Rruga e jetës së Tvardovsky. Rruga krijuese dhe jetësore e Tvardovsky Alexander Trifonovich

Tema kryesore e të gjithë punës së shkrimtarëve ishte Lufta e Madhe Patriotike. Dhe hero-ushtari Vasily Terkin i krijuar prej tij mori një popullaritet kaq të madh sa që, mund të thuhet, ai e tejkaloi vetë autorin. Ne do të flasim për jetën dhe veprën e shkrimtarit të mrekullueshëm sovjetik në këtë artikull.

Alexander Trifonovich Tvardovsky: biografi

Lindi poet i ardhshëm sipas stilit të vjetër më 8 qershor (21 qershor - i ri) 1910 në fshatin Zagorye, i cili ndodhet në babain e tij, Trifon Gordeevich, ishte një farkëtar, dhe nëna e tij, Maria Mitrofanovna, vinte nga një familje e odnodvortsev (fermerëve që jetonin në periferi të Rusisë dhe duhej të ruanin kufijtë e saj).

Babai i tij, megjithë origjinën e tij fshatare, ishte një njeri i ditur dhe i pëlqente të lexonte. Madje në shtëpi kishte edhe libra. Edhe nëna e shkrimtarit të ardhshëm dinte të lexonte.

Aleksandri kishte një vëlla më të vogël, Ivan, i lindur në 1914, i cili më vonë u bë shkrimtar.

Fëmijëria

Për herë të parë, Alexander Trifonovich Tvardovsky u njoh me veprat e klasikëve rusë në shtëpi. Një biografi e shkurtër e shkrimtarit tregon se në familjen Tvardovsky kishte një zakon - në mbrëmjet e dimrit njëri nga prindërit lexonte Gogol, Lermontov, Pushkin me zë të lartë. Ishte atëherë që Tvardovsky fitoi një dashuri për letërsinë dhe madje filloi të kompozonte poezitë e tij të para, madje pa mësuar vërtet se si të shkruante saktë.

Aleksandri i vogël studioi në shkollë fshatare, dhe tashmë në moshën katërmbëdhjetë vjeç filloi të dërgonte shënime të vogla në gazetat lokale për botim, disa prej tyre madje u botuan. Së shpejti Tvardovsky guxoi të dërgonte poezi. Redaktori i gazetës lokale "Rabochy Put" mbështeti përpjekjen e poetit të ri dhe kryesisht e ndihmoi atë të kapërcejë ndrojtjen e tij natyrore dhe të fillojë të botojë.

Smolensk-Moskë

Pas mbarimit të shkollës, Alexander Trifonovich Tvardovsky u transferua në Smolensk (biografia dhe puna e të cilit janë paraqitur në këtë artikull). Këtu shkrimtar i ardhshëm ai donte ose të vazhdonte studimet ose të gjente një punë, por ai nuk mund të bënte asnjërën nga këto gjëra - kjo kërkonte të paktën një lloj specialiteti, të cilin ai nuk e kishte.

Tvardovsky jetonte me qindarka, të cilat i sillnin fitimet letrare të paqëndrueshme, për t'i marrë të cilat iu desh të kapërcente pragjet e redaksive. Kur poezitë e poetit u botuan në revistën e kryeqytetit "Tetori", ai shkoi në Moskë, por edhe këtu fati nuk i buzëqeshi. Si rezultat, në vitin 1930, Tvardovsky u detyrua të kthehej në Smolensk, ku kaloi 6 vitet e ardhshme të jetës së tij. Në këtë kohë, ai mundi të hynte në një institut pedagogjik, nga i cili nuk u diplomua, dhe përsëri shkoi në Moskë, ku në 1936 u pranua në MIFLI.

Gjatë këtyre viteve, Tvardovsky tashmë filloi të botojë në mënyrë aktive, dhe në 1936 u botua poema "Vendi i milingonave", kushtuar kolektivizimit, gjë që e bëri atë të famshëm. Në vitin 1939, u botua përmbledhja e parë e poezive të Tvardovsky, Kronika rurale.

Vitet e luftës

Në 1939, Alexander Trifonovich Tvardovsky u thirr në Ushtrinë e Kuqe. Biografia e shkrimtarit ndryshon në mënyrë dramatike në këtë moment - ai e gjen veten në qendër të operacioneve ushtarake në Bjellorusinë Perëndimore. Që nga viti 1941, Tvardovsky punoi për gazetën Voronezh "Ushtria e Kuqe".

Kjo periudhë karakterizohet nga lulëzimi i krijimtarisë së shkrimtarit. Përveç poemës së famshme "Vasily Terkin", Tvardovsky krijoi një cikël poezish "Kronikë e linjës së përparme" dhe filloi punën në poemën e famshme "Shtëpia buzë rrugës", e cila përfundoi në 1946.

"Vasily Terkin"

Biografia e Tvardovsky Alexander Trifonovich është e mbushur me të ndryshme arritjet krijuese, por më i madhi prej tyre është shkrimi i poezisë “Vasily Terkin”. Vepra u shkrua gjatë gjithë Luftës së Dytë Botërore, domethënë nga viti 1941 deri në 1945. Ai u botua në pjesë të vogla në gazetat ushtarake, duke ngritur kështu moralin e ushtrisë sovjetike.

Puna është e saktë, e kuptueshme dhe rrokje e thjeshtë, zhvillimi i shpejtë i veprimeve. Çdo episod i poemës lidhet me njëri-tjetrin vetëm nga imazhi i personazhit kryesor. Vetë Tvardovsky tha se kjo ishte për faktin se ai vetë dhe lexuesi i tij mund të vdisnin në çdo moment, kështu që çdo histori duhet të përfundonte në të njëjtin numër të gazetës në të cilën filloi.

Kjo histori e bëri Tvardovsky një autor kulti të kohës së luftës. Për më tepër, poetit iu dha Urdhri i Luftës Patriotike të shkallës 1 dhe 2 për punën e tij.

Krijimtaria e pasluftës

Vazhdon aktiv veprimtari letrare dhe pas luftës, Alexander Trifonovich Tvardovsky. Biografia e poetit plotësohet me shkrimin e një poezie të re, "Përtej distancës, largësisë", e cila u shkrua midis viteve 1950 dhe 1960.

Nga viti 1967 deri në vitin 1969, shkrimtari punoi në veprën autobiografike "Me të drejtën e kujtesës". Poema tregon të vërtetën për fatin e babait të Tvardovsky, i cili u bë viktimë e kolektivizimit dhe u shtyp. Kjo vepër u ndalua për botim nga censura dhe lexuesi mundi të njihej me të vetëm në vitin 1987. Shkrimi i kësaj poezie prishi seriozisht marrëdhëniet e Tvardovsky me regjimin Sovjetik.

Biografia e Alexander Trifonovich Tvardovsky është gjithashtu e pasur me eksperimente prozaike. Të gjitha gjërat më të rëndësishme, natyrisht, u shkruan formë poetike, por u botuan edhe disa përmbledhje me tregime në prozë. Për shembull, në vitin 1947 u botua libri “Mëmëdheu dhe dheu i huaj”, kushtuar Luftës së Dytë Botërore.

"Botë e re"

Nuk duhet të harrojmë aktivitetet gazetareske të shkrimtarit. vite te gjata Alexander Trifonovich Tvardovsky shërbeu si kryeredaktor i revistës letrare "Bota e Re". Biografia e kësaj periudhe është plot me lloj-lloj përplasjesh me censurën zyrtare - poetit iu desh të mbronte të drejtën e botimit për shumë autorë të talentuar. Falë përpjekjeve të Tvardovsky, u botuan Zalygin, Akhmatova, Troepolsky, Molsaev, Bunin dhe të tjerë.

Gradualisht, revista u bë një opozitë serioze ndaj pushtetit sovjetik. Shkrimtarët e viteve gjashtëdhjetë botuan këtu dhe mendimet antistaliniste u shprehën hapur. Një fitore e vërtetë për Tvardovsky ishte leja për të botuar historinë e Solzhenicinit.

Megjithatë, pas largimit të Hrushovit, presioni i fortë filloi të ushtrohet në redaksinë e Novy Mir. Kjo përfundoi me Tvardovsky që u detyrua të largohej nga posti i tij si kryeredaktor në 1970.

Vitet e fundit dhe vdekja

Kështu biografisë i vjen fundi. Alexander Trifonovich Tvardovsky, vdekja e të cilit daton më 18 dhjetor 1971, vdiq nga kanceri në mushkëri. Shkrimtari vdiq në një qytet të vendosur në rajonin e Moskës. Trupi i shkrimtarit u varros në varrezat Novodevichy.

Alexander Tvardovsky jetoi një jetë të pasur dhe të gjallë dhe la pas një të madhe trashëgimia letrare. Shumë prej veprave të tij u përfshinë në kurrikulën e shkollës dhe mbeten të njohura edhe sot e kësaj dite.

Këndoni nga skaji në skaj,
Deri në të gjitha skajet, në të gjitha skajet,
Ju jeni të gjithë të mitë dhe të gjithë të dashur,
Atdheu im i madh.
(1936)
...Mos gënje,
Mos u bëj frikacak
Ji besnik ndaj popullit
Duaje tokën tënde amtare,
Kështu që për të përmes zjarrit dhe ujit.
Dhe nëse -
Pastaj jepni jetën tuaj.
(1967)
Tvardovsky lindi në 1910. Në mesin e viteve njëzet, poezitë e tij të para u shfaqën në shtyp. Tvardovsky është një nga ata poetë për të cilët luan një rol veçanërisht të rëndësishëm ajo që u vendos në fëmijëri, në rininë e hershme, në zonën e tyre të lindjes. Krahasimi, kontrasti, lidhja me bazat bazë jeta, rimendimi i tyre i ri dhe i ri përshkon gjithë punën e tij. Dhe, tashmë duke u afruar pesëdhjetë vjet, Tvardovsky shkroi: "Nga rruga - në të gjithë vendin // Unë shoh tokën e babait tim të Smolensk" dhe më tej, me kalimin e viteve
... kujtim gjithnjë e më kërkues
Në fillim të të gjitha fillimeve të mia!
Jam i lumtur që jam prej andej
Nga ai dimër, nga ajo kasolle,
Dhe jam i lumtur që nuk jam një mrekulli
Një fat i veçantë, i zgjedhur.
Rruga e Tvardovsky nga "ajo kasolle" u bë vetë artistikisht koha, mënyra e njerëzve. Në veprën e Tvardovsky, koha zbulohet si rruga e tij, si përvoja dhe trashëgimia e tij personale:
...Jo, nuk më ka privuar jeta,
Ajo nuk e kurseu mirësinë e saj.
Gjithçka më është dhënë me interes
Në rrugë - dritë dhe ngrohtësi.
...Të jetosh dhe të jesh gjithmonë me njerëzit,
Kështu që ai të dijë gjithçka që do t'i ndodhë,
Nuk kaloi rreth vitit të tridhjetë,
DHE dyzet e një,
Dhe të tjerët...
...Dhe se kam fatkeqësi të vogla
Dhe fat i keq gjatë rrugës,
Kur e njoh këtë lumturi -
Mos lejoni që jeta t'ju kalojë.
Jo në kalim, nga ana
Duke e parë atë pa sherr
Por dije me gungën tënde dhe gjithë shpinën
Djersa e saj e ftohtë dhe e fortë.
“Djersa e thepisur dhe e fortë” e jetës, njohja e saj “nga gunga dhe e gjithë shpina” janë gjithashtu linja programore. Tvardovsky arriti të gjente forma të poezisë që ishin të përshtatshme pikërisht për vetë punën, kohën dhe jetën, "djersën" e tyre. Prandaj rritja e ndjenjës së përgjegjësisë për kohën dhe veten në kohë,
...Sot jemi përgjegjës
Për Rusinë, për njerëzit
Dhe për gjithçka në botë.
...Unë jam përgjegjës për gjithçka që më rrethon.
Dhe më vonë ai thekson më shumë se një herë: "Kam jetuar, kam qenë - për gjithçka në botë // Unë përgjigjem me kokën time". Prandaj, Tvardovsky nuk mund të shmangte të fliste se çfarë mund të zëvendësonte ose shtrembëronte këtë ndjenjë dhe realitet të përgjegjësisë së vetë njerëzve.
Epo, vetë njerëzit, jo perënditë
Duhet të shohim përpara.
Ndër ata që janë "të detyruar" të presin përpara duhet të jetë vetë poeti dhe heronjtë e tij - nga Vasily Terkin te teze Daria: "Gjëja më e vlefshme është përgjigja e saj". Kohët e fundit, poeti përsëri kujton: "Dëgjoni vetë kultivuesit e grurit". Dhe ky, përsëri, është çelësi i rreshtave kyç... Në lëvizje, në zhvillimin e një ndjenje të tillë përgjegjësie, është thelbi i rrugës së Tvardovskit dhe liria e tij poetike.
Poezia e Tvardovsky është unike enciklopedi poetike koha, historia e saj epike dhe lirike, pjesërisht dramatike. Pothuajse të gjitha ngjarjet dhe tendencat kryesore në jetë populli sovjetik u pasqyruan në poezitë e Tvardovsky me një direktivë dhe specifikë të paparë - "me gjithë shpinën" dhe "gungë". Gjerësia, diversiteti, shpejtësia dhe efikasiteti i përgjigjes poetike. Dhe në të njëjtën kohë shtrirja dhe thellësia e përgjithësimit historik. “Melankolia e palodhur” e kërkimit dhe ecjes përpara, siç shprehet Tvardovsky në një nga poezitë e tij rinore.
Ngjarjet e mëdha u pasqyruan në veprën e Tvardovsky si në formën e përshkrimit të tyre të drejtpërdrejtë, ashtu edhe në formën e përvojave dhe reflektimeve të lidhura me to, megjithëse ndonjëherë në dukje të largëta. Në këtë kuptim, vepra e Tvardovsky në shkallën më të lartë aktuale. Megjithatë, Tvardovsky shmang një përgjigje të nxituar, gazete për temën e ditës. Dhe vepra e tij, në kronikën e saj enciklopedike, jep një imazh të përgjithësuar, holistik të epokës. Mund të thuhet për të gjithë veprën e tij atë që ai vetë tha për "Vasily Terkin": "Kronikë nuk është një kronikë, një kronikë nuk është një kronikë, një "libër", një libër i gjallë, lëvizës, në formë të lirë, i pandashëm nga gjëja e vërtetë.” Në këtë libër, epoka shfaqet si një botë e vetme e re poetike - shumë e lëvizshme, "pa fillim, pa fund", gjithmonë në "mes", por në këtë botë Tvardovsky gjen një sërë temash të preferuara, të ndërthurura që kthehen në mënyrë të qëndrueshme dhe lajtmotive që kthehen në metafora me shumë vlera, simbole realiste. Uniteti kontradiktor dhe i fortë i më fluideve dhe më të qëndrueshmeve është specifik si për përmbajtjen ashtu edhe për formën e poezisë së Tvardovsky, metodën dhe strukturën e saj. Jeta dhe poezia, që fillon nga mesi dhe mbaron në mes e megjithatë pikërisht në këtë “mes” ka gjithmonë integritet, ka një kuptim, kanal dhe drejtim rrjedhjeje shumë të caktuar. Uniteti i “ditëve dhe distancave” krijon poezinë e procesit, rrjedhën e kohës, në nxitimin e saj të punës, madje edhe në “djersën”.
Rruga më pak e përshkuar
Dhe kjo nuk është një ngjitje e lehtë,
Por nëse je i madh apo i vogël,
Vetëm vazhdo
Pas ditës që kaloi,
Si pas një breshëri zjarri...
Një tjetër poezi thotë:
Dhe vazhdoni, duke u tendosur deri në pikën e pasionit,
Me dhimbje, me ankth për ditët e sotme.
Dhe gjeni lumturinë e shqetësuar
Jo dje, por pikërisht në të...
Poezia e "vrapimit të kohës" nuk është, natyrisht, unike për Tvardovsky. Por për të, “dita e vrapimit” është, para së gjithash, moderniteti i gjallë dhe kohëzgjatja, është pikërisht “breshëria” e vrapimit;
Kjo lind ndjenjën e nevojës për të jetuar pa pushim, poezinë e "ndjekjes së nxehtë". "Një herë. // Nuk ka kohë për telashe, - // Ka vetëm kohë të mjaftueshme për punë. // Afatet e ngushta janë afate të shkëlqyera, // Nëse nuk na jepet asnjë tjetër.” Dhe në një poezi tjetër zhvillohet ideja se është pakthyeshmëria e kalimit të kohës dhe vetë shkurtësia e kohës së caktuar për një person që krijon "ëmbëlsinë e një jete të fituar me vështirësi" - "ai besim, vullnet, pasion dhe pushteti // Kjo ia vlen mundimin dhe vdekjen e zezë.” Një jetë e shkurtër dhe e shkurtër është "e nevojshme për të". Vrapim ditor dhe afate të shkurtra- kjo është një "epokë" e tërë dhe ajo, në tërësi, gjithashtu lëviz.
Dhe asaj, gjatë gjithë epokës,
Nuk mund të thuash më: "Prit!"
Për më tepër, dita e vrapimit
Nëse ai nuk jeton kot, -
Qoftë mbrapa, përpara,
Dita ime është më e çmuar se përjetësia,
Çdo pafundësi.
Pra dita - epoka -. - përjetësia jo vetëm që rreshtohet në një rresht të vetëm, por edhe bashkohet në një ditë të vetme. Dhe periudhat më të shkurtra bëhen pafundësi. "E tashmja" për Tvardovsky është gjithmonë një "hapësirë ​​ngjarjesh" e tërë; ai përfshin një imazh apo gjurmë konkrete të së shkuarës dhe një parandjenjë apo gatishmëri për të ardhmen dhe një vepër të caktuar kohe... Prandaj roli shumë i veçantë i kujtesës dhe “e drejta e kujtesës” në poezitë e tij, kontakti i gjallë i e shkuara, e tashmja dhe e ardhmja në një bosht zjarri të rrjedhshëm dhe që lidhet me këtë është një historicizëm i veçantë i të menduarit poetik. Historia e një ngjarjeje ose përvoje përfshihet në imazh ose në formën e kujtimit të një autori, ose në formën e një kujtimi të një prej personazheve, ose në formën e një rrëfimi për të kaluarën. Edhe një skicë e shkurtër peizazhi, “Thekra u trazua...”, lidh në katër rreshta një histori të tërë bujqësore. Shpesh skicat e së tashmes çojnë në shoqata të fëmijëve. Shumica dërrmuese e poezive të Tvardovsky janë ndërtuar mbi shoqërimin, ose kontrastin, ose ndonjë formë tjetër kontakti midis së kaluarës dhe së tashmes. Në artin e ngopjes së "ditës së vrapimit" me pasuri dhe një ndjenjë të vazhdimësisë së "rrjedhës së kohës", rrjedhës së saj dhe "afateve" të saj, Tvardovsky nuk ka paraardhës apo të barabartë, dhe si rrjedhim ajo epope e paprecedentë e së tashmes, epika e “ditës së vrapimit”, të cilën ai arriti ta krijonte në “Vasily Terkina”.
Koha poetike në këtë epos është shumë e ndryshme nga koha e eposit të lashtë, e cila është gjithmonë diçka krejtësisht e kompletuar dhe e largët nga sot. Jo, koha e Tvardovsky është gjithmonë "pa fund", dhe gjithmonë një e tashme jo e plotë, madje edhe e kaluara e tij vazhdon në një ditë vrapuese dhe nuk përfundon; Për shkak të kësaj, udhëtimi i tij në kohë nuk shkon në të kaluarën ose të ardhmen e largët. Udhëtimet e Tvardovsky çojnë gjithmonë në distancë, por para së gjithash në distanca të dukshme, pak përtej asaj kthese, përtej horizontit, megjithëse kjo e kaluar dhe e ardhmja e afërt tashmë përmban shtrirjen e "të gjitha distancave".
Ky është një historicizëm i veçantë që vazhdon dhe modifikon njëkohësisht historicizmin poetik të Pushkinit dhe Nekrasovit. Kujtesa jo vetëm që përballet me të tashmen, si në poezinë e shekullit të 19-të, por duket se rrjedh edhe në të; e tashmja zbulohet përmes sistem kompleks kujtime-shoqërime shumëfazëshe, si të mbivendosura brenda njëra-tjetrës. Kështu, në ciklin “Në kujtim të nënës” përshkruhet pikëllimi i së tashmes, vetë momenti i varrimit dhe linjë e tërë kujtimet e nënës, në të cilat janë gdhendur kujtimet e saj, ajo për të cilën ajo foli dikur më parë; e gjithë kjo lidhet me një sistem asociacionesh, kryqëzimesh metaforike, rrjedhave të njëkohshme dhe shumëkohore. Të njëjtat sisteme krahasimesh të rrjedhave kohore - e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja - përshkojnë të gjithë "Vasily Terkin". Kështu, arrihet një vëllim dhe shkathtësi e mahnitshme e rrëfimit. Koha fitohet nga fakti se kujtesa shkrihet me rrjedhën e historisë reale. Koha e tashme bëhet vërtet e pranishme, duke përvetësuar jo vetëm thellësinë e së shkuarës, por edhe fuqinë e parandjenjës dhe qëllimit. "Armët shkojnë prapa për betejë."
Tvardovsky flet shkurt me kohën, në "ti", për të janë njerëz të gjallë, madje edhe bashkëbisedues personalë, ai lëviz me kohën. Ne gjithmonë po flasim për diçka të madhe, në shkallë të gjerë, madje universale. Distanca epike mungon në raport me të shkuarën dhe në të njëjtën kohë lind në çdo moment të ditës së sotme. Kështu arrin të pasqyrojë Tvardovsky ecurinë e kohës - si ecja e ditës dhe si rrjedha e epokës. Vitet e fundit, poezia e përjetësisë e Tvardovskit ka tingëlluar gjithnjë e më fuqishëm dhe drejtpërdrejt - atë në ditën e vrapimit që pushton vetë kohën... “Ti, koha, befas do të digjesh”, i drejtohet ai kohës, duke folur për vlera të tilla. Koha e Tvardovsky përfshin "kujtesë" të pavdekshme - kujtimin e të gjithë atdheut, tokës mëmë. Aktualja bëhet afatgjatë, e bekuar. Dhe vetë kujtesa bëhet edhe më kërkuese, e drejta e saj - edhe më kërkuese dhe e pakushtëzuar.
Imazhi dhe patosi i kalimit të kohës dhe kujtesës bashkohen në Tvardovsky me imazhin e Rrugës. Ky është një lajtmotiv imazhi edhe më gjithëpërfshirës, ​​i ngopur me specifika të ndryshme - si në kuptimin më të ngushtë të drejtpërdrejtë ashtu edhe në kuptimin më të gjerë.
Të gjitha poezitë e Tvardovsky dhe shumica e poezive të tij kanë të bëjnë me udhëtimet. Motivi i rrugës është një nga motivet më të vjetra, më të sinqerta, fillimisht polisemantike në të gjithë letërsinë ruse. Tvardovsky e kujton mirë këtë traditë. Por askush nuk e ka pasur këtë imazh kaq të përhershëm më parë. Të gjithë personazhet e Tvardovsky zakonisht përshkruhen në lëvizje. Në poezitë e fundit të Tvardovsky, imazhet origjinale të poezisë së viteve tridhjetë shfaqen më shumë se një herë - duke u nisur në një udhëtim, në jetë, në rrugën drejt një ideali, lumturie, vepër dhe lind një e re. Udhëtim kthimi në kohë - një vështrim mbi jetën e kaluar dhe rrugët e përshkuara nga i gjithë vendi dhe njerëzit ("Në kanarë", etj.). Ky reagim dhe në të njëjtën kohë lidhje progresive e kohërave dhe shtigjeve krijon një të re baza e brendshme veprat e Tvardovsky të dekadës së fundit. Ajo e kthen rrugën e dyfishtë në shpirt, duke bashkuar rrjedhën e jetës dhe rrjedhën e ndërgjegjes.
Theksohen gjithashtu imazhe shtesë "rrugore", për shembull, "kalime", "kalime", "transporte". Këto imazhe, si gjithmonë me Tvardovsky, kanë një përmbajtje pikturale shumë të përcaktuar dhe një përmbajtje metaforike, simbolike, asociative me shumë vlera. Le të kujtojmë dy “kalimet” në “Vasily Terkin” në fillim dhe në fund të poezisë. Ose imazhi i transportit dhe transportuesi në poezinë përfundimtare "Në kujtim të nënës" ("- Nga jeni për këtë këngë ..."). Këtu ky imazh bëhet veçanërisht polisemantik - (dhe transporti përtej lumit; dhe transporti nga një vend i largët në vendin e rinisë dhe fëmijërisë; dhe transporti nga një breg i jetës në tjetrin; dhe transporti nga jeta në vdekje. Dhe transporti, kalimi nga një periudhë e jetës së njerëzve në një tjetër, gjithçka shkrihet në këtë imazh, në fund të fundit, e gjithë epoka e Tvardovsky është një kalim, një transport, një betejë në një kalim.
Rrugët e jetës dhe shpirtit të një personi përshkruhen nga Tvardovsky në kompleksitetin e tyre të vërtetë, konkretitetin, origjinalitetin unik, shumëllojshmërinë e kthesave dhe ndonjëherë zigzag. Kjo shumëllojshmëri rrugësh shkrihet në "rrugën e rrugëve" të kohës dhe njerëzve. Kështu, sistemi i imazheve të rrugës jo vetëm që merr metaforike dhe kuptim simbolik, por bëhet një strukturë e unifikuar e gjithë botës poetike të Tvardovsky.
Bota e rrugës - koha, shtegu, rrjedha aktuale e jetës - kombinohet në Tvardovsky me një grup tjetër imazhesh të kryqëzuara. Këto janë imazhe të vlerave të qëndrueshme - "shtëpi", "strehim"; një udhëtar njerëzor, punëtor dhe banor; më në fund - natyra. Poeti dhe heronjtë e tij nuk janë trupa shtëpie, por ata lënë shtëpitë e tyre dhe kthehen në to, kujdesen për të vjetrat, ndërtojnë dhe banojnë të reja. "U largova një herë nga shtëpia, // Rruga u largua." Imazhi i një shtëpie, si imazhi i një rruge, ka shumë rrathë kuptimorë që zgjerohen, nga më i vogli tek më i madhi. Qeliza fillestare më e vogël e qëndrueshme, platforma e qenies, është "këndi i babait". Poeti i kthehet atij dhjetëra herë. "Këndi i babait" po zgjerohet në "Khutor Zagorye". "Stacioni Pochinok" është i lidhur me të. Më shumë rrethi i gjerë- Rajoni Smolensk, edhe më i gjerë - "skajet" e tjera të ndryshme të atdheut, për shembull, hapësirat e Siberisë. Dhe edhe më gjerë - i gjithë "vendi amtare", atdheu dhe, së fundi, "toka mëmë" amtare. Është e pamundur të përmendësh një poet tjetër që do të ndërthurte kështu patosin e lokalitetit të tij, "origjinën e qosheve" me patosin e "shtatë mijë lumenjve" dhe "të gjitha tokave", të cilat gjithashtu u bënë të tyret. Zona e "shtëpisë" po zgjerohet, i gjithë atdheu bëhet i tillë, sepse e gjitha është "e imja, e imja, e imja". Zgjerimi i zonës nuk e ul dashurinë për origjinalin, siç tha vetë Tvardovsky, " atdheu i vogël“, të cilën në të njëjtën kohë ai kurrë nuk e idealizoi apo kundërshtoi Atdheun e Madh.
Tvardovsky ka lindur në Rusinë rurale dhe "këndi i babait" i takon asaj. Poezia e këtij "qoshi" vazhdon gjithashtu një traditë të madhe, por Tvardovsky zbulon një pasuri të re të jetës shpirtërore të një familjeje fshatare, vepër të një epoke të re. Tvardovsky pohon qartë largimin nga "rrallësia", pohon transformimin e "qosheve të babait" më të largët, kjo është ajo me të cilën është plot poezia e tij e viteve tridhjetë. Poezia e shtëpisë atërore shndërrohet në poezinë e shtëpisë së re, në “zbutjen e shtëpisë”. Kjo pasqyronte patosin e gjithë jetës sonë, si dhe patosin e ndërtimit të rrugëve, që frymëzoi poetë të tjerë të kohës. Por një tipar i rëndësishëm individual i Tvardovsky është pikërisht kombinimi i poezisë së "shtëpisë" dhe poezisë së "rrugëve". Kjo është arsyeja pse ai kërkon në vetë rrugët për saktësinë e itinerarit, piketat e sakta dhe diçka të banueshme. Prandaj "eseja" e veçantë, si të thuash, dokumentimi i secilës ngjarje poetike - si në vargje lirike ashtu edhe në poezi. Ne e dimë gjithmonë vendin dhe kohën e veprimit, nëse do të jetë ferma Zagorye apo lokaliteti Borki, Dhe nëse nuk tregohet nga koordinatat gjeografike, atëherë tregohet nga koordinatat e një "hapësire të caktuar ngjarjesh" me shenja unike të njerëzve, kohës dhe situatës. Në dialektikën e rrjedhës së qenies, Tvardovsky gjen gjithmonë diçka jo vetëm të përcaktuar plotësisht, por edhe të ngrohur nga ngrohtësia e gjallë njerëzore; imazhi i një “shtëpie” buzë “rrugës” apo rrugës mund të jetë një metaforë shumëvlerëshe për këtë parim poetik.
Poeti e di qartë se cilët janë armiqtë dhe miqtë e tij - dhe të popullit -, ai jep imazhe të gjalla si të armiqve, ashtu edhe të miqve imagjinarë, por mbi të gjitha ai interesohet për njerëzit tanë, njerëzit e vërtetë, "ai popull, Rusia". Këta janë personazhet e poezive të tij dhe poemat “komplote” apo “përshkruese”; dhe vetë “unë” e autorit; dhe imazhe lexuesish, bashkëbisedues të qartë apo të nënkuptuar të poetit dhe heronjve të tij. Në veprën e Tvardovsky, këta lexues bashkëbisedues luajnë një rol shumë të veçantë. Ata marrin pjesë në lëvizjen e të gjitha poezive dhe poezive - si adresues, si dëgjues, si pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në vetë bisedën poetike, tregime dhe madje, indirekt, vetë ngjarjet.
Me gjithë larminë e njerëzve - nga Nikita Morgunka te Vasily Terkin ose nga Terkin te heronjtë lirikë të poezive të fundit - ka diçka të përbashkët, gjëja kryesore që bashkon të gjithë heronjtë. Këta janë punëtorët rusë me një traditë të madhe pune, patriotizmi, kërkimi të së vërtetës dhe mundësive dhe qëllimeve të reja të mëdha, një punëtor i ri (assesi vetëm një fshatar!) në në mënyrë të plotë kuptimet e këtyre dy fjalëve. Një seri e veçantë është formuar nga personazhe femra, duke përfshirë imazhin e preferuar të Tvardovsky-it të një gruaje-nënë dhe grua-shoqe, e denjë për punë, gëzim dhe telashe, vetëmohuese, këmbëngulëse, aktive, me dashurinë e saj të vëmendshme, biznesore, të kujdesshme, të palodhur. Imazhi i një nëne (në poezitë lirike të viteve të ndryshme dhe në poezinë "Shtëpia buzë rrugës") mbart më të sinqertët. origjinë popullore. Melodia e këtij imazhi shkrihet me këngën ruse, me bukurinë e natyrës ruse, me poezinë e bashkësisë së brendshme të familjes popullore, të shtëpisë dhe me imazhin e përgjithësuar të atdheut dhe tokës mëmë.
Kulmi dhe fokusi i heronjve të Tvardovsky është Vasily Terkin i mahnitshëm dhe i dashur me një shpirt të gëzuar, të hapur, heroik, "një dashnor i madh i jetës", "një shenjtor dhe një mëkatar", "heroi i mrekullisë ruse". Ai është një punëtor, një luftëtar, një lojtar fizarmonikë, një shok - "një dashnor i ndihmës". Dhe ne shohim sesi ky nip i gjyshit Danila, ose Kuzma me shumë fëmijë, ose kërkuesi i së vërtetës Gordey tashmë po e bart të vërtetën jo vetëm në të gjitha rrugët e një vendi të madh, por edhe përgjatë rrugëve për në Berlin dhe në të gjithë Evropën. , i çliruar nga nazistët, i thotë faleminderit në rusisht.
Ai qëndron, çlirimtar, // Kapelja e tij me një yll në njërën anë, // Unë, thonë, jam dashnor i ndihmës, // Unë jam i thjeshtë për këtë.
Dhe ne shohim se si ky hero-çlirimtar bën një banjë me avull, riparon orën e tij, bën shaka me shokët e tij dhe drejton një debat fitimtar me vetë Vdekjen për jetën në tokë.
Tashmë është shkruar shumë për këtë personazh, kompleksitetin, shkathtësinë, integritetin dhe rëndësinë historike të tij. Terkin përmban gjënë më të zakonshme, më të rëndësishme në popull, atë që i bashkoi ata në momentin e luftës më intensive dhe atë që ishte e nevojshme në radhë të parë për fitoren: një dashuri e parezistueshme për jetën, humanizëm aktiv shok, ndihmën e ndërsjellë, besimin në drejtësinë e njerëzit dhe në fitoren e tyre; organik, jo modest, pa efekte të jashtme, guxim, guxim, aftësi për vetëmohim; pune e veshtire; disiplinë, durim; i matur, optimizëm i pashtershëm, humor, vërtetësi e plotë, ndershmëri. Asgjë njerëzore nuk është e huaj për të dhe askush nuk mund ta imagjinojë atë si një "gjigant të shkujdesur". Ai është “i kujdesshëm”, optimizmi dhe besimi i tij përfshijnë trishtimin, momentet e lotëve dhe momentet e vetmisë, po aq të natyrshme dhe të nevojshme sa edhe heroizmi i tij i vazhdueshëm. Ai është një njeri me "brumë të thartë të thjeshtë, // Që nuk është i huaj ndaj rrezikut në betejë". Ai ka edhe tiparet mjaft prozaike të një ushtari të zakonshëm të kohës së tij. Dhe ai, me sa duket, nuk është budalla për të pirë, dhe mund të ëndërrojë se si do të tregohet para vajzave në fshatin e tij të lindjes, dhe mbase të luajë pak dinak, në frymën e një ushtari nga përrallat popullore. Por, në thelb, nuk ka asgjë "mëkatare" në të. Gjithçka është pozitive, madje edhe "e shenjtë". Është i arritshëm për të gjithë, sepse është i ngulitur në veçoritë themelore karakter popullor. Në thelb, gjëja kryesore në Terkin është pikërisht normaliteti, shëndeti mendor, si të thuash, normaliteti më i lartë i personit sovjetik që punon.
Por në këtë mbarëkombëtar ka shumë gjëra që shkojnë përtej të zakonshmes, ndonëse përsëri e natyrshme në karakterin kombëtar. Në Terkin vërehej saktë hollësia shpirtërore, delikatesa dhe inteligjenca më e lartë e zemrës. Dhe në punë, dhe në bëmat ushtarake, dhe në jetën e përditshme, dhe në argëtim - ai është një mjeshtër i talentuar organikisht dhe bujarisht. Ai është, para së gjithash, një punëtor universal - një "zdrukthtar", një "prodhues sobash" dhe një "krik i të gjitha zanateve", një ndërtues dhe një banor i shtëpisë, i cili mban gjithçka që ka me vete. Dhe lufta është gjithashtu punë për të. Dhe bëma është puna. Por më shumë se kaq. Ai është një mjeshtër universal i artit të të jetuarit - jo në filistin, por në kuptimin e vërtetë. Ai "pi duhan, ha dhe pi me dëshirë // Çdo pozicion". Ai është vetë talenti i "jetës në tokë", një person që bën mirë gjithçka që ndërmerr, di të jetojë dhe të ndihet si njeri - në çdo kusht. Kudo ai është "mik-i njohur" dhe kudo është "dashës i ndihmës". Dhe në luftë, ai nuk është vetëm i guximshëm, por edhe jashtëzakonisht me fat dhe, kur është e nevojshme, mund të jetë aspak një privat, por një komandant (megjithatë, pa u përpjekur fare për këtë). Dhe në një shaka, në një histori, në të kuptuarit e njerëzve, në një ndjenjë të thellë poetike - ai është thjesht një artist i vërtetë i madh, një ndeshje për vetë Tvardovsky, i cili në vende me vetëdije bashkohet me të. Dhe Terkini edhe kur lahet në banjë, lahet me talent, poetikisht, me guxim dhe bukuri. Ai, në çdo prozë të tij, është poetik (si poezia e Tvardovskit). Të gjitha veprimet e zakonshme njerëzore bëhen estetike dhe të bukura në Terkin, sepse ato karakterizohen nga një masë dhe qëndrueshmëri e arsyeshme e brendshme. Ai bën gjithçka "në rregull, pa probleme". Kështu thuhet se si e riparoi “sharrën që i ra”, madje edhe se si ha vezë të fërguara me sallo (“Hëngri shumë, por jo me lakmi, // I dha nder mezekut, // Pra, në rregull, kështu që është e lehtë, // Do të shikosh dhe do të duash të hash”). Ndoshta gjëja më e rëndësishme në të është "magazina" dhe "harmonia" - si në një poezi, si në një poezi, si në një këngë popullore ruse. Disponimi dhe harmonia e shpirtit dhe trupit, mendjes dhe zemrës, puna dhe argëtimi, heroizmi dhe përditshmëria krijojnë një hijeshi të veçantë, tërheqje shpirtërore, e bëjnë atë shembull të thjeshtësisë dhe njëkohësisht normalitetit më të lartë të njeriut.
Vetë përqendrimi, përqendrimi në një person, në personin e gjithë kësaj pasurie, tashmë e bën Terkinin të mahnitshëm dhe të jashtëzakonshëm. Dhe megjithëse ai mund të jetë "i lidhur me secilën kompani" ose togë dhe ka pothuajse dyshe, ai është ende një, "ky". Po, ai është një personalitet, dhe, për më tepër, një personalitet i shquar, i ndritshëm (dhe aspak vetëm një përfaqësues i disa parimeve kombëtare të turbullta, jopersonale, si, të themi, Platon Karataev, me të cilin ndonjëherë krahasohej Terkin). Ky është një personalitet me kufij shumë më të gjerë, më të gjerë dhe të rrjedhshëm se ata të zakonshëm personazhe letrare. Thelbi i personazhit të Terkinit është se ai është një personalitet individual dhe një kolektiv i veçantë - jo vetëm një personalitet kolektiv, por një personalitet i shumëanshëm. Në Terkin ka një “tube”, por kjo “tube” është e individëve tashmë të dalluar, të pavarur. Terkin - ai është kudo, dhe ai është Terkini i ri kudo, në çdo episod të poezisë ai duket se rishfaqet dhe jeton plotësisht. jeta e pavarur. Bëhet fjalë për shumë njerëz të ndryshëm dhe të ndryshëm në një person - nga një shakaxhi i thjeshtë ushtar fshati në një hero historik botëror, dhe në të njëjtën kohë - një person, çuditërisht i tërë, një hero dhe mik i padiskutueshëm. Kjo krijon një individualitet tipik krejtësisht të ri, të paprecedentë si në jetë ashtu edhe në letërsi, një mishërim të gjallë të partneritetit të ri të njerëzve si individë. Jo vetëm "toga", por edhe vetë Terkini - "dyzet shpirtra - një shpirt", i cili mposht vetë Vdekjen sepse "janë kaq të gjallë, // Janë miqësorë mes tyre". Shoqëria e njerëzve u bë jo vetëm një objekt, por edhe një metodë përshkrimi në poezinë e Tvardovsky.
Personazhi i Terkinit është i hijezuar nga sfondi aktiv i një mase njerëzish të tjerë, personazhe të vegjël ose episodikë në poemë, dhe imazhi i vetë autorit, poetit, dëshmitarit, pjesëmarrësit dhe rrëfimtarit të ngjarjeve. Autori lëviz vazhdimisht pas heroit dhe në të njëjtën kohë, si të thuash, shikon rreth tij dhe veten e tij. Nga sfondi - rrjedha e jetës, lufta - dalin fytyra episodike, më të ndryshmet - nga një fermer i vjetër kolektiv, ish ushtar nga ushtria e vjetër, te gjenerali, nga personazhet thjesht të përditshëm te plaka simbolike-vdekja, të cilës i bëjnë kontrast jo vetëm Terkinit dhe njerëzve të tjerë të gjallë, por edhe një imazh po aq i përgjithësuar i Rusisë - "nëna e vjetër", nëna. të Tokës amtare dhe të gjithë jetës në Tokë. Disa nga këto imazhe tregohen vetëm me disa goditje, disa veprojnë si individë të pavarur. Por më shpesh këta janë personazhe kolektivë dhe në dukje pa emër - nëse do të jetë nëna e ushtarit, ose gruaja e ushtarit, ose koloneli të cilit Terkin i raporton pas arritjes së tij në vendkalim, ose gjenerali që i jep një urdhër, ose, më në fund , ushtari i vijës së parë tashmë të shfaqur në kohë të shkurtër, kryepunëtor, pronari i zellshëm që shikon "rreptësisht" anash kur jep një gotë vodka, ose kuzhinierja që "i vë një lugë shtesë" Terkinit dhe "nuk flet me inat".
Të gjitha këto janë elemente të një imazhi të vetëm të njerëzve në luftë (i cili përfshin imazhe kujtese dhe imazhe ëndrrash për një jetë paqësore pas luftës). Prandaj roli i veçantë në poezinë e skenave masive, kolektive - në të njëjtën kohë narrative-eseistike, dramatike dhe lirike, në të cilat ndonjëherë shfaqen drejtpërdrejt individë kolektivë, për shembull, "këmbësori e lagësht" ("Beteja në kënetë"). Prandaj roli i veçantë i komentit të autorit, duke marrë pjesë haptazi apo fshehurazi në çdo skenë. Prandaj kombinimi i specifikës specifike të çdo personi dhe ngjarjeje me përgjithësinë e tij polisemantike. Dhe vetë Terkin, dhe të gjithë të tjerët, është një riprodhim pothuajse i saktë, dokumentar i Luftës së Madhe Patriotike, dhe i gjithë sistemi metafora, simbole. Prandaj, mund të flasim për një larmi edhe më të gjerë dhe karakterin më të rëndësishëm të poemës - ky është i gjithë Populli dhe gjithë Jeta në Tokë.
Është e lehtë të shikosh origjinën dhe traditat e shumta të të gjithë heronjve të "Vasily Terkin": ka poezi epike popullore, folklorin e ushtarëve dhe, natyrisht, "Lufta dhe Paqja" dhe disa skena nga "Kush jeton mirë". në Rusi”, dhe shumë më tepër. Është e lehtë të shihet se në Terkin veçoritë dhe hero i gjatë, dhe një ushtar mjaft “i përditshëm”. Personaliteti i Terkinit zbulon tipare të reja të një karakteri kombëtar shekullor. Por gjëja kryesore është se kjo është krejtësisht e re, e paprecedentë hero popullor, e paprecedentë është edhe mënyra se si është përshkruar. Terkin ndërthur integritetin dhe përmbajtjen e lartë të heroit epik “epik”, dramën dhe lirizmin e gjallë të bashkëkohësit të tij dhe atë rrjedhshmëri të re, lëvizshmëri të personalitetit njerëzor, atë rrjedhë komplekse dhe të bashkuar të ekzistencës njerëzore që provoi letërsia e shekullit të 20-të. për të zbuluar dhe përcjellë.
Terkin jep një pasqyrim të gjerë të paparë të karakterit popullor rus në veçanti kushtet historike luftë kundër fashizmit. Por jo një imazh i vetëm individual, dhe jo një i vetëm punë të veçantë, madje edhe e gjithë vepra e asnjë poeti nuk mund të shterojë karakterin kombëtar. Kufijtë e përshkrimit të një personazhi popullor në imazhin e Terkinit - dhe në të gjithë poemën - lidhen me origjinalitetin e tij artistik. Në veçanti, me gjithë inteligjencën dhe vëzhgimin e Terkinit, ai zhvillon një "bisedë politike" - "mos u dekurajoni". Ai nuk mendon për shumë nga çështjet reale të "bisedave politike". Por Terkini nuk do të kishte qenë Terkin nëse poeti do të kishte investuar tek ai një parim tjetër më analitik dhe kritik të një personazhi popullor, megjithëse zhvillimi i mëtejshëm i Terkinit e përmban atë. Inteligjenca dhe poezia e Terkinit janë të lidhura me njëfarë pafajësia dhe kjo lidhje shprehte edhe tiparet e universalitetit të vijës së parë të asaj kohe dhe të gjithë karakterit kombëtar të zhvilluar historikisht.
Terkin tregoi shumë tipare thelbësore të karakterit të njerëzve, ato që ishin më të rëndësishmet për atë "ditë vrapimi" dhe që ruajnë domethënien e tyre tani dhe do të vazhdojnë ta bëjnë edhe në të ardhmen. Për më tepër, imazhi i Terkinit tregon edhe atë që nuk thuhet drejtpërdrejt tek ai apo për të. Terkin bën një “bisedë politike” me gjithë jetën, veprat dhe shembullin e tij. Dhe rezulton se kjo bisedë politike përmban një sërë të vërtetash primitive dhe të përditësuara të jetës së njerëzve që janë shumë të rëndësishme në thjeshtësinë e tyre të pasur. E para nga këto të vërteta qëndron në domosdoshmërinë organike për një person, për jetën e tij - e vërteta, "e vërteta e vërtetë, rrahja në shpirt", e vërteta, "pa marrë parasysh sa e hidhur është". Është kjo shkallë e vërtetësisë, pakushtëzimi i saj kusht i kërkuar fitorja e njerëzve në betejën për jetën në tokë. Fashizmi ishte një gënjeshtër e padiskutueshme, lufta kundër tij ishte një e vërtetë e padiskutueshme. Kjo është arsyeja pse, në imazhin e Terkinit, ajo arriti një universalitet të tillë dhe në këtë mënyrë universalitet. Beteja ishte për çlirimin e atdheut tonë. Beteja ishte për vetë jetën në tokë, për themelet dhe perspektivat e saj themelore.
Në një mosmarrëveshje me Vdekjen, si në betejën me fashizmin, si në një duel me një ushtar fashist, ky mishërim i vogël i Vdekjes, Vasily Terkin para së gjithash përfaqëson të vërtetën dhe vërtetësinë - personale dhe popullore. Vdekja gënjen dhe mashtron gjatë gjithë kohës, por Terkini është i vërtetë pa kushte. Në një duel me një ushtar fashist gjerman, Terkini është i ndershëm në çdo gjë, madje pjesërisht në dëm të tij. Një detaj i rëndësishëm: as që i shkon mendja të godasë menjëherë armikun e tij me një granatë të shkarkuar të shtrënguar në grusht, sepse kjo do të ishte shkelje e rregullave të pashkruara popullore të luftimit të drejtë me grusht. Dhe vetëm kur një gjerman i thyen këto rregulla dhe e godet Terkinin me helmetë, atëherë Terkin i lejon vetes të luftojë me të gjitha mjetet.
Parimet morale të Terkinit bazohen gjithashtu në këtë vërtetësi jetësore. Jeta është e vërteta, jeta është e mirë. Populli ynë fiton sepse lufton për një kauzë të drejtë, ashtu siç fitoi Terkini në një përleshje me grusht me një ushtar fashist, megjithëse grushti i tij ishte shumë më i keq, megjithëse ai ushtar ishte "i ushqyer mirë", "i fortë", "i shkathët", i keq, i cili nuk përçmoi asnjë mjet luftimi. Por rezulton se është mirësia, drejtësia popullore, fisnikëria ajo që është forca vendimtare e së vërtetës së jetës, dhe zemërimi dhe paskrupulltizmi në mjete janë një shenjë dobësie dhe çojnë në humbje.
Vitet që kanë kaluar nga shkrimi i poezisë kanë bërë të mundur që të shihet me një qartësi të re përmbajtja e saj objektive dhe morale, kuptimi i saj filozofik e historik, i cili do të jetë gjithmonë i gjallë dhe modern. Ky kuptim universal për poetin është i pandashëm nga njerëzit që e mbartin. E vërteta dhe mirësia nuk janë vetëm ajo që thuhet, por edhe kush flet, si flet dhe si jeton. "Kush je ti?" Kjo është, para së gjithash, jeta dhe veprimet e një personi të vërtetë njerëzor, liria e saj e zgjedhjes, "ekzistenca" e saj. Këtë “bisedë politike” Terkini me mikun e tij krijues-poet e nisi qysh para luftës, u shpalos në “breshërinë” e luftës dhe vazhdon edhe sot e kësaj dite.
Kjo është e vërtetë dhe morale në të njëjtën kohë origjinën artistike një person, masa dhe norma e tij e brendshme e lirë, ajo që e bën Terkinin kaq "harmonik dhe harmonik".
Shumica dërrmuese e heronjve të Tvardovsky janë njerëz të zakonshëm, jo ​​"gjeneralë" të jetës së re, por ushtarë të saj. Këta njerëz të zakonshëm janë mjeshtër të zgjuar, të talentuar të jetës, të aftë për përkushtim dhe përkushtim më të madh. Ka një lloj demokratizimi të heroit. Në punëtorin e zakonshëm, në punët e tij të përditshme, madje edhe të përditshme, zbulohet potenciali më i lartë shpirtëror, mundësia e veprimit heroik, ideal në çdo punë, detaje të sjelljes. Jo më kot Vasily Terkin ka kaq shumë të përbashkëta me heronjtë e poezive dhe poezive të Tvardovsky të viteve tridhjetë. Dhe tranzicioni natyror nga vetitë "më të thjeshta" universale njerëzore (dashuria për punën, familjen, shokun, natyrën vendase, zonën e lindjes) në veprën më të lartë historike botërore, mrekullitë e vetëmohimit, është thellësisht tregues. Lehtësia, natyra në dukje spontane e këtij tranzicioni pasqyron të renë që është rritur masat Oh revolucion socialist dhe praktika e ndërtimit popullor të një shoqërie të re.
Në veprën e pasluftës të Tvardovsky, Terkin u zëvendësua nga heronj të tjerë. Por ajo vazhdon në to, zbulon anët e reja - si në kozmonautë, ashtu edhe në ata kultivues të drithërave që "tejkaluan të gjithë, por nuk u larguan nga fusha", në teze Daria që punon me vetëmohim dhe në ata që po zhvillojnë Siberinë, duke ndërtuar të reja rrugëve dhe farkeve, dhe në bashkëbiseduesit në vagonin hekurudhor, dhe në fytyrat e tjera të reja. Por ajo që del në pah këtu është vetë “unë” e autorit dhe lexuesit-bashkëbisedues, si dhe lënda e përgjithësuar, pjesërisht. imazhe simbolike- për shembull, Uralet në "Përtej distancës, largësisë", një sërë imazhesh të natyrës në poemat lirike të viteve gjashtëdhjetë, apo edhe libra me ide ("Ka libra me vullnetin e mirësjelljes ...") . Gjëja kryesore është që "shumë shtigje njerëzore" futen brenda, në thellësitë e "Unë" të autorit dhe bisedën e tij me lexuesin dhe kohën ("e të gjithë heronjve - ti dhe unë // Po, ti dhe unë"). Vasily Terkin vazhdon të jetojë dhe të veprojë në forma të tjera dhe akoma më të ndryshme:
Aty ku është jeta
Ai është i qetë
Aty ku ka gëzim
Ai është i kënaqur
Aty ku është dhimbja
E lëndon atë
Aty ku është beteja
Ai është një ushtar.
Ky është një vazhdim i betejës "për hir të jetës në tokë", vetëm në shumë më tepër formë komplekse, për armikun, vdekjen, të huajt, "memecët", pasardhësit e Stepka Rook më shumë se një herë morën maskën e një miku ose mbrojtësi të shtëpisë tuaj dhe vetes. Tani Terkini, pasi ka përshkuar shumë rrugë, ka mësuar t'i shohë më mirë ato, ta shohë Vdekjen në të gjitha format e saj, madje edhe ato të falsifikuara që t'i ngjajnë jetës. Dhe, duke vazhduar këtë betejë, ai duhet të "luftojë, tërbohet dhe të futet në telashe". Dhe ai udhëhiqet nga i njëjti kolektivizëm, e njëjta "besëlidhje e ditëve të para": "dhe nëse po, atëherë jepni jetën". Në poezinë më të fundit të botuar lexojmë:
Të jetosh siç jeton, me vuajtjet e tua pa gjumë, -
Nëse e merrni tërheqjen, mos thoni se nuk është e fortë.
Pa u tërhequr nga rruga jote,
Pa u tërhequr, ji vetvetja.
Pra, menaxhoni fatin tuaj,
Kështu që çdo fat mund ta gjejë veten në të
Dhe dikujt iu çlirua shpirti nga dhimbja.
Dhe po zhvillohet një "bisedë politike" shumë më komplekse. Personazhi kryesor bëhet, si të thuash, vetë procesi i reflektimit popullor intensiv, ndonjëherë alarmues, duke nxjerrë mësime nga e kaluara në të gjithë të vërtetën e tyre, "pa marrë parasysh sa e hidhur", në "melankolinë e re të palodhur" të udhëtarit dhe të vërtetës - kërkues, duke parë pas në rrugën e gjatë të përshkuar tashmë. Dëshira (gjithmonë ekzistuese në Tvardovsky) për të "zbuluar", "gjetur" (përfshirë "llogaritjet e gabuara" - si të vetes ashtu edhe të epokës), për të shkuar më thellë - deri në "poshtë", "vetë fundi i jetës - "mendimet e dikujt përgjojnë pa ndërhyrje" dhe madje "vizatojnë një vijë me shkopin e një plaku". Sidomos në poezitë e katër-pesë viteve të fundit, ndihet vapa e vetëekzaminimit edhe më të ashpër, pakënaqësia me veten dhe ankthi për atë që po ndodhte në jetën rreth nesh. Prandaj neveria ndaj vendimeve gjoja të lehta ose gjoja morale, thirrjet e reja për të dëgjuar vetë kultivuesit e drithërave dhe ndonjëherë nota të hidhërimit të rëndë. Dhe nëse dikur poet Kur parashtrova një pyetje, përpiqesha të jepja menjëherë një lloj përgjigjeje, por tani në këtë reflektim ka edhe thjesht pyetje, sepse përgjigjet nuk vijnë domosdoshmërisht së bashku me pyetjet.
Biseda për temat e "ditës së vrapimit" kthehet në një bisedë për tema të përjetshme: dialektika e procesit historik, lufta e jetës me vdekjen, lidhja e kohërave dhe lidhja e njeriut me kohën dhe përjetësinë, qëndrueshmëria kryesore. vlerat. Për shembull, tema e luftës kundër vdekjes, e cila u ngrit në zjarrin e luftës, vazhdon në një numër të poezi lirike që nga viti 1946 dhe veçanërisht që nga viti 1955. Vdekja për Tvardovsky është një "zbrazëti e zezë" pa fund, përtacia dhe heshtja e jetës, "dita e saj e përjetshme e pushimit", e cila mund të përfshijë gjithashtu një sistem trillimesh, ngjashmëri imagjinare të jetës, krijesa që duket se parodizojnë një person. Kjo është një "grua e vjetër", dinake, ndonjëherë insinuate e neveritshme, herë mendjezbrazët, madje formalisht "korrekte", por nga brenda boshe. Dhe forca kryesore e një personi në betejën me vdekjen është kolektiviteti i tij, fuqia e dashurisë për jetën, dashuria për Atdheun. "Ne ju nënshtrohemi vetëm veçmas, // Nuk ka rrugë tjetër për vdekje." Nga ana tjetër, vdekja është një kufi i domosdoshëm, një masë e jetës, ndryshimet në kohë, madje ndonjëherë edhe "drejtësia" e përjetshme. Në vetë tragjedinë e shkëputjes së lidhjeve njerëzore nga vdekja, ka diçka tjetër, më shumë, siç tregohet në ciklin “Në kujtim të nënës”. Ekziston një vepër e caktuar e vdekjes që është e pandashme nga puna e jetës. Dhe këtej vjen imazhi i punës së varrmihësve, jehona dhe kontrasti i saj i tmerrshëm dhe njëkohësisht ndriçues me punën e kopshtarëve; ky është një largim në thellësi, një kthim në tokën mëmë, ky është edhe transporti, kalimi i fundit. Në të njëjtën kohë, tmerri i vdekjes zbulon forcën e lidhjes midis njerëzve, dashurinë e djalit për nënën e tij, forcën e dashurisë së një personi për jetën, pafundësinë e jetës dhe kohës, si një kalim i përjetshëm, transport, si punëtor dhe varrmihës dhe kopshtar.
Origjinaliteti individual i rrugës së Tvardovsky pasqyroi dhe shprehu rrugën e masave më të gjera ruse në atë epokë kur shoqëria e re kaloi në një ristrukturim të thellë të të gjitha mënyrave të jetës së njerëzve dhe vetë personalitetit njerëzor, kaloi në ndërtimin masiv të rrugëve dhe shtëpive të reja. dhe për të, si të thuash, vendosjen e tyre. Ky proces shpalosi mundësi të reja për njeriun dhe poezinë, por u shoqërua edhe me vështirësi, rreziqe të reja dhe u shoqërua me beteja të mëdha në kalime, ngjitje e kthesa, në radhë të parë beteja me fashizmin.
U ngrit një ndërthurje e patosit ditësh dhe distancash, të përditshme dhe heroike, të paparë në histori; punë precize, afariste që kërkon vëmendje për çdo detaj dhe shtrirje të madhe, pjerrësi kalimesh dhe kthesash; rritjen e aftësive dhe përgjegjësisë së çdo individi dhe unitetin dhe disiplinën e rreptë. Lindi një ndërthurje e prozës dhe poezisë në vetë jetën, e paparë në histori. Në poezinë e Tvardovskit kjo u shpreh në dëshirën për thjeshtësi komplekse, vëzhgim të afërt, vigjilencë dhe saktësi të syrit të një udhëtari dhe një mjeshtri. Kjo është poezia e një kolektiviteti të ri, poezia e nevojave dhe e përvojës së demokracisë socialiste në kushtet reale historike të zhvillimit të saj.
Ndoshta për herë të parë në historinë e poezisë, me një forcë dhe një specifikë të tillë, një njeri i popullit pohohet si hero kryesor i tij në punët kryesore, në punën e bashkuar të duarve, mendjes dhe zemrës. Heroi u shkri me personalitetin e poetit, u bë personaliteti i tij i shumëanshëm dhe për herë të parë u shpalos në gjithë pasurinë e inteligjencës dhe shpirtërore të tij të re.
Të gjitha të tjerat janë të lidhura me këto zbulime kryesore poetike të Tvardovsky. Dhe mbi të gjitha, ajo që mund të quhet zgjerim dhe thellim i konkretitetit poetik. Specifikimi i së resë bëri të mundur që të vlerësohej më mirë rëndësia e vlerave të trashëguara, duke përfshirë dashurinë për tokë amtare, natyra, puna e përditshme, vazhdimësia historike e jetës së njerëzve. Kështu vazhdoi përtëritja reale e poezisë e nisur nga revolucioni.
Ky përditësim përfshinte përpunimin e përvojës së poezisë së shekullit të 20-të dhe ringjalljen e traditave të poezisë së madhe realiste klasike ruse dhe përdorimin e arritjeve në prozë nga poezia. Poezia e Tvardovsky e nisi përsëri bisedën nga e para, "si për herë të parë në botë", pavarësisht nga idetë e gatshme letrare. Përtëritja e letërsisë bazohet në faktin se shkrimtari i kalon kufijtë e saj; ai nuk largohet prej saj dhe nuk vazhdon, ai thjesht flet për atë që është shfaqur në jetë, çfarë është dhe mund të jetë. Mësuesit e menjëhershëm të Tvardovskit ishin Nekrasov, Pushkin, L. Tolstoi, Çehovi, poezia dhe proza ​​sovjetike, duke përfshirë dokumentarin, deri në ese gazetash dhe korrespondencë. Por në të njëjtën kohë, ajo që bie në sy tashmë në poezitë e hershme të Tvardovskit (duke filluar nga viti 1928-1929), dhe aq më tepër në poezitë e para të përfshira në këtë përmbledhje, është origjinaliteti i tyre i plotë, mungesa e reminishencave letrare qoftë edhe indirekte, mungesa. të "letraritetit". Bunin, duke admiruar "Vasily Terkin", shkroi se "në këtë poezi nuk ka asnjë fjalë të vetme... të gatshme, domethënë vulgare letrare". Kjo është e vërtetë për gjithçka Tvardovsky.
Elementet proza ​​letrare- komploti, shumë heronj, përdorimi i gjerë i detajeve dhe situatave "të përditshme" dhe të tjera "prozaike", shkathtësia në lëvizjen e imazhit, analiza e detajuar psikologjike, përdorimi i larmishëm i të folurit kolokial dhe të tjerë prozaikë - nuk u transferuan thjesht nga Tvardovsky në poezi nga proza. Jo, u gjet dhe u shfaq përmbajtja e tyre e re poetike
tion. Fotot e betejave dhe bëmave madhështore masive shndërrohen lehtësisht në biseda dhe shaka ushtarësh për një qese duhani të humbur; në momentin më patetik thuhet për Terkin - "i qetë, i zhveshur, si nga një banjë". Një nga poezitë më thellësisht dramatike mund të fillojë me fjalët: "Supozoni se tashmë keni shkelur tënden". Vulgarizmi është bërë po aq i natyrshëm këtu sa edhe figurat e fjalës “të larta”, librash aty pranë: “një kohë e caktuar e jotja”, “kufi yt”. Dhe pasthirrma patetike "jo, është më mirë që ne të rrëzohemi në gjysmë të rrugës" kthehet lehtësisht në gjuhën e fundit të vrazhdë - "dhe ndoshta më pak prej nesh do të gënjejnë". Tvardovsky, në mënyrë rigoroze, nuk ka as prozaizma, as "poetizma", por ekziston një rrymë e gjallë e të folurit popullor modern, pasurinë, lirinë, lehtësinë, polifoninë e tij, me një mbizotërim të bazës së përditshme bisedore, të pazbukuruar, por të zbuluar në të gjithë thellësinë e saj. .
Fjalimi i çdo poeti presupozon bashkëbisedues shumë të ndryshëm nga njëri poet te tjetri. Fjala e Tvardovskit i drejtohet një bashkëbiseduesi specifik - një bashkëkohës, një lexues - dhe jo vetëm një, por disa, shumë, me disa personazhe të ndryshëm, si dhe heronjve të tij, vetes, vetes së tij të ndryshme. Këta janë gjithmonë personalitete të gjalla, edhe kur Tvardovsky i referohet kohës ose vdekjes ("Ti, koha, do të digjesh", "Ti je budalla, vdekje", etj.). Nuk ka asnjë parim tubimi në poezinë e Tvardovsky. Atij i mungojnë gjithashtu vërshimet apo dënesjet pasionante, intime, rrëfimet e gulçuara, konvulsive, aq karakteristike, për shembull, për Tsvetaeva. Fjalimi i Tvardovsky është gjithmonë shumë i përmbajtur, edhe në momentet e tronditjes më të madhe dhe emocioneve të thella (si në përshkrimin e kryqëzimit në "Vasily Terkin" ose funeralin e nënës së tij). Në poezitë më të mira të Tvardovskit, kjo përmbajtje e rrit më tej përshtypjen.
Fjalimi i tij është plastik, është shumë i pasur me ngjyra, aroma dhe tinguj. botë e populluar. Ne shohim "shkumën rozë" të lëngut të thuprës nga trungjet e freskëta, avullin "blu" të pranverës mbi fusha, "gurin e rëndë" mbi brazdë të parë. Imazhet vizuale dyfishohen nga krahasimet e sakta. Kodra e fermës, e cila qëndron në një kodër të pjerrët, nga larg duket si një "shkurre", gjyshi tullac duket si një "dajre". Jo më pak pasuri e tingujve dhe hollësia e dëgjimit. Poema “Mëngjes fshatar” është ndërtuar mbi një simfoni të tërë tingujsh. Diku tjetër, poeti dëgjon se si "një gjethe lakre kërcasin e freskët, e ngrirë, e shijshme". Po aromat? Twards ka erë, pra, // gjilpërash pishe të ngrira. Imazhet vizuale, zanore etj. mbivendosen njëra me tjetrën. Për shembull, në "Vasily Terkin" ka një përshkrim të mrekullueshëm të pyllit në "pasditën e fillim qershorit": "I ri, i trashë, rrëshirë, // Artë mbajti nxehtësinë" dhe "ndërhyri" "afër tokës" "në gëmusha e qetë e halorëve” “me frymën e milingonave të verës” . Kombinimi i imazheve të ndryshme shqisore këtu kthehet në një lloj metafore - një karakterizim i "nxehtësisë" si një lloj qenie e gjallë; "Nxehtësia" ka një erë, ngjyrë, substancë, moshë. Por Tvardovsky nuk kufizohet kurrë vetëm në gjallërinë e këtyre përshkrimeve komplekse të subjekteve. Ai i përfshin gjithmonë në "substancën e lëngshme të personalitetit" dhe në "substancën e lëngshme" të gjithë rrjedhës së jetës.
Shumë prej katraineve të Tvardovsky tashmë kanë hyrë në ndërgjegjen kombëtare dhe janë bërë thënie, aforizma dhe fraza kapëse. Disa shembuj: "Beteja nuk është për hir të lavdisë, për hir të jetës në tokë", "Nuk ka asgjë për të shtuar ose shtuar kësaj", "Pavarësisht se sa e vështirë, sado e keqe - mos jepni lart - shiko përpara", "Dhe nuk mund të jetosh asgjë tjetër me siguri - pa të cilën? “Pa të vërtetën e vërtetë, të vërtetën që bie në shpirt, sado e hidhur të jetë”, etj., etj., për fëmijërinë, për vendet e lindjes, për jetën paqësore njerëzore të njerëzve, që përballet me tmerret e luftës. . Kujtimet janë të lidhura me një vend dhe kohë të caktuar: në fillim të qershorit, pikërisht në mesditë, pikërisht me vendin ku “një djalë dikur” kërkonte një viç. Dhe përshkrimi përfundon me një detaj vizual, shumë material dhe njëkohësisht me përmbajtje metaforike e të pasur psikologjike: “Një pikë e lehtë rrëshirë // Përgjatë lëvores së një peme të ndezur Krishtlindjesh, // Si një lot që rrjedh në ëndërr. ” Shënim - jo vetëm një lot, por një "lot në një ëndërr". Krahasimi përfshin një botë të tërë përvojash që lidhen me gjendjen e përgjithshme, si të thuash, "psikologjike" të këtij pylli në një ditë të nxehtë qershori, kur vapa "dehte, duke e bërë të flinte". Kjo është ëndrra e pyllit, përgjumja e një personi në pyll, dhe imazhi përmbledhës i ëndrrave të fëmijërisë dhe ëndrra e kujtimeve në sfondin e realitetit të tmerrshëm të luftës. Detaje të tilla të mëdha ndriçojnë dhe thurin së bashku seri të mëdha ngjarjesh dhe përvojash. Ato janë shumë karakteristike për Tvardovsky. Ato janë shumë të sakta, konkrete dhe shumë të paqarta dhe asociative.
Këto detaje dhe imazhe kthehen në seri të ndryshme psikologjike të përvojave dhe veprimeve të njerëzve. Krahasimi i këtyre serive ngjall metafora të veçanta, tipike për Tvardovsky, psikologjike dhe "sjellëse". “Dhe sikur po bënte diçka, // Eci drejt meje. Më vrit". Gjërat e papajtueshme janë përballur - puna dhe vrasja, dhe ky ballafaqim zbulon thellësisht tmerrin e luftës dhe pashpirtësinë biznesore të ushtarit fashist dhe bie ndesh me kuptimin e kundërt të "luftë - punë" e ushtarëve rusë. Seritë psikologjike dhe krahasimet zhvillohen dhe rreshtohen në sisteme komplekse por koherente. Kështu, te “Kryqëzimi” tragjedia dhe heroizmi i vdekjes përcillet nga lëvizja e përbashkët e imazheve të vdekjes dhe jetës. Vdekja tregohet me një detaj shumë shprehës: “në sytë e tyre do të bjerë një top bore”. Dhe aty pranë - dhe pas vdekjes - bëhet lëvizja e jetës së tyre: "një racion tjetër u shkruan nga rreshteri i kompanisë së parë", "Dhe me postë në fushë // Jo më shpejt, jo më qetë // Letra të vjetra në shtëpi.” Dukshmëria e kësaj lëvizjeje përforcohet nga një detaj - një kujtim i së kaluarës - "Çfarë tjetër bënë vetë djemtë // Në një pushim ndaluan pranë zjarrit, // Diku në pyll shkruanin // Mbi kurrizin e njëri-tjetrit." Dhe lëvizja paralele-kontrasti përfundon përsëri me një metaforë çuditërisht të fuqishme, ndriçuese, psikologjike: “Luftëtarët po flenë. Ata thanë të tyret // Dhe kanë të drejtë përgjithmonë. //Dhe grumbulli është i fortë si guri, //Aty ku janë ngrirë gjurmët e tyre.” Të vdekurit sillen sikur të ishin gjallë. “Drejtësia” e luftëtarëve dhe “ngurtësia” e gjurmëve të ngrira theksojnë pakthyeshmërinë, përjetësinë e vdekjes dhe në të njëjtën kohë pavdekësinë e luftëtarëve që dhanë jetën për të vërtetën.
Poezia e Tvardovskit është poezia e një realiteti të ri, poezia e jetës dhe e veprës së njerëzve, poezia e modernitetit tonë dhe e lëvizjes sonë drejt së ardhmes. Kështu lindi poezia e polifonisë dhe larmishmërisë së njerëzve e ngjarjeve, historia liriko-epike e kohëve moderne. Poezia e popullit, përgjegjëse për gjithçka në botë. Poezia e ngritjes dhe e vështirësive në formimin e ndjenjës socialiste të personalitetit, ndjenjës së personalitetit kolektiv dhe rritjes shpirtërore të një personi që punon. Kjo është pikërisht ajo që u pasqyrua dhe u shpreh në poezinë e Tvardovsky, në konkretitetin e saj ekstrem, të vërtetën e matur dhe të frymëzuar, në poezinë që ecën me ne. mënyra të vështira koha.

Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910 - 1971).

Tvardovsky lindi në 1910 në fshatin Zagorye, rrethi Pochinkovsky, rajoni i Smolensk, në familjen e një fshatari, një farkëtar rural.

Babai i poetit, Trifon Gordeevich, me të gjitha meritat e tij, ishte i rreptë deri në ashpërsi, ambicioz deri në pikën e dhimbjes, ai kishte zakone shumë të zhvilluara poseduese, dhe fëmijët - dhe Aleksandri në veçanti, i cili ishte mbresëlënës dhe i ndjeshëm ndaj çdo padrejtësi - ndonjëherë kishte një kohë shumë të vështirë me të.

E megjithatë, kushtet në të cilat poeti i ardhshëm kaloi fëmijërinë e tij u zhvilluan në atë mënyrë që ai të mund të kuptonte thelbin e punës fshatare dhe bukurinë e natyrës së tij amtare, të thithte poezitë e klasikëve dhe të mësonte të kapërcejë vështirësitë, të vlerësojë frytet të punës njerëzore dhe të zhvillojë kureshtjen në vetvete, të jetë i mbushur me papranueshmërinë e lakmisë, mizorisë, frikacakëve, poshtërësisë dhe hipokrizisë dhe u jep hapësirë ​​ëndrrave të shfrenuara, me këmbëngulje arrin qëllime dhe zhvillon te vetja, edhe në pragun e rinisë, njëfarë morali. kod - kodi i lartë moral i një qytetari sovjetik dhe poeti rus.

Në fëmijëri, formimi i poetit të ardhshëm u ndikua shumë nga përfshirja e tij në punë, e mbi të gjitha nga "studimi" në farkëtarin e të atit, që për të gjithë rrethin ishte "një klub, një gazetë dhe një akademi shkencash".

Në këtë kohë, Sasha Tvardovsky kishte lexuar tashmë shumë libra, por ishte atëherë, ende vetëm një fëmijë, që ai hapi librin e tij të parë dhe filloi ta lexonte vetë. Ishte "Vajza e Kapitenit" nga Pushkin. Shumë më vonë ai shkroi: “Mbaj mend formatin e librit, erën e tij, mbaj mend se sa i lumtur isha që zbulova vetë këtë histori, të panjohur për mua nga dëgjimi.

Isha i dërrmuar dhe u ula në dritaren e kasolles derisa u errësua..."

Tvardovsky e quan librin e tij më të shtrenjtë dhe më të dashur një vëllim me poezitë e Nekrasovit, të cilin babai i tij e bleu në vitin 1920 të uritur në Pazarin në Smolensk, duke shkëmbyer patate.

Që nga fëmijëria, poeti thithi pafundësinë e hapësirave të tij të lindjes, që nga fëmijëria ai mendoi thellë për vlerën e jetës njerëzore dhe pashmangshmërinë e vdekjes (poema "Më kujtohet se si vdiq gjyshi". Që nga fëmijëria, ai zhvilloi parime të larta morale në Mendja e tij, pra, pa e kuptuar dhe njohur Tvardovskin si adoleshent, është e pamundur ta kuptosh dhe ta njohësh atë si një poet të pjekur.

Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Alexander Tvardovsky u largua nga vendlindja e tij Zagorje. Në këtë kohë, ai kishte qenë tashmë në Smolensk më shumë se një herë, një herë vizitoi Moskën, u takua personalisht me M.V. Isakovsky dhe u bë autor i disa dhjetëra poezive të botuara.

Në 1924, Tvardovsky u bashkua me Komsomol. Në vitin 1925 filloi veprimtaria e tij letrare (më saktë fshatare). Gazetat Smolensk botojnë shënimet e tij, kryesisht duke kritikuar autoritetet lokale për papërgjegjshmërinë, abuzimin e tyre etj. Njerëz nga Zagorye dhe fshatrat përreth vijnë tek ai, duke i kërkuar të shkruajë për problemet lokale, të ekspozojë dikë në gazetë... I riu e kupton se ky qëndrim i njerëzve e detyron atë të bëjë shumë dhe fillon të përgatitet për një fushë më të gjerë.

Për herë të parë emri i Tvardovsky pa dritën e ditës më 15 shkurt 1925. Shënimi i tij "Si zhvillohen rizgjedhjet e kooperativave" u botua në gazetën "Smolenskaya Derevnya". Më 19 korrik, gazeta botoi poezinë e tij të parë, "Kasolle e re". Në muajt në vijim, disa shënime të tjera, korrespondencë dhe poezi të Tvardovsky u shfaqën në gazeta të ndryshme të Smolenskut; dhe në fillim të vitit 1926 përsëri botoi poezitë e tij në gazetën “Rabochy Put”. Në prill 1927, gazeta Smolensk "Yuniytovarishch" botoi një shënim për Alexander Tvardovsky së bashku me një përzgjedhje të poezive dhe fotografive të tij - e gjithë kjo është e bashkuar nën titullin e përgjithshëm "Rruga krijuese e Alexander Tvardovsky". Dhe Aleksandri ishte 17 vjeç.

Në verën e vitit 1929, poeti guxoi të dërgonte poezitë e tij në Moskë, në redaksinë e revistës "Tetori". Dhe - oh lumturi! Mikhail Svetlov botoi poezi nga 19-vjeçari Tvardovsky. Pas kësaj ngjarje, horizontet Smolensk filluan t'i duken shumë të ngushta për të dhe ai nxitoi në kryeqytet. "Por doli pothuajse njësoj si me Smolensk. Unë u botova herë pas here, dikush miratonte eksperimentet e mia, duke mbështetur shpresat fëminore, por unë nuk fitova shumë më tepër se në Smolensk, dhe jetoja në qoshe, krevat marinari, bredha nëpër redaksi dhe gjithnjë e më shumë më çonin diku larg nga drejtpërdrejta. dhe të vështirë rrugën e mësimit real dhe jetës reale. Në dimrin e vitit 1930 u ktheva në Smolensk..."

Është e vështirë të thuhet se si do të ishte zhvilluar fati letrar i TV nëse ai do të kishte mbetur në Moskë, gjë që nuk është aspak e pamundur nëse ai do të kishte strehim të përhershëm dhe të besueshëm. Kërkesat e Tvardovsky ndaj vetes si poet u rritën dhe ai vetë filloi të përjetonte gjithnjë e më shumë pakënaqësi me poezitë e tij.

Në 1932, TV, tashmë duke pasur një familje, u bë student në Institutin Pedagogjik Smolensk. Vendosa të studioja pasi lexova librin e parë të romanit të N. Ostrovskit "Si u kalit çeliku".

Le të përpiqemi të hedhim një vështrim më të afërt në krijimtarinë e TV. 1925-1935 Po të krahasojmë prozën, poezinë dhe poezitë e tij të periudhës fillestare, mund të arrijmë në këto përfundime: në prozë është pothuajse po aq i fortë sa në poezi; poezitë e tij janë disi më të dobëta se poezitë lirike. Thelbësia e përmbajtjes, qartësia dhe transparenca e formës, bukuria e fjalës së përshtatshme dhe inteligjente ruse - në këto veti të vazhdueshme të teksteve të Tvardovskit është e lehtë të shihet vazhdimi i atyre traditave që janë vendosur në poezinë tonë që nga viti kohët e Pushkinit dhe Nekrasovit.

Tekstet e Tvardovsky janë kryesisht një shprehje e ndjenjave më të thjeshta, më të arritshme për çdo punëtor, por në të njëjtën kohë dhe ndjenjat më të thella dhe më të përgjithshme njerëzore. I zbulon shpirtit themelet e jetës njerëzore si puna, atdheu, dashuria, toka...

Poezitë e hershme të TV-së, natyrisht, janë të shënuara me vulën e talentit, megjithëse ndonjëherë (kjo vlen veçanërisht për poezitë e viteve 1926-29) mund të vërehet në to një imitim i pavullnetshëm i poetëve të brezave të vjetër - Bunin, Yesenin, Isakovsky. Por e njëjta vigjilencë, i njëjti vëzhgim si në prozë janë karakteristikë tekstet e hershme poet, të cilin N.V. Isakovsky e vuri në dukje me të drejtë në kujtimet e tij. Shumë nga poezitë ("Në shkretëtirë", "Native", "Roja e natës", "Transportuesi", "Rinjat e pranverës", "Detari") përcjellin gjendjen shpirtërore të një banori të periferisë rurale, i etur për një tjetër , jetë më interesante, ndonëse më e vështirë. Fotografitë e natyrës vendase janë të mbushura me trishtim:

Të dashur shpina të plagosur,

Era e fortë e kanabisit...

Ju nuk mund të hyni në qytet para se të ngrijë

Përmes një gjysmërrethi të kënetës jo të gjallë.

Puna e përditshme e banorëve të kësaj shkretëtire poetit i duket e frikshme, ndonëse ai e kupton shumë domosdoshmërinë e saj. “I pazëvendësueshëm si kështjellë”, roje nate

E takova mbrëmjen plotësisht gati,

U vesha, kontrollova armën...

Nuk ka asgjë tjetër për të bërë gjithë natën -

Çubuk përtypet me bezdi.

Pema afër ndërtesës po errësohet,

Përpara, prapa - dhe asgjë!

Trezor - dhe ai ka kohë që ka qetësuar,

Mund të shkoni, por nëse dëshironi, qëndroni këtu.

Që nga viti 1929 TV. filloi të shkruajë në një mënyrë të re, duke arritur prozaicitetin më të madh të vargut. Ai, siç tha më vonë, donte të shkruante "natyrshëm, thjesht" dhe dëboi "gjithë lirikën, manifestimin e ndjenjës". Poezia iu hakmor menjëherë për këtë. Në disa poezi ("Mollët", "Poezi për edukimin universal"), së bashku me ato vërtet poetike, filluan të shfaqen rreshta të tillë, për shembull:

Djem të mëdhenj e të vegjël

Ekipi i shkollës do të mblidhet.

Ky është një përfaqësues i qytetit,

Ai tund dorën me besim.

Më pas TV. e kuptoi se kjo ishte një rrugë e gabuar, sepse ajo që ai vuri mbi të gjitha - komploti, vargu rrëfimtar, konkretiteti - u shpreh në praktikë, siç pranoi ai në vitin 1933, "në ngopjen e poezive me prozaizëm, "intonacione bashkëbiseduese" deri në atë pikë sa ato. pushoi së tingëlluari si poezi dhe në përgjithësi gjithçka shkrihej në mërzi dhe shëmti... Më pas, këto teprime ndonjëherë arrinin në pikën e antiartizmit absolut.”

Tvardovsky ka një të mprehtë pa flaggingly dhe ndjenjë e vazhdueshme atdheun.

Në vitet '30 ai shkroi disa poezi te bukura, plot ndjenja dashurie për tokën e tyre amtare (“Miqtë”, “Mijëra milje larg...”, “Udhëtim në Zagorye”). Lufta, kapja e rajonit të Smolenskut nga armiku, shkaktoi në zemrën e tij, të tejmbushur me fyerje, zemërim dhe dhimbje, një valë të re të kësaj dashurie birnore.

Në TV "Autobiografi". shkroi se ai la vitin e tretë të institutit "për shkak të rrethanave aktuale". "Në ato vite," pohon A. Kondratovich, "filloi puna për "Vendi i milingonave", i cili kërkonte një forcë të tillë, saqë m'u desh të lija studimet. Data e botimit të kësaj poezie (1936), hendeku më i vogël në kohë, u bë fillimi i një ndërgjegjësimi gjithnjë e më të përhapur për faktin, i rëndësishëm për letërsinë tonë, se në të doli një poet që premtonte të bëhej vërtet popullor.

Heroi i saj, Nikita Morgunok, ëndërronte lumturinë dhe punën falas në tokën e tij,

kuptoi dhe kuptoi se lumturia mund të jetë vetëm në jetën e fermës kolektive. Leximi i këtyre vargjeve sot, kur është zbuluar e vërteta për kolektivizimin, shkatërrimin e familjeve të tëra, shfarosjen e pronarëve më të mirë, më inteligjentë dhe punëtorë, është shumë e frikshme.

“Me “Vendi i milingonave”, i cili u prit me një pritje të mirë nga lexuesit dhe kritikët, filloj të numëroj shkrimet e mia që mund të më karakterizojnë si shkrimtar”, kështu e ka përcaktuar vetë autori kuptimin e kësaj poezie në “Autobiografinë” e tij. .

Faza tjetër në krijimtarinë e TV. Puna e tij për poezinë e famshme "Lenini dhe krijuesi i sobës" quhet me të drejtë. Kjo fazë ndahet nga "Vendi i milingonave" me pesë vjet punë - nga 1936 deri në 1941, që do të thoshte shumë për krijimin e personalitetit të poetit.

Së shpejti, nga vjeshta e vitit 1936, TV. bëhet student në vitin e tretë në MIFLI dhe vendoset në kryeqytet. Të gjithë ata që e njihnin si student theksonin përqendrimin dhe qëllimin, saktësinë dhe përqendrimin e tij, zakonin e tij për t'u ngritur herët dhe për t'u nisur menjëherë në punë. Çdo manifestim i bohemizmit ishte gjithmonë i neveritshëm për të.

A. Kondratovich, i cili studionte në MIFLI po ato vite, dy kurse më herët se Tv., dëshmon: “Studimet, të cilat nuk përbënin përmbajtjen kryesore të jetës së Tv., ishin një çështje shumë e rëndësishme për të, jo e kalueshme dhe sigurisht nuk është një mjet për të marrë një diplomë, pavarësisht se çfarë televizori po bënte, ai po e bënte atë vetëm seriozisht dhe tërësisht, duke i kushtuar të gjitha forcat e tij për këtë çështje për momentin.

Gjatë viteve të studimit botoi tre përmbledhje me poezi: “Poezi”, “Rruga”, “Kronikë fshatare”.

Në vitin 1938 TV. u bë anëtar kandidat i CPSU(b) dhe në janar 1939, së bashku me disa shkrimtarë të tjerë, iu dha Urdhri i Leninit. Në të njëjtën listë ishin veteranë të tillë të letërsisë sovjetike si N. Aseev, N. Tikhonov, V. Kataev, E. Petrov, Y. Kupala, Y. Kolas, M. Sholokhov. Më vonë TV. pranoi: “Sigurisht që nuk e prisja një shpërblim të tillë, nuk prisja fare shpërblim. Dhe kur më thanë se më kishin dhënë Urdhrin e Leninit, në fillim nuk e besova... Dhe kishte një ndjenjë gëzimi dhe shqetësimi - kaq shumë të moshuar morën çmime me peshë më të vogël ose nuk morën. ato fare.”

Mezi kisha kohë për të diplomuar nga kolegji, TV. u dërgua në Aria e Kuqe dhe mori pjesë në çlirimin e Bjellorusisë Perëndimore (1939) Pastaj u çmobilizua, dhe me fillimin e konfliktit të armatosur sovjeto-finlandez u thirr përsëri - njësoj si më parë, si korrespondent special. për një gazetë ushtarake, por me gradën oficer (“shkrimtar me dy gjumë”, thotë për veten e tij, “d.m.th. komisar batalioni”).

Me përjashtim të disa ditëve të kaluara në Leningrad, TV. Isha në Isthmusin Karelian gjatë gjithë luftës. Ai përjetoi zjarrin me pushkë dhe armë, ngriu në erën e akullt, pa shumë të vrarë dhe të plagosur, mësoi jetën e gropave dhe gropave të vijës së parë Pothuajse çdo ditë esetë, korrespondencat, poezitë e tij, si dhe çiftelitë për Vasya-n shfaqen në gazetë. të Qarkut Ushtarak të Leningradit "Për Gardën e Atdheut" Terkin, të cilat u shkruan së bashku me A. Shcherbakov, S. Vashentsev, Ts Solodar dhe të tjerë si diçitura poetike të vizatimeve të Fomichev dhe Briskin. Menjëherë pas përfundimit të luftës, në pranverën e vitit 1940, TV. iu dha Urdhri i Yllit të Kuq dhe u demobilizua.

Mëngjesi i parë i Luftës së Madhe Patriotike gjeti TV. në rajonin e Moskës, në fshatin Gryazi, rrethi Zvenigorod, në fillim të pushimeve. Në mbrëmjen e së njëjtës ditë ai ishte në Moskë, dhe një ditë më vonë u dërgua në selinë e Frontit Jugperëndimor, ku do të punonte në gazetën e vijës së parë "Ushtria e Kuqe".

Pak dritë mbi jetën e poetit gjatë luftës është hedhur përmes esesë së tij në prozë "Mëmëdheu dhe dheu i huaj", si dhe kujtimet e E. Domatovsky, V. Muradyan, E. Vorobyov, O. Vereisky, të cilët njihnin TV. në ato vite. Kështu, ai i tha E. Vorobyov se "në vitin 1941, afër Kievit ... ai mezi i shpëtoi rrethimit". Në pranverën e vitit 1942, ai u rrethua për herë të dytë - këtë herë afër Kanev, nga i cili, sipas I. S. Marshak, ai doli përsëri "për një mrekulli". Në mes të vitit 42 TV. u zhvendos nga jugperëndimi në atë perëndimor, dhe tani, deri në fund të luftës, redaksia e gazetës së vijës së parë "Krasnoarmeyskaya Pravda" u bë shtëpia e tij. Ajo u bë shtëpia e Terkinit legjendar.

Kujtimet e artistit O. Vereisky, i cili pikturoi portrete të TV. dhe i cili ilustroi veprat e tij, “ai ishte jashtëzakonisht i pashëm. Shpatulla të gjata, të gjera, bel i hollë dhe ije të ngushta. Ai qëndronte drejt, ecte me shpatullat mbrapa, me këmbë të buta, duke lëvizur bërrylat mbrapa ndërsa ecte, siç bëjnë shpesh mundësit. Uniforma ushtarake i shkonte shumë. Koka e tij u ul me krenari në qafën e tij të hollë, flokët e tij të butë kafe, të krehura mbrapa, ranë anash, duke i përshtatur ballin e tij të lartë. Sytë e tij shumë të çelur dukeshin me vëmendje dhe ashpërsi. Vetullat e lëvizshme herë ngriheshin në habi, herë vrenjtur, duke u konverguar drejt urës së hundës dhe duke i dhënë ashpërsi shprehjes së fytyrës. Por kishte një lloj butësie femërore në skicën e buzëve dhe linjat e rrumbullakosura të faqeve.”

Gjatë luftës u shfaq një tipar tjetër karakteristik i televizionit: ai jo vetëm që nuk shfaqi kurrë trimërinë e tij, por, përkundrazi, shpesh theksonte ato momente kur përjetonte një ndjenjë frike. Por sipas dëshmisë së A. Aborsky, ai ishte një njeri me guxim të jashtëzakonshëm personal. Së bashku me guximin, Aleksandër Trifonovich posedonte edhe forcë të konsiderueshme fizike (me sa duket, jo më kot ai kaloi kohë në farkëtimin e babait të tij në fëmijëri), qëndrueshmëri në dorë dhe besnikëri në shikim. Nuk është për t'u habitur që ai u bë kampion i garnizonit në lojën e qyteteve të vogla. O. Vereisky kujton: “ai e donte shumë të demonstronte forcën e tij të jashtëzakonshme fizike, d.m.th. mos e tregoni, thjesht lëreni të dalë. Ose po priste dru për kuzhinë, ose po gërmonte një gropë të re, ai nuk humbi asnjë rast për të shtyrë ose nxjerrë një makinë të ngulur nga balta, dhe më pas luftoi me ata pak gjuetarë për të matur forcën e tyre me të, dhe ai me gatishmëri mori pjesë në mbledhjet e tavolinave, në të cilat këndonte me zell dhe zell këngë të lashta popullore.

Poezitë e viteve të luftës të A. Tvardovsky janë një kronikë e jetës së vijës së parë, e cila përbëhej jo vetëm nga vepra heroike, por edhe nga ushtria, jeta ushtarake dhe kujtimet lirike emocionale të rajonit të tij të lindjes Smolensk, tokës së grabitur dhe të fyer nga armiqtë, poezi afër një kënge popullore, të shkruara në melodinë e "Qipave të stërmadhuara - shtigje..." Në poezitë e poetit të viteve të luftës ka edhe një kuptim filozofik të fatit njerëzor në ditët e tragjedisë kombëtare.

Gjatë viteve të luftës, A. Tvardovsky krijoi poezinë e tij më të famshme "Vasily Terkin". Heroi i tij është bërë një simbol i ushtarit rus, imazhi i tij është një personazh jashtëzakonisht i përgjithësuar, kolektiv, popullor në manifestimet e tij më të mira. Dhe në të njëjtën kohë, Terkin nuk është një ideal abstrakt, një person i gjallë, një bashkëbisedues i gëzuar dhe dinak. Imazhi i tij ndërthur traditat më të pasura letrare dhe folklorike, modernitetin dhe tiparet autobiografike që e bëjnë atë të ngjashëm me autorin (nuk është më kot që ai është nga Smolensk dhe në monumentin e Terkinit, që tani është vendosur të ngrihet në Toka Smolensk, nuk është aspak rastësi që u vendos të tregohej ngjashmëria e portretit të heroit dhe krijuesit të tij). Terkin është edhe një luftëtar, një hero që kryen bëma fantastike, të përshkruara me natyrën hiperbolike të natyrshme në llojin e rrëfimit folklorik (për shembull, në kapitullin "Kush qëlloi?" ai qëllon një aeroplan armik me pushkë), dhe një njeri me guxim të jashtëzakonshëm - në kapitullin "Kalimi" tregohet - Terkini noton përtej lumit të akullt për të raportuar se toga është në bregun e djathtë - dhe është një mjeshtër, një krik i të gjitha zanateve thjeshtësi e mahnitshme klasike, të cilën vetë autori e caktoi si një detyrë krijuese:

“Lëre lexuesin e mundshëm

Ai do të thotë me një libër në dorë:

Këtu janë poezitë, dhe gjithçka është e qartë,

Gjithçka është në rusisht."

Në 1944, i gjithë redaksia e Krasnoarmeyskaya Pravda u bë pjesë e Frontit të Tretë Belorusian. Së bashku me ushtarët dhe oficerët e këtij fronti, TV. festoi Ditën e Fitores.

Në shtator 1945, nënkoloneli TV, i çmobilizuar si i pari i grupit të tij të shkrimit, u largua nga Bobruisk, ku ndodhej redaksia pas luftës. Përpara është Moska, takimi me familjen dhe faqet e reja të jetës dhe krijimtarisë.

Në moshën 35-vjeçare, ai është i famshëm dhe mban një sërë postesh përgjegjëse: i zgjedhur në bordin e Lidhjes së Shkrimtarëve; është anëtar i Komitetit të Çmimeve Shtetërore të BRSS; emërohet Kryetar i Komisionit për Punë me Autorë të Rinj; emërtuar në të gjitha tekstet e letërsisë sovjetike.

Megjithatë, ishte shumë e vështirë dhe e vështirë për vetë TV-në, "dashnor i jetës paqësore", siç shprehej për veten e tij në "Librin e Luftëtarit", t'i kthehej përsëri temave paqësore në vitet e pasluftës: çfarë ishte përjetuar gjatë katër viteve të luftës së përgjakshme është këmbëngulës mbajtur muza e tij. Nuk është rastësi që pikërisht në këto vite, kur lufta u shndërrua në një ngjarje të së shkuarës së afërt dhe tashmë ishte bërë e mundur të kuptohej nga këndvështrimi i pasluftës, ai krijoi një kryevepër të tillë si “u vrava afër. Betejat pranë Rzhev ishin më të përgjakshmet në historinë e luftës dhe u bënë faqja më tragjike e saj. E gjithë poema është një monolog pasionant i të vdekurve, apeli i tij për të gjallët. Një apel nga bota tjetër, një apel që vetëm të vdekurit kanë të drejtë të gjykojnë të gjallët në këtë mënyrë, ndaj kërkojnë rreptësisht një përgjigje prej tyre mund të lexohet me një frymë. Është domethënëse që disa herë përmban një apel që shkon prapa në shtresat e thella të traditave: traditën e ushtrisë së lashtë ruse, traditën e krishterë. Ky është titulli "vëllezër".

Gjatë këtyre viteve, ai shkroi poezi me fuqi të tillë si "Moska", "Për djalin e një luftëtari të vdekur", "Në ditën kur mbaroi lufta". Ajo që nuk është luftë zakonisht është shumë më e dobët.

Në vitin 1950 TV. u emërua kryeredaktor i Novy Mir. Në të njëjtën kohë, megjithë kohën e reduktuar ndjeshëm, ai filloi veprën e tij të re madhore - poezinë "Përtej distancës - Distanca".

Poema “Përtej distancës është një distancë” përbëhet nga 15 kapituj për t'u shkruar (1950-1960). Këtu ka shumë pak përshkrime (pamje që ndezin jashtë dritares, fqinjët e karrocave, Alexander Central). Janë vetëm dy ngjarje (mbyllja e Hangarit dhe takimi me një shok fëmijërie). Gjithçka tjetër janë kujtime apo mendime të autorit, ose, siç e ka thënë vetë TV, “digresione, pasthirrma dhe errësira e këtyre rezervave”. Ngjarja kryesore e përshkruar në poezi është madhështore dhe madhështore Kjo është puna për ndërtimin e hidrocentralit të Irkutsk.

Adhuruesit e veprave me komplote ekskluzivisht të mbushura me aksion do ta kenë të mërzitshme të lexojnë "Përtej distancës", dhe autori as që u përpoq të "thëriste një thurje arti" për ta. Poema është krijuar për një lexues që mendon, një lexues-qytetar që shqetësohet për problemet sociale, shtetërore dhe botërore. Nuk është e lehtë të shkruash për një lexues të tillë, por ndoshta kjo është arsyeja pse poezia arriti një nivel të tillë, sepse autori nuk i fshehu asgjë lexuesit:

Çfarë është e hidhur, për mua, ajo që ishte e vështirë

Dhe ajo që frymëzoi fitimin e forcës,

Me çfarë jeta po nxitonte të përballonte -

Unë solla gjithçka këtu.

Në dhjetë-pesëmbëdhjetë vitet e fundit të jetës së tij, TV. Për shumë nga vëllezërit e tij, ai ishte një lloj babai shpirtëror falë talentit të tij të jashtëzakonshëm dhe kryesisht për shkak të ndjenjës së njohur të përgjegjësisë së lartë personale për fatin e letërsisë dhe jo vetëm të saj. "Ai ishte ndërgjegjja jonë poetike" - kështu do të përcaktojë me saktësi TV kuptimin moral. Kaisyn Kuliev.

Pesëmbëdhjetë vjet para vdekjes së TV. shkroi se jeta “nuk e privoi… dhe vendosi aq shumë në zemrën e tij, saqë ishte një çudi për momentin se sa të forta ishin të dridhurat dhe nxehtësia nën forcën e tij”.

Për tani...

Por tani është koha për t'u rritur.

Një tjetër poet i madh ka vdekur.

jetimore.

Dëshira për të thënë gjërat më thelbësore dhe objektive për jetën tonë është ndoshta vetia kryesore krijimtarinë poetike A. Tvardovsky. Fati i njerëzve, rruga e tyre drejt lumturisë së përgjithshme, bukuria shpirtërore dhe forca e popullit sovjetik, bëma e tyre e paparë e punës në dekadat e fundit të historisë sonë, shteti dhe individi, qëllimi shoqëror i artit dhe artistit - këto janë vargu i çështjeve që mbulojnë me mendim e thellësisht epika dhe lirika e poetit. A. Tvardovsky dallohet për njohuritë e tij të shkëlqyera për jetën e njerëzve, karakterin e njerëzve dhe vërtetësinë e një realisti të vërtetë, një mbështetës i bindur i "të vërtetës së vërtetë, të vërtetës që godet drejtpërdrejt shpirtin". Vargu i tij fleksibël, i saktë, i kapshëm, i cili duket se pret thelbin e temës, tërheq organikisht drejt një proverb popullor, një shakaje, ai ka përvetësuar traditat më të gjalla të krijimtarisë poetike gojore dhe mësimet e poetëve klasikë rusë, kryesisht Nekrasov; . A. Tvardovsky është një përfaqësues i shquar i realizmit socialist në letërsinë tonë.

Tvardovsky lindi në 1910 në fshatin Zagorye, rrethi Pochinkovsky, rajoni i Smolensk, në familjen e një fshatari, një farkëtar rural. Deri në moshën 18 vjeç, ai jetoi në fshat: ai studioi në shkollë, punoi në fushë dhe në farkë, ishte sekretar i celulës rurale Komsomol dhe në 1928 u transferua në Smolensk, ku studioi në Institutin Pedagogjik. per dy vjet. Më vonë, në 1939, Tvardovsky u diplomua në Institutin e Filozofisë, Letërsisë dhe Historisë në Moskë.

Tvardovsky filloi të shkruante poezi shumë herët. Në fëmijëri, ai u njoh me artin popullor, me veprat e Nekrasov dhe klasikëve të tjerë rusë, të cilat i lanë përshtypje të thellë. Ndërsa ishte ende në fshat, Tvardovsky dërgon poezitë e tij në gazetat Smolensk. Eksperimentet e para letrare të Tvardovskit u mbështetën ngrohtësisht nga bashkatdhetari i tij M. Isakovsky, i cili jetonte në Smolensk dhe ishte tashmë një poet i famshëm në ato vite.

Në vitin 1931, poema e Tvardovsky "Rruga drejt socializmit" u botua si një libër i veçantë, dhe në 1935 u botua përmbledhja e parë e poezive. Në vitin 1936, u botua poema e Tvardovsky "Vendi i milingonave", e cila i solli atij famë të gjerë dhe njohje letrare.

"Vendi i milingonave". Që në hapat e tij të parë në letërsi, Tvardovsky mori tema të vështira dhe të përgjegjshme me rëndësi të madhe shoqërore. Gjatë viteve kur vendi po vendoste për fatin e mënyrës së jetesës fshatare, një poet i ri (atëherë ishte 25 vjeç) shkroi poezinë "Vendi i milingonave". Heroi i saj, fshatari Nikita Morgunok, nuk guxon të bashkohet me fermën kolektive, sepse ka frikë të humbasë pavarësinë e tij. E vetme jeta fshatare dhe veprat janë plot atraktivitet të veçantë dhe poezi unike në sytë e tij. Ai një herë dëgjoi legjendë e vjetër për vendin e Muravisë - vendi i lumturisë fshatare, ku ata jetojnë të pasur dhe të pavarur. Morgunok shkon në kërkim të këtij vendi përrallor:

Dhe në atë anë të largët -

Morgunok e dinte me siguri -

Duke qëndruar në një kodër të pjerrët,

Si një shkurre, një fermë.

Toka në gjatësi dhe gjerësi

Rreth nesh.

Mbillni një bombë

Dhe kjo është e juaja.

Dhe mos pyet askënd

Vetëm respekto veten.

Unë shkova për të kositur, kosi,

Le të shkojmë - shko.

Dhe gjithçka është e juaja para jush,

Shkoni dhe pështyni mbi veten tuaj.

Pusi juaj dhe bredhi juaj,

Dhe të gjitha konet janë bredhi.

Nuk është e vështirë të vërehet lidhja midis poezisë "Vendi i milingonave" dhe letërsisë klasike ruse. Një herë e një kohë, Nekrasov, në poezinë e tij "Kush jeton mirë në Rusi", përshkruante fshatarë që kërkonin në të gjithë Rusinë njeri i lumtur dhe takimi me pikëllimin dhe vuajtjen e njerëzve gjatë rrugës. Në poezinë e Tvardovsky, Morgunok kërkon gjithashtu njerëz të lumtur dhe i gjen në fushat e fermave kolektive. Komploti i “Vendi i milingonave” lidhet edhe me motivet e përrallave popullore, në të cilat po flasim për për kërkimin e thesarit, pasurisë, një vendi të lumtur etj. Tvardovsky gjithashtu ia kushtoi poezitë e tij të mëvonshme fazave të rëndësishme historike të jetës së popullit dhe shtetit tonë.

"Vasily Terkin". Edhe gjatë luftës me finlandezët e bardhë (1939 - 1940), Tvardovsky, së bashku me poetë të tjerë, shkroi fejletone poetike për ushtarin me përvojë Vasya Terkin, i cili bëri mrekulli guximi në front. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Tvardovsky e bëri Vasily Terkin heroin e "librit për një luftëtar" që ai konceptoi. Në të njëjtën kohë, imazhi i Terkinit fitoi një përmbajtje pa masë më serioze dhe kuptim më të thellë. Kështu lindi poema "Vasily Terkin". Ajo u shkrua nga poeti gjatë gjithë luftës - nga 1941 deri në 1945.

Poema pasqyron fazat kryesore të Luftës së Madhe Patriotike, që nga ditët e para të saj e deri fitore e plotë mbi armikun. Kështu zhvillohet poema, kështu ndërtohet.

Këto rreshta dhe faqe -

Ekziston një numërim i veçantë i ditëve dhe miljeve,

Si nga kufiri perëndimor

Në kryeqytetin tuaj

Dhe nga ai kryeqytet i lindjes

Kthehu në kufirin perëndimor

Dhe nga kufiri perëndimor

Deri në kryeqytetin armik

Ne bëmë ecjen tonë.

Përshkrimi i luftës paraqiste vështirësi të konsiderueshme për shkrimtarët. Këtu njeriu mund të bjerë në raporte të zbukuruara në frymën e optimizmit sipërfaqësor xhingoist ose të bjerë në dëshpërim dhe ta paraqesë luftën si një tmerr të vazhdueshëm e të pashpresë. Në hyrjen e Vasily Terkin, Tvardovsky e përcaktoi qasjen e tij ndaj temës së luftës si më poshtë:

Dhe më shumë se çdo gjë tjetër

Ju nuk do të jetoni me siguri

Pa cilin? Pa të vërtetën e vërtetë,

E vërteta që bie në shpirt,

Sikur të ishte më e trashë

Sado e hidhur të jetë.

Është e qartë se poeti e përshkruan luftën pa asnjë zbukurim. Melankolia e tërheqjes, ankthi i dhimbshëm për fatin e mëmëdheut, dhimbja e ndarjes nga të dashurit, mundet dhe sakrificat e rënda ushtarake, rrënimi i vendit, i ftohti i madh - të gjitha këto tregohen në “Terkin”, siç e kërkon e vërteta. .

Por poezia nuk lë aspak përshtypje dëshpëruese, nuk e zhyt njeriun në dëshpërim. Poezia dominohet nga fuqia e pohimit të jetës, besimi në fitoren e së mirës mbi të keqen, dritës mbi errësirën. Dhe në luftë, siç tregon Tvardovsky, në pushimet midis betejave, njerëzit gëzohen dhe qeshin, këndojnë dhe ëndërrojnë, të lumtur bëjnë një banjë me avull dhe kërcejnë në të ftohtë.

Beteja është e shenjtë dhe e drejtë,

Lufta me vdekshmëri nuk është për lavdi,

Për hir të jetës në tokë.

Tvardovsky lavdëron betejën e shenjtë dhe të drejtë në poezinë e tij. Kjo betejë mund të ngrejë shpirtin, të ngjallë gatishmërinë për vetëmohim dhe të frymëzojë si punë ashtu edhe vepra heroike. Dhe kjo është beteja, në fakt, për të cilën këngët e vjetra revolucionare thërrisnin: "Në betejën e përgjakshme, e shenjtë dhe e drejtë!"

"Vasily Terkin" është një "libër për një luftëtar". Heroi i saj është një ushtar i zakonshëm sovjetik Vasily Terkin. Në tregimet e Terkinit ka shumë shaka, thënie dhe shaka qesharake. Por ai nuk është thjesht një shok i gëzuar dhe një shakaxhi. Ky është një njeri me shpirt të thellë, me mendime, ndjenja dhe përvoja serioze. Ky është "njeriu i shenjtë dhe mëkatar i mrekullisë ruse" që mbijetoi dhe fitoi luftërat më të mëdha.

Imazhi i Terkinit zbulon traditat e thella kombëtare të popullit rus.

"Duke lexuar Vasily Terkin nga fillimi në fund, pashë para së gjithash veten time, shokët e mi të ngushtë, të gjithë familjen tonë në të gjithë pamjen e saj vërtet të vërtetë," i shkroi Tvardovsky një nga ushtarët e zakonshëm.

Heroi i poemës së Tvardovsky, Vasily Terkin, ishte i njohur në të gjitha frontet.

Kam ëndërruar për një mrekulli të vërtetë,

Kështu që nga shpikja ime

Njerëz të gjallë në luftë

Mund të ishte më ngrohtë ... -

shkroi Tvardovsky dhe shpresat e tij u justifikuan.

"Shtëpia buzë rrugës". Menjëherë pas fitores ndaj Gjermania e Hitlerit Tvardovsky shkroi një poezi të re për luftën - "Shtëpia buzë rrugës" (1946).

Por nëse në "Vasily Terkin" veprimi zhvillohet kryesisht në pjesën e përparme, atëherë në poezi e re- kryesisht në pjesën e pasme. "Shtëpia buzë rrugës" është një poezi për fatkeqësitë e një familjeje, të cilën lufta e ka privuar, ndarë dhe e çuar nëpër rrugë të ndryshme, është një poezi për pikëllimin e njerëzve.

Poema hapet me një përshkrim thellësisht poetik të bërjes së barit. Fermeri kolektiv Andrey Sivtsov heret ne mengjes kosit barin në një kopsht të lulëzuar, ai është i lumtur, puna e tij është e gëzueshme:

Kositja është e lartë, si një shtrat,

Shtrihu, me gëzof,

Dhe një grerëz e lagur e përgjumur

Gjatë kositjes ai këndoi mezi të dëgjueshëm.

Dhe me një lëkundje të butë është e vështirë

Në duart e tij kërcasin kosë.

Dhe dielli u dogj dhe gjërat vazhduan,

Dhe gjithçka dukej se këndonte:

Kosi, kosë, ndërsa ka vesë,

Vesa larg - dhe ne jemi në shtëpi.

Por jetë paqësore Populli Sovjetik është i thyer sulmi fashist. Në ditën e parë të luftës, Andrei Sivtsov shkon në front ("Pronari nuk e kosi livadhin, ai u ngjesh në fushatë ...").

Nazistët sjellin shkatërrim në fshatin e lindjes së Andreit. Ata e çojnë gruan e tij Anyuta dhe fëmijët në robëri fashiste, duke i dënuar ata në një ekzistencë të tmerrshme dhe të uritur. Gruaja e Andreit punon si fermere në Prusinë Lindore, por ajo nuk e humb zemrën dhe rrënjos besimin te fëmijët: "Babai ynë do të vijë këtu dhe do të na marrë nga këtu".

Lufta ka mbaruar. Andrey Sivtsov kthehet në fshatin e tij të lindjes. Ai nuk di asgjë për familjen e tij, ai nuk ka “as oborr, as shtëpi”:

Dhe ku u fundosën në zjarr

Kurora, shtylla, mahi, -

E errët, me vaj në tokë të virgjër,

Si kërpi, hithra...

Paqe e mërzitshme, pa gëzim

Takohet me pronarin.

Pemë mollësh të gjymtuara me melankoli

Po tundin golemën e degëve...

Një ushtar u ul në një guralec

Në pragun e mëparshëm.

Grua e sëmurë me një shkop në një rresht

Ai rregulloi këmbën.

Por jeta merr të ardhurat e saj. Andrey e di: nuk mund të dëshpërohesh, nuk mund të palosësh krahët dhe mbështetja e njerëzve qëndron në punën e tyre. Ai shpreson për kthimin e familjes së tij dhe po ndërton një shtëpi të re:

Bëra një pushim tymi, hoqa pardesynë time,

Shënoi planin me një lopatë -

Nëse pres që gruaja dhe fëmijët të shkojnë në shtëpi.

Kështu duhet të ndërtoni një shtëpi.

Poema nuk tregon se si familja e Andreit u kthye në shtëpi, por kjo është parashikuar në vetvete. Poema përfundon aty ku filloi - me bërjen e barit:

Kështu që pikëllimi bëhet i zënë,

Ushtari u ngrit në agim

Dhe më gjerë, më gjerë ai e çoi brezin -

Për të katër verat.

Jeta është e bukur, triumfon mbi vdekjen, puna është e bukur, shërimi i plagëve të luftës, dashuria është e bukur, nuk shuhet as në luftë as në robëri - ky është kuptimi i kësaj poezie të përzemërt, më lirike të Tvardovsky.

"Me të drejtën e kujtesës". Kjo poezia e fundit Tvardovsky. Është shkruar në vitin 1969, por është botuar 18 vjet më vonë, vetëm në 1987. Në këtë vepër poeti kupton vizionin e së shkuarës, tregon historinë e vërtetë të vështirë të vendit gjatë viteve të kultit të Stalinit. "Me të drejtën e kujtesës" është një rrëfim lirik. Ajo që shkruan poeti është shumë personale, ka të bëjë jetikisht me fatin e tij, është e lidhur me biografinë e tij.

Poezitë e para të Alexander Trifonovich Tvardovsky u botuan në gazetat Smolensk në 1925-1926, por fama i erdhi më vonë, në mesin e viteve '30, kur u shkrua dhe u botua "Vendi i milingonave" (1934-1936) - një poezi për fati i një fshatari - fermeri individual, për rrugën e tij të vështirë dhe të vështirë për në fermën kolektive. Talenti origjinal i poetit u shfaq qartë në të.

Në veprat e tij të viteve 30-60. ai mishëroi ngjarjet komplekse, pikë kthese të kohës, ndryshimet dhe ndryshimet në jetën e vendit dhe të njerëzve, thellësinë e fatkeqësisë historike kombëtare dhe arritjen në një nga më luftëra brutale, që përjetoi njerëzimi, duke zënë me të drejtë një nga vendet kryesore në letërsinë e shekullit të 20-të.

Alexander Trifonovich Tvardovsky lindi më 21 qershor 1910 në "bujqësinë e djerrinës së Stolpovo", që i përket fshatit Zagorye, provinca Smolensk, në një zonë të madhe. familje e madhe farkëtar fshatar. Vini re se më vonë, në vitet '30, familja Tvardovsky vuajti fati tragjik: gjatë kolektivizimit u shpronësuan dhe u internuan në Veri.

Që në moshë shumë të hershme, poeti i ardhshëm ngjalli dashuri dhe respekt për tokën, për punën e palodhur në të dhe për farkëtarinë, mjeshtër i së cilës ishte babai i tij Trifon Gordeevich - një njeri me një karakter shumë origjinal, të ashpër dhe të ashpër dhe në njëherazi i shkolluar, i lexuar, që dinte përmendsh shumë poezi. Nëna e poetit, Maria Mitrofanovna, kishte një shpirt të ndjeshëm dhe të mbresëlënës.

Siç kujtoi poeti më vonë në "Autobiografi", gjatë mbrëmjet e dimrit Familja e tyre shpesh iu përkushtua leximit me zë të lartë të librave nga Pushkin dhe Gogol, Lermontov dhe Nekrasov, A.K. Tolstoi dhe Nikitin... Pikërisht atëherë në shpirtin e djalit lindi një mall i fshehtë, i papërmbajtshëm për poezinë, i cili bazohej në vetë jetën rurale, pranë natyrës, si dhe në tipare të trashëguara nga prindërit e tij.

Në vitin 1928, pas një konflikti dhe më pas një shkëputjeje me të atin, Tvardovsky u nda me Zagorye dhe u transferua në Smolensk, ku për një kohë të gjatë nuk mundi të gjente një punë dhe mbijetoi me fitime të vogla letrare. Më vonë, në 1932, ai hyri në Institutin Pedagogjik Smolensk dhe, ndërsa studionte, udhëtoi si korrespondent në fermat kolektive, shkroi artikuj dhe shënime për ndryshimet në jetën rurale për gazetat lokale. Në këtë kohë, përveç prozës "Ditari i një kryetari të fermës kolektive", ai shkroi poezitë "Rruga drejt socializmit" (1931) dhe "Hyrje" (1933), në të cilat mbizotëron vargu bisedor, prozaik, i cili. Vetë poeti më vonë e quajti "kalërim me frerë të ulur". Ata nuk u bënë një sukses poetik, por luajtën një rol në formimin dhe vetëvendosjen e shpejtë të talentit të tij.

Në 1936, Tvardovsky erdhi në Moskë, hyri në fakultetin filologjik të Institutit të Historisë, Filozofisë, Letërsisë në Moskë (MIFLI) dhe në 1939 u diplomua me nderime. Po atë vit thirret në ushtri dhe në dimrin 1939/40 merr pjesë në luftën me Finlandën si korrespondent i një gazete ushtarake.

Nga e para në ditet e fundit Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Tvardovsky ishte një pjesëmarrës aktiv - një korrespondent special për shtypin e vijës së parë. Së bashku me ushtri aktive Pasi filloi luftën në Frontin Jugperëndimor, ai eci përgjatë rrugëve të tij nga Moska në Koenigsberg.

Pas luftës, përveç kryesore vepër letrare, vetë krijimtarisë poetike, ai ishte për disa vite kryeredaktor i revistës “Bota e Re”, duke mbrojtur vazhdimisht në këtë postim parimet e artit realist të vërtetë artistik. Në krye të kësaj reviste, ai kontribuoi në hyrjen në letërsi të një numri shkrimtarësh të talentuar - prozatorë dhe poetë: F. Abramov dhe G. Baklanov, A. Solzhenitsyn dhe Yu Trifonov, A. Zhigulin dhe A. Prasolov, etj.

Formimi dhe zhvillimi i Tvardovsky si poet daton në mesin e viteve 20. Ndërsa punonte si korrespondent rural për gazetat Smolensk, ku shënimet e tij mbi jetë fshati, aty boton edhe poezitë e tij rinore, jo modeste dhe ende të papërsosura. Në "Autobiografinë" e poetit lexojmë: "Poezia ime e parë e botuar "New Hut" u shfaq në gazetën "Smolenskaya Village" në verën e vitit 1925. Filloi kështu:

Ka erë si rrëshirë pishe e freskët
Muret e verdha shkëlqejnë.
Do të jetojmë mirë në pranverë
Këtu në një mënyrë të re, sovjetike…”

Me shfaqjen e "Vendi i milingonave" (1934-1936), që dëshmoi hyrjen e autorit të saj në një periudhë pjekurie poetike, emri i Tvardovsky u bë i njohur gjerësisht dhe vetë poeti pohoi veten gjithnjë e më me besim. Në të njëjtën kohë ai shkroi cikle poezish “Kronikë fshatare” dhe “Për gjysh Danilën”, poezi “Nënat”, “Ivushka” dhe një sërë veprash të tjera të shquara. Është rreth "Vendi i milingonave" që po shfaqet kontradikta bota e artit Tvardovsky që nga fundi i viteve 20. dhe para fillimit të luftës.

Sot veprën e poetit të asaj kohe e perceptojmë ndryshe. Një nga vërejtjet e studiuesve për veprat e poetit të fillimit të viteve '30 duhet të njihet si e drejtë. (me disa rezerva mund të shtrihej në të gjithë këtë dekadë): “Kontradiktat e mprehta të periudhës së kolektivizimit në poezi, në fakt, nuk preken vetëm me emër, dhe ato zgjidhen në një mënyrë sipërfaqësore optimiste.” Megjithatë, duket se kjo vështirë se mund t'i atribuohet pa kushte "Vendi i milingonave" me dizajnin dhe ndërtimin e tij unik konvencional, aromën folklorike, si dhe poezitë më të mira dekada e paraluftës.

Gjatë viteve të luftës, Tvardovsky bëri gjithçka që kërkohej për frontin, shpesh fliste në ushtrinë dhe shtypin e vijës së parë: "shkruante ese, poema, fejletone, slogane, fletëpalosje, këngë, artikuj, shënime ...", por Vepra kryesore gjatë viteve të luftës ishte krijimi i poezisë liriko-epike "Vasily Terkin" (1941-1945).

Ky, siç e quajti vetë poeti, "Një libër për një ushtar", rikrijon një pamje të besueshme të realitetit të vijës së parë, zbulon mendimet, ndjenjat dhe përvojat e një personi në luftë. Në të njëjtën kohë, Tvardovsky shkroi një cikël poezish "Kronikë e linjës së përparme" (1941-1945), dhe punoi në një libër me ese "Mëmëdheu dhe toka e huaj" (1942-1946).

Në të njëjtën kohë, ai shkroi kryevepra të tilla lirike si "Dy rreshta" (1943), "Lufta - nuk ka fjalë më mizore ..." (1944), "Në një fushë të gërmuar me përrenj ..." (1945), të cilat u botuan për herë të parë pas luftës, në librin e janarit të revistës “Znamya” për vitin 1946.

Që në vitin e parë të luftës filloi poezia lirike “Shtëpia buzë rrugës” (1942-1946) dhe menjëherë pas përfundimit të saj. "Tema e saj", siç vuri në dukje poeti, "është lufta, por nga një anë tjetër sesa në "Terkin" - nga ana e shtëpisë, familjes, gruas dhe fëmijëve të një ushtari që i mbijetoi luftës. Epigrafi i këtij libri mund të jetë rreshta të marra prej tij:

Ejani njerëz, kurrë
Të mos e harrojmë këtë”.

Në vitet 50 Tvardovsky krijoi poemën "Përtej distancës - Distanca" (1950-1960) - një lloj epik lirik për modernitetin dhe historinë, për një pikë kthese në jetën e miliona njerëzve. Ky është një monolog lirik i zgjeruar i një bashkëkohësi, një rrëfim poetik për fatet e vështira të atdheut dhe njerëzve, për rrugën e tyre komplekse historike, për proceset e brendshme dhe ndryshimet në botën shpirtërore të njeriut në shekullin e 20-të.

Paralelisht me “Përtej distancës, largësisë”, poeti po punon për një poemë-përrallë satirike “Terkin në botën tjetër” (1954-1963), që përshkruan “inercinë, burokracinë, formalizmin” e jetës sonë. Sipas autorit, "poema "Terkin në botën tjetër" nuk është një vazhdim i "Vasily Terkin", por i referohet vetëm imazhit të heroit të "Librit për një luftëtar" për të zgjidhur probleme të veçanta satirike dhe zhanri gazetaresk.”

Në vitet e fundit të jetës së tij, Tvardovsky shkroi ciklin e poezisë lirike "Me të drejtën e kujtesës" (1966-1969) - një vepër tragjedi. Ky është një reflektim social dhe liriko-filozofik mbi rrugët e dhimbshme të historisë, për fatin e një individi, për fatin dramatik të familjes, babait, nënës, vëllezërve. Duke qenë thellësisht personal dhe rrëfimtar, “Me të drejtën e kujtesës” në të njëjtën kohë shpreh këndvështrimin e popullit për fenomenet tragjike të së shkuarës.

Së bashku me veprat kryesore liriko-epike në vitet '40 dhe '60. Tvardovsky shkruan poezi që i bëjnë jehonë prekës "kujtesës mizore" të luftës ("Më vranë afër Rzhev", "Ditën që mbaroi lufta", "Për djalin e një luftëtari të vdekur", etj.), si dhe një numri i poezive lirike që përbënin librin "Nga lirikat e këtyre viteve" (1967). Këto janë mendime të përqendruara, të sinqerta dhe origjinale për natyrën, njeriun, atdheun, historinë, kohën, jetën dhe vdekjen, fjalën poetike.

Shkruar në fund të viteve 50. dhe në poezinë e tij programatike “I gjithë thelbi është në një besëlidhje të vetme...” (1958), poeti reflekton për gjënë kryesore për veten e tij në punën me fjalën. Bëhet fjalë për një fillim thjesht personal në krijimtari dhe për përkushtim të plotë në kërkimin e një mishërimi artistik unik dhe individual të së vërtetës së jetës:

E gjithë çështja është në një besëlidhje të vetme:
Çfarë do të them para se të shkrihet koha,
Unë e di këtë më mirë se kushdo në botë -
Të gjallë e të vdekur, vetëm unë e di.

Thuajani atë fjalë dikujt tjetër
Nuk ka se si të mundem ndonjëherë
Besimi. Edhe Leo Tolstoi -
është e ndaluar. Ai nuk do të thotë - le të jetë zoti i tij.

Dhe unë jam vetëm i vdekshëm. Unë jam përgjegjës për veten time,
Gjatë jetës sime shqetësohem për një gjë:
Për atë që di më mirë se kushdo në botë,
Dua të them. Dhe ashtu siç dua.

Në poezitë e vona të Tvardovsky, në përvojat e tij të përzemërta, personale, thellësisht psikologjike të viteve '60. Para së gjithash, zbulohen rrugët komplekse, dramatike të historisë së njerëzve, kumbon kujtesa e ashpër e Luftës së Madhe Patriotike, fatet e vështira të fshatrave të paraluftës dhe të pasluftës rezonojnë me dhimbje, ngjallin një jehonë të përzemërt të ngjarjeve në jetën e njerëzve. jetë, dhe gjeni një zgjidhje të trishtuar, të mençur dhe të ndritur për "temat e përjetshme" të teksteve.

Natyra vendase nuk e lë kurrë indiferent poetin: ai vëren me vigjilencë, "si pas stuhive të borës së marsit, / Të freskëta, transparente dhe të lehta, / Në prill, pyjet e thuprës papritmas u kthyen në rozë / si palma", ai dëgjon "bisedë të paqartë ose turbullirë / Në majat e pishave shekullore” (“Ajo zhurmë e përgjumur ishte e ëmbël për mua...”, 1964), lakuriqi që lajmëronte pranverën i kujton kohën e largët të fëmijërisë.

Shpesh poeti i ndërton mendimet e tij filozofike për jetën e njerëzve dhe ndërrimin e brezave, për lidhjet dhe lidhjet e tyre të gjakut në atë mënyrë që ato të rriten si pasojë e natyrshme e përshkrimit të dukurive natyrore (“Pemët e mbjella nga gjyshi... ”, 1965 “Lëndinë në mëngjes nga nën makinën e shkrimit ...”, 1966; Në këto poezi, fati dhe shpirti i njeriut lidhet drejtpërdrejt me jetën historike të atdheut dhe natyrës, me kujtesën e atdheut: ato pasqyrojnë dhe përthyejnë problemet dhe konfliktet e epokës në mënyrën e tyre.

Tema dhe imazhi i nënës zë një vend të veçantë në veprën e poetit. Pra, tashmë në fund të viteve '30. në poezinë "Nënat" (1937, botuar për herë të parë në 1958), në formën e një vargu bosh, i cili nuk është fare i zakonshëm për Tvardovsky, jo vetëm kujtesa e fëmijërisë dhe një ndjenjë e thellë birësore, por edhe një vesh dhe vigjilencë e ngritur poetike, dhe më e rëndësishmja - një talent lirik gjithnjë e më zbulues dhe në rritje i poetit. Këto poezi janë qartësisht psikologjike, sikur të pasqyrohen në to - në fotografitë e natyrës, në shenjat e jetës rurale dhe të jetës së përditshme të pandashme prej saj - shfaqet një imazh i nënës aq afër zemrës së poetit:

Dhe zhurma e parë e gjetheve është ende e paplotë,
Dhe një shteg jeshil mbi vesë me kokrra,
Dhe trokitja e vetmuar e rulit në lumë,
Dhe aroma e trishtuar e sanës së re,
Dhe jehona e këngës së një gruaje të ndjerë,
Dhe vetëm qiell, qiell blu -
Ata më kujtojnë ty çdo herë.

Dhe ndjenja e pikëllimit birnor tingëllon krejtësisht ndryshe, thellësisht tragjike në ciklin “Në kujtim të nënës” (1965), e ngjyrosur jo vetëm nga përvoja e mprehtë e humbjes së pariparueshme personale, por edhe nga dhimbja e vuajtjeve mbarëkombëtare gjatë viteve të represioni.

Në vendin ku u morën tufa,
Kudo që ka një fshat afër, e lëre më një qytet,
Në veri, i mbyllur nga taiga,
Gjithçka që kishte ishte ftohtë dhe uri.

Por nëna ime me siguri u kujtua
Le të flasim pak për gjithçka që ka kaluar,
Si ajo nuk donte të vdiste atje, -
Varrezat ishin shumë të pakëndshme.

Tvardovsky, si gjithmonë në tekstet e tij, është jashtëzakonisht specifik dhe i saktë, deri në detaje. Por këtu, përveç kësaj, vetë imazhi psikologjizohet thellësisht, dhe fjalë për fjalë gjithçka jepet në ndjesi dhe kujtime, mund të thuhet, përmes syve të nënës:

filani, dheu i gërmuar nuk është në një rresht
Midis trungjeve dhe pengesave shekullore,
Dhe të paktën diku larg strehimit,
Dhe pastaj janë varret menjëherë pas kazermave.

Dhe ajo shihte në ëndrrat e saj
Jo aq shumë një shtëpi dhe një oborr me të gjithë në të djathtë,
Dhe ajo kodër është në anën e lindjes
Me kryqe nën thupër kaçurrela.

Një bukuri dhe hir i tillë
Në distancë është një autostradë, poleni i rrugës nxjerr tym.
"Do të zgjohem, do të zgjohem," tha nëna, "
Dhe pas murit është një varrezë taigash ...

Në të fundit nga poezitë e këtij cikli: “Nga je, / Nënë, a e ruajtë këtë këngë për pleqëri?..” - shfaqet një motiv dhe imazh i “kryqëzimit” aq karakteristik për veprën e poetit. që në “Vendi i milingonave” u paraqit si lëvizje drejt bregut “jeta e re”, tek “Vasily Terkin” – si realiteti tragjik i betejave të përgjakshme me armikun; në poezitë "Në kujtim të një nëne", ai thith dhimbjen dhe pikëllimin për fatin e nënës së tij, dorëheqjen e hidhur me fundin e pashmangshëm të jetës njerëzore:

Ajo që është jetuar është jetuar,
Dhe nga kush çfarë është kërkesa?
Po, tashmë është afër
Dhe transferimi i fundit.

Transportues uji,
Plaku me flokë gri
Me merr ne anen tjeter
Ana - në shtëpi ...

Në tekstet e mëvonshme të poetit tingëllon me forcë dhe thellësi të re, të fituar me mundim, tema e vazhdimësisë së brezave, kujtimit dhe detyrës ndaj atyre që vdiqën në luftën kundër fashizmit, e cila hyn me një notë therëse në poezitë “Në natën gjithë plagët dhembin më shumë...” (1965), “Nuk e di fajin tim...” (1966), “Aty shtrihen, shurdh-memece...” (1966).

E di që nuk është faji im
Fakti që të tjerët nuk kanë ardhur nga lufta,
Fakti që ata - disa më të vjetër, disa më të rinj -
Ne qëndruam atje, dhe nuk bëhet fjalë për të njëjtën gjë,
Se munda, por nuk arrita t'i shpëtoja, -
Nuk bëhet fjalë për këtë, por prapëseprapë, ende, ende...

Me nënvlerësimin e tyre tragjik, këto poezi përcjellin një ndjenjë më të fortë dhe më të thellë të fajit dhe përgjegjësisë personale të pavullnetshme për ata që u ndërprenë nga lufta. jetë njerëzore. Dhe kjo dhimbje e vazhdueshme e "kujtesës mizore" dhe e fajit, siç mund të shihet, vlen për poetin jo vetëm për viktimat dhe humbjet ushtarake. Njëkohësisht, mendimet për njeriun dhe kohën, të mbushura me besim në plotfuqinë e kujtesës njerëzore, kthehen në një pohim të jetës që njeriu mbart dhe ruan brenda vetes deri në momentin e fundit.

Në tekstet e Tvardovsky të viteve '60. cilësitë thelbësore të stilit të tij realist u zbuluan me plotësi dhe forcë të veçantë: demokracia, kapaciteti i brendshëm fjalë poetike dhe imazhi, ritmi dhe intonacioni, të gjitha mjete poetike me thjeshtësi dhe pakomplikim të jashtëm. Vetë poeti i pa avantazhet e rëndësishme të këtij stili, para së gjithash, në faktin se ai jep "pamje të besueshme të jetës së jetesës në të gjithë mbresëlënësinë e saj të madhe". Në të njëjtën kohë, poezitë e tij të mëvonshme karakterizohen nga thellësia psikologjike dhe pasuria filozofike.

Tvardovsky zotëron një numër artikujsh dhe fjalimesh të plota rreth poetëve dhe poezisë që përmbajnë gjykime të pjekura dhe të pavarura për letërsinë ("Përralla e Pushkinit", "Rreth Bunin", "Poezia e Mikhail Isakovsky", "Për poezinë e Marshak"), komente dhe komente për A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam dhe të tjerë, të përfshira në librin "Artikuj dhe shënime mbi letërsinë", i cili kaloi nëpër disa botime.

Duke vazhduar traditat e klasikëve rusë - Pushkin dhe Nekrasov, Tyutchev dhe Bunin, tradita të ndryshme të poezisë popullore, pa anashkaluar përvojën e poetëve të shquar të shekullit të 20-të, Tvardovsky demonstroi mundësitë e realizmit në poezinë e kohës sonë. Ndikimi i tij në zhvillimin poetik bashkëkohor dhe të mëvonshëm është i pamohueshëm dhe i frytshëm.