Artist Malyasov. Artistët rusë Peredvizhniki

Shoqata e Ekspozitave Udhëtuese u themelua në 1870. Një grup artistësh të rinj sfiduan artin akademik. E cila kërkonte përshkrimin e vetëm miteve dhe subjekteve historike të shkëputura nga realiteti.

Për më tepër, një art i tillë ishte i disponueshëm vetëm për njerëz të zgjedhur nga fisnikëria dhe tregtarët e pasur.

Peredvizhniki dëshironte të sillte artin në një rreth më të gjerë shikuesish. Organizimi i ekspozitave në qytete të ndryshme të Rusisë.

Ata gjithashtu donin të shkruanin për jetën e njerëzve të zakonshëm. Fati i të poshtëruarve dhe të fyerve.

Historitë e tyre ishin zbuluese dhe dramatike. Pabarazi klasore, padrejtësi sociale, varfëri.

Këtu janë 5 nga artistët më të shquar Peredvizhniki, në veprat e të cilëve jeta e të varfërve na shfaqet pa zbukurime.

1. Vasily Perov (1834-1882)

. Portreti i Vasily Perov. 1881, Shën Petersburg

Kryeveprat kryesore të Perovit u krijuan edhe para formimit zyrtar të Shoqatës së Ekspozitave Udhëtuese. Por ishte ai që ishte një nga frymëzuesit dhe organizatorët kryesorë të lëvizjes. Në fund të fundit, Perov, si askush tjetër, u përqendrua në histori për të pafavorizuarit.

Ndoshta vepra e tij më emocionale është piktura "Trojka". Ata që kanë fëmijë nuk mund ta shikojnë pa mall. Në ditët e sotme, puna e fëmijëve na duket e egër. Dhe rreth 100-150 vjet më parë kjo ishte normë.

Moti i tmerrshëm. Një minus i thellë. Blizzard. Dhe fëmijët e varfër (pa dorashka!) zvarritin një fuçi me ujë në punishte.

Vasily Perov. Trojka. Çirakët artizanë po mbajnë ujë. 1866 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Sigurisht, ata nuk përfunduan duke punuar në punishte për shkak të një jete të mirë. Prindërit, duke mos qenë në gjendje të ushqejnë disa fëmijë, mund ta japin njërin në shërbim.

Ngjyrat e heshtura gri, të bardha dhe bezhë të pikturës na çojnë në një ndjenjë të ftohtë. Por fytyrat e fëmijëve në një sfond të tillë janë të qarta dhe të gjalla. Nuk ka si të mos i shohë shikuesi. Dhe shikoni vuajtjen në sytë që duhet të përmbajnë vetëm gëzim të pakujdesshëm.

Edhe para Trojkës, Perov krijoi një sërë veprash anti-klerikale. Një nga pikturat më interesante në këtë temë është "Partia e çajit në Mytishchi".

Vasily Perov. Pirja e çajit në Mytishchi. 1862 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

A mund të ndodhë një skenë e tillë në realitet? Mjaft. Imagjinoni, ky ushtar ishte punësuar një herë për të shërbyer për 20 vjet. Sigurisht, pasi u kthyen në shtëpi, prindërit nuk kishin gjasa të ishin gjallë. Pa grua, pa fëmijë. Një pension i pakët.

Vetëm - liria e lëvizjes (një fshatar që shërbente nuk ishte më bujkrob). Çfarë mbetej veç të endesh e të lyp.

Perov ishte një "skenator" i shkëlqyer. Ai i zgjodhi pozat dhe gjestet e personazheve aq mirë sa tregimet e tij lexohen në shikim të parë. Ngathtësia e shërbëtorit, përulësia e ushtarit dhe indiferenca e klerikut janë të kuptueshme.

2. Ilya Repin (1844-1930)

Ilya Repin. Autoportret. 1887, Moskë

Repin u bë zyrtarisht një Wanderer në 1878. Dhe nuk është as për t'u habitur. "Transportuesit e mauneve në Vollgë" e tij, me ngjyrimet e tij të dukshme sociale, "i lanë asnjë zgjidhje".

Ilya Repin. Transportues maune në Vollgë. 1870-1873 Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Tani jemi të befasuar nga fakti që një punonjës mund të duket kaq patetik. 11 persona që tërheqin një rrip duken si një vend i errët dhe i ndyrë në sfondin e një peizazhi të ndritshëm veror. Dhe avulli është i dukshëm në distancë. E cila mund të tërheqë fare mirë anijen në vend të njerëzve fatkeq.

Në fakt, transporti me maune ishte një mundësi e mirë fitimi për njerëzit e hedhur në margjinat e jetës. Për ish-detarë, fshatarë pa tokë, të çliruar. Pasi punuan për një sezon veror, ata mund të ushqeheshin gjatë dimrit të ardhshëm.

"Duke parë një rekrut" është një pikturë më pak e njohur nga Repin. Por tregon shumë qartë një nga momentet në jetën e fshatarëve. Familja dhe fqinjët shoqërojnë një të ri në shërbim. Vetë Repin e vëzhgoi këtë skenë.

Ilya Repin. Largimi i një rekruti të ri. 1879 Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Në këtë kohë, jeta e shërbimit ishte ulur tashmë nga 20 vjet në 6. Por kjo, mjerisht, nuk e bën më të lehtë fatin e rekrutit. Lufta ruso-turke (1877-1878) po vazhdon dhe të afërmit e tij nuk e dinë nëse do ta shohin të gjallë. Kjo është arsyeja pse ne shohim një konfuzion të tillë ndër të tjera. Edhe fëmijët ngrinë, duke pushuar së luajturi dhe duke qeshur.

Repin mahnit me gjithëpërfshirjen e tij. Në një foto ai arriti të tregojë si karakterin e çdo personazhi individual, ashtu edhe momentet kyçe të një epoke të tërë.

3. Vladimir Makovsky (1846-1920)

Vladimir Makovsky. Autoportret. 1905 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Makovsky mund të quhet i dashuri i fatit. Ai lindi dhe u rrit në një familje të pasur dhe krijuese. Ai kishte çdo shans për t'u bërë një artist sallonesh, si vëllai i tij më i madh Konstantin Makovsky.

Por Vladimirit i pëlqente të endej nëpër strehimoret dhe pazaret e natës. Ai po kërkonte lloje të ndritshme. Në fund të fundit, ai preferonte skenat e zhanrit për vështirësitë e njerëzve të zakonshëm. Kjo është arsyeja pse personazhet e tij janë kaq të vërtetë dhe emocionalë.

Në pikturën “Data” shohim nënë e bir. Djalin e dërguan si çirak. Nëna e tij e viziton atë, pasi ka blerë një kalach si dhuratë.

Vladimir Makovsky. Data. 1883 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Djali këmbëzbathur gërmon dhëmbët në bukë me lakmi. Menjëherë bëhet e qartë se në çfarë kushtesh të tmerrshme jeton dhe punon fëmija. Nëna e kupton këtë. Gjithçka lexohet lehtë në sytë e saj të trishtuar. Por ajo nuk mund të bëjë asgjë.

Varfëria nuk e lejon të marrë djalin e saj. Ose ndoshta ka ende një fije shprese se një ditë djali do të jetë në gjendje të bëhet mjeshtër dhe "të hapë rrugën e tij në popull". Por në çdo rast, djali nuk ka fëmijëri të vërtetë.

Dhe këtu është një histori tjetër "Në bulevard". Pas heqjes së skllavërisë, jo të gjithë fshatarët morën parcela toke. Dhe ata u larguan për të punuar në qytete për të ushqyer familjet e tyre.

I riu bëri pikërisht këtë. Mora një punë si portier. Dhe pas ca kohësh, një grua e re me një fëmijë erdhi tek ai. Këtu i shohim në një stol në bulevardin Sretensky në Moskë.

Vladimir Makovsky. Në bulevard. 1887 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Burri tashmë është mësuar me jetën e lirë. Prandaj, gruaja e tij është vetëm një pengesë për të. Duke e kuptuar këtë, vajza ulet e shtangur, duke u përpjekur të kuptojë fatkeqësinë e saj. Dhe peizazhi është i përshtatshëm: Nëntor, gjethe të rënë, kalimtarë të vetmuar.

Pikturat e Makovsky janë shumë letrare. Është më shumë një histori. Prej tyre kuptojmë të gjithë situatën jetësore të personazheve: çfarë i parapriu momentit të kapur. Dhe çfarë i pret ata përpara.

4. Sergej Ivanov

Osip Braz. Portreti i Sergei Ivanov. 1903 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Pas heqjes së robërisë, jo të gjithë fshatarët morën tokë që mund t'i ushqente. Miliona prej tyre vendosën të shpërngulen në Siberi, në tokat e lira. Dhe kronisti kryesor i kësaj periudhe të vështirë të jetës së tyre ishte Sergei Ivanov.

Ai i ndoqi ata përtej Uraleve. Së pari me tren për në Tyumen. Pastaj me gomone për në Barnaul. Dhe pastaj në këmbë dhe me vagona në parcela toke të lira.

I gjithë udhëtimi zgjati disa muaj. Rruga është e vështirë dhe madje kërcënuese për jetën. 7% e emigrantëve vdiqën në rrugë. Ivanov përshkroi një nga këto tragjedi.

Sergej Ivanov. Vdekja e një emigranti. 1889 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Kryefamiljari vdiq papritur rrugës. Gruaja u rrëzua përtokë për të vajtuar pikëllimin e saj. Çfarë e pret atë? Nëse ajo martohet (dhe nuk kishte mjaft gra në Siberi), atëherë ajo ka një shans për të mbijetuar. Nëse jo, atëherë fati i saj është lypja ose puna e rëndë me qira. Të kesh një fëmijë në krahë. Shumë e trishtuar.

Ivanov luajti një rol të rëndësishëm në fatin e kolonëve. Në fund të fundit, pikturat e tij u panë nga shumë falë ekspozitave udhëtuese.

Tashmë në vitet '90 të shekullit të 19-të, autoritetet filluan të mbështesin kolonët. Të paktën të kujdesen për ushqimin dhe shëndetin e tyre në rrugë. Dhe skena të tilla të tmerrshme si në pikturën "Vdekja e një emigranti" nuk janë parë kurrë.

Sigurisht, një luftëtar i tillë për drejtësi si Sergei Ivanov thjesht nuk mund të injoronte ngjarjet spontane të kryengritjes në dhjetor 1905.

Sergej Ivanov. Ekzekutimi. 1905 Muzeu Qendror Shtetëror i Historisë Bashkëkohore të Rusisë, Moskë

Edhe një herë shohim të poshtëruar dhe të fyer. Këtë herë ata u qëlluan në një nga sheshet e Moskës. Ivanov duket se ka shkruar zërin e vdekjes. Në hapësirën e zbrazët dëgjohen tingujt e të shtëna armësh, rënkimet e të vdekurve dhe gjëmimi i turmës.

5. Abram Arkhipov

Abram Arkhipov. Autoportret. Koleksion privat

Arkhipov vinte nga një familje shumë e varfër. Por thuajse kurrë nuk shohim histori tragjike prej tij. Për më tepër, ai gravitoi drejt impresionizmit më shumë se sa udhëtarët e tjerë. Gjë që, dashje pa dashur, zbut çdo dramë.

Por Arkhipov ka kryeveprën e tij kryesore, "The Washerwomen", e cila përshtatet në mënyrë të përkryer me konceptin e Wanderers.

Një ditë, artisti aksidentalisht u fut në bodrumin e një shtëpie. Dhe pashë gra të gjora që punonin në koritë me ujë nga mëngjesi deri në mbrëmje vonë.

Ai ishte jashtëzakonisht i impresionuar nga puna e tyre e palodhur. Prandaj, nuk mund të mos krijoja "Lavanderitë" e mia.

Abram Arkhipov. Lavanderia. 1901 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

E moshuara u fundos në stol. Dora e saj e hollë dhe e shtrembër duket shumë e vogël për një punë kaq djallëzore.

Nuk i shohim fytyrat e lavanderive të reja. Duket sikur Arkhipov u jep atyre shpresë që një ditë të dalin nga kjo vorbull e pafund legenash, sapuni dhe avulli.

Por prapë Arkhipov preferoi të mos ishte i trishtuar. Dhe më shpesh ai portretizonte gra të lumtura.

Tashmë kishte shumë për t'u trishtuar në këtë artikull. Prandaj, do ta mbyll këtë postim me një notë më pozitive. Portret i një gruaje fshatare të kënaqur dhe elegante.

Abram Arkhipov. Grua në të kuqe. 1919 Muzeu i Artit Nizhny Novgorod

Shoqata e Ekspozitave Udhëtuese ekzistonte për 53 vjet (1870-1923). Tashmë në fund të shekullit të 19-të ata filluan të kritikohen gjithnjë e më shumë. Duke e akuzuar për paragjykim letrar dhe tragjedi të ekzagjeruar.

Dhe me shfaqjen e modës për Art Nouveau dhe artin jo objektiv, njerëzit ndaluan së bleri fare.

Por kontributi i artistëve Peredvizhniki në zhvillimin e artit rus është kolosal. Aftësitë në pikturë të artistëve që punojnë në një atmosferë të lirë janë ngritur në lartësi të pabesueshme.

Kjo është edhe arsyeja pse shumë kryevepra të pikturës ruse u krijuan pikërisht në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, në agimin e epokës së Wanderers.

Për ata që nuk duan të humbasin gjërat më interesante rreth artistëve dhe pikturave. Lini emailin tuaj (në formën poshtë tekstit) dhe do të jeni të parët që do të dini për artikujt e rinj në blogun tim.

Në kontakt me

Trashëgimia që lanë pas artistët shëtitës është vërtet e madhe dhe e shumëanshme. Ishin ata që filluan të përshkruanin njerëzit e zakonshëm në pikturat e tyre, mënyrën e tyre të jetesës, moralin, përvojat dhe gjendjen emocionale. Në kanavacat e artistëve shëtitës mund të shihni gjithashtu skena nga historia ruse, duke personifikuar forcën e pandërprerë të shpirtit të njerëzve të thjeshtë. Ndër kryeveprat e kësaj epoke ka edhe portrete të njerëzve të famshëm dhe fisnikërisë.

Historia e partneritetit

Artistët Peredvizhniki ishin realistët e parë rusë. Ata e krahasuan krijimtarinë e tyre me kanunet e rrepta akademike, larg realitetit modern dhe kërkesave të jetës moderne. Një partneritet i ekspozitave udhëtuese u organizua në Shën Petersburg. Historia e krijimit të këtij komuniteti është interesante. Në 1863, katërmbëdhjetë nga të diplomuarit më të mirë të Akademisë së Arteve kërkuan leje nga udhëheqja për të zgjedhur lirisht temën e pikturës së konkursit. Pasi morën një refuzim, studentët e rinj, pa hezitim, u larguan nga institucioni arsimor, duke organizuar një artel falas. Në 1870, me iniciativën e V. Perov, ata së bashku krijuan Shoqatën e Ekspozitave Udhëtuese. Ekspozita e parë u hap në 1871. Në veprat e tyre, realistët e rinj kërkuan të përshkruanin jetën e vërtetë të fshatarësisë vazhdimisht të vuajtur dhe të shtypur, nën sundimin e të pasurve dhe pronarëve të tokave. Ekspozitat e organizuara nga artistët Peredvizhniki ishin një sukses i madh midis një larmie të gjerë segmentesh të popullsisë.

Gjatë gjithë ekzistencës së shoqatës, dyzet e tetë ekspozita u mbajtën në Moskë, Shën Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Kishinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kiev dhe qytete të tjera. “Ekspozitat popullore” filluan të organizohen edhe në qytete të vogla, fshatra dhe fshatra. Ndriçimi i njerëzve të thjeshtë është një nga idetë e ndjekura nga artistët shëtitës. Lista e anëtarëve të këtij komuniteti përfshin skulptorët dhe piktorët më të mirë të shekujve XIX dhe XX. Midis tyre janë të njohurit V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov. dhe figura të tjera të shquara.

Veprimtari krijuese

Më 29 nëntor 1871 u bë hapja e ekspozitës së parë udhëtuese në Shën Petersburg. Në ekspozitë u shfaqën vepra të gjashtëmbëdhjetë piktorëve. Dyzet e shtatë piktura u ekspozuan për t'i parë publiku. Më vonë, tashmë në Moskë, numri i pikturave të ekspozuara arriti në 82. E njëjta ekspozitë u transportua më pas në Kiev dhe Kharkov. Piktura të tilla nga artistë shëtitës rusë si "Nata e majit" (I. Kramskoy), "Gjuetarët në pushim", "Portreti i tregtarit I. S. Kamynin", "Peshkatar", "Portreti i A. N. Ostrovsky" (V. G. . Perov), " The Rooks Have Arrived” (A. Savrasova), “Empty” (I. Pryanishnikova) hynë në historinë e artit rus. Në veprat e tyre, realistët u mbështetën jo vetëm në përvojën e pikturës ruse, por edhe në arritjet e artit klasik dhe modern botëror. Me kalimin e viteve, shumë përfaqësues të partneritetit vizituan vendet e huaja në drejtim të Akademisë së Arteve, ku përvetësuan përvojën e kolegëve të tyre dhe studiuan pikturën e epokave dhe stileve të ndryshme. Ata zbatuan vëzhgimet dhe përshtypjet e tyre për atë që panë në veprat e tyre. Puna e artistëve shëtitës përcaktoi kryesisht lëvizjen e pikturës botërore në shekujt XIX dhe XX.

Alexey Savrasov

Artist i peizazhit. Ai është një nga themeluesit e Shoqatës së Itinerantëve. Në 1844, artisti i ri, kundër vullnetit të babait të tij, hyri në shkollën e pikturës, të cilën e mbaroi me sukses në 1850. Peizazhet e para të Alexey Kondratievich - "Pamje e Kremlinit në mot të keq", "Pamje e Moskës nga Kodrat e Sparrow" - janë të mbushura me idetë e romantizmit. Savrasov merr pjesë aktive në ekspozita dhe jep mësim në Shkollën e Skulpturës dhe Pikturës. Në vitin 1862, ai udhëtoi jashtë vendit, ku vizitoi ekspozitën e artit në Londër, Paris, Mynih, Dresden, Berlin, Kopenhagë etj. Piktorët gjermanë dhe anglezë tërhoqën veçanërisht vëmendjen e artistit me dëshirën e tyre për pavarësi dhe të vërtetë. Gjatë kësaj periudhe, Alexey Kondratyevich pikturoi një nga pikturat e tij të famshme - "Ishulli Elk", për të cilin më vonë iu dha një çmim në një konkurs në Moskë. Që nga viti 1870, ai dhe gruaja e tij kanë udhëtuar nëpër Rusi (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Ai i përcjell përshtypjet e tij për bukurinë e natyrës së tij të lindjes në pikturat e tij. Kështu shfaqen "The Volga Spill" dhe "The Rooks have Arrived". Ishin këto piktura që u prezantuan në ekspozitën e parë të organizuar nga artistët rusë Peredvizhniki. Në veprat e shkruara në vitet 870, ankthi dhe trishtimi ndihen gjithnjë e më shumë: "Mendimi i diellit mbi kënetën", "Nata me hënë", "Varret mbi Vollgë", "Thekra". Artisti i kaloi vitet e fundit të jetës në një varfëri të thellë.

Ivan Shishkin

Emrat e artistëve shëtitës janë të njohur përtej kufijve të atdheut të tyre. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është I. Shishkin. Historia e peizazhit rus është e lidhur me emrin e tij, krijimet e tij janë bërë klasike kombëtare dhe kanë fituar një popullaritet të madh. Artisti i ardhshëm lindi në qytetin e vogël të Elabuga në familjen e një tregtari në 1832. Në 1848, ai hyri në gjimnazin Kazan, por nuk u diplomua. Pasi u kthye në shtëpi, ai ka qenë në kërkim të rrugës së tij të ardhshme për një kohë të gjatë. Në moshën njëzet vjeç, Shishkin i ri hyri në shkollën e pikturës, ku u zhyt me kokë në studim dhe krijimtari. Artisti vazhdimisht vizaton. Ai është frymëzuar nga natyra, pylli dhe peizazhet e fshatit. Piktura në vaj është pikturuar në 1855. Në 1856, Ivan Ivanovich hyri në veprat e tij të hershme të mbushura me romancë. Në 1858, ai pikturoi një nga pikturat e tij më të famshme, "Pamje në ishullin e Valaam". Për këtë punë në vitin 1860, në një ekspozitë akademike, atij iu dha një medalje ari. Pas mbarimit të Akademisë (1860), Shishkin shkoi jashtë vendit. Gjatë kësaj periudhe, ai krijoi kryeveprën e njohur "Pamje në afërsi të Dusseldorf", e paraqitur në një ekspozitë në Paris. Me kthimin në atdheun e tij, Ivan Ivanovich bëhet i afërt me I. Kramskoy, themeluesin e Artelit të Artistëve. Në vitet e mëvonshme, ai pikturoi një sërë peizazhesh ("Në afërsi të Moskës", "Prerja e drurit", "Ship Grove", "Përroi në pyll"). Ai vazhdimisht ekspozon veprat e tij në ekspozita të organizuara nga artistë shëtitës rusë. Deri më sot, kryeveprat e këtij piktori të madh të peizazhit janë jashtëzakonisht të njohura.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

Artistët shëtitës rusë të shekullit të 19-të krijuan një galeri të madhe portretesh. Në veprat e tyre ata përshkruanin njerëzit më të mirë të vendit, figura të shquara të shkencës dhe kulturës. Shumë kryevepra u pikturuan me urdhër të filantropistit dhe koleksionistit të famshëm P. Tretyakov. I. Kramskoy ishte një piktor me të vërtetë i shkëlqyer portreti. Pikat e forta të talentit të këtij artisti dhe psikologu të ndritur u zbuluan në portretin e Leo Tolstoy. Kjo kryevepër u pikturua në 1873 në Yasnaya Polyana. Artisti nxjerr në pah mendjen e kthjellët dhe të urtë të shkrimtarit. Imazhi i shkrimtarit të famshëm rus është ndërtuar mbi bazën e kontrastit (rëndësia e brendshme dhe thjeshtësia e jashtme). Një tjetër vepër domethënëse e Kramskoy është piktura "Pikëllimi i pangushëllueshëm", i cili përcjell thellësinë e ndjenjave të nënës. Në 1860-1870, ai mori pjesë aktive në organizimin e ekspozitave të mbajtura nga artistët Peredvizhniki. Ekspozita e dytë paraqiste veprën e Kramskoy "Krishti në shkretëtirë". Trashëgimia e artistit përbëhet kryesisht nga portrete të njerëzve të zakonshëm: "Pylltari", "Gruaja e panjohur", "Fshatare me fre" etj.

Ilya Efimovich Repin

Ndoshta fenomeni më domethënës në historinë e pikturës ruse ishte piktura "Transportues maune". Në punën e tij, artisti tregoi me ngjyra imazhin e njerëzve të thjeshtë. Para Repinit, askush nuk i ishte afruar një komploti kaq thellësisht tragjik dhe mahnitës. Në këtë ai tregoi mjeshtërinë e tij të të gjitha mjeteve të artit deri në përsosmëri. Një tjetër krijim i rëndësishëm nga Repin është "Proçesioni në provincën Kursk". E pikturuar në 1883, piktura tërheq me dizajnin e saj të pazakontë piktoresk dhe kompozicional. Procesioni fetar i paraqitur në foto personifikon imazhin kolektiv të fshatit me të gjitha grupet dhe klasat e tij. Me dashuri dhe simpati të veçantë, autori arriti të vizatojë imazhe të fshatarëve të thjeshtë. Temat revolucionare zënë një vend të veçantë në punën e artistit. Ai krijoi pikturat "Nën përcjellje", "Ata nuk e prisnin", "Refuzimi i rrëfimit". Në vitet 1880, Ilya Efimovich iu drejtua zhanrit të portretit, duke përshkruar figura të shquara të kohës sonë, si D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka etj.

Vasily Maksimovich Maksimov

Aftësitë e para artistike i fitoi në punishtet e pikturës së ikonave. Vasily Maksimovich u diplomua në Akademinë e Artit në Shën Petersburg në klasën e Të gjitha veprave të tij, artisti i përkushtuar për të përshkruar botën origjinale fshatare. Pikturat e tij nuk mahniten me mprehtësinë e subjekteve të tyre dhe ngjyrat e ndezura. Sidoqoftë, kjo veçori tërhoqi vetëm vëmendjen e njohësve të artit. Veprat e tij më të njohura janë: "Gjithçka është në të kaluarën", "Burri i sëmurë", "Ndarja e familjes". Ashtu si shumë artistë të tjerë shëtitës të shekullit të 19-të, Vasily Maksimovich në punën e tij u përpoq të pasqyronte maksimalisht idealet dhe vlerat krijuese të kohës së tij.

Vasily Grigorievich Perov

Lindur në Tobolsk në 1834. Artisti i ri hyn në Shkollën e Pikturës. Vepra e tij e parë domethënëse është "Ardhja e Stanovoy për hetim". Kryeveprat e shkruara në rininë e tij ishin një sukses i madh në ekspozitat udhëtuese. Së shpejti Vasily Grigorievich iu dha një medalje ari për pikturën "Predikimi në një fshat". Pikturat e tij të para pasqyrojnë orientimin social kritik të autorit. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është "Proçesioni rural për Pashkë", "Predikimi në fshat" etj. Në vitet e mëvonshme, Perov ka vepruar si piktor portretesh dhe peizazhesh. Ai zotëron portretet e F. Dostojevskit dhe A. Ostrovskit. Ishte Vasily Grigorievich që ishte një nga iniciatorët e veprimeve aktive të Partneritetit.

Abram Efimovich Arkhipov

Ky artist ka një vend të rëndësishëm në pikturën zhanre të asaj kohe. Në kryeveprat e tij, Arkhipov përshkroi jetën e njerëzve të thjeshtë fshatar sa më vërtetë që të ishte e mundur. Pikturat e tij "Reverse" dhe "On the Oka" kanë marrë njohje të gjerë në të gjithë botën. Në disa nga veprat e tij, ai zbulon probleme sociale ("Lavatriçe", "Sharmen", etj.), duke përshkruar punën e vështirë të fshatarëve.

M Alyasov Viktor Aleksandrovich - komandant batalioni i Regjimentit të pushkëve të Gardës 234 të Divizionit të pushkëve të Gardës 76 të Ushtrisë së 61-të të Frontit Qendror, kapiten roje.

Lindur më 7 nëntor 1917 në qytetin e Tashkentit, sot kryeqyteti i Uzbekistanit, në një familje të klasës punëtore. rusisht.

Ka mbaruar klasën e 7-të të shkollës nr.43 në Tashkent dhe fakultetin e punëtorëve. Ai punoi në një fabrikë avionësh si tornator. Në vitin 1938 ai hyri në Institutin Inxhinierik dhe Mekanik të Tashkentit. Por lufta më pengoi të mbaroja fakultetin...

Në Ushtrinë e Kuqe që nga nëntori 1941. Në vitin 1942 ai u diplomua në Shkollën e Kuqe të Këmbësorisë Ushtarake të Tashkentit me emrin V.I. Leninit. Anëtar i CPSU (b) që nga viti 1942.

Pjesëmarrës i Luftës së Madhe Patriotike që nga maji 1942. Ai luftoi në frontet perëndimore, Bryansk, Qendrore dhe Bjelloruse. Mori pjesë në betejat për çlirimin e qyteteve Chernigov, Kalinkovichi, Brest dhe vendbanime të tjera në Ukrainë dhe Bjellorusi, si dhe në kalimin e lumenjve Desna dhe Dnieper. Komandonte një togë, kompani, batalion.

Duke komanduar një batalion, më 28 shtator 1943, nën zjarr të rëndë të mortajave dhe artilerisë, ai kaloi Dnieper pranë fshatit Mysy, rrethi Repkinsky, rajoni Chernigov i Ukrainës.

Batalioni kapi dhe mbajti një urë derisa forcat kryesore të regjimentit arritën, duke zmbrapsur kundërsulmet e armikut.

U Kazarov i Presidiumit të Sovjetit Suprem të BRSS të datës 15 janar 1944 për kryerjen shembullore të misioneve luftarake të komandës në frontin e luftës kundër pushtuesve nazistë dhe guximin dhe heroizmin e treguar në të njëjtën kohë, Kapiten i Gardës Malyasov Viktor Alexandrovich i dha titullin Hero i Bashkimit Sovjetik me Urdhrin e Leninit dhe medaljen Ylli i Artë (Nr. 2974).

Pasi kaloi Dnieper, batalioni mori pjesë në çlirimin e mëtejshëm të Ukrainës dhe Bjellorusisë, në kalimin e lumenjve Pripyat dhe Bug Perëndimor, në arritjen e kufirit shtetëror të BRSS dhe në betejat në territorin e Polonisë.

Majori i Gardës V.A. Malyasov vdiq më 17 tetor 1944 në betejën për qytetin Radzimin (Poloni). Fillimisht u varros në qytetin e Varshavës-Motokow (Vojvoda e Varshavës, Poloni). Pastaj ai u rivarros në një varr masiv në parkun e 1 majit në qytetin e Brest (Bjellorusi). Më vonë ai u rivarros në një varr individual në Parkun e Varrezave Masive (Tashkent, Uzbekistan).

U dha Urdhri i Leninit, Aleksandër Nevskit, Urdhri i Luftës Patriotike, shkalla e parë dhe Ylli i Kuq.

Me urdhër të Ministrit të Mbrojtjes të BRSS të datës 22 Prill 1965, Heroi i Bashkimit Sovjetik V.A. Malyasov përfshihet përgjithmonë në listat e personelit të Regjimentit të 234-të të Parashutës së Gardës.

Në Tashkent janë vendosur pllaka përkujtimore në shtëpinë ku ka jetuar Heroi dhe në ndërtesën e shkollës nr.43 ku ka studiuar, si dhe një bust në territorin e uzinës së avionëve. Rrugët në Pskov, Tashkent dhe Chernigov janë emëruar pas tij.

Poezi për këngën për Heroin e Bashkimit Sovjetik V.A. Malyasov, shkruar në verën e vitit 1957 nga një poet aspirues, kadet i Komandës së Arsimit të Lartë Ushtarak të Tashkentit Nail Bogdanov:

Ju vdiqe heroikisht në beteja me armiqtë,
Heroi trim dhe ilustrues,
Malyasov - ju jeni në shërbim përgjithmonë me ne
Ne do të jemi gjithmonë krenarë për ju.
Ne jemi krenarë për mënyrën se si luftuat kundër armiqve tuaj,
Që keni shërbyer në kompaninë tonë të tretë,
Jemi krenarë që me gardianët-luftëtarë,
Ju ishit një nga të parët që kaloi Dnieper.
Ju ishit një oficer i aftë, i guximshëm,
Dhe luftëtarët ju ndoqën kudo.
Ju keni udhëhequr gjithmonë përpara me shembullin tuaj
Në çdo fushatë, në çdo betejë vdekjeprurëse.
Ti u rrite nga rojet e tua
Dashuri për popullin, urrejtje për armikun.
Me ju ata mundën gjermanët kudo,
Duke mos i dhënë mëshirë askujt.
Shkoi në beteja me armiqtë në kufi
Ai luftoi për Dnieper, Bug dhe Pripyat,
Ju jeni faqe të lavdishme të historisë
Unë hyra në të me veprën time heroike.
Dhe kujtimi për ju është i pavdekshëm për ne
Ne nuk do ta harrojmë kurrë arritjen tuaj
Në përditshmërinë time të kadetit
Ne ju kujtojmë gjithmonë.
Ne jemi studentë të shkëlqyer këto ditë
Ne ruajmë traditat e shkollës
Ne leninistët jemi gjithmonë gati për betejë,
Ne qëndrojmë roje ndaj Atdheut tonë.

Për një kohë të gjatë, të lodhur nga monopoli akademik në artet e bukura, ata u përpoqën për pavarësi në punën krijuese.

Në një mënyrë apo tjetër, krijimi i anëtarësimit të artistëve të bashkuar u lehtësua nga interesimi i shumë artistëve për ta sjellë realisht artin më afër masave, duke siguruar kështu pavarësinë e tyre nga institucione, patronët dhe organizata të ndryshme të patronuara nga qeveria.

Në 1863, 14 artistë të diplomuar, të udhëhequr nga I. Kramskoy, refuzuan të shkruanin një foto diplomimi mbi temën e propozuar mitologjike të Festës në Valhalla dhe kërkuan të zgjidhnin vetë temën e figurës, të cilën ata u refuzuan kategorikisht ta bënin, pas së cilës

shumë artistë u larguan me sfidë nga akademia. Zgjidhja ishte kjo: ishte e nevojshme të formohej një artel i pavarur artistësh të ngjashëm me komunat, një bashkim artistësh rusë të pavarur nga monopoli akademik. Ajo nuk zgjati shumë dhe u shpërbë pas 7 vjetësh, megjithëse në këtë kohë në 1870 kishte lindur një lëvizje e re: Shoqata e Itinerantëve ose Shoqata e Ekspozitave të Artit Udhëtues të TPHV dhe lëvizja e tyre nëpër qytetet e Rusisë, kjo është një shoqatë. të artistëve profesionistë. Puna e Peredvizhnikit bashkoi shumë artistë në unitet dhe pozicione ideologjike, refuzim të akademikizmit me peizazhet e tij dekorative, teatralitet të rremë dhe mitologji të ndryshme.

Artistët u përpoqën të tregonin në veprat e tyre anën ideologjike të artit figurativ, e cila vlerësohej shumë më lart se ajo estetike, duke i vënë vetes detyrën e propagandës së gjerë të artit figurativ, qëllimi i së cilës ishte edukimi social dhe estetik i masave, duke sjellë ato më afër jetës së artit demokratik. Të zbulonte në pikturat e tij jetën e vërtetë të gjallë të fshatarësisë së shtypur, të vuajtur nga pushteti i pronarëve të tokave dhe të pasurve, kjo ishte detyra kryesore. Shumë vepra të artistëve Peredvizhniki u pikturuan nga jeta në stilin e pikturës së zhanrit, ndërsa vepra të tjera u shkruan nën imagjinatën e jetës reale.

Itinerantët rusë demonstruan me bindje të madhe ekzistencën e një lëvizjeje të re krijuese në ekspozitën e parë që u hap, duke marrë formë gradualisht që nga vitet '60. Në këtë ekspozitë u ekspozuan pikturat e Endacakëve - piktura të shumë artistëve të famshëm në të gjitha zhanret e njohura: portret, peizazh dhe zhanre historike. Në total, u ekspozuan 47 ekspozita që revolucionarizuan idetë akademike për pikturën, ky ishte hapi i parë në suksesin e Wanderers, të cilët i shfaqën pikturat e tyre në një dimension tjetër. Në këtë kohë, disa ndryshime kishin ndodhur në akademi. meqenëse qëndrimet e vjetra gradualisht u bënë një gjë e së shkuarës.

Shekulli i 19-të është epoka e artë e artit të bukur rus, e cila lindi një numër të madh artistësh të famshëm rusë, të cilët u lanë pasardhësve të tyre një trashëgimi të pasur, vlera e së cilës është thjesht e pamatshme. Falë Peredvizhnikit Rus, artistëve më të famshëm të asaj kohe, pikturat e pikturës ruse ndihmojnë të gjithë njerëzimin të kuptojë ato ide për jetën e atyre viteve dhe punën e artistëve rusë, të cilët me shumë vështirësi arritën krijimin e një partneriteti i ekspozitave të artit udhëtues.

Artistë të famshëm Peredvizhniki

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ivan Kramskoy është një mjeshtër i mrekullueshëm i zhanrit të portretit, Portreti i një të panjohuri të bukur, I. I. Shishkin dhe të tjerëve, piktura e tij e famshme "Krishti në shkretëtirë" shkaktoi një stuhi emocionesh dhe polemikash që nuk u qetësuan. nje kohe e gjate.

Një piktor i njohur, një nga reformatorët kryesorë në art, i njohur për veprimtarinë e tij antiakademike, duke mbrojtur zhvillimin e lirë të artistëve të rinj. ai pikturoi një numër portretesh të famshme: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov - Shchedrin, Nekrasov, A. D. Litovchenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy dhe shumë të tjerë. Kramskoy është themeluesi dhe themeluesi kryesor i TPHV. Pa Kramskoy, është e pamundur të imagjinohen të gjitha ato fillime të kulturës artistike me transformimet e saj të fundit, të cilat zbuluan para masave të gjithë të vërtetën e jetës në art. Artisti në një kohë fitoi popullaritet të paparë, bazuar në këtë, atij shpesh iu besua porositja e një portreti në përputhje me rrethanat, portretet nga furçat e tij vazhdimisht u bënë më të shtrenjta gjatë jetës së tij.

(1834-1882). Pikturat e tij të famshme Tea Party në Mytishchi, Arritja e Stavoy për hetim, Piktura nga Perov janë të mbushura me tragjedi të vërtetë: Prindërit e vjetër në varrin e djalit të tyre, një pikturë shumë prekëse Troika, Zogjtë tërheqës, Taverna e fundit në postë, Mbërritja e një guvernance në shtëpinë e një tregtari, duke pikturuar Peshkatarin, gjithashtu foto shumë e njohur Gjuetarët në pushim.

i cili edhe sot konsiderohet më i diskutuari dhe më i dashur nga të gjithë gjuetarët. Shumë nga veprat e hershme të mjeshtrit janë të mbushura me një perceptim kritik, akuzues, që përfaqëson karikaturat piktoreske të asaj kohe. Portrete të bukura të bashkëkohësve të shkrimtarëve të famshëm, ndër këto vepra është një portret i Dostojevskit, Turgenevit dhe Ostrovskit. Perov, si askush tjetër, zbuloi në veprat e tij frymën e ideologjisë dhe lirinë e zgjedhjes krijuese.

(1830-1897) Një artist i shkëlqyeshëm i peizazhit, një mjeshtër i peizazhit lirik rus, piktura e tij e famshme The Rooks Arrived, pikturat e tjera të tij janë jo më pak të njohura Rruga Pyjore, Tek Portat e Manastirit, Dita e Pranverës.

Pas Savrasov, Peizazhi Lyrical fitoi popullaritetin maksimal midis artistëve të tjerë. Artisti zbuloi në pikturat e tij të gjithë bukurinë delikate të peizazhit rus me lirizëm të jashtëzakonshëm dhe misterin e ekzistencës, i cili ndryshoi të gjitha idetë e bashkëkohësve të tij për natyrën e tij të lindjes ruse. I. Levitan foli për Savrasovin kështu: Savrasov u përpoq t'i gjente ato gjëra intime në mënyrën më të thjeshtë dhe më të zakonshme. tipare thellësisht prekëse, shpesh të trishtueshme që ndihen kaq fort në peizazhin tonë të lindjes dhe kanë një efekt kaq të papërmbajtshëm në shpirt. Nga origjina e krijimtarisë së artistit Savrasov, lirizmi është ringjallur në artin e bukur të peizazhit rus, i theksuar nga dashuria e pakufishme për tokën e tij të lindjes.

(1850-1873) Puna e këtij artisti të ri, i cili jetoi një jetë të vogël e të shkurtër, e pasuroi pikturën ruse me shumë peizazhe, si Livadhi i lagësht, Shkrirja, Në malet e Krimesë, piktura e një kënete u pikturua shkëlqyeshëm në tonet e vjeshtës. .

Vasiliev ishte në gjendje të tregonte në veprat e tij natyrën e gjendjes së tranzicionit nga moti i mërzitshëm i keq në një gjendje me diell. Motivet e tij të preferuara në pikturat e tij janë rrugët fshatare të braktisura nga Zoti, luginat, gropat dhe shtëpitë e rrënuara të fshatarëve që janë rritur në tokë. Para Vasiliev dhe Savrasov, artistët rusë përshkruanin pikëpamjet zvicerane dhe italiane, dhe vendet e tyre të lindjes ruse konsideroheshin të padenjë për mishërim. Vasiliev arriti të zbulojë në peizazh gjendjen e natyrës së shurdhër ruse, duke pasqyruar bukurinë e saj të vërtetë, duke i detyruar bashkëkohësit e tij të admirojnë bukurinë e natyrës që nuk ishte parë më parë në fshat. Vasiliev jetoi një jetë shumë të shkurtër si artist, por edhe në një periudhë kaq të shkurtër kohore ai pikturoi një duzinë veprash, peizazhe të bukura romantike.

(1841-1910) Piktura e famshme e Kuindzhit Nata e dritës së hënës në Dnieper, tërheq me madhështinë e qetë të natyrës, Dnieper në mëngjes, Birch Grove -

Në pikturat e tij, artisti tregoi natyrën ruse në një metodë pikture të paprecedentë deri tani, duke zbuluar një imazh sublim të peizazheve, që shkëlqenin me ngjyra të pazakonta dhe kontrast të ngjyrave të pastra dhe dritës. Rrezet e dritës që shpërthejnë nëpër mjegull duke luajtur në pellgje në rrugët me baltë theksojnë dukshëm aftësinë e artistit në pikturimin e teknikave të dritës së hënës, dritën misterioze të hënës në një natë të errët, reflektimet e kuqe të ndezura të agimit në muret e kasolleve ukrainase. Ai pikturoi me të vërtetë figurën Fshati i harruar, në të cilin pasqyroi me guxim gjendjen e vështirë të popullit rus. Kuindzhi gjeti rrugën e tij unike, të pavarur në artin e peizazhit.

(1860-1900) Një mjeshtër i mrekullueshëm i peizazheve të qeta dhe të qeta. Dita e vjeshtës Sokolniki, Dita e zymtë, kumbimi i mbrëmjes Pas shiut, dhe përcjellja e humorit të ndritshëm të vjeshtës, pikturat e famshme të vjeshtës së artë - piktura Mbi paqen e përjetshme, mbrëmje, pranverë. Uji i madh, Vendbanimi i qetë dhe piktura Fëmijë që vrapojnë nga një stuhi, Korrësi, Dreka fshatare në një fushë.

Artist-piktor rus, përfaqësues i akademikizmit klasik. Ai personifikoi një person të zhytur në botën e bukurisë dhe hirit, një ekspert në psikologjinë njerëzore dhe ndjenjat e rafinuara. Portretet e tij, Boyaryna në dritare. V.A. Morozova, Portreti i Aleksandrit II dhe shumë e shumë të tjerë. Piktura historike "Shërimi i të verbërve", "Agjentët e Demetrius Pretenderit vrasin djalin e Boris Godunov", Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm, Demoni dhe Tamara dhe Gjykimi i Parisit dhe të tjerë. Shumë prej veprave të tij janë plot lirizëm dhe psikologji. Ka pasur shumë momente të mrekullueshme në jetën e Konstantin Makovsky, ai konsiderohej një artist shumë i paguar i asaj kohe. Në një farë mase, herë pas here ishte në kërkim të zgjidhjeve të reja, ishte i prirur drejt impresionizmit, për të cilin edhe kritikohej se u largua nga idetë e Endacakëve.

(1846-1920) Një piktor i shquar rus, në veprën e jetës së tij, ishte gjithmonë një adhurues i zhanrit të përditshëm. Disa nga pikturat e tij të famshme janë piktura për varfërinë ruse në fshatrat Rendezvous, rekreacion veror në natyrë në një familje të pasur Në një ditë të nxehtë, ose frak i parë. Dy endacakë. 1885, pikturë me fëmijët e fshatit duke luajtur me paratë. 1870.

Që nga viti 1872, ai ishte anëtar i Unionit të Udhëtuesve dhe dy vjet më vonë u bë pjesë e drejtimit të Unionit. Pikturat e tij u ekspozuan shpesh për publikun, si "Vizitimi i të varfërve" 1874, "Pritja" 1875, Shembja e Bankës (1881) në shumicën e ekspozitave të ngjashme të Itinerantëve. Mbi të gjitha, natyrisht, Makovsky ishte i magjepsur nga temat sociale dhe ai shkroi mjaft vepra të ngjashme. Në lidhje me tema të ngjashme, Makovsky pikturoi shumë portrete, për shembull, një portret të artistëve I. M. Pryanishnikov dhe E. Sorokin, shumë portrete u pikturuan për të pasurit, ai pikturoi njerëz të varfër, fshatarë dhe gra fshatare, ndonjëherë bënte gravurë dhe i pëlqente të pikturonte bojëra uji. Nën udhëheqjen e tij, artistë të tillë si V. Baksheev dhe Arkhipov u bënë të famshëm në MUZHVZ.

Stepanov Alexey Stepanovich (1858-1923) Artist rus, akademik i Akademisë së Arteve, u bashkua me Unionin e Wanderers në 1888, dhe në këtë ekspozitë piktura e Stepanov Losi i solli artistit sukses të rëndësishëm.

Stili artistik i Stepanov tërheq me skicën e tij unike me përdorimin e kufizuar të ngjyrave të paletës së tij, megjithatë, penelata e tij janë transparente, ngjyrosja e kanavacave të tij nuk është inferiore ndaj I. Levitan, prandaj, si Levitan, peizazhet e tij quhen gjithashtu peizazhe të humorit. . Megjithë numrin e veprave të tij të mrekullueshme, Stepanov, në lidhje me kolegët e tij të shumtë, përmendet rrallë në historinë e pikturës ruse si një piktor i talentuar që meriton përkatësisht më shumë vëmendje.

R Lindur në vitin 1917 në qytetin e Tashkentit. rusisht. Anëtar i CPSU që nga viti 1942. Heroi i Bashkimit Sovjetik (15.1.1944). U dha Urdhri i Leninit, Aleksandër Nevskit, Urdhri i Luftës Patriotike, shkalla e parë dhe Ylli i Kuq.

Ai lindi në ditën e Revolucionit të Madh të Tetorit. Prandaj, festa e 7 nëntorit festohej gjithmonë veçanërisht në mënyrë solemne në familjen Malyasov.

Pas klasës së tetë, Victor shkoi në një fabrikë dhe shpejt zotëroi specialitetin e një rrotulluesi. Ai u bashkua menjëherë me Komsomol dhe filloi të studionte në fakultetin e punëtorëve.

Në 1938, Viktor Malyasov u bë student në Institutin e Inxhinierisë Mekanike në Tashkent. Por lufta ndryshoi të gjitha planet. Në nëntor 1941, ai u thirr në ushtri dhe u dërgua për të studiuar në Shkollën Ushtarake të Këmbësorisë në Tashkent, në maj 1942, toger Malyasov u nis për në front.

Në fund të vitit 1942, togeri i lartë Malyasov, pas një plage të dytë, këtë herë të rëndë, të pa-rikuperuar, u kthye përsëri në front, tani në Divizionin e 76-të të Gardës së Ushtrisë së 61-të të Frontit Qendror. Në Bulge Kursk ai tashmë komandon një batalion të Regjimentit të pushkëve të Gardës 234. Ushtarët nën komandën e Malyasov ishin të parët që kaluan lumin Desna dhe luftuan rreth 80 kilometra nëpër pyje dhe këneta në dy ditë. Pasi kaloi lumin Snov në lëvizje, batalioni ishte një nga të parët që depërtoi në periferi të qytetit të Chernigov.

Së shpejti, kapiteni i Gardës Malyasov mori një urdhër të shkonte në Dnieper dhe, në zonën e Lyubech, ta kapërcejë atë në lëvizje, të kapë një urë dhe ta mbajë atë derisa të mbërrinin forcat kryesore të regjimentit.

Më 27 shtator, batalioni i Malyasov, duke anashkaluar bastionet e armikut, arriti në bregun e majtë të Dnieper. Këtu, në fshatin Mysy, rrethi Repkinsky, rajoni Chernigov, luftëtarët përgatitën shpejt mjetet e disponueshme dhe natën e 28 kaluan lumin nën zjarrin e armikut. Batalioni sulmoi menjëherë një lartësi të rëndësishme dhe me një goditje të shpejtë rrëzoi nazistët që andej.

Për tre ditë, batalioni i Malyasov mbajti lartësitë derisa njësitë e tjera të regjimentit kaluan në bregun e djathtë. Gjatë këtyre tre ditëve, batalioni zmbrapsi dhjetëra sulme të mbështetura nga tanke, artileri dhe avionë. Komandanti i batalionit ndodhej gjithmonë aty ku ishte veçanërisht e vështirë. Ai i nxiti luftëtarët të sulmonin, mori automatikun dhe hodhi granata. Më 2 tetor, i gjithë regjimenti shkoi në ofensivë nga kjo krye urë.

Për kapjen e majës së urës në Dnieper, Kapiteni i Gardës V.A. Malyasov iu dha titulli Hero i Bashkimit Sovjetik.

Pastaj pati beteja në Polesie, ku rojet e Malyasov mposhtën kënetat dhe pyjet e pakalueshme, luftuan beteja të rënda për Kalinkovichi dhe Kovel dhe kaluan Pripyat.

Më 27 gusht 1944, batalioni i Malyasov arriti në kufirin shtetëror, kaloi Bug perëndimor dhe pushtoi fshatin Yablochna në tokën polake.

Më 17 tetor 1944, Majori i Gardës Malyasov vdiq në betejë. Ai u varros në Brest në një varr masiv në sheshin e Ditës së Majit. Rrugët në Pskov, Chernigov dhe Tashkent janë emëruar pas tij. Në Tashkent, pllaka përkujtimore janë instaluar në shtëpinë ku jetoi Heroi dhe në ndërtesën e shkollës ku ai studioi, dhe një bust është instaluar në territorin e uzinës së avionëve. Ai mbeti përgjithmonë në listat e një prej reparteve ushtarake.

Literatura:

Përgjithmonë në shërbim. Albumi. Vëll. 2. M., 1973. F. 50.

Përgjithmonë në shërbim. M., 1973. Libër. 6. fq 117–133.

Feat. Tashkent, 1980. faqe 108–155.

Krinov Yu. S. Përgjithmonë në shërbim. L., 1979. F. 19-22.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve