Moderne "farinelli" (mbarimi). Zëra këngëtarësh mashkullorë dhe femrash Zëra këngëtarësh meshkuj

Burrat që këndojnë me zërat e grave kanë ngjallur gjithmonë një interes jo të shëndetshëm publik. Në shekujt e 17-të dhe të 18-të, shumë djem italianë fatkeq luftuan për të mbajtur një zë të lartë. Në atë kohë kishte një ndalim që gratë të këndonin nëpër kisha, por doja shumë të dëgjoja zëra të bukur...

Sipas disa raporteve, në atë kohë, rreth 4000 fëmijë dhe adoleshentë i nënshtroheshin çdo vit një operacioni për prerjen e kordonit spermatik dhe falë këtij veprimi të thjeshtë, ligamentet nuk u trashën dhe zëri pushoi së "thyeri". Kastrati, nga rruga, kërkohej jo vetëm për kishat - këngëtarët italianë nuk u lejuan të dilnin në skenë deri në fund të shekullit të 18-të. Pothuajse të gjithë kompozitorët e operës të epokës së Barokos shkruan një pjesë për kastraton në veprat e tyre.

Kastrimi është në modë

Konkurrenca në mjedisin profesional ishte e madhe, por rezultati i përmbushi pritshmëritë: suksesi i shoqëroi burrat me zëra engjëllorë jo vetëm në fushën profesionale, por edhe në atë personale. Grave u pëlqente të kishin marrëdhënie me kastrati, konsiderohej në modë, dhe ndër të tjera, zonjat merrnin një lloj bonusi - ishte e pamundur të mbetesh shtatzënë nga një kastrato. Nga rruga, disa njerëz ende besojnë gabimisht se tredhja automatikisht e ktheu një njeri impotent, por kjo nuk është kështu: ata ishin vetëm të paaftë për aktivitet riprodhues. Kastrati më i famshëm i të gjitha kohërave ishte Farinelli. Ai debutoi në Romë në 1722. Zëri i tij i butë dhe i butë i kënaqi dëgjuesit e tij.

Në vitin 1870, gëzimet e famullitarëve katolikë, nga njëra anë, dhe grave të dashura, nga ana tjetër, morën fund: praktika e tredhjes u konsiderua barbare dhe operacioni u ndalua. Popullariteti i kastratit gjithashtu u zbeh: në shekullin e 19-të ishte tashmë e vështirë për t'i gjetur ata në skenën e operës. Sopranisti i fundit i tredhur, Alessandro Moreschi, i cili ishte drejtues kor në Kapelën Sistine, vdiq në vitin 1922.

I ngatërruar me një grua

Ishte e mundur të mos privoheshin kaq shumë të rinj italianë të epokës së Iluminizmit nga pasardhësit e tyre, sepse tashmë në atë kohë kishte sopranistë meshkuj, thotë Oleg Ryabets. “Dhe këta këngëtarë, quhen edhe kundërtenorë, nga pikëpamja fiziologjike ishin dhe janë njerëz absolutisht normalë”.

Deri më tani, as shkencëtarët dhe as vetë vokalistët nuk mund të arrijnë në një konsensus në lidhje me natyrën e kundërtenorit. Disa besojnë se ky është vetëm një falsetto 1 e fortë, të tjerë besojnë se ky është një zë i plotë me një gamë të mirë.

Kur u pyet se çfarë ndodhi me zërin e tij, Oleg Ryabets përgjigjet: "Unë, siç e dëgjoni, nuk po ju flas me zërin e një gruaje, domethënë është e qartë që ka ndodhur një mutacion. Bëhet fjalë për cilësinë e zërit. Unë e kuptoj mirë atë që kam. Në të vërtetë, zëri nuk i ngjan askujt tjetër. Mos mendoni se po kultivoj tjetërsinë time, thjesht po ruaj natyrën. Dhe unë studiova në konservator si soprano dhe për fat më takuan në gjysmë të rrugës”.

Në Konservatorin e Kievit, Oleg me të vërtetë u takua në gjysmë të rrugës, por të qenit një kundërtenor në vendin tonë, veçanërisht në kohët sovjetike, nuk ishte e lehtë: "Kishte pyetje, dhe hutim, dhe të qeshura, dhe ata e ngatërruan atë me një grua. Ishte e vështirë psikologjikisht, por ne iu dhamë muzikës me gjithë qenien tonë”. Kur flet "ne", Oleg Ryabets nënkupton veten dhe Erik Kurmangaliev 2. Të dy janë përfaqësuesit më të ndritur të kundërtenorëve të brezit të tyre.

Iliç i çmendur

Është gabim të mendosh se kundërtenorët luajnë role femrash dhe vrapojnë nëpër skenë me fustan. Kjo ndodh, sigurisht, por jo shpesh. Disa vite më parë, Oleg Ryabets mahniti Amerikën muzikore duke interpretuar rolin e Vladimir Ilyich Lenin në operën e Ushtarit Revolucioni Lakuriq. "Në të vërtetë, unë performova pjesën e Leninit," thotë Oleg. - Kjo opera është shkruar enkas për mua. Në Nju Jork ekziston i ashtuquajturi Kitchen Theater. Ata festuan 25 vjetorin e tyre dhe inskenuan këtë histori të çmendur me Ilyich. Muzika e mrekullueshme dhe e talentuar e Ushtarit më mahniti dhe punova me pasion për këtë projekt. Ishte thjesht e çuditshme të vish makijazhin e Leninit dhe të veshësh gjithë këto rroba të çuditshme. Por më duhej të mësohesha me një rol që nuk ishte tipik për mua.”

Repertori për sopranot meshkuj në fakt nuk është aq i vogël. Muzika gjermane, italiane, operat e hershme të Mozartit - gjithçka mund të këndohet. Por në Rusi ka pak interes për këtë fenomen. “Kjo është ndoshta për shkak të një lloj pasigurie, pjesërisht edhe në aspektin kulturor,” thotë këngëtarja. "E shihni, në Rusi një burrë që këndon me zërin e një gruaje duket i çuditshëm..."

Në Perëndim situata është e ndryshme. “Në Itali, megjithatë, ata nuk i pëlqejnë vërtet kundërtenorët. Ndoshta për tingullin e ashpër... Kundërtenorët modernë perëndimorë në pjesën më të madhe janë zëra "kompjuterikë" të mirëbërë. Ata janë të gjithë shumë të përsosur dhe nuk më kënaqin. Unë u magjepsa nga Kurmangaliev: spontaniteti në zërin e tij, performanca e tij, timbri i tij unik. Nuk ka një gjë të tillë dhe askush nuk e ka pasur ndonjëherë këtë. Zëri është timbër, është zë. Nëse nuk është kështu, atëherë pse të gjitha këto aftësi teknike? Lëreni gruan të këndojë më mirë. Dhe do ta bëjë shumë më mirë”.

Në ndarje, Oleg Ryabets thotë me siklet: "Ndoshta ekzistojnë akoma, këta kastratë. Dikush më tha që në Itali e kanë akoma... E bëjnë akoma...”

Oleg Ryabets lindi në vitin 1967 në Kiev. Ai këndoi në korin "Zvonochek", pastaj në korin e djemve në Kapelën e Burrave të Kievit me emrin L. Revutsky. Ai studioi në Konservatorin Shtetëror të Kievit me profesor K. Radchenko, në Akademinë Klasike Shtetërore me emrin. Maimonides me profesor V. Chachava, i internuar me profesor Z. Dolukhanova. Botimi Diena e quajti vokalistin "një nga pesë zërat e tillë në botë, periudha e mutacionit të të cilit ka kaluar me sukses..." Ryabets performoi në sallat e operës së Lionit dhe Hamburgut, Rigës dhe Parisit, në shtëpitë mbretërore të Anglisë. , dhe në salla prestigjioze në Japoni. Luajti në filmin dokumentar "Farinelli. Shfaqja duhet të vazhdojë!" Oleg Ryabets ka një kundërtenor me timbër dhe lartësi të rrallë. Një regjistrim i zërit të tij ruhet në Arkivin Kombëtar të Zërit Britanik pranë një regjistrimi unik të kastratit të fundit të shekullit të 20-të, A. Moreschi. Në festimet e 75-vjetorit të Princit të Edinburgut, HRH Princi Philip i dha këngëtares titullin "Mr Soprano".

_____________
1 Falsetto është një tingull shumë i lartë, zakonisht i një zëri mashkullor, me një timbër të veçantë.
2 Eric (Salim-Meruert) Kurmangaliev (1959-2007) - një kundërtenor i shquar. Pjesëmarrëse e festivaleve më prestigjioze ndërkombëtare. Ndër admiruesit e talentit të tij ishin Svyatoslav Richter dhe Pierre Cardin.

"Farinelët" modernë tani stërviten jo në tryezën e operacionit, por në konservatorë dhe quhen krejtësisht ndryshe - kundërtenorë. Një kundërtenor është një zë mashkullor, i barabartë në lartësi me një kontralto, mezo-soprano ose soprano femër, por i ndryshëm në tingull nga zërat femërorë për shkak të dallimeve në strukturën e aparatit vokal mashkullor dhe femëror.
Ndryshe nga kastrati, zëri i kundërtenorit ka një origjinë absolutisht natyrore: pas mutacionit të aparatit vokal të lidhur me moshën, këngëtarë të tillë ruajnë aftësinë për të kënduar soprano ose alto, dhe, në shumicën e rasteve, kjo nuk ka të bëjë fare me problemet hormonale ose orientimin seksual. .

Popullore në lidhje me kundërtenorët

Në shikim të parë, kjo është mënyra më e lehtë për të shpjeguar se çfarë është një kundërtenor për një person që nuk ka dëgjuar kurrë një zë të tillë. Megjithatë, duhet të kihet parasysh se, së pari, kjo deklaratë është në thelb e pasaktë: zëri i një burri, sado i lartë të jetë, do të jetë gjithmonë zëri i një burri dhe gjithmonë do të tingëllojë ndryshe nga ai i një gruaje për shkak të dallimeve në struktura e aparatit të zërit femëror dhe mashkullor; së dyti, një formulim i tillë i drejton gabimisht dëgjuesit - duke e konsideruar tradicionalisht një zë të lartë këngëtar si prerogativë e grave, ato shpesh nxjerrin përfundime për feminitetin ose një lloj inferioriteti fizik të vokalistëve kundërtenor. Bazuar në këto konsiderata, përdorimi i shprehjes "një burrë që këndon me zërin e një gruaje" duhet të braktiset.

Kundërtenor = kastrato?

Shumë, duke dëgjuar një kundërtenor të këndojë për herë të parë, e ngatërrojnë këngëtarin me një kastrato, duke besuar se vetëm një kastrato mund të këndojë kaq lart. Është një iluzion. Regjistri i zërit falsetto, nëpërmjet përdorimit të të cilit një burrë i rritur dhe fiziologjikisht i plotë mund të prodhojë tinguj me zë të lartë, është i pranishëm te të gjithë burrat pa përjashtim, dhe aftësia për të kënduar në këtë regjistër në shumicën dërrmuese të rasteve është rezultat. të zhvillimit të aftësive vokale të lindura të këngëtarëve.

Shumë fansa të kundërtenorëve janë të bindur se zëra të tillë janë unikë dhe jashtëzakonisht të rrallë, ndaj të cilëve skeptikët shpesh kundërshtojnë diçka të tillë: "Po, është thjesht një false - çdo njeri e ka atë, çdo njeri mund të këndojë ashtu, dhe nuk ka asgjë të veçantë apo unike. në lidhje me të." Pa dyshim, çdo mashkull ka një regjistër zëri falset. Sidoqoftë, ia vlen të merret parasysh sa vijon:
Jo çdo njeri, në parim, ka aftësinë për të kënduar;
Jo çdo regjistri falseto i vokalistit ka cilësi që e lejojnë atë të përshtatet për të kryer një repertor të caktuar në një mënyrë të caktuar (le të kujtojmë se në kuptimin modern, një kundërtenor është një vokalist akademik profesionist);
Jo çdo vokalist ka dëshirë të këndojë kryesisht në regjistrin e falsetit, ta zhvillojë atë dhe të mësojë të këndojë falseto në mënyrë profesionale.
Alfred Deller, në një nga intervistat e tij, shprehu vëzhgimin e mëposhtëm: këngëtarët që duan të mësojnë të këndojnë si kundërtenor shpesh nuk e kanë aftësinë për ta bërë këtë, dhe ata që kanë këto aftësi nuk duan t'i zhvillojnë ato, sepse ata e konsiderojnë këtë stil të kënduarit feminal. Për më tepër, sot kundërtenorët kanë shumë më pak kërkesa profesionale sesa ata me zëra mashkullorë më "tradicionalë". Në veçanti, në kulturën muzikore vendase nuk kishte fenomene të ngjashme me traditën italiane të të kënduarit me kastrat ose traditat e të kënduarit falseto në Angli dhe Gjermani (Handel shkroi 21 opera për kundërtenorin, Mozart - disa vepra për kastrato Senesino, dhe Schnittke dhe Bernstein shkroi për të njëjtat zëra, dhe Monteverdi më parë nuk përfshinte "kontratenor", por "sopranon" por pjesët janë për meshkuj!), si rezultat i së cilës nuk ka pjesë për altos dhe soprano në veprat e kompozitorëve rusë, dhe gjithashtu nuk ka metoda për të trajnuar këngëtarë të tillë si dhe interes për zëra të tillë dhe për muzikën që është shkruar për ta në një mjedis muzikor profesional. Kjo është arsyeja kryesore për rrallësinë famëkeqe dhe unike të kundërtenorëve modernë.

Repertori i kontratenorëve bazohet më shpesh në muzikën e epokës barok, në kohën e ngritjes meteorike të arteve interpretuese vokale evropiane.

Ja disa emra: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Paul Esswood konsiderohet si një nga më të mirët.
Kontratenori britanik Michael Chance ka një zë tepër të punuar mirë me një timbër shumë të veçantë.
Emri i gjermanit Jochen Kowalski qëndron veçmas. Prej shumë vitesh ai mban titullin e kundërtenorit më yjor, CD-të e të cilit shiten në qarkullim të paparë në muzikën klasike.

Sipas fakteve të njohura historike, në Rusi ekzistenca e kundërtenorëve nuk dyshohej deri në fund të viteve 80 të shekullit të njëzetë, dhe në të gjithë botën këndimi i njerëzve që natyrisht kishin zëra kaq të lartë fillimisht u perceptua si një pseudo-imitim i kastratit. . Nga rruga, një kundërtenor është një gjë e rrallë në mesin e këngëtarëve të operës. Ka pak më shumë se 20 vokalistë në Rusi që kanë superfuqi të ngjashme. Ajo që të gjithë kundërtenorët modernë kanë të përbashkët është popullariteti i tyre në rritje. Gjithnjë e më shumë po bëhen dekoratë për koncerte, duke përfshirë edhe koncertet e yjeve të estradës.

Kundërtenorët e famshëm rusë: Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Yuri Borisov, Nikolai Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishchak, Vyacheslav Kagan-Paley, Grigory Konson, Artyom Krutskih Mungaliko E. , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasily Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

Pak për disa prej tyre

Eric Salimovich Kurmangaliev(Kazak Erik Salimuly Kurmangaliev, 31 dhjetor 1959, qyteti i Kulsary, rajoni Guryev, Kazakistan - 13 nëntor 2007, Moskë, Rusi) - këngëtar i operës (kundërtenor) dhe aktor, pronar i një timbri unik. Sipas disa burimeve, kundërtenori i parë në BRSS. Në vitin 2005, në Riga, ai mori pjesë në një koncert gala të pesë kundërtenorëve, mbi bazën e të cilit u shfaq filmi dokumentar "Farinelli. Shfaqja duhet të vazhdojë" me pjesëmarrjen e Eric Kurmangaliev.

Oleg Kasper ka aftësi unike vokale (4 oktava) - nga notat baritone mashkullore deri te kontratenori (soprano femër).

Oleg Ryabets. Botimi Diena e quajti vokalistin "një nga pesë zërat e tillë në botë, periudha e mutacionit të të cilit ka kaluar me sukses..." Ryabets performoi në sallat e operës së Lionit dhe Hamburgut, Rigës dhe Parisit, në shtëpitë mbretërore të Anglisë. , dhe në salla prestigjioze në Japoni. Luajti në filmin dokumentar "Farinelli. Shfaqja duhet të vazhdojë!" Oleg Ryabets ka një kundërtenor me timbër dhe lartësi të rrallë. Një regjistrim i zërit të tij ruhet në Arkivin Kombëtar të Zërit Britanik pranë një regjistrimi unik të kastratit të fundit të shekullit të 20-të, A. Moreschi. Në festimet e 75-vjetorit të ditëlindjes së Princit të Edinburgut, HRH Princi Philip i dha këngëtares titullin "Mr Soprano".

Oleg Bezinskikh. Ai ka një zë vërtet unik: diapazoni i tij është më shumë se tre oktava (nga baritoni në soprano). Në Perëndim, prej disa vitesh ajo është quajtur asgjë më pak se "mrekullia ruse". Ai u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut (klasa e profesor Viktor Jushmanov), për herë të parë në historinë e tij 148-vjeçare (i hapur në 1862) duke u diplomuar me diplomën "kundërtenor-sopranist". Kur ai këndoi arinë e Budallait nga opera e Mussorgsky Boris Godunov në Operën e Shën Petersburgut, shpërtheu një skandal i madh. Një polemikë e tërë u ngrit në shtyp me temën - "A është e mundur të përdoren zëra të tillë në opera?"

Nikolay Gladskikh ka një timbër zëri kaq unik sa që krahasohet me të madhin Farinelli. Ekspertët parashikojnë një të ardhme të shkëlqyer për Nikolai Gladskikh.

Nuk është sekret që në realitetet aktuale të biznesit të shfaqjes, talenti dhe aftësitë vokale të artistëve shpesh zbehen në sfond, duke i lënë vendin një imazhi tronditës. Sot ne i shikojmë me hidhërim yjet e një epoke të shkuar, duke kuptuar se, për fat të keq, njerëz të tillë nuk bëhen më. Apo historia mund të përsëritet ende?

Zëri është një lloj puthjeje e dëgjueshme e shpirtit që hap rrugën drejt botës materiale. Nuk ka rëndësi se çfarë timbri ka zëri, gjëja kryesore është sinqeriteti i tij. Është falë vokalit dhe karizmës së këngëtares që fansat bien në dashuri me të vazhdimisht.

Ne kemi përpiluar listën tonë të zërave mashkullorë më të shquar dhe më të fuqishëm të kohës sonë, pasi t'i dëgjoni kurrë nuk do ta ngatërroni këtë interpretues me askënd tjetër.

Theo Hutchcraft

Heroi ynë i parë vokal është Theo Hutchcraft, i cili, meqë ra fjala, sot feston ditëlindjen e tij të 33-të. I riu është i njohur për shumicën prej nesh si vokalisti i grupit britanik Hurts. Pasi u njoftuan për herë të parë në 2009 me një video me buxhet të ulët për këngën Wonderful Life, djemtë kapën menjëherë listat në të dy anët e Atlantikut. Edhe sot e kësaj dite ata mbeten një nga grupet britanike më të njohura në botë, falë jo pak vokalit të Theo.

Fredi Mercury

Freddie dhe Montserrat Caballe / Foto: @officialqueenmusic

Mund të shkruanim vetëm emrin pa shpjegim dhe kjo do të mjaftonte. Muzikant, kompozitor, vokalist i shquar - e gjithë kjo ka të bëjë me forcën kryesore lëvizëse të grupit Queen. Siç tha dikur legjendar Paul McCartney:

“Të gjithë anëtarët e grupit janë muzikantë të talentuar, por gjëja e parë që dëgjon në muzikën e tyre është zëri i tyre. Mbretëresha është Mërkuri."

Le të mos debatojmë me Beatle-n legjendar, le ta dëgjojmë përsëri këtë muzikë.

Dave Gahan

Zëri tepër sensual i Dave Gahan gjithashtu meriton të përmendet në listën tonë. Pasi arriti në Olimpin e famës në fillim të viteve '80, ky djalë ende nuk e ka humbur entuziazmin e tij rinor dhe karizmën vrasëse. Jemi të sigurt se të gjithë ata që kanë qenë ndonjëherë në një koncert të Depeche Mode do të pajtohen me ne.

Le të dëgjojmë punën e parë solo të muzikantit nga albumi i tij debutues Paper Monsters - Dirty Sticky Floors.

George Michael

Një i preferuar i fatit, ai preferoi të jepte më shumë sesa të merrte. Nuk do të kishte gjasa të gjente një interpretues në botën e muzikës, zëri i të cilit të lëvizte aq shumë zemrat. Mjerisht, viti 2016 ishte fatal për George, dhe duke ndjekur yje të tillë si David Bowie dhe Prince, ai u largua nga kjo botë. Por muzika mbeti. Për momentin ky është i vetmi ngushëllim për miliona fansa.

Dimash Kudaibergen

Heroi më i ri në listën tonë është bërë tashmë një yll jo vetëm në Kazakistanin e tij të lindjes, por edhe shumë përtej kufijve të tij. Gama vokale e artistit është e habitshme në forcën dhe melodinë e saj, dhe, natyrisht, ne nuk mund të mos vëmë re modestinë e mahnitshme dhe punën e palodhur të bilbilit të Kazakistanit. Në të vërtetë, kur flasim për Dimash, kuptojmë se ky është një rast i rrallë kur e jashtme është 100% në përputhje me të brendshmen.

Phil Collins

I njohur më së miri si një anëtar i Genesis, Collins njihet gjerësisht edhe si një artiste mahnitëse solo me një zë të dallueshëm dhe të dallueshëm. Çmimet e tij përfshijnë 8 Grammy, 2 Golden Globes, 6 Brit Awards, një Oscar, një Çmim Disney Legend, 6 çmime nga Akademia Britanike e Kompozitorëve dhe Autorëve, duke përfshirë një Çmimin Ndërkombëtar për Arritje. Ai gjithashtu mori yllin e tij në Hollywood Walk of Fame në vitin 1999 dhe u fut në Sallën e Famës së Songwriters në 2003 dhe Rock and Roll Hall of Fame si anëtar i Genesis në 2010. Me një fjalë - një legjendë!

Të gjithë zërat e këndimit ndahen në grave, burrave dhe fëmijëve. Zërat kryesorë të femrave janë soprano, mezo-soprano dhe kontralto, dhe zërat më të zakonshëm të meshkujve janë tenor, bariton dhe bas.

Të gjithë tingujt që mund të këndohen ose luhen në një instrument muzikor janë të lartë, të mesëm dhe të ulët. Kur muzikantët flasin për lartësinë e tingujve, ata përdorin termin "regjistrohu", që nënkupton grupe të tëra tingujsh të lartë, të mesëm ose të ulët.

Në një kuptim global, zërat femërorë këndojnë tinguj të një regjistri të lartë ose "të sipërm", zërat e fëmijëve këndojnë tinguj të një regjistri të mesëm dhe zërat e meshkujve këndojnë tinguj të një regjistri të ulët ose "të ulët". Por kjo është vetëm pjesërisht e vërtetë, në fakt, gjithçka është shumë më interesante. Brenda çdo grupi zërash, madje edhe brenda gamës së secilit zë individual, ekziston gjithashtu një ndarje në regjistër të lartë, të mesëm dhe të ulët.

Për shembull, një zë i lartë mashkullor është një tenor, një zë i mesëm është një bariton dhe një zë i ulët është një bas. Ose, një shembull tjetër, këngëtarët kanë zërin më të lartë - soprano, zëri i mesëm i vokalistëve është mezo-soprano, dhe zëri i ulët është kontralto. Për të kuptuar më në fund ndarjen e mashkullit dhe femrës, dhe njëkohësisht, zërin e fëmijëve në të lartë dhe të ulët, kjo shenjë do t'ju ndihmojë:

Nëse flasim për regjistrat e çdo zëri, atëherë secili prej tyre ka tinguj të ulët dhe të lartë. Për shembull, një tenor këndon tinguj të ulët gjoksi dhe tinguj të lartë falseto, të cilat janë të paarritshme për basët ose baritonët.

Zërat këngëtarë femra

Pra, llojet kryesore të zërave të këngës femërore janë soprano, mezo-sopranoja dhe kontralto. Ato ndryshojnë kryesisht në gamë, si dhe në ngjyrosjen e timbrit. Karakteristikat e timbrit përfshijnë, për shembull, transparencën, lehtësinë ose, anasjelltas, ngopjen dhe forcën e zërit.

Soprano– zëri më i lartë i këngës femërore, diapazoni i tij i zakonshëm është dy oktavë (tërësisht oktava e parë dhe e dytë). Në shfaqjet operistike, rolet e personazheve kryesore interpretohen shpesh nga këngëtarë me një zë të tillë. Nëse flasim për imazhe artistike, atëherë një zë me zë të lartë karakterizon më së miri një vajzë të re ose një personazh fantastik (për shembull, një zanë).

Sopranot, sipas natyrës së tingullit të tyre, ndahen në lirike dhe dramatike– ju vetë mund ta imagjinoni lehtësisht se pjesët e një vajze shumë të butë dhe një vajze shumë pasionante nuk mund të interpretohen nga i njëjti interpretues. Nëse një zë përballon lehtësisht pasazhe të shpejta dhe lulëzon në regjistrin e tij të lartë, atëherë një soprano e tillë quhet coloratura.

Contralto- tashmë është thënë se ky është zëri më i ulët i grave, për më tepër, shumë i bukur, kadife, dhe gjithashtu shumë i rrallë (në disa shtëpi operash nuk ka asnjë kontralto të vetme). Një këngëtar me një zë të tillë në opera shpesh i caktohen rolet e djemve adoleshentë.

Më poshtë është një tabelë që emërton shembuj të roleve të operës që interpretohen shpesh nga disa zëra këngëtarë femra:

Le të dëgjojmë se si tingëllojnë zërat e këngës së grave. Këtu janë tre shembuj video për ju:

Soprano. Aria e Mbretëreshës së Natës nga opera "Flauti Magjik" nga Mozart interpretuar nga Bela Rudenko

Mezo-sopranoja. Habanera nga opera Carmen nga Bizet e interpretuar nga këngëtarja e njohur Elena Obraztsova

Contralto. Aria e Ratmirit nga opera "Ruslan dhe Lyudmila" nga Glinka, interpretuar nga Elizaveta Antonova.

Zërat e këndimit të meshkujve

Ka vetëm tre zëra kryesorë mashkullorë - tenori, basi dhe baritoni. Tenori Nga këto, më i larti, diapazoni i lartësisë së tij janë notat e oktavave të vogla dhe të para. Për analogji me timbrin e sopranos, interpretuesit me këtë timbër ndahen në tenorët dramatikë dhe tenorët lirikë. Përveç kësaj, ndonjëherë ata përmendin një larmi të tillë këngëtarësh si tenori "karakteristik".. "Karakteri" i jepet nga një efekt fonik - për shembull, argjendi ose vrullshëm. Një tenor karakteristik është thjesht i pazëvendësueshëm aty ku është e nevojshme të krijohet imazhi i një plaku me flokë gri ose i ndonjë raskal dinake.

Bariton– ky zë dallohet për butësinë, dendësinë dhe tingullin prej kadifeje. Gama e tingujve që një bariton mund të këndojë është nga një oktavë kryesore në një oktavë të parë. Interpretuesve me një timbër të tillë shpesh u besohen role të guximshme të personazheve në opera me karakter heroik ose patriotik, por butësia e zërit u lejon atyre të zbulojnë imazhe të dashura dhe lirike.

Bas– zëri është më i ulëti, mund të këndojë tinguj nga F e oktavës së madhe deri në F të së parës. Baset janë të ndryshëm: disa rrotullohen, "drining", "si zile", të tjerët janë të fortë dhe shumë "grafikë". Prandaj, pjesët e personazheve për basët janë të larmishme: këto janë imazhe heroike, "atërore", asketike, madje edhe komike.

Ju ndoshta jeni të interesuar të dini se cili nga zërat e këngës mashkullore është më i ulëti? Kjo bas profundo, nganjëherë quhen edhe këngëtarë me zë të tillë oktavistë, meqenëse “marrin” nota të ulëta nga kundëroktava. Nga rruga, ne nuk kemi përmendur ende zërin më të lartë mashkullor - këtë tenor-altino ose kundërtenor, e cila këndon mjaft qetë me një zë pothuajse femëror dhe arrin lehtësisht notat e larta të oktavës së dytë.

Si në rastin e mëparshëm, zërat e këndimit të meshkujve me shembuj të roleve të tyre operistike shfaqen në tabelë:

Tani dëgjoni tingujt e zërave të këndimit të meshkujve. Këtu janë tre shembuj të tjerë video për ju.

Tenori. Kënga e të ftuarit indian nga opera "Sadko" nga Rimsky-Korsakov, interpretuar nga David Poslukhin.

Bariton. Romanca e Gliere "Këndoi ëmbël shpirtin e bilbilit", kënduar nga Leonid Smetannikov

Bass. Aria e Princit Igor nga opera e Borodin "Princi Igor" fillimisht u shkrua për bariton, por në këtë rast ajo këndohet nga një nga basët më të mirë të shekullit të 20-të - Alexander Pirogov.

Gama e punës së zërit të një vokalisti të trajnuar profesionalisht është zakonisht dy oktavë mesatarisht, megjithëse ndonjëherë këngëtarët dhe këngëtarët kanë aftësi shumë më të mëdha. Në mënyrë që ju të kuptoni mirë tessitura kur zgjidhni shënime për praktikë, ju sugjeroj të njiheni me figurën, e cila tregon qartë diapazonin e lejuar për secilin prej zërave:

Para se të përfundoj, dua t'ju kënaq me një tabletë tjetër, me të cilën mund të njiheni me vokalistët që kanë një ose një tjetër timbër zëri. Kjo është e nevojshme në mënyrë që të mund të gjeni dhe dëgjoni në mënyrë të pavarur edhe më shumë shembuj audio të tingullit të zërave të këngës mashkullore dhe femërore:

Kjo eshte e gjitha! Ne folëm për llojet e zërave që kanë këngëtarët, kuptuam bazat e klasifikimit të tyre, madhësinë e diapazonit të tyre, aftësitë shprehëse të timbrit, dhe gjithashtu dëgjuam shembuj të tingullit të zërave të vokalistëve të famshëm. Nëse ju pëlqeu materiali, ndajeni atë në faqen tuaj të kontaktit ose në furnizimin tuaj në Twitter. Për këtë ka butona të veçantë nën artikull. Paç fat!