Analiza e Notre Dame Osip Mandelstam. Poema "Notre Dame"

Viburnum i zakonshëm, ose kulpër e kuqe (lat. Viburnum opulus) është një shkurre gjetherënëse e gjinisë Viburnum e familjes Adoxaceae. Viburnum arrin një lartësi prej 1,5 m deri në 5 m, ka një lëvore gri-kafe të mbuluar me çarje gjatësore. Ai e do lagështinë, kështu që rritet përgjatë brigjeve të lumenjve, liqeneve, kënetave, në pyje të lagësht të përzier dhe gjetherënës përgjatë skajeve, kthinave dhe gëmushave.

Viburnum lulëzon në maj-qershor, manaferrat e tij piqen në gusht-shtator. Ata kanë një formë sferike, madhësi deri në 12 mm në diametër, ngjyrë të kuqe të ndezur dhe një farë të madhe brenda dhe piqen me tufa të bollshme. Shija e manave është e hidhur dhe e thartë, pasi kulpër përmban viburnin e hidhur glikozid.

Origjina

Viburnum është i përhapur në klimën e butë të Evropës dhe Azisë: pjesa evropiane e Rusisë, Siberisë Perëndimore dhe Lindore, Kaukazit, Krimesë, Kazakistanit, Azisë Qendrore dhe të Vogël, Evropës Perëndimore, Afrikës së Veriut.

Frutat e pjekura mblidhen në mot të thatë së bashku me kërcellin. Manaferrat zakonisht thahen në ajër, në papafingo, nën kasolle, furça të varura të lidhura në tufa të lirshme. Frutat ruhen mirë në vende të freskëta, në papafingo dhe nuk i humbasin cilësitë e tyre ushqyese dhe shëruese për disa muaj. Lëvorja mblidhet në pranverë para se të hapen sythat, kur fillon rrjedhja e farës dhe është e lehtë të ndahet nga druri dhe të thahet në ajër. Afati i ruajtjes së lëndëve të para është 4 vjet.

Vlera ushqyese

Përmbajtja kalorike e kulpërit është vetëm 26.3 kcal për 100 g peshë. Lëvorja e kulpërit përmban rrëshira (deri në 6,5%), iridoide (2,7-5,7%), saponina, kumarina, acide organike (formik, acetik, izovalerik, kaprilik, kaprilik, butirik, linoleik, cerotinik, palmetik), fitosterol, fitorilsterol. alkool, tanine (deri në 2%), flobofene, glikozid viburnin.

Manaferrat e kulpërit janë një burim i vlefshëm i lëndëve ushqyese. Kështu, frutat e kulpërit përmbajnë sheqer invert (deri në 32%); taninet (deri në 3%); acide organike (deri në 3%) - izovalerike, acetike, limoni; antocianinet; vitaminë C (më shumë se në agrumet) dhe vitaminë P, si dhe elementë gjurmë: selen, bakër, zink, krom, bor.

Përdorni në gatim

Dihet se pas ngricës, shija e hidhur e kokrrave të kulpërit zhduket dhe ato mund të hahen të freskëta pa shtuar sheqer apo përbërës të tjerë. Viburnum ruhet me sheqer, prej tij bëhen reçel dhe pelte, bëhen marshmallow, pelte dhe marmelatë, mbushje për produktet e pjekura, erëza dhe salca për enët e mishit, likeret, tinkturat, verërat dhe madje edhe uthullën. Kokrra e kuqe është e mirë në qull të ëmbël dhe enët me kunguj. Lëngu i kulpërit zakonisht përgatitet me shtimin e mjaltit: 1 kg manaferra, 200 g ujë, mjaltë sipas shijes. Një zëvendësues i kafesë merret nga farat e thara dhe të pjekura të kulpërit.

Aplikimi në mjekësi dhe kozmetologji

Ekstrakti i lëngshëm nga lëvorja e kulpërit dhe zierja e kulpërit përdoren si hemostatik dhe antiseptik (për gjakderdhjen e mitrës, parregullsitë menstruale, kërcënimin e abortit). Kokrra e kuqe ka një efekt qetësues në sistemin nervor në rastet e histerisë, epilepsisë, neurozave dhe distonive neurocirkulative të tipit kardiak.

Kokrrat e kulpërit së bashku me mjaltin janë të dobishme për kollën, ngjirjen e zërit, mbytjen, diarrenë dhe drogën. Një zierje e luleve dhe manave të kulpërit përdoret për astmën, ftohjet dhe dispepsi. Një zgjidhje e lëngut të kulpërit (10-20%) përdoret për ulcerat gastrike dhe duodenale, enterokolitin, edemën me origjinë kardiake dhe renale dhe sëmundjet pustulare të lëkurës. Në homeopati, frutat e kulpërit përdoren në trajtimin e sëmundjeve gjinekologjike dhe për parandalimin e aborteve spontane.

Lëngu i kulpërit përdoret gjithashtu në kozmetikë për të hequr njollat ​​dhe për të zbardhur lëkurën me një nxirje të fortë: një përzierje kosi dhe lëngu të freskët (1:1) aplikohet në lëkurë dhe pas një kohe lahet me ujë të ngrohtë. Pastaj lëkura duhet të lubrifikohet me ghee.

Kundërindikimet

Viburnum nuk duhet të konsumohet nëse ka rritje të mpiksjes së gjakut, tendencë për mpiksje gjaku ose shtatzëni.

Manaferrat e kulpërit të ngrira për dimër dhe të ruajtura në frigorifer janë një ndihmë e vlefshme për parandalimin e mungesës së vitaminës pranverore. Vlen të konsumoni kokrra të kuqe rregullisht për të vitaminizuar trupin duke filluar nga muaji mars. Në Rusi, kulpëra e ngrirë përgatitej për përdorim në të ardhmen si kjo: manaferrat derdheshin në një fuçi, mbusheshin me ujë pusi dhe nxirreshin në të ftohtë, dhe gjatë dimrit dhe pranverës hëngrën manaferrat e shëndetshme, duke i shtuar ato. gatime dhe pije të ndryshme.

Burimet:

1. Alexander RABINOVICH, Dr. farmaci. Shkenca, Profesor, Cilësia e Jetës Nr. 8-9_2004
2. Burimet e hapura të internetit

1891 - 1921. Koleksioni "Guri".

poezi" Notre Dame " 1912 .

Informacion biografik.

Fjala hapëse e mësuesit.

Osip Mandelstam është një nga poetët më misterioz dhe më domethënës rusë të shekullit të 20-të. Puna e tij e hershme daton në "Epokën e Argjendit" dhe më vonë shkon përtej kësaj periudhe kohore.

O. Mandelstam lindi më 3 (15) janar 1891 në Varshavë në familjen e një tregtari të repartit të parë, Khatskel (Emil) Veniaminovich Mandelstam.

Ai e kaloi fëmijërinë e tij në Shën Petersburg, përvetësoi kulturën ruse me "përgjegjshmërinë e saj mbarëbotërore" dhe ajo u bë më e afërt me të sesa kultura hebraike, megjithëse lindi në një familje hebreje. Vitet e shkollës i kaloi në shkollën e famshme Tenishevsky (gjimnaz humanitar).

Më 1909, ai vizitoi Francën, Italinë dhe Gjermaninë për herë të parë dhe atje Mandelstam thithi frymën e kulturës evropiane. Më 1911 u kthye në Rusi dhe hyri në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë të Universitetit të Shën Petersburgut.

Mandelstam e gjen veten në një mjedis poetik, takohet me poetë simbolistë, merr pjesë në takimet në Kullën V. Ivanov, afrohet me N. Gumilyov dhe performon në kafenenë e famshme "Qen endacak".

Fillimi i një udhëtimi krijues. Pushim me simbolikën.Mandelstam është një Akmeist.

Puna me citate. Çfarë përfundimi mund të nxirret nga thëniet e O. Mandelstam për detyrën e një poeti, për veçoritë e poetikës së krijimtarisë së hershme?

Mandelstam e nis rrugën e tij krijuese si student i simbolistëve, por hyrja e tij në letërsi vjen në një kohë kur kriza e simbolizmit është tashmë e dukshme. Tërheqja ndaj botës materiale e të prekshme e çoi Mandelstamin drejt akmeizmit.

Në artikullin e tij programor "Mëngjesi i Akmeizmit", Mandelstam shprehet kundër simbolizmit me mohimin e tij të botës tredimensionale: "Për të ndërtuar me sukses, kushti i parë është nderimi i sinqertë për tre dimensionet e hapësirës - të shikosh botë jo si një barrë dhe një aksident fatkeq, por si Zot”.<...>Ju mund të ndërtoni vetëm në emër të "tre dimensioneve", pasi ato janë kushtet e të gjithë arkitekturës. Kjo është arsyeja pse një arkitekt duhet të jetë një shtëpi e mirë, dhe simbolistët ishin arkitektë të këqij. Të ndërtosh do të thotë të luftosh zbrazëtinë, të hipnotizosh hapësirën. Shigjeta e mirë e kambanores gotike është e keqe, sepse i gjithë qëllimi i saj është të shpojë qiellin, ta qortojë se është bosh.

Poeti nuk e pranon edhe futurizmin me mosbesimin e tij në kuptimin e vërtetë të fjalës, me fjalën e saj shpikje: “... duke flakur me përbuzje spillikinat e futuristëve, për të cilët nuk ka kënaqësi më të lartë, si të lidhësh një fjalë të vështirë me. një gjilpërë thurjeje, ne futim gotik në marrëdhëniet e fjalëve, të ngjashme me atë, siç e vendosi Sebastian Bach në muzikë, atë që i çmenduri do të pranonte të ndërtonte nëse nuk beson në realitetin e materialit, rezistencën e të cilit duhet të kapërcejë.<...>... Guri i Tyutçevit, i cili "pasi u rrokullis nga mali, u shtri në luginë, u shkatërrua vetë ose u hodh poshtë nga një dorë që mendon" (shih poezinë e F. I. Tyutchev "Problemi" - auto) - ka një fjalë. Zëri i materies në këtë rënie të papritur tingëllon si fjalim i artikuluar. Kësaj sfide mund t'i përgjigjet vetëm arkitektura. Akmeistët e ngrenë me nderim gurin misterioz Tyutchev dhe e vendosin në bazën e ndërtesës së tyre. Guri dukej se dëshironte një ekzistencë ndryshe. Ai vetë zbuloi aftësinë potencialisht dinamike të fshehur në të - sikur të kërkonte të merrej në "kasafortën e kryqëzuar" për të marrë pjesë në ndërveprimin e gëzueshëm të llojit të tij."

Një poet, sipas Mandelstam, është një ndërtues, një arkitekt. Ashtu si materiali për një ndërtues është guri, ashtu për një poet është fjala. Guri është një material i përafërt, i papërpunuar, por ai ka potencialin të bëhet pjesë e tërësisë: një qemer kryq, një katedrale gotike, një majë. Duhet ta ngremë, ta lidhim me të tjerët, ta kthejmë peshën në dinamikë, materialin në strukturë. Fjala është materiale, por fjalët nuk duhet të qëndrojnë të vetme, ato duhet të "luajnë me të gjitha nuancat e tyre, në një thirrje "të gëzuar" mes tyre, si gurët në katedrale". Kjo analogji përcaktoi si titullin e koleksionit të parë të Mandelstam (“Guri”) dhe vendin që zë tema e arkitekturës në koleksion.

Poetika e përmbledhjes “Guri”.

Analiza e poemës "Notre Dame" 1912.

Aty ku gjykatësi romak gjykoi një popull të huaj,

Ka një bazilikë - dhe, e gëzueshme dhe e para,

Ashtu si Adami dikur, duke përhapur nervat e tij,

Kasaforta e lehtë kryq luan me muskujt e saj.

Por një plan sekret zbulohet nga jashtë:

Këtu u kujdes forca e harqeve të rrethimit,

Në mënyrë që pesha e rëndë e murit të mos shtypet,

Dhe dashi është joaktiv në harkun e guximshëm.

Një labirint spontan, një pyll i pakuptueshëm,

Shpirtrat gotikë janë një humnerë racionale,

Fuqia egjiptiane dhe frika e krishterimit,

Pranë kallamit është një pemë lisi dhe kudo mbreti është një plumbçe.

Por sa më afër shikoni, kalaja e Notre Dame,

Kam studiuar brinjët e tua monstruoze

Sa më shpesh mendoja: nga rëndimi i pamëshirshëm

Dhe një ditë do të krijoj diçka të bukur.

Pyetje për të identifikuar një ide të përgjithshme të poemës në tërësi.

Puna frontale.

1. Për çfarë flet kjo poezi? Si e percepton heroi lirik katedralen? Cili është përfundimi i poezisë?

2. Përdor komentet e nevojshme për të kuptuar strofat I dhe II.

3. Kushtojini vëmendje përbërjes së poezisë. Si zhvillohet mendimi poetik në një poezi? Çfarë të veçantë shihni në renditjen e strofave? Ku është heroi lirik, ku e shikon katedralen? Çfarë mund të thoni për planin kohor të poezisë?

Pyetje për analizimin e një poezienë grupe.

Për të ndihmuar studentët, ofrohen fjalorë dhe fragmente nga artikuj të studiuesve të letërsisë.

4. Si lidhen me njëra-tjetrën imazhet e strofës III? Cilat parime të kundërta janë të pranishme në pamjen e katedrales? Çfarë bashkon elementë të ndryshëm në një strukturë të vetme harmonike? Çfarë lidhjesh të tjera keni në lidhje me rreshtat e strofës III?

5. Si lidhet imazhi i katedrales me përmbajtjen e strofës së fundit? Çfarë është unike për tingullin e kësaj strofe? Si e zbulon struktura e saj fonetike idenë e poemës?

6. Analizoni kontekstin në të cilin përshtatet kjo poezi nga Mandelstam dhe bashkëkohësit e tij.

Përgjigjet e sugjeruara.

1. Për çfarë flet kjo poezi? Si e percepton heroi lirik katedralen? Cili është përfundimi i poezisë?

Kjo është një poezi për një katedrale. Poeti e përshkruan me entuziazëm: heroi lirik e sheh katedralen si të lehtë, të gëzueshme, të bukur, njerëzore, të ndërtuar mbi kontradikta. Strofa e fundit përfundon: nga rëndesa e pahijshme, dhe një ditë do të krijoj diçka të bukur.

2. Le të marrim komentet e nevojshme për të kuptuarIDheIIstrofat.

Notre Dame është ndërtuar në Ile de la Cité në qendër të Parisit, ku ndodhej Lutetia e lashtë, një koloni e themeluar nga Roma: romake zgjidhje midis e dikujt tjetër Njerëzit galikë. Le të kujtojmë gjithashtu se Roma është kryeqyteti i katolicizmit, Notre Dame është një katedrale katolike. Në kulturën romake, katolike, Mandelstam në atë kohë pa një shembull të transformimit krijues dhe aktiv të botës nga njeriu. Nuk është rastësi që shumë nga poezitë në përmbledhjen "Guri", në të cilën u përfshi poema, lidhen me temën e Romës.

Shumë elementë të Notre Dame lidhen me gotik, një lëvizje në arkitekturë dhe art që filloi në shekullin e 12-të dhe u përhap gjerësisht në Evropën mesjetare. Në arkitekturë, ku nuk ka harqe dhe harqe, e gjithë "pesha e keqe" e ndërtesës shtyp vetëm nga lart poshtë - si në një tempull grek. Dhe kur një qemer dhe një kube shfaqen në arkitekturë, ajo jo vetëm që shtyp muret, por edhe i shtyn ato anash: nëse muret nuk qëndrojnë, ato do të shemben në të gjitha drejtimet menjëherë. Për të parandaluar që kjo të ndodhte, në Mesjetën e Hershme ata e bënë atë thjesht: ata ndërtuan muret shumë të trasha - ishte stili romanik. Por është e vështirë të bësh dritare të mëdha në mure të tilla, tempulli ishte i errët dhe i shëmtuar.

Pastaj, në Mesjetën e Lartë, në stilin gotik, ata filluan ta bënin kupolën jo të lëmuar, si një filxhan i përmbysur, por me pykë, si një kapak i qepur i kafkës. Ky ishte qemeri kryq: në të e gjithë pesha e kupolës shkonte përgjatë qepjeve prej guri midis këtyre pykave, dhe hapësirat midis shtresave nuk bënin presion, muret nën to mund të bëheshin më të holla dhe të priheshin me dritare të gjera me ngjyra. xhami. Por aty ku shtresat e gurit me peshën e tyre të shtuar mbështeteshin në mure, këto pjesë të mureve duhej të forcoheshin shumë: për këtë, atyre u ngjiteshin mbështetëse shtesë nga jashtë - harqe me rreth, mbështetëse fluturuese, të cilat me forcën e tyre shpërthyese shtypnin. drejt forcës plasëse të qemerit dhe në këtë mënyrë mbështeti muret. Nga jashtë, këto harqe rrethore rreth ndërtesës dukeshin si brinjët e një skeleti peshku: prandaj fjala brinjët në strofën IV. Dhe tegelat e gurit midis pykave të kupolës quheshin brinjë: prandaj fjala nervore në strofën I.

3. Le t'i kushtojmë vëmendje përbërjes së poezisë. Ku është heroi lirik, ku e shikon katedralen? Çfarë mund të thoni për planin kohor të poezisë? Çfarë të veçantë shihni në renditjen e strofave?

Tani kjo është e mjaftueshme për të ritreguar poezinë me fjalët tuaja në strofa: (I, ekspozitë) katedralja në vendin e gjykatës romake është e bukur dhe e lehtë, (II, strofa më "teknike") por kjo lehtësi është rezultat i një ekuilibri dinamik të forcave kundërshtare, (III, strofa më patetike) gjithçka në të mahnit me kontraste, - (IV, përfundim) kështu do të doja të krijoja bukurinë nga rezistenca ndaj materialit. Në fillim të strofave II dhe IV është fjala Por, i veçon si kryesore, mbështetëse tematike; fitohet një ritëm kompozicional, duke alternuar strofa gjithnjë e më të rëndësishme pas një. I strofa - një vështrim nga brenda poshtë qemer i lehtë kryq; Stanza II - një vështrim nga jashtë; strofa III - përsëri nga brenda; Stanza IV - përsëri një vështrim studimor nga jashtë. Strofa I shikon të shkuarën, II-III drejt së tashmes, IV drejt së ardhmes.

4. Si lidhen imazhet me njëra-tjetrën?III strofat? Cilat parime të kundërta janë të pranishme në pamjen e katedrales? Çfarë bashkon elementë të ndryshëm në një strukturë të vetme harmonike? Çfarë shoqatash të tjera keni në lidhje me linjat?IIIstrofat?

Stili gotik është një sistem i forcave të kundërta: në përputhje me rrethanat, stili i një poezie është një sistem kontrastesh, antitezash. Ato janë më të trasha - e vumë re këtë - në strofën III. Më e ndritura prej tyre: Shpirtrat gotikë, një humnerë mendore: një humnerë është diçka irracionale, por këtu edhe humnera, me sa duket, është e ndërtuar racionalisht nga mendja e njeriut. Labirint elementar- diçka horizontale pyll i pakuptueshëm- diçka vertikale: edhe kontrast. Labirinti elementar: Elementët natyrorë janë të organizuar në një konstrukt njerëzor, të ndërlikuar, por qëllimisht konfuz. Këtu, sipas disa komentuesve, Mandelstam i referohet dekorimit të dyshemesë që përdoret shpesh në katedralet gotike, duke simbolizuar rrugën për në Jerusalem. Fuqia egjiptiane dhe ndrojtja e krishterë- gjithashtu një antitezë: frika e krishterë ndaj Zotit nxit papritur ndërtimin e ndërtesave jo të përulura dhe të mjera, por të fuqishme, si piramidat egjiptiane. Një lis ngjitur me një kallam- i njëjti mendim, por në një imazh specifik.

Një strukturë arkitekturore nuk është një krijim i natyrës, por ngjashmëria e saj, e ekzekutuar me saktësi konstruktive absolute. Katedralja është krijimi i një njeriu, i cili në përputhje me një plan të rreptë krijues, një "plan sekret", arriti ta shndërrojë materialin (gurin) në një vepër arti, në një strukturë komplekse që ndërthur të arsyeshmen dhe të pakuptueshmen, e fuqishme dhe më e holla, gjë që theksohet nga struktura kompozicionale e strofës së tretë. Të gjithë elementët heterogjenë që përbëjnë katedralen janë të bashkuar nga saktësia ekstreme dhe llogaritja e rreptë teknike ("dhe kudo mbreti është një plumbçe").

Në nëntekstin e imazhit me një kallam pranë një lisi- fabulat e Lafontaine dhe Krylov: në një stuhi lisi vdes, dhe kallami përkulet, por mbijeton; dhe pas tij është një nëntekst tjetër me kontrast, maksimumi i Paskalit: Njeriu është vetëm një kallam, por një kallam që mendon, ne e kujtojmë atë nga rreshti i Tyutchev: ...dhe kallami që mendon murmurit. Dhe në poezitë e hershme të vetë Mandelstamit, një kallam që rritej nga një moçal ishte një simbol i koncepteve kaq të rëndësishme si krishterimi që u rrit nga judaizmi. Le të mos largohemi shumë, por e shihni sesi është pasuruar perceptimi ynë në lidhje me kuptimin e këtyre të veçantave, d.m.th. nënteksti i veprës.

5. Si lidhet imazhi i katedrales me përmbajtjen e strofës së fundit? Çfarë është unike për tingullin e kësaj strofe? Si e zbulon struktura e saj fonetike idenë e poemës?

Në katedralen e paraqitur, poeti sheh një model universal të krijimtarisë, duke përfshirë krijimtarinë poetike: ashtu si një vepër madhështore e arkitekturës del nga një gur i rëndë i paprerë, kështu një vepër poetike krijohet nga një fjalë "e papërpunuar". Vetë tingulli i strofës së fundit përcjell daljen e së bukurës nga rëndimi i të pamëshirshmit, kapërcimi i materialit me kreativitet: aliterimi i tre rreshtave të parë. (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) zëvendësohet në rreshtin e fundit me një asonancë me katër thekse A(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. Dhe nëpërfundimiLe të shohim kontekstin në të cilin përshtatet kjo poezi nga Mandelstam dhe bashkëkohësit e tij.

Poema u botua në fillim të vitit 1913 si një shtojcë e deklaratës së një lëvizjeje të re letrare - Akmeizmi, të udhëhequr nga Gumilyov, Akhmatova dhe Gorodetsky tani i harruar. Akmeizmi iu kundërvu simbolizmit: simbolistët kishin një poezi aludimesh, akmeistët kishin një poezi fjalësh të sakta. Ata deklaruan: poezia duhet të shkruajë për botën tonë tokësore dhe jo për botët e tjera; kjo botë është e bukur, është plot me të mira, dhe poeti, si Adami në qiell, duhet t'u japë emra të gjitha gjërave. (Kjo është arsyeja pse Adami përmendet, në dukje të panevojshme, në strofën I të Notre Dame). Dhe vërtet, mund të vërejmë: Notre Dame është një poezi për një tempull, por nuk është një poezi fetare. Mandelstam e shikon tempullin jo me sytë e një besimtari, por me sytë e një mjeshtri, një ndërtuesi, për të cilin nuk ka rëndësi se për cilin perëndi po ndërton, por e rëndësishme është vetëm që ndërtesa e tij të qëndrojë e fortë dhe e gjatë. Kjo theksohet në strofën I: Notre Dame është trashëgimtare e tre kulturave: Galike (njerëz të huaj), Roman (gjyqtar), dhe i krishterë. Kultura nuk është pjesë e fesë, por feja është pjesë e kulturës: një tipar shumë i rëndësishëm i një botëkuptimi. Dhe kësaj ndjenje, të përbashkët për të gjithë akmeistët, Mandelstam shton të tijën: në artikullin e tij programatik "Mëngjesi i Akmeizmit" ai shkruan: "Akmeistët ndajnë dashurinë e tyre për trupin dhe organizimin me Mesjetën fiziologjikisht brilante". Në poezinë e tij ai lavdëron NotreDame si organizimi i materialit nëpërmjet punës së një ndërtuesi. Ne shohim se si poema Notre Dame përshtatet në kontekstin e luftës letrare të Akmeizmit me simbolikën në 1913, është një himn për një organizatë: kulturë.

konkluzioni.

Kështu, arkitekti Mandelstam gërsheton në një dizajn të vetëm shenjat e kulturave të kaluara.

Detyrë shtëpie:

Nxënësit lexojnë përmbledhjen “Guri”. Plotësoni detyrat me shkrim C3, C4. Mësoni përmendësh një nga poezitë tuaja të preferuara.

Shembuj të detyrave të shtëpisë:

Në cilat imazhe të poemës "Notre Dame" mishërohet ideja e heroit lirik për katedralen?

Zoti krijoi Adamin dhe njeriu krijues krijoi Notre Dame për nder të Zojës së Parisit. Katedralja është si një njeri: "i gëzuar" (i lumtur me jetën), "duke përkulur muskujt e tij". Është po aq komplekse dhe misterioze sa krijimi i Zotit. Ai është uniteti i të kundërtave: i fuqishëm dhe i hollë (“fuqia egjiptiane dhe ndrojtja e krishterimit, me një kallam pranë tij është një lis”), racional dhe i pakuptueshëm (“një labirint elementar, një pyll i pakuptueshëm, një humnerë racionale e një shpirti gotik” ). Kjo vepër arti është rezultat i punës së mendjes njerëzore, mishërimi i një "plani sekret". Katedralja është bërë me saktësi strukturore absolute, e verifikuar, e llogaritur teknikisht: “dhe kudo ka një plumbçe”.

Ashtu si Zoti krijoi botën - Universin, ashtu edhe njeriu gjatë shekujve ka rregulluar botën e tij - Tokën, "nga rënia e keqe" duke krijuar bukuri për gëzimin e vetes dhe të brezave të ardhshëm. Poeti e shikon katedralen me sytë e një mjeshtri, duke lavdëruar organizimin e materialit përmes punës së ndërtuesit. Motivi i krijimtarisë tingëllon. Pamja e Notre Damës frymëzon heroin lirik të krijojë një vepër të bukur arti - poetike - nga fjalë të papërpunuara.

Petrov Anatoli. 11 Po.

Në cilat vepra të poetëve rusë lind tema e "të bukurës" dhe çfarë i bën ato të ngjashme me poezinë e O. Mandelstam? " Notre Dame"?

Bukuria mund të frymëzojë. Ashtu si Mandelstam shkruan për Notre Dame, ashtu edhe A.S Pushkin shkruan për Kalorësin e Bronztë në poemën me të njëjtin emër. Ai admiron krenarinë dhe forcën e sundimtarit të përjetësuar në monument:

Çfarë mendimi në ballë!

Çfarë fuqie fshihet në të!

......................................

O zot i fuqishëm i fatit!

Për Pushkin, monumenti është një simbol i madhështisë së Shën Petersburgut, i ndërtuar nga Pjetri I:

Nga errësira e kënetave, nga kënetat e blatit

Ai u ngjit në mënyrë madhështore dhe krenare.

Shën Petersburgu, perla e Rusisë, ka frymëzuar më shumë se një brez njerëzish për të krijuar bukuri.

Pushkin gjithashtu shkruan se një person mund të jetë një burim i bukur vitaliteti. Në poezinë “Kujtoj një çast të mrekullueshëm” ai thotë se është “gjeniu i bukurisë së pastër”, “një vizion kalimtar” që mund të ringjallë dhe shërojë një shpirt që vuan në robëri:

Dhe zemra rreh në ekstazë,

Dhe për të ata u ngritën përsëri

Dhe hyjni dhe frymëzim,

Dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri.

Njeriu jeton ndërsa sodit, përjeton të bukurën dhe e krijon atë; Kjo është lumturia e një personi.

Schultz Ksenia. 11 I.

Vepra daton në periudhën e hershme të punës së Mandelstam. U botua në vitin 1913 së bashku me manifestin e një drejtimi të ri në poezi - Akmeizmin. Në ndryshim nga simbolistët, të cilët shkruanin për botë të tjera fiktive, akmeistët besonin se poetët duhet të shkruanin për gjëra të bukura tokësore, të cilave poeti duhet t'u jepte emra, si Adami në parajsë (prandaj përmendja e tij në strofën e parë të poemës është jo e rastësishme).

Poema përshkruan kënaqësinë e soditjes së ndërtesës madhështore të Katedrales Notre Dame. Por analiza e poemës “Notre Dame” është e pamundur pa njohjen e disa fakteve nga historia dhe arkitektura. Katedralja u ndërtua në ishullin Cité, ku Lutetia, një vendbanim romak mes Galëve ("njerëz të huaj"), ndodhej gjatë Perandorisë Romake. Gjatë ndërtimit të katedrales, u përdor një arritje novatore e stilit gotik - një qemer kryq, i cili u forcua nga jashtë me harqe të rrethimit. Nga pamja e jashtme, ato ngjajnë me një skelet peshku ("brinjë monstruoze"). Katedralja është pasardhëse e tre kulturave - Galike, Romake dhe Krishtere.

Analiza e poezisë "Notre Dame" është e thjeshtë. Poema është ndërtuar mbi kontraste: qemeri kryq "i gëzuar dhe i lehtë", siç shihet brenda dhomës, natyrisht, ka një "masë të rëndë". Por meqenëse harqet e jashtme mbështesin qemerin dhe muret, dashi i qemerit nuk është i përfshirë. Në strofën e tretë ka edhe më shumë antiteza. Më e spikatura prej tyre ka të bëjë me shpirtin gotik që krijoi të pandërgjegjshmen, e cila quhet humnerë racionale. Humnera është diçka spontane, përtej arsyes, por rezulton se është menduar racionalisht nga njeriu. Ndrojtja e të krishterëve para Zotit, megjithatë, bëri të mundur krijimin e një tempulli që nuk ishte inferior në madhështi ndaj piramidave egjiptiane. Poema lavdëron krijimin e njeriut, kushtuar Zotit, por tema kryesore nuk është fetare, por tema e organizimit të materialit përmes punës së arkitektëve dhe ndërtuesve ("kudo mbreti është një plumbçe").

Admirimi i heroit lirik për strukturën madhështore të çon në përfundimin se ashtu si nga guri mund të krijohet një ndërtesë kaq e lehtë, drejt qiellit, plot dritë dhe bukuri, po ashtu nga fjalët e zakonshme mund të krijohen vepra të bukura poetike, të ngjashme me shembujt më të mirë të arkitekturës. Poezitë duhet të bëjnë përshtypje edhe me lehtësinë dhe hirin e tyre, sado i gjatë dhe i vështirë të jetë procesi i krijimit të tyre për poetin.

"Notre Dame" u shkrua në vitin 1912 nga i riu Osip, dhe ishte gjithashtu një nga poezitë që u bë pjesë e përmbledhjes së tij "Guri" në 1916. Në vitin 1913, vepra u shkrua si një shtojcë e Deklaratës së Akmeizmit si një shembull i përshtatshëm. Përmbajtja e kësaj vepre është se subjekti i poezisë përshkruhet në çështje të thjeshta dhe lokale.

Titulli i veprës tregon se për çfarë bëhet fjalë, pra për Katedralen Notre Dame. Vepra përfshin katër strofa. Çdo strofë, nga ana tjetër, tregon një kënd të freskët shikimi dhe një kthesë të re të mendimit. Si rezultat, krijohet një vepër e plotë nga pjesë të përshtatshme. Kjo vepër është e ngjashme me Katedralen, domethënë i shfaqet lexuesit si një organizëm i vërtetë.

Strofa e hapjes tregon përshtypjen e heroit për Katedralen brenda. Strofa e dytë tregon Katedralen nga jashtë. Dy strofat e fundit shqyrtojnë Katedralen si brenda ashtu edhe jashtë, por më me kujdes. Ky alternim kryq përputhet me qemerin në formë kryqi të Katedrales, një thesar i shekullit të 12-të. Vepra jo vetëm përshkruan Katedralen, por diskuton edhe të kaluarën, të ardhmen dhe të tashmen e njerëzve të heroit.

Strofa e hapjes tregon të kaluarën, domethënë Katedralja është ndërtuar në shekullin e 12-të dhe në një zonë ku ka ekzistuar më parë një koloni romake. Autori e krahason qemerin në formë kryqi me Adamin, njeriun e parë në Tokë. Me këtë ai shpjegon shpalljen e re në kulturën dhe historinë njerëzore. Dy strofat e ardhshme e paraqesin Këshillin si një përbërje të tre kulturave: romake, pagane dhe e krishterë si një plotësues i brendshëm i Këshillit. Strofa e fundit përshkruan të ardhmen. 21-vjeçari Osip përpiqet të krijojë diçka aq të “bukur” sa vetë Katedralja.

Tema e veprës është qëllimi i poetit dhe lidhja e tij me kulturën e mbarë Tokës. Ideja kryesore është marrëdhënia e të gjitha objekteve, pra e shkuara me të ardhmen, shëmtimi me të bukurën, artisti me artin e tij.

Simboli kryesor i veprës është guri, pasi është një substancë e përsosur, një objekt i gjithçkaje tokësore. Guri, duke mbledhur mençurinë e të gjithë shekujve, bëhet një Katedrale. Në poezi ka kontraste. Këshilli përfshin këto opozita. Kasaforta, e cila duket e lehtë brenda Katedrales, shtyp me një tërheqje të pabesueshme. Lisi dhe kallami gjithashtu kontrastohen si përbërës të ndryshëm, domethënë të trashë dhe të hollë. Këtu ka një kuptim të thellë filozofik: një person që ngjan dhe mendon si kallam me dobësinë dhe keqkuptimin e tij, është në kontrast me një person të sigurt dhe të fortë që duket si lis.

Forca pagane është e kundërta e modestisë së krishterë. Një humnerë racionale është një ndërthurje e të papajtueshmes, pasi një humnerë nuk është kurrë racionale, por për një personalitet gotik, i cili ndërthur të gjitha të kundërtat, bota shihet vetëm në këtë mënyrë. Në strofën e katërt, shëmtia vihet në kontrast me bukurinë, si material me të cilin shpikë e bukura, në ndryshim nga krijimi i duarve të njeriut.

Analiza e poemës Notre Dame (Notre Dame) sipas planit

Ju mund të jeni të interesuar

• Analiza e poemës Tishina Nekrasova

  Vepra e Nekrasov është një nga shembujt më të mrekullueshëm të shprehjes së ndjenjave patriotike dhe dashurisë për popullin e dikujt me mjete poetike. Autori shpalos një fotografi të vendit të tij të lindjes, duke u bërë thirrje lexuesve të ndajnë admirimin e tij për të.

• Analiza e poezisë Rodina Lermontov klasa e 7-të, e 9-të, e 10-të

  Dy rreshta në poezi përcaktojnë në fakt idenë e saj: Unë e dua atdheun tim, por me një dashuri të çuditshme! dhe por unë dua - për çfarë, nuk e di. Nëse i kombinojmë këto rreshta në dritën e gjithë veprës

• Analiza e poezisë së Tyutçevit Hijet gri të përziera...

  Për të filluar analizën e poezisë së famshme "Hijet gri u përzien ...", me autor Fedor Ivanovich Tyutchev, duhet të fillohet me mënyrën se si poeti e konceptoi saktësisht idenë e krijimit të kësaj poezie.

• Analizë e poezisë Gjethet po bien gjethet po bien nga Yesenin

  Vepra është pjesë e veprës së ndjerë të poetit, pasi shkrimi daton në vitin e fundit të jetës së autorit dhe për nga orientimi zhanor përfaqëson lirika intime.

• Analizë e poezisë së Pushkinit A endem nëpër rrugët e zhurmshme

  Kjo poezi filozofike u shkrua nga Pushkin në prag të ditëlindjes së tij të tridhjetë. Poema e klasikut rus tregon qëndrimin e tij filozofik ndaj jetës. Është e rëndësishme që ajo të njihet nga vetë poeti në rininë e tij.

Osip Mandelstam është një nga përfaqësuesit më të ndritur të poetëve të Epokës së Argjendtë. Kontributi i tij në zhvillimin e letërsisë ruse të shekullit të njëzetë është i vështirë të mbivlerësohet dhe fati i tij tragjik nuk lë askënd indiferent.

Analiza e poemës është magjepsëse dhe interesante në vetvete. Mandelstam zbulon gjithashtu në tekstet e tij botën e Acmeistëve, qëndrimin e tyre ndaj poezisë dhe orientimin artistik. Artikulli do të shqyrtojë veprat më të famshme të shkrimtarit: "Leningrad", "Pagjumësi", "Mbrëmje e butë", "Shekulli" dhe "Notre Dame".

Curriculum Vitae

Poeti i ardhshëm lindi në 1891 në një familje tregtare të Varshavës, e cila u shpërngul në Shën Petersburg në 1897. Këtu Osip Emilievich diplomohet në Shkollën Tenishev. Pas së cilës shkon në Paris, ndjek leksione në Sorbonë dhe studion në Universitetin e Heidelberg.

Në vitin 1910, poezitë e tij u botuan për herë të parë në revistën Apollo. Gjatë një viti, Mandelstam u bë pjesë e komunitetit letrar, duke u tërhequr drejt ideve të Akmeistëve. Në 1913, shkrimtari botoi koleksionin e tij të parë të poezive - "Guri".

Rrugëtimi jetësor i poetit përfundon në vitin 1938, kur ai u shtyp dhe u internua në Voronezh. Mandelstam vdiq në një kamp mërgimi dhe u varros në një varr masiv.

Analiza e poemës ndihmon për të zbuluar botën e brendshme dhe tiparet e botëkuptimit të poetit. Në lidhje me këtë, Mandelstam i zbulon lexuesit këndvështrimin e tij mbi atë që ndodhi në fillim të shekullit të njëzetë në Rusi dhe atë që ai vetë dëshmoi.

Karakteristikat e teksteve të Osip Mandelstam

Rruga poetike e Mandelstamit nisi në moshën 14-vjeçare, kur u shkruan poezitë e tij të para. Nga ky moment fillon periudha e hershme e krijimtarisë, e karakterizuar nga pesimizmi dhe kërkimi i kuptimit të jetës. Fillimisht, Mandelstam u mahnit nga idetë e simbolistëve dhe u kthye në imazhe dhe motive muzikore në poezinë e tij. Sidoqoftë, njohja me Acmeists ndryshoi në mënyrë dramatike idetë dhe tonin e teksteve të poetit. Në vepra të tilla si “Natyra është njësoj si Roma...” fillojnë të shfaqen imazhe arkitekturore, gjë që vërtetohet nga analiza e poemës. Mandelstam e kupton zhvillimin e qytetërimeve si një proces të vazhdueshëm, të vazhdueshëm, ku trashëgimia kulturore (përfshirë arkitekturën) pasqyron ndryshimet dhe pikëpamjet e popujve.

Për të kuptuar dhe kuptuar veçoritë e teksteve të Mandelstamit, është e nevojshme t'i drejtohemi analizës së poezive programore të tij.

"Leningrad"

Një analizë e poemës "Leningrad" nga Mandelstam mund të fillojë me një përshkrim të komplotit. Heroi lirik kthehet në qytetin e fëmijërisë së tij - Leningrad. Këtu ai gjeti thirrjen e tij, bëri miq, shumë prej të cilëve nuk mund t'i takojë më. Lidhja e tij me qytetin është aq e fortë sa mund të krahasohet me lidhjet e gjakut dhe të mishit: "deri në venat, deri te gjëndrat e fryra të fëmijëve". Kjo është një lidhje me hapësirën e Leningradit: "dhjami i fenerëve të lumit Leningrad", "e verdha është e përzier me katranin ogurzi" (një metaforë që përshkruan qiellin me re dhe dritën e zbehtë të diellit). Por lidhjet më të forta të miqësisë janë: "Unë kam ende adresa ku do të gjej zërat e të vdekurve". Por sado e fortë të jetë lidhja midis heroit lirik dhe qytetit, ka nga ata që lehtë mund ta thyejnë atë - "mysafirë". Ata vijnë natën pa ftesë dhe marrin me vete familjen dhe miqtë e tyre. Ardhja e tyre është e barabartë me vdekjen, pasi ata që i marrin nuk kthehen më.

Një analizë e poemës "Leningrad" nga Mandelstam flet për një kohë tepër alarmante. Autori ka përcjellë në mënyrë të përsosur ankthin në rritje, mungesën e çdo mbrojtjeje nga tirania që ndodh përreth dhe pashpresa e së ardhmes.

"Shekulli"

Kjo është një nga veprat më ekspresive dhe më të frikshme që shkroi Mandelstam. Analiza e poezisë “Mosha ime, bisha ime...” pasqyron në shumë mënyra të njëjtat ndjenja për humbjen e botës së zakonshme të qetë si vargu i mëparshëm.

Mandelstam e krahason moshën e tij me një bishë të pamëshirshme dhe të shfrenuar, e cila ka thyer shtyllën kurrizore të rendit botëror të vendosur dhe nuk mund ta rregullojë atë, duke parë me mall të shkuarën. Poeti e ndjen me delikatesë gjithë tragjedinë e asaj që po ndodh dhe përpiqet me artin e tij (që personifikohet nga flauti) të lidhë vertebrat, por nuk ka kohë dhe nuk mjafton forca e një personi. Dhe "gjaku i ndërtimit" vazhdon të rrjedhë nga plagët e vendit. Imazhi i bishës së shekullit përmban jo vetëm shfrenim, por edhe pafuqi: një shpinë e thyer e pengon atë të rifitojë forcën e mëparshme, gjithçka që mbetet është të shikojë "gjurmët e putrave të veta". Kështu, Mandelstam i përjeton ngjarjet revolucionare dhe ndryshimin e pushtetit në mënyrë të dhimbshme, të vështirë dhe tragjike.

Analiza e poezisë "Pagjumësia"

Vepra bazohet në kantonin e dytë të "Iliadës" së Homerit - "Ëndrra e Boeotius, ose Lista e anijeve", e cila rendit të gjitha anijet dhe komandantët që shkuan në Trojë.

Fillimi i poezisë është fjala "pagjumësi", e cila përshkruan gjendjen fizike të heroit. Dhe menjëherë poeti e zhyt lexuesin në një mit të lashtë grek: “Homeri. Çift i ngushtë…” Anijet që shtrihen pafund janë si një natë pa fund, që mundojnë dhe nuk të lënë të biesh në gjumë. Imazhi i një pyke vinçi vetëm sa rrit ngadalësinë dhe zgjatjen e hapësirës dhe kohës, të cilën Mandelstam kërkon të theksojë. Analiza e poezisë "Pagjumësia" pasqyron rrjedhën e qetë të kohës dhe mendimet e heroit lirik. Nga përshkrimi i anijeve, ai vazhdon të reflektojë mbi qëllimin e luftës antike. Një ushtri e madhe drejtohet nga dashuria: “Ku po lundron? Nëse jo për Helenën, çfarë është Troja për ju, burra akeas?.. Edhe deti edhe Homeri – çdo gjë lëviz me dashuri.” Rreshti tjetër kthehet në realitet, në epokën e sotme për heroin lirik: “Kë të dëgjoj? Dhe kështu Homeri hesht."

Dashuria është forca kryesore lëvizëse që mbetet e pandryshuar nga kohërat e lashta e deri më sot, këtë mendim e shprehu Osip Mandelstam në këtë poezi.

Analiza e poezisë "Mbrëmja e tenderit"

Poema përshkruan një nga piknikët në brigjet e Detit Mesdhe, ku Mandelstam ishte një mysafir i shpeshtë gjatë studimeve të tij në Sorbonë. Kjo vepër spikat ashpër në sfondin e gjithë veprës së poetit me gëzimin, lumturinë dhe dritën rozë të shkujdesur. Poeti vepron si një romantik, pikturon një pamje të bukur peizazhi të mbushur me tinguj, aroma dhe ngjyra të ndezura. Shkrimtari nëntëmbëdhjetë vjeçar është i lumtur, ndjen lirinë dhe pakufinë e mundësive të tij, e gjithë bota hapet para tij. Poeti shpreh hapur mendimin e tij, nuk ka frike apo frike nga telashet (që shfaqen në veprën e tij të mëvonshme).

Pas kthimit në Rusi, Mandelstam nuk do të shkruante më rreshta kaq të gëzueshme. Analiza e poezisë “Mbrëmja e butë” zbulon shpirtin gazmor të shkrimtarit, të etur për liri dhe jetë.

"Notre Dame"

Poema "Notre Dame", si ajo e mëparshme, bazohet në përshtypjet që la pas studimet në Francë. Mandelstam udhëtoi shumë gjatë kësaj periudhe dhe u trondit nga pamja e Katedrales Notre Dame në Paris. Poezia i kushtohet këtij monumenti arkitekturor. Mandelstam e përshkruan ndërtesën në mënyrë tepër metaforike dhe sensuale. Analiza e poemës "Notre Dame" zbulon bukurinë e katedrales, në krahasim me një krijesë të gjallë: "kamera e lehtë kryq luan me muskujt e saj". Poeti është i frikësuar dhe i kënaqur nga spektakli, ai është i mbushur me bukurinë dhe madhështinë e strukturës dhe gradualisht e njeh atë si më të bukurën në botë.

Me rreshtin e parë, Mandelstam i referohet historisë së krijimit të Këshillit: "Aty ku gjykatësi romak gjykoi një popull të huaj". Tema romake në zhvillim është e nevojshme për të treguar lidhjen midis arkitekturës dhe zhvillimit kulturor dhe historik të popujve.

Mandelstam admiron dhe befasohet nga aftësitë e arkitektëve të lashtë. Analiza e poemës "Notre Dame" mund të reduktohet në një përshkrim të kontrasteve mbi të cilat është ndërtuar e gjithë vepra: "kamer i lehtë" - "masa e rëndë e murit", "fuqia egjiptiane" - "frika e krishterë", " lisi” - “kallam”. Kombinimi i ndjenjave kontradiktore, materialeve të ndryshme dhe qasjeve të ndryshme ndaj përshkrimit fsheh bukurinë e vetë katedrales dhe poezisë së poetit.

konkluzioni

Kështu, një analizë e thjeshtë e poemës do të ndihmojë për të zbuluar pozicionin e autorit dhe për të kuptuar shpirtin, botëkuptimin dhe gjendjen shpirtërore të poetit. Mandelstam është padyshim një nga poetët më interesantë dhe më të pazakontë të epokës së argjendtë, vepra e të cilit kënaq, tërheq dhe magjeps.