufijtë u mbyllën dhe filluan persekutimet e njerëzve të papëlqyer nga autoritetet brenda vendit, Akhmatova shkroi poezinë "Unë nuk jam me ata që e braktisën dheun...", plot patriotizëm.

Në të vërtetë, kjo poete e ka pranuar vazhdimisht se nuk mund ta imagjinojë jetën e saj larg atdheut. Pikërisht për këtë arsye ajo vuri në rrezik karrierën e saj letrare, madje edhe jetën e saj, për mundësinë për të qëndruar në Shën Petërburgun e saj të dashur. As gjatë bllokadës nuk u pendua asnjëherë për vendimin e saj, ndonëse po balanconte jetën dhe vdekjen. Sa i përket vetë poezisë, ajo lindi pasi poetja përjetoi një dramë personale të lidhur me arrestimin dhe ekzekutimin e ish-burrit të saj Nikolai Gumilyov. Por edhe ky fakt nuk e ndaloi Akhmatova, e cila nuk donte të bëhej tradhtare e atdheut të saj, duke besuar se kjo ishte e vetmja gjë që askush nuk mund t'i hiqte asaj.

7. Përfundim (rrëshqitje 17-19)

Deri në fund të jetës së saj, Anna Andreevna Akhmatova mbeti poete. Në autobiografinë e saj të shkurtër, të përpiluar në vitin 1965, pak para vdekjes, ajo shkruante: “Nuk e kam pushuar kurrë së shkruari poezi. Për mua ato përfaqësojnë lidhjen time me kohën, me jetën e re të popullit tim.”

Poezia e Anna Akhmatova, fati i saj, pamja e saj - e bukur dhe madhështore - personifikon Rusinë në vitet më të vështira, tragjike të historisë së saj mijëravjeçare.

8. Përmbledhje e mësimit, reflektim

Sot në klasë, me ndihmën e poezive, informacioneve biografike, portreteve të famshme, u përpoqëm të paraqisnim imazhin e Anna Akhmatova si poete.

Çfarë imazhi do të mbetet në kujtesën tuaj?

9. Detyrë shtëpie: mësoni përmendësh një poezi që ju pëlqen.

Plani i mësimit të letërsisë

Klasa - 9 A

Tema: “A. Ahmatova. Një fjalë për poetin. Intonacione tragjike në tekste dashurie »

Detyrat:

Jepni një ide për personalitetin e Akhmatovës, motivet dhe gjendjet shpirtërore të teksteve;

Të zhvillojë aftësi në leximin shprehës, analizë poetike të tekstit;

Për të kultivuar aktivitet, pavarësi në gjykime të bazuara në tekstet e epokës së argjendtë dhe aftësinë për të argumentuar këndvështrimin e dikujt.

Pajisjet: portret i poetit, përmbledhje me poezi, pyetësor, epigrafë.

Organizimi i fillimit të mësimit:

Kontrollimi i gatishmërisë së nxënësve për mësimin

Kontrollimi i detyrave të shtëpisë:

Recitim shprehës përmendësh i poezive të poetëve të epokës së argjendit.

Përgjigjet në pyetjet:

Emërtoni kornizën kohore të poezisë së epokës së argjendit.

Pse kjo poezi mori këtë emër?

Emërtoni rrymën dhe drejtimin e poezisë së epokës së argjendit.

Emërtoni përfaqësuesit e Epokës së Argjendit të njohur tashmë për ju.

Raportimi i temës dhe objektivave të mësimit:

1. Mësuesi duke lexuar poezinë e A. Akhmatova "I lutem rrezes së dritares ..."

Unë i lutem rrezes së dritares -

Ai është i zbehtë, i hollë, i drejtë.

Sot kam heshtur që në mëngjes,

Dhe zemra është në gjysmë.

Në lavamanin tim

Bakri është bërë i gjelbër.

Por kjo është se si rrezja luan mbi të,

Çfarë kënaqësie për të parë.

Kaq e pafajshme dhe e thjeshte

Në heshtje të mbrëmjes,

Por ky tempull është bosh

Është si një festë e artë

Dhe ngushëllim për mua.

Kjo vepër u shkrua më 3 nëntor 1910 në qytetin e Kievit nga një poet i mrekullueshëm, lirik sensual, një përfaqësues i shquar i Epokës së Argjendtë - A.A.

Pothuajse asgjë nuk thuhet për gjendjen shpirtërore, vetëm "zemra është në gjysmë", lexuesi e kupton vetë pjesën tjetër (lavazhi shndërrohet në "një festë të artë, ngushëllim", një detaj i zakonshëm bëhet domethënës; një rrokje tingëlluese, një ritmi i lehtë, fjalori i thjeshtë i ndezur, pikëllimi drejtshkrimor, fjala e parë dhe rreshti i fundit, si të thuash, lakojnë përbërjen e poezisë, shëron dëshpërimin.

Sot do të njihemi me poezinë e A. Akhmatova. çfarë synimesh mund të vendosim për këtë mësim?

Познакомиться….

Zhvilloni aftësitë……

Forma….

Pjesa kryesore e mësimit.

Si një epigraf në fillim të mësimit, le të marrim një katrain nga poezia "Për shumë"

Unë jam reflektimi i fytyrës sate.

Krahë të kotë, valëvitje të kota, -

Në fund të fundit, unë jam ende me ju deri në fund ...

Djema, ju kërkoj të plotësoni pyetësorin, kolona nr. 1. (Shtojca nr. 1)

(leksion me elemente bisede me lexim dhe analizë të shkurtër të veprave të autorit, dëgjim të materialit të bisedës dhe leximin e poezive, përpiquni të plotësoni tabelën nr. 2)

Më 11 qershor (23) 1889, Anna Andreevna Gorenko lindi në një periferi të Odessas në familjen e një marinari të trashëguar, inxhinier-kapiten i rangut të dytë Andrei Antonovich Gorenko (nëna Inna Erazmovna Stogova)

Më 25 Prill 1910, në Kishën Nikolskaya në fshatin Nikolskaya Sloboda, u zhvillua një martesë me Nikolai Stepanovich Gumilyov.

Vjeshtë 1912 - lindi djali Lev

1912 - botohet përmbledhja e parë me poezi "Mbrëmja".

1914 – botohet përmbledhja “Rruaza”.

1917 - "Topja e Bardhë"

Botohet përmbledhja “Drapi”.

1922-1935 – kriza krijuese – vetëm 20 poezi

1933 - Lev Gumilyov u arrestua për herë të parë (1935, 1938, 1949)

1940 – 1965 – shkruan “Poezi pa hero”

1935 - 1940 - poema "Requiem"

14 gusht 1946 - dëbimi nga Unioni i Shkrimtarëve të BRSS, dëbimi nga Fondi Letrar

1962 - nominuar për çmimin Nobel

1964 - dha çmimin ndërkombëtar "Etna-Teormina"

Më 15 dhjetor 1964, Universiteti i Oksfordit miratoi një rezolutë duke i dhënë A. Akhmatova gradën Doktor nderi i Shkencave

1965 - botohet koleksioni "Rrjedhja e kohës".

Më 5 mars 1966, A. Akhmatova vdiq në një sanatorium kardiologjik. Ajo u varros në varrezat Komarovsky afër Shën Petersburg

Shumë studiues të letërsisë e quajnë lirikën e A. A. Akhmatovës dashuri, sepse tema kryesore ka qenë gjithmonë dashuria, por dashuria e A. Akhmatovës ka një kuptim shumë të thellë dhe të përzemërt, shumë nuanca - kjo përfshin dashuri - vuajtje, dashuri - zhgënjim, dashuri - dhimbje, dashuri - dëshpërim, ky është një qëndrim qytetar dhe shumë më tepër.

Poezia e A. Akhmatova është pjesë përbërëse e kulturës moderne ruse, sovjetike dhe botërore.

(Vepra për lexim dhe analizë të shkurtër: “I lutem rrezes së dritares...”, “Kisha një laps dhe libra në rripa”, “I shtrëngova duart nën një vello të errët”, “Mbreti me sy gri. ", "Lutja", "Unë nuk jam me ata që braktisën tokën ...", "Pse po endesh i shqetësuar ...", "Muza", "Dhe fjala guri ra ...", "Mësova të jetosh thjesht, me mençuri ...", "Erdha për të vizituar poetin ...", "Dhe ti menduat - edhe unë i tillë...", "Guximi", etj.)

V. Duke përmbledhur pjesën kryesore të mësimit.

1. Plotësoni pyetësorin, kolona nr. 2. Në çfarë hyrjesh keni bërë

pyetësor?

2. Duke kujtuar atë që keni dëgjuar më parë, lexoni epigrafin në fund të mësimit, përpiquni ta arsyetoni atë:

… Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj,

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin ...

"Requiem"

Përmbledhja e mësimit për zbatimin e qëllimeve të vendosura në fillim të mësimit.

A i kemi arritur qëllimet tona?

Çfarë të re mësuat në këtë mësim në krahasim me atë të mëparshëm?

Mësuesi/ja përmbledh punën e nxënësve në mësim

Detyre shtepie

Shkruani një përmbledhje të shkurtër të poemës së A. A. Akhmatova (opsionale)

Mësoni përmendësh 2 poezi sipas zgjedhjes suaj nga A. A. Akhmatov

Shtojca nr. 1.

Pyetësor për temën që studiohet

Unë e di që…

Kam mësuar se…

Ishte një zbulim për mua që...

Më mahnit…………

mbeta i habitur

Më kujtohet …………….

E kujtova) …………….

A. Akhmatova është……….

Shtojca nr. 2.

Tabela nr. 2

Ajo shtrëngoi duart nën një vello të errët ...

Oh, menduat se edhe unë isha i tillë ...

Mësova të jetoj thjesht dhe me mençuri...

Lutja

Unë nuk jam me ata që e braktisën dheun...

Gjithçka u vodh, u tradhtua, u shit...

Guximi

Në kujtim të M.M. Zoshchenko

Mëmëdheu

Shtojca nr. 3.

Plan analize për një vepër lirike

Histori krijuese

Tema dhe ideja

Përbërja dhe komploti i brendshëm (nëse ka)

Heroi lirik dhe sistemi i imazheve

Veçoritë kryesore të gjuhës poetike në nivelin fonetik, fjalor, morfologji dhe sintaksë

Zhanri

Ngjyrosje emocionale

Veçoritë e ritmit, madhësisë, rimës

Çfarë mendimesh dhe ndjenjash ngjall te lexuesi vepra?

10. Vendi i tij në veprën e poetit dhe poezisë ruse në përgjithësi.

Akhmatova u mbështet në traditën e mrekullueshme të teksteve të dashurisë së Pushkin, Tyutchev, Fet, në përvojën e bashkëkohësve të saj më të vjetër: Annensky, Blok - mjafton të përmendim poezi të tilla si "Ka një tipar të dashur në afërsinë e njerëzve ... ”, “Vorros, më varros erën”, “Maskaradë në park”. Dhe sa pazgjidhshmërisht rimojnë gëzimi i jetës dhe sfondi i saj tragjik në poezitë e Akhmatovës! Ajo arriti t'i lidhë ato aq fort sa, për shembull, në dy rreshta "gëzimi i një shakaje letrare kaustike dhe një miku, në shikim të parë, i pafuqishëm dhe rrëqethës".

"Ky mëngjes është i dehur nga dielli pranveror,

Dhe në tarracë mund të dëgjoni trëndafila më qartë,

Dhe qielli është më i ndritshëm se enë balte blu."

“Era e mbytur po fryn e nxehtë

Dielli m'i dogji duart

Mbi mua është kasaforta e ajrit

Si xhami blu...

E ëmbël është aroma e rrushit blu...

Distanca dehëse ngacmon."

Këto shenja kalimtare të Akhmatovës, vërejtje të lëshuara rastësisht jepen jo aq nga tendosja e shikimit sa nga të tjerët, të cilat edhe në poezitë e saj të mëvonshme gjenden gjithnjë e më rrallë: ajo nuk ka më forcë të mjaftueshme për to. Duhet shtuar gjithashtu se tema e dashurisë në "Mbrëmje" përcjell, si rregull, një gjendje ndërmjetëse midis "lumturisë së qetë" dhe mungesës së shpresës.

Akhmatova nuk i referohet vetë kulmit të marrëdhënieve të dashurisë, të karakterizuara nga harmonia ndërpersonale ose iluzioni i kësaj harmonie, por momentet e parandjenjës që i paraprijnë vetë dashurisë, ose (që ndodh më shpesh) momenteve pas pushimit, pas sigurisë. ka ardhur se dashuria nuk u zhvillua. Këtu lind ndjenja e melankolisë, hidhërimit, trishtimit dhe vetmisë. Por këtu ata përcjellin vetëm gjendjen e shpirtit njerëzor. Poeti nuk i lidh ende marrëdhëniet njerëzore me kohën që i lindi.

Perceptimi i drejtpërdrejtë poetik i botës nuk mund të falsifikohet: në Akhmatova ai shfaqet në një ndikim të pangopur, të ngazëllyer mbi botën në të gjitha detajet e saj, aq i parëndësishëm për një vështrim indiferent dhe domethënës për një vështrim të interesuar:

“... Në shkurre po lulëzojnë patëllxhanë

Dhe ata po mbajnë tulla pas gardhit

Kush je ti: vëllai apo i dashuri im,

Nuk mbaj mend dhe nuk kam nevojë të kujtoj.”

Çfarë lidhje kanë tullat me të, për çfarë shërbejnë? Dhe përkundër faktit se dashuria për një person është një ndjenjë kaq bujare dhe emocionuese, saqë shtrihet në një patëllxhanë të lulëzuar dhe në disa tulla. Kjo është ajo që e bën atë të ndryshëm nga romanca, kushëriri i saj fshatar, në atë që shmang “poetizmin”, dhe “tullat” nuk e prishin atë. Dhe në përgjithësi, shumë shpesh në poezitë e hershme të Akhmatovës nuk thuhet asnjë fjalë për dashurinë, ne po flasim për asgjë: për lule, aroma e të cilave mund të dëgjohet larg, për erën e mbytur, për erën e ëmbël të rrushit - por për disa arsye ne ende e kuptojmë me emocion se kjo ka të bëjë edhe me dashurinë. Dashuria presupozon vëmendjen e zjarrtë, të interesuar ndaj botës, ndaj jetës në të gjitha manifestimet e saj, dashuria mpreh shikimin dhe përmirëson dëgjimin:

Por duhet theksuar se tema e dashurisë nuk është e vetmja temë e koleksionit. Këtu duhen përmendur disa tema të tjera shumë të rëndësishme: tema e atdheut në modifikime të shumta, tema e kujtesës, tema e një ndërgjegjeje të pambrojtur, tema urbane dhe tema e jetës dhe vdekjes. Por vetë tema e dashurisë, si manifestimi më i lartë i shpirtit njerëzor, në të cilin fillimi personal i çdo personi gjen mishërimin e tij maksimal, arrin majat më të larta në koleksion. Është shumë e përshtatshme të citojmë Hegelin: “Thelbi i vërtetë i dashurisë është të heqësh dorë nga vetëdija e vetvetes, të harrosh veten në një “unë” tjetër dhe, megjithatë, në këtë zhdukje dhe harresë për herë të parë të gjesh veten dhe të zotërosh veten. "A. Akhmatova, ashtu si Pushkin, flet për vetëmohimin në dashuri. Poezia e dashurisë së Akhmatovës është, para së gjithash, poezi në të cilën një parim narrativ qëndron në sipërfaqe. Lexuesit kanë një mundësi të mrekullueshme për të deshifruar pikëllimet dhe dhimbjet e heroinës sipas shijes së tyre. Gjuha në të cilën Akhmatova komunikoi me ne ishte gjuha e dashurisë - më e arritshme. Dashuria është mishërimi i pafundësisë në të fundme.

A. Akhmatova është një poete me ritme strikte, rima të sakta dhe fraza të shkurtra.

Sintaksa e saj nuk është e mbingarkuar me ndërtime të varura, është e thjeshtë. Thjeshtësia e gjuhës poetike të Akhmatovës përcaktohet nga karakteristika negative shumë domethënëse në sfondin e traditave të simbolizmit: mungesa e përsëritjeve melodike, paralelizmi anaforik i krijuar për ndikim muzikor ("stili i të kënduarit"). Përsëritja e Akhmatova është një mjet i përforcimit të thjeshtë emocional dhe logjik, si në fjalimin e zakonshëm. Gjuha e saj është e ngjashme në thjeshtësi gramatikore me anglishten. Asgjë nuk e zbulon dobësinë e një poeti si vargu klasik, prandaj rrallëherë gjendet në formën e tij të pastër. Nuk ka detyrë më të vështirë se të shkruash dy rreshta që të tingëllojnë sipas mënyrës së tyre, dhe jo si një jehonë tallëse e poezive të dikujt tjetër. Poezitë e Akhmatovës nuk ishin kurrë imituese. Arma e saj ishte një kombinim i gjërave të papajtueshme. Kur heroina flet me një frymë për forcën e ndjenjave, "duke vënë një dorezë në dorën e djathtë nga e majta" - fryma e vargut - madhësia e saj humbet në atë masë sa ju harroni se si ishte fillimisht. Siç shkruan V. Zhirmunsky, rimat e saj janë të lehta dhe metri nuk është kufizues. Ndonjëherë asaj i mungojnë një ose dy rrokje në rreshtin e fundit të një katrani, gjë që krijon efektin e një shtrëngimi të fytit ose sikletit të pavullnetshëm të shkaktuar nga stresi emocional. Por ajo nuk shkoi më larg se kaq, nuk kishte nevojë: ndihej e lirë në hapësirën e vargjeve klasike dhe nuk i konsideronte lartësitë e saj një arritje apo diçka të veçantë. Por për lexuesit ishte dhe do të jetë e panatyrshme, sublime, e pakuptueshme.

Akhmatova, si dhe A.A. Fet shkroi për dashurinë gjatë gjithë jetës së saj. Të dy poetët kishin një kujtesë poetike jashtëzakonisht të fortë. Kështu, Fet, tashmë në pleqëri, shkroi poezinë "Në lëkundje", shtysë për të shkruar që ishte një kujtim 40 vjet më parë (poema u shkrua në 1890), dhe Anna Akhmatova e këndoi këtë ndjenjë të ndritshme deri në rreshtat e fundit.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve