Origjinaliteti i muzës së Nekrasov. Veçoritë stilistike të poezisë së re

Për herë të parë Nekrasova ky imazh paradoksal shfaqet në vitin 1846 në poemë "Dje rreth orës gjashtë shkova në Sennaya...". "Motra" e Muzës së tij rezulton të jetë një grua fshatare - e poshtëruar, e turpëruar, e rrahur me kamxhik. Kjo dukej e papritur dhe e egër për lexuesin rus, i cili deri atëherë e njihte Muzën - një "bacchante", një "zonjë të re të rrethit" "me një mendim të trishtuar në sytë e saj" - frymëzuesin hyjnor të poetëve.

Cili poet tjetër rus mund ta pranonte se Muza e tij është skllav?! Që nga ajo kohë deri në ditët kur poeti përfundoi "Këngët e fundit", përmbledhjen e tij që po vdiste, imazhi i muzës në veprën e tij është i pandryshuar - i pakënaqur, i mundur, Muza e hakmarrjes dhe trishtimit, krenare, duke duruar me vendosmëri fatin e saj, dhe në të njëjtën kohë e rënë, "duke kërkuar në mënyrë poshtëruese" - e gjithë kjo shkrihet në imazhin që Nekrasova pushon së qeni simbol, mishërim i krijimtarisë së lartë, por bëhet një personazh krejtësisht i dukshëm që ka marrë mish, karakter dhe fat. Muzës i jepen tiparet e një karakteri popullor: populli flet përmes gojës së saj - kërkon mëshirë, kërkon drejtësi. Duke e privuar Muzën nga një atmosferë misteri, ai (në fjalë për fjalë fjalë) e ul atë nga parajsa, nga Olimpi i paarritshëm në tokë (“Muse”, 1852). Dhe ajo i tregoi "humnerat e errëta të dhunës dhe së keqes, punës dhe urisë" - artistit iu dha detyra t'i tregonte botës për vuajtjet e njerëzve, për humnerat në të cilat bie njeriu.

Karakteristika kryesore Imazhi kompleks i muzës rezulton gjithmonë të jetë një mundim i pandryshueshëm i shumëvuajtur, në të cilin vuajtjet e njerëzve u bashkuan njëkohësisht ("Unë u thirra për të kënduar për vuajtjet tuaja, mahniti njerëzit me durim."), dhe vuajtjet e vetë autorit - nga pakënaqësia, nga frika e vdekjes, nga ndjenja e paqëllimësisë së veprës së cilës i kushtoi jetën. Muza Nekrasova- herë i zemëruar, ndonjëherë i duruar - një vuajtës i përjetshëm. Dhe kjo vlen jo vetëm për temën kryesore të veprës së tij, temën e njerëzve. Poeti nuk ka prehje as në dashuri, as në natyrë ("Kur mundohet nga pasioni rebel...", "Dhe këtu shpirti pushtohet nga dëshpërimi", "Kthimi"). Për të, momentet e qetësisë shpirtërore dhe lirisë nga dhimbja janë shumë të rralla. Ndaj edhe poezia – jeta e tij e dytë – është e mbushur me mundimin e një shpirti të sëmurë.

Qëllimi i dikurshëm i lartë për t'i shërbyer artit Nekrasov zëvendësohet nga një tjetër: nënshtrimi i artit ndaj domosdoshmërisë shoqërore. Një synim i tillë mund të frymëzohej vetëm nga Muza e hakmarrjes dhe trishtimit, një udhërrëfyes në një kauzë të madhe, shërbimi i së cilës i solli poetit jo vetëm një ndjenjë kënaqësie qytetare, por edhe mundimin e heqjes dorë nga liria krijuese. në kuptimin e zakonshëm, Pushkin), është i pandryshuar në tekstet e Nekrasov. Duke ia nënshtruar dhuratën e tij "domosdoshmërisë së vetëdijshme" dhe duke pohuar këtë qëllim si më të lartën, ai vrau vargun e tij dhe vuajti, duke e ndjerë atë.

E megjithatë, pavarësisht gjithçkaje, kjo është pikërisht ajo lloj Muze - e ashpër, e pagëzueshme - që dukej Nekrasov garancia e lidhjes së tij të pazgjidhshme me popullin dhe me atdheun e tij, sepse çdo gjë të frymëzuar prej saj e bëri për të mirën e Rusisë. Mjerisht, por me shpresë të pashmangshme, poeti i thotë lamtumirë Muzës së tij në poezinë e tij që po vdes. (“Oh Muse! Unë jam te dera e arkivolit!”, 1977)

Heroi lirik:

Nekrasovsky hero lirik, që zotëron shumë nga tiparet e autorit (civilizëm, demokraci, pasion, ndershmëri), mishëron tiparet e kohës, idealet e avancuara dhe parimet morale të "njerëzve të rinj".

Nëse vetë poeti ishte pronar tokash në fshatin e tij, atëherë heroi i tij lirik pastrohet nga këto dobësi, karakteristikë e njeriut. Nëse Nekrasov besonte se ai "eci drejt qëllimit me një hap hezitues, nuk e sakrifikoi veten për të", atëherë heroi lirik i poezive të tij, duke u mbytur së bashku me njerëzit "pa lumturi dhe vullnet", duke hedhur poshtë me të drejtë këto mendime, thërret një stuhi.

Është heroi lirik që na tregon se çfarë shpirti të fuqishëm revolucionar jetonte në Nekrasov, çfarë e bëri muzën e tij "muzën e hakmarrjes dhe trishtimit", çfarë etje për luftë digjte në të, çfarë ndershmërie, pastërtie dhe vetëkërkese ky njeri. kishte!

Në veprat e N. A. Nekrasov, mund të dallohen tema të caktuara: përshkrimi i jetës së vështirë të punës së popullit rus, ekspozimi satirik i të gjitha llojeve të shtypësve, krijimi i imazheve sublime të "mbrojtësve të njerëzve", temave të dashurisë, natyrës. , qëllimi i poetit dhe poezisë. Heroi lirik i çdo cikli simpatizon thellësisht njerëzit, e sheh jetën me sytë e tyre dhe bën thirrje për luftë.

Kështu, heroi lirik i të gjitha veprave të Nekrasov është një qytetar. Kjo është arsyeja pse shumë poezi janë kaq plot dhimbje për të shtypurit dhe të ofenduarit padrejtësisht. Nekrasov pa padrejtësi të hapur kudo, kur të gjithë në pushtet përpiqen të mashtrojnë fshatarin. Dhe njerëzit, fshatarët rusë, tek të cilët do të gjeni kaq guxim dhe shkathtësi në mungesë të plotë të mburrjes, një pune kaq të vështirë, mirësie, reagimi, zgjuarsie dhe, më e rëndësishmja, guxim - këta njerëz durojnë.

Heroi lirik dhe autori janë të bashkuar në ciklin e poezive kushtuar Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko. Poeti u përkul para atyre që hynë "në zjarr për nderin e atdheut, // Për bindje, për dashuri". imazh " mbrojtës i popullit"Gjithmonë e frymëzoi Nekrasovin, heroi i tij lirik ishte i tillë. "Mësuesi" i tij ishte Belinsky, i cili "u mësoi shumë njerëzve të mendojnë njerëzisht".

Nikolai Nekrasov është një person, rëndësia e të cilit është e vështirë të nënvlerësohet. Letërsia ruse dhe mendimi shoqëror duken krejtësisht të ndryshme nëse i shikon nga dy pika kohore që përcaktojnë datat e mbërritjes dhe largimit të tij prej tyre. “Muse” na jep çelësin e një kuptimi më të thellë të veprës së këtij autori.

Poet dhe qytetar

Vepra e Nikolai Alekseevich Nekrasov hapi një epokë të re në zhvillimin e letërsisë ruse të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Nekrasov përshkroi një numër drejtimesh semantike që thjesht nuk ekzistonin para tij. Poeti ishte një nga të parët që mundi të tërhiqte vëmendjen e lexuesit të tij drejt punëtorit të thjeshtë rus. Poezia e tij është e mbushur me një ndjenjë të fortë qytetare. Për të kuptuar më thellë metodën krijuese të poetit, është mirë të analizohen disa nga veprat e tij, të cilat konsiderohen kyçe. Këto, natyrisht, përfshijnë "Muzën", e datës 1852. Në një farë kuptimi, është softuer. Në këtë vepër të hershme, për herë të parë identifikohen imazhe dhe kuptime që do të kalojnë në të gjithë veprën e mëvonshme të poetit.

Analiza e poemës së Nekrasov "Muse"

Në këtë tekst të gjatë, poeti reflekton mbi krijimtarinë. Këtu tregohen qartë dy parime të kundërta, tek të cilat graviton frymëzimi i poetit - aspirata drejt lartësive transcendentale dhe dhembshuria për njerëzit e thjeshtë, modestë që janë larg sferave qiellore. Dhe heroi lirik i poezisë, në emër të poetit, bën zgjedhjen e tij përfundimtare në favor të atyre që kanë nevojë për këngët e tij në tokë. Imazhi i Muzës së Nekrasov shfaqet në poezinë e tij në formën e "... një vajze gjithnjë e cila qan dhe e pakuptueshme". I frymëzuar prej saj, poeti zhytet tërësisht në vorbullën dhe valën e pasioneve tokësore. Ai e gjen thirrjen e tij para së gjithash duke u dëgjuar nga njerëzit tokësorë dhe jo nga engjëjt mbi re. Një vështrim përmes kësaj alegorie në të gjithë veprën e mëvonshme të poetit konfirmon plotësisht zgjedhjen që ai bëri në rininë e tij.

Përmes viteve të punës dhe vështirësive

Një analizë e kujdesshme e poemës së Nekrasov "Muse" na lejon të konkludojmë se kjo vepër ishte mjaft tradicionale në formë dhe tepër pretencioze në përmbajtje. Por një përfundim i tillë do të ishte i pabazë. Me gjithë naivitetin e deklaratave të tij poetike, Nekrasov e mbajti besnikërinë ndaj tyre gjatë gjithë jetës së tij. Dhe ishte shumë e vështirë. Rruga drejt pasurisë dhe famës shtrihej në shumë vite punë të palodhur dhe ekzistencë në prag të varfërisë. Për shumë vite, poeti nuk u dallua në asnjë mënyrë nga sfondi i atyre njerëzve të cilëve u drejtoheshin poezitë e tij. Në fakt, Nekrasov përshkroi gjithë këtë shakullinë tokësore në poezinë e tij të hershme "Muse". Analiza e tekstit të kësaj vepre na lejon të kuptojmë se nga cilat burime ai mori frymëzimin e tij. Poeti njeh fuqinë e vetëm një muze mbi veten e tij - "Shoku i trishtuar i të varfërve të trishtuar, i lindur për punë, vuajtje dhe pranga". Duhet kuptuar që një zgjedhje e tillë ishte mjaft e pazakontë dhe madje provokuese. Ai kundërshtoi mendimin e pranuar përgjithësisht për qëllimin elitar të krijimtarisë poetike.

Veçoritë stilistike të poezisë së re

Një analizë e poemës së Nekrasov "Muse" dëshmon për zgjedhjen morale dhe estetike që bëri poeti. Tashmë në këtë vepër tregohet qartë gama e imazheve dhe temave të cilave autori synon t'i kushtojë të gjithë punën e tij të ardhshme. Në të njëjtën kohë, vetë poezia është shkruar mjaftueshëm gjuha tradicionale. Por çështja këtu është se lëvizja e mëtejshme në drejtimin e zgjedhur kërkonte mundësi të reja shprehëse. Ishte e kotë të shkruash për serfët në gjuhën e poezisë së sallonit. Dhe Nikolai Nekrasov u ngrit në rastin e misionit të tij të zgjedhur. Ai futi shtresa të tëra leksikore në letërsinë ruse, të cilat para tij praktikisht nuk ekzistonin në gjuhën letrare ruse. Sistemi figurativ poetik i Nikolai Nekrasov doli të ishte qartë individual. Stili i tij unik shkaktoi shumë ndjekës dhe imitues.

Këngëtarja e popullit të punës

Poeti Nikolai Alekseevich Nekrasov nxori në veprën e tij një galeri të tillë imazhesh, pamja e së cilës kohët e fundit ishte e pamundur të imagjinohej. nëse shfaqeshin në faqe, ishte vetëm në formën e personazheve të planit dytësor dhe të tretë. Për shumë, kjo ishte një surprizë, por në krye të letërsisë ruse ishin punëtorë të thjeshtë, fshatarë "nga parmenda". Publiku i shkolluar aristokratik u njoh me botën e njerëzve të thjeshtë rus. Ishte, pa ekzagjerim, një zbulim poetik. Ajo u krye nga Nekrasov, i cili i qëndroi besnik parimeve të tij estetike, të përshkruara dikur në poezinë "Muse". Analiza e asaj që vijon tregon se pamja e botës që ai zbuloi doli të ishte kryesore për artin rus. Poeti krijoi një lëvizje të tërë. Jo vetëm një shkollë letrare, përballë ekzistencës së përditshme të njerëzve të thjeshtë, por edhe një drejtim i ri në mendimin shoqëror dhe publicistik.

Rruga drejt lirisë

Analiza e poemës së Nekrasov "Muse" pas shkrimit të saj dëshmoi vetëm për drejtimin e zgjedhur nga poeti në zhvillimin e veprës së tij. Por ai as që mund ta imagjinonte rezonancën publike që mund të shkaktonte krijimtaria poetike. Me poezinë e tij, Nikolai Nekrasov zgjoi forcat në shoqëri që, si ai, nuk ishin të kënaqur me rendin ekzistues të gjërave. Sigurisht, ai nuk ishte i vetëm në aspiratat e tij. Ngritja e fuqishme e rusishtes lëvizje socialeçoi në ndryshime rrënjësore në themelet shekullore të shoqërisë ruse. Nën presionin e fortë nga poshtë, në 1861 një relike e tillë mesjetare u shfuqizua. Kjo ishte një ngjarje madhështore në historinë ruse, por, sipas dëshmisë së vetë poetit, ajo nuk solli lumturinë dhe prosperitetin e përgjithshëm për njerëzit. Por e gjithë lëvizja e mëvonshme e mendimit shoqëror u frymëzua, ndër të tjera, nga poezia e Nekrasov dhe pasuesve të tij. Pothuajse të gjithë revolucionarët rusë dhe figurat publike përparimtare ishin fansa dhe lexues të përkushtuar të poetit.

N. A. Nekrasov shkruan në një kohë kur proza ​​mbretëron supreme në letërsinë ruse, në një epokë jopoetike. Pikërisht në momente të tilla është veçanërisht e rëndësishme që poeti të përcaktojë qëllimin e poetit dhe rolin e poezisë në jetë, për të justifikuar nevojën për krijimtarinë e tij. Dhe N.A. Nekrasov duhet të kërkojë një audiencë të re, drejtime të reja në tekste.

Tradita poetike ruse ka krijuar dy imazhe të qëndrueshme të poetit: poeti-profeti dhe miku-poet. N. A. Nekrasov fillon me një polemikë me të dy imazhet. Profeti u tall në poezitë e tij rinore, por imazhi i dytë nuk korrespondon qartë me idetë e Nekrasov:

Dhe poeti, i dashuri i lirisë,

Unë kurrë nuk kam qenë mik i dembelizmit,

N. A. Nekrasov flet për veten e tij. Çfarë mund të kundërshtohet me traditën? N. A. Nekrasov është i pari që flet për rënien e rolit të letërsisë dhe e paraqet poezinë si punë të vështirë dhe pa gëzim:

Festimi i jetës - vitet e rinisë -

Kam vrarë nën peshën e punës...

Poeti i Nekrasov është nën zgjedhën e zakonshme, ai zbret nga parajsa në tokë, hyn në bodrume, dhe për këtë arsye ai heq dorë publikisht nga atributet poetike dhe refuzon të këndojë "bukurinë e luginave, qiejve dhe detit, dhe përkëdheljen e ëmbël".

Idetë e N. A. Nekrasov për thelbin dhe qëllimin e poezisë u zhvilluan në këtë proces komunikimi krijues me ideologët e demokracisë revolucionare N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, si dhe shkrimtarë të tillë përparimtarë si M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Edhe në periudhën e hershme të krijimtarisë së tij, Nekrasov nuk ka dyshim:

Që është në shtratin e vëllait të tij të vuajtur

Ai nuk derdhi lot, tek i cili nuk ka mëshirë,

Kush i shet veten turmës për ar,

Ai nuk është poet!

Në 1852, N. A. Nekrasov shkroi poezinë "I bekuar poet me dashamirësi....” Në letërsinë e asaj kohe bën kontrast të qartë dy lloje poetësh. Nga njëra anë, ai është një poet i sjellshëm, shembulli i të cilit për Nikolai Nekrasov ishte Vasily Zhukovsky. Ai ka "pak bile, shumë ndjenjë", lira e tij është paqedashëse:

I mrekulluar mendje e madhe,

Ai nuk persekutohet, nuk shpifet,

Dhe bashkëkohësit e tij

Gjatë jetës së tij po përgatitet një monument...

Poeti i sjellshëm është në kontrast me imazhin e një poeti të hakmarrjes dhe trishtimit. Ai, akuzuesi i turmës, është i armatosur me satirë në vend të miratimit, e pret blasfemia dhe persekutimi:

Më ushqej gjoksin me urrejtje,

Të armatosur me satirë,

Ai kalon një rrugë me gjemba

Me lyrën tënde ndëshkuese.

Një shembull i një personi të tillë për N. A. Nekrasov është N. V. Gogol. Pra, N. A. Nekrasov deklaron konfrontimin në poezinë ruse midis lëvizjeve estetike dhe civile dhe mohon "artin e pastër".

Në një poezi të vitit 1856, kjo temë u zhvillua në një dialog midis Poetit dhe Qytetarit:

Ti e njeh veten

Çfarë kohe ka ardhur;

Te të cilët ndjenja e detyrës nuk është ftohur,

Kush është pa korruptim i drejtë në zemër,

Kush ka talent, forcë, saktësi,

Tom nuk duhet të flejë tani...

bën thirrje për Qytetarin - një nga heronjtë e parë pozitivë të teksteve të Nekrasov. Melankolia dhe letargjia e poetit nuk korrespondojnë me epokën, një poet i vërtetë nuk mund të ekzistojë pa një lidhje të ngushtë me ngjarjet e jetës publike. N. A. Nekrasov polemizon me poetët që promovojnë "artin e pastër" dhe argumenton se një poet para së gjithash duhet të jetë qytetar:

Mund të mos jesh poet

Por duhet të jesh qytetar.

Monologët e Qytetarit drejtuar Poetit janë të mbushura me një ndjenjë të thellë patriotike. Ashtu si një djalë nuk mund të shikojë pikëllimin dhe vuajtjen e nënës së tij, po ashtu poeti nuk mund të shikojë me qetësi Situate e veshtire atdheun. Dhe Qytetari shpall idealin e lartë të shërbimit ndaj atdheut:

Shkoni në zjarr për nderin e atdheut tuaj,

Për bindje, për dashuri...

Shkoni dhe vdisni në mënyrë të përsosur.

Nuk do të vdesësh kot: çështja është e fortë,

Kur gjaku rrjedh poshtë...

N. A. Nekrasov gjithashtu ka një ide të re për imazhin kryesor poetik - Muzën. Ky imazh shfaqet në të parën përmbledhje poezish"Ëndrrat dhe tingujt" e Nekrasovit, por atje ai është tradicional, ashtu si ideja e një poeti është tradicionale. Por tashmë në poezinë e vitit 1852 "Muse" N.A. Nekrasov shkruan se ai nuk e sheh Muzën "të kënduar me dashuri dhe të bukur" përpara tij. Muza e tij është ndryshe:

Por në fillim u ngarkova me obligacione

Një tjetër muzë, e pamëshirshme dhe e padashur,

Shoku i trishtuar i të varfërve të trishtuar,

Lindur për punë, vuajtje dhe pranga...

Nëpër humnerat e errëta të dhunës dhe së keqes,

Ajo më çoi te puna dhe uria...

Kështu shfaqet në veprën e poetit imazhi i Muzës së "hakmarrjes dhe trishtimit". Ngrihet edhe një aspekt i ri i kësaj teme: Muza e N. A. Nekrasov është një grua e thjeshtë ruse, motra e një fshatareje që po rrihet në sheshin Sennaya, motra e popullit (poezitë "Dje, në orën gjashtë.. .”, “Oh Musa është kënduar”, “Oh Muse!”

Jo rus - ai do të duket pa dashuri

Për këtë të zbehtë, të mbuluar në gjak,

Muza preu me kamxhik...

Imazhi i një oratori, një tribune, përshkon poezinë e Nekrasov. "Unë" e tij poetike nuk është një imazh kolektiv i poetit, është vetë N. A. Nekrasov. Poeti shpesh është i vetmuar dhe është në konflikt të vazhdueshëm me turmën, e cila nuk i kupton apo nuk i pranon poezitë e tij dhe e përqesh poetin. Rruga e një personi që vendos t'i shërbejë popullit është e vështirë - ai mund të mbetet i panjohur për lexuesit e tij, ai është i mallkuar nga turma, bashkëkohësit e tij nuk e favorizojnë atë, po, kjo rrugë është vërtet me gjemba:

Ajo pranoi kurorën e saj prej gjembash,

Pa u dridhur, Musa e çnderuar

Dhe nën kamxhik ajo vdiq pa zë.

N. A. Nekrasov e sheh qëllimin më të lartë të poetit në shërbimin vetëmohues ndaj njerëzve. Tema e popullit, e atdheut bëhet një nga temat më të rëndësishme të gjithë veprës së poetit. Ai është i sigurt: përderisa tema e vuajtjeve të njerëzve është e rëndësishme, artisti nuk ka të drejtë ta harrojë atë. Ky shërbim vetëmohues ndaj njerëzve është thelbi i poezisë së N. A. Nekrasov. Në poezinë "Elegji", një nga poezitë e tij më të dashura, Nekrasov duket se përmbledh veprën e tij:

Lirën ia kushtova popullit tim.

Ndoshta do të vdes i panjohur për të,

Por unë i shërbeva atij - dhe zemra ime është e qetë ...

PUNË KUALIFIKUESE E diplomuar

Tema: Imazhi i muzës në veprat e A.S. Pushkin dhe A.A. Akhmatova

Prezantimi

Kapitulli 1. Muza si mjet për krijimin e kontekstit poetik

1 Muza në lashtësi

2 Muza si simbol i krijimtarisë së shkrimtarëve

Kapitulli 2. Shumëllojshmëria e fytyrave të muzës në veprat e A.S. Pushkin dhe A.A. Akhmatova

1 Muza si kod poetik universal në veprat e A.S. Pushkin

2 Muza si hipostazë jetëdhënëse femër në poezinë e A.A. Ahmatova

Kapitulli 3. Edukimi artistik i nxënësve të shkollës në mësimet e letërsisë

konkluzioni

Bibliografi

Prezantimi

Çdo poet, shkrimtar, artist ka burime të ndryshme frymëzimi dhe ne jo gjithmonë dimë për to. Kjo përfshin poezinë, natyrën, kujtimet e fëmijërisë dhe shumë më tepër. Por në radhë të parë është gjithmonë Gruaja, Muza, Dashuria.

Krijimtaria e Pushkinit dhe gjenialiteti i tij ishin një nga burimet e frymëzimit poetesha e madhe epoka e argjendit Anna Akhmatova. Poetët më të mirë epoka e argjendit u formuan nën ndikimin e muzës së poetit të madh rus, duke thithur të gjitha më të mirat që Alexander Sergeevich Pushkin solli në traditën poetike ruse. Ndikimi i veprës së tij në Anna Akhmatova është veçanërisht i fortë jo vetëm për shkak të rrethanave, por edhe për dashurinë e madhe që poetesha kishte për Pushkinin.

Anna Andreevna Akhmatova është një poete e madhe dhe serioze që solli në letërsi "poetikën e trazirave femërore dhe sharmin mashkullor". Në punën e saj ajo preku të gjitha temat tradicionale poezi klasike, por u solli atyre tingullin e saj unik, sharmin e natyrës së saj jashtëzakonisht delikate.

Tema e Muzës është mjaft tradicionale për poezinë ruse, dhe Anna Andreevna nuk e anashkaloi atë. Për të, kjo është edhe një mbrojtëse hyjnore, edhe një motër, një shoqe e ngushtë - Muza e Akhmatova ka shumë fytyra. Por këto janë gjithmonë përvoja shumë intime, nuk ka asnjë përbuzje ose familjaritet të vogël në qëndrimin e Anna Andreevna ndaj heroinës së saj, por gjithmonë admirim që kufizohet me adhurimin e një qenieje më të lartë.

E gjithë poetika e Pushkinit është gjithashtu e bashkuar nga imazhi i Muzës, dhe kjo nuk është një rastësi. Shumë poetë kanë një imazh njëdimensional të Muzës, por Pushkin sheh aspekte të ndryshme të imazhit të Muzës, duke përfshirë mundësinë e shfaqjes së saj në kontekst. Imazhi i Muzës nuk transformohet vetëm në kontekst, por vetë konteksti mund të tërheqë imazhin e Muzës. Në një farë kuptimi, imazhi i Muzës është një mjet për të krijuar një kontekst poetik, dhe Pushkin e sheh dhe e përdor këtë mundësi të imazhit.

Jehona e poezisë së Pushkinit, përfshirë imazhin e Muzës, mund të shihen në shumë vepra të poetes Anna Akhmatova. Për shembull, "Elegjitë e saj të Veriut" na kujtojnë "Përsëri vizitova..." të Pushkinit. Por ata kujtojnë, sepse në poezitë e Akhmatova zëri i saj, ndjenjat e saj personale ende dëgjohen qartë. Është afërsia e ndjenjave, ngjashmëria e botëkuptimit dhe disponimit që e bën atë të ngjashme me poetin e madh rus. Në veprat e Pushkinit, Akhmatova shpesh pasqyronte ato mendime, ndjenja, dëshira dhe emocione më të thella që jetonin në thellësitë e zemrës së saj të zjarrtë. Prandaj ai, dhe jo kushdo tjetër, u bë këshilltari më i mirë i poetes, bashkëbiseduesi, mësuesi, miku më i mirë. Në poezitë e tij ajo pa të kuptuarit e saj për bukurinë, kuptimin e thelbit të poezisë, kuptimin e jetës.

Kontakti me traditën Pushkin bëhet një faktor në vetëvendosjen krijuese të Akhmatovës, vetë-afirmimin, mendimi i kohës, ankthi dhe eksitimi i shkaktuar nga kontradiktat dhe problemet e pazgjidhura të ekzistencës përcaktojnë drejtimin dhe kuptimin e veprimtarisë së saj poetike.

Qëllimi i punës përfundimtare kualifikuese është të zbulojë imazhin e muzës në veprën e A.S. Pushkin dhe A.A. Akhmatova.

Objekti i hulumtimit është krijimtaria e A.S. Pushkin dhe A.A. Akhmatova.

Subjekti i studimit është imazhi i muzës në veprat e A.S. Pushkin dhe A.A. Akhmatova.

) të zbulojë konceptin e një muze si mjet për krijimin e një konteksti poetik;

) për të zbuluar aspektet teorike të imazhit të muzës në veprat e A.S. Pushkin dhe A.A. Akhmatova;

) merrni parasysh pasqyrimin e imazhit të muzës A.S. Pushkin në veprat e A.A. Akhmatova;

) të analizojë edukimin artistik të nxënësve të shkollës në orët e letërsisë.

Baza teorike e veprës ishin veprat e kritikës letrare: N.V. Nedobrogo, V.M. Zhirmunsky, Yu.M. Lotman, B.M. Eikhenbaum, si dhe Pushkinistë të shquar: B.V. Tomashevsky, M.A. Tsyavlovsky, S.M. Bondi, Akhmatovists: V.S. Nepomnyashchy, P.N. Luknitsky, A.I. Pavlovsky dhe studiuesit modernë të Akhmatov: R.D. Timenchika, O.A. Lekmanova, L.G. Kikhney, S.I. Kormilova dhe të tjerë.

Materiali kryesor në vepër ishin tekstet poetike të A.S. Pushkin, materiale rreth A.S Pushkin - S.M. Bondi "Rreth Pushkin", V.V. Veresaev "Pushkini misterioz", Yu.M. Lotman "Pushkin", E.A. Maimin "Pushkin. Jeta dhe Krijimtaria”, etj., si dhe tekste poetike të A.A. Akhmatova, "Fletoret" e saj (1958-1966), "Akhmatova për Pushkin. Artikuj dhe shënime", Veprat e Akhmatova 6 vëllime, "Takime me Anna Akhmatova" P.N. Luknitsky, "Puna e Anna Akhmatova" nga V.M. Zhirmunsky, "Anna Akhmatova" nga A.I. Pavlovsky dhe të tjerët.

Rëndësia praktike e punës qëndron në përdorimin e rezultateve të marra në kurset shkollore dhe universitare, si në letërsinë ruse të shekullit të 19-të - në studimin e veprave të A.S. Pushkin, dhe sipas letërsi moderne shekulli i njëzetë - kur studionte veprën e Anna Akhmatova.

Puna përfundimtare kualifikuese përbëhet nga një hyrje, tre kapituj, një përfundim dhe një listë referencash.

Kapitulli 1. Muza si mjet për krijimin e kontekstit poetik

1 Muza në lashtësi

Muse (greqisht) Μούσα ) - fytyrë që zgjon frymëzim krijues nga figura të arteve apo shkencave. Si rregull, këto janë gra që janë të rrethuara nga një poet (artist, kompozitor, etj.).

Që nga kohërat e lashta, muzat<#"justify">Vetë fjala muza (muza) vjen nga fjala greke "të menduarit". Muzat zakonisht përshkruheshin si gra të reja dhe të bukura. Ata kishin një dhunti profetike dhe i trajtonin në mënyrë të favorshme njerëzit krijues: poetë, piktorë, aktorë, duke i inkurajuar dhe ndihmuar në çdo mënyrë në veprimtaritë e tyre. Sidoqoftë, për shkelje të veçanta, muzat mund t'i privojnë një personi frymëzimin. Për të parandaluar që kjo të ndodhte, grekët e lashtë ndërtuan tempuj të veçantë për nder të muzave, të cilët quheshin muzeionë. Nga kjo fjalë vjen fjala "muze". Shenjtori mbrojtës i vetë muzave ishte perëndia Apollo. Le të hedhim një vështrim më të afërt në secilën prej muzave.

Musa Calliope është muza e poezisë epike. Emri i kësaj muze mund të përkthehet nga greqishtja si "një me një zë të bukur". Sipas Diodorus, ky emër u ngrit në momentin kur u shqiptua " fjalë e bukur"(kalen opa). Ajo është vajza e madhe e Zeusit dhe Mnemosines. Kaliopa është nëna e Orfeut, muza e poezisë heroike dhe elokuencës. Ajo ngjall një ndjenjë sakrifice, duke e inkurajuar një person të kapërcejë egoizmin dhe frikën nga fati. Calliope mban një kurorë të artë në ballin e saj - një shenjë se ajo dominon muzat e tjera, falë aftësisë së saj për të futur një person në hapat e parë në rrugën e çlirimit të tij, Calliope u përshkrua me një tabletë ose rrotull të dylluar dhe një shkop rrasa në duart e saj - një majë shkruese, e cila ishte një shufër bronzi, fundi i mprehtë i së cilës përdorej për të shkruar tekst në tabletë, i mbuluar me dyll, fundi i kundërt ishte bërë i sheshtë për të fshirë atë që ishte shkruar.

Muse Clio është mbrojtësja e historisë. Atributet shoqëruese të kësaj muze janë një rrotull pergamenë ose një tabletë - një tabelë me shkrim. Clio na kujton atë që një person mund të arrijë dhe e ndihmon atë të gjejë qëllimin e tij. Sipas Diodorus, emri vjen nga fjala "Kleos" - "lavdi". Etimologjia e emrit është "dhurues i lavdisë". Nga Pierre, muza greke Clio kishte një djalë, Hyakinthos. Dashuria për Pierre u frymëzua nga Afërdita për dënimin e dashurisë së saj për Adonisin.

Muza e Melpomenes është muza e tragjedisë. Në mitologjinë greke, Melpomene konsiderohet muza e zhanrit tragjik. Emri, sipas Diodorus, do të thotë "melodi që kënaq dëgjuesit". Imazhi është antropomorfik - u përshkrua si një grua me një kurorë fashë, rrushi ose dredhkë në kokë. Gjithmonë ka atribute të përhershme në formën e një maske, shpate ose shkop tragjike. Arma mbart simbolikën e pashmangshmërisë së dënimit hyjnor. Melpomene është nëna e sirenave - krijesave të detit që personifikuan sipërfaqen mashtruese, por simpatike të detit, nën të cilën fshihen shkëmbinjtë e mprehtë ose tufat. Nga nëna-muza e tyre, sirenat trashëguan një zë hyjnor me të cilin joshin marinarët.

Muse Talia është muza e komedisë. Thalia, ose në një version tjetër Phalia, është në mitologjinë greke muza e komedisë dhe poezisë së lehtë, e bija e Zeusit dhe Mnemosines. Ajo u përshkrua me një maskë komike në duar dhe një kurorë dredhkë në kokë. Nga Thalia dhe Apolloni lindën Corybantes - paraardhësit mitikë të priftërinjve të Cybele ose Rhea në Frigji, në entuziazëm të egër, me muzikë dhe vallëzim, duke i shërbyer nënës së madhe të perëndive. Sipas Diodorus, ajo mori emrin e saj nga prosperiteti (talleyn), i cili u lavdërua në veprat poetike për shumë vite. Zeusi, duke u kthyer në një qift, mori për grua Thalia-n. Nga frika e xhelozisë së Herës, muza u fsheh në thellësitë e tokës, ku prej saj lindën krijesa demonike - paliki (në këtë mit ajo quhet nimfa e Etnës).

Muse Polyhimnia - muza e himneve solemne. Polyhimnia është muza e himneve solemne në mitologjinë greke. Sipas Diodorus, ajo mori emrin e saj nga krijimi i shumë lavdërimeve (dia polles himneseos) famës për ata, emri i të cilëve u përjetësua nga poezia. Ajo patronizon poetë dhe himnistë. Besohet se ajo ruan në kujtesë të gjitha himnet, këngët dhe vallet rituale që lavdërojnë perënditë olimpike dhe besohet se ajo ka shpikur edhe lyrën. Polyhimnia shpesh përshkruhet me një rrotull në duar, në një pozë të zhytur në mendime. Polyhimnia patronizon studimin e njerëzve për retorikën dhe oratorinë, gjë që e kthen folësin në një instrument të së vërtetës. Ajo personifikon fuqinë e të folurit dhe e bën fjalën e një personi jetëdhënës. Polyhimnia ndihmon për të kuptuar misterin e fjalës si një forcë reale me të cilën mund të frymëzoni dhe ringjallni, por në të njëjtën kohë të lëndoni dhe vrisni. Kjo fuqi e fjalës është frymëzuese në rrugën drejt së vërtetës.

Musa Terpsichore është muza e kërcimit. Terpsichore është muza e kërcimit. Sipas Diodorus, emrin e ka marrë nga kënaqësia (terpein) e spektatorëve në përfitimet e treguara në art. Tsets gjithashtu e emërton emrin e saj midis Muzave. Ajo konsiderohet si patronazhi i vallëzimit dhe këndimit koral. Ajo përshkruhej si një grua e re, me një buzëqeshje në fytyrën e saj, ndonjëherë në pozën e një kërcimtareje, më shpesh e ulur dhe duke luajtur lire. Atributet karakteristike: kurorë në kokë; në njërën dorë mbante një lyre dhe në tjetrën një plektrum. Kjo muzë lidhet me Dionisin, duke i atribuar asaj atributin e këtij perëndie - dredhkë (siç thuhet në mbishkrimin në Helikon kushtuar Terpsichore).

Muza Urania është muza e astronomisë. Urania është muza e astronomisë. Atributet e Uranisë ishin: një glob qiellor dhe një busull. Sipas Diodorus, ajo mori emrin e saj nga aspirata për në qiell (uranos) e atyre që e kuptuan artin e saj. Sipas një versioni, Urania është nëna e Hymenit. Urania personifikon fuqinë e soditjes, ajo na thërret të largohemi nga kaosi i jashtëm në të cilin ekziston njeriu dhe të zhytemi në soditjen e vrapimit madhështor të yjeve, që është një pasqyrim i fatit. Kjo është fuqia e dijes, fuqia që tërheq drejt të mistershmes, tërheq drejt së lartit dhe të bukurës - drejt qiellit dhe Yjeve.

Muza Euterpe - muza e poezisë lirike. Euterpe (Greqishtja e lashtë Eiterpp. "kënaqësi") - në mitologjinë greke, një nga nëntë muzat, bijat e Zeusit dhe Titanide Mnemosyne, muza e poezisë dhe muzikës lirike. Ajo përshkruhej me një lirë ose flaut në duar. Nëna e Res nga perëndia e lumit Strymon. Sipas etimologjisë së Diodorit, ajo e mori emrin e saj nga kënaqësia (terpein) e dëgjuesve që marrin përfitimet e arsimit. Tsets gjithashtu e emërton emrin e saj midis Muzave.

Muza Erato - muzë poezi dashurie. Erato është muza e poezisë lirike dhe të dashurisë. Emri i saj rrjedh nga emri i perëndisë së dashurisë Eros. Sipas Diodorus, ajo mori emrin e saj për nder të aftësisë për të qenë "eperasta" (e dëshiruar për dashuri dhe pasion). Lindur si rezultat i bashkimit të Mnemosyne dhe Zeusit. Nga Mala Erato lindi Kleofema. Atributi i muzës është cithara. Kjo heroinë hyjnore e mitologjisë greke përmendet mjaft shpesh në legjendat helene. Për më tepër, Virgil dhe Apollonius i Rodosit iu drejtuan simbolizmit të lidhur me imazhin e muzës greke Erato në veprat e tyre. Ajo di si të frymëzojë dashurinë për gjithçka që jeton në shpirt me artin e saj për të transformuar gjithçka në bukuri të fshehur përtej asaj fizike.

Kështu, muzat në mitologjinë e lashtë greke janë patronat e arteve dhe shkencave. Nga muzat vjen fjala "muzikë", e cila fillimisht nënkuptonte jo vetëm muzikë në kuptimin aktual, por çdo art ose shkencë që lidhet me aktivitetet e muzave. Tempujt iu kushtuan muzave, të cilat quheshin muzeione.<#"justify">.2 Muza si simbol i krijimtarisë së shkrimtarëve

Në kohët moderne ato quhen muza njerëz të veçantë, si rregull, këto janë gra, miq artistësh (poetësh), por ndonjëherë edhe burra. Ata frymëzojnë artistin të krijojë me personalitetin, karizmën, aurën, miqësinë apo erotizmin e tyre. Disa nga vetë muzat lanë një gjurmë të dukshme në historinë kulturore.

Në një farë kuptimi, imazhi i Muzës është një mjet për të krijuar një kontekst poetik. Kur identifikohet fakti i pranisë së imazhit të Muzës në veprat e poetëve të ndryshëm, lind ideja e universalizmit të saj, d.m.th. imazhi i Muzës vepron si një parim poetik universal. Si çdo imazh mitologjik, Musa ka gjithashtu një kuptim unik jetësor. Ai është gjithashtu një mjet për të mësuar dhe për t'u lidhur me botën. Teksti lexohet përmes imazhit të Muzës, në shumë nivele dhe, më e rëndësishmja, në atë semantik. Aty ku imazhi i Muzës shfaqet në kontekst, shfaqet një lloj “ngjizjeje poezie”. Muza është një shenjë e pranisë së substancës poetike hyjnore. Ka struktura të thjeshta dhe komplekse me imazhin e Muzës - kjo është shprehja e poezisë, e cila mund të përkufizohet si Muza. Autori e përkthen Muzën si shenjë në një tekst poetik dhe pikërisht përmes Muzës vërtetohet universaliteti i poezisë së tij. Muza është një çelës, një grup i caktuar konceptesh që hap shtresa kuptimore, është një kod universal artistik, poetik.

Fillimisht, Muza ishte një imazh i mitologjisë së lashtë dhe, pasi "u zhvendos" në vepra letrare, "u zhvendos" gjithnjë e më larg nga mjedisi folklorik. Sistemi i imazheve të mitologjisë antike u ruajt deri diku dhe u transferua në letërsinë e klasicizmit. Përqendrimi te antikiteti si model nuk lejonte ndryshimin e imazheve të mitologjisë antike, e cila nuk kishte të bënte fare me folklorin dhe kishte natyrë letrare. Mund të flasim për gravitacionin e imazheve drejt një mjedisi thjesht letrar ose drejt një mjedisi më folklorik. Në këtë rast, imazhi i Muzës hyri natyrshëm në mjedisin letrar. Natyrisht, “letërsia lidhet me mitologjinë...në radhë të parë nëpërmjet përrallave dhe epike popullore“, por jo të gjitha imazhet u shkrinë organikisht nga mitologjia në vepra folklorike. Ka imazhe kalimtare që veprojnë si në folklor ashtu edhe në vepra thjesht letrare. Imazhi i Muzës është një shembull i një imazhi "të pastër" letrar që ka gjetur vendin e tij në strukturën e veprave letrare.

Imazhi i Muzës është një imazh personal. I përket individualitetit krijues të shkrimtarit. Funksionon në tekst si një element i pavarur i poetikës, por në të njëjtën kohë, është i lidhur pazgjidhshmërisht me krijuesin e tij. Nëse i drejtohemi diagramit që përfaqëson të gjitha shndërrimet e imazhit të Muzës, do të shohim se të gjitha nivelet e figurës janë në një mënyrë ose në një tjetër të lidhur me personalitetin e poetit. Pavarësisht nëse Muza është patronazhi i poetëve apo simbol i krijimtarisë, nëse ajo merr pjesë në karakteristikat e marrësve të mesazheve apo në mitologjizim, qoftë ajo personifikuar në një imazh real, ka gjithmonë fije që lidhin poetin dhe Muzën e tij. Ajo është krijimi i tij në të gjithë larminë e mishërimeve të saj dhe në pavarësinë e saj. Dhe Muza funksionon në vepra të përshkuara nga personaliteti i poetit, ku imazhi i autorit është një nga kryesorët dhe dialogu i tij me Muzën e tij është një nga momentet kyçe të poetikës së veprës.

Mund të vërehet se imazhi i Muzës nuk përputhet me shijen kombëtare të veprave. Si një imazh i mitologjisë antike, Muza do të funksionojë natyrshëm në një vepër drejtuar antikitetit, kur ajo shfaqet në kuptimin e saj origjinal si një perëndeshë mbrojtëse. Shembuj të kësaj gjenden kur analizohet imazhi i Muzës në tekste këngësh. Një nivel i tërë është ndarë për imazhin e Muzës - një simbol i lashtë. Është i pranueshëm edhe mitologjizimi nëpërmjet imazhit të Muzës, kur poeti përmes tij integron imazhin e tij në kontekstin mitologjik të veprës. Kur personifikohet në kontekst, mund të shfaqen detaje të shijes antike mitologjike. Por imazhi i Muzës është krejtësisht neutral në raport me ngjyrën kombëtare, që lidhet me kohën dhe hapësirën artistike të veprës. Në veprat në të cilat komploti paracakton pamjen e ngjyrosjes kombëtare, imazhi i Muzës mund të shfaqet vetëm në digresionet e autorit, pasi është plotësisht i huaj për çdo ngjyrosje kombëtare të veprës.

Për më tepër, komploti në vetvete mund të mos lejojë shfaqjen e imazhit të Muzës, si, për shembull, në "Gavriliad", e cila është një parodi e tregimit të Ungjillit. Por ky "ndalim" forcohet nëse "ndizet" Karakter kombëtar, sepse imazhi i Muzës është jokombëtar. E njëjta gjë ndodh në veprat, zhanri i të cilave i përket folklorit. Një shembull i mrekullueshëm- Përrallat e Pushkinit.

Zhanri i poemës lejon futjet e autorit, sikur "personalisht", dhe imazhi i Muzës mund të shfaqet në tekst pikërisht në to. Por, koha artistike dhe hapësira e paracaktuar nga parcela mund të mos e lejojë këtë. Një shembull i kësaj është poema "I burgosuri i Kaukazit". Në tekstin e vetë poemës, imazhi i Muzës nuk gjendet, por “Dedikimi” dhe “Epilogu” i poezisë përfshijnë organikisht imazhin e Muzës, në to manifestohet më shumë personaliteti i poetit. Në rreshtat që ne i konsiderojmë si digresion autori, nuk ka muzë. Edhe pse i lidhur tematikisht me tekstin, ky digresion është ende relativisht i pavarur dhe mund të konsiderohet si një pasazh më vete. Këto janë mendimet e poetit që nuk lidhen posaçërisht me poezinë. Por edhe këtu imazhi i Muzës nuk shfaqet, pasi kjo do të cenonte njëfarë integriteti, sepse ky pasazh është ende në tekstin e poemës, dhe për këtë arsye nuk duhet të dalë nga konteksti i përgjithshëm. Dhe në vetë tekstin e poemës, koha dhe hapësira artistike, të paracaktuara nga komploti, nuk lejojnë të shfaqet imazhi i Muzës.

Një shembull tjetër është poezia "Vëllezërit grabitës", ku mungesa e imazhit të muzës shpjegohet me këto arsye: një bazë reale komploti, e cila ofron kohë dhe hapësirë ​​artistike që nuk lejon imazhin e muzës, mungesën. të digresioneve të autorit ku mund të shfaqej Muza (që megjithatë lidhet edhe me komplotin), dhe prania e teknikave folklorike.

Në përgjithësi, çfarë mund ta lidhë imazhin e Muzës me realitetin? Muza, e lidhur me krijimtarinë ose ndonjë vepër, që merr pjesë në karakterizim, simbolizon burimin e frymëzimit dhe personifikohet në imazhin e dikujt - këto janë të gjitha ato raste kur imazhi i Muzës, në një shkallë ose në një tjetër, përfshihet në realitet. Një pyetje interesante ka të bëjë me “marrëdhënien” e imazhit të Muzës me realitetin, më saktë, me planin real të veprës. Muza, si një simbol i lashtë, si perëndeshë mbrojtëse helikoniane e krijuesve, e afron planin real me planin mitologjik “të saj”. Por imazhi i Muzës së nivelit të dytë sillet ndryshe në nënnivele të ndryshme. Muza si simbol i krijimtarisë, simbol i veprave (përfshirë krijimtarinë dhe veprat e vetë poetit), sikur ajo vetë po i afrohet planit real për shkak të lidhjes me realitetet e jetës. Këto realitete, në formën e krijimtarisë dhe manifestimeve të saj, "tërheqin" imazhin e Muzës në rrafshin real. Por imazhi i muzës, duke marrë pjesë në karakterizim dhe, veçanërisht, në mitologjizim, përkundrazi, "mitologjizon" personalitete reale dhe realitetet e jetës, pra plani real në këtë rast është disi i “mbyllur” nga plani mitologjik, të cilit i përket fillimisht imazhi i Muzës. Imazhi i Muzës, që simbolizon burimin e frymëzimit, "tërhiqet" nga rrafshi i vërtetë, siç është imazhi i Muzës, duke marrë pjesë në personifikimin.

Kështu, rezulton se në vepër vjen e para ose rrafshi mitologjik ose real. Nëse rrafshi mitologjik del përpara, do të thotë se imazhi i Muzës luan një rol aktiv, duke e afruar, duke "tërhequr" rrafshin e vërtetë me atë mitologjik. Nëse plani real mbizotëron në një vepër ku funksionon imazhi i muzës, do të thotë se Muza “tërhiqet” pas saj, pa u shndërruar sigurisht në imazh pasiv, por, duke ndjekur planin e poetit, merr tipare të jetës. realitete ose, në raste të caktuara, personalitete reale.

Duke përfunduar kapitullin e parë të studimit, mund të nxjerrim përfundimin e mëposhtëm. Imazhi i muzës është tradicional për poezinë ruse. Secili autor, pasi ka ruajtur elementë të traditës, megjithatë ia nënshtron këtë imazh vetes, duke e përshtatur atë me individualitetin e tij krijues. Për shumë poetë, Muza pushon së qeni thjesht një simbol, por bëhet një imazh i dyfishtë. Kjo nuk ndodhi menjëherë. Për shembull, te Lomonosov dhe Derzhavin, kthimi te Muza është një lloj mjeti stilistik, një konventë. Ai regjistron vetëm përkatësinë e veprës në një traditë të caktuar kulturore: klasicistët e trajtuan me respekt artin e lashtë dhe futën imazhet e tij në tekstet e tyre. Me kalimin e klasicizmit, një imazh i tillë i Muzës duhej të ishte zhdukur nga poezia ruse si shenjë e një tradite "të vdekur", si një element i së kaluarës. Por një fat krejtësisht i ndryshëm e priste këtë imazh: ai u "ringjall" dhe u mbush me kuptime të reja.

Pasi kemi zbuluar imazhin e muzës si një mjet për krijimin e një konteksti poetik, le të vazhdojmë të shqyrtojmë imazhet e muzës në veprat specifike të A.S. Pushkin dhe A.A. Ahmatova.

Muza Pushkin Akhmatova

Kapitulli 2. Shumëllojshmëria e fytyrave të muzës në veprat e A.S. Pushkin dhe A.A. Akhmatova

1. Muza si kod poetik universal në veprat e A.S. Pushkin

Ndër veprat e shumta kushtuar A.S. Pushkin dhe trashëgimia e tij krijuese, nuk kishte një studim specifik, përgjithësues të imazhit të Muzës, zhvillimit, modifikimeve dhe transformimeve të tij. Sigurisht, ishte e pamundur të injorohej një imazh kaq i gjallë dhe i hasur shpesh. Shumë studiues e kanë përmendur Muzën, duke e njohur atë si pjesë të poetikës së Pushkinit. Por edhe nëse studiuesit e letërsisë iu afruan problemit të funksionimit të imazhit të Muzës në tekstin e veprave të Pushkinit, atëherë ose zgjidhja e këtij problemi mbeti jashtë fushës së studimit, ose u vunë re aspekte private të çështjes.

Kur shikohet nga përpara, zbulohet fakti i pranisë së imazhit të Muzës në të gjithë veprën e poetit. E gjithë poetika e Pushkinit është e bashkuar nga imazhi i Muzës, dhe kjo nuk është një rastësi. Shumë poetë kanë një imazh njëdimensional të Muzës, por Pushkin sheh aspekte të ndryshme të imazhit të Muzës, duke përfshirë mundësinë e shfaqjes së saj në kontekst. Imazhi i Muzës nuk transformohet vetëm në kontekst, por vetë konteksti mund të tërheqë imazhin e Muzës. Në një farë kuptimi, imazhi i Muzës është një mjet për të krijuar një kontekst poetik, dhe Pushkin e sheh dhe e përdor këtë mundësi të imazhit.

Çfarë panë studiuesit pas imazhit të Muzës? Le të paraqesim disa këndvështrime.

U.M. Lotman hasim në kuptimin e Muzës si një evolucion krijues, "poetik", si sinonim i fjalës "poezi", dhe "dukuri" e Muzës si fillimi i krijimtarisë. Në "Komentarin" për "Eugene Onegin" Yu.M. Lotman e përcakton Muzën si një "personifikimi mitologjik". Edhe pa ndarë dispozitat e poetikës strukturore, nuk mund të mos pajtohemi me identifikimin e Muzës nga studiuesi si një nga "personazhet metekstualë", si "një mënyrë e personalizuar e krijimit të një teksti". E rëndësishme është që Muza të vihet në pah si elementi më i rëndësishëm i tekstit dhe jo thjesht si simbol i poezisë, por gjithsesi nuk eksplorohet si një substancë poetike më vete.

Muza e Pushkinit për V.V. Veresaev është një simbol i krijimtarisë, imagjinata krijuese, fantazi, por nuk gjejmë asnjë shpjegim për një simbolikë të tillë, me sa duket për shkak të natyrshmërisë së saj dhe, më e rëndësishmja, mungesës së kuptimit për studiuesin. Në strofën e fundit të poezisë “Monument” ai sheh vetë poetin pas Muzës, por sërish nuk e shpjegon në asnjë mënyrë një “zëvendësim” të tillë.

G.P. Makogonenko, duke diskutuar lidhjen midis poemës "Shtëpia në Kolomna", strofa nga "Udhëtimet e Oneginit" dhe kapitulli i tetë i romanit, sheh pas sistemit poetik të muzës Pushkin, i cili përfshin si temat e veprave ashtu edhe mjetet e përdorura për të. përshkruani ato dhe që nga romantizëm kalon në realizëm.

Në B. Meilakh ne gjejmë një studim të "motivit të muzës së pakëndshme". Megjithëse Musa kalon në arsyetimin e studiueses, analiza nuk i kushtohet asaj. Qendra e arsyetimit është epiteti "i dobët", i cili i jep akses në një shtresë të tërë procesi krijues, duke lidhur me një fije të vetme poezinë “Kritiku im Ruddy...”, kapitulli i shtatë i “Eugene Onegin” dhe poezia “Shtëpia e vogël në Kolomna”. B. Meilakh e deshifron "muzën e ligështuar" si "motive të trishtuara dhe të dëshpëruara në poezinë ruse". Ai flet në mënyrë specifike për motivin e "muzës së zbehtë", duke e barazuar vetë muzën me motivet e poezisë, megjithëse përdor edhe fjalën "imazh": "në imazhin e "muzës së zbehtë" motivet tragjike që lindën në rusisht. poezia nën ndikimin e atmosferës mbytëse të reaksionit të pasdhjetorit ishin shpesh të përmbledhura ekzekutime dhe internime, shembje shpresash liridashëse”.

E.A. Maimin e lidh Muzën e poetit me veprën dhe poezinë e tij, ashtu si S.M. Bondi e lidh muzën me krijimtarinë poetike. G.M. Friedlander sheh te Muza atë që frymëzon poetin. B.V. Tomashevsky, duke folur për "hapat e parë" të muzës, nënkupton fillimin e rrugës krijuese të poetit.

Filozofi rus Sergei Bulgakov e shikonte ndryshe Muzën e Pushkinit, por ai shtroi vetëm problemin: “Dhe pyetja më e rëndësishme që... lind për Pushkinin është kjo: cili ishte raporti tek ai midis poetit dhe njeriut në poezi dhe në jetë? Kush është muza e tij: “Afërdita qiellore” apo “njerëz të zakonshëm”?... Pushkin e dinte me vendosmëri se poezia vjen nga lart, dhe frymëzimi është një “shenjë e Zotit”, një dhuratë hyjnore... nuk mund të mos ndalemi tek ajo e Pushkinit. dëshmi e vazhdueshme dhe këmbëngulëse për muzën e tij, e cila “e ka dashur që në foshnjëri” dhe i është shfaqur në imazhe të ndryshme në rrugën e jetës së tij.” Dhe, duke vazhduar më tej mendimin e tij, S. Bulgakov shtron një pyetje, një përpjekje për t'iu përgjigjur së cilës është vepra jonë: “Çfarë është kjo? Imazhi letrar? Por ky imazh tek Pushkin është tepër konkret dhe masiv për të mos menduar se pas tij fshihet një përvojë e vërtetë personale e një lloj fluksi, një lloj obsesioni shpirtëror”.

Analiza e lirikave të poetit na paraqet një sistem shumënivelësh variantesh të imazhit të Muzës.

Niveli i parë i zhvillimit të imazhit të Muzës është Muza si një simbol antik, perëndeshë Helikoniane, patronazhi i poetëve dhe krijuesve. Në të njëjtin nivel përfshijmë variacionet e mëposhtme të figurës: fjalën "Muse" si sinonim për fjalën "perëndeshë" (një shembull); Muza si perëndeshë e arteve, që nënkupton temën e poezisë (një shembull); Muza si mbrojtëse e miqësisë (një shembull).

Niveli i dytë i imazhit të Muzës është i ndarë në disa nënnivele:

) Muza si simbol i krijimtarisë. Kjo përfshin gjithashtu imazhin e Muzës, që simbolizon veprën e një poeti të caktuar (një shembull), imazhin e muzës (ose më mirë, muzave), që simbolizon artet (një shembull) dhe imazhin e muzës, që simbolizon argëtimi "estetik" i fisnikëve romakë - poezi, lexim, vallëzim dhe muzikë (një shembull).

) Muza si simbol i veprave, konkrete dhe jo specifike;

) Muza si simbol i krijimtarisë së vetë Pushkinit;

) Muza si simbol veprat e veta poet;

) Karakteristikat përmes imazhit të Muzës:

a) individë të veçantë dhe adresues të mesazheve,

b) vet-karakteristikat e poetit,

c) zëvendësimi i fjalës “poet” me një perifrazion që përmban imazhin e Muzës. Këtu përfshihet edhe një shembull në të cilin nuk përkufizohet “poeti”, por “artisti” përmes imazhit të Muzës;

) Mitologjizim përmes imazhit të Muzës:

b) të tjerët së bashku me veten - ky është një shembull i mitologjizimit të kushtëzuar.

Dallohen edhe nivelet e ndërmjetme. Midis nivelit të parë dhe të dytë, shkencëtarët identifikojnë një nivel në të cilin imazhi i Muzës, që simbolizon krijimtarinë, është në një kontekst që përmban simbole dhe emra të lashtë.

Niveli i tretë i imazhit të Muzës është Muza, që simbolizon burimin e frymëzimit.

Niveli i katërt, më i vështiri, është personifikimi i imazhit të Muzës.

Nivelet e ndërmjetme përfshijnë shembuj të kombinimeve të ndryshme në imazhin e Muzës së simbolizmit të niveleve kryesore të zhvillimit të imazhit. Këta janë shembuj në të cilët gjen njëkohësisht mitologjizim dhe personifikimin e imazhit, simbolikën e burimit të frymëzimit dhe personifikimit, madje, në të njëjtën kohë, mitologjizim, simbol të burimit të frymëzimit dhe personifikimit.

Dhe së fundi, shembulli më interesant është vetëpersonifikimi i poetit në imazhin e Muzës. Ky është një shembull që lidhet me nivelin e katërt, të fundit të zhvillimit të imazhit, por, në të njëjtën kohë, dallohet prej tij si një lloj përparimi në sferën personale poet

Imazhi i Muzës është i vetmi imazh i lashtë në Pushkin që mori një gamë kaq të gjerë kuptimesh. Si rregull, imazhet e tjera të lashta që mbajnë emra të caktuar gjithashtu kanë një kuptim të caktuar konteksti poetik. Natyrisht, nëse përmendet një Muzë specifike, që mban një emër specifik, atëherë ajo ka një kuptim të veçantë. Por nëse kjo është "vetëm" Muza, atëherë ajo spikat midis të gjitha imazheve të tjera që erdhën nga antikiteti pikërisht për shkak të kompleksitetit të saj semantik. Dhe, nëse kur përdorim imazhin e Muzës si simbol të poezisë, mund të flasim për traditë, atëherë në raste më komplekse ky imazh është shumë individual tek Pushkin.

Si simbol i lashtë, si simbol i poezisë, Muza është vërtet tradicionale në poezinë e Liceut. Por edhe midis veprave të periudhës së Liceut gjejmë shembuj të imazhit të Muzës jo të një natyre tradicionale, por thjesht Pushkin. Një shembull i mrekullueshëm janë poezitë "To Batyushkov" dhe "The Dreamer", të shkruara në 1815 dhe që përfaqësojnë mitologjizimin e imazhit të vetë poetit përmes imazhit të Muzës, dhe kjo nuk është aspak një traditë. Në ato poezi ku ndodh mitologjizimi dhe ku është i pranishëm imazhi i Muzës, nuk ndiejmë panatyrshmërinë e lidhjeve, pasi është imazhi i Muzës që lidh natyrshëm rrafshin real dhe mitologjik, sikur të shërbente si dirigjent midis ato. Nuk ka tranzicione të mprehta, të pabaza, gjithçka është e lidhur dhe një rrafsh derdhet pa probleme në tjetrin, falë Muzës, të cilën poeti e afron me veten, duke e njohur si pjesë krijuese të personalitetit të tij. Pushkin transformon kohën dhe hapësirën artistike, duke lidhur dhe ndarë fiktiven nga realja, duke organizuar një tekst ku masa e konvencionit bëhet shumë relative. Në këtë drejtim, është përzierja e imazheve letrare dhe personaliteteve reale në hapësirën artistike ajo që është metoda më efektive.

Këtu është e rëndësishme të theksohet ideja e mëposhtme: imazhi i Muzës, me gjithë "antikën" dhe tradicionalitetin e tij të dukshëm, nuk është një imazh antik pasiv, i stilizuar. Nëse Pushkin do të kishte parë në Muzë vetëm një nga imazhet e trashëguara nga tradita sentimentale, klasiciste ose romantike, atëherë Musa do të ishte "zhdukur" nga veprat e tij. Por jo vetëm që nuk zhduket, por merr zhvillimin e mëtejshëm. Kjo do të thotë se në këtë imazh kishte diçka që i afrohej poetit, që do të thotë se ai investoi te Muza jo vetëm kuptime që vinin nga çdo traditë, por edhe të tijat, personale, që i shoqëruan gjatë gjithë veprës së tij. Ky është globaliteti i imazhit të Muzës.

Nga pikëpamja e funksionimit të Muzës si kod poetik, imazhi i Muzës i përfshirë në karakteristika është shumë tregues. Muza kodifikon në nivele të ndryshme, duke marrë pjesë në perifrazë, në karakterizimin personal ose në vetëkarakterizimin. Në nivelin e parë, fjala "poet" ose "artist", e koduar përmes Muzës, merr një kuptim të veçantë, sikur të ngrihet nga semantika fillestare në shtresa semantike më komplekse, shenja e së cilës është Muza. Në karakteristika, ky proces është më kompleks, pasi nuk po flasim për një fjalë relativisht "abstrakte", por për individë të veçantë. Këtu Muza kodifikon njerëz të vërtetë, duke vepruar si një kod që përkthen rrafshin real në rrafshin artistik, duke i afruar personalitetet reale me sferat më të larta të poezisë. Por Muza nuk është substanca më e lartë. Mbi të është vetë poeti dhe është ai që kontrollon Muzën si kod. Kjo është më qartë e dukshme në vet-karakteristikat, në të cilat poeti kodifikon veten. Por, pavarësisht se si merr pjesë saktësisht imazhi i Muzës në karakterizim, roli i saj në kontekst nuk është pasiv, edhe nëse është pjesë e perifrazimit. Kjo ndodh sepse Pushkin i pajis Muzën me rëndësi semantike dhe të drejtën për të funksionuar si një kod artistik që e ngre realitetin në sferat më të larta semantike të poezisë.

Imazhi i Muzës vepron në të gjithë poetikën e Pushkinit dhe shumë çështje të diskutueshme që lindin gjatë studimit të veprave të poetit mund të zgjidhen përmes Muzës. Rëndësia e imazhit të Muzës mund të shpjegohet qartë duke iu referuar romanit "Eugene Onegin". Një shembull i mrekullueshëm është shpjegimi i përfundimit të romanit, i cili është ende i diskutueshëm.

Në përgjithësi, i gjithë romani në tërësi mbart një ngarkesë të fortë personale. Dhe Pushkin, duke u shprehur përmes imazhit të autorit, duke e pajisur veten me tipare fiktive dhe duke shpikur fakte biografike për planin artistik të veprës, nuk u fsheh plotësisht pas kësaj maske. Vetëpersonifikimi i poetit në imazhin e Muzës, i vërejtur në kapitullin e tetë të romanit, dhe “loja” me imazhet është e Pushkinit, që i përket më shumë individit sesa krijuesit. Mund të flasim për këtë si një mjet artistik, si një mistifikim, sepse ai duket se fshihet pas maskës së Muzës, duke nxjerrë në plan të parë këtë pjesë të personalitetit të tij, atë krijues. Por, në një mënyrë apo tjetër, përpunimi i tekstit drejt kompleksitetit na tregon për synimin e poetit për të hequr theksin nga trillimi artistik ose nga faktet e biografisë së tij. Ai na jep çelësin e vetvetes, duke e zbuluar veten përmes "luajtjes" me imazhet. Ai na jep mundësinë jo vetëm të mësojmë disa fakte nga jeta e tij, por të shohim përtej vijës së hollë që ndan krijuesin nga njeriu, të shohim përbërësit e një personaliteti brilant, në të cilin gjithçka është në harmoni, por, në të njëjtën kohë. , secila anë është aq e fortë, që në ndërgjegjen artistike mund të izolohet në një imazh të veçantë dhe vetëm disa detaje apo kontekst mund të sugjerojnë se ky nuk është thjesht një imazh i krijuar nga imagjinata e autorit, por pjesë e personalitetit të autorit. Të luash me imazhe, të luash me lexuesin - gjithçka ka kuptim.

Pra, imazhi i Muzës është i lidhur në një hapësirë ​​semantike me imazhin e autorit dhe imazhin e Tatyana. Në kapitullin e tetë, imazhet e Muse dhe Tatiana ndërveprojnë. Imazhi i Muzës personifikohet në imazhin e Tatianës, domethënë ekziston një lidhje semantike dhe artistike midis tyre. Kjo lidhje nuk kufizohet vetëm në ato strofa ku personifikimi ndodh në mënyrë specifike. Mund të themi se poeti vendos në imazhin e Tatianës idenë e imazhit të Muzës.

Tani le të kthehemi drejtpërdrejt te teksti.

Duke mos pasur pasion të lartë

Nuk ka mëshirë për tingujt e jetës,

Ai nuk mundi të binte nga trochee,

Pavarësisht se sa shumë u përpoqëm, ne mund të dallonim ndryshimin.

Këto janë rreshta nga strofa VII e kapitullit të parë. Poeti na prezanton Oneginin duke vënë në dukje faktin se arti poetik ishte i huaj për Evgeniy.

Ai është mësuar të humbasë në këtë

Kjo për pak më çmendi

Ose nuk u bë poet.

Sinqerisht, mund të huazoja diçka!

Dhe pikërisht: nga fuqia e magnetizmit

Poezi të mekanizmit rus

Unë pothuajse e kuptova në atë kohë

Studenti im budalla.

Si dukej si poet,

Kur isha ulur vetëm në qoshe,

Dhe oxhaku po digjej para tij,

Dhe ai bërtiti: Benedeta

Il Idolmio dhe ra

Në zjarr është ose një këpucë ose një revistë.

Kjo është strofa XXXVIII e kapitullit të tetë. Katër rreshtat e parë të strofës XXXIX vazhdojnë të njëjtën ide.

Ditët e nxituara; në ajër të nxehtë

Dimri ishte tashmë i lejuar;

Dhe ai nuk u bë poet,

Ai nuk vdiq, nuk u çmend.

Nëpërmjet vargjeve të mësipërme, mendimi i poetit përshkon se Onegini nuk kishte një dhuratë poetike dhe, megjithëse kishte një "mësues" kaq të shkëlqyer, ai nuk i "kuptoi" "vargjet e mekanizmit rus". Në strofën LVI të kapitullit të parë, poeti thekson:

Unë jam gjithmonë i lumtur të vërej ndryshimin

Mes meje dhe Oneginit...

Është mungesa dhuratë poetikeështë "ndryshimi" kryesor midis poetit dhe Oneginit. Poeti ka Muzën e tij, e cila merr forma të ndryshme. Ajo është patronazhi i poetit, simbolizon veprën e tij në përgjithësi dhe veprat e tij në veçanti, krijon një plan mitologjik rreth imazhit të vetë poetit, shërben si burim frymëzimi, madje personifikohet në imazhin e poet. Një muzë është si një shenjë e përkatësisë në sferat më të larta krijuese.

Onegini është i privuar nga talenti poetik, ai nuk ka një Muzë, shoqëruesin besnik të krijuesit. Çfarë ndodh nëse Muza personifikohet në imazhin e Tatyana? Para se të takonte Tatianën, Onegin nuk mund të "dallonte iambikun nga trochee". Ata takohen, Onegin refuzon dashurinë e saj. Pastaj një takim i ri, dhe tani Onegin po përpiqet të fitojë dashurinë e saj. Ai fillon të studiojë poezi, por Muza e tij nuk është me të. Ajo ishte afër, dhe ai pothuajse "u bë poet". Por Eugjeni nuk bëhet poet dhe Muse e lë atë. Por Muza e tij është Tatyana. Në këtë rast, përfundimi është logjik: Onegin nuk bëhet poet, dhe për këtë arsye Muza e tij largohet, Tatyana nuk mund të jetë me të. Onegin iu afrua sferave më të larta, por nuk mbeti në to. Dhe ky është "ndryshimi" kryesor midis tij dhe poetit. Tatiana është shumë më afër poetit sesa Onegin, pas të cilit është emëruar romani. DHE trajtim të veçantë Qëndrimi i poetit ndaj heroinës së tij është vërejtur më shumë se një herë në literaturën kërkimore. Dhe ne gjithashtu theksojmë këtë marrëdhënie të veçantë, sepse poeti e afron Tatyanën me Muzën e tij.

Tekstet dhe romani përshkohen fjalë për fjalë me imazhin e Muzës, gjë që vërtetohet nga statistikat e thata mbi kronologjinë, numrin e veprave dhe Muzën e gjetur në to. Në bazë të teksteve, ndërtohet një sistem nivelesh imazhi dhe në roman imazhi i Muzës është një nga ato kyçet. Si është situata me poezitë dhe përrallat?

Sigurisht, mungesa e imazhit të Muzës në përralla nuk është pasojë e kombësisë së tyre. Vetë zhanri i përrallës nuk nënkupton praninë e imazhit të Muzës në tekst. Imazhi i muzës, i dalë nga tradita e lashtë dhe, përmes klasicizmit, u transferua në poezi romantike dhe prozë, krejtësisht të huaj me elementet e përrallave. Ky imazh nuk është real, përveç rasteve kur personifikohet në një imazh vërtet real, në imazhin e një personi real. Por jorealiteti i tij nuk është përrallor. Imazhi i Muzës nuk u bë një imazh përrallor.

Duke përdorur shembullin e imazhit të Muzës në veprat e Pushkinit, gjurmohen qartë të gjitha drejtimet e perceptimit asociativ. Shoqatat themelore që lidhen me imazhin e Muzës janë "antikë", "poezi" dhe "frymëzimi". Në thelb, janë këto koncepte që lindin në imazhet mendore kur perceptojnë Muzën. Për çdo lexues, theksi në këto imazhe do të jetë në diçka të ndryshme. Për disa do të dalin në pah imazhi i Muzës, perëndeshës së lashtë dhe emrat dhe emrat mitologjikë që lidhen me të: Helikon, Parnassus, emrat e vetë nëntë muzave të lashta etj. Për të tjerët, Muza lidhet kryesisht me simbolin e burimit të frymëzimit për poetin. Këtu ka shumë opsione, por, në një farë mase, numri i tyre është ende i kufizuar. Kjo është thjesht perceptimi individual, e cila, natyrisht, lidhet me shumë faktorë: për shembull, një lexues me njohuri të thella të historisë dhe mitologjisë së lashtë ka shumë të ngjarë ta shikojë Muzën nga ky këndvështrim. Dhe, natyrisht, vetë Pushkin na jep vizionin e tij për Muzën.

Kështu, analiza e lirikës së poetit na paraqet një sistem shumënivelësh variantesh të imazhit të Muzës, nga ku shihet qartë se krahas simbolikës së Muzës - perëndeshës së lashtë dhe burim frymëzimi, ekziston edhe një personifikimi i imazhit të Muzës në ndonjë imazh tjetër, dhe Muzës, përmes së cilës poeti u jep karakteristika personave realë, dhe ky është një vizion i pastër i autorit për mundësitë e imazhit të Muzës.

2 Muza si hipostazë jetëdhënëse femër në poezinë e A.A. Akhmatova

Në ditarin e A.A. Akhmatova has në hyrjen e mëposhtme: “X. më pyeti nëse është e vështirë apo e lehtë të shkruash poezi. Unë u përgjigja: ata ose diktohen nga dikush, dhe atëherë është shumë e lehtë, por kur nuk diktojnë, është thjesht e pamundur." Poema “Krijueshmëria”, e cila hap një nga ciklet më domethënëse për poeten, “Sekretet e zanatit”, thotë afërsisht të njëjtën gjë:

Por tani fjalët janë dëgjuar

Dhe rimat e lehta janë kambana sinjalizuese, -

Pastaj filloj të kuptoj

Dhe vetëm rreshta të diktuar

Ata futen në një fletore të bardhë si bora.

Sa më afër, më afër, më shumë detaje njohje me veprën e Akhmatovës, aq më e qartë bëhet kuptimi i shenjtë termat poetikë të mëposhtëm të përdorur vazhdimisht nga poetesha: “vijë e vërtetë”, “një nga intonacionet e njëqindta”, “përpikëri e fjalës në rresht; në vend të saj, sikur të kishte qenë atje për një mijë vjet.” Kjo duket shpesh në ato vepra, të cilat ka shumë. Të cilat nuk erdhën të diktuara nga e njëjta muzë hyjnore dhe e pastër, por u krijuan nga djersa dhe gjaku i vetë poetes. Shpesh, nuk është as një strofë e tërë që i nënshtrohet ndryshimeve të vazhdueshme e të përsëritura, por një rresht i veçantë, ndonjëherë edhe një fjalë. Një proces kaq i vështirë i krijimit të poezive është i dukshëm kryesisht në shënimet e ditarit, por ka edhe libra të botuar tashmë me korrigjime të minutës së fundit. Kjo është veçanërisht e dukshme në sfondin e poezive të shkruara praktikisht pa korrigjim, me një frymë. Në tekste të tilla zëri i muzës ndihet gjithmonë veçanërisht qartë.

Ku filloi ky ritual i adhurimit të muzës, ku lindi ajo? Për Akhmatova, Tsarskoye Selo ka një rëndësi të madhe. M.I. Tsvetaeva e quajti veten "muza Tsarskoye Selo" dhe ishte në shtigjet e saj me hije që u shfaq për herë të parë vajza-muza e zbathur dhe me krahë të lehtë.

Muza e Akhmatovës nuk është si motrat e tjera të saj - as greke dhe as moderne. Ajo është e veçantë, individuale dhe transcendentale. Ky hir krijues është i mishëruar në guaskën e bukur të një gruaje, magjepsëse, simpatike dhe zemërbutë. Poetesha e njeh gjithmonë Muzën e saj me shikim, pavarësisht se çfarë maske vendos. Muza e viziton atë, “fluturon për ta ngushëlluar”, herë vazhdimisht, e herë vetëm pas shumë vitesh; Ajo ka një prirje të veçantë, në fillim e gëzuar dhe e gëzueshme, duke u kthyer gradualisht në trishtim, saqë e tillë mbetet për një kohë të gjatë. Si rezultat, Muza e Akhmatovës bëhet Muza e Vajtimit.

Me Muzën, si me një njeri të gjallë e të zakonshëm, mund të hysh në një bisedë, mund të pyesësh e të betohesh, të lutesh e të lutesh. Dhe ajo, si një person i gjallë, mund të përgjigjet - me dinakëri ose me kujdes, me mençuri ose pa kujdes. Ose ai mund të heshtë - dhe ky është dënimi më i tmerrshëm për një poet. Në fund të fundit, është Muza që mbart shpërblimin më të madh për poetin - dhuratën e "fjalës më të pastër", "foljes së shenjtë".

Ky imazh shfaqet për herë të parë në librin “Mbrëmja”, në veprën e titulluar “Muse”. Nga rreshti i parë, poetja e quajti të ftuarin qiellor "me një vështrim të qartë dhe të ndritshëm" një motër: "Motra muza shikoi në fytyrë ...". Menjëherë dhe aq thjesht, natyrshëm, siç do ta quante disa vite më vonë B. L. Pasternak librin e tij "Motra ime është jeta". Megjithatë, në fund të poezisë ka ndjenja të kundërta, dhe jo më për heroinën lirike, por për veten e saj, "pasqyrat do të thonë duke qeshur: "Vështrimi yt nuk është i qartë, jo i ndritshëm...". Kjo sepse muza e dënon përfundimisht me vetminë... Një vit më vonë, në koleksionin “Rruzarja”, e njëjta muzë shikon sërish lexuesin, ndonëse pa emër, por gjithsesi i dallueshëm. Dhe përsëri ajo është motra e fejuar e Akhmatova. Por ajo shfaqet në formën ekstravagante dhe misterioze të dyshekut, deputetes së poetes.

Muza e Akhmatovës është gjithmonë e errët. Duket sikur ajo u shfaq për herë të parë me maskën e një studenteje adoleshente me flokë kaçurrelë duke ecur në kopshtet e Liceut të të riut A.S.

Pa një udhëzues ose një fener, mezi duke ruajtur një ekuilibër të pasigurt, Akhmatova endej përgjatë rrugës së krijimtarisë së saj vetëm falë mbështetjes së një sekreti, por forcë e fuqishme krijimtaria artistike, i vetmi themel i palëkundur midis tokës së paqëndrueshme të jetës së përditshme. Në një poezi të vitit 1914 ajo shkroi:

Dhe muza ime e trishtuar,

Ajo më udhëhoqi si një grua e verbër.

Shumë poezi kushtuar Muzës si simbol i një force të fuqishme, të panjohur dhe të pandalshme gjenden në përmbledhjen “Kopeja e bardhë”. Për Akhmatova, kjo fuqi është më së shpeshti shëruese, duke e çuar një person nga qarqet e ulëta dhe të pista të jetës së përditshme në botën e lartë dhe të bukur të jetës reale, të mençur. Lexuesi mund të gjejë vetëm rrugën drejt artit, t'i dorëzohet plotësisht, pa rezervë, duke hequr dorë vullnetarisht nga baza dhe jeta e dobët. Dhe atëherë bota do të hapet - e pastër, e qartë, autentike. Poema e vitit 1914 "Vetmia" është tipike në këtë drejtim:

Lartë mes kullave të larta.

Falenderoj ndërtuesit e saj,

Prej këtu shoh agimin më herët,

Dhe shpesh nëpër dritaret e dhomës sime

Fluturojnë erërat e deteve veriore,

Hyjnisht e qetë dhe e lehtë,

Muza do të përfundojë nga një dorë e errët.

Disa nga poezitë e ciklit "Kope e Bardhë", kushtuar rolit dhe vendit të poezisë në jetën e poetit, tregojnë se Akhmatova ka reflektuar në aspektin social të veprës së saj, në rolin dhe përgjegjësitë e artistit ndaj njerëzve:

Të dhënë nga qielli:

I dënuar - dhe ne e dimë vetë

Ne shpenzojmë, nuk kursejmë.

ME Carskoe Selo Jeta dhe vepra e Anna Akhmatova janë të lidhura pazgjidhshmërisht dhe, me sa duket, përgjithmonë. Për këtë shkruajnë të gjithë biografët e saj, duke theksuar fillimin e rrugëtimit të saj. Marina Tsvetaeva e quajti atë "Muza Tsarskoye Selo" në një nga poezitë e saj drejtuar asaj në 1916.

Diçka edhe më e rëndësishme lidhet me Tsarskoye Selo në poezinë e Anna Akhmatova: imazhi i Muzës së saj lindi këtu në poezitë e saj. Pasi erdhi tek ajo një ditë, pothuajse në pragun e fëmijërisë dhe adoleshencës, ajo ka jetuar që atëherë në poezitë e saj. Kjo nuk është Muza e përbashkët e të gjithë poetëve të botës, por vetëm Muza e saj, jo si askush tjetër, dhe sigurisht nuk është një perëndeshë mitike, as Erato, as Polimnia.

Sidoqoftë, pavarësisht se çfarë pamje tokësore i vë vetes, Muza e Akhmatovës mbetet gjithmonë për të një fenomen misterioz, transcendent ose që vjen tek ajo nga një botë tjetër ("Dhe agimi qëndroi në qiell, // Si një portë për në vendin e saj") .

Ky është një manifestim i hirit krijues, i mishëruar në një formë femërore magjepsëse të bukur, në një hipostazë femërore që krijon jetën ( poezi botërore njeh një hipostazë tjetër, mashkullore të shpirtit krijues; ajo ishte e njohur, për shembull, me Marinën Tsvetaeva, - Akhmatova ajo është krejtësisht e huaj). Ajo e njeh Muzën e saj me shikim, e njeh në çdo transformim, qoftë edhe më mashtrues, madje, me kalimin e viteve, të shtrembëruar. Muza fluturon drejt saj, nga diku “fluturon për ta ngushëlluar” natën, ose ndoshta ajo thjesht vjen e qëndron, vetëm për ta lënë menjëherë, dhe pastaj kthehet përsëri, vetëm ndonjëherë pas shumë vitesh pritjeje të kota. Ajo ka "karakterin" e saj, në fillim edhe papritur të gëzuar, por më shpesh të trishtuar; atëherë ajo do të bëhet Muza e Vajtimit për një kohë të gjatë.

Mund të nisësh një bisedë me të, mund ta pyesësh për diçka, t'i betohesh për diçka, ta lutesh për diçka. Dhe ajo përgjigjet, merr me mend diçka, paralajmëron kundër diçkaje, qesh, shpërbëhet, profetizon - ose hesht, dhe kjo është gjëja më e keqe për një poet. Në fund të fundit, është Muza që e shpërblen atë me dhuratën më të lartë - "fjala më e pastër", "folja e shenjtë".

Por ajo një ditë mund t'i sugjerojë fjalën e saj me një zë "mezi të dëgjueshëm", t'ia heqë "lumturinë e përsëritjes", ta dënojë atë me memeci, nga e cila çlirimi nuk vjen shpejt. Fatkeqësi më të madhe për poetin nuk ka dhe nuk mund të ketë, sepse kjo dhuratë hyjnore nuk është e destinuar për të për veten e tij, ajo i nënshtrohet dhënies së harxhuar, pashmangshmërisht të dhimbshme dhe të lumtur të tjerëve. Për Akhmatova, kjo gjithmonë përmbante kuptimin dhe frymën e krijimtarisë, pavarësisht se çfarë përgjigje mori.

Në “Kope e bardhë” ka shumë poezi kushtuar Muzës, fuqisë sekrete dhe të fuqishme të artit. Kjo fuqi, siç imagjinohet nga Akhmatova, është zakonisht shëruese, ajo është e aftë të nxjerrë një person nga rrethi i interesave dhe pasioneve të vogla që e rrethojnë, depresioni dhe dëshpërimi, në shpatet e larta me diell të një jete të bukur dhe të mençur.

Thjesht duhet të jesh në gjendje t'i dorëzohesh artit, thirrjes së tij të fshehtë hyjnore, e cila të tërheq nga ultësira dhe avujt e kënetës në ajrin e rrallë kristalor të mendimeve të larta dhe mendimeve madhështore. Ajri i tillë, natyrisht, është më i vështirë për t'u marrë frymë, por përmes tij bota shihet më e qartë dhe më autentike. Poema "Vetmia", e shkruar në 1914, është tipike në këtë drejtim:

Kaq shumë gurë më hodhën

Se asnjëri prej tyre nuk është më i frikshëm

Dhe kurthi u bë një kullë e hollë,

Lartë mes kullave të larta.

Falenderoj ndërtuesit e saj,

Lërini shqetësimet dhe trishtimin e tyre të kalojnë.

Prej këtu shoh agimin më herët,

Këtu triumfon rrezja e fundit e diellit.

Dhe shpesh nëpër dritaret e dhomës sime

Fluturojnë erërat e deteve veriore,

Dhe pëllumbi ha grurin nga duart e mia ...

Dhe faqja që lashë të papërfunduar -

Hyjnisht e qetë dhe e lehtë,

Muza do të përfundojë nga një dorë e errët.

Disa poezi të Kopesë së Bardhë, kushtuar artit, rolit dhe qëllimit të tij, tregojnë se, megjithëse në ato vite ajo ishte larg kuptimit të natyrës sociale të artit, ideja e ekzistencës së detyrimeve morale të artistes ndaj shoqërisë. tashmë ishte përfshirë vazhdimisht në punën e saj:

Kemi freski fjalësh dhe ndjesi thjeshtësie

Humbja nuk është si humbja e shikimit nga një piktor,

Po bukuria për një grua të bukur?

Por mos u përpiqni ta mbani për vete

Të dhënë nga qielli:

I dënuar - dhe ne e dimë vetë

Ne shpenzojmë, nuk kursejmë.

Në dhuratën e mahnitshme të transformimit të kokrrave nga më jeta e zakonshme Shufra e çmuar e poezisë përmban gjërat e reja që sollën me vete përmbledhjet e para të poezive të Akhmatovës: "Mbrëmje" (1912), "Rruzare" (1914), "Kope e bardhë" (1917), "Drapi" (1921), " Anno Domini” (1921).

Shkoni vetëm dhe shëroni të verbërit,

Për ta zbuluar në një orë të vështirë dyshimi

Tallja keqdashëse e studentëve

Dhe indiferenca e turmës.

Këto rreshta pasqyrojnë plotësisht qëndrimin e Akhmatovës si ndaj motrës së saj, muzës, ashtu edhe ndaj poezisë në përgjithësi. Kjo pasqyron si admirimin e poetes për fuqinë krijuese, ashtu edhe vetëdijen e saj për përgjegjësinë ndaj lexuesve të saj dhe ndaj vetes. Nga kjo poezi (me vetminë e saj sakrifikuese dhe kundërvënien e poetit dhe turmës) është ende shumë larg ciklit të vonë "Fshehtësitë e zanatit" me tërheqjen e saj për "mikun-lexues", e megjithatë në të, si në një farë, disa aspekte të programeve estetike të Akhmatovës. Së bashku me freskinë e fjalës dhe thjeshtësinë e të shprehurit, kjo përfshin, siç e shohim, ndjenjën e përgjegjësisë morale të artistit ndaj bashkëkohësve të tij. Kjo duhet theksuar veçanërisht.

Akhmatova është me të vërtetë heroina më karakteristike e kohës së saj, e zbuluar në shumëllojshmëri të pafundme fatet e grave: dashnore dhe gra, të veja dhe nëna, të pabesë dhe të braktisura. Sipas A. Kollontai, Akhmatova dha "një libër të tërë të shpirtit femëror". Akhmatova "derdhi në art" historinë komplekse të personazhit femëror të një epoke kthese, origjinën e saj, prishjen dhe formimin e ri.

Unë si një lumë

Epoka e ashpër ka kthyer.

Jeta ime ndryshoi. Në një drejtim tjetër

Ajo kaloi pranë një tjetri

Dhe unë nuk i njoh brigjet e mia.

Por gjithmonë, me gjithë larminë e përplasjeve të jetës dhe incidenteve të përditshme, me të gjithë personazhet e pazakonta, madje ekzotike, heroina ose heroinat e Akhmatovës mbartin diçka kryesore, fillimisht femërore, dhe është pikërisht kjo që një varg hap rrugën në një histori. për një balerin me litar, për shembull, duke ecur nëpër përkufizime të njohura dhe dispozita të memorizuara ("Ai më la në hënën e re // Miku im i dashur. Epo, pra çfarë!") për faktin se "zemra e di, zemra e di" : melankolia e thellë e një gruaje të braktisur. Kjo aftësi për të arritur atë që "zemra e di" është gjëja kryesore në poezitë e Akhmatovës. "Unë shoh gjithçka, // Mbaj mend gjithçka." Por kjo “gjithçka” ndriçohet në poezinë e saj nga një burim drite.

Anna Andreevna Akhmatova është një poete e madhe dhe serioze që solli në letërsi "poetikën e trazirave femërore dhe sharmin mashkullor". Në punën e saj, ajo preku të gjitha temat tradicionale të poezisë klasike, por u solli atyre tingullin e saj unik, sharmin e natyrës së saj jashtëzakonisht delikate.

Në tekstet e hershme të Akhmatovës, Muza është edhe një mbrojtës hyjnor, edhe një motër, një shoqe e ngushtë. Por këto janë gjithmonë përvoja shumë intime, nuk ka asnjë përbuzje ose familjaritet të vogël në qëndrimin e Anna Andreevna ndaj heroinës së saj, por gjithmonë admirim që kufizohet me adhurimin e një qenieje më të lartë.

Kur pres që ajo të vijë natën,

Jeta duket se varet nga një fije.

Çfarë nderimesh, çfarë rinie, çfarë lirie

Përballë një mysafiri bukuroshe me një tub në dorë.

Dhe pastaj ajo hyri. Duke hedhur mbrapa mbulesat,

Ajo më shikoi me kujdes.

I them: “I ke diktuar ti Dantes?

Faqet e ferrit?

Përgjigjet: "Unë."

Muse Akhmatova nuk ka rivalë ajo është hyjnia para së cilës të gjithë tërhiqen, duke i dhënë rrugën e saj. Anna Andreevna jo vetëm që e nderon frymëzimin dhe patronazin e saj, por "guxon" të flasë me të. Në këtë shoh lartësinë e vetë Akhmatovës, e cila pothuajse nuk kishte asnjë periudhë praktike në krijimtari. Ajo hyri me shkëlqim, gjerësisht dhe me guxim në poezinë ruse, pa u frikësuar nga paraardhësit dhe bashkëkohësit e saj të mëdhenj në "repartin e poetëve".

Unë ndalova së buzëqeshuri

Era e ftohtë të ftoh buzët,

Ka një shpresë më pak,

Do të ketë edhe një këngë.

Dhe këtë këngë unë padashur

Do t'ia jap të qeshurës dhe qortimit,

Pastaj dhemb në mënyrë të padurueshme

Një heshtje e dashur për shpirtin.

Por me kalimin e viteve, tema e Muzës ka ndryshuar.

Muza zbriti rrugës

Vjeshtë, e ngushtë, e pjerrët,

Dhe kishte këmbë të errëta

Spërkatur me vesë të trashë.

E pyeta për një kohë të gjatë

Prit dimrin me mua,

Por ajo tha: "Në fund të fundit, këtu ka një varr,

Si mund të marrësh ende frymë?”

Muza shkon përpara tokë e vërtetë, përgjatë një rruge vjeshte, të ngushtë, të pjerrët. Këmbët janë të errëta, të spërkatura me vesë. Në një poezi tjetër, Muza ka veshur një shall me vrima. Të gjitha ligjet e detajimit në marrëveshje të plotë me një fillim plastik dhe dramatik.

Njëherë e një kohë, përveç zërave njerëzorë, me heroin lirik hynë në bisedë edhe pasqyrat, pemët dhe pyjet. Tani muza po flet. Por bashkëbiseduesit janë të rrethuar nga rrethana krejtësisht tokësore (madje ka një kërkesë për Muzën që të presë "deri në dimër").

“Unë nuk e njoh personazhin e Muzës së Gëzuar; i rraskapitur, në gjoks.” Nuk ka dialog. Por ka gjestin e preferuar të një poeti.

Marietta Shaginyan shkroi për Akhmatova në fillim të viteve njëzetë. Ajo e trajtoi atë si një fenomen të gjallë, në zhvillim, kontradiktor në kompleksitetin e tij jetësor, larg finalitetit të fosilizuar. Shaginyan, në veçanti, vuri në dukje se autori i poezive të mbledhura në këtë përmbledhje "është në atë periudhë të trazuar", e cila karakterizohet nga "shumë simptoma heterogjene" dhe se është e pamundur të thuhet me siguri se çfarë saktësisht na pret më pas. Sipas saj, ndër simptomat negative që ndërhynin në zhvillimin e frytshëm, ishte e nevojshme, para së gjithash, të emërtohej shfaqja e kujtimeve, përsëritjeve, jehonave dhe varianteve që vinin nga përvoja e mëparshme krijuese.

Kjo ishte një vërejtje e vërtetë dhe me kohë. Dihet se rreziku më i madh për poetin janë epigonet e tij. Duke shfrytëzuar një imazh, temë apo intonacion të hapur, ato mbulojnë përvojën poetike primordiale me korrozionin e trashë të mediokritetit. Kështu, për shembull, disa nga metaforat e Bllokut, të përsëritura më pas një mijë herë në poezitë e imituesve të dobët, tani duken banale edhe te vetë Blloku.

Shfaqja e Akhmatovës solli në gjysmëekzistencë letrare turma të tëra kopjuesish llafazanë dhe të pamoderuar. Ata e provuan shallin e saj, por zakonisht ishte shumë i rëndë për ta, sikur të ishte vërtet prej guri, ata i zbukuruan flokët me "trëndafilin e kuq" të Akhmatovit, të famshëm nga Blok, lërini balluket e tyre të palakuara të zbresin deri në vetullat e tyre në Akhmatov. stil, provoi ecjen e saj dhe pa u lodhur foli e foli për të veç e veç, me një zë të ashpër dhe pasionant.

I mësova femrat të flasin...

Por, o Zot, si t'i heshtin ata!

Megjithatë, vetë poeti në asnjë rrethanë nuk duhet të bëhet një epigon i vetvetes.

Ajo shikon dhe nuk thotë asnjë fjalë,

Dhe ai përkul kokën në një kurorë të errët,

I rraskapitur, në gjoks.

Duke e mbuluar fytyrën, iu përgjigja...

Që nga fundi i viteve tridhjetë, imazhi i humanizuar i Muzës shfaqet më rrallë. Duke ripërtërirë traditat e klasikëve rusë, Akhmatova hyn në, bashkëmoshatar dhe dëgjon vetë procesin e krijimtarisë.

Ata po fluturojnë, ata janë ende në rrugë,

Fjalë çlirimi dhe dashurie,

Dhe unë jam tashmë në ankthin para këngës,

Dhe buzët e mia janë më të ftohta se akulli.

Por së shpejti, aty ku janë thupërtë e lëngshme,

Të kapur pas dritareve, ato shushurijnë thatë,

Trëndafilat do të enden në një kurorë të kuqe,

Si vera e kuqe e nxehtë...

Tashmë erë aromatik, e nxehtë

Vetëdija ime është djegur.

Që nga vitet tridhjetë, heroi lirik i Akhmatova është bashkuar plotësisht me autorin. Unë jam vetë poeti. Dhe personazhi që shfaqet përmes lirikave të dashurisë, përmes rrëfimeve, reflektimeve dhe vërshimeve, është personazhi i vetë poetit. Deri në ditën e fundit të jetës së saj, poezitë e Akhmatovës janë ndërtuar në një monolog të gjatë. Monolog - autoportret. Një monolog që na zbulon natyrën e potencialit të madh shpirtëror. Rrëfimi dhe biseda, monologu dhe dialogu u bënë të pandashëm.

Ky është tashmë një tipar i ri i paraqitjes poetike të Akhmatovës. "Atje ata sy të panjohur më flasin deri në dritë." Me lirinë e mrekullueshme poetike, dukuritë që nuk mund të numërohen përkthehen në terma sasiorë dhe shumëzohen: “dhe sa errësirë ​​nate, e hije, e sa freski”. Dhe kjo futje e papritur e masës në fenomene të pamatshme disi rezononte me motivin e njohjes së të panjohurës.

Tekstet e mëparshme dalloheshin për përqendrim thuajse të mbyllur dhe përvetësim. Akhmatova - ne e dimë këtë - vlerësoi gjithmonë realitetet e përditshme. Por ato shërbenin si detaje, ishin një sfond tokësor. Qendra poetike e rëndesës nuk u drejtua drejt tyre. Tani, fatet që lëvizin në largësi pushtojnë fuqishëm ndërgjegjen e poetit.

Tekstet e dashurisë së Akhmatovës të viteve njëzet dhe tridhjetë janë të pakrahasueshme në një masë më të madhe, se më parë, është kthyer në jetën e brendshme, të fshehtë shpirtërore. Në fund të fundit, ëndrrat, të cilat janë një nga mjetet e saj të preferuara artistike për të kuptuar jetën e fshehtë, të fshehtë, intime të shpirtit, dëshmojnë për aspiratën e kësaj artisteje brenda, në vetvete, në sekretet e njeriut përjetësisht misterioz.

Poezitë e kësaj periudhe janë përgjithësisht më shumë psikologjike. Nëse në "Mbrëmje" dhe "Rruzare" ndjenja e dashurisë përshkruhej, si rregull, me ndihmën e shumë pak detajeve materiale (kujtoni imazhin e një tulipani të kuq), tani, pa e braktisur aspak përdorimin e një prekje ekspresive e subjektit, Anna Akhmatova, me gjithë ekspresivitetin e saj, por edhe më plastike në përshkrimin e drejtpërdrejtë të përmbajtjes psikologjike.

Në vitin 1936 filloi cikli “Sekretet e Artizanatit” dhe u krijua gjatë një çerek shekulli. Akhmatova ndjeu nevojën t'i tregonte lexuesit për kërkimet dhe zbulimet e saj poetike për "jetën e shpirtit njerëzor" pafundësisht të pasur. Por nga ky "konfuzion i gjuhëve" dhe pandemonia e ndjenjave, poeti nxjerr një temë të plotë - "tingull i vetëm, i gjithëpushtetshëm".

Akhmatova është e ndjeshme ndaj nuancave dinamike. Tingulli vazhdon, dobësohet dhe rritet. "Ora nuk pushon së godituri"; "tingulli i bubullimës së vdekjes"; "Tingull gjithëpërfshirës." Unë e kam përmendur tashmë vëmendjen e saj ekstreme ndaj ndryshimeve në ndjenja. Kjo tendencë është në rritje dhe, siç thonë fiziologët, rrezatuese. Transformimet mbulojnë një gamë gjithnjë e më të gjerë fenomenesh. "Dhe për një moment bota u transformua dhe shija e verës ndryshoi çuditërisht." "Ari ndryshket dhe çeliku prishet." "Marsi shkëlqeu midis yjeve qiellorë, u bë i kuq, i shkëlqyeshëm, ogurzi."

Proza ecën rrugën e saj, duke ruajtur lidhjet e gjërave të ligjshme për këtë rreth. Në poezi ka ligje të ndryshme, thurje të ndryshme. Dhe Akhmatova, mund të thuhet, kënaqet me plotfuqishmërinë e afrimeve poetike dhe fjalë poetike.

“Trëndafili kishte erë aq aromatik saqë u shndërrua edhe në një fjalë.” Gama e "marrësit" shpirtëror të Akhmatovës është zgjeruar. “Valët” e poezisë së saj fituan gamë më të madhe dhe tingull më të madh.

Është e pamundur të mos vërehet ngjyrimi i veçantë i motivit: jo aq një zbulim, një zgjidhje, por një parandjenjë e zgjidhjes, një ndjenjë e afërsisë së zgjidhjes. Poeti është në pragun e zbulimeve shpirtërore dhe duket se dëshiron ta mbajë këtë moment "në prag". Gjithçka do të mbushet me dritë të plotë.

Por Akhmatova gjen tërheqje të veçantë në agim, madje edhe në ndjenjën para agimit. Lajtmotivi i pritjes, pritjes mund të gjurmohet në shumë poezi.

Ai ndoshta dëshiron shumë më tepër

Ajo që, pa fjalë, gjëmon,

Ose në errësirë, guri i nëndheshëm gërryhet,

Ose shpërthen tymin.

Unë nuk i kam pastruar rezultatet e mia

Me zjarr, erë dhe ujë.

Kjo është arsyeja pse unë marr një sy gjumë

Papritur do të hapen porta të tilla

Dhe ata udhëheqin pas yllit të mëngjesit.

Akhmatova tani i kthehet shumë herë poetit si temë.

Në poezinë "Artistit":

Unë vazhdoj të imagjinoj punën tuaj,

Veprat tuaja të bekuara:

Linden, përgjithmonë vjeshtë e praruar

Dhe bluja e ujit të krijuar sot.

Përgjithmonë - dhe sot. Kapet dialektika e krijimtarisë artistike. Polet e tij të kundërta janë rreshtuar ashpër. “Dita e Krijimit”: krijimi nga hiçi, nga një kanavacë indiferente, bojëra, balte, fjalor. Pikërisht momenti i krijimit: “uji i krijuar sot”.

Dhe pakorruptueshmëria, pavdekshmëria e një krijimi të vërtetë arti. Si të gjitha gjallesat, ajo ka një fillim: nga mosekzistenca në ekzistencë. Por ndryshe nga një gjallesë, ajo nuk është e dënuar me vdekje.

Ndër poezitë e këtij cikli, më e bukura është kjo (e citoj pa rreshtat e fundit):

Ndodh kështu: një lloj ligësie;

Tringëllima e orës nuk ndalet në veshët e mi;

Në largësi, gjëmimi i bubullimave që venitet.

I imagjinoj edhe ankesat edhe rënkimet,

Një rreth i fshehtë po ngushtohet,

Por në këtë humnerë pëshpëritash dhe zilesh

Ngrihet një tingull gjithëpërfshirës.

Është tepër e qetë rreth tij,

Ju mund të dëgjoni barin që rritet në pyll,

Në çfarë është shkon në tokë i çmendur me çantë...

Natyrisht, zgjerimi i gamës së poezisë, që ishte pasojë e ndryshimeve në qëndrimin dhe kuptimin e botës së poeteshës, nuk mund të ndikonte nga ana tjetër në tonalitetin dhe karakterin e vetë teksteve të dashurisë. Vërtetë, disa nga tiparet e tij karakteristike mbetën të njëjta. Episodi i dashurisë, për shembull, si më parë, shfaqet para nesh në një maskë të veçantë ahmatoviane: ai, në veçanti, nuk zhvillohet kurrë në mënyrë sekuenciale, zakonisht nuk ka as fund e as fillim - rrëfimi i dashurisë, dëshpërimi ose lutja që përbën gjithmonë poezinë. lexuesit i duket si një fragment i një bisede të dëgjuar rastësisht, e cila nuk ka nisur para nesh dhe fundin e së cilës nuk do ta dëgjojmë as ne.

Akhmatova nuk ka frikë të jetë e sinqertë në rrëfimet dhe lutjet e saj intime, sepse është e sigurt se vetëm ata që kanë të njëjtin kod dashurie do ta kuptojnë.

Me një fjalë, ne jemi gjithmonë të pranishëm, si të thuash, në një rrufe të shndritshme, në vetë-djegjen dhe djegien e një pasioni patetikisht të madh, djegës që përshkon të gjithë qenien e një personi dhe jehon nëpër hapësirat e mëdha të heshtura që rrethojnë. atë me heshtje biblike, solemne në këtë orë të shenjtë pa kohë.

Vitet tridhjetë ishin të vështira, dramatike dhe sfiduese në këtë drejtim. Gradualisht, por në mënyrë të pashmangshme po afrohej një e re Lufte boterore.

Vargu i Akhmatovës, nga natyra jetëdashës, reagoi në mënyrë të ndjeshme dhe dramatike ndaj afrimit të një tragjedie të madhe botërore. Ai, në mënyrë të papritur për shumëkënd, përvetësoi dhe i bëri të tijat problemet e presingut jeta politike Evropë.

Sigurisht, kjo ishte një surprizë vetëm në shikim të parë dhe vetëm për ata që, sipas një tradite të rrënjosur gjatë, e konsideronin Akhmatova një artiste të kufizuar vetëm në temën e saj të qenësishme të dashurisë dhe dramave të ndërlikuara personale, larg shqetësimeve të botës.

Akhmatova e interpretoi gjerësisht dhe saktë fillimin e Luftës së Dytë Botërore - ajo parashikoi që shumë, shumë popuj, duke përfshirë, ndoshta, të sajin, gradualisht do të tërhiqeshin në orbitën e armiqësive që mezi kishin filluar.

Vizionet e qyteteve të djegura që shfaqen në imagjinatën e saj alternohen me foto të natyrës magjepsëse, të huaja për pasionet njerëzore. Por, ndryshe nga vitet e kaluara, e përjetshmja nuk e thërret më Akhmatovën në strehën e saj. Dita e sotme e zisë, plot pasione e pikëllim, kërkon që poeti t'i shërbejë momentit, pra bashkëkohësve të tij. Dhe ajo i bën një betim solemn Muzës.

Ky betim është plot kuptim, ai "shpreh disa kontradikta që ekzistonin ende në vetëdijen e Ahmatovës së atëhershme, në fund të fundit, Muza që ajo thirri nuk e beson atë, ajo qesh me zë të lartë, tallet dhe ironizon: "Ti!" Megjithatë, zgjedhja tashmë është bërë: izolimi i botës shpirtërore është thyer, vargjet e brishta të poezisë janë shpuar përgjithmonë dhe janë rindërtuar në mënyrën e tyre nga era e stuhishme e tragjedisë botërore që po shpaloset.

Por në këto vite të vështira menjëherë para luftës, pati një faqe tjetër dramatike. Ajo shkruan "Requiem" (1935-1940) - një rrëfim i zemrës së një nëne të vuajtur.

Poema është e mbushur me një frymë trishtimi, e afërt në format e saj të shprehjes me të qarat popullore, vajtimet dhe folklorin.

Ndoshta kurrë që nga krijimi i poezisë "Bre detit" Akhmatova nuk është afruar kaq afër përdorimit të aftësive dhe teknikave arti popullor. Por nëse në poezinë e mëparshme elementet e folklorizmit ndonjëherë lyenin me stilizim dhe vetë përmbajtja e tij nuk ishte vërtet e thellë dhe dramatike, atëherë në "Requiem" ai shpreh ndjenjat që dalin nga ngjarje vërtet dramatike në lidhje me jetën e shtetit, popullit dhe kombit. . Prandaj gjerësia e papritur e intonacionit, duke përfshirë zëra dhe tinguj të ndryshëm të dëgjuar në jetë. Konfuzioni dhe pikëllimi personal, melankolia dhe dhimbja përzihen vazhdimisht në poezi me një melodi pakrahasueshme më të gjerë që e bashkon dhe e mbështet shpirtërisht poetin në zi. Trishtimi i madh i mbulon strofat e tij, si përplasja e krahëve të gjerë të shqiponjës, trishtim të ngrirë mbi një fole të rrënuar. Nga vitet dyzet, poezia e Akhmatovës filloi të zgjerohej shumë përtej orbitave të saj të mëparshme.

Muza e Akhmatovës nuk ka rivalë, kjo është Hyjnia para së cilës të gjithë tërhiqen, duke i dhënë asaj rrugën. Anna Andreevna jo vetëm që e nderon frymëzimin dhe patronazin e saj, por "guxon" të flasë me të.

Unë ndalova së buzëqeshuri.

Era e ftohtë të ftoh buzët,

Ka një shpresë më pak.

Do të ketë edhe një këngë.

Dhe këtë këngë unë padashur

Do t'ia jap të qeshurës dhe qortimit.

Pastaj dhemb në mënyrë të padurueshme

Një heshtje e dashur për shpirtin. Për çfarëdo që shkruan Anna Andreevna, ajo është origjinale dhe unike në gjithçka. Nuk ka lot dhe poshtërim para një qenieje më të lartë - një burrë, tradicional për poezinë e grave, përkundrazi, vërehet fenomeni i kundërt. Ju nuk e gjeni veten pranë një heroine të bukur dhe ndonjëherë tragjike hero i denjë, e cila ishte në gjendje të vlerësonte shpirtin e saj të lartë dhe nderues. Në tekstet e Akhmatovës ka shumë lot dhe drama, por këto janë gjithmonë përvoja dhe ndjenja të larta dhe të pastra, nuk ka kotësi dhe rutinë të përditshme në to. Ajo është një qenie qiellore që zbriti përkohësisht në tokë për ta ndriçuar atë me mirësinë, dashurinë dhe dashurinë e saj. Kjo është arsyeja pse shumë shpesh Anna Andreevna "e fton" Musen të jetë shoqja dhe bashkëbiseduesi i saj ...

Unë nuk e njoh disponimin e Musës së gëzuar:

Ajo shikon dhe nuk thotë asnjë fjalë,

Dhe ai përkul kokën në një kurorë të errët,

I rraskapitur, në gjoks.

Dhe vetëm ndërgjegjja përkeqësohet çdo ditë

I tërbuar: i madhi dëshiron haraç,

Duke e mbuluar fytyrën, iu përgjigja...

Por nuk ka më lot, nuk ka më justifikime.

Ky qëndrim ndaj jetës dhe krijimtarisë, kur gjithçka grumbullohet deri në pikën e fundit dhe u jepet njerëzve, është karakteristikë e Akhmatovës. Ajo jeton vetëm me mendime dhe përvoja të larta. Duket se në vetëm një moment diçka që e mban heroinën e saj nga vdekja do të thyhet. Këto ndjenja dhe përvoja transcendentale janë karakteristike edhe për vetë Akhmatova.

Oh, a e dija kur me rroba të bardha

Muza hyri në strehën time të ngushtë,

Po lira, e ngurtësuar përgjithmonë,

Duart e mia të gjalla do të bien.

Oh, a e dija kur po nxitoja duke luajtur.

Cila është më e mira e të rinjve që qajnë,

Unë do të mbyll sytë e mi shqiponjë ...

Kështu, imazhi që përsëritet vazhdimisht në tekstet e A. Akhmatova është imazhi i Muzës - "motra", "e dyfishtë", "i huaj", "ekzekutues"; "i çuditshëm", "i hollë", "i errët", "i veshur me një shall vrima", "tallëse". Ai na zbulon qëndrimet etike dhe estetike të poetit në vite të ndryshme: kërkimi i zërit "të tij" dhe ndjekja e traditës së të resë A. Akhmatova, më pas - ndërgjegjësimi për rëndësinë e temës civile dhe, kur përmbledh. rezultatet e punës së tij, të kuptuarit e autorit për faktin se imazhi dhe fati i tij janë kapur në pasqyrat e artit.

Krijimtaria e Pushkinit është e pashtershme, qasje të ndryshme ndaj saj janë të mundshme, duke përfshirë qasjen ndaj leximit dhe të kuptuarit të Pushkinit përmes materialeve kërkimore të Akhmatova (ose studimet , siç i quajti vetë poetja). Vërtetë, Akhmatova nuk filloi menjëherë të studionte seriozisht punën e Pushkinit. Duke u përpjekur të gjente përgjigje për shumë pyetje që e interesonin, ajo iu drejtua Pushkinit gjatë gjithë jetës së saj, sikur po i krahasonte poezitë e saj me të. Pushkin ishte autoriteti më i lartë shpirtëror dhe poetik për të. Falë kësaj praktika Në Pushkin, poezia e Akhmatovës është e afërt dhe e kuptueshme për një gamë të gjerë lexuesish. Studiuesi tha shumë saktë për poezinë e Akhmatova Epoka e Argjendit N. Bannikov: Çdo fjalë u peshua dhe zgjidhej me ashpërsi dhe maturi të jashtëzakonshme, çdo strofë mishëronte me përpikëri temën e marrë, duke ngjallur shumë asociacione te lexuesi. Në tre ose katër katranë, një rrëfim, një komplot i caktuar, shpesh përvijohej si në një vijë me pika; Pas çdo detaji, lexuesi ndjeu jo vetëm gjendjen shpirtërore të heroinës në këtë moment, por edhe hamendësoi se çfarë i parapriu kësaj gjendjeje dhe çfarë do të ishte e destinuar për ta . Dhe në këtë ajo është një studente e denjë e Pushkinit.

Imazhi i Pushkinit shoqëroi Akhmatova gjatë gjithë jetës së saj. jetë krijuese. Kur studiojmë veprën e Akhmatovës, ne gjithmonë flasim për poezinë "Një rini me lëkurë të errët endej nëpër rrugica ...". Pikërisht me këtë poezi fillon biseda për traditën e Pushkinit dhe kulturën e fjalës poetike dhe për Muzën e Pushkinit, e cila, sipas saj, tani është Muza e saj (për shembull, poezia e vitit 1915 "Muza shkoi rrugës. ..”: Dhe kishte këmbë të errëta // Të spërkatura me vesë të trashë... ).

Le ta analizojmë këtë poezi.

Kjo është poezia e parë e shtypur drejtuar Pushkinit që ka mbërritur tek ne. Ai përfundon ciklin "Në Tsarskoe Selo". I paraprijnë dy vjersha: “I çojnë kuajt në rrugicë...” dhe “...Dhe aty është dysheku im prej mermeri...”. Të gjitha pjesët e triptikut janë të lidhura pazgjidhshmërisht me njëra-tjetrën, pasi ato janë një përgjigje emocionale ndaj kujtimeve të fëmijërisë së kaluar në Tsarskoe Selo. Dhe meqenëse emri i Pushkinit është pjesë përbërëse e Liceut Tsarskoye Selo, Parkut Tsarskoye Selo dhe Tsarskoye Selo në përgjithësi, ndoshta kjo shpjegon se poema ka të bëjë me rini me lëkurë të errët i vendosur i fundit. Sipas kujtimeve të Sreznevskaya, mikut të Akhmatova, ata shumë shpesh flisnin për Pushkinin, recitonin poezitë e tij përmendsh, duke ecur përgjatë shtigjeve të parkut Tsarskoye Selo.

Rinia me lëkurë të errët endej nëpër rrugica,

Në brigjet e liqenit,

Dhe ne e çmojmë shekullin

Një shushurimë hapash që mezi dëgjohet.

Gjilpërat e bredhit janë të trasha dhe me gjemba

Mbulimi i trungjeve të ulëta...

Këtu ishte kapela e tij e dredhur

Dhe vëllimi i shqyer Djema.

(24 shtator 1911 Tsarskoe Selo)<#"justify">Edukimi artistik është një ndikim i qëllimshëm, sistematik mbi individin me qëllim të zhvillimin artistik d.m.th., formimi i një personaliteti krijues krijues, i aftë për të perceptuar dhe vlerësuar bukurinë në natyrë, punë, marrëdhënie shoqërore nga pikëpamja e një ideali estetik, si dhe të përjetojë nevojën për veprimtari artistike.

Sistemi i edukimit artistik është krijuar për t'ju mësuar të shihni bukurinë përreth jush, në realitetin përreth. Kjo arrihet duke zgjidhur këto detyra: fëmija zotëron njohuritë e kulturës artistike dhe estetike, zhvillon aftësinë për krijimtari artistike dhe estetike dhe zhvillimin e cilësive estetike psikologjike të një personi, të cilat shprehen me perceptimin, ndjenjën, vlerësimin estetik. shije dhe kategori të tjera mendore të edukimit artistik.

Edukimi artistik përshkon të gjitha sferat e jetës së një personi: thellësinë e të menduarit të tij, hollësinë e ndjenjave, natyrën e selektivitetit dhe qëndrimit, etj. Edukimi artistik është i lidhur ngushtë me të gjitha aspektet e edukimit. Ajo bazohet në mundësitë natyrore njerëzore, megjithatë këto mundësitë e mundshme shndërrohen në aftësi reale vetëm nëpërmjet edukimit. Zhvillimi i personalitetit fillon në fëmijërinë e hershme. Që një i rritur të bëhet i pasur shpirtërisht, duhet t'i kushtohet vëmendje e veçantë edukimit artistik të fëmijëve. mosha shkollore, pikërisht në këtë moshë ndodh formimi më intensiv i qëndrimeve ndaj botës.

Studimi i letërsisë zë një vend të veçantë në edukimin artistik. Kur lexoni një vepër të trilluar, perceptimi i menjëhershëm emocional i saj është i rëndësishëm. Kjo është faza e parë e perceptimit të asaj që lexohet. Në fazën e dytë, bëhet një kuptim i përmbajtjes ideologjike të veprës. Nuk e vret emocionalitetin e studentit, por e thellon atë. Faza e tretë e perceptimit të një vepre arti është të menduarit për atë që lexoni.

Kur studion letërsinë, asgjë nuk tregon shkallën e interesimit të një fëmije dhe thellësinë e perceptimit parësor më shumë sesa leximi i poezive, pjesëve të prozës përmendësh dhe ekspresiviteti dhe emocionaliteti i këtij leximi. Në këtë fazë të punës për perceptimin e një vepre arti, një rol të madh u jepet llojeve të tilla veprimtari krijuese, si ese dhe analiza të vetëvlerësuara dhe zhvillimin e diskutimeve dhe debateve krijuese të lira. Detyrat jepen në forma të ndryshme: shkruani një përmbledhje, përgatitni një raport, flisni gjatë një diskutimi, hartoni një përmbledhje kritike, zbuloni idenë kryesore të një vepre, përshkruani komplotin, tregoni tiparet kryesore të personazheve dhe vlerësoni veprimet e tyre. . Detyrat përfshijnë kërkesa për të nxjerrë në pah teknikat kryesore artistike të përdorura nga artisti, për të vlerësuar veçantinë e talentit të tij individual, mënyrën e të shkruarit, stilin e paraqitjes dhe veçoritë e vizionit të tij për botën dhe njeriun.

Në mësime ato mund të jepen detyrat krijuese: përzgjedhje e materialit muzikor që është në harmoni me idetë kryesore të një vepre arti, fjalë, imazhe në vizatime imazhesh letrare.

Në procesin e studimit të letërsisë, studenti përmirëson aftësitë e tij të leximit, mëson zhvillimin estetik të veprave artistike, asimilon përmbajtjen e tyre dhe zhvillon aftësitë e tij mendore: imagjinatën, të menduarit, të folurit. Zhvillimi i aftësive të leximit, perceptimit estetik, analitik dhe mendim kritik- mjetet vendimtare për arritjen më efektive të qëllimeve arsimore.

Vështirësitë e mësimdhënies së letërsisë në shkollë janë për faktin se imazh artistik nuk mund të përkthehet në gjuhën e koncepteve. Gjithçka është shumë më e ndërlikuar. Është e nevojshme të rritet vëmendja ndaj procesit të njohjes së fiksionit, ndaj marrëdhënies midis figurative dhe konceptuale në aktivitetet e nxënësve të shkollës.

Në veprimtarinë e përbashkët të mësuesit dhe studentit, është e rëndësishme të arrihet zotërimi i përmbajtjes dhe parimet e përgjithshme të analizës, zotërimi i koncepteve teorike dhe zhvillimi i sferës emocionale-vullnetare. Sepse, "ashtu si sekreti i gjuhës qëndron në kryqëzimin e njohurive përmes gjuhës, ashtu edhe sekreti i artit qëndron në kryqëzimin e njohjes së artit dhe komunikimit përmes artit".

Cilat drejtime dhe aspekte analiza e shkollës veprat letrare janë veçanërisht të rëndësishme në zgjidhjen e problemeve të edukimit artistik të nxënësve?

Le të kujtojmë, para së gjithash, se përmbajtja e analizës, siç është vërejtur nga metodologu V.V. Golubkov kuptimi i përgjithshëm veprat, orientimi ideologjik i saj; kuptimi i përgjithshëm i veprës zbulohet në komplot, nga ana tjetër, zbulohen personazhet e personazheve; ajo që është e rëndësishme është sistemi i imazheve, i cili gjithashtu pasqyron sistemin marrëdhëniet me publikun, dhe pikëpamjet e autorit. Për më tepër, emërtohen komponentë të tillë si portreti, peizazhi, mjedisi, detajet artistike; Është po aq e rëndësishme të kuptosh ndërtimin e veprës, përbërjen e saj në tërësi dhe, së fundi, gjuhën e shkrimtarit dhe gjuhën e personazheve.

Imazhet shumë artistike të heronjve pozitivë të veprave të artit kanë një ndikim të drejtpërdrejtë aktiv te lexuesit, veçanërisht të rinjtë, dhe shpesh shërbejnë si model për ta, një shembull i Personit që ata përpiqen të bëhen dhe një masë e vlerësimeve të tyre morale. Rëndësia edukative e personazheve negative të Swift, Rabge, Moliere, M. Twain, Gogol, Nekrasov dhe shkrimtarë të tjerë qëndron në faktin se ata paraqiten si një mospërputhje e mprehtë me idealin estetik dhe moral të shkrimtarëve të një epoke të caktuar. Idealet e shkrimtarit shprehen jo vetëm te heronjtë pozitivë e negativë, por edhe te të gjithë personazhet, në ndërveprimin, luftën e tyre, në mënyrën se si shkrimtari e kupton zhvillimin e jetës, prirjet e saj progresive, në tërësinë e të gjithë përbërësve të veprës. në metodë krijuese dhe stili i shkrimtarit, i cili kërkon të bindë lexuesin për besnikërinë dhe drejtësinë e asaj që i tregoi, të zgjojë tek lexuesi dëshirën për të luftuar për idealet që pasqyrohen në vepër. Është edukimi në frymën e idealeve të avancuara socio-politike, morale dhe estetike që është funksioni kryesor dhe më i rëndësishëm edukativ i letërsisë artistike. Duke pasur parasysh se shkrimtari jo vetëm pasqyron jetën, por edhe e vlerëson atë, shqipton një “fjali” për disa fenomene të jetës, i mëson lexuesit të kuptojë më thellë dhe më thellë zhvillimin e shoqërisë, detyrat e saj imediate dhe vendin e tij në jetën shoqërore. .

Materiali i pasur emocionalisht lë një gjurmë të thellë në shpirtin e fëmijës, i cili në të ardhmen do të bëhet bazë për formimin e shijes estetike, idealit, qëndrimit, përvojës dhe me kalimin e kohës, ndjenja estetike për artin do të lërë gjurmë në qëndrimin ndaj jeta dhe realiteti. Me zhvillimin estetik vjen zhvillimin shpirtëror person. Ajo që një fëmijë percepton emocionalisht sot do të zhvillohet nesër në një qëndrim të ndërgjegjshëm si ndaj artit ashtu edhe ndaj jetës.

Kështu, edukimi artistik kontribuon në formimin e moralit të një personi dhe zgjeron njohuritë e tij për botën, shoqërinë dhe natyrën. Një shumëllojshmëri aktivitetesh krijuese për fëmijët kontribuojnë në zhvillimin e të menduarit dhe imagjinatës, vullnetit, këmbënguljes, organizimit dhe disiplinës së tyre.

Kohëzgjatja: 2 orë mësimi.

Klasa: Klasa e 9-të.

Lloji i mësimit: Mësimi i materialit të ri në formën e një mësimi seminarik

Objektivat e mësimit: Të krijojë kushte që studentët të përcaktojnë imazhin e muzës në tekstet e A. A. Akhmatova duke përdorur shembullin e një analize të ciklit "Sekretet e Artizanatit".

Objektivat e mësimit:

arsimore:

) përcaktimin e veçorive thelbësore të konceptit të “krijimtarisë”;

) të thellojë të kuptuarit e nxënësve për ciklin e poezive si një formacion i veçantë lirik;

) të njohë studentët me historinë e krijimit të A.A. Cikli i Akhmatovës "Sekretet e Artizanatit";

) zbulojnë, bazuar në poezi, prezantimin e A.A. Akhmatova rreth krijimtaria poetike dhe komponentët e tij;

) të zhvillojë aftësi dhe aftësi në lidhje me analizën e tekstit lirik;

) të analizojë sistemin e imazheve: Muza, Pushkin, Poet, Lexues, Poezi, i cili përfshihet nga autori në zbulimin e thelbit të procesit krijues;

) zhvillojnë te nxënësit aftësitë e punës kërkimore për një tekst poetik: analizojnë dhe interpretojnë një vepër lirike, bëjnë përgjithësime, argumentojnë këndvështrimin e tyre me tekstin, drejtojnë një diskutim, strukturojnë materialin që studiohet;

) të zhvillojë të menduarit e pavarur;

) duke përdorur shembullin e poezive të A. A. Akhmatova, për të përmirësuar aftësitë e studentëve dhe aftësitë kulturore të të folurit rus, përkatësisht: përdorimi i fjalëve, deklaratat koherente, imazhet e të folurit, komunikimi, leximi shprehës; - arsimore:

) zhvillojnë nevojën për të komunikuar me vepër letrare, shije artistike dhe estetike, emocione, vlerësime, marrëdhënie;

) për të kultivuar tek nxënësit respekt dhe dashuri për krijimtarinë e A.A. Akhmatova;

) të zhvillojë pavarësinë, veprimtarinë krijuese dhe njohëse të studentëve;

) të zhvillojë aftësitë e komunikimit;

duke zhvilluar:

) të zhvillojë të menduarit figurativ, logjik, asociativ, kujtesën, të folurit, vëmendjen, imagjinatën;

) zhvilloni ndjeshmërinë emocionale ndaj fjalëve, të folurit me gojë.

Metodat e mësimdhënies: kontrolli i detyrave të shtëpisë, kërkimor, induktiv, tregim, shpjegim, bashkëbisedim, punë e pavarur e nxënësve, nxitje, parashtrim kërkesash.

Format e organizimit të veprimtarive edukative: frontale, grupore.

Pajisjet e mësimit:

tabela interaktive;

regjistrime muzikore që lidhen me temën e krijimtarisë dhe krijuesit.

Ecuria e mësimeve

Faza e mësimit: Momenti organizativ.

Për të krijuar një atmosferë krijuese, mësimi fillon me një test detyre shtepie. Nxënësit duhej të mendonin se çfarë do të thotë për ta koncepti i krijimtarisë, çfarë komponentësh përfshin. Në të njëjtën kohë, ishte e mundur të përdoreshin jo vetëm thëniet e poetëve dhe prozatorëve, por të përfshinin edhe vepra muzikore, riprodhime pikturash etj. Prandaj, mësimi fillon me thëniet e fëmijëve, me mendimet e tyre, të cilat janë ndonjëherë konfirmohet nga citate nga M.I. Tsvetaeva, B.L. Pasternak, N.A. Zabolotsky, muzikë, në veçanti, këngët "DDT", "Night Bird" nga K. Nikolsky dhe të tjerë.

Faza e mësimit: Kontrollimi i detyrave të shtëpisë.

Këtu është një nga vëzhgimet interesante.

Studenti: Më duket se krijimtaria është një lloj depërtimi që u ndodh vetëm disave të zgjedhur. Sekretet e botës i zbulohen papritur shpirtit të një personi dhe ai përpiqet t'ua përcjellë këto zbulime të tjerëve. Kështu lindin meloditë e mrekullueshme të Chopin dhe Liszt, Vivaldi dhe Strauss, piktura magjepsëse të Levitan, Aivazovsky, Nesterov. Njerëz të tjerë krijojnë nga druri dhe guri, nga balta dhe nga thërrimet, nga rëra, kashta dhe madje edhe nga bora. Në çdo rast, fjala “krijim” është ajo që ne e quajmë diçka që jo vetëm na mahniti, por na ndihmoi të kuptojmë diçka, si për të hequr velin e keqkuptimit dhe shurdhimit në botë.

Ka njerëz që krijojnë me fjalë. Këta janë shkrimtarë. Nën penën e tyre, ato ndjenja dhe përjetime që përjetojmë marrin një guaskë dhe bëhen pronë, të shprehura me fjalë. Dhe ne habitemi: “Është sikur të thuhet për mua! Ndjeva dhe vura re të njëjtën gjë.”

Në pamje të parë mund të duket se krijimi është i lehtë, por në fakt është punë rraskapitëse, "zhvlerësim i zemrës dhe i shpirtit", sipas V.V. Mayakovsky. M.I. Tsvetaeva shkroi:

Rruga e poetëve: djegia, jo ngrohja,

Shqyerja, mos kultivimi - shpërthimi dhe hakimi, -

Rruga jote, kurba e mangët,

Nuk parashikohet nga kalendari!

Në mënyrë krijuese njeri që mendon e sheh botën ndryshe dhe na ndihmon ta perceptojmë atë në një këndvështrim tjetër.

Nxënësit: Fëmijët e talentuar artistikisht shprehën të kuptuarit e tyre për krijimtarinë në bojë. Është interesante se këto nuk ishin piktura me temë, por paleta ngjyrash ku bashkëjetonin ngjyrat kufitare. Djemtë i shpjeguan ndjesitë e tyre të ngjyrave si një kombinim të çuditshëm, nga këndvështrimi i tyre, i mundimit dhe lumturisë në krijimtari.

Mësuesi: Duke përmbledhur gjithçka që dëgjuam, çfarë mund të themi për zbritjen e Muzës mbi një person?

Studentët: Kreativiteti është një dhuratë e veçantë që mund t'i jetë dërguar një personi nga lart. Ky është realizimi i aftësive që krijojnë një produkt unik. Por është e pamundur të kuptosh plotësisht natyrën e krijimtarisë, ajo është gjithmonë e veshur me një lloj misteri.

Faza e mësimit: Mësimi i materialit të ri.

Mësuesja: i drejton fëmijët të analizojnë ciklin A.A. Akhmatova "Sekretet e Artizanatit". Njeriu është krijuar në atë mënyrë që ai gjithmonë përpiqet të kuptojë atë që fshihet nga sytë e tij, por bota është e panjohur deri në fund, kështu që A. A. Akhmatova, duke u përpjekur të zbulojë sekretet e krijimtarisë, vetëm heq velin.

Një nga pyetjet problematike të mësimit: titulli i ciklit “Sekretet e zanatit” është një përpjekje për të zbardhur sekretet e zanatit apo thjesht për t'i vënë në dukje ato?

Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje kryesore të mësimit, është e nevojshme të gjesh përgjigje për pyetjet e lidhura, të cilat janë gjithashtu të rëndësishme për të kuptuar sekretet e zanatit:

Cili është botëkuptimi i A.A.? Akhmatova në vitet 30-50 të shekullit të 20-të?

Cila është historia e ciklit?

Nxënësi: një nxënës i përgatitur më parë tregon historinë e krijimit të ciklit.

Në vitin 1936, A. A. Akhmatova filloi dhe krijoi ciklin "Sekretet e Artizanatit" mbi një çerek shekulli, i cili është një rrëfim i zemrës dhe një predikim i parimeve estetike dhe morale të fituara me vështirësi. Është përfshirë në "Librin e shtatë" të poetit. Shumica e poezive janë kombinuar në cikël nga vetë shkrimtarja, por hartuesit e koleksioneve, për një arsye ose një tjetër, ndonjëherë i lënë ato ose, përkundrazi, i shtojnë ato, siç janë poezitë "Zana jonë e shenjtë", " Ai ndoshta do shumë më tepër...”, “...Dhe në libra jam faqja e fundit...”, “Do të përkulem mbi ta si mbi një tas...”.

Periudha e vështirë vazhdoi për poetin pas dekretit për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad" në 1946. Në këtë kohë, djali i poetit u zhvendos nga burgu në internim dhe mbrapa, ai u arrestua 4 herë dhe kaloi 14 vjet në kampe. Nikolai Nikolaevich Punin, burri i A.A., u arrestua dy herë. Akhmatova, kritike e famshme e artit. Ai vdiq në një kamp afër Vorkutës në vitin 1953. A.A. Akhmatova dinte gjithçka: frikën, varfërinë, urinë, vetminë. Por ajo vazhdoi të shkruante. Ajo që vinte nga shpirti nuk njihte ndalime. Krijimtaria e saj ishte mbështetja e saj në momente të vështira dhe pikërisht në këtë kohë u përshkua rruga e pabesueshme e poetes drejt një fjale të re, drejt temave të reja.

Mësuesja: Në kushte të tilla, a ishte e mundur të shkruash për sekretet e zanatit tuaj? Pse?

Studentët: Meqenëse natyra poetike shihet nga A. A. Akhmatova si një dhuratë hyjnore, gjatë krijimit të ciklit ky këndvështrim nuk mund të pranohej nga shoqëria: bota e socializmit të zhvilluar mohoi Zotin dhe gjithçka që lidhej me të.

Mësuesi: Gjeni në ciklin "Sekretet e zanatit" një përmendje të realiteteve të asaj kohe. A ka shumë prej tyre? Pse?

Studentët: Janë të paktë, pothuajse asnjë. Ndoshta kjo është për shkak të temës së përjetshme të ciklit.

Mësuesja: Si e shpjegon titulli i ciklit temën e poetit dhe poezisë? Cili është koncepti pas titullit?

Studentët: Këtu nuk bëhet fjalë vetëm për sekretet e zanatit të tij që poeti dëshiron t'i zbulojë lexuesit, por për misterin që shoqëron të gjithë përbërësit e veprës së tij. Për më tepër, koncepti i misterit nënkupton pamundësinë e njohjes së plotë të tij.

Mësuesi: Le të përpiqemi të gjurmojmë në poezi se si ideja e shprehur në titull përshkon të gjithë ciklin.

Këtu është e nevojshme t'i drejtojmë studentët në faktin se vëmendje duhet t'i kushtohet jo vetëm linjave individuale në të cilat është i pranishëm koncepti i "sekretit" ("një rreth sekret po ngushtohet", "myk misterioz në mur", "dhe çdo lexuesi është si një sekret”, “sekreti endet përreth”), por edhe në shfaqjen e një atmosfere të veçantë muzikore, motiveve fetare dhe “imazhit të brendshëm të poezisë”.

Lërini djemtë të përpiqen të interpretojnë çdo citim me fjalën "sekret" dhe të shihni që secili prej tyre luan imazhin e tij, i cili është një nga komponentët e Kreativitetit. Për shembull, "një rreth i fshehtë po ngushtohet" - një rresht i marrë nga poezia e parë "Kreativiteti". Këtu sfondi tingëllues në rreshtat e parë thith tingujt më të rëndësishëm për poezinë e A. A. Akhmatova Bota e jashtme: goditja e orës, bubullima, rënkimi, pëshpëritja, kumbimi. Por ngushtimi i "rrethit të fshehtë" krijon "tingullin gjithëpushtues", falë të cilit dëgjohet bota: "Mund të dëgjoni se si rritet bari në pyll, / Si ecni me vrull përgjatë tokës me një çante. ...”. Mësuesi vëren se O.E. Mandelstam shkroi në artikullin "Fjala dhe kultura": "Një poemë është e gjallë në një imazh të brendshëm, në atë formë tingëlluese që i paraprin shkrimit të saj. Nuk ka ende një fjalë të vetme, por pjesa tashmë po tingëllon. Tingëllon si një "imazh i brendshëm". Dhe nëse i drejtohemi kujtimeve të bashkëkohësve, mund të gjejmë gjithashtu një detaj të rëndësishëm: Akhmatova kompozoi poezi, në fillim sikur t'i këndonte vetes.

A. Naiman, një kujtimtar dhe mik i shkrimtarit, kujton: “Papritur, gjatë vërejtjes së radhës të bashkëbiseduesit të saj, duke ngrënë, duke shkruar, duke lexuar një libër, ajo “pothuajse me zë të plotë këndoi, mërmëriti, gumëzhinte të pakuptueshmen. zanoret dhe bashkëtingëlloret e vijave afruese.” Kështu, nga një rresht mund të arrihen kufijtë e një kuptimi konceptual të lidhjes midis misterit të poezisë dhe muzikës së Akhmatov. Për më tepër, cikli përmban 16 fjalë që lidhen me semantikën muzikore dhe kjo tregon praninë e vazhdueshme të muzikës në cikël. Në një klasë të përgatitur, mund të vizatohen analogji letrare dhe asociative me temën e muzikës dhe krijimtarisë nga A.A. Blloku, B.L. Pasternak ose citoni poezi të tjera nga A.A. Akhmatova, kushtuar muzikës ("Muzikë", "Dëgjimi i këndimit", cikli "Poezi të mesnatës", etj.).

Nxënësit: kërkoni të gjitha momentet e ciklit ku luhet misteri i poezisë.

Për shembull:

I imagjinoj edhe ankesat edhe rënkimet,

Një lloj rrethi sekret po ngushtohet..."

“Deri në perde tymi

Ka mjegull kudo”.

"Dhe çdo lexues është si një sekret,

Si një thesar i zhytur në tokë..."

"Dhe këtu është një gjë tjetër: sekreti është endet përreth -

Jo tingull dhe jo ngjyra, jo ngjyra dhe jo tingull, -

Ajo përballet, ndryshon, kaçurrela,

Në jetën e përtejme duke vizituar livadhin."

Mësuesja: Jo të gjitha përmbledhjet e përfshijnë në cikël poezinë “Zanja jonë e shenjtë...”. Por, megjithatë, shumica e përpiluesve e shohin atë si të pandashëm nga koncepti i përgjithshëm i ciklit. Pse?

Kjo është një pyetje interesante për t'u bërë studentëve, madje mund ta shkruani këtë poezi të shkurtër në tabelë.

Studentët: Këtu është ideja e A. A. Akhmatova për fuqinë sekrete, të fuqishme, shëruese të artit. Vetë shkrimtarja tha: "Asgjë përveç fesë nuk krijoi art". Nxënësit mund të reflektojnë për vargjet e poezisë: "Por asnjë poet nuk ka thënë akoma, / Se nuk ka urtësi, nuk ka pleqëri, / Ose mbase nuk ka vdekje". Ndoshta këto rreshta sugjerojnë se ka mençuri dhe pleqëri dhe fitorja mbi to nuk është çështje poezie, por besimi.

Mësuesi: Për një klasë më të përgatitur, mund të ofroni një mini-hulumtim: pse disa hartues të koleksioneve e përjashtojnë këtë poezi nga cikli?

Mësuesi: Përmblidhen rezultatet e para të analizës së temës së poetit dhe poezisë në cikël.

Titulli i ciklit vendos tonin kryesor për mendimet e autorit, ai është konceptual. Titulli "mban së bashku" elementët e ciklit, falë mendimit nga fundi në fund të ngulitur në të: Bota ne nuk jemi plotësisht të njohur dhe poezia e vërtetë, sipas A. A. Akhmatova, është e pamundur pa mister. Është në çdo gjë: "kallëpi misterioz" nga i cili lind një "poemë e fshehtë", e cila bie në duart e një "miku të panjohur" - lexuesit.

Muzikë e veçantë, një atmosferë misterioze, motive fetare... - e gjithë kjo shoqëron ardhjen e krijimtarisë.

Më tej bëhet një bisedë për imazhet nga fundi në fund të ciklit që formojnë sistemin, studentët ndërtojnë dhe shpjegojnë vetë paraqitjen skematike të tij, duke përcaktuar se imazhet janë të pasuruara reciprokisht, zbulimi i secilës prej tyre nuk kufizohet në kufijtë; e një poezie, imazhi zbulohet ndërsa cikli përparon. Kjo është pikërisht ideja që djemtë duhet të provojnë.

Nxënësit: të ndarë në 5 grupe. Poezitë e ciklit ndahen në grupe dhe secili grup, duke analizuar, sjell veçoritë e veta në karakteristikat e një imazhi të veçantë.

Imazhet janë si më poshtë: Muza, Pushkin, Poet, Lexues, Poezi.

Plani për analizimin e një imazhi specifik:

) vendin e imazhit të analizuar në sistem;

) specifika e lidhjes me imazhe të tjera;

Shembuj të përgjigjeve për secilin grup:

Imazhi i muzës. Tashmë në poezinë e parë të ciklit na shfaqet para nesh jo vetëm procesi unik i lindjes së Vargut, por edhe imazhi i Muzës, i lidhur ngushtë me të, megjithëse ende jo i emërtuar drejtpërdrejt, por tashmë i dallueshëm: “Unë imagjinoj ankesat dhe rënkimet e zërave të panjohur dhe të robëruar.” Ky imazh është kompleks dhe i shumëanshëm. Gjatë gjithë veprës së poetit, kuptimi i tij ndryshon. Muza e ngazëllyer e A. A. Akhmatova në tekstet e saj të hershme, e cila mishëronte gëzimin e jetës, tensionin e pritjes së lumturisë, plotësinë e ndjenjave, që iu shfaq asaj si një "mysafir i dashur me një tub në dorë", tashmë në 1916 "... përkul kokën në një kurorë të errët" dhe në 30 - Në vitet '40, nga një vajzë e shkujdesur ajo shndërrohet, sipas M. Tsvetaeva, në Muzën e Vajtimit ("Muza ime doli të ishte miell, "shkruan Akhmatova). Këtu mund të përdorni poezitë e M.I Tsvetaeva (dhe me studentë të fortë, të analizoni detaje ndërtekstuale) kushtuar A.A. Ahmatova. Në poezinë e tretë të ciklit, shkrimtarja vazhdon traditën e përngjasimit të Muzës së saj me të motrën, një shoqe, e cila shpeshherë është e paqëndrueshme dhe e ndryshueshme: “Dhe muzën e quajnë edhe... / Do të të shkundë më rëndë se një ethe, / Dhe përsëri, jo një hoo-hoo gjatë gjithë vitit.”

Do të jetë interesante të vëzhgoni me nxënësit e shkollave të mesme personifikimin e imazhit të Muzës së gjetur në Akhmatova duke përdorur shembullin e një analize të poemës "...Dhe në libra unë jam faqja e fundit...". Këtu tingulli lidhet me një profil misterioz në mur, “as femër, as mashkull, por plot mister”. Komenti biografik shpjegon se bëhet fjalë për profilin e vetë Akhmatovës, të pikturuar në murin e Shtëpisë së Shatërvanit.

Imazhi i Pushkinit. Për A. A. Akhmatova, Pushkin ishte një gjeni i patejkalueshëm, masa e gjithë krijimtarisë së saj. Kjo nuk bazohej në nderimin e verbër për talentin, por në njohjen dhe respektin e thellë të tij. Këtu është e mundur që një student i përgatitur të raportojë për "Pushkiniana" të Akhmatovës.

Biografi i famshëm i A. Akhmatova, miku i saj, eksperti i teatrit, shkrimtari V. Vilenkin vëren: “Ajo çuditërisht dëgjoi dhe pa çdo hap të Pushkinit... Plotësia mahnitëse e njohurive të saj për të, intuita e saj krijuese, rruga e saj drejt Pushkinit. jo nga jashtë, por nga brenda botës krijuese - ky ishte "Pushkinizmi" i Akhmatov, një përgjigje transkohore, e ndjeshme ndaj poetit-poetit.

Por ka pasur edhe një përfshirje të brendshme personale me A.S. Pushkin: vetmia, persekutimi i gabuar, i kapërcyer vetëm nga një gjë - puna. Për Akhmatova, Pushkin "pushtoi kohën dhe hapësirën". Ka vetëm një poezi në cikël me referencë të drejtpërdrejtë ndaj emrit të Pushkinit ("Kush e di se çfarë është lavdia!"), por ai është ideali dhe modeli me të cilin duhet matur poezia e vërtetë.

Imazhi i poetit. Ky imazh zbulohet në cikël në dy nivele. Nga njëra anë, kjo është shfaqja e emrave të personaliteteve specifike krijuese (A. S. Pushkin, V. I. Narbut, O. E. Mandelstam, poema "Unë do të përkulem mbi ta, si mbi një tas ..." i kushtohet atij, një kujtim përmendja e emrit M. Twain përmes një citimi nga “Aventurat e Tom Sojerit”: “Sikur përjetësia të ishte bërë gri”), dhe, rrjedhimisht, një shtresë e tërë e lidhur me jetën dhe veprimtarinë e tyre. Nga ana tjetër, këto janë reflektimet personale të shkrimtares, bazuar në përvojën e saj. Poeti, sipas A. A. Akhmatova, është një personalitet i veçantë, një mikrokozmos unik, puna e tij është e vështirë dhe rraskapitëse, pas lehtësisë së saj të dukshme fshihet vepra titanike. Ju duhet të jeni në gjendje të dëgjoni muzikën e veçantë të pyllit, bisedën e pishave, të mësoni sekretet e "heshtjes së natës", të jeni një njohës i hollë i shpirtit njerëzor dhe të kapni të pakapshmen.

Imazhi i lexuesit. Në poezinë “...Dhe në libra shkruaj faqen e fundit...” tashmë në fillim të frazës ndjejmë një intonacion të veçantë konfidencial, sikur poeti të kishte një bashkëbisedues të gjallë në anën tjetër të rreshtave, për për hir të të cilit shfaqet nota e humorit. Në dialog dalin pjesëmarrës krejtësisht të rinj: jo Ai dhe Ajo, por Poeti dhe Lexuesi. Akhmatova ndjen nevojën t'i tregojë lexuesit për kërkimet dhe zbulimet e saj poetike. Për më tepër, një lexues shpirtërisht i afërt për poetin është një besimtar që ndan këndvështrimin e tij për botën, duke e ndërtuar jetën e tij sipas të njëjtave parime morale si vetë shkrimtarja. Por A. A. Akhmatova e kuptoi që Lexuesi mund të jetë i ndryshëm, megjithatë, siç shkroi në ditarin e saj, "vetëm lexuesi ka të drejtë të votojë: poeti ka thënë tashmë gjithçka dhe askush nuk e pyet". Analizuar në një cikël tipe te ndryshme Lexues, por një gjë është e qartë, sido që të jenë, poeti punon për ta.

Në një orë të përgatitur, do të jetë interesante të analizohet poezia “Lexuesi”, plot aludime, kujtime dhe minicitime. Studentët do të shohin se një person kolektiv është dhënë këtu si Poet, i përbërë nga Shekspiri - Gogol - Lermontov, dhe Lexuesi është gjithashtu i dyfishtë dhe i trefishtë.

Imazhi i poezive. Në ciklin e analizuar jepen pamje shumë individuale të poezive, për më tepër, ardhja e secilës prej tyre është fenomen i një qenieje të gjallë më vete. A. A. Akhmatova shkroi në ditarin e saj: "Poezitë për autorin ndahen në ato që poeti mund t'i kujtojë se si i shkroi, dhe ato që dukej se lindën spontanisht. Në disa, autori është i dënuar të dëgjojë zërin e violinës që dikur e ndihmoi t'i kompozonte, në të tjera - trokitje e karrocës që e pengoi t'i shkruante. Poezitë mund të lidhen me aromat e parfumeve dhe luleve.”

Si të gjitha imazhet e mëparshme, Poezitë janë një imazh i ndërthurur i ciklit, por ka një poezi në të cilën mund të ndalemi më gjatë, veçanërisht nëse kemi një klasë të fortë përpara. Kjo është një poezi unike "Rreth poezive të Narbut". Së pari, është interesante për përmbajtjen e saj letrare dhe shoqëruese, lidhjen e saj jo vetëm me veprën e V.I. Narbut, por B.L. Pasternak. Ju mund të bëni një lloj mini-hulumtimi mbi arsyet e ngjashmërisë së habitshme në organizimin e poezisë së A.A. Akhmatova "Poezia" dhe B.L. Pasternak "Përkufizimet e poezisë" (pjesa e parë).

A.A. Akhmatova

B.L. Parsnip

Këto janë shtrëngimet e pagjumësisë,

Ky është një qiri i shtrembër,

Këto janë qindra kambanare të bardha

Goditja e parë e mëngjesit...

Ky është një bilbil i lezetshëm,

Ky është klikimi i akullit të grimcuar,

Kjo është nata e ftohtë me gjethe,

Ky është një duel mes dy bilbilave.

Para nesh është një përpjekje për të veshur perceptimin tonë formë e veçantë. Duhet të theksohet se ekziston edhe një sintaksë e veçantë dhe një e veçantë përbërje morfologjike. T.Ya. Silman vëren për vargjet e A. Akhmatovës: “Mungesa e foljeve do të thotë se poema ofron vetëm një përvojë të vazhdueshme nga “unë” lirike të një kompleksi të caktuar ngjarjesh ose dukurish, i cili paloset në një strukturë të caktuar të qenies për të dhënë. përbërja e tij e veçantë e teksturës.” Para nesh nuk është gjë tjetër veçse një portret poezish, i krijuar nga vlerësimet e autorit.

Faza e mësimit: Përmbledhja e mësimit.

Mësuesja: Pasi të kenë paraqitur grupet, të kenë shtuar mësuesi dhe nxënësit, mund t'i riktheheni pyetjes problematike të orës së mësimit dhe të përpiqeni të përgjigjeni nëse A.A. A i zbulon Akhmatova sekretet e zanatit të saj apo thjesht i vë në dukje ato?

Studentët: Përgjigjja nuk mund të jetë e paqartë. Nxënësit kuptojnë se shkrimtarja, duke përdorur një formë të tillë organizimi si cikël, përpiqet të japë pasqyrën më të plotë të procesit të krijimtarisë së saj, duke e analizuar atë nga anë të ndryshme, gjë që e lejon forma e zgjedhur, por është e pamundur të kuptohen plotësisht. sekretet e ekzistencës dhe zanatit.

Pyetja e fundit mund të jetë:

Mësuesi: Cilat tipare të organizimit ciklik të tekstit ju ndihmuan të kuptoni më të plotë temën e poetit dhe poezisë nga A. A. Akhmatova?

Nxënësit: Prania e imazheve dhe simboleve nga fundi në fund; një temë e vetme, e zbuluar në poezi të veçanta, si aspekte të një tërësie të vetme; funksioni lidhës i titullit të ciklit.

Faza e mësimit: Detyrë shtëpie të diferencuara.

opsioni (për studentët më të përgatitur):

Pse mendoni se ishte në punën e vonë të A.A. Akhmatova duket ciklizim?

Çfarë është A.A. Akhmatova, kur kupton temën e poetit dhe poezisë, vazhdon traditat e A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova dhe të tjerët, dhe ku shkon më tej, duke zgjidhur diçka në mënyrën e vet?

Vendosni aspektet e zgjidhjes së temës së poetit dhe poezisë në ciklin "Sekretet e zanatit" në një numër veprash të tjera të Akhmatova me të njëjtën temë: çfarë është e zakonshme dhe çfarë është e ndryshme?

opsioni (për studentët më pak të përgatitur):

Cilat lidhje të tjera formuese të ciklit nuk u prekën gjatë analizimit të ciklit "Sekretet e Artizanatit"? Gjeni ato dhe analizoni ato.

Çfarë epigrafi do të zgjidhnit për mësimin e fundit dhe pse?

Analizoni ciklin "Era e Luftës" duke përdorur një plan të ngjashëm.

konkluzioni

Pra, kjo vepër përfundimtare kualifikuese shqyrton imazhet e muzës në veprat e A.S. Pushkin dhe A.A. Ahmatova.

Muza e Pushkinit mbart idenë e vlerës së brendshme të artit, thelbin e tij sublim, "hyjnor". Dhe megjithëse në "greminën e hapësirës" të fjalës së Pushkinit "muza" (dhe "muza") mund të veprojë si një perifrazim i "artit", më shpesh fjala fiton një kuptim individual për poetin. Muza e Pushkinit nuk është aq perëndeshë e lashtë të cilës i lutet greku i lashtë, por më tepër miku i poetit, një krijesë e lezetshme që qëndron afër, dhe akoma më shumë - në fund të fundit, muza e tij është një pjesë e shpirtit të tij, frymëzimi i tij, një vizion i bukuri poetike.

Muza e Pushkinit është njëkohësisht një imazh alegorik i poezisë dhe një simbol i bukurisë sublime, që tregon natyrën hyjnore të artit, e cila bazohet në frymëzimin e lirë, njohuritë poetike të diversitetit të ekzistencës dhe një hyrje të gëzueshme në botën e bukurisë. Përvoja dhe krijimtaria poetike, estetike e fshehin gëzimin dhe lumturinë dhe ia falin lexuesit. Bukuria e lartë, sfera e vërtetë e artit (e qeshura e gëzueshme nuk e poshtëron), kërkon shërbim dhe bindje, sepse bukuria mund ta transformojë dhe të shpëtojë botën. Në këtë unitet të së bukurës me të mirën dhe të vërtetën është qëllimi i saj i vërtetë.

Me poezinë e saj, Akhmatova, ashtu si Pushkin, tregoi rrugën e një poeti, por një poeteje femër. Kjo tragjedi u tha tashmë në poezinë e hershme Muza , ku shkroi për papajtueshmërinë e lumturisë femërore dhe fatin e krijuesit. Me Pushkin, Akhmatova duket se hyn të veçanta, përkatësisht marrëdhëniet jetësore-letrare . Rinia e errët në rrugicat e Carskoe Selo i bën jehonë Muzës së errët të Akhmatov.

Lufta e Parë Botërore, e cila filloi në vitin 1914, la gjurmë në të gjithë veprën e Akhmatovës. Para së gjithash, ajo ndryshoi thelbin e Muzës së Akhmatovës. Në poezitë për kohët tragjike të shekullit të 20-të rus, për luftërat dhe revolucionet e tij, Muza e Akhmatov pohon gjithnjë e më shumë veten jo si I , por si ne , duke e parë veten si pjesë e një brezi. Muza e saj bëhet mishërim popullor pikëllimi kombëtar: shall vrima Muzat, pëlhura e Nënës së Zotit dhe vetëmohimi i lartë i Akhmatovës u bashkuan në Lutja , shkruar në Ditën Shpirtërore 1915. Fati i Akhmatovës në vitet pas-revolucionare ishte tragjik, me një listë të pafund humbjesh. Jeta në ato vite e kurorëzoi Muzën e saj me një kurorë pikëllimi. Akhmatova krijon një cikël poezish Kurorë për të vdekurit , kushtuar kujtimit të atyre që nuk i përballuan dot torturat e regjimit, kolegëve të tij poetë. Muza e Akhmatovës në ato vite u bë zëri kombëtar i të vejave, jetimëve dhe nënave, i cili arriti kulmin në Requiem .

Poezitë e Akhmatovës janë gjithmonë një moment, të qëndrueshme, të papërfunduara, ende të pazgjidhura. Dhe ky moment, qoftë i trishtuar apo i lumtur, është gjithmonë festë, pasi është një triumf mbi jetën e përditshme. Akhmatova arriti të kombinojë këto dy botë - të brendshme dhe të jashtme - për të lidhur jetën e saj me jetën e njerëzve të tjerë, për të marrë mbi vete jo vetëm vuajtjet e saj, por edhe vuajtjet e njerëzve të saj. Muza e saj nuk fshihet në pëshpëritjen e një dhome, por nxiton në rrugë, në shesh, siç bënte dikur ajo e Nekrasovit. Muza e hakmarrjes dhe e pikëllimit :

Pra, perceptimi i drejtpërdrejtë i poezisë së A. Akhmatova ka shtyrë më shumë se një herë shumë studiues të mendojnë për lidhjen farefisnore të Muzës së saj me Muzën e A.S. Pushkin. Megjithatë, përpjekjet për të përcaktuar shkallën dhe thelbin e kësaj marrëdhënieje nuk kanë qenë gjithmonë të frytshme. Sqarimi i rolit të vërtetë të trashëgimisë poetike të Pushkinit në zhvillimin e "dhuratës së këngës misterioze" të Akhmatovës në disa raste ndoshta u pengua nga modestia e saj e natyrshme. Në dorëshkrimin e artikullit të tij, L. Ozerov "tha për ndikimin e Pushkinit në Akhmatova. Anna Andreevna kundërshtoi: "Për çfarë po flisni, mos e bëni kaq shumë. Fike! Nëse flasim për këtë, atëherë vetëm si për një reflektim të largët, të largët...”

Në studimin e ndikimit të poezisë së Pushkinit në veprën e Akhmatovës, megjithatë, u bënë vëzhgime bindëse dhe zbulime interesante, të cilat kryesisht i përkasin një prej studiuesve të parë të poezisë së saj - V.M. Zhirmunsky. Dhe këtu nuk është vetëm " Tema e Pushkinit"- motive dhe imazhe të dukshme që datojnë nga Pushkin: Shën Petersburg, Tsarskoe Selo (dhe më vonë - qyteti i Pushkinit), imazhi i Muzës, etj., Interesimi i vazhdueshëm i Akhmatova për personalitetin e poetit, fatin e tij, veprat. (që u shfaq, siç dihet, jo vetëm në poezinë e saj, por edhe në kërkime të veçanta shkencore). V.M i identifikuar është i rëndësishëm. Zhirmunsky dhe vazhdimësia e poezisë së Akhmatovës, e cila meriton një specifikim të mëtejshëm, i cili shprehet si në raportin e tij tipologjik ashtu edhe në atë gjenetik aktual me poezinë e A.S. Pushkin. V.M. Zhirmunsky vëren se "shkolla e Pushkinit u pasqyrua më qartë në Akhmatova në gjuhën e saj poetike".

Bibliografi

1.Anna Akhmatova dhe kultura ruse e fillimit të shekullit të 20-të. Abstrakt. konf. Ekipi redaktues: V.V. Ivanov et al., B. i., 2010. - 106 f.

3.Anna Akhmatova: epoka, fati, krijimtaria: shkencore. Shtu. Krime, qendër për shkencat humane, kërkime. dhe etj..; [Ch. ed. V.P. Kazarin] - Simferopol: Krime, ark., 2001. - 141 f.

Annenkov P.V. Materiale për biografinë e A.S. Pushkin. - M.: Sovremennik, 1984.

Akhmatova A. Rreth Pushkinit. Artikuj dhe shënime. Ed. 2. Gorky, 1984.

Akhmatova A. Poezi dhe poema. Ed. 2. L., 1982.

Akhmatova A.A. Rreth Pushkinit // Akhmatova A.A. Vepra në 2 vëllime M., 1990

Akhmatova A.A. Pushkin dhe fëmijët. 1965 // Akhmatova A.A. Vepra të mbledhura në 6 vëllime M., 1998. T.6.

Akhmatova A.A. Statuja e Tsarskoye Selo. 1916 // Akhmatova A.A. Vepra të mbledhura në 6 vëllime M., 1998, T.1.

10. Akhmatova A.A. Veprat e mbledhura në 6 vëllime. - M.: Ellis Luck, 1998-2001.

Berestovitskaya S.E. Mbi ndërveprimin e moralit dhe estetikës në mësimdhënien e letërsisë // Letërsia në shkollë - 2014. - Nr. 2. - F.38-39.

12. Bogdanova O.Yu. Metodat e mësimdhënies së literaturës / Proc. për studentët ped. universitetet/ O.Yu. Bogdanova, S.A. Leonov, V.F Chertov: Ed. O.Yu.Bogdanova - botimi i 2-të - M.: Shtëpia botuese. Qendra “Akademia”, 2012.

13. Bondi S.M. Rreth Pushkinit. - M.: Fiction, 1983.

Burdina S.V. Poezitë e Anna Akhmatova: "Imazhet e përjetshme" të kulturës dhe zhanrit. Perm, 2012. - 218 f.

15.Veresaev V.V. Pushkin misterioz. - M.: Republika, 1996.

Gershtein E.G., Vatsulo V.E. Shënime nga A.A. Akhmatova për Pushkin. L., 1972.

Golubkov V.V. Metodat e mësimdhënies së letërsisë - M., 2010.

Zhirmunsky V.M. Vepra e Anna Akhmatova. L., 1973.

Zhirmunsky V.M. Hyrje në kritikën letrare. S.-P., 1996.

Leonov S.A. Marrëdhënia midis zhvillimit artistik, estetik dhe të të folurit të nxënësve të shkollave të mesme në orët e letërsisë // Koleksioni: Edukimi moral dhe estetik i nxënësve në mësimet e letërsisë në shkollën e mesme - M.: Infra-M, 2011. - F.93 - 105.

Letrare fjalor enciklopedik. - M.: Infra-M., 2012. - 754 f.

Lotman Yu.M. Pushkin. Biografia e shkrimtarit. Artikuj dhe shënime. 1960 - 1990. "Eugene Onegin". Një koment. - Shën Petersburg: Art, 1995.

Luknitsky P.N. Acumiana: Takime me Anna Akhmatova. Paris; M., 1997. T.2: 1926-1927.

25. Makogonenko G.P. Gogol dhe Pushkin. - L.: shkrimtar sovjetik, 1985.

26. Naiman A. Tregime për Anna Akhmatova. M.: Khud. letërsi, 1986.

27. Nesterova N.I. Formimi i idealeve morale të nxënësve të shkollës së mesme kur studiojnë letërsinë klasike ruse - M., 2010.

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Jeta dhe krijimtaria. M.: Arsimi, 1991.

Pushkin A.S. Koleksioni i plotë vepra: Në 10 vëllime. T.6.-Leningrad, 1977.

30. Skatov N.N. Pushkin. Gjeni rus. Biografia shkencore dhe artistike e A.S. Pushkin. M., 2009.

Fjalor i termave letrare Ed.-përmbledhje. L.I. Timofeev dhe S.V. Turaev. M., 2009. - 450 f.

Tomashevsky B.V. Pushkin: Punime nga vite të ndryshme. - M.: Libri, 1990.

Leksion, abstrakt. Origjinaliteti i zgjidhjes së temës së poetit dhe poezisë - imazhi i muzës në tekstet e N. A. Nekrasov - koncepti dhe llojet. Klasifikimi, thelbi dhe veçoritë.