A ka arritur tek ne Bibla origjinale? Para origjinale. Ndikimi kulturor i marrëdhënieve princërore

Me gjithë prapambetjen ekstreme në krahasim me artin perëndimor, arti ynë, duke ndjekur fatet e tij historike, ka zhvilluar në mes të tij një fakt kaq madhështor, monumental, i cili duhet të jetë së bashku me gjithçka që arti në Perëndim mund të krenohet. Kjo monument i madh, kjo është një vepër e madhe e pikturës së ikonave ruse, jo një lloj ikone apo mozaiku i veçantë, jo një krijim shembullor i një mjeshtri të shkëlqyer, por një sistem i tërë i pikturës së ikonave, si shprehje e veprimtarisë së mjeshtrave të shumë brezave, veprës prej shekujsh, një sistem i menduar me kujdes, i vendosur në parimet e tij dhe i qëndrueshëm në zbatimin e parimeve të përgjithshme në detaje individuale, një sistem në të cilin shkenca dhe feja, teoria dhe praktika, arti dhe zanati u bashkuan në një tërësi.

Ky monument i madh i popullit rus njihet me emrin origjinali i pikturës së ikonave, domethënë një manual për piktorët e ikonave, që përmban të gjithë informacionin e nevojshëm për pikturimin e një ikone, teknike dhe teologjike, domethënë jo vetëm udhëzime praktike se si për të përgatitur një tabelë për një ikonë, si ta lyejmë atë me geso ose mastikë të bardhë, si të aplikojmë bojëra ari dhe të fërkojmë, por edhe informacione historike dhe kishtare se si të përshkruhen personat dhe ngjarjet e shenjta në përputhje me Shkrimin e Shenjtë dhe traditat e kishe. Fryti i iluminizmit të Rusisë së lashtë, i kufizuar nga vëllimi i ngushtë i librave të kishës, origjinali u ngrit dhe u zhvillua në bazë të Prologëve, Menaioneve, Jetëve të Shenjtorëve dhe Shenjtorëve, duke qenë kështu një shprehje e plotë e të gjithë informacionit të lashtësisë. Piktor ikonash rus, letrar dhe artistik. Ashtu si në Perëndim artistët e mëdhenj qëndruan në të njëjtin nivel me iluminizmin e kohës së tyre dhe e shprehën veprimtarinë e tyre në art, aq edhe në letërsi dhe shkencë, ashtu edhe piktorët tanë të lashtë të ikonave qëndruan në krye të njerëzve të ndritur të Rusisë së lashtë, të cilët ata dëshmuan nga sistemi artistik dhe letrar që krijuan Origjinalin ikonografik, nga i cili shihet qartë se, në krahasim me kohën e tyre, ishin pakrahasueshëm më të arsimuar se artistët më të rinj rusë për gjendjen e iluminizmit të kohës së tyre. Origjinali nuk u shtyp kurrë, por u shpërnda në shumë kopje, duke përbërë një aksesor të domosdoshëm për çdo punishte të pikturës së ikonave. Kështu ishte në Rusinë e lashtë dhe kështu ka mbetur edhe sot e kësaj dite në mesin e piktorëve të ikonave rurale. Listat e Skripteve, duke zbritur nga një burim i përbashkët dhe duke qenë në marrëveshje mes tyre për parimet e përgjithshme themelore, ato ndryshojnë vetëm në zhvillimin dhe përhapjen më të madhe ose më të vogël të rregullave dhe informacionit, sepse me kalimin e kohës, sipas kërkesave praktike, manuali i pakomplikuar dhe i shkurtër bëhej gjithnjë e më i ndërlikuar, duke u plotësuar. dhe ndryshonin herë pas here vetë mjeshtrit që e përdornin; pra për rreth njëqind vjet e gjysmë, nga fundi i shekullit të 16-të ose fillimi i shekullit të 17-të. dhe deri në fillim të shekullit të 18-të, kompozimi në ndryshim dhe zhvillim i Origjinalit shërben si një tregues i drejtpërdrejtë i ecurisë historike të vetë pikturës së ikonave. Meqenëse në historinë e teorisë së artit shfaqet kur, pas një kohe të gjatë, vetë praktika artistike tashmë është zhvilluar në tërësinë e duhur dhe është pjekur, atëherë origjinalet tona ikonografike nuk mund të ishin përpiluar më herët se shekulli i 16-të, kur përqendrimi i jetës ruse në Moska bëri të mundur që fermentimi i elementeve antike të pushtonte Rusinë e deritanishme të përçarë dhe ta trajtonte lashtësinë e jetuar me vetëdije, si një objekt vëzhgimi mendor. Centralizimi i forcave shtetërore korrespondon në historinë e iluminizmit të Rusisë me grumbullimin në një tërësi të traditave të ndryshme të lashtësisë ruse. Vetëm nga fundi i shekullit të 15-të. Të gjithë librat e Testamentit të Vjetër u mblodhën së bashku, dhe jo ende në Moskë, por në Novgorod, i cili më pas qëndronte në krye të iluminizmit rus. Vetëm nga mesi i shekullit të 16-të, dhe gjithashtu në Novgorod, u vu në zbatim një plan i madh kombëtar - për të mbledhur në një tërësi të gjithë jetën e shenjtorëve bizantinë dhe rusë, dhe këtë monument kolosal, i njohur me emrin Makariev Chetiy. -Menai, i la trashëgim Moskës fuqizuese si më së miri trashëgimia që u zhduk nga skena historike e Novgorodit, së bashku me ikonat e saj të lashta, portat e kishës dhe veglat e çmuara të kishës, të cilat, si plaçkë ushtarake, u transportuan nga qyteti i pushtuar në Moskë. dhe qytetet përreth nga pushtuesit e Moskës. Por edhe në gjysmën e shek. Origjinali ikonografik ende nuk ishte përpiluar, siç duket qartë nga artikulli i mësipërm nga Stoglav, në të cilin, në lidhje me censurën e kishës dhe burimet për piktorët e ikonave, sigurisht që do të ishte përmendur ky udhëzues shumë i rëndësishëm. Përkundrazi, “Stoglav” ka shërbyer si arsye dhe arsye për hartimin e Origjinalit, prandaj edhe kapitulli i mësipërm nga “Stoglav” i vendoset si parathënie këtij të fundit. Në thelb, piktura e ikonave ruse duhet të ndjekë në mënyrë rigoroze traditën - duhet të supozohet se edhe para se të njihej origjinali për ne, kishte disa manuale dhe burime për piktorët e ikonave; sepse ishte e pamundur që mjeshtri, sa herë që i duhej të pikturonte një ikonë, të bënte ekskursione në qytete dhe manastire të ndryshme për të kopjuar modele të lashta ose për t'i konsultuar ato. Ai mund të merrte informacion për shenjtorët dhe festat nga Jeta e Shenjtorëve dhe nga libra të ndryshëm të kishës, dhe veçanërisht nga Prologët, të rregulluar për lehtësi në referenca sipas muajve dhe datave. Por përveç kësaj, ishte e nevojshme të kishte në dorë mostrat e vizatuara të marra në letër nga ikona në dru dhe në mure, ruse dhe greke, të cilat, pa dyshim, mjeshtrit grekë i sillnin me vete sa herë që thirreshin në Rusi. Këto fotografi nuk ishin gjë tjetër veçse shenjtorë të fytyrës, domethënë imazhe të të gjithë rrethit të kishës, të renditura sipas muajit dhe ditës. Për lehtësi praktike, me çdo imazh duhet të ishin vendosur mbishkrime shpjeguese që përmbajnë informacion të shkurtër për festat dhe shenjtorët. Duke qenë se këto fotografi ishin shkruar fillimisht në pergamenë dhe më pas në letër, kryesisht pa bojë, vetëm me konture apo vija të zeza, titrat tregonin shkurtimisht ngjyrat jo vetëm të veshjeve, por edhe ngjyrën e fytyrës dhe flokëve. Nuk dihet nëse origjinale të tilla ballore ishin në letër në tërësi në shekullin e 16-të, por që nga fillimi i shekullit të 17-të ato u ruajtën, si, për shembull, në një dorëshkrim që i përket kontit Stroganov dhe në fletë të veçanta në koleksionet e qytetit. Zabelin, Makovsky, Filimonov dhe, pa dyshim, shumë nga piktorët modernë të ikonave. Në fakt, i ashtuquajturi origjinal ikonografik, i shpërndarë në shumë kopje, nuk përbëhet nga vizatime, por vetëm nga tekst shpjegues dhe për këtë arsye mund të quhet shpjegues në ndryshim nga origjinali i përparmë, ose nga vizatime. Ky Origjinal Inteligjent është përpiluar si rezultat i një nevoje urgjente, e thënë fillimisht qartë në “Stoglavë”. Baza e origjinalit ishin Shenjtorët, domethënë si vetë teksti, ose Muajt, ashtu edhe imazhet që korrespondojnë me tekstin. Kjo bazë kalon pa ndryshim në të gjitha kopjet e origjinalit, të shkurtra dhe të përhapura, dhe është pikërisht ky sistem kalendarik që e bën origjinalin rus dukshëm të ndryshëm nga origjinali grek, i njohur nga botimi i botuar nga Didron. Origjinali rus, duke ndjekur shenjtorët, edhe në vetë titullin e tij tregon kufijtë e ciklit vjetor të kishës: "Vazhdimi i këndimit të kishës sipas rregullave të Lavrës së Shenjtë të të nderuarit tonë At Savva në Jerusalem: nga muaji Shtator deri në muaji gusht”; ose: “Synaksarion, festa e Zotit dhe e Nënës së Zotit dhe e shenjtorëve të mëdhenj të zgjedhur, të tjerë mesatarë dhe të zakonshëm”; ose: “Libri, i cili quhet Origjinal, pra një përshkrim i festës së Zotit dhe të gjithë shenjtorëve, një legjendë e besueshme, si përfytyrohen dhe në çfarë mënyre dhe ngjashmërie dëshmon dhe informon për çdo gjë qartë dhe hollësisht, nga muaji i Centurionit deri në muajin e Augustit, sipas statutit të Lavrës së Shenjtë në Jeruzalem, babai ynë i nderuar dhe perëndimor Savva i shenjtëruar"; dhe më pas: “Muaji Shtator, ka 30 ditë. Fillimi i aktakuzës, domethënë i verës së re, që iriq në një ditë të tillë ta sjellë Zotin në kongregacionin e Judesë dhe t'i dorëzohet atij. Isaia Profeti" - dhe më pas në rend vijues, ditë pas dite të çdo muaji, temat ikonografike përshkruhen sipas çdo dite të muajit, pra shenjtorët dhe festat. Përkundrazi, greqishtja origjinale u kompozua sipas një konvencionale. sistem nga një murg Dionisi nga Furna Agrafskaya, afërsisht në të njëjtën kohë kur u përpilua origjinali rus, domethënë nga fillimi i shekullit të 17-të, Dionisi, si studiues-përpilues, e rregullon materialin ikonografik në rendin që duket më i përshtatshëm. për shikimin e tij, duke filluar me një përkushtim letrar të veprës së tij për emrin e Nënës së Zotit dhe një adresim të denjë për lexuesin me një deklaratë modeste për veprën e tij, autori parashtron përmbajtjen e tij në tre pjesë, njëra shumë e ndryshme nga të tjerat Pjesa e parë përmban informacione teknike, tema e të cilave është përkthimi i kopjeve nga origjinalet, përgatitja e tabelave për ikonat, prarimi dhe kompozicioni, pjesa e dytë, më e rëndësishmja për historinë e artit, përmban një përshkrim të të gjitha subjekteve ikonografike, por jo në një kalendar, por në një rend sistematik: së pari, përshkruhen temat e Dhiatës së Vjetër, duke filluar me imazhin e Nëntë Urdhrave Engjëllor, Përmbysja e Luciferit dhe Krijimi i Botës. Pastaj janë historitë ungjillore, duke filluar me Lajmërimin dhe duke përfunduar me Mundimet e Zotit dhe shëmbëlltyrat e Ungjillit.

Më pas: Festat e Hyjlindëses, 12 Apostuj, 4 Ungjilltarë, Ipeshkvij të Shenjtë, Dhjakë, Martirë, Vetmitarë, Mirombajtës, 7 Koncile Ekumenike e kështu me radhë. Më pas janë Mrekullitë e shenjtorëve më të rëndësishëm, përkatësisht: Kryeengjëlli Mihail, Gjon Pagëzori, Apostujt Pjetër dhe Pal, Nikolla i Pëlqyeshëm, Shën Gjergji Fitimtar, Katerina Martir dhe Shën Antoni. Më pas vjen një episod kurioz që bie ndesh me sistemin e përgjithshëm të autorit. Deri më tani ai kishte ndjekur me përpikëri sistemin e tij teologjik, por doli të ishte shumë i përgjithshëm dhe i papërshtatshëm për të shpërndarë Dëshmorët e shumtë në kategori artificiale; prandaj, megjithëse Dionisi përfshiu një përshkrim të disa prej tyre në sistemin e përgjithshëm, por, në pamundësi për të përballuar materialin e gjerë, iu desh të shtonte një kapitull të tërë për Martirët, sipas rendit kalendarik nga shtatori në gusht. Libri 2 përfundon me imazhe alegorike dhe udhëzuese, si: "Jeta e një murgu të vërtetë", "Shkalla e shpëtimit shpirtëror dhe rruga për në parajsë", "Vdekja e të drejtit dhe mëkatarit", etj. Libri 3 ka si subjekt i saj sistemi i përbashkët Temat ikonografike të aplikuara në dekorimin e tempullit, domethënë se cilat lëndë përdoren për të pikturuar muret dhe qemerët e kishës. Puna e Dionisit përfundon me artikuj fragmentar mbi origjinën e shkrimit të ikonave, mbi imazhin dhe ngjashmërinë e Jezu Krishtit dhe Nënës së Zotit dhe, së fundi, mbi mbishkrimet në ikona. Bazuar në artikullin e origjinalit grek mbi martirët, të renditur sipas renditjes së fjalëve në muaj, duhet supozuar se përpara veprës së Dionisiut, manualet e pikturës së ikonave të dy llojeve mund të kishin kaluar nëpër duart e mjeshtrave grekë: disa përmbanin informacion teknik. dhe përshkrimet e temave të pikturës së ikonave, jashtë rendit të muajve të fjalëve; të tjerat rregulloheshin sipas fjalës mujore. Por duke qenë se ishte e pamundur të futej gjithë larmia e temave ikonografike nën këtë sistem shenjtorë, Dionisi preferoi një tjetër, sistem artificial. Ajo që jepet në mënyrë të rregullt në origjinalin grek është vendosur në origjinalet ruse në mënyrë fragmentare dhe të rastësishme, si shtesë në sistemin mujor, përkatësisht: udhëzimet teknike për madhësinë e figurave, për prarimin dhe ngjyrosjen, si dhe temat ikonografike që ishin nuk janë futur në rrethin e sistemit mujor, cilat janë Festat lëvizëse, domethënë nuk përfshihen në numrat e Muajit: Ringjallja e Krishtit, Zbritja e Shpirtit të Shenjtë, etj., si dhe Gjykimi i Fundit, Shën Sofia, Sibila dhe poetë e filozofë të lashtë, imazhe të fytyrës së lutjeve, ikona në ikonostas etj. Duke gjykuar nga origjinali grek, si dhe nga manualet artistike perëndimore të epokës së hershme që na kanë ardhur, cilat janë veprat e murgut katolik Theophilus të shekullit të 13-të. dhe Cennino Cennini italian i fundit të shekullit të 14-të. (sipas botimit të vitit 1437), - rezulton se në epokës së hershme në Perëndim, si më vonë në Lindje, arti nuk ndahej me kufij të rreptë nga zanati. Ashtu si Dionisi e fillon udhëheqjen e tij me artikuj të përmbajtjes thjesht artizanale, ashtu edhe veprat e Teofilit dhe Cenninit kanë të bëjnë vetëm me anën artizanale të prodhimit. Vepra e Teofilit përbëhet nga tre pjesë. Pjesa e parë, e cila ka të bëjë me pikturën, i kushtohet tërësisht artikujve teknikë mbi bojërat, shkrimet në dru dhe mure, prarimi dhe prodhimi i miniaturave në libra. Pjesa e dytë përmban udhëzime për prodhimin e qelqit, d.m.th., si të bëni furrat për këtë artikull, si të bëni dritare dhe si t'i lyeni ato - udhëzime që lidhen me atë epokë lulëzuese të stilit gotik, kur xhami i pikturuar ishte një aksesor thelbësor i tempull Në të njëjtën pjesë ndërmjet Ndër të tjera, ka të dhëna për smaltin dhe qelqin grek të përdorur në mozaikë (Kapitulli XV). Së fundi, pjesa e tretë i kushtohet prodhimit të metaleve, nga hekuri, bakri, bronzi, ari dhe argjendi, rreth punimit të asem dhe armaturës, rreth niello, rreth fiksimit dhe bashkimit të gurëve të çmuar në metale, se si të bëhen kupat e kishës, shandanët, temjanicat. dhe llambadarë dhe vegla të tjera metalike. Cennini, i arsimuar tashmë në shkollën Giottovskaya, duke qenë student i Agnello da Tadd, e, o, s, y, në Taddeo Gaddi, një student i famshëm i Giottov, megjithëse ai tashmë ka ide të qarta për nevojën e një artisti për të studiuar natyrën. , njeh dritëhijen dhe perspektivën dhe dëshmon për një zhvillim të konsiderueshëm të shijes së dikujt, por, dhe, e, g, o, manuali kryesisht dhe në fakt ka si temë vetëm prodhimin teknik: për përbërjen e përdorimeve shumëngjyrëshe, për pikturën jo vetëm. muret e kishës, por edhe materialet e banderolave, stemave, për zbukurimin e helmetave dhe mburojave, parzmoret e kuajve, madje edhe për zbardhjen dhe rozhin dhe lustrimet për zonjat. Duke ia kushtuar veprën e tij pikturës, autori e prek skulpturën në disa artikuj, duke propozuar rregulla për skulpturimin e relieveve dhe marrjen e portreteve skulpturore, si në gjoks ashtu edhe me gjatësi të plotë. Në bazë të krahasimit me këto manuale artistike, duhet të supozohet se në origjinalet tona, udhëzimet teknike për gesso-n dhe vajin e tharjes, për prarimin, për bojërat etj., ishin përfshirë tashmë në botimet e tij më të lashta, megjithatë, asgjë më shumë se aplikime të rastësishme; në mënyrë që me përhapjen e origjinalit në kopje, kjo pjesë teknike e pikturës së ikonave ose u reduktua ose u hodh plotësisht jashtë, si një çështje e njohur shkurtimisht në çdo punishte në praktikë. Kështu, Origjinali ynë, me themelet më të lashta të traditës kishtare, në karakterin e tij mujor, i formuar në lidhje me historinë e kishës, përfaqëson një fenomen të mëvonshëm në zhvillimin e teorisë artistike sesa manualet e Teofilit dhe Cenninit, kushtuar ekskluzivisht teknologjisë. Mjeshtrit perëndimorë merren vetëm me prodhimin e formave të hijshme; Piktorët rusë të ikonave po përpiqen të bëjnë të njohura të gjitha subjektet ikonografike të të gjithë ciklit vjetor; të parët janë mjeshtër në punishtet e tyre të pajisura mirë, të pajisura me të gjitha mjetet ndihmëse për punë komplekse në qelq, gur, argjilë dhe metale; Këta të fundit, si teologë dhe arkeologë, marrin parasysh traditat e kishës dhe përcaktojnë thelbin e imazhit ikonografik dhe ngjashmërinë e subjekteve të paraqitura. Ashtu si në Perëndim, vëmendja e hershme ndaj teknikës artistike ishte çelësi i suksesit të ardhshëm në përmirësimin e vazhdueshëm; arti, kështu që interesat tona teologjike, duke i paraprirë teknikës artistike, e larguan atë në plan të dytë dhe në këtë mënyrë kontribuan në stanjacionin e artit rus. Tipari i dytë dallues i origjinaleve ruse nga manualet perëndimore është izolimi i hershëm i pikturës së ikonave, ndarja e saj nga artet e tjera, e cila buron nga traditat më të lashta kishtare të epokës së ikonoklazmës, e cila ndau pikturën nga skulptura dhe që më pas u intensifikua në Rusi. për shkak të mungesës së nevojave dhe fondeve për ndërtesa monumentale prej guri, të zbukuruara me gjithë luksin e formave arkitekturore dhe skulpturore. Në Perëndim, përkundrazi, ne kemi parë tashmë në shekullin e 13-të. një arkitekt francez që ishte edhe skulptor edhe piktor. Në përputhje me idenë e tërësisë së formave artistike të pikturës dhe skulpturës, që përbëjnë pjesë të pandashme, të gjalla të një tërësie arkitekturore, kështu murgu Teofili e prezanton studentin e tij në shenjtëroren e artit në hyrjen e 3-të. pjesë e manualit të tij: “Profeti i madh David, i cili, për thjeshtësinë dhe përulësinë e tij shpirtërore, që nga kohra të lashta, vetë Zoti, me paracaktim në paranjohjen e tij, e zgjodhi në zemrën e tij dhe e ngriti në mbretër të fisit të tij të dashur, duke e vërtetuar atë. me Frymën e tij të Shenjtë për qeverisje të devotshme dhe të urtë, ky David, me gjithë aspiratën e mendjes së tij, duke u kënaqur në dashurinë për Krijuesin e tij, midis Ai u tha të tjerëve: "Zot, e kam dashur shkëlqimin e shtëpisë sate".

Një njeri, i pajisur me një fuqi dhe thellësi të tillë intelekti, e quan shtëpinë vendbanimin e mbretërisë qiellore, në të cilën vetë Zoti në lavdinë e tij të papërshkrueshme kryeson radhët e ngazëllyera të engjëjve dhe në të cilën Psalmisti thërret nga thellësia e barkut të tij. : "Një gjë i kam kërkuar Zotit, këtë do t'i kërkoj: të banoj në shtëpinë e Zotit tërë ditët e jetës sime". ose, duke u djegur nga dëshira për atë strehë të një shpirti të përkushtuar dhe zemer e paster, ku me të vërtetë banon vetë Zoti, ndaj lutet: “Përtërije shpirtin e drejtë në barkun tim”; padyshim, ai ishte xheloz për dekorimin e shtëpisë së jashtme të Zotit, domethënë vendin e lutjes. Megjithatë, sado që u dogj me zell për të qenë ndërtues i tempullit, ai nuk u nderua për shkak të derdhjes së shpeshtë të gjakut, edhe pse të armikut, dhe la trashëgim të gjitha mjetet e ndërtimit, ar, argjend, bakër dhe hekur. te djali i tij Solomon. Ai lexoi në librin e Eksodit se si Zoti e urdhëroi Moisiun të ndërtonte tabernakullin dhe zgjodhi mjeshtrit me emër, duke i mbushur me frymën e mençurisë dhe njohurive për shpikjen dhe riprodhimin e asaj vepre në ar, argjend dhe bakër, në gurë të çmuar. dhe druri dhe në çdo lloj arti; dhe ai e kuptoi në reflektim të devotshëm se Zoti Perëndi dëshironte një shkëlqim të tillë, të cilin Ai denjoi ta shuguronte me anë të providencës dhe fuqisë së Frymës së Shenjtë, dhe prej këtu Ai besonte se pa fluksin e Tij asgjë nuk mund të riprodhohej në të vërtetë. Prandaj, biri im i dashur, mos hezito të besosh me besim të përsosur se Fryma e Zotit të mbushi zemrën kur zbukurove shtëpinë e Tij të shenjtë me një shkëlqim dhe larmi të tillë artistike; dhe që të mos hyni në dyshim, unë do t'ju shpjegoj me gjithë qartësi sesi gjithçka që mësoni në art, çfarëdo që mendoni dhe shpikni, rrjedh nga shtatë dhuratat e Frymës së Shenjtë.

Nga Fryma e Urtësisë do të dini se çdo gjë e krijuar vjen nga Zoti dhe pa Të nuk ka asgjë. Nga Fryma e Arsyes ju morët aftësinë për të shpikur në çfarë rendi, në çfarë llojshmërie dhe në çfarë dimensionesh për të prodhuar objekte të ndryshme arti. Sipas Frymës së Këshillit, ju nuk do ta fshihni talentin që ju është dhënë nga Zoti, por, duke punuar dhe mësuar hapur para të gjithëve me përulësi, do t'ia paraqisni me vërtetësi të gjithë atyre që kërkojnë ta njohin. Me anë të Frymës së Fuqisë, ju do të shkundni inercinë e dembelizmit dhe çfarëdo që të ndërmerrni, do ta përfundoni me gëzim me forcë të plotë. Sipas Shpirtit të Dijes, ju është dhënë, nga bollëku i zemrës suaj, të sundoni mbi mendjen tuaj (gjeniun) dhe me besim të plotë t'i mësoni gjithë botës atë që keni të bollshme në përsosmëri. Sipas Frymës së Mëshirës, ​​ju do të matni me devotshmëri shpërblimin për punën tuaj, në mënyrë që sa herë dhe sado të punoni për dikë, të mos ju pushtojë mëkati i dashurisë për para dhe lakmia. Me frymën e frikës ndaj Zotit do të shihni se nuk mund të bëni asgjë vetë, pa lejen e Zotit, por duke besuar, duke rrëfyer dhe duke bërë lutje, do të vendosni gjithçka në mëshirën e Zotit, pavarësisht se çfarë bëni dhe pa marrë parasysh se çfarë planifikoni. I frymëzuar nga garancia e këtyre virtyteve, o biri im i dashur, do të hysh me besim në shtëpinë e Zotit dhe do ta zbukurosh me shkëlqim. Pasi të keni mbuluar qemeret dhe muret me art të ndryshëm, ngjyra të ndryshme, ju do t'i paraqisni vështrimit tuaj një vizion të parajsës, që buron me lloj-lloj lulesh, shkëlqen me bar dhe gjethe dhe duke zbukuruar shpirtrat e të drejtëve me kurora sipas gradave të ndryshme. , në mënyrë që ata që shikojnë punën e tyre do ta madhërojnë Krijuesin në krijimin e Tij dhe do të shpallin mrekullitë e Tij në krijimin e duarve të Tij. Dhe syri i njeriut nuk di ku ta fiksojë shikimin.

Po të shikosh qemerët, ato janë me pika si qilima; nëse ai ndalet te muret - muret tregojnë një pamje të parajsës; Nëse ai zhytet në bollëkun e dritës që derdhet nga dritaret, ai mahnitet nga bukuria e papërshkrueshme e xhamit dhe shumëllojshmëria e punëve të çmuara. Shpirti i devotshëm le të sodit imazhin e Mundimit të Zotit dhe le të vijë në pendim; le të shohë sa mundime vuajtën shenjtorët në trupat e tyre dhe çfarë lloj shpërblimi morën në parajsë dhe të jetë xheloz për korrigjimin e jetës së tij; le të shohë se cilat janë gëzimet në parajsë dhe cilat janë vuajtjet në zjarrin e xhehenemit dhe të ngrihet në shpresë për hir të veprave të saj të mira dhe të tmerrohet për mëkatet e saj. Ndaj, çohu, burrë i mirë, i lumtur përpara Zotit dhe njerëzve në këtë jetë, më i lumtur se në të ardhmen, o ti, me mundin dhe artin e të cilit i janë bërë kaq shumë sakrifica Zotit Zot, i ndezur tani e tutje nga xhelozia më e madhe dhe me tensioni i mendjes tënde, mbushe me mjeshtërinë tënde, atë që ende nuk ka mjaftueshëm mes enëve të shtëpisë së Zotit, pa të cilat nuk mund të kryhen sakramentet hyjnore dhe shërbesat e kishës, përkatësisht: kupat, shandanë, temjanica, alavastra, lugë. , faltoret e shenjtorëve, kryqe, korniza dhe sende të tjera të nevojshme për përdorim në kishë. Nëse doni të punoni për të gjitha këto, filloni në rendin e mëposhtëm." Nëse mjeshtri i kohës së lulëzimit të ndërtesave gotike, pasi e ka futur studentin e tij brenda tempullit, e inicion atë në misteret e idesë së thellë të shtëpia e Zotit dhe nga përshtypja e përgjithshme e të gjithë ndërtesës nxjerr detaje artistike që marrin kuptimin e tyre vetëm në të gjithë shërbimin e kishës së kontejnerit arkitektonik, pastaj piktori rus, duke u kujdesur për përcaktimin e ciklit të pikturës së ikonave në origjinalin e tij, e konsideron tempullin. vetë nga pikëpamja e muajit, duke zbërthyer përshtypjen e përgjithshme të tërësisë arkitekturore në detaje ikonografike të renditura sipas muajit dhe ditës, dhe për këtë në vetë kishën e Shën Sofisë në Kostandinopojë ai mendon se mund të shohë të gjithë muajin ikonografik. , sikur përshkruhen në të në treqind e gjashtëdhjetë kufij, në emër të shenjtorit për çdo ditë të muajit Në kalimin nga kjo traditë bizantine e shekullit të 6-të në kohët e mëvonshme, shërbejnë, domethënë me M,en. ,ol,ogy, or Martirology, Perandori Vasili Maqedonas, pra legjendë për disa shenjtorë, pa dyshim që ka lidhje me dorëshkrimin e famshëm të Vatikanit me miniaturë (989-1025) dhe me dorëshkrimin e 11-të. shekulli. Sinodal, vizatimet e të cilit u botuan nga Muzeu Publik i Moskës, një legjendë që korrespondon me të njëjtin sistem mujor të origjinalit, sk,ol,k,o,i x,ar, aktor i pikturës sonë ikonash, i cili në zhvillimin e tij u përpoq për madhësive në miniaturë. Karakteristika e tretë dalluese e origjinaleve ruse është qartësia e drejtimit fetar, me qëllim të ruajtjes së pacenueshme të traditës, e mbështetur në Rusinë e lashtë nga respekti universal për antikitetin e shenjtë. Përkundrazi, udhëheqja perëndimore, e angazhuar ekskluzivisht me përmirësimin e teknikës artistike dhe zhvillimin e saj të gjerë në zbatim në degë të ndryshme të artit, ose i harron tashmë traditat e lashta të krishtera dhe nuk u kushton atyre rëndësi të veçantë, ose i zhvendos qëllimisht si të pahijshme. antikiteti, duke e quajtur atë stil bizantin. Murgu Theophilus, duke përshkruar në detaje udhëzimet për prodhimin e xhamit të pikturuar në dritaret e kishave gotike (libri 2, kapitujt XVII-XXI), nuk ka të bëjë aspak me temat kishtare të pikturuara në xhami, ndërsa kjo temë ka një rëndësi të veçantë në historia e zhvillimit të ideve të krishtera në pikturë. Gjithsesi aty-këtu citon të dhëna të çmuara për arkeologjinë e krishterë, por kalimthi, pa u kushtuar rëndësi të veçantë, mes detajeve teknike të vetë veprës; si, për shembull, për paraqitjen në temjanica të katër lumenjve të Parajsës në formën e figurave njerëzore me urna, për simbolikën e dymbëdhjetë dritareve që zbukurojnë këto vegla dhe për korrespondencën e dymbëdhjetë gurëve të çmuar me Dymbëdhjetë Apostujt ( Libri III, Kapitulli LIX dhe LX).

Cennini, krenar për faktin se u arsimua në shkollën e Giotto-s, që në fillimet e punës së tij shprehet se kjo artist i madh e transformoi pikturën nga greqishtja në latinisht dhe e përditësoi atë (Kapitulli I), domethënë i dha një drejtim përgjatë të cilit mund të zhvillohej dhe të ecte përpara pa pengesa. Sipas këtij drejtimi të ri, udhëheqja italiane, përveç studimit të shembujve të mjeshtrave më të mirë, rekomandon që piktorët të kopjojnë nga jeta: “Kini parasysh se udhërrëfyesi më i përsosur që është i mundur dhe timoni më i mirë është porta triumfale. të kopjimit nga jeta (në shprehjen pretenduese të piktorit italian të shekullit të 14-të" (Kapitulli XXVIII). Përkundrazi, Origjinali Rus nuk llogariste në suksesin në të ardhmen dhe, duke mos kuptuar përfitimet e natyrës për artin, i sheh modelet e tij në të kaluarën e largët. Ai është krenar për lidhjen e tij me kohën e Justinianit, i cili ndërtoi në shek. Shën Sofia e Kostandinopojës, dhe respekton pikturën e mëvonshme të ikonave të Athosit. Ashtu siç Cennini i vlerëson kreut të shkollës së tij dëshirën kombëtare për të krijuar pikturë latine, domethënë jo vetëm katolike, por edhe italiane, ashtu edhe Origjinalët tanë, me të njëjtën ndërgjegje kombëtare, qëndrojnë për Bizantin, duke e gjurmuar atë vendlindjen e tyre. rusisht. Për një italian - latinisht ose italisht do të thotë rinovim dhe zhvillim përpara; për origjinalin rus, bizantine është tërësia e atyre traditave primitive që ky manual kërkon të ruajë në të gjithë pastërtinë e tij për ndërtimin e mjeshtërve rusë. Këto tradita janë si më poshtë: së pari, të pikturohen ngjashmëritë e personaliteteve të shenjta në atë karakter dallues, siç është lënë trashëgim në shkrimet e shenjta dhe në ikonat më të lashta, domethënë në lidhje me moshën dhe shtatin e të gjithë figurës, vendosjen e fytyrës, sytë, flokët në kokë, mjekra e të rriturve dhe figurat e vjetra mashkullore, si dhe për veshjet dhe detaje të tjera dalluese të trashëguara nga tradita. Së dyti, shkruajini festat dhe ngjarjet e tjera të shenjta në mënyrë tradicionale; kështu që në këtë drejtim origjinalet ruse ofrojnë detaje me të cilat në pjesën më të madhe pajtohen monumentet më të lashta artet jo vetëm të bizantit, por edhe të artit të lashtë të krishterë në përgjithësi. Për shembull: Lajmërimi. Që nga kohërat e lashta, kjo ngjarje është përshkruar në tre momente: Lajmërimi në pus, Lajmërimi me gisht dhe Lajmërimi në tempull, ndonjëherë gjatë leximit të Shkrimit të Shenjtë. Në kohët moderne, dy komplotet e para zakonisht quhen Paralajmërimi, në ndryshim nga i fundit, neg, o, cat, ose, omu, të cilave në të vërtetë u është dhënë emri Lajmërim. Në këtë skenë të fundit, Nëna e Zotit ose është ulur - sipas përkthimeve më të lashta, si p.sh., në mozaikun liberian të shekullit të 5-të, ose në këmbë - sipas atyre më pak të lashta. Lajmërimi në pus është paraqitur midis skenave të tjera në një diptik të shekullit të 6-të, i ruajtur në kornizën e Ungjillit të Katedrales së Milanos, në sakristi; Virgjëresha Mari me një gisht ose fije - mbi miniaturat dhe mozaikët bizantine të shekullit të 9-të. dhe p,ozd,ne,e,a,ta,kzh,e në mozaikun në Katedralen e Shën Sofisë në Kiev. Në krahun e majtë të ikonës së palosshme të Nënës së Zotit të Petrovsk, jo më vonë se 1520, në sakristinë e Shën Sergius Trinity, përshkruhen dy momente të Shpalljes: së pari, në një pus, domethënë Nëna e Zotit. qëndron në një pus të vërtetë në formën antike të një urne dhe, duke nxjerrë ujë, kthehet përsëri te Kryeengjëlli; dhe së dyti, Lajmërimi në tempull, ku Nëna e Zotit përfaqësohet ulur. Ajo ulet gjithashtu përballë Kryeengjëllit në imazhin e Shpalljes në portat metalike të Katedrales Suzdal të Lindjes së Virgjëreshës. Sipas listës së origjinalit të shekullit të 17-të të Bolshakovit, me shtojcën e imazheve të fytyrës, lexohet kështu: “Erdhi kryeengjëlli Gabriel, qëndron përpara xhaketave, pastaj në xhaketa, ai ka veshur një mantel të kuq. Nënën e Zotit qëndron në këmbë ose ulur nga ai Fryma e Shenjtë dhe nganjëherë shkruhet: Nëna e Zotit qëndron mbi një pus. dhe në atë kohë një engjëll, duke fluturuar nga lart, i njofton Nënës së Zotit, dhe ajo shikoi prapa është e kaltër, në dorën e saj të djathtë është mëndafshi, dhe në të majtë është qyteti i Kievit. Në diptikun e Milanos, në vend të një pusi, ka një burim që zbret nga një mal. Nëna e Zotit u gjunjëzua për të nxjerrë më lehtë ujin dhe, sipas origjinalit tonë, ajo shikoi përsëri kryeengjëllin që predikonte. Një gjë kurioze në origjinal është anakronizmi në ndërtesën e Kievit pas Virgjëreshës Mari, ndoshta duke treguar përkthimin në Kiev të këtij imazhi dhe, në çdo rast, duke karakterizuar ndjenjën kombëtare të devotshmërisë naive të të parëve tanë. Lindja e Jezu Krishtit. Sipas të njëjtit Original: “Tre engjëj po shikojnë yllin, rrobja e përparme është vjollcë dhe dy të tjerët janë kormorantë. Engjëlli i lajmëron bariut: një rrobë cinnabar, e kaltër poshtë; bariu ka veshur një mantel bakan. Më i Pastëri shtrihet në skenën e lindjes së Krishtit: një mantel dhe një grep. Shpëtimtari i Foshnjës shtrihet në një grazhd, i ndërthurur: grazhdi është i mbuluar, strofulla është e zezë dhe një kalë, në gjysmë të rrugës, po shikon në të, në anën tjetër është një lopë, gjithashtu deri në gjysmë të rrugës lart. Ka tre engjëj mbi skenën e lindjes së Krishtit. Një mal me vohra me zbardhje. Në anën e djathtë, magjistarët u përkulën. Janë tre prej tyre: njëri është i moshuar, me mjekrën e Vlasievit, me një kapele, një mantel të gjelbër dhe nga poshtë cinabar; tjetri është i moshës së mesme, mjekra e Kosmin, e veshur me një kapele, një mantel cinnabar dhe të brendshme gjahu; i treti është i ri, si Gjergji, i veshur gjithashtu me një kapele, një mantel, një grep, dhe pjesën e poshtme, lojë, kaltër; dhe ata mbajnë çdo enë në duart e tyre. Nën to ka një mal - një vokhra, dhe në mal ka një strofkë, dhe në strofkë ulet Jozefi i fejuari mbi një gur: flokëthinjur, mjekra e Apostullit Pjetër: një rrobë jeshile, një kormoran poshtë; Ai u mbulua me njërën dorë dhe u mbështet me tjetrën. Dhe përballë tij qëndron një bari, flokëthinjur, me mjekrën e Gjon Ungjilltarit, tullac, një rrobë prej mishi dhie të ashpër, kaltërosh me bojë, në njërën dorë ka tre paterica dhe tjetrën të zgjatur për Jozefin. Pas tij është një bari i ri, i veshur me një rrobë cinnabar dhe ngasin dhi e dhi, bardh e zi dhe me vija. mali Vohra; Baba Solomeya ulet në fund të malit: manteli i saj është ulur deri në bel, pjesa e poshtme është e bardhë, duart e saj janë të zhveshura; me njërën dorë mban Krishtin lakuriq dhe me tjetrën e njomet në font; vajza derdh ujë në font me një enë; mantelin e kinabarit, nën kaltër." Nëse e krahasojmë këtë përshkrim të detajuar të komplotit, mjaft të ndërlikuar nga episodet, me monumentet më të lashta, do të duhet të mjaftohemi me ngjashmëritë në pjesë të veçanta, dhe veçanërisht pasi shtohet një komplot i veçantë. te Lindja e Origjinaleve tona - Adhurimi i Magëve, i cili në shekullin e 10-të nuk ishte përfshirë në ikonën e Lindjes së Krishtit, gjë që duket qartë nga Menologjia e Perandorit Basil (989-1025), në të cilën nën 25 Dita e Dhjetorit janë vendosur në miniatura të veçanta, në njërën - Lindjen e Krishtit, në tjetrën - Adhurimin e Magëve.

Sidoqoftë, vetë zbutja e këtij komploti të fundit për Ditën e Lindjes së Krishtit shërbeu më pas si një arsye për kombinimin e të dy subjekteve në një ikonë, e cila tashmë gjendet në mozaikët e shekullit të 12-të, siç do ta shohim tani. Duke u kthyer në epokën më të lashtë, e ndeshim imazhin e Lindjes së Krishtit në formën më të pakomplikuar, si për shembull, në të njëjtin diptik milanez të shekullit të 6-të: Krishti në një grazhd, pas një gomari dhe një demi, me Virgjëresha Mari dhe Jozefi ulur anash. Për sa i përket Nënës së Zotit, duhet theksuar se që nga kohërat e lashta, ajo ishte nga dy anë: ose e ulur ose e shtrirë. Deri në shekullin e 6-të. ka një kameo gjysmërrethore, mbi të cilën, sipas origjinalit tonë, Virgjëresha Mari është paraqitur e shtrirë; Jozefi ulet në njërën anë dhe Magët ecin në anën tjetër. Sipas botimit të mëvonshëm të korrigjuar, origjinali ynë, siç do të shohim më poshtë, përfaqëson Nënën e Zotit të ulur ndërsa ecën, është e pahijshme ta përshkruajmë atë me një aluzion të gjendjes së dhimbshme të një gruaje në lindje. Ka pasur edhe dy mendime në lidhje me skenën e lindjes së Krishtit. Sipas njërës, skena e lindjes së Krishtit është një shpellë e gërmuar ose e formuar në mal etj. - është një strehë e rrënuar që shërbente si stallë për bagëtinë. Tashmë në shek. arti u nda në këto dy mendime: në diptikun e Milanos, Krishti është në një grazhd nën tendën e një stalle; nuk ka asnjë tendë të dukshme në kamerë.

Origjinalët tanë janë të mendimit se ishte më e përshtatshme që Krishti të lindte në një strofkë, sikur të ishte formuar për mrekulli në një mal. Ky detaj është paraqitur edhe në miniaturë në Menologjinë e Perandorit Vasil, vetëm Nëna e Zotit është ulur; por në përgjithësi e gjithë kjo miniaturë ka një ngjashmëri të jashtëzakonshme me përshkrimin në origjinalin tonë. Të njëjtët tre engjëj, i njëjti bari i vjetër me një pallto dhie të ashpër, i njëjti pozicion i Jozefit i ulur me kokën e mbështetur në dorën e tij, e njëjta Solome, mungon vetëm shoqja e saj, e cila, megjithatë, pret një anije në këmbë. pranë fontit. Nga monumentet e lashta të artit bizantin, pjesa e mesme e një diptiku prej fildishi, shekulli i 9-të ose i 10-të, i mbyllur këtu nën nr. 1, në një fotografi nga një kopje fotografike, është veçanërisht afër origjinalit tonë, të ruajtur në Muzeun e Vatikanit (Fig. 4). I vetmi ndryshim i vogël është se plaku me pallton e dhisë së ashpër nuk qëndron përballë Jozefit, si në Origjinal, por, i mbështetur në një paterica, ecën i drejtuar nga një figurë rinore. Për të treguar qartë se si dikur një komplot i krijuar është ruajtur në artin kishtar me shekuj, këtu (Fig. 5) është bashkangjitur një fotografi nga një prej imazheve në portat metalike të Bazilikës së Shën Palit në Romë, e bërë në shekullin e 11-të. . në Tsar Grad, dhe nën nr. 6 - nga vizatimet që dekorojnë portat metalike të Katedrales Suzdal të Lindjes së Virgjëreshës, shekulli XIII. Mozaikët bizantinë të shekullit të 12-të janë në përputhje me përkthimin e origjinaleve ruse. në Siçili, pra adhurimi i magjistarëve lidhet edhe me Krishtlindjet, pikërisht në Kapelën e Pallatit, ku magjistarët janë të hipur, por Virgjëresha Mari është ulur në grazhd, dhe në Katedralen e Montrealit është e shtrirë Virgjëresha Mari, por nuk ka magji. Në të njëjtën masë, mund të vërtetohej duke krahasuar me monumentet më të lashta të primitivitetit dhe të gjitha botimet e tjera të festave të përshkruara në origjinalet tona, por më pas ky artikull do të kthehej në një origjinal ikonografik. Mjafton të shtohet se origjinali grek i Dionisiut, botuar nga Didron, ofron jo vetëm devijime të rëndësishme nga tonat, por edhe përditësime të dukshme. Kështu, në Lajmërim u miratua vetëm një botim, domethënë Virgjëresha Mari me një gisht; dhe në Lindjen e Krishtit, megjithëse përmenden barinj dhe të urtë, nuk ka as një plak me lëkurë të ashpër, as Solome me font. Virgjëresha Mari dhe Jozefi bien në gjunjë përpara Jezusit të shtrirë në një grazhd. Jozefi kryqëzoi duart mbi gjoks. Megjithatë, sipas legjendave ruse, ngjarja zhvillohet në një shpellë, dhe jo në një stallë. Nëse arkeologët perëndimorë e vendosin këtë shumë më vonë dhe në shumë aspekte të pamjaftueshme greqishten origjinale kaq lart në diskutimin e tyre për primitivitetin e legjendave të pikturës së ikonave, atëherë çfarë materiali të pasur mund të nxirrnin nga origjinalet ruse për të përcaktuar subjektet e artit të krishterë të kohëve më të lashta ! Ky është pikërisht dinjiteti i lartë i pikturës sonë të ikonave, që edhe në shek. ajo jo vetëm që nuk i harroi legjendat kryesore, por, duke i mbledhur dhe përpunuar në Origjinal, i ruajti me gjithë pastërtinë e tyre. Duke qenë e pamjaftueshme dhe me të meta në aspektin artistik, ajo e kuptoi forcën e saj në raport me mendimin dhe traditën dhe i përktheu në fjalë format e saj të dobëta të jashtme të skicave dhe ngjyrave në tekstet shpjeguese të Origjinalit; Pra, në këtë kuptim, origjinali i pikturës së ikonave mund të quhet manifestimi më i lartë i zhvillimit historik të pikturës sonë të ikonave, e cila ka ndjekur gjithmonë rrugën e traditës dhe të mendimit sesa në përmirësimin e formës artistike. Meqenëse në historinë e pikturës ruse të ikonave nuk mund të formoheshin personalitete artistike (edhe pse shumë emra të piktorëve të ikonave na kanë zbritur), atëherë Origjinali, përveç traditës, nuk njeh dhe nuk dëshiron të njohë autoritetin personal në çështje e pikturës së ikonave. Pa iu referuar ndonjë personazhi të famshëm artistik, ai urdhëron padiskutim mjeshtrin që ta pikturojë ikonën në atë mënyrë; herë shton: “Por ndonjëherë shkruhet kështu”; il, dhe: "M,ozhn,o pi,sat,dhe,filan e ashtu." Ashtu si vetë piktura e ikonave ruse ndoqi rrugën e saj të qetë, duke mos iu nënshtruar ndikimit personal të artistëve individualë, kështu Origjinali ia detyron origjinën dhe zhvillimin e tij veprimtarisë së kombinuar të piktorëve të ikonave. Vetëm herë pas here ndonjë shkrues mblidhte në një tërësi ose rregullonte materialet e grumbulluara nga dorëshkrime të ndryshme. Disa nga dorëshkrimet tregojnë për vitin 1658, të tjerat për vitin 1687 si kohën e përpilimit të njërit prej këtyre botimeve. Gjatë gjithë shekullit të 17-të. Të shpërndara në shumë dorëshkrime nëpër punishte, origjinalet ikonografike pësuan ndryshime të rëndësishme në detaje, megjithëse u qëndruan besnike parimeve themelore dhe ishin të ngjashme me njëra-tjetrën. Ndryshimet më të rëndësishme në historinë e origjinalit rus ishin si më poshtë: 1) Meqenëse Skriptet Shpjeguese kanë origjinën nga Skriptet e Fytyrës, pastaj tekstet më të lashta, që kishin për qëllim të shoqëronin vizatimet, dallohen për shkurtësinë e tyre; kështu që ato përshkrime në origjinalet shpjeguese që lidhen vetëm me ngjyrën e rrobave i detyrohen origjinës së tyre, padyshim, mbishkrimeve në origjinalet e fytyrës, të cilat përbëheshin nga vizatime pa ngjyrë. Ky është, për shembull, përshkrimi i Shpërfytyrimit (6 gusht) në origjinalin Filimonov: “Mbi Ilya ka një rrobë gjelbërimi, mbi Moisiun ka një grep nën Shpëtimtarin; nën Ilya dhe Moisiun ka një mal me zbardhues dhe cinnabar mbi Gjonin ka një mantel me një grep, mbi rrobën e Jakobit ishte e gjelbër, rrobja e Pjetrit ishte vello. Por vetem.

Temat e tjera nuk përshkruhen fare, ose sepse konsiderohen përgjithësisht të njohura, ose sepse përbërja e tyre duket qartë nga vizatimi në origjinal. Për shembull, më 6 dhjetor, për Shën Nikollën e Pleasant, sipas origjinalit të shkurtër të Filimonov: "Ne të gjithë e dimë në imazhin dhe brada të Nikollës, një mantel me një grep, një hendek në kaltër, dhe nën kaltër me të bardhë". Në versionin tim të shkurtër: "Në imazhin e një burri me flokë të thinjur, me një gjilpërë të rrumbullakët", dhe kjo është e gjitha. Por në mënyrë të detajuar, me shenjtorët e fytyrës, përshkruhet një lloj i plotë i pikturës së ikonave, në përputhje me fotografinë e mësipërme nga një ikonë e lashtë: “... flokë gri, mjekër e vogël, kaçurrelë, me kokë tullac, tullac, në kokat tullac janë pak kudertë, rrobja është e zbardhur me kaltëroshe, poshtë është kaltëroshja e bardhë, me njërën dorë mban Ungjillin dhe me tjetrën bekon. Duke mos e parë të nevojshme të hyjë në një përshkrim të llojeve ikonografike, botimi më i lashtë i origjinalit shpjegues është i kufizuar ose në një tregues të shkurtër mujor ose në të dhëna historike, pa hyrë në përshkrimin e vetë ikonës. Si shembull, marr përshkrimin e mësipërm të Lindjes së I. X., të huazuar nga një origjinal më i zhvilluar, sipas një botimi të mëvonshëm.

Në botimet më të lashta, kjo ngjarje ose tregohet vetëm çdo muaj, si për shembull, sipas dorëshkrimit të z. Filimonov: "Lindi Lindja e Zotit Perëndi dhe Shpëtimtari ynë Jezu Krisht në mish në mish në tokë në vitin 5505” (vm. 5508) ,- por vetëm; ose, si në dorëshkrimin tim, ofrohen vetëm të dhëna historike, pa detaje ikonografike: “Lindja e Zotit dhe e Shpëtimtarit tonë Jezu Krisht sipas mishit Në vitin 5500 (sic), kur u plotësuan 9 muaj nga pa fara e tij ngjizja, erdhi një urdhër nga Cezari Augusti të shkruante gjithë universin, dhe Kirena u dërgua në Jerusalem dhe në kufijtë e Betlehemit për të shkruar Jozefin, Ruajtësi i Nënës së Perëndisë, i cili ishte shkruar në Betlehem, dhe Vasha. deshi të lindë dhe nuk gjeti një tempull për hir të njerëzve, dhe hyri në strofkën e mjerë dhe atje lindi në mënyrë të pakorruptueshme Zotin tonë Jezu Krisht dhe e quajti atë si një fëmijë, Krijuesin e të gjitha gjërave. e vë në një grazhd pa fjalë, i cili dëshiron të na çlirojë nga pafjalë”. Në origjinalin Pogodinsky të shekullit të 17-të. Lindja e Krishtit përshkruhet në disa detaje, me Magët, me një grua (Solomeya) dhe një vashë të zënë duke larë Fëmijën e Krishtit, me një bari, me një bori, por pa veshjen karakteristike - mish dhie e ashpër. Si për shumë festa të tjera, ato tregohen nga përmbajtja më e shkurtër mujore; për shembull, nën 25 mars: "Ungjallja e Zonjës sonë Më të Shenjtë Theotokos, Virgjëreshës së Përhershme të Gabrielit, rrobja, gafa, loja" dhe asgjë më shumë. Nën 15 gusht: "Fjetja e Zonjës Tonë Më të Shenjtë Theotokos dhe Virgjëreshës Mari", dhe asgjë më shumë. Kështu, sipas sistemit të tij mujor, Origjinali në botimet më të lashta ndonjëherë kufizohet vetëm në lajmet mujore. 2) Informacion i shkurtër ikonografik nga origjinalet e hershme filluan të shpërndaheshin në detaje në ato të mëvonshme. Për shembull, nën 24 Nëntor, për Dëshmorin e Madh Katerina, sipas Origjinalit tim të shkurtër: "Dëshmori i Madh i Shenjtë Katerina Vuani në verën e 5804: një mantel prej kaltërosh, një kormoran poshtë, një kryq në dorën e djathtë". Sipas zotit F,ilim,onov,a: “N,a E, rrobja e Katerinës është e kaltër, poshtë kormoranit, në të djathtë është një kryq, në të majtë është një shërbim lutjesh, gishtat lart.” Sipas botimeve të mëvonshme: "... në kokë ka një kurorë mbretërore, flokët janë të thjeshtë, si një vajzë, një mantel prej kaltërosh, me cinnabar poshtë. Mantelet mbretërore deri në buzë, mbi shpatulla dhe mbi krahët janë të gjera Në dorën e djathtë ka një kryq dhe në të majtë, dhe në të shkruan: “Zot, më dëgjo, falje mëkatet atyre që kujtojnë emrin e Katerinës. orën e nisjes së tij, ta çoni në paqe dhe t'i jepni një vend paqeje Metoda të ndryshme të përshkrimit dhe nga ndryshimi në këndvështrimin e përshkrimit monumentet, gjendet në origjinalet e një botimi më të fundit dhe një përshkrim tjetër po aq të detajuar, përgjithësisht i ngjashëm në temën e përshkrimit, por i ndryshëm në këndvështrimin e atij që e përshkruan: “Tre engjëjt e Zotit po shikojnë yll: ai përpara kaltërosh, i dyti bakan, i treti jeshil; Dhe engjëlli i katërt i Zotit i shpall bariut: manteli i tij është cinnabar, me kaltër poshtë; bariu ka veshur një mantel bakan. Volsvi i solli dhurata: tek volsvi i vjetër një rrobë vohra me zbardhje, në të dytin një rrobë kaltërosh, me një kormoran poshtë, në të tretën me kanellë, me një vermik poshtë. Kapelet mbi to duken si ato të tre të rinjve (d.m.th., kapele frigjiane, një detaj që përputhet me imazhet e lashta të krishtera dhe ato të lashta bizantine). Në anën tjetër të velmës, engjëlli i Zotit është përkulur, duke bekuar bariun me dorën e tij: një rrobë cinnabar, e kaltër poshtë; dhe poshtë tij qëndron një bari me bori (si në origjinalin Pogodin): rrobja në kormoranin e tij është e zbardhur me kaltër. Dhe Nëna e Zotit dhe me Fëmijën e saj të Përjetshëm. Dhe nën Nënën e Zotit, një vajzë qëndron e përkulur, duke derdhur ujë nga një enë në një enë, dhe krahët e saj janë të zhveshur deri në bërryla, dhe ajo ka veshur një mantel të gjelbër. Baba Solomeya ulet përballë saj dhe në gjunjë (mungon: ndoshta Fëmija Krishti); dhe një grua është ulur në një karrige, ajo ka veshur një mantel bakan, të veshur me kaltër, dhe poshtë ka një thes deri në bel; në kokë është një kukull me gjelbërim. Dhe përballë gruas Jozefi u ul mbi një gur, dhe përballë tij qëndron një bari plak, me një këmishë delesh me një bastun, dhe bastunin me nyjë. Tullac." Një shembull tjetër: u tregua më lart se si përshkrimi i Shpërfytyrimit u përfshi për herë të parë në origjinalin shpjegues nga mbishkrimi i origjinalit të fytyrës.

Ky përshkrim i shkurtër, natyrisht, nuk mund t'i kënaqte piktorët e ikonave, dhe për këtë arsye ata filluan ta përshkruanin të gjithë këtë ngjarje në mënyrë më të detajuar, dhe më pas, si në këndvështrimin e tyre të komplotit ashtu edhe në metodën e përshkrimit, origjinalet natyrshëm duhej të devijonin nga njëri-tjetrin, edhe pse në thelb lënda ishte e ngjashme. Pra, në disa lista, si në atë të shkurtër, thotë: “Shpëtimtari qëndron në mal, mali është i gjelbër dhe i bardhë, petkat mbi Shpëtimtarin janë të bardha dhe pranë Shpëtimtarit është i bardhë në anën e djathtë i Shpëtimtarit qëndron Profeti Elija, me flokë të thinjur, me flokë nga veshët, me mjekër një mantel të trashë e të ashpër, një lutje për Shpëtimtarin Në anën tjetër të Shpëtimtarit qëndron Moisiu, rus, tullac, me mjekër si ajo e Kozmait Pamercenar, një mantel me një anë të kaltër, një lutje për Shpëtimtarin, në duart e një pllake dhe nën Ilya dhe Moisiut, sankiri i malit është i ndritshëm Për shkak të atij mali, Apostujt ishin shtrirë në sexhde ata ranë, të strukur nën Shpëtimtarin, Apostullin dhe Ungjilltarin Gjon Teologun, i ri, me flokë kaçurrelë, me një petk të kaltër. anën e djathtë Gjoni nën Elia Pjetër Apostull, mantel me mantel, nën kaltër, ra në mal dhe shikon Shpëtimtarin; dhe në anën tjetër të Gjonit është vëllai i tij Jakobi, rus, një mjekër si Kozmai Jomercenar, një rrobë jeshile e artë, e kaltër poshtë." Në lista të tjera, si në Filimonovsky të detajuar, vëmendja tërhiqet nga pozicioni i Apostujve i cili ra në mal, domethënë: "Shpëtimtari në re, rrob i bardhë, bekon me dorën e tij, në një rrotull tjetër. Në anën e majtë të Shpëtimtarit qëndron Elia Profeti, duke parë Shpëtimtarin, në anën tjetër është Moisiu, në duart e tij ka pllaka guri si një libër. Pjetri shtrihet nën mal, Gjoni ka rënë mbi një gur dhe shikon lart, Jakobi ka kokën në tokë dhe këmbët lart, duke mbuluar fytyrën me dorë. Elia kishte veshur një mantel gjelbërimi, Moisiu kishte veshur një grep, Jakobi kishte veshur gjelbërim, Pjetri kishte veshur një mantel, Gjoni kishte veshur cinnabar. 4) Dallimet në përkthime ose botime të ikonave futën ndryshime të reja në listat e origjinaleve. Pra, më 16 gusht, Transferimi nga Edesi në Konstandinopojë i Imazhit të Jezu Krishtit jo të bërë nga duart, në origjinale të shkurtra, si në Pogodinsky në shekullin e 17-të. dhe në timin përshkruhet vetëm sipas një përkthimi, përkatësisht: “Engjëlli i Zotit mban shëmbëlltyrën e pabërë nga duar mbi vellon me të dyja duart kundër gjoksit, engjëlli ka veshur një rrobë kormoranti, me ngjyrë kaltërosh poshtë.” Në kopje të tjera, si në origjinalin e Bolshakovit me, fytyrë, imazhe, dhe në Filimonovsky të detajuar, në plan të parë është botimi me mbretin Abgar dhe në dy pamje dhe më pas botimi me Engjëllin. Gjegjësisht: “Apostulli është i ri, duke mbajtur një vello me shëmbëlltyrën e Shpëtimtarit, përballë tij qëndron mbreti me një kurorë, me flokë të thinjur, si Davidi, duke u kryqëzuar me dorën e tij krevat, dhe pas krevatit qëndrojnë princat dhe djemtë, dhe i treti i ri pas tyre është mbretëresha, si Helena, pas tij qëndron shenjtori me një libër, si Blasius , ai i mesit është i ri, dhe pas tyre është një qytet, në qytet ka një kishë dhe një dhomë të madhe me tre dhoma : “Vigimi i Zotit, një mrekulli hyjnore” dhe në dorën e majtë shkruhet: “Krisht Zot, që ka besuar në ty, jo nga kurrë, por në disa vende”. "Engjëlli i Zotit mban në ubrus shëmbëlltyrën e Shpëtimtarit, jo të bërë nga duar", dhe Engjëlli ka veshur një mantel kormorani, me kaltër poshtë. Shembulli i mëposhtëm në përshkrimin e Gjon Agjëruesit (2 shtator) jep një ide të qartë të ndërlikimit gradual të Origjinalit, dhe si rezultat i kësaj, futjen e heteroglosisë në të. Sipas origjinalit të shkurtër nga Filimonovsky dhe Pogodinsky: "Gjoni në imazh dhe mantel, si Vasili i Cezaresë, me një mjekër më të shkurtër". Në të shkurtërin tim: “...flokë gri, mjekër më e shkurtër se e Afanasyevit, qime nga veshët dhe në disa raste shkruhet: me shëmbëlltyrë e mantel, si Vasili i Madh, mjekër më të shkurtër”.

Në versionin e detajuar të Bolshakovit, me Shenjtorët e Fytyrës: "... mjekra me flokë të thinjur të Sergjiut të Radonezhit; dhe nganjëherë shkruhet: rus, mjekra e Vasilievit të Cezaresë, më e shkurtër; një mantel i bardhë pagëzimi, dhe nganjëherë është shkruar i nderuar”. Krahasimi i të njëjtës ngjashmëri me lloje të ndryshme ikonografike, tani me Vasilin e Cezaresë, tani me Athanasin e Aleksandrisë, tani me Sergjiun e Radonezit, tregon qartë se si u zhvilluan Origjinalet tona sipas dallimeve në pikëpamjet e hartuesve. Këto dallime natyrshëm duhet të kishin çuar në kontradikta, të cilat u vunë re nga piktorët e lashtë të ikonave në origjinal tashmë në fund të shekullit të 17-të. 5) Krahas kësaj, si të thuash, zhvillimi i brendshëm i Origjinaleve tona, i cili përbëhej nga pak a shumë pershkrim i detajuar të së njëjtës truall, sipas botimeve të njëjta ose të ndryshme, këto manuale u ndërlikuan nga jashtë, domethënë duke shumëzuar vetë artikujt e librit mujor ikonografik, duke futur në të subjekte të reja ose personalitete të reja, që në fillim ishin në Podlinniken, sepse ikonografia jonë shkoi paralelisht me historinë e Kishës Ruse, dhe ndërsa kremtimi i faltoreve ruse u përhap dhe i solli ato në famë të përgjithshme, Origjinalet u përhapën gjithashtu duke futur shenjtorë të rinj rusë në këtë drejtim, origjinalin e Konti Stroganov është veçanërisht i rëndësishëm, me shtimin e tij të një artikulli për shtimin e mrekullive të rinj, i cili tregon drejtpërdrejt se çfarë mungonte në botimet antike dhe çfarë u përfshi më pas në botimet e mëvonshme, jo vetëm në detaje, por edhe në i shkurtër. Prandaj, në vetë titullin e listës së shkurtër të Filemonit është shtuar tashmë (Synaksarion për festat dhe shenjtorët): “Tashmë në këtë vend tonë të ndryshkur, shenjtorët që shkëlqejnë, kerubinët e brezit të sotëm, që kënaqën Perëndinë në kaq shumë mënyrat, shkëlqenin si një ndriçues, në shumë vende mrekullitë ishin të ndryshme, me hirin e Shpirtit të Shenjtë në të gjithë botën që ne i quajmë mrekullibërësit e rinj", domethënë më i fundit i shenjtorëve rusë, jo vetëm i 16-të dhe Shekujt e 17-të, por disa nga më të lashtët. 6) Një ndërlikim edhe më i jashtëm i origjinalit, por po aq në përputhje me nevojat e kishës, konsistonte në shtimin e saj të një përshkrimi të temave që mund të futeshin në sistemin mujor, por që zënë të njëjtin vend të rëndësishëm në ciklin e pikturës së ikonave si: Ringjallja e Krishtit, Pasionet. të Zotit dhe subjekteve të tjera të përmendura më sipër. Meqenëse i gjithë cikli i gjerë i emrave të ndryshëm për ikonat e Nënës së Zotit u përcaktua shumë vonë, nga fundi i shekullit të 17-të, ky artikull vendoset veçmas në origjinalet, të pa përfshirë në sistemin e përgjithshëm të muajit. Së fundi, të njëjtës kategori artikujsh shtesë i përkasin udhëzimeve të ndryshme për piktorët e ikonave, pjesërisht teknike, për bojërat, arin, gesso etj., pjesërisht teologjike dhe morale dhe pjesërisht artistike, për madhësinë e figurës njerëzore, për llojet e Krishtit. dhe Virgjëresha Mari, etj. Përfundimtar Përpunimi i origjinalit, që daton në fillim të shekullit të 18-të, u përcaktua nga historia e pikturës së ikonave në lidhje me historinë e kishës, si dhe nga fillimet e saj të para dhe zhvillimi gradual. . Pavarësisht se sa i kënaqshëm ishte sistemi rus i pikturës së ikonave në aspektin fetar, ai, nga vetë parimet e tij, që nuk lejonin përsosmërinë artistike, përmbante brenda vetes elementë të tillë që duhej të jetonin menjëherë, ditët e tij, mbetjet dhe s, të dobëta. Nga ana artistike, sa shpejt jeta e lashtë ruse, pasi e gjeti veten të paqëndrueshme në zhvillimin e saj të njëanshëm, ekskluzivisht kombëtar, filloi të shijonte frytet e një qytetërimi të huaj perëndimor. Kjo ndodhi në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. dhe në historinë e artit ajo përkoi me revolucionin fetar të sektit të Besimtarëve të Vjetër, ose Besimtarëve të Vjetër, duke u larguar nga kisha mbizotëruese. Car Alexei Mikhailovich, i cili i donte dëfrimet e huaja, nuk ishte i kënaqur me piktorët e huaj rusë dhe thirri mjeshtra të huaj për të dekoruar dhomat e tij, të cilët i pikturuan me peizazhe dhe perspektiva dhe bënin portrete. Piktura e ikonave nuk mund të qëndronte brenda kufijve të ngushtë të teknikës së saj të dobët dhe, së bashku me përmirësimin e saj, filloi të humbiste origjinalitetin dhe përbërjen, duke rezultuar në përkthime të rënda të huazuara nga fletë të shtypura perëndimore, nga botime të shtypura të huaja dhe nga gravura. Ngjyrosja u bë më e gjallë dhe më e pasur, furça ishte më e gjerë dhe më e lirë. Ky stil i ri në pikturën tonë të ikonave njihet si stili Fryazhsky, në të cilin u zhvendosën shkollat ​​e mëvonshme Stroganov dhe Tsar. Në krye të këtij drejtimi të ri të shkollës Tsarskaya ishte një artist i shquar në kohën e tij, Simon Ushakov, i cili pikturoi jo vetëm ikona, por edhe tema mitologjike, të tilla si, për shembull, imazhi i perëndeshës së Paqes dhe perëndisë së Lufta për faqen e titullit të botimit në Moskë të "Historitë e Varlaam dhe Joasaph" -Tsarevich" 1681 Ashtu si letërsia ruse e asaj kohe ishte e përmbytur me legjenda dhe tregime perëndimore, në veprat e Ioannikiy Galatovsky, Anthony Radivilovsky, Simeon i Polotskut, madje edhe vetë Dimitri i Rostovit, ashtu edhe mjeshtrit rusë, me lakmi për risi, nxituan në gravura të huaja, duke i ribërë sipas mënyrës së tyre dhe në dukje duke u përmirësuar në teknikë dhe duke formuar shijen e tyre, siç, për shembull, kjo mund të shihet në fletët e gdhendura të Pasionit të Zotit, ikonat e Nënës së Zotit, etj.

Nga shkolla e Ushakovit dolën gdhendës të aftë, të cilët, në kopje të shumta, përhapën një stil të ri, më elegant midis rusëve. Më në fund, në të njëjtën shkollë u formua piktori Jozef, i cili në letrën e tij drejtuar Simon Ushakovit shtron teorinë artistike të pikturës së ikonave ruse, në përputhje me traditat e kishës ortodokse dhe me thelbin e pikturës së ikonave dhe bazuar në traditat kombëtare. të "Stoglavës", por drejtuar kundër mangësive të pikturës së ikonave në lidhje me atë artistike, të cilat ky piktor i devotshëm i ikonave dhe në të njëjtën kohë ndjekës i drejtimit të ri perëndimor beson se do t'i eliminojë me hir e natyrshmëri në skicë dhe ngjyrë, d.m.th. , formimi i shijes dhe studimi i natyrës. Meqenëse piktura jonë e ikonave në historinë e saj shkoi në mënyrë të pandashme me fatet e kishës, autori i kësaj teorie, duke marrë anën e Patriarkut Nikon, drejton një polemikë me partinë e Besimtarëve të Vjetër, në të cilën ai ndjek palëvizshmërinë e një kombësie të mbyllur në vetvete. , si rezultat i së cilës piktura e ikonave u soll në shëmtinë e një zanati, prodhimi të zakonshëm; dhe, duke i dhënë drejtësi të plotë artit perëndimor, ai nuk sheh asnjë pengesë për vendosjen e veprave të huaja të artit në kishat ortodokse, nëse ato pajtohen me frymën e pikturës sonë të ikonave. Një revolucion i tillë në historinë e artit rus domosdoshmërisht duhej të ndikonte në fatin e origjinaleve ikonografike, mbi të cilat shkolla Ushakov hodhi një hije, siç duket qartë nga fjalët e të njëjtit piktor ikonash Jozef: "Çfarë mund të them? Në lidhje me origjinalet e tyre, kush i ka të vërteta nëse gjeni ndonjë nga piktorët e ikonave, ata janë të gjithë të ndryshëm dhe jo të korrigjuar apo të vërtetuar. Si rezultat i ndarjes në pikturën e ikonave, origjinalet duhej të ndaheshin në dy botime kryesore. Njëri, pa u larguar nga lashtësia dhe pa iu përmbajtur fort asaj që është vendase, mori karakterin e Besimtarit të Vjetër, në të ashtuquajturin origjinal Klintsovsky; tjetra, e korrigjuar dhe e verifikuar nga burimet kishtare dhe e afruar me letërsinë ruse të viteve të fundit të shekullit të 17-të, ka si synim atë bukurinë ideale për të cilën studenti i Ushakovit flet me aq elokuencë në teorinë e tij. Redaktorët e Besimtarit të Vjetër, në kundërshtimin e ndikimit perëndimor, nuk dështuan të mbroheshin rregullin e mëposhtëm , të përfshira në udhëzimet e sipërpërmendura për piktorët e ikonave, në Origjinalin e Bolshakovit me Shenjtorët e Fytyrës: “Nga romakët dhe armenët e pabesë dhe të huaj, nuk u takon të krishterëve ortodoksë të marrin imagjinatë ikonografike vjet, ku do të gjendet në vendet tona, besimtarët, në grekët apo rusët, dhe për mendimin tim, do të pos, le race, kunj, kishë, iriq grek nga romakët, dhe pastaj, edhe nëse Fantazia e ikonave është e madhe në ngjashmëri dhe dinake, mos i adhuroni, sepse përfytyrimet janë nga duart e jobesimtarëve, por ndërgjegjja e tyre i nënshtrohet papastërtisë." Botimi Klintsovskaya nuk është gjë tjetër veçse origjinali i kombinuar, në të cilin është marrë si bazë botimi më i detajuar nga botimet e mëparshme, i përbërë nga një përshkrim i përkthimeve të ndryshme të ikonave, edhe nëse ato kundërshtojnë njëra-tjetrën, dhe për lehtësi në praktikë, në mënyrë sistematike. furnizuar me informacione muaj pas muaji për shenjtorët dhe festat gjatë çdo dite të muajit, me shtimin e artikujve të ndryshëm shtesë me përmbajtje teknike, teologjike dhe artistike. Origjinali, i cili u ngrit në parimet e shkollës Ushakovskaya, megjithëse fut shumë risi në përbërjen e tij, megjithatë, në bazat e tij ai mbetet i vërtetë ndaj thelbit të legjendave të pikturës së ikonave. Dëshira për të gjallëruar personazhet e përshkruar me ngjyra dhe shprehje u jep përshkrimeve të tij disa poezi. Si shembull, jepen komplote, përshkrimi i të cilave është i njohur tashmë për lexuesin nga botimet më të lashta. Lajmërimi. "Kryeengjëlli Gabriel, pasi mbërriti, qëndron para tempullit, duke menduar për mrekullinë që jam urdhëruar nga Zoti të bëj. Rroba mbi të është cinnabar, e kuqe e lehtë, me nuanca kaltëroshe. Ai uli kokën me emocion. Dhe Pasi hyri në dhomë, ai qëndron përpara Më të Pastërt me një fytyrë të ndritur dhe të gëzuar dhe me një bisedë të favorshme i foli asaj: Gëzohu, o Gëzimi, Zoti është me ty, Më i Pastërti ulet në duart e saj. dhe përballë saj qëndron një libër i hapur dhe në të shkruhet: "Ja, Virgjëresha do të mbetet shtatzënë dhe do të lindë një djalë, dhe do t'i vësh emrin Emanuel". Një dhomë është e mbuluar, dhe aty ku ulet Nëna e Perëndisë, ajo është e mbuluar me ngjyrë të gjelbër mbi retë e ushtrive: Fryma e Shenjtë buron te Nëna e Perëndisë Nëna e pastër e Zotit qëndron mbi pusin, ajo ngriti sytë nga Kryeengjëlli, duke mbajtur një enë në dorë, Kryeengjëlli, duke fluturuar nga lart, i shpall ungjillin Nënës së Zotit." Lindja e Jezu Krishtit. Pas përshkrimit të komplotit dhe pas një ekstrakti nga Chetiy-Minea i Demetrius i Rostovit dhe nga Libri i Magëve i Kirilit, shtohet vështrimi kritik i mëposhtëm në legjendën e origjinalit: "Në shumë origjinale shkruhet se më Një i pastër shtrihet në një strofkë në një grazhd, si gratë e kësaj bote në lindje. Baba Solomiya gjithashtu lan Krishtin, dhe vajza i jep ujë dhe e derdh në font. Duke imituar këtë, piktorët e lashtë të ikonave, të cilët dinin pak Bibla e Shenjtë , kështu shkruheshin ikonat dhe disa nga injorantët e vrazhdë të sotëm imitojnë të njëjtën gjë. Por Virgjëresha Mari më e pastër lindi, në mënyrë të pakuptueshme dhe të papërshkrueshme, para lindjes së një virgjëreshe, dhe në lindjen e një virgjëreshe, dhe pas lindjes së një virgjëreshe përsëri, dhe nuk kërkonte shërbimin e një gruaje, por ishte vetë prind. dhe një shërbëtor i lindjes; ajo vetë lindi, u mbulua me pelerinë; me nderim prek, përqafon, puth dhe jep gjoksin: e gjithë puna e gëzimit ka përfunduar, nuk ka sëmundje ose dobësi në lindje." Pra, sipas këtij origjinali, Nëna e Zotit nuk gënjen, por ulet në një grazhd. Shndërrimi Për të plotësuar figurën, përshkrimi fillon me një fragment nga Ungjilli: «Jezusi i dha ujë Pjetrit, Jakobit dhe Gjonit, vëllait të tij, dhe i çoi vetëm në një mal të lartë dhe u shpërfytyrua para tyre dhe fytyrës së tij. shkëlqeu si dielli dhe rrobja e tij ishte e bardhë si bora; dhe ja, Moisiu dhe Elia u shfaqën atyre duke u thënë atyre: Dhe reja e vjeshtës së tyre shkëlqeu. Dhe vini re një zë nga reja që thotë: Ky është Biri im i dashur, në Të jam i kënaqur. Dëgjoje atë” etj. Pastaj: “Shpërfytyrimi i Zotit u bë në muajin gusht, ditën e 6-të para agimit, dhe jo siç shkrova. Kirill Tranquillion se Shpërfytyrimi u bë para vuajtjes së tij të lirë të martën, para Thembrës së Madhe. Dhe Shpërfytyrimi është shkruar kështu: Mali Tabor është paraqitur lart; mbi të Krishti është mbi një re të shndritshme, fytyra e tij është si dielli, rrobat e tij janë të bardha si drita, ka një shkëlqim në të gjitha anët e tij, domethënë një dritë që shtrin rrezet e diellit te apostujt. Në anët e Shpëtimtarit janë Moisiu dhe Profeti Elia. Elia nga të gjallët, Moisiu nga të vdekurit; Rroba e Elias është e gjelbër, veshja e Moisiut është e kuqe flakë. Apostujt ranë me fytyrë në mal. Pjetri shikon Krishtin, duke mbuluar fytyrën me dorë, i veshur me një mantel të zhveshur, me kaltër poshtë. Gjoni ra në gjunjë, me fytyrë përtokë, i veshur me një mantel cinabar me të brendshme jeshile. Jakobi ra me kokën përdhe, me këmbët lart; mbulonte fytyrën, një mantel kaltërosh." Kjo është fjala e fundit e Origjinalëve tanë. Lidhja e këtij botimi më të ri me shkollën e Ushakovit është pa dyshim, siç mund të konkludohet nga një krahasim i përshkrimeve të propozuara me fjalët e mëposhtme të ikonës. piktori Jozef: "Në përshkrimin e Lajmërimit, Kryeengjëlli Gabriel qëndron në këmbë, ndërsa Virgjëresha është ulur. Ashtu si Engjëlli zakonisht shfaqet në Shenjtin e të Shenjtëve, ashtu edhe fytyra e Kryeengjëllit është pikturuar me shkëlqim dhe bukur, në mënyrë rinore dhe jo në formë të keqe dhe të errët. Virgjëresha, siç thotë Krizostomi në predikimin e tij mbi Lajmërimin, ka fytyrën e një vajze, buzët e një vajze dhe pjesën tjetër të prirjes së saj. Në përshkrimin e Lindjes së Krishtit ne shohim Nënën ulur dhe Fëmijën të shtrirë i ri në një grazhd; dhe nëse djali është i ri, atëherë si mund ta lyesh fytyrën e tij të zymtë dhe të errët? Përkundrazi, në çdo mënyrë të mundshme i takon të jetë i bardhë dhe rozë, veçanërisht i modeluar dhe jo i paskalitur, sipas Profetit, i cili thotë: “Zoti mbretëroi dhe u vesh me modele” etj. Megjithatë, ky origjinal i ri. , i shkaktuar nga nevoja historike, për t'i dhënë bukuri dhe shprehje pikturës së ikonave dhe për të pastruar origjinalet e mëparshme nga mospërputhjet dhe konfuzionet - jo vetëm që nuk ia arriti qëllimit, por edhe ra në gabime, madje edhe në kritikat e tij që synonin pastrimin e ikonës së vjetër. pikturë nga mangësitë. Duke e trajtuar antikitetin me armiqësi, ai nuk dinte të vlerësonte traditat dhe kohët e saj, kështu që ai i injoroi ato, për shembull, në përshkrimin e Shpalljes, ai humbi një përkthim kaq të përdorur dhe të gjatë të këtij komploti si përkthimi i Lajmërimi nga gishti. Duke polemizuar me lashtësinë injorante, ai ndonjëherë vjen në kundërshtim të qartë me traditat e artit të lashtë të krishterë dhe bizantin: siç, për shembull, ai sigurisht dënon pozicionin e shtrirë të Nënës së Zotit në ikonën e Lindjes së Krishtit, ndërsa që në kohët e lashta , siç e pamë, Nëna e Zotit është paraqitur në këtë komplot si ulur ashtu edhe shtrirë. Përçarja e kishës, e pasqyruar në fatin historik të pikturës së ikonave dhe në literaturën e origjinaleve, është ende një barrë e rëndë për artin rus. Besimtarët e Vjetër qëndrojnë për pikturën e lashtë të ikonave dhe u japin përparësi pa kushte veprave të saj para Patriarkut Nikon, duke vlerësuar lart shkollat ​​e vjetra - Novgorod, Moskë dhe veçanërisht Stroganov, dhe duke hedhur hije në shkollën e piktorëve të ikonave cariste dhe shkollën Fryazh. Ortodoksët, në kundërshtim me Besimtarët e Vjetër, ishin indiferentë ndaj pikturës së vjetër të ikonave dhe, të mësuar me risitë e shkollës Fryazhskaya, ata u pajtuan lehtësisht me pikturën akademike, e cila u zbut në pikturën e ikonave, nën ndikimin e mostrave të huaja, të gjitha traditat themelore të pikturës së ikonave bizantine-ruse. Ky ndikim perëndimor ishte veçanërisht i dëmshëm dhe në skajet e tij arriti deri në pakuptimësi sepse erdhi tek ne në shekullin e 17-të, pra në atë epokë të pasuksesshme për artin perëndimor, kur në të dominonte manierizmi dhe klasicizmi i rremë dhe kur sinqeriteti fetar u zëvendësua. nga sentimentalizmi pompoz . Kjo është arsyeja që nga ajo kohë kishat tona filluan të mbusheshin me piktura pa frymëzim fetar, të ftohta dhe të varfra në kompozim në mendim; ndonëse korrekte në raport me natyrën, ato janë të sjelljes dhe teatrale, po aq pak të kënaqshme ndjenjat dhe mendimet fetare sa shija estetike. Piktorët rusë të kohës sonë përballen me një vendim detyrë e vështirë- për të dalë nga kjo pakuptimësi dhe pa shije, e lënë trashëgim nga shekulli i 18-të, dhe për të ndarë rreptësisht pikturën e kishës, ose pikturën e ikonave, nga piktura historike dhe e portretit. Në këtë të fundit, ata munden, pa e shqetësuar veten, të ndjekin rrugën zhvillim modern qytetërimi dhe arti në Perëndim; por në të parën i pret fati i lakmueshëm për të qenë krijues krejtësisht origjinalë, në zbatim të nevojave kombëtare të të gjitha përfitimeve jo vetëm të artit të zhvilluar, por edhe të shkencës, në mënyrë që arti kishtar në kohën tonë, si shumë kohë më parë, jo vetëm të frymëzojë. lutjen, por edhe mëson me mendimet e saj.

Duke iu kthyer studimit të periudhës së parë të historisë sonë, është e pamundur të mos përfundojmë një detyrë tjetër përgatitore: është e nevojshme të merret parasysh përbërja dhe natyra e Kronikës Fillestare, burimi kryesor i informacionit tonë për këtë periudhë. Ne kemi informacione mjaft të larmishme dhe të gjithanshme për shekujt e parë të historisë sonë. Të tilla janë lajmet e huaja veçanërisht të Patriarkut Foti të shekullit të 9-të, perandorit Konstandin Porfirogenitus dhe Leo Dhjakut të shekullit të 10-të, tregimet e sagave skandinave dhe një sërë shkrimtarësh arabë të të njëjtit shekuj, Ibn-Khordadbe, Ibn-Fadlan. , Ibn-Dasta, Mesudi dhe të tjerë. Nuk po flasim për monumente të shkruara vendase, të cilat shtrihen në një zinxhir gjithnjë e më të zgjeruar që nga shekulli i 11-të, dhe monumente materiale, për tempuj, monedha dhe gjëra të tjera që kanë mbijetuar nga ato kohë. Të gjitha këto janë detaje të veçanta që nuk shtojnë asgjë të tërë, pika të shpërndara, ndonjëherë të ndritshme që nuk ndriçojnë të gjithë hapësirën. Regjistrimi fillestar ofron një mundësi për të kombinuar dhe shpjeguar këto të dhëna të veçanta. Ai paraqet në fillim një histori të ndërprerë, por më të tej, më të qëndrueshme për dy shekujt e parë e gjysmë të historisë sonë, dhe jo një histori të thjeshtë, por të ndriçuar nga këndvështrimi integral, i zhvilluar me kujdes i hartuesit për fillimin e historisë ruse.

Shkrimi i kronikave në Rusinë e lashtë

Shkrimi i kronikave ishte një argëtim i preferuar i skribëve tanë të lashtë. Pasi filluan të imitonin me bindje teknikat e jashtme të kronografisë bizantine, ata shpejt përvetësuan frymën dhe konceptet e saj, me kalimin e kohës zhvilluan disa tipare të paraqitjes së kronikës, stilin e tyre, një botëkuptim historik solid dhe integral me një vlerësim uniform të ngjarjeve historike dhe ndonjëherë arritën. art i shquar në punën e tyre. Shkrimi i kronikave konsiderohej një veprimtari hyjnore dhe shpirtërore. Prandaj, jo vetëm individët privatë shkruanin për veten e tyre, ndonjëherë në formën e shënimeve fragmentare mbi dorëshkrimet, ngjarjet individuale që ndodhën në atdheun e tyre, por edhe në institucione individuale, kisha dhe veçanërisht manastire, të dhënat e motit të incidenteve të paharrueshme mbaheshin për përfitim i përgjithshëm. Përveç shënimeve të tilla private dhe kishtare, kronika zyrtare ruheshin në oborret princërore. Nga statuti i princit Volyn Mstislav, i ruajtur në Kronikën e Volynit, që daton në 1289, duket qartë se një kronikë e tillë zyrtare mbahej në oborrin e këtij princi, i cili kishte një lloj qëllimi politik. Pasi ndëshkoi banorët e Berestye për rebelim, Mstislav shtoi në letër: "dhe unë shkrova në kronikën e mbretit të tyre". Me formimin e Shtetit të Moskës, kronika zyrtare në oborrin e sovranit mori një zhvillim veçanërisht të gjerë. Kronikat mbaheshin kryesisht nga klerikët, peshkopët, murgjit e thjeshtë, priftërinjtë, kronikat zyrtare të Moskës mbaheshin nga nëpunësit. Krahas ngjarjeve të rëndësishme për mbarë tokën, kronistët hynë në regjistrat e tyre kryesisht çështjet e rajonit të tyre. Me kalimin e kohës, një furnizim i konsiderueshëm i të dhënave private dhe zyrtare lokale u grumbullua në duart e skribëve të lashtë rusë. Shkrimtarët e përditshëm që ndoqën kronikët origjinalë vendas mblodhën këto shënime, i sollën së bashku në një histori të vetme të vazhdueshme të motit për të gjithë tokën, së cilës, nga ana e tyre, ata shtuan një përshkrim të disa vite të mëtejshme. Kështu u përpiluan kronikat dytësore ose koleksionet e kronikave gjithë-ruse, të përpiluara nga kronistët e mëvonshëm nga të dhënat antike, parësore. Me korrespondencë të mëtejshme, këto kronika të konsoliduara u shkurtuan ose u zgjeruan, u plotësuan me lajme të reja dhe futje të legjendave të tëra për ngjarje individuale, jetë të shenjtorëve dhe artikuj të tjerë, dhe më pas kronika mori formën e një koleksioni sistematik kronikash me materiale të ndryshme. Nëpërmjet rishkrimeve, shkurtimeve, shtesave dhe futjeve, është grumbulluar një numër i vështirë për t'u parë listash, deri tani të pa njohura plotësisht dhe që përmbajnë kronika në kompozime dhe botime të ndryshme, me opsione të ndryshme në tekstin e kronikave të lidhura në përbërje. Ky është, në terma të përgjithshëm dhe për këtë arsye jo plotësisht të sakta, rrjedha e shkrimit të kronikës ruse. Për të kuptuar këtë stok mjaft kaotik të kronikave ruse, për të grupuar dhe klasifikuar listat dhe botimet, për të zbuluar burimet e tyre, përbërjen dhe marrëdhëniet e ndërsjella dhe për t'i reduktuar ato në llojet kryesore të kronikës - kjo është puna kritike paraprake komplekse mbi kronikat ruse, e cila filloi shumë kohë më parë dhe vazhdon në mënyrë aktive dhe me sukses nga një numër studiuesish dhe ende nuk është përfunduar. Të dhënat parësore të mbajtura në vende të ndryshme të atdheut tonë janë zhdukur pothuajse të gjitha; por kronikat e përpiluara prej tyre mbijetuan. Këto kode u përpiluan gjithashtu në kohë të ndryshme dhe në vende të ndryshme. Nëse i bashkojmë në një grup të përgjithshëm integral, do të kemi një histori moti pothuajse të vazhdueshme për ngjarjet në atdheun tonë gjatë tetë shekujve, historia nuk është njësoj e plotë dhe e detajuar kudo, por dallohet nga e njëjta frymë dhe drejtim, me teknika uniforme. dhe i njëjti këndvështrim për ngjarjet historike. Dhe u bënë një grup i tillë i plotë eksperimentesh, në të cilat historia fillon pothuajse nga gjysma e shekullit të 9-të. dhe shtrihet si një fije e pabarabartë, e ndërprerë herë pas here nëpër shekuj të tërë, duke u ndalur në qemeret më të lashta në fund të shekullit të 13-të ose fillimi i XIV shekulli, dhe në qemerët e atyre të mëvonshëm, duke u humbur në fund të shekullit të 16-të dhe ndonjëherë duke shkuar në shekullin e 17-të, madje edhe në shekullin e 18-të. Komisioni Arkeografik, një institucion i veçantë shkencor që u ngrit në 1834 me qëllim të botimit të monumenteve të shkruara të historisë së lashtë ruse, filloi botimin në 1841 Koleksioni i plotë Kronikat ruse dhe botoi 12 vëllime të këtij koleksioni.

Listat më të lashta të Kronikës Fillestare

Në të njëjtën paraqitje përmbledhëse të përbëra, na ka mbërritur rrëfimi më i lashtë i asaj që ndodhi në vendin tonë në shekujt 9, 10, 11 dhe fillim të shekullit të 12-të. deri në 1110 përfshirëse. Historia për ngjarjet e kësaj kohe, e ruajtur në kronikat antike, më parë quhej Kronika e Nestorit, dhe tani më shpesh quhet Kronika Fillestare. Në biblioteka, mos kërkoni Kronikën Fillore - ata ndoshta nuk do t'ju kuptojnë dhe do të pyesin përsëri: "Çfarë liste të kronikës ju nevojitet?" Atëherë ju, nga ana tjetër, do të jeni të hutuar. Deri më tani, nuk është gjetur asnjë dorëshkrim i vetëm në të cilin Kronika fillestare do të vendosej veçmas në formën në të cilën doli nga pena e hartuesit të lashtë. Ne te gjithe listat e njohura ajo shkrihet me historinë e pasardhësve të saj, e cila në qemeret e mëvonshme zakonisht arrin në fund të shekullit të 16-të. Nëse dëshironi të lexoni Kronikën Fillore në përbërjen e saj më të lashtë, merrni kopjen Laurentian ose Ipatiev. Lista Laurentian është lista më e vjetër e mbijetuar e kronikës gjithë-ruse. Ajo u shkrua në 1377 nga "shërbëtori i hollë, i padenjë dhe shumë mëkatar i Zotit, mashtruesi Lavrenty" për Princin e Suzdal Dimitri Konstantinovich, vjehrri i Dimitri Donskoy, dhe më pas u mbajt në Manastirin e Lindjes në qyteti i Vladimirit në Klyazma. Në këtë listë, Kronika Fillestare pasohet nga lajmet për jugun. Kiev dhe verior. Suzdal Rus', i ndërprerë në vitin 1305. Një listë tjetër, Ipatievsky, u shkrua në fund të shekullit të 14-të ose në fillim të shekullit të 15-të dhe u gjet në Manastirin Kostroma Ipatiev, nga i cili mori emrin. Këtu, Kronika Fillestare pasohet nga një histori e hollësishme dhe e shkëlqyer në thjeshtësi, gjallëri dhe dramë për ngjarjet në tokën ruse, kryesisht në jug. Kievskaya Rusia XII shekulli, dhe nga viti 1201 deri në 1292 ekziston një rrëfim po aq i shkëlqyeshëm dhe shpesh poetik i Kronikës së Volynit për ngjarjet në dy principata ngjitur - Galike dhe Volyn. Tregimi nga gjysma e shekullit të 9-të deri në vitin 1110 përfshirëse sipas këtyre dy listave është forma më e vjetër në të cilën na ka arritur Kronika Fillestare. (fq. 74-77).

Ndikimi kulturor i marrëdhënieve princërore

Duke forcuar rëndësinë zemstvo të qytetit kryesor të tokës ruse, rendi tjetër i pronësisë princërore kontribuoi në suksesin e jetës së komunitetit dhe qytetarisë në qoshet më të largëta të Rusisë. Sa më shumë princër të kishte, aq më e vogël u copëtua toka ruse. Çdo princ i rritur zakonisht merrte një volum të veçantë nga të afërmit e tij më të vjetër. Falë kësaj, zonat e largëta u kthyen gradualisht në principata të veçanta. Secila prej këtyre principatave kishte kryeqytetin e vet, ku erdhi princi me shoqërinë e tij, djemtë e tij. Qyteti po ndërtohej, princat e dekoronin me tempuj dhe manastire; Midis shtëpive të thjeshta filiste, u shfaqën pallate të mëdha dhe oborre princash dhe djemsh, dhe gjithçka ishte rregulluar në stilin e Kievit. Në këtë mënyrë, orenditë dhe format e jetës të marra nga i njëjti mostër u futën në qoshe të ndryshme të Rusisë. Kështu, Kievi, burimi i ligjit, pasurisë, njohurive dhe artit për të gjithë Rusinë e atëhershme, shërbeu si udhëheqës i jetës lokale. Falë përhapjes së princave në tokën ruse, u zhvillua një përgjithësim i caktuar i marrëdhënieve të përditshme dhe nivelimi i jetës lokale: të njëjtat forma të përditshme, të njëjtat shije dhe koncepte shoqërore u vendosën në të gjitha pjesët e tokës. Zogjtë shtegtarë të tokës ruse, princat me skuadrat e tyre, kudo mbanin farat e një kulture që u rrit dhe lulëzoi në qendër të tokës, në Kiev. (F.198-199).

Arritjet kulturore

Duke përfituar nga fluksi i pasurisë vendase dhe jashtë shtetit në Kiev dhe tregti të tjera dhe qendrat administrative, klasa sunduese krijoi një jetë të lirë për veten e saj, të veshur me zgjuarsi dhe të vendosur me hapësirë ​​në qytete. Për shekuj me radhë, njerëzit në Rusi kanë kujtuar festat e së dielës së princit të Kievit dhe deri më sot kujtimi i tyre kumbon në epikën heroike të kënduar nga fshatarët Olonet ose Arkhangelsk. Kënaqësia materiale u shpreh në suksesin e artit dhe edukimit të librit. Pasuritë tërhoqën artistin jashtë shtetit dhe dekorimet e jetës jashtë shtetit. Në tryezën e princit Kiev të shekullit të 11-të. të ftuarit u argëtuan me muzikë. Deri më sot, në varret e lashta dhe thesaret e Rusisë jugore, gjenden sende ari dhe argjendi, shpesh me vepra shumë artistike, që datojnë në ato shekuj. Mbetjet e mbijetuara të ndërtesave të shekujve 11 dhe 12. në qytetet e lashta Kievan Rus, tempujt me afresket dhe mozaikët e tyre mahnitin me mjeshtërinë e tyre. syri artistik i të cilit ishte trajnuar në arkitekturën dhe pikturën e Kremlinit të Moskës. Së bashku me pasurinë dhe artet, nga Bizanti në Rusi rrodhën edhe konceptet civile dhe morale; prej andej deri në shekullin e 10-të. Krishterimi u soll me librat e tij, ligjet, me klerin dhe adhurimin e tij, me pikturën e ikonave, muzikën vokale dhe predikimin e kishës. Arteria përmes së cilës këto pasuri materiale dhe morale rrodhën nga Rusia në Kiev ishte Dnieper, ai "At Dnieper Slovutich" për të cilin këndon kënga ruse e ardhur nga ata shekuj. Lajmet e shekujve 11 dhe 12. flasin për njohjen e princërve rusë të asaj kohe me gjuhët e huaja, për dashurinë e tyre për të mbledhur dhe lexuar libra, për zellin e tyre për përhapjen e arsimit, për ngritjen e shkollave edhe me greqisht dhe në latinisht, për vëmendjen që u tregonin njerëzve të ditur të ardhur nga Greqia dhe Europa Perëndimore. Ky lajm nuk flet për raste të rralla, të izoluara apo dukuri të jashtëzakonshme që nuk kanë ndikuar në nivelin e përgjithshëm arsimor; frytet e dukshme të këtyre shqetësimeve dhe përpjekjeve arsimore janë ruajtur. Me ndihmën e shkrimit të përkthyer, u zhvillua një gjuhë ruse librash, u formua një shkollë letrare, u zhvillua letërsia origjinale dhe kronika ruse e shekullit të 12-të. në aftësinë e prezantimit nuk është inferior ndaj analet më të mira të Perëndimit të atëhershëm. (fq. 273-274).

// Klyuchevsky V.O. Vepra: në 8 vëllime T. 1: Kursi i historisë ruse. Pjesa 1. - M., 1956. - 427 f.

Nga historia e pikturës së ikonave të lashta ruse.

Origjina dhe përbërja fillestare e pikturës së vjetër të ikonave ruse origjinale; ndërlikimi i saj i mëtejshëm me zgjerimin e ciklit hagiologjik rus. Bazuar në cilat burime u krijuan ngjashmëritë ikonografike të shenjtorëve rusë? Dallimi midis origjinaleve dhe kohës së shfaqjes së tyre në Rusi.

Origjina e origjinaleve të pikturës së ikonave ruse është e lidhur ngushtë me origjinën dhe pozicionin në Rusi të vetë artit kishtar. Pa u kufizuar në ndonjë kohë të caktuar, origjinalet tona, megjithatë, në embrionin e tyre, në fillimin e tyre themelor, u dhanë që në shfaqjen e parë të pikturës në tempujt tanë. Zhvillimi i mëtejshëm i këtij fillimi monotonia ikonografike, e shprehur nga origjinalet, ka ndodhur nën ndikimin e dy kushteve: pozitive dhe negative. Me të parën nënkuptojmë varësinë që kam përjetuar për një kohë të gjatë Rusia ortodokse nga ana e Bizantit në fushën e artit; në rrethanat e dyta - të veçanta historike që u bënë thirrje autoriteteve tona shpirtërore të mbrojnë traditat kishtare dhe artistike.

Ikonari rus i herëve të para, duke punuar së bashku dhe nën mbikëqyrjen e mjeshtrit grek, ndoqi natyrshëm rregullat që merrte nga mbikëqyrësi i tij. Këto rregulla dhe teknika artistike, nga ana tjetër, u mësuan nga studentët më të afërt të piktorit rus dhe u kaluan nga mjeshtri te nxënësit, nga një zonë në tjetrën. Dhe në këtë mënyrë - përmes ndikimit gojor dhe përmes shembujve më ikonografikë - u bënë të njohur tipat ikonografikë dhe u zhvillua një stil ikonografik. Lashtësia e thellë historike në të cilën gjurmojnë origjinën origjinalet tona të shekujve 17-18 është një jehonë e padyshimtë e legjendës antike për varësinë fillestare të Rusisë nga Bizanti në fushën e artit kishtar. Dhe megjithëse kjo lidhje ekzistonte në të vërtetë, shumë kohë më parë Megjithatë, i grisur, piktori rus i ikonave i shekujve 17-18 u përpoq të ndërtonte parimet kryesore të artit të tij në këtë ideal dhe tregoi Kishën e Justinianit të Shën. Sofja me dekorimet e saj me mozaik, si në sfond historik të profesionit tuaj. "Ky libër minologium ose martirologji, pra, një listë shenjtorë në vitin e Zotit”, thuhet në hyrjen e disa prej origjinaleve tona, “Eastern Caesar Basil Make-; Donyan urdhëroi ta përshkruanin atë me imazhe të shkruara, dhe më pas minologiumi u përshkrua në detaje nga piktorë të mençur dhe punëtorë grekë të lashtë. Por edhe në kohën e Justinianit mbretit të madh, kur krijoi Kisha e Madhe(Sophia), në të u ndërtuan 360 frone, siç thonë ata, për çdo ditë në emër të shenjtorit, një tempull dhe në të një imazh, gjithashtu pjesë dhe relike të shenjtorëve. Por pas shumë vitesh... shkatërrimi i gjërave të bukura dhe të çmuara, shumë prej tyre ranë në harresë. Dhe ajo që ka mbetur është ende atje në malin e shenjtë Athos dhe në vende të tjera të shenjta, janë pikturuar ikona të mrekullueshme të shenjtorëve menstruacionet Dhe nga ato përkthimet(origjinale ose origjinale dhe kopje) edhe në kohën e princërve të mëdhenj e fisnikë rusë u kopjuan nga piktorët e lashtë grekë dhe rusë, fillimisht në Kiev, pastaj në Novgorod, dhe sot e kësaj dite imazhe të tilla gjenden në kishat e shenjta. Nga të njëjtat ikona mujore, ky origjinal u kopjua verbalisht nga piktorët e lashtë në karta, i cili ende qarkullon midis piktorëve në Rusi. Natyrisht, ky ishte vetëm një pretendim i njëanshëm, sepse arti i mëvonshëm i kishës ruse i nxori motivet e tij nga burime më pak të vlefshme se mozaikët e tempullit të Justinianit dhe u mjaftua me kopje të origjinës së mëvonshme dhe larg të qenit aq korrekt dhe elegant. vepra të pikturës antike bizantine, e cila ende nuk kishte humbur disa tipare të origjinës së saj të lashtë.

Dobësimi gradual dhe me rënien e Kostandinopojës, ndërprerja e plotë e kishës dhe ndikimit artistik të Bizantit në Rusi, nga njëra anë, dhe kërkesa gjithnjë e më e madhe për ikona në këtë të fundit, që tërhoqi njerëz të botës dhe shpesh injorantë. në praktikën e pikturës së ikonave, nga ana tjetër, - dhe ishin ato dukuri të veçanta të jetës sonë kishtare-historike që shërbyen si e dyta dhe më e rëndësishmja. një kusht i rëndësishëm ose motivi i shfaqjes së origjinaleve ikonografike dhe, për më tepër, në formën e një kodi të shkruar rregullash pozitive. Kapitulli i 43-të i Katedrales Stoglavy, të cilin e kemi shqyrtuar pjesërisht, shërben si shprehje e kujdesit të autoriteteve shpirtërore për mbrojtjen e pikturës së ikonave nga përdhosja e mjeshtrit të pakualifikuar dhe nga motivet laike. Art Bashkëkohor Perëndimor, në të njëjtën kohë përbën dokumentin e parë më të rëndësishëm në historinë fillestare të origjinalit tonë ikonografik. Ai jo vetëm që shprehte qartë dhe me këmbëngulje idenë e nënshtrimit të piktorëve të ikonave nën mbikëqyrjen e peshkopëve në ndjekjen e zanatit të tyre, por gjithashtu përcaktoi natyrën e atyre udhëzimeve dhe udhëzimeve private nga të cilat ishte më pas kodi i plotë i origjinalit. të përpiluara. Baza e dekretit bazohet në kërkesën primordiale të Stoglavit, mund të thuhet, “për të mos përshkruar Hyjnitë nga vetë-reflektimi dhe me hamendjet tuaja; por që piktorët e mëdhenj të ikonave dhe dishepujt e tyre duhet të pikturojnë imazhin e Zotit tonë Jezu Krisht, Nënës së Tij Më të Pastër dhe shenjtorëve me shumë kujdes, në imazh dhe në ngjashmëri dhe në thelb, nga modelet e lashta, siç pikturuan piktorët grekë dhe siç shkruan Andrei Rublev dhe piktorë të tjerë famëkeq.

Në këto fjalë të Katedrales së Stoglavisë, duke shprehur thelbin e origjinalit tonë ikonografik, përvijohet vetë përbërja e saj. Duke përqafuar të njëjtat seksione si manuali grek për pikturën, duke mos përjashtuar as pjesën teknike, origjinali i vjetër rus ndryshonte vetëm nga kjo e fundit në atë që nuk ndoqi kurrë planin e tij sistematik të librit, por e rregullonte përmbajtjen e tij sipas ditëve të vitit kishtar. , dhe për këtë arsye përfshinte vetëm ato kujtime dhe persona që regjistroheshin në librat mujorë, dhe jo të gjithë gamën e temave historike biblike dhe kishtare. Meqenëse përmbajtja e origjinalit tonë është paraqitur sipas kalendarit kishtar dhe ky kalendar na është transferuar i gatshëm nga Bizanti, pjesa kryesore e imazheve në origjinal ka të bëjë me festat dhe shenjtorët e vitit kishtar të atëhershëm grek dhe përsëritet. tiparet tipike të stilit bizantin të pikturimit të ikonave. Por me kalimin e kohës, viti ynë kishtar filloi të përfshijë kujtimin e shenjtorëve rusë dhe festat me origjinë ruse. Me zgjerimin e gjuhës mujore, përmbajtja e origjinalit duhej të bëhej më komplekse. Ky komponent i dytë i shkrimeve ruse, përkatësisht zhvillim i ngadaltë Cikli hagiologjik rus, në fillim ai zinte vetëm një pjesë të vogël, shtesë, u prezantua krejtësisht veçmas dhe dukej se ishte i humbur në masën e materialit kalendarik të sjellë nga Greqia. Në këtë drejtim, zhvillimi i origjinalit tonë shkoi paralelisht dhe iu nënshtrua të njëjtit ligj si fati i librave tanë liturgjikë, ku edhe elementi vendas rus depërtoi vetëm pak nga pak, dhe numri i shenjtorëve rusë të regjistruar këtu përpara Shekulli i 16-të është i kufizuar në një numër relativisht të parëndësishëm.

Një listë më e plotë dhe e detajuar e shenjtorëve rusë u shfaq vetëm para Katedrales Stoglavy, falë një figure kaq të famshme të asaj epoke, Mitropolitit të Moskës Macarius. Sipas mendimeve të tij, një këshill u mblodh në Moskë në 1547, në të cilin u kanonizuan jo më pak se 21 shenjtorë rusë, dhe njërit prej tyre iu dha një festë e përgjithshme - në të gjithë kishën ruse, dhe të tjerët - lokale, në zonë ku ata jetuan dhe u bënë të famshëm gjatë jetës së tyre ose pas vdekjes së tyre për mrekulli. Por meqenëse ky numër nuk e shteroi rrethin e shenjtorëve rusë, dhe informacioni për jetën dhe veprimtarinë e shumë prej tyre u bë i ditur vetëm pak kohë pas këtij këshilli, dy vjet më vonë u mblodh një i dytë, në të cilin rreth 17 persona të tjerë dhe atyre iu dhanë shërbime dhe pushime. Më pas, ky rreth shenjtorë u rrit pasi asketët e famshëm vendas u bënë të njohur. Por dihet se ndër shenjat e dukshme me të cilat shprehej nderimi i shenjtorëve të sapoprerë ishte përshkrimi i tyre në një ikonë, lavdërimi i kësaj ikone në një kishë ose kishëz dhe kryerja e shërbesave dhe lutjeve përpara saj. . Vërtetë, ekzistenca e një imazhi nuk nënkuptonte gjithmonë njohjen e një personi të famshëm si shenjtor, por shpjegohej thjesht me dëshirën për të pasur imazhin e tij si një kujtim, ashtu siç vlerësojmë tani portretet e personave të respektuar dhe, për disa arsye, afër nesh. Por në shumicën e rasteve, këto ngjashmëri me fytyrat e atyre që bënin jetë të shenjtë nënkuptonin këtë shkallën më të lartë përsosmëri morale, e cila u pasua herët a vonë nga njohja e një personi të famshëm si shenjtor, nderimi i kishës së tij, në të cilën imazhi i tij mori rëndësi fetare, duke u bërë shenjtor. ikonën. Kështu, njëkohësisht me përfshirjen në kalendar të shenjtorit të kanonizuar rishtazi, atij iu hap një vend në origjinalin ikonografik, falë të cilit ky i fundit u ndërlikua dhe u zhvillua më shumë, duke marrë emra dhe shëmbëlltyra të reja. Që i përkasin kohërave të ndryshme dhe vijnë nga lokalitete të ndryshme, origjinalet natyrisht ndryshojnë nga njëri-tjetri në numrin e shenjtorëve rusë, i cili varej nga plotësia e kalendarit vendas.

Natyrisht, ngjashmëritë ikonografike të shenjtorëve rusë nuk e fituan papritmas atë stabilitet, siguri dhe, si të thuash, stereotipike, me të cilët janë në origjinale, por kanë kaluar një rreth të caktuar zhvillimi ose, më mirë të themi, pak nga pak kaluan nga imazhet live dhe portrete në ato ikono-skematike, ku, me pak përjashtime, humbën llojin e tyre specifik të fytyrës. Nga kjo e fundit mbetën vetëm tiparet më të përgjithshme, madje edhe ato, duke kaluar nën dorën e një mjeshtri të paaftë në një ikonë, u zbehën dhe humbën tiparitetin e tyre. Paralelisht me këtë çngjyrosje të figurës në telajo ishte edhe depersonalizimi i saj në origjinal. Duke gjykuar nga treguesit e dokumenteve tona historike, rezulton se për një kohë të gjatë, shumë kohë më parë, kemi pasur eksperimente në pikturën e portretit, të cilat kanë nisur nga një person i gjallë, duke riprodhuar dhe përcjellë tiparet e tij tipike. Le të kujtojmë historinë Pechersk Patericon për piktorët e ikonave që erdhën nga Blachernae për të pikturuar kishën e madhe Pechersk. Ata thonë se dy murgj erdhën tek ata me një ofertë për një kontratë dhe për të vërtetuar vërtetësinë e fjalëve të tyre ata përshkruajnë pamjen e punëdhënësve të tyre. Pastaj igumeni u sjell ikonën e St. Antonia dhe Theodosius; “Duke parë grekët imazhin e tyre, duke u përkulur, duke thënë, siç janë me të vërtetë këta.” Supozimi se asketët Pechersk iu shfaqën atyre në një ngjashmëri ikone jopersonale me atributet konvencionale të një imazhi monastik, se kjo ngjashmëri jopersonale korrespondonte me imazhin e shenjtorëve të vendosur në Lavrën Kiev-Pechersk - ky supozim nuk do të kishte kuptim: Padyshim që piktorët e ikonave e dinin mirë se sipas këtyre konvencionale është e pamundur që tiparet të arrijnë një imazh specifik. Kjo do të thotë se bëhet fjalë për imazhe portrete të shenjtorëve, që ruheshin në manastirin e tyre dhe, pak a shumë, i përgjigjeshin pamjes së tyre aktuale. Shprehja e hagiografëve tanë se disa shenjtorë u shfaqën në një vegim "në të njëjtën mënyrë siç janë shkruar në ikonë" tregon se ikona, sipas konceptit të asaj kohe, e përfaqësonte shenjtorin në mënyrë të veçantë dhe përcillte tiparet e tij dalluese. .

Kronikat tona përshkruajnë herë pas here imazhe të princave me karakteristikat e tyre personale, dhe sa më i famshëm dhe më i shquar ishte njëri prej tyre, aq më fort ruhej pamja e tij, aq më mirë përcilleshin tiparet tipike të pamjes së tij. Këtu, për shembull, është një portret i djalit të Vladimirit, Shën Boris: "trupi i tij është i kuq dhe i gjatë, fytyra e tij është e rrumbullakët, supet e tij të larta, beli i tij është i hollë, sytë e tij janë të sjellshëm dhe të gëzuar, flokët e tij janë të vegjël dhe ai ka mustaqe, është ende i ri.” Të njëjtat përshkrime të pamjes dhe të njëjtat ngjashmëri të portreteve të përpiluara në bazë të tyre gjenden edhe në legjendat për jetën e shenjtorëve. Kështu, për shembull, përpiluesi i jetës së Nifont të Novgorodit e përfundon historinë për vdekjen e tij me shënimin e mëposhtëm: "Shenjtori ishte me trup mesatar, me jetë të gjatë, jo të madhe dhe jo të gjerë, errësirë, gjysmë gri, i përkulur në katër." Ky lajm formoi bazën për imazhet e këtij shenjtori sipas origjinaleve tona.

Nga përralla të tjera hagjiografike dihet se në manastiret tona kishte piktorë, të cilët gjatë jetës ose vdekjes së një abati ose të një murgu të njohur për ndikimin e tij, pikturonin një portret të tij dhe ky i fundit ruhej në manastir dhe shërbente. si bazë për imazhin e shenjtorit në ikonë. Një histori interesante në këtë drejtim është historia e St. Eufrosyne i Pskov - i njohur jo aq shumë në hagjiologjinë ruse, por për jetën e tij, i përpiluar nga murgu Vasily për të mbështetur përdorimin e hallelujahut të veçantë dhe për të polemizuar me kundërshtarët e këtij zakoni. Ky i fundit tregon për veten e tij se para se të shkruante jetën e tij, kishte një vegim nate në të cilin iu shfaq vetë shenjtori. Eufrosynus dha udhëzimin për të "përshkruar misterin e Alelujas Më të Shenjtë, në të ka dritë të gjallë". Murgu Vasili donte të kontrollonte pamjen e plakut të shenjtë, i cili e quajti veten Eufrosyn, dhe tha me vete: "Nëse nuk është e vërteta, por një shfaqje e të kundërtës, atëherë do të shkoj dhe do të shikoj imazhin e të nderuarit. .” Kthimi në këtë metodë verifikimi ishte edhe më i besueshëm në këtë rast, sepse, sipas tregimit, “imazhi i St. Eufrosina ishte shkruar nën barkun e tij në manastirin e shenjtorit nga një farë Ignatius, i cili jetonte në atë manastir, një piktor i zoti. I njëjti piktor Ignatius përshkruan St. babai, mjaft i shkëlqyeshëm në virtytet shpirtërore, imazhi i St. At Eufrosynus shkruani në statut dhe firmosni emrin e tij dhe mbajeni atë.” Është e qartë se asketët e rreptë, si të gjithë njerëzit përgjithësisht të devotshëm të Rusisë së lashtë, e shikonin në mënyrë të pafavorshme artin e portretit dhe e konsideronin heqjen e ngjashmërisë së tyre një çështje të turpshme. Dhe kjo është arsyeja pse imazhi i St. U shkrua Eufrosina shkrihet, pra dalëngadalë u mbajt në fshehtësi të thellë dhe vetëm “me kohë, kur vdiq piktori Ignatius, u shfaq imazhi i St. Babai, midis veprave të këtij mjeshtri, iu zbulua Pamfilit, abatit dhe dishepullit të Bekuar. Eufrosina. Pamphilius, abati, tregoi imazhin e St. babait, si u gjet dhe për jetën e virtytshme të babait të bekuar dhe për mrekullitë që ndodhën gjatë jetës së tij, kryepeshkopit Genadi të Velikago Novgorodit.” Rezultati i këtyre marrëdhënieve ishte që piktori i ikonave u urdhërua të krijonte një imazh të St. shkruani babain në ikonë dhe vendoseni mbi varrin e shenjtorit. Pikërisht këtij imazhi, i cili kishte karakterin e ngjashmërisë së portretit, iu drejtua pas vegimit biografiktari që ne emërtuam, i nderuari. Eufrosynus, dhe ekzaminimi e bindi plotësisht për pamjen e vërtetë të shenjtorit ndaj tij: "dhe në të njëjtën mënyrë pashë pamjen në ëndërr, siç ishte shkruar në ikonë". Thuhet për murgun Dionisi të Trinisë se kur u vendos në arkivol, "disa piktorë ikonash vizatuan ngjashmërinë e fytyrës së tij në letër".

Edhe më shpesh mund të gjesh shembuj në jetën e shenjtorëve që imazhet e tyre janë pikturuar nga piktorët e ikonave shumë kohë pas vdekjes së tyre. nga kujtesa, sipas kujtimeve dhe rrëfimeve gojore të personave që i njihnin mirë dhe për ndonjë arsye i kishin afër gjatë jetës së tyre. Gjatë mbretërimit të Theodore Alekseevich, murgjit e Manastirit Volomsky Vozdvizhensky (dioqeza Vologiane) kishin nevojë për një ikonë të themeluesit të nderit të fundit. Simon, dhe ata e porositën atë nga artisti Mikhail Gavrilov Chistoy, i cili ishte shoku i dhomës së reverendit dhe e dinte imazhin e tij: "Është sikur ajo të jetë gjallë kot, imazhi i një shkrimtari." Murgjit e manastirit Kargopol Oshevensky pas një paraqitjeje të mrekullueshme ndaj një prej pleqve, Rev. Aleksandri, i cili themeloi manastirin, gjithashtu dëshironte të kishte një ikonë të udhëheqësit të tyre vetmitar, por, për fat të keq, piktori i ikonave Simon, të cilit ata iu drejtuan, ishte i hutuar se si është e ngjashme në imazh për ta shkruar atë: kishin kaluar shumë vite nga vdekja e shenjtorit, asnjë nga ata që jetonin në manastir nuk iu kujtua fytyra e tij dhe ikona e tij nuk u gjet askund. Për fat të mirë, në atë kohë një farë Nikifor Filippov, i cili e njihte personalisht St., vinte nga Onega, nga qyteti i Psala. Alexandra, dhe i tha piktorit të ikonave se shenjtori ishte me gjatësi mesatare, me fytyrë të thatë dhe një imazh prekës; sytë janë të zhytur, mjekra është e vogël, jo shumë e trashë, flokët janë kafe të çelur, gjysmë gri.

Një jehonë e këtyre imazheve fillestare të portreteve të shenjtorëve rusë mbetën përshkrimet e paraqitjes së tyre në faqen tonë vetëmjashtë origjinale ikonografike. Këto përshkrime, me gjithë zbehjen e tyre, bazohen në tiparet aktuale të një personi të famshëm dhe e riprodhojnë atë karakteristikat individuale; por në praktikë do të kërkonim më kot ta justifikonim këtë portret. Mjafton të merret parasysh gjendja e pafuqishme e artit të pikturës në atë kohë për të braktisur shpresa të tilla dhe për të arritur në përfundime më modeste për këtë çështje. Tiparet e vërteta të pamjes u përcollën në mënyrë skematike, në një mënyrë ikonike, dhe shpejt humbën atë tipik, individualitet që e bën një imazh të njohur një portret. Edhe imazhet e fytyrës së princave dhe mbretërve tanë, të ruajtura që nga kohërat e lashta, janë ekzekutuar në këtë stil ikone dhe nuk kanë individualitet. Për shembull, në Izbornike Svyatos-llavë në faqen e titullit është paraqitur Princi Svyatoslav Yaroslavich, nipi i Vladimirit, me familjen e tij; por mjafton të shikosh këtë fotografi familjare për të vërejtur se të gjitha fytyrat, me përjashtim të disa shenjave të jashtme, janë paraqitur në të njëjtën mënyrë dhe ndryshojnë nga njëra-tjetra në lartësi, veshje, mjekër dhe flokë.

Kështu, imazhet pak a shumë të besueshme të shenjtorëve rusë shërbyen si baza e parë për përfshirjen e tyre në origjinalet e fytyrës; por kjo rrugë nuk ishte e vetmja dhe nuk shteron përbërjen e plotë të kalendarit rus. Ngjashmëri të tjera u formuan në analogji me llojet e pikturës së ikonave të lashta greke dhe kjo ndodhte në ato raste kur bëhej fjalë, për shembull, për fytyrat e shenjtorëve, të harruar prej kohësh nga të gjithë (përsa i përket pamjes), por të ngjashme në veprimtaritë e tyre. në mënyrën e tyre të jetesës, në emër, më në fund, sipas legjendave me të cilat ata u shfaqën në hagjiologji. Nga kjo ngjashmëri e brendshme ata konkluduan me të jashtmen dhe në këtë mënyrë u krijuan imazhe ikonografike të atyre shenjtorëve rusë për pamjen e jashtme të të cilëve nuk kishte fare informacion gojor apo të shkruar. Këtu u përsërit një fenomen që ndodhi në hagjiografinë e lashtë ruse, në letërsinë e jetës së shenjtorëve. Shumë prej tyre, duke ndjekur të njëjtat teknika përshkruese, nuk përcjellin aq shumë veçori specifike, individuale nga jeta e personave të përshkruar, por përmbajnë të njëjtat pasazhe, në dukje të përgjithshme, dhe rrëfejnë të njëjtat rrethana të jetës dhe veprimtarisë së tyre. Lexuesi i Katër Menaioneve do të vërejë lehtësisht, për shembull, se në jetën e budallenjve të shenjtë, të cilët punuan në të njëjtën vepër, ekziston një veçori, për peshkopët - një tjetër, për shenjtorët - një e treta, e përbashkët për secilin nga këta tre. llojet e biografive. Kjo është e natyrshme dhe e kuptueshme. Në përputhje me të njëjtën teknikë, piktorët e ikonave udhëhiqeshin nga shenja të njohura të përgjithshme kur përshkruanin këtë apo atë shenjtor, duke gjykuar nëse ai i përkiste radhëve të shenjtorëve, martirëve, shenjtorëve, mbretërve etj. Duke zbatuar këtë, Rev. Sergius u përshkrua në mënyrë identike me Kirill Belozersky, Princi Theodore i Chernigov me Vasily Yaroslavsky; me një fjalë, ata përsëritën vetë teknikën që u përvetësua në origjinalin bizantin, e cila ndiqte jo një tip, por një tipar të përgjithshëm karakteristik për një klasë apo klikë të tërë shenjtorë homogjenë. Pa hyrë në diskutimin e avantazheve dhe disavantazheve të teknikës së shënuar ikonografike, të kuptueshme dhe pa fjalë të qëllimshme, le të themi në përfundim se cilat janë saktësisht origjinalet ikonografike dhe cilës kohë i përkasin.

Është e zakonshme të bëhet dallimi midis dy llojeve të origjinaleve: i fytyrës Dhe e ndjeshme. Të parat përmbajnë ikonografike, d.m.th., imazhe të shenjtorëve të vizatuar me dorë, këta të fundit - verbale një përshkrim i pamjes së tyre të jashtme, ose një tregues për piktorët e ikonave se çfarë tipare duhet të përshkruajnë këtë apo atë fytyrë. Për shembull: “Dita e 1 shtatorit. Kujtimi i Rev. babai ynë Simeoni. Rev. Simeoni është flokëthinjur, në skemë, me flokët e dredhur në kokë. 2 shtator. Dishepulli i shenjtë Mamant i Riu, ngjashmëri me Yegoryevo, mantel prej cinabar, pjesa e poshtme e trëndafilit. Në të njëjtën ditë St. Gjon Agjëruesi i Rusisë, vëllai i Vasilit të Cezaresë, ose shkurt, rrobja është e bardhë nga kryqi. E para, pra origjinalet e fytyrës, i paraprijnë kësaj të fundit në kohë dhe përbëjnë udhëzuesin fillestar për piktorët e ikonave në formë fytyrëkalendarin e shenjtë, d.m.th., imazhet e shenjtorëve të rregulluar sipas ditëve të vitit kishtar. Dy kopje të kalendarëve të tillë na kanë ardhur - të dyja nga shekulli i 17-të dhe të dyja në botimin latin. Që të dy përbëjnë një lloj kalendari të pastër pa asnjë koment, nga i cili do të shihej qartë se u caktuan të drejtonin piktorët. Këta kalendarë të përparmë, të ndërlikuar me shënime për piktorët e ikonave, përbëjnë origjinalet e përparme. Shumë prej tyre janë ruajtur në dorëshkrimet tona të lashta, por vetëm dy janë botuar: i ashtuquajturi Manastiri Stroganov dhe Shën Antoni i Sijës. Të gjithë ata nuk janë më të vjetër se shekulli i 17-të apo fundi i shekullit të 16-të.

Origjinalet më të lashta dallohen nga shkurtësia e tekstit dhe konciziteti i udhëzimeve ikonografike. Është e qartë se ato u bashkuan imazheve të gatshme si një artikull i veçantë shpjegues dhe përfaqësojnë përvojën e parë të aplikimit të kalendarëve të fytyrës në detyrat ikonografike. Sa më të shkurtra të jenë këto vërejtje dhe, si të thuash, më të habitshme, aq më i vjetër është vetë botimi origjinal; përkundrazi, sa më komplekse dhe të plota të jenë, aq më e vonshme është koha e origjinës së tyre. Mund të thuhet se ato përshkrime të origjinaleve të ndjeshme, që konsistojnë në tregimin e ngjyrës së veshjes dhe më së shumti tipare të përbashkëta pamja, përfaqësojnë farën nga e cila u zhvillua më pas teksti i plotë i origjinaleve shpjeguese. Ndërlikimi gradual i këtyre të fundit mund të gjurmohet përmes botimeve të ndryshme të tyre që datojnë në kohë të ndryshme. Për shembull, nën 24 nëntor, u shënua për Dëshmorin e Madh Katerina: "Shën. i madh Katerina vuajti në verën e vitit 5804: një mantel prej kaltërosh, një kormoran poshtë, një kryq në dorën e djathtë. Sipas një origjinali tjetër të mëvonshëm, ky përshkrim u shtua: "shërbimi i lutjes majtas, gishtat lart". Sipas edhe botimeve të mëvonshme: “në kokë ka një kurorë mbretërore, flokët janë të thjeshtë, si të një vajze, një rrobë kaltëroshe, nga poshtë kinabar, mantelet mbretërore deri në buzë, mbi supe e në krahë; mëngët janë të gjera; në dorën e djathtë ka një kryq, në të majtë një rrotull dhe në të shkruan: Zoti ZotMë dëgjoni, falni ata që kujtojnë emrin e Katerinës.”... Këto shënime të gjata do të ishin padyshim të panevojshme me skriptet e fytyrës, ku të gjithë mund t'i shihnin këto detaje nga vetë imazhi.

Thamë se origjinalet tona më të vjetra të fytyrës njihen nga dorëshkrimet e shekullit të 17-të dhe jo më herët se fundi i shekullit të 16-të. Përveç shenjave të tjera, këtë e tregon vetë përbërja e tyre dhe prania në to e kujtimeve ruse, të miratuara në këshillat e 1547-1549, dhe disa shenjtorë u kanonizuan edhe më vonë. Pa dyshim, baza e origjinaleve tona është shumë më e vjetër dhe nga monumentet ikonografike mund të vërejmë se shenjtorët dhe festat në shekujt XVI dhe XV janë paraqitur pikërisht ashtu siç janë shkruar zakonisht në origjinalet e shekujve XVI-XVII. Kjo do të thotë se imazhet e ikonave u hodhën në të mirënjohurit formë tipike, e cila më pas bëhet e gatshme në origjinal. Por kjo rrethanë nuk jep ende arsye që origjinën e origjinaleve të fytyrës apo shpjeguese, si kode sistematike të ikonografisë, t'ia atribuojmë një kohe shumë më të hershme se ajo prej nga kanë ardhur tek ne këto monumente. Tashmë nga fakti që Stoglav nuk përmend manuale të tilla për piktorin e ikonave, por këshillon pikturën nga modelet e lashta dhe tregon ikonat e Andrei Rublev, nga kjo tashmë mund të konkludojmë se në kohën e Stoglav nuk kishte ende origjinale të tilla, përndryshe katedralja do t'i kishte përmendur ato. Stoglav, me rregullat e tij, i dha vetëm një shtysë të fortë paraqitjes së origjinaleve të fytyrës, të cilat i përmbaheshin atij si bazë dhe vendosi përkufizimin e tij të pikturës së ikonave dhe piktorëve të ikonave në krye të udhëzimeve të tyre.

Vetë sistemi në të cilin shfaqet origjinali ynë nuk lejon mundësinë e një shfaqjeje më të hershme të këtij kodi. Origjinali ynë është rregulluar sipas rendit të vitit kishtar dhe bazohet në kalendar ose kalendar. Kjo duket si nga përbërja e tyre ashtu edhe pjesërisht nga titujt, nga të cilët do të nxjerrim, për shembull, sa vijon: “Libri i origjinalit të folur, domethënë një përshkrim i festave të Zotit dhe i të gjithë shenjtorëve. , një legjendë e besueshme se si ato përfytyrohen nga muaji Shtator deri në muajin Gusht, sipas Kartës së Lavrës së babait tonë Savva të Shenjtëruarit.” Kështu, në origjinal nuk kemi asgjë më shumë se kalendari, i komplikuar vetëm nga imazhet e fytyrës. Por kalendari në kuptimin e ngushtë të fjalës na u shfaq relativisht herët, dhe më i lashti prej tyre përfaqëson një ekstrakt nga sinaksarionet, të vendosur veçmas nga statuti në të cilin ishin regjistruar këto sinaksarionë. Shumica e kalendarëve tanë i përkasin shekujve 16-17 dhe mbi bazën e këtyre të fundit janë krijuar origjinalet.

Së fundi, renditja e kujtimeve të shenjtorëve në origjinalet mbi bazën e Rregullit të Jerusalemit çon në të njëjtin përfundim. Ashtu si librat liturgjikë sllavë, në krye të disa origjinaleve ka një vërejtje se ato janë renditur sipas sinaksarit. Jeruzalemin. Por statuti më i vjetër i kishës ruse ishte Studio, dhe veçoritë e praktikës së tij përcaktuan drejtimin dhe përbërjen e librave tanë kishtarë. Rregulli i Jeruzalemit hyri në përdorim në vendin tonë që nga shekulli i 14-të dhe e zëvendësoi plotësisht rregullin e Studitëve edhe më vonë. Nuk e shohim të nevojshme të flasim këtu për veçoritë e sinaksarëve të Studit dhe Jerusalemit dhe se sa thellë është bërë dallimi midis të dy llojeve në përbërjen e kalendarit kishtar. Ky ndryshim mund të mos njihet, por, megjithatë, referenca për Jeruzalemin, dhe jo për Rregullin e Studios, në origjinalet tona shërben si një tregues pozitiv i origjinës së mëvonshme të vetë regjistrimeve me këtë titull.

Besoni apo jo, nuk kemi libra origjinale biblike.

Teksti "autentik" i Biblës, i përpiluar përmes një kërkimi të mundimshëm nga shumë dorëshkrime të lashta të ruajtura në muze dhe biblioteka. Megjithatë, çuditërisht, sot teksti i shumë librave Bibla më të besueshme se veprat e autorëve të tillë antikë si Homeri, Eskili apo Platoni, të ruajtura vetëm në dorëshkrimet e shekujve 9-11. sipas R. X. - d.m.th. në tekstet e shkruara 1400-1700 vjet pas krijimit të origjinalit, ndërsa dorëshkrimet që formuan bazën e Biblës janë të ndara nga burimet origjinale me një hark kohor shumë më të shkurtër. Në total, sipas të dhënave të vitit 1989, dihet numri i mëposhtëm i llojeve të ndryshme të kataloguara të dorëshkrimeve të lashta të Testamentit të Ri:

Papirusi (Ky ishte shkrimi i "të varfërit" dhe para se të përdorej si kodeks (në formën e një libri), përdorej si një rrotull, i shkruar në të dy anët) - 96

Dorëshkrime unciale (Kodikë dhe rrotulla pergamene në të cilat teksti është gdhendur me shkronja të mëdha (kapitale) Alfabeti grek) — 299

Dorëshkrime të vogla (ose të shkruara kursive me shkronja të mëdha Greqisht dhe që daton nga shekujt e nëntë deri në shekullin e gjashtëmbëdhjetë) - 2812

Leksionarët (Librat e shërbimit për adhurimin e kishës Këto tekste përmbajnë "mësime" ose "pasazhe" nga Shkrimi).- 2281

Gjithsej - 5488

Për krahasim, do të jap numrin e dorëshkrimeve të mbetura të veprave të disa autorëve antikë: vetëm 2 dorëshkrime kanë arritur në kohën tonë nga Euripidi, 1 nga Analet e Tacitit, 11 nga Platoni, 50 nga Eskili, rreth 100 nga Virgjili dhe Sofokliu. .

Codex Sinaiticus. Të gjitha datohen (nga ana paleografike, domethënë, bazuar në "stilin e shkrimit të dorës") në shekullin e IV-të. pas Krishtit Gjuha e kodeve është greqishtja. Si rezultat i analizës së këtyre kodeve, u zhvillua teksti kryesor i Dhiatës së Re, i arritshëm për çdo teolog.

Kodiku i Vatikanit - erdhi në Vatikan rreth vitit 1475, përmendja e parë e tij në Bibliotekën e Vatikanit daton në vitin 1481. Para kësaj, historia e tij është e paqartë. Është shkruar në periudhën 350-370. pas Krishtit, me sa duket në Itali, dhe për njëmbëdhjetë shekuj u ruajt në në gjendje të mirë. Ky dorëshkrim është shkruar në pergamenë të imët (d.m.th., lëkurë e nxirë kafshësh) dhe përmban 759 faqe, me përmasa 10/10,5 inç (ose 25,4/26,6 cm), secila përmban tre kolona të ngushta me dyzet e një rreshta në secilën kolonë. 8 Dorëshkrimi përfshin Letrën drejtuar Barnabës dhe Apokrifën. Sipas Tischendorf, dorëshkrimi i Vatikanit u shkrua nga i njëjti person që shkroi Sinaiticus, megjithatë, Papa pretendon se Sinaiticus (Aleph) është shkruar më herët, duke gjykuar nga seksionet në Ungjij. 11 Pjesët që mungojnë në dorëshkrimin e Vatikanit janë: Zanafilla 1:1 deri te Zanafilla 46:28, Psalmi 106 deri te Psalmi 138, Hebr. Mateu 16:2-3, Romakëve 16:24, Letrat e Palit, Zbulesa dhe Hebrenjve 9:14.

Kodiku i Aleksandrisë iu dorëzua mbretit anglez Charles I në 1628 nga Patriarku Cyril Lucaris. Është shkruar në 733 fletë pergamenë, me përmasa 26,3/31,4 cm, në dy kolona me tekstin e Shkrimit, secila prej dyzet e një rreshti. 24 Nuk përmban pjesë të Gjonit. 6:50-8:52; 2 Kor. 4:13-12:6; 1 Mbretër 12:20-14:19; Mat. 1:1-25:6; Zanafilla 15:1-5; Jeta 14:14-17 dhe Zanafilla 16-19. Ai përmban gjithashtu mbetjet e "Letërs së Klementit" (me sa duket daton nga viti 95-100 pas Krishtit). Është shkruar afërsisht rreth viteve 400 -450 pas Krishtit.

Codex Sinaiticus u zbulua në shekullin e 19-të nga Konstantin Tischendorf, dhe kjo histori meriton një histori të veçantë. Pergamena e saj është inferiore në trashësi se pergamena e dorëshkrimit të Vatikanit. Ky është i vetmi dorëshkrim uncial që përmban pothuajse të gjithë Dhiatën e Re (përveç Gjonit 5:4, 8:1-11; Mat. 16:2-3; Rom. 16:24; Marku 16:9-20; 1 Gjonit 5 :7; Veprat e Apostujve 8:37). Ai gjithashtu transferon librat "Bariu i Hermasit" dhe "Letra drejtuar Barnabës" në Dhiatën e Re, dhe fillimisht ai ende përmbante një pjesë të librit "Didache". Është shkruar rreth viteve 350-370. pas Krishtit në 147 fletë e gjysmë pergamenë, katër kolona me dyzet e tetë rreshta në secilën faqe. 13 Çdo faqe ka përmasa 15/13,5 inç (38/34,3 cm).

Janë gjetur pasazhe nga shkrimet e Dhiatës së Re që janë më të vjetra se Codex Sinaiticus. Po, në dhjetor Në vitin 1945, në Egjiptin e Epërm, pranë vendbanimit antik të Henoboskion (rajoni modern Nag Hammadi), fshatarët vendas zbuluan aksidentalisht një bibliotekë të lashtë që përmbante libra të Dhiatës së Re që datojnë në shekujt II-IV.

“Dëshmia fizike” më e lashtë është një copë papirusi me madhësinë e një palme, e zbuluar në Egjipt në vitin 1920 nga Dr. B. Grenfell, i cili, megjithatë, nuk i kushtoi shumë rëndësi. Vetëm në vitin 1934, një shkencëtar tjetër, Dr. S. H. Roberts, duke renditur papiruset e të ashtuquajturës bibliotekë të Mançesterit të D. Ryland (pronar i koleksionit të papiruseve), tërhoqi vëmendjen për të. Pasi hulumtoi, ai kuptoi se kishte gjetur papirus i lashtë, që përmban vargje nga Ungjilli i Gjonit dhe daton rreth vitit 125 pas Krishtit dhe për këtë arsye rreth 30 vjet më i ri se origjinali, i përpiluar rreth vitit 95 pas Krishtit. Papirusi nuk u gjet në Palestinë, atdheu i origjinalit, por në rërë, shkretëtirën egjiptiane, e cila jep një ide se sa shpejt u përhapën shkrimet e Dhiatës së Re.

Me Dhiatën e Vjetër është më e vështirë.

Përpara zbulimit të rrotullave të Kumranit (shekulli II para Krishtit), dorëshkrimet më të vjetra hebreje ishin një dorëshkrim nga Muzeu Britanik (895 pas Krishtit), dy dorëshkrime nga Biblioteka Publike e Leningradit (916 dhe 1008 pas Krishtit) dhe një dorëshkrim nga Aleppo (). Kodi i Aaron Ben-Asher) - shekulli i 10 pas Krishtit... Dhe plotësisht Dhiata e Vjetër Bibla përmbante vetëm një dokument të vitit 1008 pas Krishtit, megjithëse kryesisht ishin dorëshkrime të kohëve të mëvonshme mesi i XIII shekulli pas Krishtit, u ruajtën në shumë depo kombëtare të librave. Kjo është arsyeja pse gjetja e Kumranit u bë një sensacion. Por një ndjesi edhe më e madhe ishte se studimet nuk zbuluan asnjë dallime të rëndësishme tekste! Libri i Isaias siç e njohim ne Bibla absolutisht korrespondon me listën që daton dy mijë vjet më parë.

Sot, teksti më i vjetër i Dhiatës së Vjetër konsiderohet të jetë dy fletë argjendi të dëmtuara me përmasa 97x27 dhe 39x11 mm, të gjetura në varrin nga koha e Tempullit të Parë, Kitevhinnom, i vendosur në luginën me emrin e famshëm - heichen - ose i zjarrtë. ferr. . Ky tekst i shenjtë bekimi nga Libri i Numrave është 500 vjet më i vjetër rrotullat biblike, gjetur në Kumran.

Ekziston edhe një fakt tjetër me rëndësi të madhe - gjuha e shkruar hebraike fillimisht nuk kishte as zanore (përveç A) dhe as shenja që i zëvendësonin ato... Librat e Dhiatës së Vjetër shkruheshin pothuajse ekskluzivisht me bashkëtingëllore.

Imagjinoni sa e saktë mund të jetë një shkronjë e shkruar vetëm me bashkëtingëllore në kohën tonë, kur, për shembull, KRV mund të nënkuptojë: gjak, shtrembër, gjak, lopë, etj. e kështu me radhë.

Në fillim, alfabeti i hebraishtes, si gjuhët e tjera semite perëndimore, përmbante vetëm bashkëtingëllore (për shembull, në mbishkrimin më të vjetër hebraik të gjetur ende, i ashtuquajturi kalendari Gezer, i gdhendur rreth tre shekuj pas Moisiut, fjala për "korrje" - "katzir" - përkthehet vetëm tre bashkëtingëllore rrënjë). Për të shmangur vështirësitë e leximit që lindën në mënyrë të pashmangshme si rezultat, disa nga këto bashkëtingëllore (në veçanti "ajn") u përdorën edhe si zanore afër tyre në tingull. Në fazën e dytë (duke filluar nga shekulli i 10-të p.e.s.), ky përdorim sporadik i bashkëtingëlloreve si zanore u zgjerua - fillimisht në aramaisht, dhe më pas në vetë hebraisht, jo një ose dy, por katër bashkëtingëllore të tëra filluan të përdoren për të njëjtin qëllim. : Vav, aleph, jud dhe hej. Por kjo doli të ishte e pamjaftueshme, pasi këto shkronja mbetën njëkohësisht bashkëtingëllore, secila prej tyre përfaqësonte më shumë se një zanore dhe, së fundi, nuk kishte paqartësi dhe sistematikë në përdorimin e tyre. Prandaj, në shekujt VI-VIII pas Krishtit. e. u shpik një sistem i ashtuquajtur diakritikë (pika dhe viza nën dhe sipër shkronjave), të cilin ne sot e quajmë "vokalizimi" ose "sistemi nekudot".

Pra, nëse marrim tani hebreun Bibla ose një dorëshkrim, në to do të gjejmë një skelet bashkëtingëlloresh të mbushura me pika dhe shenja të tjera që tregojnë zanoret që mungojnë. Por këto shenja nuk i përkisnin Biblës Hebraike... Librat lexoheshin një nga bashkëtingëlloret, duke i mbushur me zanore... me të gjitha mundësitë e tyre dhe në përputhje me kërkesat e dukshme të kuptimit dhe të traditave gojore.

Sugjerohet se "ky defekt serioz tek hebreu Bibla u eliminua jo më herët se shekulli i 7-të ose i 88-të pas Krishtit”, kur masoretët përpunuan Biblën dhe “shtuan ... shenja që zëvendësonin zanoret; por ata nuk kishin udhëzim përveç gjykimit dhe traditës së tyre.”

Më parë besohej se zanoret u futën në tekstin hebraik nga Ezra në shekullin e 5-të para Krishtit. ... Kur në shekujt 16 dhe 17 Leviticus dhe Capellus në Francë e hodhën poshtë këtë mendim dhe vërtetuan se shenjat e zanoreve u prezantuan vetëm nga Masoretet ... ky zbulim u bë një ndjesi në të gjithë Evropën protestante. Shumëkujt iu duk se teoria e re çoi në përmbysjen e plotë të fesë. Nëse shenjat e zanoreve nuk ishin një çështje e zbulesës hyjnore, por ishin vetëm një shpikje njerëzore dhe, për më tepër, e një date shumë më të vonë, atëherë si mund të mbështetej dikush në tekstin e Shkrimit? ...

Nëse vokalizimi i fjalëve të përditshme nuk është aq i rëndësishëm, atëherë situata ndryshon rrënjësisht kur një kombinim shfaqet në një tekst të lashtë që nënkupton emrin e një qyteti, vendi, emri. Për shembull, emri i Zotit.

Kjo është arsyeja pse përkthimi i parë greqisht i Dhiatës së Vjetër, Septuaginta, fitoi një rëndësi të madhe, i bërë në një kohë kur hebraishtja ishte ende një gjuhë e gjallë, megjithëse përkthimi shpesh nuk përcillte gjithmonë nuancat. Për shembull, në emrin e njohur Jezus, vetëm një tingull ka mbetur nga tingulli origjinal - [y]. Më shumë detaje

Septuaginta dhe përkthime të Biblës.

Legjenda tregon se Mbreti Ptolemeu II Filadelfus (285-246 p.e.s.), pasi mësoi nga Dhimitri i Phaleronit, i cili ishte përgjegjës i depozitimit mbretëror të librave, për ekzistencën e Shkrimeve të Moisiut në Jude, vendosi të organizojë përkthimin e Ligjit. në greqisht dhe dërgimi i librave në Bibliotekën e Aleksandrisë.

Për këtë qëllim, Ptolemeu i dërgoi një letër kryepriftit të Jeruzalemit Eleazar: “Duke dashur t'u pëlqej të gjithë judenjve që jetojnë në tokë, vendosa të filloj të përkthej Ligjin tuaj dhe, pasi e përktheva atë nga gjuha hebraike në greqisht, vendose këtë libër ndër veprat e bibliotekës sime. Prandaj, do të bëni mirë nëse zgjidhni nga çdo fis gjashtë burra të moshuar, të cilët, për shkak të kohëzgjatjes së studimeve në ligje, janë shumë me përvojë në to dhe do të mund ta përkthenin me saktësi. Besoj se kjo punë do të më fitojë lavdinë më të madhe. Prandaj, po ju dërgoj për negociata në lidhje me këtë […] Andrei dhe Aristaeus, të cilët gëzojnë nderin më të madh në sytë e mi.”

Si përgjigje, kryeprifti i dërgoi mbretit shtatëdhjetë e dy skribë të ditur, gjashtë nga secili nga dymbëdhjetë fiset e Izraelit. Këta shtatëdhjetë e dy burra u vendosën në ishullin Faros, ku secili prej tyre përktheu të gjithë tekstin e Pentateukut vetëm brenda 72 ditëve. Jo vetëm që përfunduan përkthimet në të njëjtën kohë, por të gjitha tekstet që rezultuan tingëlluan saktësisht njësoj! Pas së cilës përkthimi mori emrin e tij - Septuaginta ose "Përkthimi i të Shtatëdhjetëve". Irenaeus kundër herezive .15.

E gjithë kjo histori bazohet në një vepër të njohur në letërsi si Letra e Aristaeut drejtuar Filokratit, falsiteti i së cilës aktualisht është pa dyshim. (Ai u përpilua jo më herët se mesi i shekullit II para Krishtit.)

Në realitet, megjithatë, gjithçka ndodhi disi ndryshe. NË shekujt e fundit para fillimit të epokës së re, shumë hebrenj jetonin në Egjipt, veçanërisht në Aleksandri, i themeluar nga Aleksandri i Madh në 332 para Krishtit. Ata flisnin greqisht dhe për këtë arsye kishte nevojë për përkthimin e saj. Pra, në shekullin III. BC filloi të përkthente shkrimet e Dhiatës së Vjetër, të përfunduara vetëm në shekullin e ardhshëm.

Megjithatë, askush sot nuk mund të sigurojë një dorëshkrim të Dhiatës së Vjetër në greqisht të datuar më herët se 300 pas Krishtit. Dorëshkrimi më i hershëm që mund të quhet përkthim i Dhiatës së Vjetër në greqisht është Papirusi Ryland (nr. 458), i cili përmban disa kapituj nga Ligji i Përtërirë 23-28. Por edhe kjo copë papirusi daton në vitin 150 para Krishtit. Ka vetëm një përmendje të Pentateukut, të përkthyer në greqisht nën Ptolemeun e Filadelfias. (Eusebius (260-340) citon Aristovelius (Praep. Ev. XIII 12,664b).

Dhe një shënim më shumë. Në ato ditë, një libër shpesh emërohej sipas fjalës së parë domethënëse. Libri i parë i Moisiut, i shkruar në origjinalin hebraisht, fillon me fjalën "bereshit" ("Në fillim"). Në versionin grek Bibla Tradita hebraike e përdorimit të fjalëve fillestare si tituj u prish dhe u përdorën tituj përshkrues. Kështu që Libri i Parë i Moisiut mori emrin "Zanafilla" (në traditën sllave të kishës - Zanafilla), përkthyer nga greqishtja - "origjina", megjithëse në origjinalin hebraik fillon me fjalën "bereshit" ("Në fillim") .

Në shekujt e parë të krishterë, u shfaqën përkthime të reja të Biblës (në gjuhët e popujve të tjerë të Perandorisë Romake). Në mesin e shekullit të dytë pas Krishtit, Testamenti i Vjetër u përkthye në Siriakisht - kjo është e ashtuquajtura Peshitta, ose Peshitto, domethënë e thjeshtë. Dorëshkrimi më i vjetër i njohur aktualisht i Peshitta daton në fillim të shekullit të 5-të. Në kohën tonë, Peshitta ka dy tradita - perëndimore dhe lindore.

Së pari Përkthimi latinisht filloi të përhapet edhe para vitit 210 pas Krishtit. dhe (si Receptus bizantin në greqisht) ishte vepër e përpjekjeve të drejtpërdrejta të të krishterëve afrikanë. Përkthimi më i famshëm latinisht, Vulgate Vernacular, filloi në vitin 386 pas Krishtit nga studiuesi Jerome dhe u përfundua prej tij në vitin 405. Në 1546, Këshilli i Trentit e shpalli Vulgatën një tekst autentik. Bibla. Në 1589, nën Papa Sixtus V, dhe më pas në 1592, nën Papa Klementin VIII, versioni përfundimtar i Vulgatës u botua dhe u pranua nga Kisha Katolike si teksti zyrtar i Biblës.

E para datohet në shek Bibla në gjermanisht, përkthyer nga Ulfila, "apostulli i gotëve", i cili duhej të krijonte një shkrim gotik për këtë. Kështu që Bibla Ulfila u bë njëkohësisht monumenti i parë i shkrimit gotik. Një kopje veçanërisht e vlefshme e Biblës gotike—pergamenë me ngjyrë vjollce me germa argjendi dhe ari— ruhet sot në qytetin suedez të Uppsala, Suedi.

Përkthime të Dhiatës së Vjetër dhe në aramaishtja- të ashtuquajturat Targumim (përkthime). Më autoritativët prej tyre janë: Targum Onkelos (përkthimi i Tevratit) dhe Targum Jonathan (përkthimi i H'biimit, që i atribuohet Jonathan ben Uziel).

Një libër interesant është HEXAPLA, një libër i shkruar nga Origen Adamantius (184-254 pas Krishtit), i cili përmbante gjashtë përkthime të Dhiatës së Vjetër. Këto gjashtë përkthime u renditën në kolona vertikale, me tre përkthime shtesë që shfaqen herë pas here pas kolonës së gjashtë. Kolona e parë ishte Dhiata e Vjetër në hebraisht.

Ka një dallim të madh mendimesh midis "teologëve" se cilin tekst hebraik përdori Origjeni. Kolona e DYTË "Hexaples" është një transliterim grek i Testamentit të Vjetër, i cili përdorte shkronja greke për të riprodhuar tekstin hebraik. Kjo u pasua nga përkthimi i Akuilës (95-137 pas Krishtit), përkthimi i Symmachius (160-211 pas Krishtit), përkthimi i vetë Origjenit (184-254 pas Krishtit, ndonjëherë kjo kolonë quhet një rishikim i ndonjë kopjeje të Septuagintës) . dhe së fundi, përkthimi i Teodosit (140-190 pas Krishtit)…

Në përgjithësi, të gjithë bien dakord se kolona e pestë e Hexapla-s (të cilën Origeni e shkroi vetë!) përfaqëson një tekst hebraik më të vjetër dhe më të avancuar se ai i paraqitur në kolonën e PARË. Por duke qenë se e vetmja kopje e disponueshme e këtij dorëshkrimi është shkruar 125 vjet pas vdekjes së Origjenit, teologët e kanë të vështirë të tregojnë lidhjen. kjo " opinionin publik” është i ngjashëm me mendimin e njerëzve në lidhje me ndonjë autoritet që ata do të donin të hiqnin qafe.

Në historinë e Kishës, prirjet janë shfaqur më shumë se një herë për të njohur një ose tjetrin përkthim si të frymëzuar hyjnisht dhe të vetmin e pranueshëm. Kjo prirje ishte veçanërisht e dukshme në lidhje me Septuagintën dhe Vulgatën. Por gradualisht udhëheqja e kishave erdhi në idenë e nevojës për një pluralizëm të caktuar, megjithëse u ruajt kategoria e përkthimeve të miratuara nga kisha, përgjithësisht të pranuara, në dukje kanonike.

Bibla erdhi në Rusi së bashku me krishterimin. Përkthimi i tij në sllavishten e vjetër kishtare u krye nga greqishtja sipas Septuagintës (përmbledhje Luciane, rreth vitit 280 pas Krishtit) nga Kirili dhe Metodi (shek. IX); nuk është ruajtur plotësisht. Tashmë në 1056 - 1057. i ashtuquajturi Ungjill i Ostromirovos (“Ungjill-Aprakos”) është kopjuar nga origjinali bullgar lindor. Pastaj u shfaqën Ungjijtë Arkhangelsk (1092), Mstislavovo (1117), Yuryevsk (1120), Galician (1144) dhe Dobrilovo (1164).

Në gjysmën e dytë të shekullit të 15-të, çifuti kryq Theodore përktheu Psalterin dhe Librin e Esterës nga hebraishtja; Ai ndoshta ka redaktuar edhe përkthimet sllave të vjetra të Pentateukut dhe Profetëve.

Në fund të shekullit të 15-të, Kryepeshkopi i Novgorodit Genadi ndërmori "mbledhjen" e tekstit të plotë të Biblës dhe disa libra u përkthyen nga Vulgata (Libri i parë dhe i dytë i Kronikave, Libri i parë dhe i tretë i Ezdras, librat e Nehemia, Tobit, Judith, Ester, Urtësia e Solomonit, Librat e Makabenjve dhe pjesërisht libri i Jezusit, birit të Sirakut). Kjo traditë u pasua nga edicioni Ostroh Bibla(1581), por gjatë përgatitjes së tij një numër librash u përkthyen rishtazi nga greqishtja. Në 1663, botimi Ostrog me disa ndryshime editoriale u ribotua në Moskë - Moskë Bibla. Më pas, Bibla Elizabetiane u botua me disa korrigjime (1751, 1759... 1872... 1913).

Më 1680, në Moskë u botua "Psalteri i Rimuar" nga Simeon i Polotsk (1629 - 1680); në 1683, përkthyesi i Ambasadorit Prikaz, Abraham Firsov, e përktheu edhe Psalterin në Rusisht, por ky përkthim u ndalua menjëherë nga Patriarku Joakim.

Deri në vitin 1698, Pastori I.E Gluck kishte përgatitur një përkthim të plotë të Biblës në Rusisht, por gjatë Luftës së Veriut, kur trupat ruse pushtuan Marienburgun në 1703, ku jetonte Gluck, kjo vepër humbi.

Në 1812, në Rusi u organizua Shoqëria Biblike Ruse, e cila në vitet 20 të shekullit të 19-të botoi përkthime në rusisht të disa librave të Biblës (Psalteri, pjesërisht Pentateuku). Në nëntor 1825, Aleksandri I ndaloi botimin e këtyre përkthimeve dhe në 1826 aktivitetet e Shoqatës Biblike Ruse pushuan.

Sinodi refuzoi të gjitha përkthimet Bibla në Rusisht, dhe vetëm në 1856 u ngrit çështja e nevojës për përkthim. Kjo punë filloi në 1860 dhe në 1867 një konferencë e Akademive Teologjike të Kievit, Moskës dhe Kazanit shqyrtoi dhe grumbulloi të gjithë materialin. Rezultati i punës ishte botimi në 1868 - 1872 i përkthimit sinodal të Biblës, i cili u bë kanonik për Kishën Ortodokse Ruse.

NË vendet anglishtfolëse, Bibla përdoret kryesisht nga Mbreti James I, i cili në vitin 1611 urdhëroi 52 studiues të krijonin një përkthim në anglisht Bibla për nevojat e protestantëve anglishtfolës.

Pjesa e përparme origjinale

origjinale e fytyrës, në pikturën e lashtë ruse, një grup vizatimesh shembullore ("prorises"), duke rregulluar ikonografinë dhe përbërjen e çdo imazhi ose udhëzime të hollësishme, kryesisht teknike, që piktori ndoqi në punën e tij (për shembull, "Origjinali i fytyrës së Stroganov" , fillimi i shekullit të 17-të).

Enciklopedia e Madhe Sovjetike. - M.: Enciklopedia Sovjetike. 1969-1978 .

Shihni se çfarë është "Origjinali i përparmë" në fjalorë të tjerë:

Origjinali ikonografik- – një udhëzues për piktorët e lashtë të ikonave ruse. P. dhe ndryshojnë. fytyrës (që përbëhet nga gjurmë konturore të imazheve ikonografike) dhe shpjeguese, ose "teorike" (me përshkrim të ikonave). Ekzistojnë gjithashtu P. dhe., duke kombinuar tiparet e inteligjencës dhe... ... Fjalori i skribëve dhe libraria e Rusisë së lashtë

Një origjinal ikonografik është një udhëzues i veçantë për ikonografinë, një koleksion mostrash që përcaktojnë të gjitha detajet e imazheve kanonike të personave dhe ngjarjeve të ndryshme të riprodhuara në ikona. Origjinalet ikonografike ndahen në pjesën e përparme dhe shpjeguese. Fytyra... ...Wikipedia

Origjinali ikonografik i fytyrës- një manual për piktorin e ikonave në formën e një koleksioni imazhesh kanonike të personazheve ose skenave përkatëse për përdorim kur pikturohet një ikonë. Në mungesë të një modeli të fytyrës, rregullat e imazhit u prezantuan në formën e tekstit me komente (shpjeguese... ... Fjalor enciklopedik humanitar rus

pikturë origjinale e ikonave- Një koleksion përshkrimesh ose vizatimesh prorisash (P. anasjelltas), që korrespondojnë me kanunet kishtare të shenjtorëve individualë dhe festave. P. më të hershme të botuara në Rusi janë “Stroganovsky” dhe “Siysky” nga fundi i shekujve XVI dhe XVII. Burimet letrare raportojnë... Fjalori i një piktori ikonash

ORIGJINAL IKONIKE- në rusishten e vjetër. kulturës artistike një udhëzues për artistët që përmban të gjithë informacionin e nevojshëm për pikturimin e ikonave dhe muraleve. Fjala "origjinale" në rusishten e vjetër. shkrimi njihet vetëm në kuptimin e tekstit origjinal (të vërtetë), përfshirë... ... Enciklopedia Ortodokse

Një origjinal ikonografik është një udhëzues i veçantë për ikonografinë, një koleksion mostrash që përcaktojnë të gjitha detajet e imazheve kanonike të personave dhe ngjarjeve të ndryshme të riprodhuara në ikona. Origjinalet ikonografike ndahen në pjesën e përparme dhe shpjeguese. Fytyra... ...Wikipedia

Çdo imazh i bërë me dorë duke përdorur mjete grafike të një linje konture, goditjeje, pika. Kombinimet e ndryshme të këtyre mjeteve (kombinime goditjesh, kombinime njollash dhe vijash etj.) në R. arrijnë modelimin plastik... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

ZOSIMA DHE SAVATIY- Të nderuarit Zosima dhe Savvaty i Solovetsky. Ikona. kati 1 shekulli XVI (GMMK) Reverendët Zosima dhe Savvaty i Solovetsky. Ikona. kati 1 shekulli XVI (GMMK) Reverendët Zosima dhe Savvaty i Solovetsky, me jetën e tyre. Ikona. Ser. kati 2 shekulli XVI (Muzeu Historik Shtetëror) Të nderuarit... ... Enciklopedia Ortodokse

GJON KRIZOSTOMI. Pjesa II- Mësimdhënia Duke e konsideruar besimin e saktë si kusht të domosdoshëm për shpëtimin, I.Z. në të njëjtën kohë bëri thirrje për të besuar në thjeshtësinë e zemrës, pa treguar kuriozitet të tepruar dhe duke kujtuar se “natyra e argumenteve racionale është si një lloj labirinti dhe rrjeti. askund nuk ka... Enciklopedia Ortodokse

librat

• , N.V. Pokrovsky. Riprodhuar në drejtshkrimin origjinal të autorit të botimit të vitit 1899 (shtëpia botuese në Shën Petersburg). NË…
• Origjinali ikonografik i fytyrës dhe rëndësia e tij për artin modern të kishës, N.V. Pokrovsky. Ky libër do të prodhohet në përputhje me porosinë tuaj duke përdorur teknologjinë Print-on-Demand. Riprodhuar në drejtshkrimin origjinal të autorit të botimit të vitit 1899 (Shtëpia botuese e Shën Petersburg...