Shembuj dhe kuptime të Haikut. Haiku japonez

Japonia është një vend me një kulturë shumë unike. Formimi i tij u lehtësua shumë nga veçoritë e vendndodhjes gjeografike dhe faktorët gjeologjikë. Japonezët ishin në gjendje të vendoseshin në lugina dhe brigje, por ata vazhdimisht vuajnë nga tajfunet, tërmetet dhe cunami. Prandaj, nuk është për t'u habitur që vetëdija e tyre kombëtare hyjnizon forcat natyrore dhe mendimi poetik përpiqet të depërtojë në vetë thelbin e gjërave. Kjo dëshirë mishërohet në format lakonike të artit.

Karakteristikat e poezisë japoneze

Para se të shqyrtojmë shembuj të haikut, është e nevojshme t'i kushtojmë vëmendje veçorive të artit të Tokës së Diellit në rritje. Kjo shkurtësi shprehet në mënyra të ndryshme. Është gjithashtu karakteristikë e kopshtit japonez me hapësirën e tij të zbrazët, origami dhe veprat e pikturës dhe poezisë. Parimet kryesore në artin e Tokës së Diellit në rritje janë natyraliteti, nënvlerësimi dhe minimalizmi.

Në japonisht, fjalët nuk rimojnë. Prandaj, poezia e njohur për njeriun mesatar në vendin tonë nuk mund të dilte në këtë gjuhë. Sidoqoftë, Toka e Diellit në rritje i dha botës jo më pak vepra të bukura të quajtura haiku. Ato përmbajnë mençurinë e njerëzve lindorë, aftësinë e tyre të patejkalueshme për të kuptuar përmes dukurive natyrore kuptimin e ekzistencës dhe thelbin e vetë njeriut.

Haiku - arti poetik i Tokës së Diellit që po lind

Qëndrimi i kujdesshëm i popullit japonez ndaj të kaluarës së tyre, ndaj trashëgimisë së lashtësisë, si dhe respektimi i rreptë i rregullave dhe normave të verzifikimit, e kthyen haikun në një formë të mirëfilltë arti. Në Japoni, haiku është një lloj aftësie më vete - për shembull, si arti i kaligrafisë. Ajo fitoi kapacitetin e saj të vërtetë në fund të shekullit të 17-të. Poeti i famshëm japonez Matsuo Basho arriti ta ngrejë atë në një lartësi të patejkalueshme.

Personi i portretizuar në poezi është gjithmonë në sfondin e natyrës. Haiku synon të përcjellë dhe të tregojë fenomene, por jo t'i emërtojë drejtpërdrejt. Këto poezi të shkurtra ndonjëherë quhen "fotografi të natyrës" në artin e poezisë. Nuk është rastësi që kanavacat artistike u krijuan edhe për haiku.

Madhësia

Shumë lexues pyesin veten se si të shkruajnë haiku. Shembuj të këtyre poezive tregojnë: haiku është një vepër e shkurtër që përbëhet vetëm nga tre rreshta. Në këtë rast, rreshti i parë duhet të përmbajë pesë rrokje, e dyta - shtatë, e treta - gjithashtu pesë. Për shekuj, haiku ka qenë forma kryesore poetike. Shkurtësia, kapaciteti semantik dhe tërheqja e detyrueshme ndaj natyrës janë karakteristikat kryesore të këtij zhanri. Në realitet, ka shumë më tepër rregulla për të shtuar haiku. Është e vështirë të besohet, por në Japoni arti i kompozimit të miniaturave të tilla është mësuar për dekada. Dhe këtyre aktiviteteve iu shtuan edhe mësimet e pikturës.

Japonezët e kuptojnë gjithashtu haikun si një vepër të përbërë nga tre fraza me 5, 7, 5 rrokje. Dallimi në perceptimin e këtyre poezive nga popuj të ndryshëm është se në gjuhët e tjera ato zakonisht shkruhen në tre rreshta. Në japonisht ato shkruhen në një rresht. Dhe përpara se të shiheshin të shkruara nga lart poshtë.

Poezi Haiku: shembuj për fëmijë

Shpesh nxënësit e shkollës marrin detyra shtëpie për të mësuar ose kompozuar haiku. Këto poezi të shkurtra lexohen lehtë dhe mbahen mend shpejt. Kjo tregohet nga shembulli i mëposhtëm i haikut (klasa e dytë është shumë herët për të marrë poezi japoneze, por studentët mund t'i referohen kësaj tercet nëse është e nevojshme):

dielli po perëndon
Po ashtu edhe rrjetat e kobures
Duke u shkrirë në errësirë...

Autori i kësaj poezie lakonike është Basho. Pavarësisht kapacitetit të tercetit, lexuesi duhet të përdorë imagjinatën e tij dhe të marrë pjesë pjesërisht në punën krijuese të poetit japonez. Haiku i mëposhtëm është shkruar edhe nga Basho. Në të, poeti përshkruan jetën e shkujdesur të një zogu të vogël:

Në livadhe të lira
Larku shpërthen në këngë
Pa punë dhe shqetësime...

Kigo

Shumë lexues pyesin se si të shkruajnë haiku në rusisht. Shembujt e këtyre terceve tregojnë se një nga veçoritë kryesore të kësaj gjinie të poezisë është lidhja e gjendjes së brendshme të një personi me kohën e vitit. Ky rregull mund të përdoret gjithashtu kur kompozoni haikun tuaj. Rregullat e verzifikimit klasik kërkonin përdorimin e një fjale të veçantë "sezonale" - kigo. Është një fjalë ose frazë që tregon stinën e përshkruar në poezi.

Për shembull, fjala "borë" do të tregonte dimër. Fraza "Hëna e mjegullt" mund të tregojë fillimin e pranverës. Përmendja e sakurës (pema japoneze e qershisë) do të tregojë gjithashtu pranverën. Fjala kinge - "peshk i kuq" - do të tregojë se poeti përshkruan verën në poezinë e tij. Ky zakon i përdorimit të kigos erdhi në zhanrin e haikut nga forma të tjera. Mirëpo, këto fjalë e ndihmojnë poetin të zgjedhë fjalë të përmbledhura dhe i japin kuptimit të veprës edhe më shumë thellësi.

Shembulli i mëposhtëm i haikut do të tregojë për verën:

Dielli po shkelqen.
Zogjtë u qetësuan në mesditë.
Vera ka ardhur.

Dhe pasi të keni lexuar tercetën e mëposhtme japoneze, mund të kuptoni se stina që përshkruhet është pranvera:

Lulet e qershisë.
Dali ishte i mbuluar me mjegull.
Agimi ka ardhur.

Dy pjesë në një tercet

Një tipar tjetër karakteristik i haikut është përdorimi i "fjalës prerëse" ose kireji. Për ta bërë këtë, poetët japonezë përdorën fjalë të ndryshme - për shembull, ya, kana, keri. Sidoqoftë, ato nuk janë përkthyer në rusisht sepse kanë një kuptim shumë të paqartë. Në thelb, ato përfaqësojnë një lloj shenja semantike që e ndan tercetën në dy pjesë. Kur përkthehet në gjuhë të tjera, zakonisht vendoset një vizë ose një pikëçuditëse në vend të kireji.

Devijimi nga norma e pranuar përgjithësisht

Ka gjithmonë artistë apo poetë që përpiqen të thyejnë rregullat e pranuara përgjithësisht, klasike. E njëjta gjë vlen edhe për të shkruarin haiku. Nëse standardi për shkrimin e këtyre terceve presupozon një strukturë 5-7-5, përdorimin e fjalëve "prerëse" dhe "stinore", atëherë në çdo kohë ka pasur novatorë që në krijimtarinë e tyre kanë kërkuar t'i shpërfillin këto udhëzime. Ekziston një mendim se haiku, të cilat nuk kanë një fjalë sezonale, duhet të klasifikohen si senryu - tercet humoristike. Megjithatë, një kategorizim i tillë nuk merr parasysh ekzistencën e miellit - haiku, në të cilin nuk ka asnjë tregues të stinës dhe që thjesht nuk ka nevojë për të zbuluar kuptimin e tij.

Haiku pa fjalë stinore

Le të shohim një shembull të haikut që mund të klasifikohet në këtë grup:

Macja është duke ecur
Përgjatë rrugës së qytetit,
Dritaret janë të hapura.

Këtu, treguesi se në cilën kohë të vitit kafsha u largua nga shtëpia nuk është e rëndësishme - lexuesi mund të vëzhgojë foton e maces që largohet nga shtëpia, duke plotësuar pamjen e plotë në imagjinatën e tij. Ndoshta diçka ka ndodhur në shtëpi që pronarët nuk i kushtuan vëmendje dritares së hapur, dhe macja rrëshqiti përmes saj dhe shkoi për një shëtitje të gjatë. Ndoshta pronarja e shtëpisë po pret me ankth që të kthehet kafsha e saj me katër këmbë. Në këtë shembull haiku, nuk është e nevojshme të tregohet stina për të përshkruar ndjenjat.

A ka gjithmonë një kuptim të fshehur në tercet japoneze?

Duke parë shembuj të ndryshëm të haikut, mund të shihet thjeshtësia e këtyre terceve. Shumë prej tyre nuk kanë kuptim të fshehtë. Ato përshkruajnë fenomene të zakonshme natyrore të perceptuara nga poeti. Shembulli i mëposhtëm i haikut në rusisht, i autorizuar nga poeti i famshëm japonez Matsuo Basho, përshkruan një pamje të natyrës:

Në një degë të vdekur
Korbi bëhet i zi.
Mbrëmja e vjeshtës.

Kështu ndryshon haiku nga tradita poetike perëndimore. Shumë prej tyre nuk kanë asnjë kuptim të fshehtë, por pasqyrojnë parimet e vërteta të Zen Budizmit. Në Perëndim, është zakon që çdo gjë të mbushet me simbolikë të fshehur. Ky kuptim nuk gjendet në shembullin e mëposhtëm të haikut të natyrës, të shkruar edhe nga Basho:

Unë jam duke ecur përgjatë shtegut në mal.
RRETH! Sa e mrekullueshme!
vjollce!

Të përgjithshme dhe specifike në haiku

Dihet që japonezët kanë një kult të natyrës. Në Tokën e Diellit në rritje, bota përreth trajtohet në një mënyrë krejtësisht të veçantë - për banorët e saj, natyra është një botë më vete shpirtërore. Në haiku manifestohet motivi i lidhjes universale të gjërave. Gjërat specifike që përshkruhen në tercet janë gjithmonë të lidhura me ciklin e përgjithshëm, ato bëhen pjesë e një sërë ndryshimesh të pafundme. Edhe katër stinët e vitit ndahen nga poetët japonezë në nënsezona më të shkurtra.

Rënia e parë
Më ra nga qielli në dorë.
Vjeshta po afron.

James Hackett, i cili ishte një nga shkrimtarët perëndimorë më me ndikim të haikut, besonte se këto terceta përcjellin ndjesi "ashtu siç janë". Dhe pikërisht kjo është karakteristikë e poezisë së Bashos, e cila tregon menjëhershmërinë e momentit aktual. Hackett jep këshillat e mëposhtme për t'ju ndihmuar të shkruani haikun tuaj:

Burimi i poezisë duhet të jetë vetë jeta. Ato mund dhe duhet të përshkruajnë ngjarje të përditshme që në pamje të parë duken të zakonshme.
Kur kompozoni haiku, duhet të sodisni natyrën në afërsi.
Është e nevojshme të identifikoheni me atë që përshkruhet në tercet.
Është gjithmonë më mirë të mendosh vetëm.
Është më mirë të përdorni një gjuhë të thjeshtë.
Këshillohet të përmendet koha e vitit.
Haiku duhet të jetë i thjeshtë dhe i qartë.

Hackett tha gjithashtu se kushdo që dëshiron të krijojë haiku të bukur duhet të kujtojë fjalët e Bashos: "Haiku është një gisht që tregon hënën". Nëse ky gisht është i zbukuruar me unaza, atëherë vëmendja e audiencës do të përqendrohet në këto bizhuteri, dhe jo në trupin qiellor. Gishti nuk ka nevojë për ndonjë dekorim. Me fjalë të tjera, rimat e ndryshme, metaforat, përngjasimet dhe mjetet e tjera letrare janë të panevojshme në haiku.

Matsuo Basho. Gdhendje nga Tsukioka Yoshitoshi nga seriali "101 Pamje të Hënës". 1891 Biblioteka e Kongresit

Zhanri haiku e ka origjinën nga një zhanër tjetër klasik - pentaverse tank në 31 rrokje, të njohura që në shek. Kishte një cezura në tanka, në këtë pikë ajo u "thye" në dy pjesë, duke rezultuar në një tercet me 17 rrokje dhe një çift me 14 rrokje - një lloj dialogu, i cili shpesh kompozohej nga dy autorë. Ky tercet origjinal quhej haiku, që fjalë për fjalë do të thotë "strofa fillestare". Më pas, kur terceti mori kuptimin e vet dhe u bë një zhanër me ligjet e veta komplekse, filloi të quhej haiku.

Gjeniu japonez e gjen veten në shkurtësi. Terceti Haiku është zhanri më lakonik i poezisë japoneze: vetëm 17 rrokje 5-7-5 mor. Mora- një njësi matëse për numrin (gjatësinë) e një këmbë. Mora është koha e nevojshme për të shqiptuar një rrokje të shkurtër. ne rresht. Ka vetëm tre ose katër fjalë domethënëse në një poezi me 17 rrokje. Në japonisht, një haiku shkruhet në një rresht nga lart poshtë. Në gjuhët evropiane, haiku shkruhet në tre rreshta. Poezia japoneze nuk njeh rima në shekullin e 9-të, fonetika e gjuhës japoneze ishte zhvilluar, duke përfshirë vetëm 5 zanore (a, i, u, e, o) dhe 10 bashkëtingëllore (përveç atyre me zë). Me një varfëri të tillë fonetike, asnjë rimë interesante nuk është e mundur. Formalisht, poema bazohet në numërimin e rrokjeve.

Deri në shekullin e 17-të, shkrimi i haikut shihej si një lojë. Hai-ku u bë një zhanër serioz me paraqitjen e poetit Matsuo Basho në skenën letrare. Në 1681, ai shkroi poezinë e famshme për sorrën dhe ndryshoi plotësisht botën e haikut:

Në një degë të vdekur
Korbi bëhet i zi.
Mbrëmja e vjeshtës. Përkthimi nga Konstantin Balmont.

Le të theksojmë se simbolisti rus i brezit të vjetër, Konstantin Balmont, në këtë përkthim zëvendësoi degën "e thatë" me një "të vdekur", në mënyrë të tepruar, sipas ligjeve të vargjeve japoneze, duke dramatizuar këtë poezi. Përkthimi rezulton se shkel rregullin e shmangies së fjalëve dhe përkufizimeve vlerësuese në përgjithësi, përveç atyre më të zakonshmeve. "Fjalët e Haikut" ( haigo) duhet të dallohet nga thjeshtësia e qëllimshme, e kalibruar saktësisht, e vështirë për t'u arritur, por e ndjerë qartësisht e pamend. Megjithatë, ky përkthim përcjell drejt atmosferën e krijuar nga Basho në këtë haiku, e cila është kthyer në një klasik, melankolinë e vetmisë, trishtimin universal.

Ekziston edhe një përkthim tjetër i kësaj poezie:

Këtu përkthyesi shtoi fjalën "i vetmuar", e cila nuk është në tekstin japonez, por përfshirja e saj megjithatë është e justifikuar, pasi "vetmia e trishtuar në një mbrëmje vjeshte" është tema kryesore e këtij haiku. Të dy përkthimet vlerësohen shumë lart nga kritika.

Mirëpo, është e qartë se poema është edhe më e thjeshtë se sa parashtruan përkthyesit. Nëse jepni përkthimin e tij fjalë për fjalë dhe e vendosni në një rresht, siç shkruajnë japonezët haiku, do të merrni deklaratën e mëposhtme jashtëzakonisht të shkurtër:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Në një degë të thatë / një korb ulet / muzgu i vjeshtës

Siç mund ta shohim, fjala "e zezë" mungon në origjinal, vetëm nënkuptohet. Imazhi i një "korbi të ftohur në një pemë të zhveshur" është me origjinë kineze. "Muzgu i vjeshtës" ( aki jo kure) mund të interpretohet si "vjeshtë e vonë" dhe si "mbrëmje e vjeshtës". Monokroma është një cilësi shumë e vlerësuar në artin e haikut; përshkruan kohën e ditës dhe të vitit, duke fshirë të gjitha ngjyrat.

Haiku është më së paku një përshkrim. Nuk është e nevojshme të përshkruhen, thanë klasikët, por të emërtohen gjërat (fjalë për fjalë "për t'u dhënë emra gjërave" - te vrima) me fjalë jashtëzakonisht të thjeshta dhe sikur t'i thërrisni për herë të parë.

Korbi në një degë dimri. Gdhendje nga Watanabe Seitei. Rreth vitit 1900 ukiyo-e.org

Haiku nuk janë miniaturë, siç quheshin prej kohësh në Evropë. Poeti më i madh haiku i fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të njëzetë, i cili vdiq herët nga tuberkulozi, Masaoka Shiki, shkroi se haiku përmban të gjithë botën: oqeanin e furishëm, tërmetet, tajfunet, qiellin dhe yjet - gjithë tokën me majat më të larta. dhe depresionet më të thella të detit. Hapësira e haikut është e pamasë, e pafundme. Veç kësaj, haiku tenton të kombinohet në cikle, në ditarë poetikë - dhe shpesh gjatë gjithë jetës, në mënyrë që shkurtësia e haikut të kthehet në të kundërtën e tij: në vepra të gjata - përmbledhje poezish (ndonëse të një natyre diskrete, të ndërprerë).

Por kalimi i kohës, e kaluara dhe e ardhmja X nuk përshkruan aiku, haiku është një moment i shkurtër i së tashmes - dhe asgjë më shumë. Këtu është një shembull i një haiku nga Issa, ndoshta poeti më i dashur në Japoni:

Si lulëzoi qershia!
Ajo u largua nga kali
Dhe një princ krenar.

Përkohësia është një cilësi imanente e jetës në kuptimin japonez, pa të, jeta nuk ka vlerë apo kuptim. Fikshmëria është edhe e bukur edhe e trishtueshme, sepse natyra e saj është e paqëndrueshme dhe e ndryshueshme.

Një vend të rëndësishëm në poezinë haiku zë lidhja me katër stinët - vjeshtë, dimër, pranverë dhe verë. Të urtët thanë: "Ai që ka parë stinët ka parë gjithçka". Dmth pashë lindjen, rritjen, dashurinë, rilindjen dhe vdekjen. Prandaj, në haikun klasik, një element i domosdoshëm është "fjala sezonale" ( kigo), që e lidh poezinë me stinën. Ndonjëherë këto fjalë janë të vështira për t'u njohur nga të huajt, por japonezët i dinë të gjitha. Bazat e të dhënave të detajuara të kigos, disa nga mijëra fjalë, tani po kërkohen në rrjetet japoneze.

Në haikun e mësipërm për sorrën, fjala sezonale është shumë e thjeshtë - "vjeshtë". Ngjyrosja e kësaj poezie është shumë e errët, e theksuar nga atmosfera e një mbrëmje vjeshte, fjalë për fjalë "mzgu i vjeshtës", domethënë i zi në sfondin e muzgut të thelluar.

Shikoni me sa hijeshi Basho fut shenjën thelbësore të stinës në një poezi për ndarjen:

Për një kalli elb
E kapa, duke kërkuar mbështetje...
Sa i vështirë është momenti i ndarjes!

"Një thumba elbi" tregon drejtpërdrejt fundin e verës.

Ose në poezinë tragjike të poetes Chiyo-ni për vdekjen e djalit të saj të vogël:

O kapësi im i pilivesave!
Ku në një vend të panjohur
Keni kandiduar sot?

"Dragonfly" është një fjalë sezonale për verën.

Një tjetër poezi “verore” e Bashos:

Bimët e verës!
Këtu janë ata, luftëtarët e rënë
Ëndrrat e lavdisë...

Basho quhet poeti i bredhjeve: ai endej shumë rreth Japonisë në kërkim të haikut të vërtetë dhe, kur nisej, nuk i interesonte ushqimi, strehimi, tragetet apo peripecitë e shtegut në malet e largëta. Rrugës e shoqëronte frika e vdekjes. Një shenjë e kësaj frike ishte imazhi i "Kockave të zbardhura në fushë" - ky ishte emri i librit të parë të ditarit të tij poetik, i shkruar në zhanër. haibun("prozë në stilin haiku"):

Ndoshta kockat e mia
Era do të zbardhet... Është në zemër
Më fryu ftohtë.

Pas Bashos, tema e "vdekjes rrugës" u bë kanonike. Këtu është poezia e tij e fundit, "Kënga që po vdes":

U sëmura rrugës,
Dhe gjithçka shkon dhe rrethon ëndrrën time
Nëpër fusha të djegura.

Duke imituar Bashon, poetët haiku gjithmonë kompozonin "strofat e fundit" para se të vdisnin.

"E vertete" ( Makoto-nr) poezitë e Bashos, Busonit, Isës janë të afërta me bashkëkohësit tanë. Distanca historike është hequr, si të thuash, në to për shkak të pandryshueshmërisë së gjuhës haiku, natyrës së saj formulike, e cila është ruajtur gjatë gjithë historisë së zhanrit nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme.

Gjëja kryesore në botëkuptimin e një haikaisti është një interes akut personal në formën e gjërave, thelbin e tyre dhe lidhjet. Le të kujtojmë fjalët e Bashos: "Mësoni nga pisha se çfarë është pisha, mësoni nga bambuja se çfarë është bambu". Poetët japonezë kultivuan soditjen meditative të natyrës, duke shikuar në objektet që rrethojnë një person në botë, në ciklin e pafund të gjërave në natyrë, në tiparet e saj trupore, sensuale. Qëllimi i poetit është të vëzhgojë natyrën dhe të dallojë në mënyrë intuitive lidhjet e saj me botën njerëzore; Haikaistët hodhën poshtë shëmtinë, pakuptimësinë, utilitarizmin dhe abstraksionin.

Basho krijoi jo vetëm poezinë haiku dhe prozën haibun, por edhe imazhin e një poeti endacak - një burrë fisnik, nga jashtë asket, me një veshje të varfër, larg gjithçkaje të kësaj bote, por edhe i vetëdijshëm për përfshirjen e trishtuar në gjithçka që ndodh në botë. , duke predikuar "thjeshtim" të ndërgjegjshëm. Poeti i haiku karakterizohet nga një obsesion me endacakun, aftësia zen budiste për të mishëruar të mëdhenjtë në të vogla, ndërgjegjësimi për dobësinë e botës, brishtësia dhe ndryshueshmëria e jetës, vetmia e njeriut në univers, hidhësia e thekur e ekzistenca, ndjenja e pandashmërisë së natyrës dhe njeriut, mbindjeshmëria ndaj të gjitha dukurive natyrore dhe ndryshimi i stinëve.

Ideali i një personi të tillë është varfëria, thjeshtësia, sinqeriteti, një gjendje përqendrimi shpirtëror i nevojshëm për të kuptuar gjërat, por edhe butësia, transparenca e vargut, aftësia për të përshkruar të përjetshmen në rrymë.

Në fund të këtyre shënimeve, po paraqesim dy poezi të Isës, një poeti që trajtoi me butësi çdo gjë të vogël, të brishtë dhe të pambrojtur:

Në heshtje, në heshtje zvarriteni,
Kërmilli, në shpatin e Fuji,
Deri në lartësitë!

Duke u fshehur nën urë,
Duke fjetur në një natë dimri me dëborë
Fëmijë pa shtëpi.

Gjendja tani është ëndërrimtar

HOKKU (përndryshe - haiku, haikai) është një poezi lirike me tre rreshta (tre rreshta), si rregull, që është forma kombëtare japoneze e "Dentosshi" ("tradita poetike"). Haiku zakonisht përshkruan natyrën dhe njeriun në pandashmërinë e tyre të përjetshme. Çdo Hokku ka një masë të caktuar vargjesh - vargu i parë dhe i tretë kanë pesë rrokje, vargu i dytë ka shtatë dhe gjithsej 17 rrokje në një Hokku. Sigurisht, kjo vlen për Haiku në japonisht, por në rusisht është zakon t'i përmbahen një modeli të caktuar ritmik kur shkruani Haiku.
Marrë nga faqja
Në këtë faqe ju mund të merrni pjesë në luftime haiku.

Rreth poezive tanka dhe haiku.
Poezia lindore ka tërhequr gjithmonë vëmendjen e lexuesve. Tashmë në pamje të parë na duket një botë misterioze dhe enigmatike. Në veprat e poetëve japonezë, realiteti na duket thellësisht simbolik. E gjithë bota shpirtërore dhe materiale është një simbol i vetëm kompleks në të cilin gjithçka është e ndërlidhur. Prandaj, mjafton vetëm një sugjerim, një goditje e shpejtë, një detaj i vogël për të shprehur një mendim, ndjenjë, përvojë.

Forma perfekte, e cila ju lejon të kombinoni kapacitetin, koncizitetin dhe shkëlqimin e imazhit, nuk ishte arritje personale e dikujt. Jo vetëm shkrimi i poezisë, por poezia në përgjithësi zë një vend të rëndësishëm në kulturën e popullit japonez. Ndoshta vetëm japonezët kanë përralla dhe legjenda në të cilat poezia është pika kryesore e komplotit.

Poezitë e Manyoshut (antologjia e parë poetike) vlerësoheshin shumë nga të gjitha nivelet e shoqërisë dhe konsideroheshin gjithmonë si shembull i aftësisë më të lartë poetike. Çdo perandor u përpoq të mblidhte rreth tij poetë të famshëm dhe të krijonte një antologji që do të lavdëronte veprën e tij.

Shkëmbimi i poezive të improvizuara është i njohur që në lashtësi. Të rinjtë e shfrytëzuan këtë mundësi për t'i shprehur ndjenjat e tyre të zgjedhurit ose të zgjedhurit të tyre. Deri në shekullin e 15-të një zakon i krijuar për të kompozuar poezi së bashku, tre prej tyre, sikur t'i kalonin njëra-tjetrës një stafetë (renga) poetike tercesh dhe dyvargjesh.

Forma poetike më e njohur ishte tanka. Kjo është një poezi elegante me pesë vargje pa rimë, e përbërë nga 31 rrokje: 5 + 7 + 5 + 7 + 7; më së shpeshti tekste peizazhi dhe dashurie, poezi për ndarjen, brishtësinë e jetës, lavdërime gjyqësore.

Haiku (i njohur ndryshe si haiku) është një zhanër, një formë poetike lindore. Është një varg me tre rreshta që përbëhet nga dy vargje rrethore pesërrokëshe dhe një shtatërrokëshe në mes. Gjenetikisht, haiku daton në gjysmën e parë të tankës. Ajo dallohet nga thjeshtësia e gjuhës së saj poetike dhe refuzimi i rregullave strikte. Në një formë kaq të shkurtër dhe koncize, rritet roli i shoqërimit, nënvlerësimit dhe aludimit. Kjo është një lloj "lojë serioze" me lexuesin, e krijuar për të nxitur një person të bashkëkrijojë, të mendojë dhe të përfundojë vizatimin e mendimeve, fotografive, përshtypjeve që autori ka dashur të shprehë.

Poezia japoneze mbetet një mister për evropianët edhe sot e kësaj dite. Më tërheq stili, toni, forma e shprehjes së mendimeve, dua t'i imitoj të gjitha këto.

Një poezi e krijuar artificialisht, natyrisht, nuk është një vepër arti. Por si stilizimi, loja dhe imitimi mund të jenë me interes për lexuesit.

Këtu janë shembuj të haiku dhe tanka klasike:
Mundohem ta fsheh dashurinë time
Por ajo duket në fytyrën time ...
Dhe edhe të huajt më pyesin
C'fare ka qe nuk shkon me mua?
Taira no Kanemori (vdiq 990)

Meqenëse ajo nuk është penduar
më la në dritën e venitur
hëna para agimit,
pamjen e muzgut të mëngjesit për mua
më e trishta nga të gjitha.
Mibu jo Tadamine, le të gënjejmë. Kanemori.

Sipas ankimit të pulëbardhave të bregdetit që qajnë,
që ose largohet ose afrohet,
Mësoj për zbaticën e detit.
Ota Dokan.

Me çfarë është jeta jonë në krahasim me?
Këto janë valë të bardha nga një varkë me vela
në mjegull herët në mëngjes!
Manzei-hoshi

Haiku i sistemit
Dosja juaj ishte kaq e madhe.
Mund të jetë shumë e dobishme.
Por tani ajo është zhdukur.

Dosja ishte e madhe.
Ndoshta ishte shumë e dobishme.
Por tani ai është larguar.

* * *
Faqja e internetit që kërkoni
Nuk mund të gjendet,
por ekzistojnë të panumërta të tjera.

Faqja e internetit po kërkoni?
Ai nuk u gjet
por ka mijëra të tjerë.

* * *
Kaosi mbretëron brenda.
Reflektoni, pendohuni dhe rindizni.
Porosia do të kthehet.

Brenda mbretëron kaos.
Reflektoni, pendohuni, rindizni.
Porosia duhet të kthehet.

* * *
Përpjekja e ndërprerë.
Mbyllni gjithçka për të cilën keni punuar.
Ju kërkoni shumë shumë.

Përpjekja është e kotë.
Mbyllni gjithçka me të cilën keni punuar.
Ju dëshironi shumë.

* * *
Windows NT u rrëzua.
Unë jam Ekrani Blu i Vdekjes.
Askush nuk i dëgjon britmat tuaja.

Dritaret ranë.
Unë jam Ekrani Blu i Vdekjes.
Askush nuk do t'i dëgjojë britmat tuaja.

* * *
Dje funksionoi.
Sot nuk funksionon.
Windows është i tillë.

Dje funksionoi.
Sot nuk funksionon më. -
Kështu është Windows.

* * *
Qëndroni në kursin e pacientit.
Inati juaj ka pak vlerë.
Rrjeti nuk funksionon.

Jini të durueshëm.
Sa vlen zemërimi juaj?
I gjithë rrjeti ka rënë!

* * *
Një përplasje zvogëlohet
Kompjuteri juaj i shtrenjtë
Tek një gur i thjeshtë.

Defekti u kthye
Kompjuteri juaj është i shtrenjtë
Në një gur të zakonshëm buzë rrugës.

* * *
Tre gjëra janë të sigurta:
Vdekja, taksat dhe të dhënat e humbura.
Mendoni se çfarë ka ndodhur.

Tre gjëra janë të paracaktuara:
Taksat, Vdekja, humbja e të dhënave.
Merreni me mend çfarë ndodhi?

* * *
Ti hyn në rrjedhë,
Por uji ka lëvizur.
Kjo faqe nuk është këtu.

Hyri në transmetim
Por papritmas uji u largua.
Faqja nuk është më këtu.

* * *
Jashtë kujtesës.
Ne dëshirojmë të mbajmë të gjithë qiellin,
Por ne nuk do ta bëjmë kurrë.

Kaq pak memorie.
Ne duam të mbulojmë të gjithë qiejt,
Por nuk do të funksionojë.

* * *
Duke u fshirë,
Dokumenti që po kërkoni
Tani duhet të rishtypet.

Po kërkoni dokumentin?
Është fshirë shumë kohë më parë
Ju do të duhet të telefononi atë në fillim.

* * *
Unë hëngra faqen tuaj të internetit.
Më fal; ishte e shijshme
Dhe thartë në gjuhën time.

Unë "gëlltita" faqen tuaj,
Na vjen keq, ishte e shijshme
Dhe aq e thartë në gjuhën time.

* * *
Së pari bora, pastaj heshtja.
Ky ekran mijëra dollarësh vdes
Kaq bukur.

Së pari bora, pastaj heshtja
Monitori prej mijëra dollarësh ka vdekur
Kaq bukur.

Nuk ka monstra më të mëdhenj se heronjtë...

për të gjithë ata që mendojnë se "ai ka shkruar haiku"..

Përveç 5-7-5 famëkeqit, haiku është, para së gjithash, një moment jete. është "këtu dhe tani". Dhe kjo "këtu dhe tani" është shumë më e rëndësishme se 5-7-5.
Origjina e zhanrit në një botë ku të kuptuarit e vetvetes arrihet duke hequr dorë prej tij, përvetësimi i individualitetit nëpërmjet njohjes me atributet e jashtme homogjene dhe fitimi i lirisë nëpërmjet asketizmit dhe vetëpërmbajtjes, ka çuar në faktin se nëpërmjet maturi fjalësh autori komunikon vetëm atë që është në të vërtetë, duke hequr fjalët e panevojshme dhe duke lënë vetëm atë që është e nevojshme. Në haiku përjashtohet "unë", perceptimi i realitetit përmes haikut reduktohet në perceptimin e momentit dhe veprimit që ndodh menjëherë para nesh, dhe lexuesi e mbush kornizën e kohës, veprimit dhe realitetit rrethues me pikën e tij. pamjes dhe fantazisë. Kështu, lexuesi bëhet bashkëkrijues i autorit. Dhe autori është një bashkëkrijues i atij që krijoi universin, duke vëzhguar momentin e shfaqjes së tij. "Unë" në haiku është i pranishëm vetëm si një pjesë tjetër e universit, si një zog ose era, drita e diellit ose spërkatja e një valë. Si fenomen, dhe jo si një realitet narcisist egocentrik transformues përmes prizmit të perceptimit të tij. Duke lexuar haikun, ne shohim se çfarë është, çfarë ka dëshmuar autori, dhe jo çfarë ka dashur të thotë për këtë, jo se si e ka kuptuar apo ndjerë. Ne vetë ndiejmë dhe shohim atë që ai pa. Dhe ndjenjat tona nuk duhet të jenë të njëjta me ato të autorit në atë moment. Sepse ai nuk na e imponon perceptimin e tij, por na fton ta perceptojmë vetë, ta ndajmë këtë moment me të.

Haiku është një nga zhanret më të njohura dhe më të përhapura të poezisë japoneze. Vërtetë, jo të gjithë mund ta kuptojnë kuptimin e poezive të shkurtra me tre rreshta, pasi ato përmbajnë një lidhje të thellë midis natyrës dhe njeriut. Vetëm natyra shumë sensuale dhe të sofistikuara, të cilat, për më tepër, karakterizohen nga vëzhgimi, mund të vlerësojnë se sa të bukura dhe sublime janë këto poezi. Në fund të fundit, haiku është vetëm një moment i jetës, i kapur me fjalë. Dhe nëse një person nuk i ka kushtuar kurrë vëmendje lindjes së diellit, tingullit të sërfit ose këngës së natës së një kriketi, atëherë do të jetë shumë e vështirë për të që të jetë i mbushur me bukurinë dhe shkurtësinë e haikut.

Nuk ka analoge me poezitë haiku në asnjë poezi në botë. Kjo shpjegohet me faktin se japonezët kanë një botëkuptim të veçantë, një kulturë shumë autentike dhe origjinale dhe parime të ndryshme edukimi. Për nga natyra, përfaqësuesit e këtij kombi janë filozofë dhe soditës. Në momentet e ngazëllimit të tyre më të lartë, njerëz të tillë prodhojnë poezi të njohura në mbarë botën si haiku.

Parimi i krijimit të tyre është mjaft i thjeshtë dhe, në të njëjtën kohë, kompleks. Poema përbëhet nga tre rreshta të shkurtër, i pari prej të cilëve përmban informacione mbi vendin, kohën dhe thelbin e ngjarjes. Nga ana tjetër, rreshti i dytë zbulon kuptimin e të parit, duke e mbushur momentin me bukuri të veçantë. Rreshti i tretë paraqet përfundime që shumë shpesh pasqyrojnë qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh, dhe për këtë arsye mund të jenë shumë të papritura dhe origjinale. Kështu, dy vargjet e para të poezisë janë përshkruese dhe i fundit përcjell ndjenjat se ajo që pa e frymëzoi njeriun.

Në poezinë japoneze, ka rregulla mjaft strikte për të shkruar haiku, të cilat bazohen në parime të tilla si ritmi, teknika e frymëmarrjes dhe veçoritë gjuhësore. Kështu, haiku autentik japonez krijohen sipas parimit 5-7-5. Kjo do të thotë që rreshti i parë dhe i fundit duhet të kenë saktësisht pesë rrokje secila, dhe rreshti i dytë duhet të ketë shtatë. Përveç kësaj, e gjithë poezia duhet të përbëhet nga 17 fjalë. Natyrisht, këto rregulla mund të respektohen vetëm nga njerëz që jo vetëm kanë një imagjinatë të pasur dhe një botë të brendshme pa konvencione, por edhe një stil të shkëlqyer letrar, si dhe aftësi për të shprehur mendimet e tyre në mënyrë të përmbledhur dhe me ngjyra.

Vlen të theksohet se rregulli 5-7-5 nuk vlen për poezitë haiku nëse ato janë krijuar në gjuhë të tjera. Kjo është për shkak të, para së gjithash, veçorive gjuhësore të fjalës japoneze, ritmit dhe melodiozitetit të tij. Prandaj, haiku i shkruar në Rusisht mund të përmbajë një numër arbitrar rrokjesh në secilën rresht. E njëjta gjë vlen edhe për numërimin e fjalëve. E pandryshuar mbetet vetëm forma me tre rreshta e poezisë, në të cilën nuk ka rimë, por në të njëjtën kohë frazat janë ndërtuar në atë mënyrë që të krijojnë një ritëm të veçantë, duke i përcjellë dëgjuesit një farë impulsi që detyron një person. për të nxjerrë mendërisht një pikturë të asaj që dëgjoi.

Ekziston edhe një rregull tjetër i haikut, të cilit, megjithatë, autorët i përmbahen sipas gjykimit të tyre. Ai qëndron në kontrastin e frazave, kur i gjalli është ngjitur me të vdekurin dhe fuqia e natyrës kundërshton aftësinë e njeriut. Sidoqoftë, vlen të përmendet se haiku-të e kundërta kanë shumë më tepër imazhe dhe atraktivitet, duke krijuar fotografi fantastike të universit në imagjinatën e lexuesit ose dëgjuesit.

Shkrimi i haiku nuk kërkon përpjekje të përqendruar ose përqendrim. Procesi i shkrimit të poezive të tilla nuk ndodh sipas vullnetit të vetëdijes, por diktohet nga nënvetëdija jonë. Vetëm frazat kalimtare të frymëzuara nga ajo që panë mund të korrespondojnë plotësisht me konceptin e haikut dhe të pretendojnë titullin e kryeveprave letrare.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Një nga zhanret më të famshme të poezisë japoneze është Haiku, jo të gjithë janë në gjendje të kuptojnë kuptimin e tyre të fshehtë të të shkruarit. Ne do të përpiqemi të shpjegojmë parimet themelore të të shkruarit të haikut, ato zakonisht përbëhen nga një thënie me tre rreshta. Në historinë japoneze, Hokku personifikon lidhjen e përjetshme, të pazgjidhshme midis njeriut dhe natyrës. Ka rregulla për të shkruar haiku që nuk mund të thyhen. Rreshti i parë duhet të përbëhet nga pesë rrokje, e dyta nga shtatë, e treta, si e para, nga pesë. Në total, haiku duhet të përbëhet nga 17 rrokje.

Sidoqoftë, në rusisht, stilistika e tekstit vërehet rrallë. Pajtueshmëria me këtë rregull nuk është e rëndësishme, mbani mend se gjuhët ruse dhe japoneze janë të ndryshme, japonezja dhe rusishtja kanë shqiptim të ndryshëm, model ritmik të fjalëve, timbër, rimë dhe ritëm, dhe për këtë arsye shkrimi i haiku në rusisht do të jetë shumë i ndryshëm nga ai i tyre. duke shkruar në japonisht.

Haiku është zhanri më unik në poezinë e të gjitha kombeve, ai mbart në vetvete vetëm një moment. Rreshti i parë jep informacion fillestar, ju lejon të imagjinoni se çfarë do të diskutohet më pas, i dyti zbulon kuptimin e të parit, por i treti i jep poezisë një shije të veçantë, ndërsa rreshti i tretë është një përfundim i papritur i të gjithë veprës.

Gardhi i varrezave
Nuk mund të përmbahet më
Presioni i tulipanëve!

Këtu ka një kontrast midis të vdekurve dhe të gjallëve. Gjëja më interesante është se ideja e poemës nuk shprehet drejtpërdrejt, por zgjedh rrugë gjarpëruese. Kjo është ajo që i jep hokejit ndjesinë e një fotografie që shohim para syve tanë. Ka disa probleme që mund të hasen gjatë shkrimit të haiku. E para është mungesa e kontrastit, e dyta është një ngopje e madhe me fjalë, përsëritje e shpeshtë e modeleve dhe pyetjeve të ngjashme, dhe më e zakonshme është përqendrimi tek vetja.

Era ma hoqi kapelen -
Unë nxitova pas
Në rrugë.

Kjo mund të rregullohet lehtësisht duke zëvendësuar disa fjalë dhe përemra:

era e marsit -
Duke u rrotulluar në rrugë
Kapela ime.

Të gjithë mund të pyesin veten: për çfarë është haiku? Hokku zhvillon të menduarit e jashtëzakonshëm dhe ju ndihmon të kuptoni bazat e poezisë. Për më tepër, haiku përdoret në psikoterapi. Për një kohë të gjatë, psikoterapistët kanë mësuar se çfarë po ndodh në shpirtin e një personi. Me ndihmën e këtyre poezive të ndërlikuara, ju mund të tregoni shumë për problemet e nënndërgjegjeshëm dhe të një personi, mund të zbuloni se si një person e percepton botën përreth tij. Duke shkruar haiku ju mund të shkoni përtej realitetit, të relaksoheni dhe të keni një pushim mendor. Gjëja më e rëndësishme është që për të shkruar një poezi haiku nuk duhet të mendosh gjatë, poezitë rrjedhin nga nënvetëdija jote, ato shfaqen kalimtare. Ndonjëherë ato ndodhin aq shpejt sa çdo rresht që shkruani është praktikisht një kryevepër arti. Gjëja kryesore është të hapësh shpirtin tënd dhe të lëshosh frymëzim në të...

Poezia japoneze ka tërhequr gjithmonë drejt shkurtësisë.

Për të kuptuar haikun, është e rëndësishme të njiheni me veçoritë e mënyrës së jetesës japoneze dhe perceptimin e tyre filozofik për botën.

Koha e lindjes së haikut në Japoni përkoi me lulëzimin e jashtëzakonshëm të Budizmit Zen (shekulli i 17-të), i cili një shekull më parë mori statusin e një feje shtetërore. Dhe kjo rastësi nuk është e rastësishme: Zeni dhe haiku janë të lidhur pazgjidhshmërisht.

Qëllimi i praktikës Zen është SATORI - depërtim, ndriçim, arritje - kjo do të thoshte që e vërteta është e disponueshme për një person këtu dhe tani, thjesht duhet të jeni në gjendje ta shihni atë.

Por çdo depërtimi u parapri nga vite të tëra mosbindjeje. Poezia, e krijuar nga fryma e Zenit, është vetëm një pjesë e praktikës së përditshme, rezultati i së cilës është harmonia e plotë me botën përreth.

Në fund të mijëvjeçarit të parë, TANKKA, që do të thotë "këngë e shkurtër", u bë zhanri kryesor në poezinë japoneze. Në rezervuar, u kënduan të gjitha ngjarjet e rëndësishme - lulet e qershisë, një takim me një të dashur, ndarja me të dhe madje edhe një takim në një pozicion. Dy rreshtat e fundit të tankit - AGAKU - u ndanë me një pauzë nga tre të parat - haiku, që do të thotë "varg fillestar".

Haiku u shkrua gjithashtu si një zhanër më vete. Më pas, haiku-t iu caktua një emër tjetër - "haiku", që do të thotë "vargje komike" (fillimisht tercet ishin të natyrës komike).

Më vonë, haiku u bë poezi kryesisht lirike për natyrën.

Ka rregulla për të shkruar haiku:

1. Çdo haiku ka tre rreshta.

2. Rreshti i parë dhe i tretë kanë nga 5 rrokje, rreshti i mesit ka 7 rrokje.

3. Haiku është ndërtuar rreth KITO - fjalë që tregojnë kohën e vitit.

4. Pjesë të përbërjes janë të lidhura nga një përvojë e shkurtër.

Haiku është bërë një mundësi për të shprehur gjendjen shpirtërore ose përshtypjen e dikujt. Tema e SABI doli në plan të parë - vetmia e ndritur, paqja, shkëputja nga bota e ekzistencës së kotë, reflektimet mbi dobësinë e botës, peripecitë e fatit, si dhe tekstet e peizazhit.

Poezia, ceremonia e çajit dhe artet marciale - të gjitha u rritën nga një bërthamë - qetësia e shpirtit, shkëputja e Zenit, ana tjetër e së cilës ishte vëmendja e ngushtë ndaj botës, aftësia për të parë "përjetësinë në filxhanin e një luleje". Aftësia për të admiruar bukurinë e botës së vdekshme fisnikëroi çdo moment të ekzistencës, deri në momentin e fundit. Nuk është çudi që samurai kishte një zakon të përbashkët për të kompozuar një poezi lamtumire para vdekjes.

Kataoka Takafusa kompozoi rreshtat e mëposhtëm ndërsa u nis drejt vdekjes së tij:

Më e lehtë se pata

Jeta fluturon larg...

Mëngjes me borë.

Një klasik i njohur i poezisë japoneze të shekullit të 17-të është Matsue Basho.

Si është kjo, miq?

Një burrë shikon lulet e qershisë

Dhe në brezin e tij është një shpatë e gjatë!

Si u vërshua lumi!

Heroni endet në këmbë të shkurtra -

Në ujë deri në gju...

Ata ngrihen përsëri nga toka,

E zbehtë në errësirë, krizantemë,

I goditur nga erërat e forta.

Oh, sa të tillë ka në ara!

Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre, -

Kjo është bëma më e lartë e një lule!

Pse jam kaq i forte

E ndjetë pleqërinë këtë vjeshtë?

Retë dhe zogjtë.

Ku, në çfarë peme janë ata,

Këto lule - nuk e di

Por aroma shpërtheu.

Filozofia budiste Zen besonte se një person lind i pastër, i lirë nga konvencionet dhe mjegullohet vetëm nga këto konventa gjatë jetës së tij. Komunikimi me bukurinë pastron - besonin japonezët në kohët e lashta. Dhe bukuria mund të gjendet në gjithçka që na rrethon - është individuale për të gjithë.

Bukuria nxit ndjenjën.

Haiku është një mënyrë e vetë-zbulimit dhe vetë-shprehjes. Kjo është një gjendje krijuese - QENE.

Parimi i krijimit të tyre është mjaft i thjeshtë dhe, në të njëjtën kohë, kompleks. Poema përbëhet nga tre vargje të shkurtra, e para prej të cilave përmban informacion fillestar për vendin, kohën dhe thelbin e ngjarjes. Nga ana tjetër, rreshti i dytë zbulon kuptimin e të parit, duke e mbushur momentin me bukuri të veçantë. Rreshti i tretë paraqet përfundime që shumë shpesh pasqyrojnë qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh, dhe për këtë arsye mund të jenë shumë të papritura dhe origjinale. Kështu, dy vargjet e para të poezisë janë përshkruese dhe i fundit përcjell ndjenjat se ajo që pa e frymëzoi njeriun.

Në poezinë japoneze ka rregulla mjaft strikte për të shkruar haiku, të cilat bazohen në parime si ritmi, teknika e frymëmarrjes dhe veçoritë gjuhësore. Kështu, haiku autentik japonez krijohen sipas parimit 5-7-5. Kjo do të thotë që rreshti i parë dhe i fundit duhet të kenë saktësisht pesë rrokje secila, dhe rreshti i dytë duhet të ketë shtatë. Përveç kësaj, e gjithë poezia duhet të përbëhet nga 17 fjalë. Natyrisht, këto rregulla mund të respektohen vetëm nga njerëz që jo vetëm kanë një imagjinatë të pasur dhe një botë të brendshme pa konvencione, por edhe një stil të shkëlqyer letrar, si dhe aftësi për të shprehur mendimet e tyre në mënyrë të përmbledhur dhe me ngjyra.

Vlen të theksohet se Rregulli 5-7-5 nuk zbatohet për poezitë haiku nëse ato janë krijuar në gjuhë të tjera. Kjo është për shkak të, para së gjithash, veçorive gjuhësore të fjalës japoneze, ritmit dhe melodiozitetit të tij. Prandaj, haiku i shkruar në Rusisht mund të përmbajë një numër arbitrar rrokjesh në secilën rresht. E njëjta gjë vlen edhe për numërimin e fjalëve. E pandryshuar mbetet vetëm forma me tre rreshta e poezisë, në të cilën nuk ka rimë, por në të njëjtën kohë frazat janë ndërtuar në atë mënyrë që të krijojnë një ritëm të veçantë, duke i përcjellë dëgjuesit një farë impulsi që detyron një person. për të nxjerrë mendërisht një pikturë të asaj që dëgjoi.

Ekziston një rregull tjetër i haikut, të cilat, megjithatë, autorët i përmbahen sipas gjykimit të tyre. Ai qëndron në kontrastin e frazave, kur i gjalli është ngjitur me të vdekurin dhe fuqia e natyrës kundërshton aftësinë e njeriut. Sidoqoftë, vlen të përmendet se haiku-të e kundërta kanë shumë më tepër imazhe dhe atraktivitet, duke krijuar fotografi fantastike të universit në imagjinatën e lexuesit ose dëgjuesit.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike