Motivet kryesore dhe origjinaliteti artistik i teksteve të A.S. Pushkin
Në një ritregim të zgjuar të llojeve të ndryshme të incidenteve që ndodhën në jetën e njerëzve më të zakonshëm, Pushkin ishte në gjendje të prezantonte aq shumë ndjenja të thella njerëzore, vëzhgim të mprehtë, humor të hollë dhe ironi të butë dhe në të njëjtën kohë kaq shumë të vërteta jetësore. përgjithësime të gjera tipike se "Përrallat e Belkinit" të tij janë, në thelb, fillimi i prozës realiste shumë artistike ruse.
Nëse në "The Blackamoor of Pjetri i Madh" Pushkin hoqi një figurë të madhe historike nga këmbët e tij, atëherë në "Agjenti i Stacionit" ai ngriti lart heroin e tij të vogël, të poshtëruar, duke zbuluar në këtë histori, si në përgjithësi në "Përrallat e Belkinit", një realitet vërtet "natyror", jeta , që "rron", siç përsëriti me entuziazëm Dostojevski përmes gojës së një prej heronjve të tij. Kjo shpjegon rëndësinë e madhe që kishte “Agjenti i Stacionit” në zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë. Imazhi i kujdestarit ishte një paraardhës i drejtpërdrejtë i Bashmachkin nga "Palltoja" e Gogolit dhe të gjithë atyre "të varfërve" që së shpejti filluan të mbushin faqet e tregimeve dhe romaneve të shkrimtarëve të "shkollës natyrore" - djepi i rusishtes. realizmi i gjysmës së dytë të shekullit XIX.
Ese mbi letërsinë: Origjinaliteti artistik i prozës së A. S. Pushkin
Në zhvillimin e prozës artistike ruse, rëndësia themelore e Pushkinit është ndoshta veçanërisht e madhe. Këtu ai nuk kishte pothuajse asnjë paraardhës. Gjuha letrare prozaike ishte gjithashtu në një nivel shumë më të ulët në krahasim me gjuhën poetike. Prandaj, Pushkin u përball me një detyrë veçanërisht të rëndësishme dhe shumë të vështirë për të përpunuar vetë materialin e kësaj fushe të artit verbal.
Cikli i "Përrallave të Belkinit" ishte krijimi i parë në prozë i përfunduar i Pushkinit. Për një shkrimtar realist që rikrijon dhe riprodhon jetën, ishin veçanërisht të përshtatshme format e tregimit dhe të romanit në prozë. Ata gjithashtu tërhoqën Pushkinin për shkak të qartësisë së tyre shumë më të madhe se poezia, duke arritur në rrethet më të gjera të lexuesve. "Tregimet dhe romanet lexohen nga të gjithë, kudo," vuri në dukje ai.
Në tregimet e tij, Pushkin zgjeron dhe demokratizon ndjeshëm gamën e fenomeneve të realitetit brenda fushës së vëmendjes së tij krijuese. Së bashku me fotot e jetës lokale ("Blizzard", "Peasant Young Lady"), shohim jetën e oficerëve të ushtrisë ("Shot"), artizanëve të qytetit ("Undertaker"), zyrtarëve të vegjël ("Station Warden") dhe së fundi. , jeta e fshatarësisë bujkrobër ("Historia e fshatit Goryukhin").
Pushkin e romantizoi disi pamjen e heroit - stërgjyshi i tij nga nëna Hannibal. Por në të njëjtën kohë, në një hapësirë jashtëzakonisht të kufizuar, ai ishte në gjendje të jepte një pamje të vërtetë dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht shumëngjyrëshe dhe shprehëse të jetës dhe mënyrës së jetesës së epokës së Shën Petersburgut - periudhës së prishjes së gjithçkaje. e vjetër, e vjetëruar dhe duke krijuar një shtet të ri rus. Megjithatë, artisti dallues nuk ishte i kënaqur me përvojën e tij fillestare në prozë dhe la punën për të.
"Përrallat e Belkinit" dallohen për ekonominë e tyre ekstreme të mjeteve artistike. Që në rreshtat e parë, Pushkin e prezanton lexuesin me heronjtë e tij dhe e prezanton atë me rrethin e ngjarjeve. Përshkrimi i personazheve të personazheve është po aq i rrallë dhe jo më pak shprehës. Autori vështirë se jep një portret të jashtëm të heronjve dhe pothuajse nuk ndalet në përvojat e tyre emocionale. Në të njëjtën kohë, pamja e secilit prej personazheve del me lehtësim dhe qartësi të jashtëzakonshme nga veprimet dhe fjalimet e tij.
Procesi i formimit dhe vendosjes së prozës artistike ruse në veprën e Pushkinit, e cila do të qëndronte në nivelin e arritjeve të tij në fushën e vargjeve, filloi prej tij kur filloi punën për romanin historik "The Blackamoor of Pjetri i Madh".
Proza e Pushkinit ishte një fazë cilësisht e re në zhvillimin e letërsisë ruse në përgjithësi dhe prozës ruse në veçanti. Por për të kuptuar se çfarë është novatore në prozën e Pushkinit, është e nevojshme të gjurmojmë zhvillimin e prozës ruse tek Pushkin.
"Letërsia ruse e shekullit të 18-të ishte e zënë kryesisht me organizimin e vargjeve" (B. M. Eikhenbaum). Proza dukej se po tërhiqej në plan të dytë. Proza ruse e shekullit të 18-të, dhe veçanërisht e fundit të shekullit, graviton drejt romaneve moralizuese, dashurie dhe aventureske që erdhën në Rusi nga Perëndimi. Nga ana tjetër, karakterizohet nga afërsia me gjinitë poetike monumentale: odën filozofike dhe satirën. Prandaj mbizotërimi i veprave satirike (Novikov) dhe filozofiko-gazetares (Radishchev) në prozën ruse të kësaj kohe. Karamzin përballet me detyrën e përditësimit të prozës ruse, domethënë të kapërcimit të traditave të shekullit të 18-të. Në të njëjtën kohë, Karamzin, së pari, e afron prozën sa më afër poezisë sentimentaliste dhe, së dyti, i drejtohet materialit thjesht të përditshëm ose historik, me një nuancë të dukshme moraliste. Nga fillimi i viteve 1910, proza sentimentaliste u bë një klishe që duhej shkatërruar. Kjo u arrit nga proza ruse e asaj kohe: romantikët (Bestuzhev-Marlinsky, Odoevsky) dhe "didaktika" (Narezhny, Bulgarin). Pavarësisht dallimeve domethënëse, për shembull, theksimi i romantikëve mbi ekskluzivitetin, të dy drejtimet kishin shumë të përbashkëta me Karamzin: "didaktistët" iu drejtuan materialit të përditshëm, afrimit të prozës me poezinë, vetëm me poezinë romantike, midis romantikëve. Nga fundi i viteve 20, edhe një prozë e tillë u bë një klishe. Rreth kësaj kohe, Pushkin shkroi veprën e tij të parë në prozë, romanin e papërfunduar "Arap i Pjetrit të Madh". Siç e pamë, një nga parimet e përgjithshme të prozës ruse para Pushkinit ishte afrimi i saj me poezinë. Parimi kryesor artistik i prozës së Pushkinit është refuzimi i një afrimi të tillë, si të thuash, prozaizimi i qëllimshëm i prozës.
Problemet e një vepre artistike lidhen gjithmonë me qëllimin që autori i vendos vetes dhe me zhanrin e veprës artistike. Pushkin, si transformues i prozës ruse, ishte i interesuar si për problemet specifike të jetës ruse, ashtu edhe për problemet universale. Për më tepër, kur zhvillon probleme më specifike, Pushkin përdor zhanrin e tregimit të shkurtër, dhe ato më të përgjithshme - zhanret e romanit dhe tregimit. Midis problemeve të tilla është e nevojshme të përmendet roli i individit në histori, marrëdhënia midis fisnikërisë dhe njerëzve, problemi i fisnikërisë së vjetër dhe të re ("Historia e fshatit Goryukhina", "Dubrovsky", "The Vajza e kapitenit”).
Letërsia që i parapriu Pushkinit, si klasiciste dhe romantike, krijoi një lloj heroi të caktuar, shpesh të njëanshëm, në të cilin dominonte një pasion. Pushkin refuzon një hero të tillë dhe krijon të tijin. Heroi i Pushkinit është, para së gjithash, një person i gjallë me të gjitha pasionet e tij, për më tepër, Pushkin e refuzon në mënyrë demonstrative heroin romantik. Alexey nga "Gruaja e re fshatare" duket se ka të gjitha tiparet e një heroi romantik: "Ishte i pari që u shfaq i zymtë dhe i zhgënjyer para tyre (zonjat e reja), i pari që u tregoi atyre gëzimet e humbura dhe për rininë e tij të venitur; Për më tepër, ai mbante një unazë të zezë me imazhin e kokës së një vdekjeje.” Qeni i gjuetisë së Alexey quhet Sbogar (sipas personazhit kryesor të tregimit TTT. Nodier "Jean Sbogar"). Por më pas vetë Pushkin i thotë heroit të tij: "Fakti është se Alexey, megjithë unazën fatale, korrespondencën misterioze dhe zhgënjimin e zymtë, ishte një shok i sjellshëm dhe i zjarrtë dhe kishte një zemër të pastër, të aftë të ndjente kënaqësitë e pafajësisë". Nëse Pushkin në "Dubrovsky" përdor temën e grabitësit fisnik, atëherë ai e modifikon shumë atë: Dubrovsky hakmerret jo për fyerjet e shkaktuara ndaj të varfërve dhe të pafavorizuarve, por për vdekjen e babait të tij. Në kontrast me theksin romantik ndaj ekskluzivitetit, Pushkin e bën personazhin kryesor të veprave të tij në prozë një person mesatar - burimin e temave të reja, komplote të reja, efekt të ri artistik. Për më tepër, futja e personit mesatar si personazhi kryesor në prozë i lejon Pushkinit të identifikojë tipare të veçanta, tipike të një epoke ose situate të caktuar (në këtë kuptim, Pushkin është afër pozicionit të Walter Scott).
Proza e Pushkinit karakterizohet nga një larmi komplotesh: nga përshkrimi i përditshëm "Arap i Pjetrit të Madh" tek fantastik "Undertaker" dhe "Queen of Spades". Parimi i përshkrimit të realitetit në prozën e Pushkinit ishte objektiviteti. Nëse një romantik, duke përshkruar këtë apo atë ngjarje, dukej se e kalonte atë përmes prizmit të imagjinatës së tij, duke rritur kështu efektin tragjik ose heroik të veprës, atëherë për Pushkin një rrugë e tillë ishte e papranueshme. Prandaj, ai braktis komplotin romantik dhe i drejtohet materialit të përditshëm. Por në të njëjtën kohë, ai nuk ndjek rrugën e autorëve të romaneve moralizuese të shekullit të 18-të, sentimentalistëve apo “didaktikëve” për më tepër, ai refuzon çdo komplot sentimentalist: “Nëse do t'i bindesha njërës nga dëshirat e mia, sigurisht që do të filloja; të përshkruajë me të gjitha detajet takimet e të rinjve, duke rritur prirjen dhe mendjemprehtësinë reciproke, aktivitetet, bisedat; por e di që shumica e lexuesve të mi nuk do ta ndanin kënaqësinë time me mua. Këto detaje në përgjithësi duhet të duken të pakëndshme, kështu që unë do t'i kapërcej ato…” (“Zonja e re-Fshatare”). Kështu, Pushkin, si rregull, refuzon një përshkrim të hollësishëm të ndjenjave të heronjve, aq karakteristikë për prozën e paraardhësve të tij. Pushkin është i interesuar për jetën jo vetëm në ndonjë nga manifestimet e saj individuale, por në të gjithë jetën në tërësi. Kjo është arsyeja pse komplotet e prozës së Pushkinit janë aq larg nga komplotet e "didaktikës" dhe romantikës. Shumica e veprave në prozë të Pushkinit priren të kenë një komplot të mprehtë "me akumulim të peshës drejt përfundimit" (B. M. Eikhenbaum). Yu. N. Tynyanov madje vëren se baza e disa prej veprave të prozës së Pushkinit është një anekdotë ("Përrallat e Belkinit", "Mbretëresha e lopëve"). Por në të njëjtën kohë, Pushkin ngadalëson qëllimisht zhvillimin e komplotit, duke përdorur një përbërje të ndërlikuar, imazhin e narratorit dhe teknika të tjera artistike. E gjithë kjo është e nevojshme për të krijuar një atmosferë të veçantë të tensionuar në punë, në të cilën efekti i befasisë është edhe më i fortë. Ndonjëherë Pushkin përdor komplote nga autorë të tjerë, por i modifikon ndjeshëm ato, prezanton personazhe të rinj, detaje të reja dhe tërheq vëmendjen në aspekte të tjera të komplotit. Kështu, "Roslavlev" është padyshim afër romanit të M. Zagoskin "Roslavlev, ose Rusët në 1812", "Blizzard" - tregimi i shkurtër i Washington Irving "The Ghost Groom" (kjo paralele u vu re nga N. Ya. Berkovsky). Interesante nga pikëpamja e komplotit është tregimi i papërfunduar i Pushkin "Netët egjiptiane", në të cilin në të vërtetë nuk ka asnjë komplot. Tema e saj kryesore është marrëdhënia midis poetit dhe shoqërisë, poetit dhe turmës tema është qartësisht poetike. Nga ana tjetër, poezitë e Pushkinit kushtuar kësaj teme janë pa komplote. Ndoshta kjo është arsyeja pse "Netët egjiptiane" nuk ka komplot.
Konciziteti i komplotit presupozon koncizitetin e vetë veprës. Në të vërtetë, Pushkin nuk ka vepra të mëdha: më e madhja, "Vajza e kapitenit", zë pak më shumë se njëqind faqe. Shumica e veprave në prozë të Pushkinit karakterizohen nga qartësia e përbërjes: ato ndahen në kapituj ose këto vepra mund të ndahen lehtësisht në disa pjesë, secila prej këtyre pjesëve mund të perceptohet si një pasazh i plotë. Kjo ndarje shpesh kryhet duke përdorur teknika të veçanta të tregimit. Për shembull, "Agjenti i Stacionit" mund të ndahet lehtësisht në pjesë bazuar në tre takimet e narratorit me agjentin e stacionit Samson Vyrin. Shpesh në prozën e Pushkinit mund të dallohet një hyrje dhe një përfundim. Hyrja jep ose historinë e sfondit të veprës ose karakteristikat e personazheve kryesore (në rastin e parë - "Dubrovsky", në të dytin - "Zonja e Re-Fshatare"). Përfundimi tregon gjithmonë për fatin e mëtejshëm të heronjve. Ndonjëherë nuk ka hyrje si të tillë, veprimi fillon menjëherë (kjo është veçanërisht tipike për tregimet e shkurtra që nuk kërkojnë karakterizim të detajuar të personazheve). Kjo thekson ritmin dhe stilin e prozës së Pushkinit ("The Shot", "The Undertaker", "The Queen of Spades"). Shpesh nuk ka asnjë përfundim, puna mbetet e hapur ("Blizzard", "Undertaker"). Kjo është për shkak të pikëpamjes filozofike të Pushkinit për jetën si diçka që nuk ndalet kurrë, nuk ka fund, dhe për këtë arsye historitë e Pushkinit nuk kanë fund. Ne kemi thënë tashmë se për të ngadalësuar zhvillimin e komplotit, Pushkin përdor një sërë teknikash kompozicionale. Ndër teknika të tilla, është e nevojshme të përmendet futja e këngëve, poezive, madje edhe dokumenteve ("Dubrovsky") në tekstin prozaik. Një teknikë kurioze kompozicionale është vazhdimi i prozës me vargje. Përdoret veçanërisht shpesh në "Belkin's Tales" dhe "Journey to Arzrum". Këtu është një shembull nga "Zonja fshatare e re": "Ai i kultivoi fushat e tij sipas metodës angleze:
Por buka ruse nuk do të lindë në mënyrën e dikujt tjetër,
dhe, megjithë një ulje të konsiderueshme të shpenzimeve, të ardhurat e Grigory Ivanovich nuk u rritën. Teknika të tilla jo vetëm që ngadalësojnë zhvillimin e komplotit, por gjithashtu karakterizojnë heroin ose mjedisin në të cilin ai vepron. Pushkin shpesh përdor një mjet të tillë artistik si një tregim brenda një tregimi ose një tregim të shkurtër të futur. Është e nevojshme jo vetëm të ngadalësohet komploti (Boris Mikhailovich Eikhenbaum e tregon shkëlqyeshëm këtë në veprën e tij "Problemet e poetikës së Pushkinit"), por edhe për përplasjen e këndvështrimeve të ndryshme në vepër. Ilustrimi më i mirë i kësaj është "Tregimet e Belkinit": ato u botuan nga Pushkin, të shkruara nga Belkin, nga ana tjetër i treguan atij nga persona të ndryshëm (këshilltari titullar A.G.N., nënkoloneli I.L.P., etj.), dhe tashmë vetë tregimet përmbajnë histori nga personazhet e tyre. Në përgjithësi, problemi i narratorit në prozën e Pushkinit është jashtëzakonisht kompleks. Kjo shpjegohet me faktin se Pushkin shpesh jo vetëm që fut një tregimtar konvencional në një vepër prozë, por gjithashtu flet për të, e karakterizon dhe ai vetë vepron si botues, dhe shpesh është e vështirë të kuptosh se ku është në vepër vetë Pushkin. flet dhe ku tregimtari. Në çdo rast, është e pamundur të vendosësh një shenjë të barabartë mes tyre.
Është thënë tashmë se Pushkin kundërshtoi përshkrueshmërinë në prozë. Por megjithatë, përshkrimet e natyrës dhe të brendshme shfaqen vazhdimisht në prozën e Pushkinit. Nuk ka dyshim se Pushkinit i duhen ato për të krijuar një atmosferë të veçantë në histori, për të karakterizuar gjendjen shpirtërore të heroit. Duhet të theksohet se përshkrimet e natyrës në prozën e Pushkinit gjithmonë korrespondojnë me gjendjen e përgjithshme të rrëfimit. Ja dy shembuj nga “Zonja fshatare e re” dhe nga “Mbretëresha e lopatës”: “Agimi shkëlqeu në lindje dhe rreshtat e artë të reve dukeshin sikur prisnin diellin, si oborrtarët që prisnin sovranin; Natyrisht, freskia e mëngjesit, vesa, flladi dhe kënga e zogjve e mbushën zemrën e Lizës me hare infantile” (“Zonja e re-Fshatare”). “Moti ishte i tmerrshëm: era ulërinte, bora e lagësht ra në thekon; fenerët ndriçonin zbehtë; rrugët ishin bosh... Herman qëndronte vetëm me fustanellën e tij, duke mos ndjerë as erë as borë” (“Mbretëresha e Spades”). Nga ana tjetër, përshkrimet e brendshme karakterizojnë jo vetëm heroin, por edhe moralin e një rrethi të tërë njerëzish, dhe ndonjëherë moralin e një epoke të tërë. (Mos harroni se heroi i Pushkinit është një person mesatar.) Nuk ka dyshim se përshkrimi i zyrës së Charsky në "Netët egjiptiane" karakterizon para së gjithash veten e tij, por karakterizon edhe jetën e rinisë fisnike të viteve '30 të shekullit të 19-të. . Në këtë drejtim, detajet luajnë një rol të veçantë në prozën e Pushkinit. Çdo detaj në Pushkin jo vetëm që bie në sy, por edhe kryen një funksion të caktuar në zhvillimin e komplotit ose në karakterizimin e heroit: "Unë nuk do të përshkruaj as kaftanin rus të Andriyan Prokhorov, as veshjen evropiane të Akulina dhe Daria. , duke devijuar në këtë rast nga zakoni i adoptuar nga romancierët tanë. Megjithatë, mendoj se nuk është e tepërt të theksohet se të dyja vajzat vendosën kapele të verdha dhe këpucë të kuqe, të cilat i mbanin vetëm në raste të veçanta” (“The Undertaker”). Ndonjëherë e gjithë puna ndërtohet në një detaj: kjo teknikë u përdor nga Pushkin në "Agjenti i Stacionit": historia e djalit plangprishës luhet në fotot që varen në dhomën e Vyrin.
Çështja e stilit dhe gjuhës së një vepre në prozë ishte e rëndësishme për Pushkin. Pushkin shkroi në shënimin "Për arsyet që kanë ngadalësuar përparimin e letërsisë sonë": "Proza jonë është ende aq pak e përpunuar saqë edhe në korrespondencë të thjeshtë jemi të detyruar të krijojmë kthesa frazash për të shpjeguar konceptet më të zakonshme. Kështu, Pushkin u përball me detyrën e krijimit të një gjuhe të re proze. Vetë Pushkin përcaktoi vetitë dalluese të një gjuhe të tillë në shënimin e tij "Për prozën": "Saktësia dhe shkurtësia janë avantazhet e para të prozës. Kërkon mendime dhe mendime - pa to, shprehjet e shkëlqyera nuk i shërbejnë asnjë qëllimi. Kjo ishte proza e vetë Pushkinit. Fjalitë e thjeshta dypjesëshe, pa formime sintaksore komplekse, një numër i papërfillshëm metaforash dhe epitetesh të sakta - ky është stili i prozës së Pushkinit. Këtu është një fragment nga "Vajza e kapitenit", më tipike për prozën e Pushkinit: "Pugachev u largua. Shikova për një kohë të gjatë stepën e bardhë përgjatë së cilës po nxitonte trojka e tij. Njerëzit u shpërndanë. Shvabrin u zhduk. U ktheva në shtëpinë e priftit. Gjithçka ishte gati për largimin tonë; Nuk doja të hezitoja më.”
(Akoma nuk ka vlerësime)
Shkrime të tjera:
- Në vitin 1882, Pushkin vuri në dukje: "Saktësia dhe shkurtësia janë avantazhet e para të prozës". Mbi këto parime është ndërtuar proza e Çehovit, i cili ishte në gjendje të përcillte me saktësi dhe përmbledhje të vërtetën e jetës më të zakonshme, të përditshme, për të parë sesi përplasjet tragjike shfaqen në një rrjedhë në dukje të qetë Lexo më shumë ......
- Në Boldin, Alexander Sergeevich Pushkin shkroi gjithashtu "Tregimet e Belkinit". Eksperimentet e para në fushën e prozës artistike u ndërmorën nga Pushkin relativisht vonë, kur ai ishte tashmë një poet i famshëm. Dihet se ai, kur ishte ende në Lice, provoi në prozë. Deri në vitin 1819, Lexo më shumë......
- Por me një lexues të tillë, në të cilin Pushkin pa mikun e tij, ai mund të "bisedonte plotësisht". Një nga detyrat që poeti i vuri vetes kur krijonte imazhin e heroit lirik si rrëfyes ishte futja e digresioneve lirike. Me ndihmën e tyre, poeti tregon evolucionin e pikëpamjeve të narratorit Lexo më shumë ......
- Romani "Dubrovsky" (1832) është një nga veprat më të mira të A. S. Pushkin. Heronjtë e kësaj vepre - Vladimir Dubrovsky, Masha Troekurova, Kirilla Petrovich Troekurov - janë personalitete të forta dhe të jashtëzakonshme. Por ndryshimi midis tyre është se Dubrovsky dhe Masha janë natyra fisnike, Lexo më shumë ......
- Proza e Bllokut është e gjerë në shtrirje tematike dhe e larmishme në zhanre. Zhanret kritike të Blokut, si ato të kritikëve të tjerë, u përcaktuan nga përmbajtja specifike e punës së tij kritike, fillimi zhanor-formues i detyrave të tij tematike, sjellja e linjave të tij tematike dhe, në fund të fundit, botëkuptimi i tij, thelbi i Lexo më shumë ......
- Pranoni koleksionin e kapitujve të larmishëm, Gjysmë qesharak, gjysmë të trishtuar, Njerëz të zakonshëm, idealë, Fryti i shkujdesur i dëfrimeve të mia, Pagjumësia, frymëzimet e lehta, Vitet e papjekur dhe të vyshkur. Një mendje vëzhgimesh të ftohta Dhe një zemër notash pikëlluese. A. S. Pushkin "Eugene Onegin" është një vepër e vështirë. Vetë lehtësia e vargut, familjariteti i përmbajtjes, Lexo më shumë......
- Zhanri i "Vajzës së kapitenit" është një rrëfim historik në formën e "notave familjare" dhe ka veçori si të një historie, ashtu edhe të një romani; ngjarjet. Grinev shpall shënimet e tij në vitet e tij në rënie, Lexo më shumë......
- Proza e fshatit zë një nga vendet kryesore në letërsinë ruse. Temat kryesore të prekura në romanet e këtij zhanri mund të quhen të përjetshme. Këto janë çështje të moralit, dashurisë për natyrën, qëndrimit të sjellshëm ndaj njerëzve dhe problemeve të tjera që janë të rëndësishme në çdo kohë. Vendi kryesor Lexo më shumë ......
11. Origjinaliteti i poetëve të rrethit të Pushkinit (bazuar në veprën e njërit prej poetëve).
Poetët e rrethit të Pushkinit: 1. Denis Davydov (1784 - 1839); 2. Pyotr Vyazemsky (1792 – 1878); 3. Anton Delvig (1798 – 1831); 4. Evgeny Baratynsky (1800 – 1844); 5. Dmitri Venevitinov (1805 – 1827); 6. Nikolai Yazykov (1803 – 1846).
Këta njerëz ishin bashkëkohës të Pushkinit, disa më të vjetër, disa më të rinj se ai. Vetë termi ka një histori. Në kritikën letrare para-revolucionare, këta poetë quheshin "poetë të galaktikës së Pushkinit". Ky emër u gjet në veprat e vetë poetëve. Por ky përkufizim nuk ishte mjaft i saktë. Këta poetë nuk ishin pjesë e një shoqërie të organizuar, ndaj ky përkufizim u konsiderua i pasaktë. Në kohët sovjetike ata quheshin "poetë të lëvizjes Pushkin". Por drejtimi i Pushkinit është një koncept i përjetshëm. Në shumë antologji këta poetë u renditën si "poetë të epokës së Pushkinit". Por në kohën e Pushkinit, rreth 300 poetë shkruan. Disa prej tyre nuk kishin asnjë lidhje me Pushkin. Që nga vitet 1960. shfaqet termi "poetë të rrethit të Pushkinit".
Bazat e termit:
1. Të gjithë poetët ishin të lidhur ngushtë me Pushkinin. Për më tepër, në veprën e vetë Pushkinit ekziston një shtresë e tërë e lidhur me ta;
2. Të gjithë poetët ishin afër njëri-tjetrit. Ata gravituan drejt harmonisë dhe botëkuptimit të Pushkinit.
Ky rreth nuk ishte i mbyllur. Mentorët e tyre ishin Zhukovsky dhe Karamzin. Ishte komunikim i drejtpërdrejtë njerëzor dhe poetik. “Ne ishim bashkëpunëtorë, bashkëluftëtarë, rivalë”, tha bashkëkohësi i tyre. N.V. Gogoli i quajti ata «një organ polifonik që kumbonte në të gjithë tokën». Në historinë e poezisë ruse, ekzistonte një grup, një artel i lirë artistësh, shpirtërisht të afërt me njëri-tjetrin dhe me Pushkinin.
Ngjashmëritë në veprat e poetëve:
1. Një portret kolektiv i Pushkinit shfaqet në qendër të mendimeve dhe poezisë së tyre. Falë këtyre poetëve, tek bashkëkohësit e tij lindi imazhi i një mjeshtri;
2. Të gjithë poetët thithën frymën e dashurisë së Pushkinit për lirinë. Për ta, tema e vëllazërisë bëhet vendimtare;
3. Poetët kanë dashurinë e Pushkinit për jetën. Poezia e tyre është e zjarrtë dhe infektive. Në mendjet e tyre kishte një ferment, një ndjenjë rinore e jetës. Në këtë ata ndryshonin nga poetët Decembrist. Fryma e ndryshimit politik ishte e huaj për ta. Ata kërkuan emancipimin e shpirtit. Asnjë prej tyre nuk u bashkua me shoqërinë Decembrist.
Ata futin imazhin e "trojkës ruse" në poezi. P. Vyazemsky e donte veçanërisht atë. Irakli Andronikov numëroi më shumë se 70 vepra kushtuar kësaj teme. Koncepti i tyre më i shpeshtë është "vullneti", i cili shoqërohet me konceptin "Volga". Shumë poetë ishin nga brigjet e saj. Koncepti i "stepës" ishte gjithashtu i zakonshëm. Për ta, fjalori u përcaktua nga imazhi i një hapësire të gjerë.
Për këta poetë, fillimi personal është thelbësisht i rëndësishëm. Kënga bëhet lajtmotivi i tekstit të tyre. Shumë nga poezitë e tyre u muzikuan. Pushkin foli për "shkollën e saktësisë harmonike". Në mesazhet e tyre, poetët diskutojnë për poezitë e njëri-tjetrit. Kritika poetike dha një mundësi për të mprehur fjalët. Vargu u bë i çliruar dhe fleksibël. U shfaqën intonacione natyrore. Kufiri midis të folurit të zakonshëm dhe atij poetik ishte i paqartë. Njerëzit e Pushkinit u përpoqën ta bënin poezinë të natyrshme dhe të lirë.
Asnjëri prej tyre nuk donte të ishte si Pushkin, por ishte e vështirë të hiqte dorë nga gjenialiteti i tij. U ngrit problemi i vetes individuale Ata u përpoqën të gjenin specializimin e tyre lirik. U ngrit problemi i krijimit të një heroi lirik - problemi i krijimit të një personi individual të aftë për modelim lirik. Për këta poetë, heroi lirik ishte një maskë e veçantë. Denis Davydov duke u fshehur nën maskën e një husari; Peter Vyazemsky– gazetar me gojëndyrë; Anton Delvig– sibarit-idilik; Nikolai Yazykov- student, Evgeny Baratynsky– filozof; Dmitri Venevitinov- një djalë gjeni.
D.V. Davydov është një figurë unike, heroi më i ndritshëm i Luftës Patriotike, krijuesi i shkëputjeve të para partizane. Ai është një poet dhe strateg i njohur ushtarak. Davydov hyri në vetëdijen e epokës Pushkin me poezitë e tij mbi temat hussar. Davydov - "Anacreon nën dolman", poet i dashurisë. Në tekstet e tij shfaqet imazhi i një "skuadroni hussarësh fluturues", një simbol i guximit, filozofisë dhe miqësisë. Prototipi i heroit lirik Davydov bëhet husari i famshëm Burtsov. Davydov krijoi shumë poezi me imazhin e një husari. Shfaqen aforizma tronditëse. Davydov fokusohet në rezonancë, në çiftimin e të lartës dhe të ulët ("Jomini da Jomini, por asnjë fjalë për vodka"). Interesat e tij janë të thjeshta dhe jetike.
N.M. Yazykov ruajti unitetin e shpirtit me Davydov dhe ishte veçanërisht i afërt me Pushkin. Yazykov u përpoq të transferonte imazhin e një husari në jetën studentore. Tekstet e tij përfshijnë imazhin e një manteli si një simbol i familjes opozitare dhe dashurisë për lirinë. Studenti nuk varet nga cari, zhvillohet një lloj paraleleje "car-student" ("Augusti ynë po shikon shtatorin! Çfarë na intereson ne për të?"). Yazykov krijon imazhin e një husari vendas. Ajo thith atmosferën e Universitetit të Dorpat.
P.A. Vyazemsky është një poet i një fati të veçantë. Ky ishte shoku më intim i Pushkinit. Ishte poet i tipit revistë-fejton, krijues i një kënge popullore. Të gjitha këngët e tij janë ndërtuar mbi parimin e vargut. Veprat e tij bëhen pjesë e kulturës së përditshme. Në poezitë e poetëve të Pushkinit, dialogu është vazhdimisht i dukshëm.
Poetët e Pushkinit dalloheshin nga një stil i gjallë, popullor, prania e yllit të Pushkinit aty pranë, forma të veçanta poetike (një mesazh miqësor), improvizimi, vetëidentifikimi i personalitetit të secilit poet dhe imazhi kolektiv i Rusisë së re. Lindi epoka e artë.
Anton Delvig Një mik liceu i Pushkin dhe Küchelbecker, një mik i Baratynsky, Delvig ishte gjithmonë në qendër të jetës letrare në vitet 1820. Delvig është i huaj ndaj ekstremeve. Ai nuk e anashkalon kërkimin e Zhukovskit, motivet e lashta të poezisë së Batyushkovit i janë afër, për një kohë afrohet me poetët decembrist, megjithëse nuk pranon as programin e tyre të transformimeve revolucionare dhe as patosin qytetar të poezisë së tyre. Ai e kuptoi dhe ndjeu herët shkallën e gjenisë së Pushkinit, duke deklaruar që në vitin 1815 se në mungesë të Pushkinit, i cili ishte në mërgim, dhe më pas me pjesëmarrjen e tij aktive, Delvig kontribuoi në formimin e shfaqjes së epokës së Pushkinit dhe mori pjesë aktive. në punën e konsolidimit të forcave të saj krijuese. Në faqet e botimeve të tij, rrethi i shkrimtarëve Pushkin përcakton veten. Me një fjalë, miti i krijuar në Liceun për Delvigun flegmatik, “përtaci boshe” shkatërrohet. Krijon revistën "Lulet e Veriut" (1824-1831, themeluar në 1825) - një nga almanakët më të mirë të viteve 1820. Poezia e Delvigut në këtë kontekst të veprimtarisë së tij të përgjithshme letrare e botuese duket se po zbehet në plan të dytë. Rreth 200 poezi të shkruara gjatë viteve 1814-1830 janë botuar në një sërë botimesh, por nuk janë në qendër të mendimit kritik. Nuk ka psikologizëm elegjiak, pa pasion qytetar, nuk ka zjarr, nuk ka dehje të ndjenjës individuale, nuk ka poezi të theksuar mendimi. Bota plastike e idilit të lashtë, e cila jeton në masë në hekzametra të pazakontë dhe stili i pazakontë i "këngëve ruse", të stilizuara si folklor, nuk perceptohen si forma të kohës. Në 1829, Delvig botoi koleksionin e vetëm gjatë jetës së tij, "Poems of Baron Delvig", i cili përfshin vetëm 65 poezi. Para vdekjes, më 1831, ai krijoi disa vepra më të rëndësishme dhe programatike, por megjithatë ishte përmbledhja që u bë rezultat i veprimtarisë së tij poetike. Duke zhvilluar traditën Pushkin për të emëruar një koleksion poetik - thjesht "Poezi", Delvig, në shikim të parë, privon krijimin e tij nga çdo logjikë e mendimit. Nuk ka asnjë sekuencë kronologjike (veprat e pjekura janë ngjitur me ato rinore, ende nga Liceu; deri në fund të koleksionit numri i tyre madje rritet), nuk ka tituj të zhanrit tradicional (idile, këngë ruse, romanca, sonete, mesazhe janë të përziera. ), është e vështirë të identifikosh ndonjë përzgjedhje tematike. Një ndjenjë e një lloj kaosi lirik; Kjo është e sigurt: "çdo baron ka fantazinë e tij." Por me një vështrim më të afërt, ky kaos i dukshëm lind një ndjenjë të hapësirës mendore dhe shpirtërore, lirisë së brendshme, një idil origjinal të marrëdhënieve njerëzore që nuk i nënshtrohet kohës, ndërveprimit midis shoqërisë kombëtare dhe asaj universale. Para së gjithash, unaza kompozicionale e koleksionit tërheq vëmendjen - epigrafi dhe epilogu. Ato lidhen dhe reflektohen në njëra-tjetrën. Epigrafi në gjermanisht është një katrain nga poema e Gëtes "Këngëtari". e merr zhvillimin e saj në “Epilog” dhe i ngjan një përkthimi të lirë. Këto imazhe të "Epilogut": këngëtari dhe këngët e tij "pa detyrim", bilbili, mbresat e gjalla, motivet e miqësisë dhe meloditë e dashurisë - marrin një kuptim të veçantë estetik në strukturën e të gjithë koleksionit. Nga 65 poezitë, rreth gjysma i kushtohen imazhit të këngëtarit dhe këngëve të tij. Rreth 20 herë nominimi i teksteve përfshin emërtime që lidhen me muzikën: "romancë", "këngë", "këngë ruse", "kor", "dithiramb", "këngë për pije". Shfaqen emrat e Catullus, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau, secili prej të cilëve mishëron konceptin e tij të qenies: dashuri, idil, harmoni, njeri natyral. Një përqendrim i tillë i një imazhi të caktuar botëror dhe modifikimet e tij të ndryshme i mundëson Delvigut të shndërrojë hapësirën poetike të koleksionit në një hapësirë të hapësirës shpirtërore dhe lirisë shpirtërore. Në këtë hapësirë shpirti i poetit "përhapet", duke nxituar drejt burimeve të shpirtit njerëzor, parimeve themelore të natyrës - mitologjisë dhe folklorit. Dy zhanre - idili i lashtë dhe kënga ruse - nuk bashkëjetojnë vetëm në faqet e koleksionit; gjashtë idile dhe tetë këngë ruse janë një lloj dialogu i kulturave dhe në të njëjtën kohë uniteti organik. Idilet e lashta të Delvigut janë historia e formimit të një personi fizik, ekzistenca e tij natyrore. Ashtu si në idilet e lashta, për Delvigun, rikrijimi i botës së jetës shpirtërore, shpirtit të një personi fizik, është më i rëndësishëm në to sesa detajet popullore dhe shprehjet individuale. Melodia e vargut, bollëku i anaforave, intonacioni pyetës dhe thirrës, imazhi i heroinës si bartëse e dashurisë, bollëku i epiteteve të vazhdueshme (deti blu, melankolia e keqe, ëndrra profetike, pylli i dendur, pikëllimi i zi, kafshët e egra , natë e errët, mik i dashur) rikrijoni atmosferën emocione të drejtpërdrejta dhe të menjëhershme. Në epokën e mosmarrëveshjeve për kombësinë, Delvig, në idilin e lashtë dhe këngën ruse, zbuloi origjinën e vetë poezisë, ndjenjat e saj natyrore. Rrënjët mitologjike dhe folklorike në vetëdijen e tij lidheshin me problemin e natyrës njerëzore jo vetëm kombëtare, por edhe universale. Në një atmosferë ekzaltimi qytetar, ai kujtoi pasurinë e shpirtit të popullit dhe vlerat e mirëfillta njerëzore. Tre elementë të shpirtit - poezia, dashuria, miqësia - përcaktojnë botën idilike të heroit lirik Delvig. Idilet e Delvigut nuk janë një idealizim dhe zbukurim i botës, por një zbulim i natyrës dhe autenticitetit të saj. Poeti idilik e rikrijon këtë botë jo nga një kopje, por nga origjinali. Poeti idilik formoi në vetëdijen artistike dhe shoqërore ruse një botë të veçantë të atyre vlerave njerëzore që janë të përjetshme dhe të natyrshme. Pushkin vlerësoi në poezinë e Delvigut "ndjesinë e hirit" të jashtëzakonshëm, "këtë luks, këtë lumturi, këtë hijeshi më shumë negative sesa pozitive, që nuk lejon asgjë të tensionuar në ndjenja; i hollë, i hutuar në mendime; të panevojshme, të panatyrshme në përshkrime!”116. Në "këngët ruse" mund të ndjehet tension më i madh në ndjenja dhe drama. 12. Poezia E.A. Baratynsky.
Baratynsky është i lidhur gjenetikisht me epokën e Pushkinit. Ai është një njeri i kohës së Pushkinit. Kulmi i punës së tij ndodhi në fund të viteve 1820 dhe në fillim të viteve 1830. Ai ndjen vetminë e tij tragjike. Gjendja e tij, problemet kryesore të punës së tij janë të lidhura me epokën e përjetshme të Lermontov. Afërsia e tij me epokën e Pushkinit dhe vetmia e epokës së Lermontovit përcaktuan specifikat e punës së tij.
Pushkin shkroi: "Baratynsky është origjinal mes nesh, sepse ai mendon thellë dhe fresket. Baratynsky - Hamlet. Mundimi i kërkimit të fjalës së dikujt përcaktoi këtë lloj njeriu. Baratynsky ishte prototipi i Eugene Onegin.
Baratynsky ishte një përfaqësues i një familje fisnike të lindur mirë. Në moshën 12-vjeçare u vendos në korpusin e faqeve aristokratike. Atje ai organizoi të ashtuquajturën "Shoqëria e Grabitësve Shiler". Për vjedhje, Baratynsky u përjashtua nga korpusi i faqes në moshën 16 vjeç dhe u degradua në ushtar. Ai u dërgua për të shërbyer në Finlandë. Ishte një lidhje mjaft besnike. Ai u kthye në Shën Petersburg me ndërmjetësimin e Zhukovskit. Vepra e tij e parë e njohur është elegjia "Finlanda". Nuk ka asnjë material autobiografik në të. Gjithashtu ka pak material psikologjik. Rrahja e fuqishme e mendimit, auto-intelektualizmi, është e prekshme. Në qendër të elegjisë është përplasja e një njeriu me fatin. Fati bëhet një mënyrë e caktuar për Baratynsky. Baratynsky pohon madhështinë e mendimit njerëzor. Elegjia bëhet zhanri i preferuar i poetit.
Pushkin shkroi për Baratynsky: "Këngëtarja e festave dhe trishtimit të dobët". Vetë titujt e veprave të Baratynsky flasin: "Mosbesimi", "Dyshimi", "Ndarja", "Vetmia", "Pajetë". Këta tituj bazohen në emra foljorë të ngurtësuar. Baratynsky eksploron komponentin shpirtëror. Në lirikat e tij dallohen grupet leksikore që lidhen me fatin dhe fatin. Koncepti i gjumit është shumë i rëndësishëm. Ky koncept është polisemantik. Ëndrra e Baratynsky është sharmi, harresa dhe refuzimi i botës - në përgjithësi, vetë jeta. Ëndërrimi është shumë i rëndësishëm për Baratynsky. Shumë të rëndësishme janë edhe fjalët me parashtesën raz- (ras-). Këto fjalë përcjellin një moment mosmarrëveshjeje të brendshme. Një grup tjetër fjalësh janë fjalët me parashtesa pa- (bes-). Këto parashtesa përcjellin një thelb shkatërrues. Poeti dëshiron me pasion një jetë tjetër.
Analiza e Baratynsky është e dukshme në poezinë "Rrëfim". Baratynsky i ndan poezitë në strofa të ndryshme. Poeti krijon një lloj simfonie njohjeje. Kjo ndarje ndan rrugën e jetës. Tetë rreshti i parë është një fiksim i së shkuarës; katrani i dytë është një histori vetmie; në vargun e trembëdhjetë tjetër poeti tregon të ardhmen. Pjesa qendrore e poemës dallohet për dramaturgjinë e saj të brendshme. Tetë rreshtat e fundit janë lamtumirë.
Elegjitë e vona të Baratynsky janë tragjike. Nga fundi i viteve 1830. ai u nda nga miqtë e tij dhe ishte i prirur për të pirë shumë. Në 1843, ai shkoi në Napoli, ku vdiq papritur në 1844. Gjendja e vetmisë tragjike përcillet nga koleksioni i tij i fundit "Muzgu", botuar në 1842. Pas "Muzgut", Baratynsky shkroi poemën "Pyroscape" dhe dy poezi të tjera. , i mbushur me impuls shpirtëror.
Titulli i Baratynsky përcakton çështjen filozofike të ekzistencës shoqërore, adekuate për kohëzgjatjen e Lermontovit. Muzgu është një gjendje, jo e shpirtit, por e vetë epokës. Koleksioni i Baratynsky është i organizuar në atë mënyrë që disponimi ciklik të jetë i rëndësishëm në të. Titulli origjinal i koleksionit ishte "Ëndrra e një nate dimri". Koleksioni përfshin 26 tekste. Të gjitha tekstet kanë tituj të qartë. Baratynsky është një poet kompleks, një poet me thellësi të madhe ndjenjash dhe emocionesh. Në muzg stinët kalojnë. Koleksioni i kushtohet P.A. Vyazemsky, të cilin Baratynsky e quajti "ylli i një galaktike të ndryshme", duke theksuar kalimin e epokës së Pushkinit.
Poema kulmore e koleksionit është "Vjeshtë". Lindi si një rekuiem për të ndjerin Pushkin, për ekzistencën njerëzore. Të korrat intelektuale janë tragjike, kjo është tragjedia e jetës pa Pushkin.
A. S. Pushkin hyri në historinë e Rusisë si një fenomen i jashtëzakonshëm. Ky nuk është vetëm poeti më i madh, por edhe themeluesi i gjuhës letrare ruse, themeluesi i letërsisë së re ruse.
Temat dhe motivet kryesore të tekstit:
1. Lirikë (liri) liridashëse.
I referohet odës "Liria", në vargjet "Për Chaadaev" dhe "Në thellësitë e xeheve të Siberisë".
Oda "Liria" (1817) denoncoi autokracinë dhe despotizmin që sundonte në Rusi.
liri -Pushkin vazhdon traditën e Radishçevit. Patosi kryesor i odës së Pushkinit është arsimor. Autori u shpjegon tiranëve (mbretërve) se respektimi i ligjeve jo vetëm që kontribuon në prosperitetin e kombeve, por është gjithashtu i dobishëm për vetë sundimtarët. Oda ofron shembuj historikë që tregojnë se sundimtarët që nuk mbrohen me ligj bëhen viktima të komploteve ose revolucioneve.
Për Chaadaev -Pushkin nuk kërkon të bindë qeverinë tiranike që t'i bindet ligjit, por haptazi bën thirrje për rrëzimin e autokracisë. Detyrën patriotike të brezit të tij ai e sheh në kërkimin e lirisë.
Në thellësitë e xeheve të Siberisë -Pushkin u bën thirrje miqve të tij Decembrist të kenë durim dhe shpreh shpresën se ata do të lirohen dhe do të vazhdojnë luftën.
Tema e poetit dhe poezia
Tema e poetit dhe poezisë përshkon të gjithë veprën e A. S. Pushkin.
Pas masakrës së Decembrists, Pushkin shkruan një poezi "Profeti"(1826). Pushkin mendon për profesionin e një poeti, për qëllimin më të lartë të krijimtarisë. Në perceptimin e Pushkinit, poeti është një profet të cilit Zoti i ka dhënë dhuratën e një ndjesie të lartë të perceptimit të realitetit. Pushkin e bazoi komplotin në tekstin e një lutjeje të krishterë. Për të dhënë një rëndësi më të madhe, autori shpesh përdor arkaizma. Perceptimi i rritur i autorit i lejon poetit të parashikojë rrjedhën e ngjarjeve, prandaj poeti është një profet. Duke përmbushur vullnetin e të Plotfuqishmit, profeti duhet të ndajë dhuratën e tij me njerëzit.
Në poezitë "Poetit", "Poeti dhe turma", Pushkin shpall idenë e lirisë dhe pavarësisë së poetit nga "turma".
"Poeti dhe turma" - Pushkin bën dallimin midis koncepteve të njerëzve dhe turmës, duke kuptuar nga turma atë pjesë të njerëzve që nuk kanë aspirata shpirtërore dhe janë të interesuar vetëm për vlerat materiale.
Poezia është e mbushur me të njëjtin humor "Për poetin" (1830). Ai përbëhet nga 2 pjesë, në të parën - poeti është përshkruar, i pa angazhuar në krijimtari, në këtë gjendje ai është i ngjashëm me të vdekshmit. Një shpërthim frymëzimi e transformon poetin dhe ai bëhet si një element natyror.
Pushkin i bën thirrje poetit të jetë i lirë nga mendimi i turmës, e cila nuk do ta kuptojë kurrë të zgjedhurin:
Poet! mos e vlerësoni dashurinë e njerëzve.
Do të ketë një zhurmë të çastit lavdërimi entuziast;
Do të dëgjoni gjykimin e një budallai dhe të qeshurën e një turme të ftohtë,
Por ju qëndroni të vendosur, të qetë dhe të zymtë.
Pushkin i bën thirrje poetit të jetë kërkues ndaj veprës së tij:
Ju jeni gjykata juaj më e lartë;
Ju dini të vlerësoni punën tuaj më rreptësisht se kushdo...
"Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë me dorë" - i kushtohet temës së vlerësimit të krijimtarisë së vet. Poezitë mbi këtë temë kanë një traditë të gjatë. Pushkin përdor një kombinim të iambic 6-foot dhe 4-foot . Poezi. përbëhet nga 5 strofa. Secila ka temën e vet.
1: madhësia e monumentit, Pushkin sjell pikëpamjen e tij për këtë temë, duke e quajtur monumentin për veten e tij të mrekullueshme dhe duke vënë në dukje "Rruga e njerëzve drejt tij nuk do të jetë e tepruar".
2: për pavdekësinë që i dhuron poetit krijimtaria e tij. Pushkin nuk e zgjat famën e tij pafundësisht, por për aq kohë sa të paktën një poet jeton në tokë.
3: Territoret në të cilat do të njihet vepra e poetit janë Perandoria Ruse.
4: virtytet e krijimtarisë. Pushkin i sheh ata në kombësi dhe në shërbim të idealeve të mirësisë, lirisë dhe dhembshurisë.
5: apel për muzën: Pushkin i bën thirrje muzës që t'i nënshtrohet vullnetit të Zotit, indiferent ndaj gjykimit dhe lavdërimit njerëzor.
Lirika filozofike
Tema e poezisë së Pushkinit ka qenë gjithmonë vetë jeta. Në poezitë e tij do të gjejmë gjithçka: portrete reale të kohës dhe reflektime filozofike mbi çështjet kryesore të ekzistencës, ndryshimin e përjetshëm të natyrës dhe lëvizjet e shpirtit njerëzor. Poeti është i përhumbur nga trishtimi dhe melankolia e pashmangshme ("Rruga e dimrit"), mundohet nga pakënaqësia shpirtërore ("Kujtimet", 1828; "Argëtimi i venitur i viteve të çmendura", 1830) dhe i frikësuar nga një parandjenjë e telasheve të afërta ("Parandjenja" , 1828).
Kujtesa - Pushkin thotë se jeta kalon shpejt dhe të bën të mendosh për kuptimin e saj. Në këtë drejtim, tema e lumturisë dëgjohet në poezi. Nga pikëpamja Pushkin, nuk ka lumturi në botë, por ka paqe dhe vullnet, d.m.th. mundësia e lirisë. Por edhe heroi është i privuar nga kjo, duke e quajtur veten një skllav i lodhur. Ëndrra e tij për lumturinë është e lidhur me krijimtarinë dhe dashurinë
Në poezinë "Për Chaadaev" (1818) Ëndrrat e Pushkinit për ndryshim në Rusi pasqyrohen:
Rusia do të zgjohet nga gjumi,
Dhe mbi rrënojat e autokracisë
Ata do të na shkruajnë emrat!
Tema e pafundësisë së ekzistencës dëgjohet në poezinë “...Edhe një herë vizitova...”(1835), të cilin Pushkin e shkroi gjatë vizitës së tij të fundit në Mikhailovskoye. Kjo e shtyn të mendojë për jetën dhe vdekjen, për përjetësinë, garancia e së cilës është ndërrimi i brezave.
"A po endem nëpër rrugët e zhurmshme ..." - reflektime mbi jetën dhe vdekjen, mbi përjetësinë dhe pavdekësinë. Autori e sheh pavdekësinë e natyrës dhe ndërrimin e vazhdueshëm të brezave si çelësin e pavdekësisë.
+ Profet, Poet.
Tekstet e peizazhit.
Tekstet e peizazhit zënë një vend të rëndësishëm në botën poetike të A. S. Pushkin. Ai ishte poeti i parë rus që jo vetëm që njohu dhe ra në dashuri me botën e bukur të natyrës, por edhe ua zbuloi lexuesve bukurinë e saj. Veprat romantike të A. S. Pushkin, që përmbajnë fotografi të natyrës, përfshijnë poezi të tilla si “Mbrëmja e dimrit”, “Mëngjesi i dimrit”, “Drita e ditës ka fikur...”, “Në det”, “E kam vizituar përsëri” dhe të tjerë.
Dhe në poezi "Deri në det" (1824) poeti pikturon "bukurinë solemne" të detit, duke frymëzuar poetin:
Më pëlqyen shumë komentet tuaja
Tinguj të mbytur, zëra humnerë,
Dhe heshtja në orën e mbrëmjes,
Dhe impulse të çuditshme!
Në poezinë "Mëngjesi i dimrit"(1829) pasqyron harmoninë e gjendjes së natyrës dhe disponimit të njeriut. Bashkëbiseduesi është një zonjë e re. Këtu Pushkin pikturon një pamje të mrekullueshme të një mëngjesi dimëror:
Nën qiellin blu
Tapete madhështore,
Duke shkëlqyer në diell, bora shtrihet,
Vetëm pylli transparent bëhet i zi,
Dhe bredhi bëhet i gjelbër përmes acar,
Dhe lumi shkëlqen nën akull.
"Mbrëmja e dimrit" - Peizazhi përcillet jo vetëm me imazhe vizuale, por edhe me zë. Në përputhje me kohën e ditës, lira e përshkruar në poezi nga bashkëbiseduesi. heroi bëhet një grua e moshuar.
Në poezinë "vjeshta"(1833) e do këtë kohë, sepse në këtë kohë ai shkon me kalërim, admiron fotografitë e ndritshme të vjeshtës së venitur dhe më e rëndësishmja, në këtë kohë ai vizitohet më shpesh nga frymëzimi.
Është një kohë e trishtuar! hijeshia e syve!
Bukuria juaj e lamtumirës është e këndshme për mua -
Më pëlqen prishja e harlisur e natyrës,
Pyjet e veshur me flakë të kuqe dhe ari...
6. Tema e miqësisë dhe dashurisë.
Gjatë gjithë jetës së poetit ndryshon përmbajtja dhe kuptimi i miqësisë.
Veçoritë e krijimtarisë së Pushkinit: 1. Universaliteti specifik i të menduarit artistik. 2. Aftësia për të depërtuar në mënyrë intuitive në frymën e kulturave dhe epokave të ndryshme (“proteizmi”). 3. Ndërgjegjësim i gjerë për letërsinë botërore. 4. Vazhdimi i traditës së krijimit të letërsisë së re ruse të nisur nga Trediakovski, Lomonosov dhe Sumarokov, Radishçev, Karamzin, Zhukovsky dhe Batyushkov. 5. Një ndjenjë e qartë e kufijve brenda zhvillimit të dikujt. 6. Zbatimi i disa rrugëve organike – krijuese dhe jetësore. 7.Multi-zhanër. 8. Risia dhe pazakonshmëria e stilit të Pushkinit është kusht për krijimin e një sinteze të stileve gjuhësore dhe të një gjuhe të re letrare kombëtare.
I. Periudha e Liceut (1813 - verë 1817) Traditat e Karamzinizmit, Batyushkov dhe Zhukovsky (elegji, romanca, letra). Interesi për zhanret e shekullit të 18-të. (prozë filozofike, odë për Derzhavin, poemë satirike) dhe për poezinë civile të fillimit të shekullit të 19-të. Gama e ndikimeve të Evropës Perëndimore është nga Volteri në Ossian. Vepra kulmore: Kujtimet në Tsarskoe Selo (1814) - një sintezë e elegjive historike të Batyushkov me odën e Derzhavin = poezi qytetare-patriotike me intonacione personale II. Periudha e Shën Petersburgut (vjeshtë 1817 - pranverë 1820) Decembrizmi dhe kërkimi i zgjidhjeve të reja artistike në lirikën politike (përdorimi i zhanreve "margjinale" për të krijuar poezi qytetare që ndërthur patosin e lartë me intonacionet intime: madrigal, epistle) Krijimi kryesor i periudhës është poema Ruslan dhe Lyudmila (1820 , 1828): Parimi kryesor artistik është përballja e kundërt e pasazheve të papajtueshme të zhanrit dhe stilistikës, ironia që synon vetë parimin e parimeve zhanërore të rrëfimit të "Eugene Onegin".
III Periudha "jugore" (1820–1824) Periudha e poezive romantike I burgosuri i Kaukazit (1820–21), Gabrieliada (1821), Vëllezërit Robber (1821–22), Shatërvani Bakhchisarai (1821–23). Ciganët (1824) Problemi i "Bironicizmit" " Struktura e një poezie romantike: parimet e elegjisë në gjininë epike dhe fillimi përshkrues. Gjendja e krizës së vitit 1823 dhe një apel për problemin e kombësisë. Veprat përfundimtare (kufitare) të periudhës: një roman në vargje nga Eugene Onegin (1823–1830), një tragjedi historike dhe politike (1825, botuar 1831). Dy aspekte të problemit të kombësisë: 1) reflektimi në letërsinë e psikikës popullore dhe ideve etike popullore (koncepti i Eugene Onegin), 2) roli i njerëzve në histori (Boris Godunov). Eugene Onegin si formula e romanit rus: 1) marrëdhënia midis heroit dhe heroinës bëhet një model i konflikteve kryesore historike dhe kombëtare të shoqërisë ruse në shekullin e 19-të. 2) Kompleksiteti i personazhit të Oneginit është një hero i kohës së tij dhe një figurë historike që nuk i ka ezauruar aftësitë e tij.
IV.Pas internimeve (Ser. x - 1830) Kërkesa për të nxjerrë mësime historike nga disfata e Decembristëve, historicizmi është një nga tiparet dominuese të periudhës 1. Tema e Pjetrit në veprën e mëtejshme të poetit Poltava ( 1829): ndërthurja e komplotit dhe stilistik dhe kontrasti i rrymave liriko-romantike dhe odike (përplasja e një personaliteti egoist me një model historik); koment dhe përkushtim dokumentar; rruga për në Kalorësi prej bronzi. 2. Kalimi i Pushkinit në një fazë të re të realizmit - interesi në rritje për prozën. Vjeshta Boldino (shtator - nëntor 1830) - një kërkim për një ndërtim të ri të karakterit njerëzor, një fjalë e re prozaike: Përfundimi i Eugene Onegin është fundi i fazës së mëparshme, Përralla e të ndjerit Ivan Petrovich Belkin është fillimi i një e re. "Tragjedi të vogla" - dëshira për specifikat historike, kombëtare dhe kulturore të imazheve, ideja e lidhjes midis karakterit të një personi dhe mjedisit dhe epokës (besnikëria psikologjike e personazheve dhe konfliktet historike midis personazheve të njerëzve të ndryshëm. epoka: epoka kalorësiake dhe monetare në Kalorësi koprrac, klasicizmi dhe romantizmi tek Mozart dhe Salieri, Rilindja dhe Mesjeta në Guest guri dhe Rilindja dhe Puritanizmi në Pir gjatë Murtajës).
V.1830 Një nyje e temave kryesore të krijimtarisë në vitet 1830. – tre forca, sjellja enigmatike e të cilave mund të përcaktojë fatin e ardhshëm të Rusisë: 1. Pushteti autokratik, mishërimi më i lartë i të cilit është Pjetri I: një forcë reformiste dhe europianizuese, por despotike. 2. Fisnikëria e ndritur - a i ka ezauruar mundësitë e saj historike në Sheshin e Senatit? një forcë që kundërshton autokracinë, një klasë njerëzish, arsimimi i të cilëve është afër Evropës, tradita - me fshatin rus, gjendja financiare - me "pasurinë e tretë" dhe që kanë trashëguar nga paraardhësit e tyre rezistencën shekullore ndaj pushtetit dhe vetëvlerësimit. Ky mjedis natyrshëm lind ndjenjat rebele (dekembrizmi). 3. Populli, imazhi i të cilit identifikohet gjithnjë e më shumë me Pugaçovin: Tema e revoltës popullore Paradoksi i historisë ruse sipas Pushkinit: "Pjetri I është Robespieri dhe Napoleoni në një person (revolucioni i mishëruar)", fisnikëria është "një element i tmerrshëm. të rebelimit”, populli është rebel. Këto forca ose janë armiqësore me njëra-tjetrën, ose marrin rrugë të ndryshme drejt qëllimeve të ndryshme. Marrëdhënia midis forcave shoqërore që veprojnë në Rusi është objekt studimi nga Pushkin, një artist dhe historian.
1. Në fillim të viteve 1830: fisnikëria e lashtë, e cila kishte humbur privilegjet dhe pronën e saj klasore, ishte plani i Dubrovsky si një aleat natyror i popullit. 2. Vajza e kapitenit (1833, botuar 1836) dhe Historia e Pugaçevit (1833) - një kalim në një histori nga personi i dikujt tjetër, stili i rrëfimit dhe mënyra e të menduarit të të cilit nuk janë të barabarta me atë të autorit. 3.Imazhet me karakter simbolik: imazhe të ndryshme të elementëve të tërbuar: stuhitë (Demonët, Blizzard, Vajza e Kapitenit), zjarri (Dubrovsky), përmbytja (Kalorësi prej bronzi), epidemia e murtajës (Festa gjatë murtajës); një grup imazhesh statujash, shtyllash, monumentesh, “idhujsh”; imazhe të një personi, njerëzve, qenieve të gjalla, viktimave ose luftëtarëve (një popull “i shtyrë nga frika” ose një person që proteston me krenari). Fotografia është e ndërlikuar nga prania e imazheve të përfshira në disa fusha kryesore figurative - imazhi i Shtëpisë si sferë e jetës, hapësira natyrore e Personalitetit. aftësia e autorit për të marrë këndvështrimin e ndonjërës prej këtyre forcave, secila prej tyre për të nuk është pa poezinë e vet. komplotet përbëhen nga një shkelje e marrëdhënies së qëndrueshme të imazheve (elementet dalin nga robëria, statujat fillojnë të lëvizin, i poshtëruari hyn në një luftë pas të gjitha konflikteve të komplotit të këtyre imazheve ka një kundërshtim më të thellë filozofik midis Jetës). dhe Vdekja.
M. Yu. Përfaqësues i "1830" (mesi i viteve 1820 - fillimi i viteve 1840) Përshpejtimi dhe intensiteti i krijimtarisë (1828–1841) Periudhat e krijimtarisë: 1828–31, 1832–34 – fillimi i viteve 1837–1835. 1838–41. Romantizmi i Lermontovit: “Poema bironike”: kulti i pasioneve titanike dhe i situatave ekstreme, shprehja lirike e kombinuar me vetëpërthithjen filozofike; "përbërja e lartë"; koordinatat gjeografike (“Lindje” = Kaukaz) dhe kohore (Kally, 1830–31, Izmail-Bey, 1832; Aul Bastundzhi, 1833–34; Hadji-Abrek, 1833; Litvinka, 1832). Lirika e hershme: “ditari lirik” në cikle = autobiografi letrare; korrelacioni i “Unë” lirik me fatet tragjike të poetëve të vërtetë të së shkuarës (A. Chenier, Bajron situata lirike e pritjes së vdekjes, ekzekutimit, mërgimit, dënimit publik); zhanri i "fragmentit" - reflektimi lirik, meditimi (introspeksioni / vetëdija): antiteza e paqes dhe veprimtarisë, e së mirës dhe e së keqes, tokësore dhe qiellore, "unë" e dikujt dhe bota përreth; tekste politike dhe motive "providenciale" drama "Njeriu i çuditshëm" (1831), romani Vadim (1832–34)
Përgjithësim simbolik i teksteve (1832: Sail, Desire, Reed, Two Giants). Interesi për problemet e historisë dhe kulturës kombëtare (poezi nga Boyarin Orsha, 1835–36; Këngë për Car Ivan Vasilyevich, gardianin e ri dhe tregtarin e guximshëm Kallashnikov, "mikroepik" Borodino, 1837;). Një apel për komplotin dhe narracionin karakterologjik duke përdorur materiale moderne (tekstet: Vdekja e një poeti, 1837; romani Princesha Ligovskaya dhe drama Maskarada e vitit 1836; poezitë e Sashkas, 1835–36; Thesarari Tambov, 1836–38). Forcimi i prirjeve folkloristike dhe etnografike të karakterit popullor të përcaktuar etnikisht dhe historikisht (përrallë Ashik-Kerib, 1838; Dhuratat e Terekut, 1839; ninulla kozake, 1838; i arratisur, 1837-38). Fati historik i brezave (Duma, 1838; Mos i beso vetes, 1839). Kthimi te parimet e Pushkinit (tregim nga Stoss, Gazetar, Reader dhe Writer, 1840; Tamara, 1841). Analiza e shoqërisë moderne dhe e psikologjisë së njeriut modern, motivet e keqkuptimit dhe përçarjes së ndërsjellë, vetmisë, humbjes dhe pamundësisë së komunikimit (Sa shpesh të rrethuar nga një turmë e larmishme..., Testament, 1840; Cliff, Dream, Ata e donin njëri-tjetrin kaq gjatë dhe me butësi..., Në veriun e egër qëndron vetëm..., Profeti, 1841)
Përfundimi / transformimi i linjës së zhanrit liriko-epike - Demon (1829-39) dhe Mtsyri (1830-39) - ideja e "veprimit pa qëllim" Heroi i kohës sonë (1838-40): o forma, ndërtimi , përbërja, o interpretimi i imazhit të Pecherin, o rivlerësimi i vlerave shpirtërore (dashuria, miqësia), o origjina romantike dhe tradita e psikologjisë analitike në letërsinë pasuese ruse. Studimi i themeleve kombëtare të jetës ruse (Rodina, 1841), psikologjia sociale (poema Përrallë për fëmijë, 1840), zhvillimi i të menduarit epik.
N.V. Gogol Lëvizja nga format romantike drejt realizmit në veprën e Gogolit është një faktor vendimtar në zhvillimin e mëvonshëm të letërsisë ruse Mbrëmje në një fermë pranë Dikanka (botuar - pjesa 1, 1832 - pjesa 2) Apel për Ukrainën = për indigjenin, themelor kombëtar parimet e botës sllave ("Ausonia sllave") Koncepti i Ukrainës si një kontinent i tërë në hartën e universit, me Dikanka si qendër unike. Por - bota e "Dikanka" fillimisht është në konflikt për shkak të ndërhyrjes së botës së fantazisë në punët njerëzore Mbrëmja para Ivan Kupala, Hakmarrja e tmerrshme - tjetërsimi romantik i personazhit qendror, Panairi i Sorochinsky, Nata e Majit dhe Nata para Krishtlindjes. - një komplot dashurie me pjesëmarrjen (dashamirëse ose armiqësore) të forcave joreale, Vendi i Magjepsur dhe Letra e Munguar - një kontrast ironikisht serioz i dëshirës dhe reales, Ivan Fedorovich Shponka dhe halla e tij. “Gëzimi” dhe kërcënimi i pushtimit nga forcat armiqësore.
Mirgorod dhe Arabesque (1835) Shfaqja e botëve të reja të përgjithësuara simbolikisht - Mirgorod dhe Shën Petersburg: transformimi i konflikteve sentimentale dhe romantike, një ndryshim i rëndësishëm në lloj, ristrukturimi i stilit të të folurit dhe fiksionit. Një shkrirje e materialit romantik me çështjet sociale (Overcoat, 1842) dhe një efekt stilistik (një përrallë komike, lojë gjuhësore, lidhja e qëllimshme e gjuhës kombinohen me patosin). Universaliteti i përplasjes së ëndrrave dhe realitetit është paparashikueshmëria e ngjarjeve, ndërhyrja në jetën e përditshme e forcave elementare armiqësore ndaj njeriut. Evolucioni i trillimeve të Gogolit: 1) Fiksi "i hapur" dhe nënshtrimi i tij ndaj planit të përkohshëm (në të kaluarën - pjesëmarrja e forcave të botës tjetër, në të tashmen - një sistem mjetesh: rastësi, thashetheme, ëndrra), 2) Fiction "Implicite" (Hundë, 1836) dhe një parodi e sekreteve romantike; 3) Shfaqja e së çuditshmes dhe e pazakontë (në sjelljen e gjërave; në pamjen e objekteve; në sjelljen e personazheve; në lëvizjet e pavullnetshme dhe grimasat e personazheve; konfuzion dhe konfuzion rrugor) fiksioni jo-fiction i Gogolit në Shpirtrat e Vdekur.
Evolucioni i përgjithësimit historik: 1) natyra epike e Taras Bulba (1835, 42); 2) Inspektori i Përgjithshëm (1836) - një moment historik në jetën e njerëzve - epoka bashkëkohore e Gogolit duke përdorur "pajisjen e qytetit" (zgjerimi horizontal dhe vertikal i vëllimit semantik). 3) Shpirtrat e vdekur (1835 – 42, 55): “poemë” monumentale panoramike: në vend të një romance familjare (gërshetimi i fateve individuale me sfondin historik), ndërtimi është linear (me ndihmën e një heroi) dhe një demonstrim konsistent i tërësisë. Futja e parimeve dramatike në rrjedhën epike (me një fillim, kulm, përfundim, me një grupim njerëzish rreth një ngjarjeje qendrore - mashtrimi i Chichikov). Kërkimi i parimeve ekstra-komplote, simbolike-asociative dhe filozofike të kombinimit të materialit është antiteza e shpirtit të "vdekur" dhe të gjallë (tradita dantease). 4) Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë (botuar 1847) - një përpjekje e re për të sjellë në jetë utopinë. Rëndësia e Gogolit për letërsinë ruse është në "shkollën natyrore": prirjet antiromantike të poetikës së tij, motivet e kritikës sociale; orientimi drejt përgjithësimit social dhe kombëtar; trajtimi humanist i temës “njeri i vogël”.
Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Lëkundjet harmonike Formula e fizikës së frekuencës së lëkundjeve