Një ese mbi temën e botës së shpirtit femëror në tekstet e Akhmatova. Bota e shpirtit femëror në tekstet e Akhmatovës

Institucioni arsimor komunal "Shkolla e mesme Boldyrevskaya"

mbi letërsinë për këtë temë

"Bota lirike e Anna Akhmatova"

Puna e përfunduar:

Serov Evgeniy

Mbikëqyrësi:

Me. Boldyrevo, 2007

Hyrje……………………………………………………………………………………….3

Kapitulli I. Hapat e parë të Akhmatova………………………………………6

Kapitulli II. Teksti nga Akhmatova………………………………………………..7

2.1. Tema e atdheut në lirikat e poetes…………………………………….10

2.2. Tekstet e luftës……………………………………12

2.3. “Dashuri e madhe tokësore” në tekstet e Akhmatovës………………….13 Përfundim……………………………………………………………………………………….. 15

Literatura……………………………………………………………………………………………………………………

HYRJE

Pasi u njoha me veprën e Akhmatovës, interesimi im për poezinë në përgjithësi u zgjua dhe Akhmatova u bë poetja ime më e preferuar. Vetëm një gjë ishte e habitshme: si mund të mbetej kaq gjatë i pabotuar dhe të mos studiohej në shkollë kaq gjatë! Në fund të fundit, Akhmatova, për sa i përket forcës së talentit, aftësisë dhe talentit të saj, qëndron pranë Pushkinit të shkëlqyer, të cilin ajo e donte, e kuptoi dhe ndjeu me aq xhelozi.

Vetë Akhmatova jetoi për shumë vite në Tsarskoe Selo, e cila u bë për të një nga vendet më të shtrenjta në tokë për pjesën tjetër të jetës së saj. Dhe për shkak se "këtu ishte kapelja e tij e dredhur dhe një vëllim i zhveshur i "The Boyfriend", dhe sepse për të, shtatëmbëdhjetë vjeç, ishte aty që "agimi ishte në kulmin e tij, në prill era e presë dhe e tokës, dhe puthja e parë...”, dhe sepse atje, në park, pati takime me Nikolai Gumilyov, një tjetër poet tragjik i epokës, i cili u bë fati i Akhmatovës, për të cilin ajo do të shkruante më vonë në rreshta që ishin të tmerrshëm në tragjikun e tyre. tingull:

Burri në varr, djali në burg,

Lutu per mua...

Ndoshta fakti që Akhmatova i kaloi vitet e fëmijërisë në Tsarskoye Selo, ku vetë ajri ishte i ngopur me poezi, kishte një ndikim të madh në zhvillimin e saj poetik.

Një djalë me lëkurë të errët endej nëpër rrugica,

Brigjet e liqenit ishin të trishtuar,

Dhe ne e çmojmë shekullin

Një shushurimë hapash që mezi dëgjohet.

"Mezi dëgjohet" për ne. Dhe megjithëse nuk është gjithashtu me zë të lartë për Akhmatova, ajo e çon atë në rrugën e duhur, duke ndihmuar për të depërtuar në shpirtin njerëzor, veçanërisht atë femëror. Poezia e saj është poezia e shpirtit femëror. A mund të veçojmë: poezinë “femërore” nga poezia “mashkullore”? Në fund të fundit, letërsia është universale për njerëzimin. Por Akhmatova me të drejtë mund të thoshte për poezitë e saj:

A mundet Biche të krijojë fjalën Dante,

Apo do ta lavdërojë Laura nxehtësinë e dashurisë?

Unë i mësova gratë të flasin ...

Poezitë e para të Akhmatovës janë tekste dashurie. Në to, dashuria nuk është gjithmonë e ndritshme, ajo shpesh sjell pikëllim. Më shpesh sesa jo, poezitë e Akhmatovës janë drama psikologjike me komplote prekëse të bazuara në përvoja tragjike. Heroina lirike e Akhmatovës së hershme refuzohet, ra nga dashuria, por e përjeton këtë me dinjitet, me përulësi krenare, pa e poshtëruar veten ose të dashurin e saj.

Duart e mia ishin të ftohta në mifin tim me gëzof.

U ndjeva e frikësuar, u ndjeva disi e paqartë.

Oh, si të të kthej, javë të shpejta

Dashuria e tij, e ajrosur dhe momentale!

Heroi i poezisë së Akhmatov është kompleks dhe i shumëanshëm. Ai është një i dashur, një vëlla, një mik, i shfaqur në situata të ndryshme.

Secila nga poezitë e saj është një roman i vogël:

Unë shoqërova mikun tim në sallën e përparme,

Qëndroi në pluhurin e artë

Nga kambanorja aty pranë

Tinguj të rëndësishëm rrodhën.

I braktisur! Fjalë e krijuar -

Unë jam një lule apo një letër?

Dhe sytë tashmë po shikojnë ashpër

Në tavolinën e zhveshjes së errësuar.

Por dashuria më e rëndësishme në jetën e A. Akhmatova ishte dashuria për tokën e saj amtare, për të cilën ajo do të shkruante më vonë se "ne shtrihemi në të dhe bëhemi ajo, prandaj e quajmë kaq lirisht e jona".

Gjatë viteve të vështira të revolucionit, shumë poetë emigruan nga Rusia jashtë vendit. Pavarësisht se sa e vështirë ishte për Akhmatova, ajo nuk u largua nga vendi i saj, sepse nuk mund ta imagjinonte jetën e saj pa Rusinë.

Dashuria e Akhmatovës për Atdheun nuk është temë analize apo reflektimi. Do të ketë një Atdhe - do të ketë jetë, fëmijë, poezi.

Pa të, nuk ka asgjë. Akhmatova ishte një zëdhënëse e ndershme për problemet dhe fatkeqësitë e moshës së saj, nga e cila ishte dhjetë vjet më e madhe. Fati i saj është tragjik:

Dhe unë shkoj - telashet më ndjekin,

Jo i drejtë dhe jo i zhdrejtë,

Dhe askund dhe kurrë,

Si trenat që bien nga një shpat.

Këto poezi janë shkruar gjatë stalinizmit. Dhe megjithëse Akhmatova nuk iu nënshtrua shtypjes, ishte një kohë e vështirë për të. Djali i saj i vetëm u arrestua dhe ajo vendosi t'i linte një monument atij dhe të gjithë njerëzve që vuajtën në këtë kohë. Kështu lindi “Requiem” i famshëm. Në të, Akhmatova flet për vitet e vështira, fatkeqësitë dhe vuajtjet e njerëzve:

Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e zeza është Marussia.

Por në asnjë nga librat e saj, me gjithë jetën e vështirë dhe tragjike, gjithë tmerrin dhe poshtërimin që përjetoi, nuk kishte asnjë dëshpërim dhe konfuzion. Askush nuk e kishte parë ndonjëherë me kokën ulur. Gjithmonë e drejtpërdrejtë dhe e rreptë, ajo ishte një person me guxim të madh. Në jetën e saj, Akhmatova njohu përsëri famën, turpin dhe lavdinë.

Unë jam reflektimi i fytyrës sate.

Lufta e gjeti Akhmatova në Leningrad. Në korrik 1941, ajo shkroi një poezi që u përhap në të gjithë vendin:

Dhe ajo, sot i thotë lamtumirë të dashurit të saj, -

Lëreni ta shndërrojë dhimbjen e saj në forcë.

Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,

Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi.

Dhimbja kombëtare është pikëllimi personal i poetit.

Ndjenja e përkatësisë ndaj tokës amtare bëhet pothuajse fizike: Atdheu është "shpirti dhe trupi" i poetit. Lindi vargje të shkëlqyera, të cilat u shqiptuan në poezinë e famshme "Guximi" në shkurt 1942.

E tillë është bota lirike e Akhmatovës: nga rrëfimi i zemrës së një gruaje, të fyer, të indinjuar, por të dashur, deri te "Requiem"-i tronditës, që thërret "Një popull prej njëqind milionësh..."

Unë do t'i ngrija më shumë se një monument Akhmatovës: një vajzë këmbëzbathur buzë detit në Kherson, një nxënëse e bukur Tsarskoye Selo, një grua e sofistikuar, e bukur me një fije agati të zi rreth qafës në kopshtin veror, "ku statujat kujtojnë të rinjtë e saj".

Ose mbase nuk ka nevojë për statuja mermeri, sepse ekziston një monument i mrekullueshëm që ajo ngriti për veten e saj duke ndjekur paraardhësin e saj të madh Tsarskoye Selo - këto janë poezitë e saj ...

KapitulliI. HAPAT E PARË TË ANNA AKHMATOVA

Në kthesën e shekujve të fundit dhe të tanishëm, megjithëse jo fjalë për fjalë kronologjikisht, në prag të revolucionit, në një epokë të tronditur nga dy luftëra botërore, ndoshta poezia "femërore" më domethënëse në të gjithë letërsinë botërore të kohëve moderne u ngrit në Rusi - poezia e Anna Akhmatova. Analogjia më e afërt, e cila u ngrit në mesin e kritikëve të saj të parë, ishte këngëtarja e lashtë greke e dashurisë Sappho: ruse Sappho shpesh quhej Akhmatova e re. Anna Andreevna Gorenko lindi në 11 (23) qershor 1889 pranë Odessa. Si një fëmijë një vjeç, ajo u transportua në Tsarskoye Selo, ku jetoi deri në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç. Kujtimet e para të Akhmatova ishin për Tsarskoye Selo: "... shkëlqimi i gjelbër dhe i lagësht i parqeve, kullota ku më çoi dado, hipodromi ku galoponin kuajt e vegjël shumëngjyrësh, stacioni i vjetër i trenit..." Anna studioi në Tsarskoye. Gjimnazi i vajzave Selo. Ai shkruan për këtë në këtë mënyrë: "Unë studiova dobët në fillim, pastaj shumë më mirë, por gjithmonë me ngurrim." Në 1907, Akhmatova u diplomua në gjimnazin Fundukleevsky në Kiev, më pas hyri në fakultetin juridik të kurseve të larta të grave. Fillimi i viteve 10 u shënua nga ngjarje të rëndësishme në jetën e Akhmatovës: ajo u martua me Nikolai Gumilyov, gjeti miqësi me artistin Amadeo Modigliani dhe në pranverën e vitit 1912 u botua përmbledhja e saj e parë me poezi, "Mbrëmja", e cila solli Akhmatova në çast. famë. Menjëherë ajo u rendit njëzëri nga kritikët ndër poetët më të mëdhenj rusë. Librat e saj u bënë një ngjarje letrare. Chukovsky shkroi se Akhmatova u prit me "triumfe të jashtëzakonshme, të papritur të zhurmshme". Poezitë e saj jo vetëm që u dëgjuan, por u pranuan gjerësisht, u cituan në biseda, u kopjuan në albume dhe madje u shpjeguan të dashuruarve. "E gjithë Rusia," vuri në dukje Chukovsky, "kujtoi dorezën për të cilën flet gruaja e refuzuar e Akhmatova kur e la atë që e largoi":

Gjoksi im ishte aq i ftohtë i pafuqishëm,

Por hapat e mi ishin të lehta.

E vendosa në dorën time të djathtë

Doreza nga dora e majtë."

KapitulliII. LIRIKA E AHMATOVËS

Akhmatova e lidhi përgjithmonë fatin e saj me fatin e tokës së saj të lindjes, dhe kur - pas revolucionit - erdhi koha për të zgjedhur, ajo nuk hezitoi me vendin e saj të lindjes, me njerëzit, duke e deklaruar këtë me vendosmëri, me zë të lartë në poezinë "Unë kisha një zë. Ai thirri me ngushëllim...” Por Akhmatova nuk kishte ndërmend të bëhej këngëtare e klasës fituese.

Poezitë e saj, të krijuara nga koha kur në emër të idealeve të larta, shumë fate njerëzore u shkatërruan pa kuptim dhe jetë u nëpërkëmbën, janë të mbushura me hidhërim të pashmangshëm:

Ju nuk ishit gjallë

Nuk mund të ngrihesh nga bora.

Njëzet e tetë bajoneta,

Pesë të shtëna me armë zjarri.

Përditësim i hidhur

Unë qepa një tjetër.

Do, e do gjakun

Toka ruse.

Poezitë e Akhmatovës nuk korrespondonin qartë me idetë për kuptimin e ekzistencës dhe qëllimin e poezisë, të cilat pohoheshin gjithnjë e më shumë në epokën pas-revolucionare: poezia e saj shpallet si një pronë e së kaluarës, armiqësore ndaj realitetit revolucionar. Dhe së shpejti poezitë e saj pushuan së botuari fare, madje emri i saj shfaqej herë pas here vetëm në një kontekst ashpër kritik.

Koha e trajtoi Akhmatovën jashtëzakonisht mizorisht.

Në fund të gushtit 1921 Nikolai Gumilyov u qëllua me një akuzë monstruoze të padrejtë për përfshirje në një komplot kundër-revolucionar. Rrugët e tyre të jetës kishin ndryshuar deri në atë kohë, por ai nuk u fshi kurrë nga zemra e saj: i lidhte shumë. Hidhërimi që ajo përjetoi atëherë dhe mbeti me të për pjesën tjetër të jetës së saj do të ketë jehonë në poezitë e saj përsëri dhe përsëri:

Në pragun e parajsës së bardhë,

Duke parë përreth, ai bërtiti:

Unë u thirra vdekjen të dashurve të mi,

Dhe ata vdiqën njëri pas tjetrit.

Akhmatova, sipas dëshmisë së saj, mësoi për vdekjen e Gumilyov nga gazetat. Thirrja e një vejushe, pikëllimi për vdekjen e parakohshme dhe të pafajshme të një personi që vazhdon të mbetet i dashur, është hedhur në një poezi që i përket kryeveprave të poezisë lirike të Akhmatov:

Vjeshtë e lyer me lot, si e ve

Të veshura me të zeza, të gjitha zemrat janë turbulluar...

Duke kaluar fjalët e burrit tim,

Ajo nuk do të ndalojë së qari.

Dhe kështu do të jetë deri në borën më të qetë

Nuk do t'i vijë keq për të pikëlluarit dhe të lodhurit...

Harresa e dhimbjes dhe harresa e neglizhencës

Për të dhënë shumë jetë për këtë.

Ka shumë përshkrime të bukura të vjeshtës në poezinë ruse. Akhmatova nuk përshkruan, ajo rikrijon gjendjen e brendshme, mendore, e cila në jetën e përditshme shpesh karakterizohet nga fjala vjeshte: këtu hidhërimi dhe melankolia bashkohen së bashku, duke u zhvilluar në një ndjenjë dëshpërimi, e cila, me rregullsinë e mishëruar në ndërrimin e stinëve, kalon dhe zëvendësohet nga një pavetëdije gjithëpërfshirëse. I gjithë sistemi i mjeteve artistike i nënshtrohet shprehjes së kësaj gjendjeje. Fjalët me intensitet të madh emocional përfaqësohen këtu me bollëk: e ve, dhimbje, harresë, lumturi, qaj, mëshirë, mjegull. Kjo vërehet veçanërisht kur u referohemi epiteteve: i njollosur, i zi, i qetë, i zi dhe i lodhur. Secila prej tyre ka një përmbajtje jashtëzakonisht të gjerë dhe në të njëjtën kohë është specifike, duke shërbyer për të karakterizuar atë që ndodh në shpirtin e njeriut, në zemër.

Figura alegorike e vjeshtës, e lidhur me një vejushë të pangushëllueshme, fiton tipare karakteristike si për një fenomen natyror (stinë) ashtu edhe për një person (të përditshme): vjeshtë e njollosur me lot, e veshur me të zeza. Alegoria poetike ndërthuret me prozën e jetës, një fenomen natyror gjithmonë solemn - me përditshmërinë e vajtueshme. Tashmë me rreshtin e parë dhe krahasimin që përmban (“Vjeshtë e lyer me lot, si e ve”), një tablo madhështore e një prej stinëve kombinohet me një tablo zhanri. Por nuk ka ndjenjë të zvogëlimit, bazës në varg: ajo që ndodh në jetën e një personi zbulon përfshirjen në atë që po ndodh në botë.

Akhmatova ruajti freskinë e mahnitshme të perceptimit të saj për jetën deri në fund të ditëve të saj, duke qenë në gjendje të shihte se si "pemët e blirit dhe panja shpërthejnë në dhomë, kampi i gjelbër po gumëzhin dhe po trazon", se si "...Përsëri po bie vjeshta si Tamerlani, Në rrugicat e Arbatit ka heshtje, Prapa ndalesës a pas mjegullës Rruga e pakalueshme është e zezë, për të ndjerë se “Kënga është e dobët, muzika është e heshtur, por ajri digjet me aromën e tyre... “. Dhe sa herë që ajo që perceptohet në mënyrë akute tani shoqërohet me atë që tashmë ka qenë dhe do të jetë - një vështrim i hedhur drejt gardhit të shtëpisë në Komarovo, ku Akhmatova jetoi për një kohë të gjatë në vitet e saj të fundit, ju bën të dridheni:

Në copat e mjedrave të forta

Dega e errët e plakut të freskët...

Kjo është një letër nga Marina.

Kujtesa e Marina Tsvetaeva me fatin e saj tragjik zgjeron kornizën kohore të poemës, të titulluar pa pretendime "Skicat e Komarovit" dhe duke kujtuar se "Ne të gjithë jemi mysafirë të vegjël të jetës, të jetosh është thjesht një zakon".

Zakoni i të jetuarit të Akhmatova nuk u dobësua me kalimin e viteve, dhe ndjenja gjithnjë në rritje e kalueshmërisë së jetës shkaktoi jo vetëm trishtim, por edhe një ndjenjë habie të gëzueshme për bukurinë e saj (të jetës) pa moshë. Kjo shprehet me forcë të madhe në “Sonetin Bregdetar”:

Dhe duket kaq e lehtë

Zbardhimi në gëmusha smeraldi,

Rruga, nuk do t'ju them se ku ...

Gjithçka këtu do të më kalojë mua,

Gjithçka, madje edhe shtëpitë e rrënuara të zogjve

Dhe ky ajër, ajri pranveror,

Një detar që ka përfunduar një fluturim.

Aty ndër trungje është edhe më e ndritshme

Dhe gjithçka duket si një rrugicë

Me një papërmbajtshmëri të çuditshme,

Dhe mbi lulet e qershisë

Shkëlqimi i muajit të dritës po derdhet.

“Zëri i përjetësisë” në poezi nuk është aspak një alegori: njeriu vjen kur e dëgjon gjithnjë e më qartë. Dhe në dritën e pasigurt të "muajit të dritës", bota, ndërsa mbetet reale, humbet diçka në këtë realitet, bëhet iluzore, si rruga që të çon nga shtëpia e Komarovit (Akhmatova e quajti atë "kabinë"), "Unë do" mos thuaj ku.”

Imazhi në varg balancon në skajin e pasigurt të reales dhe asaj që qëndron përtej botës së perceptuar nga një person i gjallë. Rruga që pret një person në fund të jetës së tij papritmas lidh të nesërmen e pashmangshme me vendlindjen e poetes Tsarskoye Selo dje: prandaj ajo, rruga, duket "aspak e vështirë".

Ndjenja e përjetësisë lind këtu çuditërisht natyrshëm - nga një krahasim i thjeshtë i termave të caktuara për një person dhe të tillë, në përgjithësi, një objekt jetëshkurtër si një "shtëpi zogjsh e rrënuar". Dhe rruga e trishtuar përpara një personi rezulton të jetë e ndritshme këtu, jo vetëm sepse ai nga brenda është gati të ecë përgjatë saj me dinjitet deri në fund, por edhe për shkak të shkëlqimit të trungjeve, duke ngjallur mendimin e pemës origjinale ruse , thupër.

Mendimi i pashmangshmërisë së ndarjes me gjithçka që është aq e dashur për zemrën ngjall një pikëllim të ndritshëm dhe kjo ndjenjë nuk gjenerohet vetëm nga besimi (Akhmatova ishte gjithmonë një person thellësisht fetar), por nga ndjenja e përfshirjes së saj të gjakut në një jetën e përjetshme. Kuptimi se "çdo gjë këtu do të jetë më e gjatë se unë" nuk gjeneron hidhërim, por, përkundrazi, një gjendje paqeje.

Le t'i kushtojmë vëmendje edhe një pike tjetër. Nata lidhet me idetë e përfundimit, fundin, me pranverën - fillimin, kohën e bukur të aguliçes. Këtu, në poezinë e Akhmatovës, kombinohen këto dy pika, dy gjendje, dy ide: "pema e qershisë së lulëzuar" lahet në shkëlqimin e "hënës së lehtë".

A është kjo një poezi për përballjen me vdekjen? po. Dhe për triumfin e jetës që shkon në përjetësi.

Tepër tokësore, poezia e Akhmatovës nuk duket askund me këmbë në tokë, as në asnjë nga poezitë që ajo shkroi. Kjo për shkak të shpirtit të lartë të shpirtit, bindjes në fatin e lartë të njeriut që ka jetuar gjithmonë në vargje. Gjërat e vogla në marrëdhëniet njerëzore, detajet e jetës së përditshme mbeten jashtë sferës së poezisë lirike ose rezultojnë të jenë toka mbi të cilën rritet mrekullia e vargjeve - "për gëzimin tuaj dhe mua". Vargu i Akhmatovës nuk është aspak eterik, por veçoritë, detajet e jetës së përditshme, janë këtu baza për ngritjen e mendimit njerëzor, duke u shfaqur në një korrelacion të domosdoshëm - edhe pse jo gjithmonë të hapur - me idealet etike (dhe estetike) të pohuara vazhdimisht. nga Akhmatova.

2.1. TEMA E ATDHEUT NË LIRIKËN E POETESES

Në tekstet e Akhmatovës nuk mund të haset një gjendje qetësie mendore dhe relaksi: niveli i kërkesave mbetet jashtëzakonisht i lartë edhe në poezitë për dashurinë, ku ndjenja që lidh dy njerëz shpërthen në hapësirat e gjera të ekzistencës njerëzore: “Dhe ne jetojmë solemnisht dhe vështirë, Dhe ne nderojmë ritualet e takimeve tona të hidhura " Kjo është arsyeja pse në poezitë e Akhmatova ka gjithmonë një intensitet kaq të madh të ndjenjave, në atmosferën e të cilave nuk është aspak e lehtë të jetosh. Por vetëm të jetosh nuk është për të, e cila tha: “Çfarë është. Të uroj një tjetër - më mirë." Nuk është krenaria që shfaqet këtu, megjithëse Akhmatova gjithmonë kishte shumë krenari, ka diçka tjetër këtu - një ndjenjë lirie shpirtërore.

Toka amtare ka mbetur gjithmonë pikëmbështetja për Akhmatova. Vlen të përsëritet se gjatë gjithë jetës së saj ajo ishte e lidhur me Shën Petërburgun, me Carskoe Selo. Zemra e saj ishte përgjithmonë e lidhur me qytetin madhështor në Neva, për të cilin ajo dikur tha:

Ishte djepi im i bekuar

Qytet i errët buzë lumit kërcënues

Dhe shtrati solemn i dasmës,

Mbi të cilin mbanin kurora me lule

Serafimi juaj i ri, -

Një qytet i dashuruar me dashuri të hidhur.

Atdheu nuk ka qenë kurrë një koncept abstrakt për Akhmatovën. Me kalimin e viteve, kur i drejtohemi temës së atdheut, shkalla e mendimeve të poetit bëhet e ndryshme dhe më domethënëse. Një nga provat e kësaj është poema “Toka amtare”.

Dashuria për të testohet gjatë gjithë jetës, por vdekja, është e bindur Akhmatova, nuk është në gjendje të prishë lidhjen midis një personi dhe tokës së tij të lindjes:

Ajo nuk zgjon ëndrrat tona të hidhura,

Nuk duket si parajsa e premtuar.

Ne nuk e bëjmë atë në shpirtin tonë

Lënda e blerjes dhe shitjes,

i sëmurë, në varfëri, pa fjalë mbi të,

Ne as që e mbajmë mend atë.

Po, për ne është pisllëk në galoshet tona,

Po, për ne është një kërcitje në dhëmbë.

Dhe ne bluajmë, gatuajmë dhe shkërmohemi

Ata hi të papërzier.

Por ne shtrihemi në të dhe bëhemi ai,

Prandaj e quajmë kaq lirisht - e jona.

Këtu - dhe kjo është tipike për poezinë e Akhmatovës - dy plane semantike kryqëzohen, duke përforcuar dy kuptime të fjalës, dy ide për tokën. Kuptimi më i thjeshtë është realizuar fjalë për fjalë: një majë toke amtare e qepur në amulet, kërcitja e pluhurit në dhëmbë, papastërtia në galoshe. Dhe qëndrimi ndaj tokës që shtrihet nën këmbët tona është mjaft prozaik: e bluajnë, e gatuajnë, e thërrmojnë. Një qëndrim tjetër, sublim ndaj tij, kur ai perceptohet si Atdheu, refuzohet në mënyrë demonstrative:

Ne nuk i mbajmë ato në gjoks në amuletin tonë të çmuar,

Ne nuk shkruajmë poezi për të me vajtim,

nuk duket si një "parajsë e premtuar". Por kjo seri mohimesh, drejtuar hapur atyre që u larguan nga toka (janë ata që e morën atë në amulet, ishin ata që shkruan poezi për të duke qarë), kur vazhdoi, befas fut lëvizjen e mendimit në drejtim të kundërt: "Ne nuk e bëjmë atë."<...>subjekt i blerjes dhe shitjes”. Dhe sa më këmbëngulje të përsëriten fjalët, duke treguar indiferencë ndaj tokës amtare, aq më e qartë bëhet se këtu zbulohet një qëndrim negativ ndaj manifestimeve të jashtme - të shtirura, të orientuara nga efektet - të ndjenjave. Në çiftelinë e fundit, ideja e unitetit të njeriut dhe tokës pasqyrohet çuditërisht thjesht, sublime dhe tokësore shfaqen si një e tërë. Fjala "pluhur" që përfundon rreshtin e mëparshëm tani vlen njëlloj si për tokën ashtu edhe për njeriun: i lindur në tokë, ai hyn në të dhe të dyja këto veprime janë gjëja më domethënëse që ndodh në jetë.

2.2. LIRIKA Ushtarake nga A. A. AKHMATOVA

Dashuria e Akhmatovës për Atdheun nuk është objekt analize, reflektimi apo llogaritjeje. Do të ketë jetë, fëmijë, poezi. Nëse ajo nuk ekziston, nuk ka asgjë. Kjo është arsyeja pse Akhmatova shkroi gjatë luftës, tashmë Luftës së Madhe Patriotike:

Nuk është e frikshme të shtrihesh i vdekur nën plumba,

Nuk është e hidhur të mbetesh pa shtëpi, -

Dhe ne do t'ju shpëtojmë, fjalim rus,

Fjalë e madhe ruse.

Dhe poezitë "ushtarake" të Akhmatova filluan ashtu siç fillon shërbimi i çdo ushtari - me një betim:

Dhe ajo që sot i thotë lamtumirë të dashurit të saj, -

Lëreni dhimbjen e saj të shkrihet në forcë,

Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,

Se asgjë nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi.

Korrik 1941 Leningrad .

Në poezitë "ushtarake", ajo është e goditur nga organiciteti i mahnitshëm, mungesa e një hije reflektimi, pasigurie, dyshimi, në dukje kaq e natyrshme në kushte kaq të vështira në gojën e krijuesit, siç besonin shumë, vetëm "zonja" të rafinuara. ” poezi. Por kjo është edhe sepse personazhi i heroinës ose heroinave të Akhmatovës bazohet në një parim tjetër, i lidhur gjithashtu drejtpërdrejt me perceptimin e njerëzve për botën. Ky është një ndërgjegjësim i pjesës, por gatishmëria për të pranuar këtu nuk do të thotë aspak atë që mund të quhet pasivitet dhe përulësi fataliste, nëse jo indiferencë. Për Akhmatovën, vetëdija e fatit dhe fatit lind, para së gjithash, gatishmërinë për të duruar dhe këmbëngulur; Nuk vjen nga humbja e forcës, por nga zgjimi i tyre.

Ekziston një cilësi vërtet e jashtëzakonshme në kuptimin e fatit që u shfaq tashmë në Akhmatova e hershme dhe që u bë një nga garancitë kryesore që Akhmatova të bëhej e pjekur. Ai bazohet në veçantinë primordiale kombëtare - ndjenjën e përkatësisë ndaj botës, ndjeshmërinë ndaj botës dhe përgjegjësisë ndaj saj - e cila në kushtet e reja shoqërore merr një kuptim të mprehtë moral: fati im është fati i vendit, fati i populli është histori. Në një pasazh autobiografik në vetën e tretë, tashmë sikur e shikonte veten si të huaj dhe mendonte për veten në histori, Akhmatova tha: "... e ndjera A[khmatova] del nga zhanri i "ditarit të dashurisë" ( "Rrosary") -: zhanri në të cilin ajo nuk njeh rivalë dhe të cilin e la, ndoshta edhe me një shqetësim dhe kujdes, dhe kthehet në të menduarit për rolin dhe fatin e poetit, për zanatin, në kanavacë të gjera lehtësisht të skicuara. . Ekziston një ndjenjë e mprehtë e historisë.” Është kjo ndjenjë që përshkon librat "e vonë" të Akhmatovës, "librat e shpirtit femëror", librat e shpirtit njerëzor.

2.3. "DASHURI E MADHE TOKËSORE" NË LIRIKA E AKHMATOVËS

Akhmatova është, me të vërtetë, heroina më karakteristike e kohës së saj, e zbuluar në larminë e pafundme të fateve të grave: e dashura dhe gruaja, e veja dhe nëna, mashtruese dhe e braktisur. Sipas A. Kollontai, Akhmatova dha "një libër të tërë të shpirtit femëror". Akhmatova "derdhi në art" historinë komplekse të personazhit femëror të një pikë kthese, origjinën, prishjen dhe formimin e ri.

Heroi i teksteve të Akhmatov (jo heroina) është kompleks dhe i shumëanshëm. Në fakt, është madje e vështirë ta përkufizosh atë në të njëjtin kuptim siç përcaktohet, të themi, heroi i teksteve të Lermontovit. Ai është një dashnor, vëlla, mik, i paraqitur në një sërë situatash të pafundme: tinëzar dhe bujar, vrasës dhe ringjallës, i pari dhe i fundit.

Por gjithmonë, me gjithë larminë e përplasjeve të jetës dhe incidenteve të përditshme, me gjithë personazhet e pazakonta, madje ekzotike, heroina ose heroinat e Akhmatovës mbartin diçka të rëndësishme, fillimisht femërore, dhe një poezi i hap rrugën asaj në një histori për një balerin me litar, për shembull, duke kaluar nëpër përkufizimet e zakonshme dhe thëniet e mësuara ("Shoku im i dashur më la në hënën e re. Epo, pra çfarë!") për faktin se "zemra e di, zemra e di": melankolia e thellë e një të braktisuri. grua. Kjo aftësi për të arritur atë që "zemra e di" është gjëja kryesore në poezitë e Akhmatovës. "Unë shoh gjithçka, mbaj mend gjithçka." Por kjo “gjithçka” ndriçohet në poezinë e saj nga një gjë.

Ka një qendër që, si të thuash, sjell në vetvete pjesën tjetër të botës së poezisë së saj, rezulton të jetë nervi kryesor, ideja dhe parimi i saj. Kjo është dashuri. Elementi i shpirtit femëror duhej të fillonte në mënyrë të pashmangshme me një deklaratë të tillë në dashuri. Herzen dikur tha se një grua është "shtyrë në dashuri" si një padrejtësi e madhe në historinë e njerëzimit. Në një farë kuptimi, të gjitha tekstet (veçanërisht ato të hershme) të Anna Akhmatova janë "të shtyra në dashuri". Por këtu, para së gjithash, u hap mundësia e daljes. Pikërisht këtu lindën zbulimet vërtet poetike, një pamje e tillë e botës që na lejon të flasim për poezinë e Akhmatovës si një fenomen të ri në zhvillimin e poezisë ruse të shekullit të njëzetë. Në poezinë e saj ka edhe "hyjninë" dhe "frymëzimin". Duke ruajtur rëndësinë e lartë të idesë së dashurisë të lidhur me simbolikën, Akhmatova e kthen atë në një personazh të gjallë dhe real, aspak abstrakt. Shpirti vjen në jetë "Jo për pasion, jo për argëtim, për dashuri të madhe tokësore".

"Dashuria e madhe tokësore" është parimi drejtues i të gjitha teksteve të Akhmatovës. Ishte ajo që na bëri ta shihnim botën ndryshe - jo më simboliste dhe jo akmeiste, por, për të përdorur përkufizimin e zakonshëm, realisht.

"Atë herë të pestë të vitit,

Thjesht lavdërojeni.

Frymë lirinë e fundit

Sepse është dashuri.

Qielli fluturoi lart

Skicat e gjërave janë të lehta,

Dhe trupi nuk feston më

Përvjetori i trishtimit tuaj.

Në këtë poezi, Akhmatova e quajti dashurinë "stina e pestë e vitit". Nga kjo herë e pestë e pazakontë, ajo pa katër të tjerat, të zakonshmet. Në një gjendje dashurie, bota shihet përsëri. Të gjitha shqisat janë të ngritura dhe të tensionuara. Dhe zbulohet pazakontësia e së zakonshmes. Një person fillon ta perceptojë botën me forcë dhjetëfish, duke arritur me të vërtetë majat e ndjenjës së tij të jetës. Bota hapet në realitet shtesë:

Në fund të fundit, yjet ishin më të mëdhenj

Në fund të fundit, barishtet kishin erë të ndryshme.

Kjo është arsyeja pse vargu i Akhmatovës është kaq objektiv: ai i kthen gjërat në kuptimin e tyre origjinal, ai tërheq vëmendjen ndaj asaj që normalisht jemi në gjendje të kalojmë indiferentisht, të mos vlerësojmë, të mos ndiejmë. "Një bletë noton butësisht mbi një gjilpërë të tharë" - kjo shihet për herë të parë.

Prandaj, hapet mundësia për ta përjetuar botën në një mënyrë fëminore. Poezitë si "Murka, mos shko, ka një buf" nuk janë poezi të përcaktuara tematikisht për fëmijë, por ato kanë një ndjenjë spontaniteti krejtësisht fëminor.

Dhe një veçori tjetër që lidhet me të njëjtën gjë. Ka shumë epitete në poezitë e dashurisë së Akhmatovës, të cilat filologu i famshëm rus dikur i quajti sinkretike dhe që lindin nga një perceptim holistik, i pandashëm, i shkrirë i botës, kur syri e sheh botën në mënyrë të pandashme nga ajo që veshi dëgjon në të; kur ndjenjat materializohen, objektivizohen dhe objektet shpirtërohen. "Në pasion të nxehtë", do të thotë Akhmatova. Dhe ajo sheh qiellin, "të plagosur nga zjarri i verdhë" - dielli dhe "nxehtësia e pajetë e llambadarëve".

PËRFUNDIM

Nëse i rregulloni poezitë e Akhmatovës në një rend të caktuar, mund të ndërtoni një histori të tërë me shumë mizanskena, kthesa dhe kthesa, personazhe, incidente të rastësishme dhe jo të rastësishme. Takime dhe ndarje, butësi, faj, zhgënjim, xhelozi, hidhërim, lëngim, gëzim që këndon në zemër, pritje të paplotësuara, vetëmohim, krenari, trishtim - në të cilat aspekte dhe ngërçe nuk e shohim dashurinë në faqet e librave të Akhmatovës.

Në heroinën lirike të poezive të Akhmatovës, në shpirtin e vetë poetes, jetonte vazhdimisht një ëndërr e zjarrtë, kërkuese e dashurisë vërtet të lartë, e pashtrembëruar në asnjë mënyrë.

Dashuria e Akhmatovës është një ndjenjë e tmerrshme, komanduese, moralisht e pastër, gjithëpërfshirëse që e bën njeriun të kujtojë rreshtin biblik: "Dashuria është e fortë si vdekja - dhe shigjetat e saj janë shigjeta të zjarrta".

Anna Akhmatova jetoi një jetë të gjatë dhe të lumtur. Sa e lumtur? A nuk është blasfemi të thuash këtë për një grua që burri i pushkatuan dhe djali i së cilës u pushkatua, shkoi nga burgu në internim dhe mbrapa, që u persekutua dhe u persekutua dhe mbi kokën e së cilës ra një grimë blasfemie dhe dënimi, e cila jetonte pothuajse gjithmonë në varfëri dhe vdiq në varfëri, duke ditur, ndoshta, të gjitha privimet, përveç privimit të Atdheut - mërgimit.

E megjithatë - i lumtur. Ajo ishte një poete: “Nuk pushova kurrë së shkruari poezi. Për mua ato përfaqësojnë lidhjen time me kohën, me jetën e re të popullit tim. Kur i shkrova, jetoja sipas ritmeve që tingëllonin në historinë heroike të vendit tim. Jam i lumtur që jetova gjatë këtyre viteve dhe pashë ngjarje që nuk kishin të barabarta.”

Gjatë gjithë jetës së saj, Akhmatova nuk pushon së shqetësuari dhe vuajtur për Rusinë. Ajo pranon gjithçka që i ndodh Rusisë me përulësi të krishterë, duke mos u penduar që nuk u largua nga vendi. Akhmatova beson se mund të jesh vetëm poet dhe të krijosh në atdheun tënd.

Letërsia.

1. A. Naiman "Tregime për Anna Akhmatova" M., "Fiction" 1989

3. Anna Akhmatova. Vepra në dy vëllime. M., "Pravda" 1990

4. Pavlovsky Akhmatova: Ese mbi krijimtarinë. – L.: Lenizdat, 1982.

5. Urban A. Imazhi i Anna Akhmatova // Ylli. - Nr. 6. – 1989.

6. Lartësia A. Anna Akhmatova. Udhëtim poetik. M.: Raduga, 1991.

Zgjidhja e problemeve të përjetshme të ekzistencës njerëzore në vargjet e A. A. Akhmatova: motivet e kujtesës, jetës dhe vdekjes

Anna Andreevna Akhmatova është një artiste e një prirje vërtet filozofike, pasi janë motivet filozofike që përbëjnë thelbin ideologjik dhe kuptimplotë të të gjithë poezisë së saj. Çfarëdo teme që prek poetja, çfarëdo forme që përdor për të krijuar imazhet e saj poetike, gjithçka mban gjurmën e mendimeve të thella të autorit.

Sidoqoftë, tërhiqet vëmendja për faktin se termi "filozofik" në lidhje me poezinë e Akhmatovës është futur nga studiuesit e letërsisë me shumë kujdes. Kështu, duke analizuar kategorinë e kujtesës, E. S. Dobin vëren: "Kujtesa është bërë, do të thoja, një vlerë filozofike për Akhmatova. Sikur kjo fjalë të mos ishte zhvlerësuar nga kritikët që ndonjëherë e shohin "filozofinë" në maksimën më të thjeshtë. Në të njëjtën kohë, bota shkencore mbështet me këmbëngulje idenë e rëndësisë së padyshimtë të studimit të kësaj shtrese lirike. A. I. Pavlovsky thotë në lidhje me këtë: "Ata nuk kanë shkruar seriozisht për anën filozofike të teksteve të Akhmatovës ... Ndërkohë, është me interes të padyshimtë.” Në të njëjtën kohë, vetëm poezia e vonë e Akhmatovës shpesh shpallet filozofike, duke përjashtuar faktorët mendim-formues të periudhës së mëparshme. Ky është qëndrimi i V. Ozerov. "Por, duke i nderuar këto poezi vërtet të reja dhe të përzemërta," theksoi kritiku, "është e pamundur t'i veçosh ose, aq më tepër, t'i krahasosh me lirikat e vona filozofike të A. Akhmatova".

Të gjitha sa më sipër tregojnë se shtresa e caktuar e lirikave të A. Akhmatova mbetet ende një "njollë boshe" në studimet e Akhmatova, prandaj e konsiderojmë të nevojshme të ndalemi në analizën e motiveve kryesore filozofike të poetes.

Pikëpamja e saj për botën ishte unike dhe mjaft e qëndrueshme. Si akmeiste, në periudhën e saj të hershme ajo ishte kundër shpërbërjes së botës së gjallë, sendore-trupore dhe materiale në ato kategori mistike që ishin karakteristike për simbolistët. Akhmatova e njohu botën si realisht dhe objektivisht ekzistuese. Për të ajo ishte specifike dhe shumëngjyrëshe ajo duhej të transferohej në vargjet e poezisë, duke u përpjekur të ishte e saktë dhe e vërtetë. Prandaj, ajo e konsideroi fjalë për fjalë gjithçka që përbën jetën e përditshme dhe që rrethon një person si të përshtatshme për përshkrim artistik: kasafortën e mesnatës, një teh të vogël bari, një kamomil ose një rodhe. E njëjta gjë vlen edhe për ndjenjën - çdo emocion njerëzor mund të eksplorohet artistikisht, të përfshihet me fjalë dhe të kalohet në shekujt e ardhshëm. Fuqia dhe fuqia e artit i dukeshin të mëdha dhe vështirë se mund të parashikohej. Akhmatova i pëlqente t'i përcillte lexuesit këtë surprizë kur pati mundësinë të bindet edhe një herë për pakorruptueshmërinë fantastike të kulturës njerëzore, veçanërisht një material kaq të brishtë dhe të padurueshëm si fjala.

Sigurisht, shumica e teksteve të hershme të dashurisë janë thellësisht intime. Megjithatë, ai tashmë përshkruan tendencat e zhytjes dhe thellimit në botën e reflektimit mbi themelet e ekzistencës njerëzore. Fillimisht i dëgjojmë në poezinë “Mësova të jetoj thjesht, me mençuri...”:

Mësova të jetoj thjesht dhe me mençuri,

Shikoni qiellin dhe lutuni Zotit,

Dhe endeni për një kohë të gjatë para mbrëmjes,

Për të lodhur ankthin e panevojshëm.

Heroina lirike reflekton mbi prishshmërinë dhe kalueshmërinë e jetës. Në këtë poezi, Akhmatova përdor teknikën e përshkrimit të botës së brendshme të heroit përmes natyrës përreth. Macja me gëzof që gumëzhin me butësi dhe zjarri që ndezi kullën e sharrave pasqyrojnë botëkuptimin e qartë dhe "të mençur" të heroinës, dhe shenjat e vjeshtës (një tufë kokrrash të varura, rodhe shushurimës) pasqyrojnë një melankoli të lehtë dhe trishtim të lidhur me vetëdijen. të prishshmërisë së të gjitha gjërave. E gjithë poezia është si një përgjigje për pyetjen: si duhet të jetojë një person? Madje mund të nxjerrësh një formulë: natyrën, besimin dhe vetminë.

Poema "Gjithçka është vjedhur, tradhtuar, shitur" mund të quhet një pikë kthese në veprën e A. A. Akhmatova. Ajo dëshmon për kalimin përfundimtar të autorit nga psikologjia e një romani dashurie "në vargje" në motive filozofike dhe qytetare. Dhimbja personale dhe tragjedia e shpirtit të plagosur të A. Akhmatova shkrihet me fatin e të gjithë popullit rus. Duke parë hidhërimin dhe padrejtësinë e epokës, autori përpiqet të tregojë një rrugëdalje, një rrugë drejt ringjalljes së spiritualitetit. Kështu janë motivet e besimit në pavdekësinë dhe drejtësinë më të lartë, motivi i faljes së krishterë, si dhe shpresa për një të ardhme të ndritshme dhe të mrekullueshme, për rinovimin e përjetshëm të jetës dhe fitoren e shpirtit dhe të bukurisë mbi dobësinë, vdekjen dhe mizorinë. shfaqen.

Në një periudhë të mëvonshme të krijimtarisë, A. Akhmatova vendosi idenë e nevojës për harmoni midis botës dhe njeriut, shoqërisë dhe njeriut, njeriut dhe kohës në qendër të botëkuptimit të saj artistik. Në të njëjtën kohë, poetja "nuk abstraktohet nga realiteti objektiv, por arrin një nivel të ri të përfaqësimit artistik, përqendron veprimin, shtron mbi të dialogon me kundërshtarët e saj, monologon-thirrje për botën, kohën, njerëzit".

Gjithnjë e më shpesh, A. Akhmatova mendon për problemet e kohës sonë. Tragjedia e modernitetit, sipas poetes, qëndron në lidhjen e ndërprerë të kohërave, në harresën e epokës së mëparshme:

Kur varroset një epokë

Psalmi i funeralit nuk tingëllon,

Hithër, gjembak

Duhet të dekorohet...

Dhe djali nuk do ta njohë nënën e tij,

Dhe nipi do të largohet në ankth.

Në këto kushte, detyra e poetit nuk është vetëm të deklarojë në kohë thyerjen fatale, por edhe të ngjisë “rruazat e dy shekujve me gjakun e tij”.

Baza e Akhmatovës për lidhjen midis së kaluarës dhe të tashmes është kujtesa, jo vetëm si diçka në një person që e lejon atë të lidhet me historinë, por edhe si një parim thellësisht moral, në kundërshtim me harresën, pavetëdijen dhe kaosin. Kështu, motivi i kujtesës bëhet një lloj prizmi përmes të cilit përthyhen idetë dhe imazhet kryesore të poezisë së saj.

Jo më kot kjo fjalë del në titujt e shumë poezive: “Po dobësohet kujtimi i diellit në zemër...”; "Zëri i Kujtesës"; “Ti je i rëndë, duaje kujtesën...”; “Do ta heq këtë ditë nga kujtesa jote...”; "Në kujtim të një miku"; "Dhe në kujtesë, si në një rregullim të modeluar..."; “Dhe në kujtesën e zezë, duke rrëmuar, do të gjesh...”; "Bodrumi i Kujtesës"

Le të theksojmë se në poezinë e Akhmatovës, semantika e "kujtesës" mbulon një hapësirë ​​të gjerë semantike, të gjitha manifestimet e kujtesës: nga kujtesa si individ, dhuratë "psikofiziologjike", te kujtesa si kategori historike dhe morale. Nuk është rastësi që K. Chukovsky, Yu Levin, V. Toporov e konsideruan motivin e kujtesës themelore për veprën e Akhmatovës.

Në poezinë e hershme lirike, kujtesa realizohet si një pronë e natyrshme, organike e ndërgjegjes njerëzore, duke i lejuar poetit të kapë artistikisht botën ("Unë shoh gjithçka. Mbaj mend gjithçka"), të mishërojë të kaluarën si një qenie e qëndrueshme dhe me përvojë emocionale - në të tashmen. "Mekanizmat" e tij shërbejnë si kornizë për "tregime të shkurtra lirike".

Tek Akhmatova e ndjerë, motivi i kujtesës bëhet baza semantike që mban së bashku episodet e ndryshme të një fati njerëzor dhe episodet e fatit të një populli, që ribashkon lidhjen e prishur të kohërave, domethënë i shërben qëllimit të "mbledhjes". botën së bashku.

Le të karakterizojmë tendencat kryesore në zbatimin e motivit të kujtesës në poezitë e A. A. Akhmatova.

Në poezinë “Nëpër rrugicat endet një i ri me lëkurë të errët”, poetesha flet për Pushkinin dhe kohën e tij, me motivin e kujtesës konceptin kuptim-formues. Për Akhmatovën, kujtesa është ajo që i reziston prishjes, vdekjes dhe harresës. Kujtesa është sinonim i besnikërisë.

Në poezinë "Po errësohet dhe në qiellin blu të errët..." kujtesa vepron si një katalizator për gëzimet e jetës.

Dhe nëse një rrugë e vështirë është përpara meje,

Këtu është një ngarkesë e lehtë që mund ta përballoj

Merrni me vete që në pleqëri, në sëmundje,

Ndoshta në varfëri - për të kujtuar

Perëndimi i diellit është i furishëm, dhe plotësia

Forca shpirtërore dhe hijeshia e një jete të ëmbël.

Poema shënohet 1914-1916. Në atë kohë, Akhmatova nuk ishte as tridhjetë vjeç. Ajo që do të ruhej në kujtesë dukej si një barrë e lehtë ngushëlluese. Doja që kujtimi të ishte vetëm një anë e dobishme. Vetëm rojtari i gjërave pa re, të gëzueshme që mund të nxirren nga ekzistenca. Kujtesa është një shoqërues besnik, "engjëlli mbrojtës" i ekzistencës.

Por kujtesa nuk është vetëm një ruajtës. Ajo i zbulon gjërat në një mënyrë të re, i rivlerëson. Kujtesa është motra e urtë e jetës, që ndan barrën e saj.

Si një gur i bardhë në thellësi të një pusi,

Një kujtim qëndron brenda meje.

Unë nuk mund dhe nuk dua të luftoj:

Është kënaqësi dhe po vuan.

Dhe poeti e vlerëson këtë dualitet. Në distancën e kohës, trishtimi pastrohet dhe unë dua ta ruaj: "Që trishtimet e mrekullueshme të jetojnë përgjithmonë, ju jeni kthyer në kujtesën time".

Kujtesa bëhet ngushëllues për të gjithë ata që vajtojnë dhe një lloj “ligji i ruajtjes së dukurive”, por vetëm fenomene të përjetuara dhe të kaluara përmes ndjenjës.

Është si gjithçka që kam brenda vetes

Kam luftuar gjithë jetën, kam marrë jetën time

Të ndara dhe të mishëruara në këto

Mure të verbër, në këtë kopsht të zi...

E. S. Dobin e quajti kategorinë e kujtesës së Akhmatova "një analog i përrallës popullore "ujë i gjallë". Kjo është dhurata e kthimit të jetës tek fenomenet, ngjarjet, ndjenjat që i janë bërë të shkuarës.

Kujtesa konceptohet nga Akhmatova si një lloj kategorie figurative përgjithësuese. Kjo është jeta e vazhdueshme e shpirtit. Mund të quhet ana spontane krijuese e shpirtit, duke ringjallur çdo minutë të kaluarën. Por përveç kësaj, kujtesa ka edhe një anë të dytë - atë dramatike. Rezulton se barra e kujtesës nuk është aq e lehtë. Dhe përfshin jo vetëm "plotësinë e forcës shpirtërore dhe hijeshinë e një jete të ëmbël". Sipas Akhmatova, kujtesa është e larmishme dhe mjaft shpesh gjurmët e së kaluarës mbeten si plagë nga plagët.

Oh, kush do të më thoshte atëherë,

Se unë i trashëgoj të gjitha këto:

Felitsa, mjellma, ura,

Dhe të gjitha idetë kineze,

Pallati nëpër galeri

Dhe pemë bliri me bukuri të mrekullueshme.

Dhe madje edhe hija juaj,

Të gjitha të shtrembëruara nga frika,

Dhe një këmishë pendimi,

Dhe jargavan varror.

Megjithatë, është edhe më tragjike kur "perdja e hekurt e kohërave në ndryshim ra dhe bllokoi rrugën drejt kujtesës jetëdhënëse të së kaluarës".

Dhe sapo zgjohemi, shohim se kemi harruar

Edhe rruga për në atë shtëpi është e izoluar,

Dhe, duke u mbytur nga turpi dhe zemërimi,

Ne vrapojmë atje, por (siç ndodh në një ëndërr)

Gjithçka është ndryshe atje: njerëzit, gjërat, muret,

Dhe askush nuk na njeh - ne jemi të huaj.

Nuk arritëm atje ...

Për Akhmatovën, këtu kujtesa është një pasqyrë e ekzistencës, ndriçon anën tragjike të rrjedhës së pakthyeshme të jetës, por në të njëjtën kohë, humbjet rrisin ndjenjën e vlerave të asaj që është përjetuar, vlerave të pavdekshme.

Kështu, kujtesa bëhet, si të thuash, një fije ekzistence. Ai projekton lidhje të pafundme me kohën dhe mjedisin. Një linjë e vazhdueshme lidh fazat e ngjitjes dhe zbritjes njerëzore. Ajo që fitohet dhe humbet, ajo që arrihet dhe ajo që zhduket regjistrohet. E. S. Dobin vëren se "Kujtesa e Akhmatovës nuk është një kasetë kornizash që thjesht kapin pjesë të së kaluarës. Ky është një aktivitet sintetik i shpirtit, duke analizuar, krahasuar, vlerësuar, i cili ndodhet në mënyrë të barabartë në sferën e ndjenjave dhe në sferën e mendimeve. Kujtesa është një akumulues përvojash dhe përvojash.”

Vlen të përmendet se motivi i kujtesës, duke qenë ai kryesor në konceptin krijues të A. A. Akhmatova, është megjithatë afër kategorive të tilla të përjetshme si jeta, vdekja, dashuria, unë dhe bota, unë dhe ne.

Më qartë në veprën e vonë të poetes, motivi i vdekjes zbulohet, në një mënyrë apo tjetër, i pranishëm në shumë nga poezitë e saj: funerale, varre, vetëvrasje, vdekja e mbretit sy gri, vdekja e natyrës, varrimi. të një epoke të tërë.

Akhmatova interpreton vdekjen në traditat e krishtera dhe Pushkin. Në të krishterët - si një akt i natyrshëm i qenies, tek Pushkin - si akti përfundimtar i krijimtarisë. Për Akhmatova, krijimtaria është një ndjenjë uniteti me krijuesit e së kaluarës dhe të tashmes, me Rusinë, me historinë e saj dhe me fatin e njerëzve. Prandaj, në poezinë "Përgjigje e vonë", kushtuar Marina Tsvetaeva, lexohet:

Ne jemi me ju sot, Marina,

Ne ecim nëpër kryeqytet në mesnatë,

Dhe pas nesh ka miliona prej tyre,

Dhe nuk ka më procesion të heshtur,

Dhe rreth e rrotull ka tinguj vdekjeje

Po Moska rënkon egër

Stuhitë që mbulojnë gjurmët tona.

Në disa nga veprat e Akhmatova kushtuar motivit të vdekjes, shfaqet imazhi i një shkalle:

Sikur të mos kishte një varr përpara

Dhe shkallët misterioze ngrihen.

Kështu përvijohet tema e pavdekësisë në veprat e poetes. Ky motiv shfaqet në poezitë për fitoren dhe forcohet më tej. Treguese, për shembull, është poezia "Dhe dhoma në të cilën jam i sëmurë", që përfundon me rreshtat:

Shpirti im do të ngrihet për të takuar diellin,

Dhe i vdekshmi do ta shkatërrojë ëndrrën.

Në poezitë e mëvonshme, motivi i pavdekësisë zbulohet në poezitë për muzikën:

Dhe dëgjuesi pastaj në pavdekësinë e tij

Papritur ai fillon të besojë pa kushte.

Por ky motiv zbulohet veçanërisht qartë në një poezi për gjendjen e dhimbshme të dikujt në fund të jetës:

Sëmundja lëngon në shtrat për tre muaj,

Dhe më duket se nuk kam frikë nga vdekja.

Një mysafir i rastësishëm në këtë trup të tmerrshëm

Si në ëndërr, më duket vetes.

Vlen të përmendet se në tekstet e mëvonshme të Akhmatovës motivi më i qëndrueshëm është lamtumira me të gjithë të kaluarën, madje as me jetën, por pikërisht me të kaluarën: "Unë kam hequr dorë nga e kaluara e zezë...". Në poezinë "Në varrezat e Smolensk" ajo duket se përmbledh epokën e kaluar. Gjëja kryesore këtu është ndjenja e ndarjes së madhe që shtrihet midis dy shekujve: të kaluarën dhe të tashmen. Akhmatova e sheh veten duke qëndruar në këtë breg, në bregun e jetës, jo vdekjes:

Këtu përfundoi gjithçka: darkat në Danon's,

Intriga dhe grada, balet, llogari rrjedhëse...

Këto rreshta flasin për një ekzistencë imagjinare njerëzore, të kufizuar nga një minutë bosh, kalimtare. Kjo frazë e vetme kap thelbin e jetës imagjinare, jo të vërtetë, njerëzore. Kjo "jetë", argumenton Akhmatova, është e barabartë me vdekjen. Jeta e vërtetë shfaqet për të, si rregull, kur një ndjenjë e historisë së vendit dhe njerëzve hyn në poezi.

Një nga veprat më të mira të periudhës së viteve 1950-60 është poezia “Soneti Bregdetar”, në të cilën, sipas studiuesve, “transparenca klasike e formës, “lehtësia” e ndjerë në teksturën foljore pothuajse fizikisht, dëshmon për vuajtjet e pushtuara, të kuptuarit e harmonisë më të lartë të ekzistencës natyrore dhe njerëzore."

"Soneti Bregdetar" është një vepër për vdekjen, në të cilën Akhmatova përmbledh jetën e saj. Heroina lirike e percepton vdekjen pa një tendosje tragjike: jo si një çlirim nga mundimet e padurueshme të jetës (krh. “Requiem”), por si një “thirrje përjetësie”, një “rrugë e lehtë”, që të kujton një nga më të dashurit. vende në tokë për të - "një rrugicë afër pellgut Tsarskoye Selo" dhe. Afërsia e vdekjes ("Gjithçka këtu do të më kalojë, / Gjithçka, edhe shtëpitë e vjetra të zogjve") krijon tek ajo një humor të veçantë ekzistencial, në të cilin bota - në manifestimet e saj më të përditshme - perceptohet si një "pallat i dhënë nga Zoti. ” dhe çdo moment i jetuar si dhuratë.

Për ta përmbledhur, ne e konsiderojmë të rëndësishme të theksojmë se tekstet e Akhmatovës pa dyshim mund të konsiderohen filozofike. Poetesha nuk karakterizohet nga një renditje e të vërtetave të njohura, por nga dëshira për njohje të thellë dhe efektive të thelbit njerëzor dhe të universit. Në veprën e saj, "kokrra të shpërndara materiale dhe shpirtërore shkrihen, fenomene të përmasave të ndryshme ndërtohen së bashku, në unitet dhe konsonancë". Motivi i kujtesës, duke qenë i ndërthurur, kuptimformues, si dhe motivet e jetës dhe vdekjes i lejojnë Akhmatovës "të shkojë shumë përtej horizontit të dukshëm dhe të përqafojë hapësira të gjera përvojash, duke parë në tokat e panjohura të ndjenjave dhe mendimeve. .”

Bota e shpirtit femëror zbulohet më plotësisht në tekstet e dashurisë së A. Akhmatova dhe zë një vend qendror në poezinë e saj. Sinqeriteti i vërtetë i teksteve të dashurisë së Akhmatovës, i kombinuar me harmoninë e rreptë, i lejoi bashkëkohësit e saj ta quajnë atë Safoja ruse menjëherë pas botimit të koleksioneve të saj të para me poezi.

Tekstet e hershme të dashurisë së Anna Akhmatova u perceptuan si një lloj ditari lirik. Megjithatë, përshkrimi i ndjenjave të ekzagjeruara romantikisht nuk është tipik për poezinë e saj. Akhmatova flet për lumturinë e thjeshtë njerëzore dhe për pikëllimet tokësore, të zakonshme: për ndarjen, tradhtinë, vetminë, dëshpërimin - për gjithçka që është afër shumë njerëzve, që të gjithë janë në gjendje të përjetojnë dhe kuptojnë.

Dashuria në tekstet e A. Ahmatovës shfaqet si një “duel fatal” ajo pothuajse nuk përshkruhet kurrë e qetë, idilike, por, përkundrazi, në një shprehje jashtëzakonisht të krizës: në momentin e ndarjes, ndarjes, humbjes së ndjenjës apo të dhunshmes së parë; verbëria e pasionit.

Zakonisht poezitë e saj janë fillimi i një drame ose kulmi i saj. Heroina e saj lirike e paguan dashurinë me "vuajtjen e një shpirti të gjallë". Kombinimi i lirizmit dhe epikës i afron poezitë e A. Akhmatovës me zhanret e romanit, tregimit të shkurtër, dramës dhe ditarit lirik.

Një nga sekretet e dhuratës së saj poetike qëndron në aftësinë e saj për të shprehur plotësisht gjërat më intime në vetvete dhe në botën përreth saj. Në poezitë e saj, të habit tensioni i vargut të përvojave dhe saktësia e pagabueshme e shprehjes së tyre të mprehtë. Kjo është forca e Akhmatovës.

Tema e dashurisë dhe tema e krijimtarisë janë të ndërthurura ngushtë në poezitë e Anna Akhmatova. Në pamjen shpirtërore të heroinës së teksteve të saj të dashurisë dallohet "krahësia" e personalitetit krijues. Rivaliteti tragjik midis Dashurisë dhe Muzës u pasqyrua në shumë vepra, duke filluar nga fillimi i vitit 1911. Sidoqoftë, Akhmatova parashikon që lavdia poetike nuk mund të zëvendësojë dashurinë dhe lumturinë tokësore.

Tekstet intime të A. Akhmatova nuk kufizohen vetëm në paraqitjen e marrëdhënieve të dashurisë. Ajo tregon gjithmonë interesin e pashtershëm të poetit për botën e brendshme të njeriut. Origjinaliteti i poezive të Akhmatovës për dashurinë, origjinaliteti i zërit poetik, duke përcjellë mendimet dhe ndjenjat më intime të heroinës lirike, mbushja e poezive me psikologjinë më të thellë nuk mund të ngjall admirim.

Si askush tjetër, Akhmatova di të zbulojë thellësitë më të fshehura të botës së brendshme të një personi, përvojat, gjendjet dhe disponimet e tij. Bindësia e mahnitshme psikologjike arrihet duke përdorur një teknikë shumë të gjerë dhe lakonike të detajeve elokuente (dorezë, unazë, tulipan në një vrimë butoni...).

"Dashuria tokësore" në A. Akhmatova nënkupton gjithashtu dashurinë për "botën tokësore" rreth një personi. Përshkrimi i marrëdhënieve njerëzore është i pandashëm nga dashuria për tokën amtare, për njerëzit, për fatin e vendit. Ideja e një lidhjeje shpirtërore me Atdheun që përshkon poezinë e A. Ahmatovës shprehet në gatishmërinë për të sakrifikuar për hir të saj edhe lumturinë dhe afërsinë me njerëzit më të dashur (“Lutja”), që më vonë u realizua në mënyrë kaq tragjike. në jetën e saj.

Ajo ngrihet në lartësitë biblike në përshkrimin e dashurisë së nënës. Vuajtja e një nëne të dënuar të shohë djalin e saj të vuajë në kryq është thjesht tronditëse në "Requiem":

Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe,

Dhe qiejt u shkrinë në zjarr.

Ai i tha babait të tij: "Pse më braktise!"

Dhe nënës: "Oh, mos qaj për mua ..."

Magdalena luftoi dhe qau,

Studenti i dashur u shndërrua në gur,

Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,

Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.

Kështu, poezia e A. Ahmatovës nuk është vetëm rrëfimi i një gruaje të dashuruar, është rrëfimi i një njeriu që jeton me të gjitha hallet, dhimbjet dhe pasionet e kohës dhe tokës së tij.

Anna Akhmatova, si të thuash, kombinoi poezinë "e grave" me poezinë e rrjedhës kryesore. Por ky bashkim është vetëm i dukshëm - Akhmatova është shumë e zgjuar: duke ruajtur temat dhe shumë teknika të poezisë së grave, ajo i ripunoi rrënjësisht të dyja në frymën e poetikës jo femërore, por universale.

Bota e përvojave të thella dhe dramatike, sharmi, pasuria dhe veçantia e personalitetit janë të ngulitura në tekstet e dashurisë së Anna Akhmatova.

Akhmatova shkruan për veten - për të përjetshmen...
M. Tsvetaeva.

Tekstet e Anna Akhmatova janë një rrëfim i shpirtit femëror në mishërimin e tij maksimal. Poeti shkruan për ndjenjat e heroinës së tij lirike, vepra e saj është sa më intime dhe, në të njëjtën kohë, është një enciklopedi e shpirtit femëror në të gjitha format e tij.
Në vitin 1912, u botua koleksioni i parë i Akhmatova, "Mbrëmja", ku u mishëruan pritjet romantike rinore të heroinës. Një vajzë e re ka një parandjenjë dashurie, flet për iluzionet e saj, shpresat e paplotësuara, "trishtimin e këndshëm":
Duke marrë frymë, bërtita: “Është shaka.
Gjithçka që ishte. Nëse largohesh, unë do të vdes."
Buzëqeshi i qetë dhe i mërzitur
Dhe ai më tha: "Mos qëndro në erë".
Në përmbledhjen e dytë të poezisë, "Rruzarja", e cila i solli Akhmatova famën e vërtetë, imazhi i heroinës lirike zhvillohet dhe transformohet. Tashmë këtu manifestohet shkathtësia e heroinës së Akhmatov - ajo është një vajzë, një grua e rritur, një grua, një nënë, një e ve dhe një motër. Poeti i hedh një vështrim veçanërisht të afërt roleve të femrave "dashuri". Heroina lirike e Akhmatova mund të jetë një e dashur, një dashnore, një prishës shtëpie, një prostitutë. “Diapazoni i saj shoqëror” është gjithashtu i gjerë: endacake, besimtare e vjetër, fshatare etj.
Duket se "degëzime" të tilla të heroinës lidhen me dëshirën e poetit për të zbuluar jo aq individualitet sa psikologjinë e përgjithshme femërore. Prandaj, mund të themi se imazhet femërore të Akhmatova karakterizohen nga një "universalitet i përjetshëm i ndjenjave dhe veprimeve":
Sa kërkesa ka gjithmonë i dashuri juaj!
Një grua që ka rënë nga dashuria nuk ka kërkesa.
Jam shumë i lumtur që ka ujë sot
Ngrihet nën akullin e pangjyrë.
Ngjarjet e Luftës së Parë Botërore dhe revolucionet ndryshojnë tonalitetin e teksteve të Akhmatovës dhe shtojnë prekje të reja në imazhin e heroinës së saj lirike. Tani ajo nuk është vetëm një person privat që jeton me gëzime dhe pikëllime personale, por edhe një person i përfshirë në fatet e vendit, njerëzve dhe historisë. Koleksioni "Kope e Bardhë" përforcon motivet e parandjenjës tragjike të heroinës për fatin e hidhur të një brezi të tërë të popullit rus:
Ne menduam: ne jemi lypës, nuk kemi asgjë,
Dhe si filluan të humbasin njëri pas tjetrit,
Kështu u bë çdo ditë
Dita e Përkujtimit -
Ata filluan të kompozojnë këngë për bujarinë e madhe të Zotit
Po për pasurinë tonë të mëparshme.
Akhmatova nuk e pranoi revolucionin e vitit 1917. Heroina e saj e viteve 1920 dëshiron dëshpërimisht kohë të shkuara, por të pakthyeshme. Dhe kjo është arsyeja pse e tashmja bëhet edhe më jotërheqëse dhe e ardhmja e të gjithë vendit, e gjithë kombit edhe më e turbullt:
Gjithçka u vodh, u tradhtua, u shit,
Krahu i vdekjes së zezë pulson,
Gjithçka gllabërohet nga melankolia e uritur...
Për më tepër, ngjarjet e tetorit perceptohen nga heroina Akhmatova si ndëshkim për jetën e saj të padrejtë, mëkatare. Dhe, megjithëse ajo vetë nuk bëri të keqen, heroina ndihet e përfshirë në jetën e të gjithë vendit, të gjithë njerëzve. Prandaj, ajo është e gatshme të ndajë fatin e tyre të trishtuar të përbashkët:
Unë jam zëri yt, nxehtësia e frymës sate,
Une jam pasqyra e fytyres tende...
Kështu, pas revolucionit, imazhi i një gruaje të dashuruar në tekstet e Akhmatovës tërhiqet në plan të dytë, ndërsa rolet e një patrioti, një poeteje dhe pak më vonë, një nëne që kujdeset me gjithë zemër jo vetëm për fëmijën e saj, por edhe për të gjithë. ata që vuajnë, dalin përpara:
Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.
Hidhërimi i nënës së Akhmatovës bashkohet me pikëllimin e të gjitha nënave dhe mishërohet në pikëllimin universal njerëzor të Nënës së Zotit:
Magdalena luftoi dhe qau,
Studenti i dashur u shndërrua në gur,
Dhe aty ku nëna qëndronte në heshtje,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
Kështu, tekstet e A. Akhmatova zbulojnë të gjitha aspektet e shpirtit femëror. Në tekstet e hershme të poetes, heroina e saj është, para së gjithash, një grua e dashur në të gjithë larminë e roleve. Në veprën më të pjekur të Akhmatovës, theksi kalon në rolin e një gruaje-nëne, patriote dhe poeteje, e cila e sheh detyrën e saj në ndarjen e fatit të popullit dhe atdheut të saj.

100 RUR bonus për porosinë e parë

Zgjidh llojin e punës Puna e diplomës Puna e kursit Punimi i lëndës Abstrakt Punimi i magjistraturës Raport praktike Artikull Raport Rishikim Punë testimi Monografi Zgjidhja e problemeve Plan biznesi Përgjigjet e pyetjeve Punë krijuese Ese Vizatim Ese Përkthimi Prezantime Shtypje Tjetër Rritja e veçantisë së tekstit Punimi i magjistraturës Punë laboratorike Ndihmë online

Zbuloni çmimin

Shpirti ka qenë gjithmonë personazhi kryesor i krijimtarisë së Tsvetaev. Një herë burri i saj, Sergei Efron, tha për të: "Një shpirt i zhveshur! Madje është e frikshme.” Çiltërsia dhe sinqeriteti i pabesueshëm janë tiparet unike të teksteve të Tsvetaeva. E gjithë vëmendja e poetit tërhiqet nga shenjat që ndryshojnë me shpejtësi të gjendjes së tij shpirtërore.

Një nga poezitë më të fuqishme të poetit, "Mall për shtëpinë!" Për një kohë të gjatë…”. I gjithë teksti përshkohet nga një ide: për një person të tillë si heroina,

... nuk ka rëndësi se cilat

Personat - robër bristling

Leo, nga çfarë mjedisi njerëzor

Të dëbohesh me forcë...

Poema, në thelb, përbën një tërësi argumentesh dhe dëshmish të mundësisë së ekzistencës së njeriut jashtë atdheut, kudo... Mirëpo, kuptimi i vërtetë qëndron në katranin e fundit, që e kthen çdo gjë “përmbys”:

Çdo shtëpi është e huaj për mua, çdo tempull është bosh për mua,

Dhe akoma, gjithçka është një.

Por nëse ka një shkurre në rrugë

Sidomos hiri i malit ngrihet...

Shkurre rowan si simbol i atdheut peshon më shumë se të gjitha argumentet e mëparshme në peshoren e zgjedhjes morale.

Liria dhe vetë-vullneti i shpirtit, i cili nuk njeh kufij, është një temë e përjetshme dhe e dashur për Tsvetaeva. Në poezinë “Sa shumë prej tyre kanë rënë në këtë humnerë...” heroina përpiqet të dallojë në distancën e viteve ditën kur do të jetë e destinuar të zhduket “nga sipërfaqja e dheut”. Asnjë i vdekshëm nuk mund t'i shpëtojë kësaj. Por sa e vështirë është të imagjinohet se një ditë do të vijë ky moment dhe "çdo gjë që këndoi dhe luftoi, / shkëlqeu dhe grisi, do të ngrijë". Në fund të fundit, heroina vlerëson aq shumë gjithçka që është "në tokë të butë", gjithë larminë e tingujve, zërave, ngjyrave. Dhe mendimi se pas largimit të saj asgjë nuk do të ndryshojë, jeta për të tjerët do të mbetet e njëjtë - e zakonshme, plot shqetësime, është krejtësisht e padurueshme për të.

Me maksimalizmin e saj karakteristik, heroina lirike menjëherë na drejtohet “ne të gjithëve”. Ky është një shembull shumë karakteristik i hiperbolizmit të ndjenjave të Tsvetaevës: "Çfarë bëj unë, që nuk dija masë në asgjë, / Të huajt dhe të miat?!" Për të shlyer ndarjen e ardhshme nga toka, ajo kërkon dashuri - më të madhe se ajo që merr tani. Por kjo kërkesë tingëllon jashtëzakonisht kategorike dhe këmbëngulëse: "Unë po bëj një kërkesë për besim / dhe një kërkesë për dashuri". Heroina pret të dashurohet - për prirjen e saj të pavarur dhe krenare, për dinjitetin dhe bujarinë e saj, për zhgënjimet dhe dhimbjet që ka përjetuar, për shkrirjen e parimeve heterogjene të bashkuara në mënyrë të ndërlikuar në zemrën e saj të pambrojtur dhe të dashur - dhe, së fundi, për largimi i saj i pashmangshëm nga toka, aq tragjik për të - "aq i gjallë dhe i vërtetë".

M. Tsvetaeva ishte e destinuar të bëhej një kroniste e epokës së saj. Thuajse pa prekur historinë tragjike të shekullit të 20-të në veprën e saj, ajo shpalosi tragjedinë e botëkuptimit të shpirtit njerëzor.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve