Karakteristikat e zhanrit të poezisë.

Komentoni "Kënga për Car Ivan Vasilyevich, rojtar i ri dhe tregtari i guximshëm kallashnikovi" - poezi historike

në stilin popullor të M. Yu., shkruar në 1837 dhe botuar për herë të parë në 1838 në "Shtesa letrare për invalidin rus". Në 1840, kjo poezi hapi të vetmin botim të poetit gjatë jetës së tij - përmbledhjen "Poezitë e M. Lermontov". Komploti i poemës zhvillohet gjatë mbretërimit të Car Ivan The Terrible. Stili i poemës mund të përshkruhet si epik popullor rus. Ajo është një stilizim i rusishtes arti popullor

në një mënyrë të madhe epike. Vepra bazohet në një komplot folklorik, duke u kthyer në këngët popullore për Car Ivan the Terrible, shumë prej të cilave u ruajtën dhe u regjistruan në shekullin e 19-të. Kjo poezi, në kontekstin e gjithë veprës së poetit, perceptohet si një lloj rezultati i punës së Lermontovit mbi folklorin rus. Vlen gjithashtu të përmendet veçantia e kësaj pune. Për sa i përket zhanrit dhe origjinalitetit artistik, ai rezultoi i veçantë dhe nuk u vazhdua as në veprën e autorit të saj dhe as të poetëve të tjerë.

Përkufizimi i zhanrit

Kjo është poezia e parë që poeti botoi. Poema është një stilizim i folklorit rus në një formë të madhe epike. Për sa i përket zhanrit dhe origjinalitetit artistik, ai rezultoi i veçantë dhe nuk u vazhdua as në veprën e autorit të saj dhe as të poetëve të tjerë. "Kënga ..." nuk kishte ngjashmëri me veprat e mëparshme të Lermontov. Pas leximit të poezisë, lind një ndjenjë që nuk e kemi lexuar vepër letrare

, por dëgjoi një këngë popullore historike të kënduar nga guslarët. Poema e Lermontov quhet këngë, pasi poeti krijon një vepër që është shumë afër në përmbajtje, formë dhe frymë me këngët historike popullore ruse.

Lermontov u përpoq ta afronte poemën me tregimet epike folklorike. Guslarët, të cilët argëtojnë "djalin e mirë dhe fisniken e tij fytyrëbardhë" me "Këngën", luajnë një rol vendimtar në strukturën e poemës. Lexuesi nuk e dëgjon zërin e autorit para tij është, si të thuash, një vepër e artit popullor gojor.

Lermontov e përcaktoi zhanrin e punës së tij si një këngë. Dhe me të vërtetë, këtu i ngjan shumë një kënge: edhe përsëritja e trefishtë karakteristike e veprave të folklorit rus, dhe adresa tradicionale me fjalë lavdërimi për pronarët e shtëpisë:

Hej djema, këndoni - thjesht ndërtoni harpën!

Hej djema, pini - kuptoni çështjen!

Argëtoje djalin e mirë

Dhe fisnike e tij fytyrëbardhë!

"Oh, ju goy, Car Ivan Vasilyevich!" - një dëshirë për mirëqenie tingëllon nën harqet e shtëpisë së djalit. Zëri i guslarit tingëllon çuditërisht i lartë. Dhe një këngë e zgjatur filloi të rrjedhë, e ngjashme me rrugë e gjatë guslar nga fshati në fshat, nga qyteti në qytet. Guslyarët ishin të nderuar në Rusi në shumë këngë popullore, epika dhe balada, vetë princi solli një gotë "mjaltë të shkumëzuar" dhe i uli në "tavolinë lisi, me verë të gjelbër". Dhe askush nuk mund t'i detyronte guslarët të thoshin një gënjeshtër, ata ishin një lloj "zëri i popullit".

Tema qendrore e “Kënga për Tregtarin Kallashnikov” është lufta mes së mirës dhe së keqes, lufta mes së vërtetës dhe gënjeshtrës. Titulli i veprës së Lermontov identifikon tre personazhe: Ivan Vasilyevich - arbitri i fateve në tokë, Kallashnikov - bartësi i së Vërtetës. Përveç tyre qëndron rojtari i ri ("oprich" - "sidomos"). Në të njëjtën kohë, nuk mund të thuhet menjëherë se Kiribeevich është i mishëruar keq. Ai ra në dashuri me një grua të martuar dhe kjo dashuri ktheu gjithçka përmbys në shpirtin e shërbëtorit besnik mbretëror. Ai vuan nga melankolia dhe pashpresa, dhe ndoshta nga pendimi. Nuk është rastësi që guslarët thonë për të: "robi i keq".

Baza folklorike e poemës së Lermontov ndihet në gjithçka, fjalë për fjalë në çdo frazë. Të gjithë heronjtë, veprimet dhe bëmat e tyre janë në shumë mënyra të ngjashme me heronjtë e eposit popullor. Për shembull, Lermontov admiron Alena Dmitrievna, për të cilën turpi i emrit të saj është më i keq se një fyerje personale. Për të, gjykimi i burrit të saj të dashur është mbi të gjitha:

“...Zoti im, dielli im i kuq,

Ose më vrit ose më dëgjo!

Fjalimet tuaja janë si një thikë e mprehtë;

Ata janë zemërthyer.

Nuk kam frikë nga vdekja e ashpër,

Nuk kam frikë nga thashethemet e njerëzve,

Dhe kam frikë nga disfavori juaj...

Mos më lër, e jotja grua besnike,

Blasfemuesit e këqij qortohen..."

Në poemë hasim teknika të tilla artistike si përdorimi i epiteteve tradicionale (“verë e ëmbël, jashtë shtetit”, “sy skifter”), krahasime, përsëritje sintaksore, paralelizma, përmbysje, mohim i drejtpërdrejtë (“Dielli i kuq nuk shkëlqen në qiell. , retë nuk e admirojnë atë blu: Pastaj Cari i frikshëm Ivan Vasilyevich ulet në një vakt në një kurorë të artë. Të gjitha këto teknika riprodhojnë me mjeshtëri stilin poetik popullor rus. Në frymën e letërsisë ruse, madje ndërtim sintaksor me një lidhje shtesë "dhe":

Nesër do të ketë një luftë me grusht

Në lumin Moskë nën vetë Carin,

Dhe pastaj do të dal te rojtari.

Vepra “Kënga për tregtarin kallashnikov” është e përshkuar me poetikë popullore. Ai përfaqëson një pasqyrim dhe riprodhim nga poeti i stilit poezi popullore- motivet, imazhet, ngjyrat, teknikat e këngëve popullore të saj është një vepër unike e Lermontovit dhe e gjithë letërsisë ruse. Me të drejtë konsiderohet një kryevepër e klasikëve kombëtarë rusë.

Karakteristikat e heronjve të poemës

Imazhi i Ivanit të Tmerrshëm

Imazhi i përgjithësuar i Ivan IV u krijua nga Lermontov në frymën e traditës popullore - këngë historike për Ivanin e Tmerrshëm - dhe pjesërisht "Historia e Shtetit Rus" nga N.M. Karamzin. Në poemë, personaliteti i Ivanit të Tmerrshëm përshkruhet në mënyrë të paqartë: tregohet madhështia dhe dyshimi i tij, tirania mbretërore, mizoria dhe bujaria. Ky është një njeri me pasion të fortë.

Imazhi i Kiribeevich

Kiribeevich është një roje që vendos dëshirat dhe interesat e tij mbi standardet morale, nderin dhe dinjitetin.

Imazhi i tregtarit kallashnikov

Parimi heroik në poemë lidhet me imazhin e "tregtarit të guximshëm" kallashnikov. Në këtë imazh, Lermontov arriti të krijojë një personazh të ngjashëm në cilësitë e tij me heroin e epikës ruse. Vetëdija e dinjitetit personal dhe shoqëror, etja për drejtësi, guximi, përkushtimi, ndershmëria, drejtësia, mungesa e servilizmit në raport me Carin - këto janë tiparet kryesore të kallashnikovit si një hero i vërtetë kombëtar.

Kallashnikovi është në kontrast me Kiribeevich, veprimet e të cilit udhëhiqen nga ndjenjat egoiste, si një njeri që vepron në emër të detyrës dhe nderit. Prandaj, në skenën e duelit, pa u përfshirë ende në betejë me Kiribeevich, ai fiton një fitore morale ndaj kundërshtarit të tij: fjalët akuzuese të Kallashnikovit e bënë "guximtarin" Kiribeevich të zbehej dhe të heshte ("Fjala ngriu në buzët e tij të hapura").

Pikturimi i “varrit të pashënuar” që përfundon “Këngën...” ngjall një përgjigje simpatike. masat, e cila frymëzoi këngën e guslarëve, i dha veprës së kallashnikovit, i cili vdiq “për të vërtetën e nënës së shenjtë”, rëndësi kombëtare. Bartësi i nderit në “Kënga...” është tregtari i Moskës Kallashnikov, një njeri i një klase të pavarur e të lirë. Jeta dhe parimet morale të kallashnikovit shprehen në fjalimin e tij para betejës. Pa frikë nga kërcënimet e Kiribeevich, ai përgjigjet me dinjitet:

Dhe emri im është Stepan Kallashnikov,

Dhe unë linda nga një baba i ndershëm,

Dhe unë jetova sipas ligjit të Zotit:

Unë nuk e turpërova gruan e dikujt tjetër,

Unë nuk grabita në natën e errët,

Nuk u fsheh nga drita qiellore.

Kallashnikovi i kundërvihet atij pozicioni i jetës, origjinën e tyre, profesionin e tyre të pavarur të grabitjes, poshtërsinë dhe shthurjen e gardianëve. Ai është gati të "qëndrojë për të vërtetën deri në ditën e fundit". Para betejës, Stepan Paramonovich përkulet para carit, kishave dhe "popullit rus", duke shprehur kështu respekt jo aq për autoritetet, sa për Zotin dhe njerëzit. Duke dalë në duel, kallashnikovi plotëson kërkesën e gruas së tij për ndërmjetësim: "Mos më lër mua, gruaja jote besnike, të përdhosem nga blasfemuesit e këqij!" Stepan Paramonovich vepron këtu si një mbrojtës i familjes, në rast të vdekjes së tij, ai urdhëron vëllezërit e tij të ngrihen për emrin e tij të mirë. Kjo nuk është vetëm hakmarrje, ndëshkim për "djalin Busurman", kjo nuk është frika e "blasfemuesve të këqij": Kallashnikovi është i pajisur me të larta ndërgjegje morale, ndjesi vetëvlerësim. Në një epokë çnderimi dhe terrori, kallashnikovi mbrojti emrin e nderuar dhe integritetin e familjes. Për këtë ai u ekzekutua dhe u varros jo sipas riteve të krishtera, por si një grabitës - mes tre rrugë. Por, megjithë ekzekutimin dhe varrimin e turpshëm në një “varr të pashënuar”, kallashnikovi la pas një kujtim të mirë:

Do të kalojë një plak dhe do të kryqëzohet,

Nëse kalon një vajzë, ajo do të trishtohet/

Dhe guslarët do të kalojnë dhe do të këndojnë një këngë.

Oborri mbretëror u nda nga oborri i popullit. Kallashnikovi, i ekzekutuar nga Cari dhe i "shpifur nga thashethemet", bëhet një hero popullor.

Veçoritë artistike të poezisë

Poema e Lermontovit është ende një stilizim unik i folklorit në një formë të madhe epike, vargu "Këngët..." është i afërt me poezinë popullore, ai përdor epitete, fillime, "përgjime" dhe përsëritje karakteristike për folklorin. Ishte një këngë heroike, guslar, pijes, e cila bashkëjetoi në veprën e Lermontovit me "këngët e qeta" engjëllore, "romancat" rinore dhe stilizimet ("Këmbana rënkon", "Nuk e di nëse u mashtrova", "Fantazma e ndritur". e ditëve të kaluara”).

Kritik i njohur fillimi i XIX shekulli V. G. Belinsky shkroi se këtu "poeti nga bota e sotme e jetës ruse, që nuk e kënaqi atë, u transportua në të kaluarën e saj historike, dëgjoi rrahjet e pulsit të tij, depërtoi në skutat më të thella dhe më të thella të shpirtit të tij, u afrua. dhe u bashkua me të me gjithë qenien e tij, u nxeh me tingujt e tij, përvetësova stilin e të folurit të tij të lashtë, ashpërsinë e thjeshtë të moralit të tij, forcën heroike dhe gamën e gjerë të ndjenjave të tij ... "

konkluzione

Lermontov zotëroi me mjeshtëri teknikat artistike të artit popullor oral. "Kënga" e tij është aq muzikore sa mund të interpretohet nën shoqërimin e një kumbimi guslar. Bota poetike"Këngët" e Lermontovit janë bota e poezisë popullore ruse dhe personazhet e saj duket se kanë dalë nga këngë popullore dhe përrallat. Pëllumb me krahë blu - shok i mire roje Kiribeevich, shqiponjë gri - tregtar i guximshëm Kallashnikovi, skifteri vigjilent - Cari i frikshëm Ivan Vasilyevich, mjellma e bardhë, mjellma - e bukura Alena Dmitrievna - të gjithë kalojnë para nesh si të gjallë.

Për të krijuar piktura piktoreske, Lermontov përdor ngjyra të ndezura, siç është në këngë dhe epika: agimi i kuq, malet blu, vetullat e zeza, gjoksi i bardhë, sableta e zezë, bora e bardhë, dielli i kuq. Kiribeevich është gjithashtu i veshur si një personazh në këngë. Ai ka një brez mëndafshi dhe një kapelë të kuqe të ndezur të zbukuruar me sable të zezë. Dhe Alena Dmitrievna duket si një bukuroshe këngësh me faqet e saj rozë, gërsheta të arta dhe shirita të ndritshëm. "Kënga" e Lermontov është një vepër epike. Fillon me një hyrje të veçantë, ose "fillim" dhe përfundon me ekzaltimin e zakonshëm të të gjithë të pranishmëve.

"Kënga për Car Ivan Vasilyevich" gjithashtu zë një vend të caktuar në historinë e letërsisë ruse: ishte një zgjidhje e zgjuar për detyrën krijuese të krijimit të një poezie në frymën popullore, e paraqitur shumë vite përpara Lermontov. Në poezinë e tij thellësisht popullore, Lermontov zhvillon ato parime të zhvillimit trillim poezia popullore, e cila gjeti fryte në krijimtari poetë të avancuar, kryesisht në Pushkin, në "Ruslan dhe Lyudmila" të tij, "Këngë për Stenka", "Rusalka" në përralla.

Koncepti i veprës ishte jashtëzakonisht kompleks. Nuk përshtatej në kuadrin e zhanreve përgjithësisht të pranuara në letërsinë e asaj kohe dhe kërkonte një rishikim të pikëpamjeve për jetën, për Rusinë, për njerëzit. Ishte e nevojshme për të gjetur mënyra të reja mishërim artistik idetë. Korniza e zakonshme e zhanreve për mishërimin e mendimeve të autorit ishte e ngushtë, sepse N.V. Gogol po kërkonte forma të reja për komplotimin dhe zhvillimin e komplotit.

Në fillim të punës për veprën me letra drejtuar N.V. Gogol shpesh përdor fjalën "roman". Më 1836, Gogoli shkruan: “... gjëja për të cilën jam ulur e punoj tani dhe për të cilën kam menduar gjatë dhe për të cilën do të mendoj për një kohë të gjatë, nuk është as një histori. apo një roman, është i gjatë, i gjatë...” E megjithatë, më pas ideja e veprës së tij të re N.V. Gogol vendosi ta mishërojë atë në zhanrin e poezive. Bashkëkohësit e shkrimtarit ishin në mëdyshje nga vendimi i tij, pasi në atë kohë, në letërsinë e shekullit të 19-të, sukses i madh përdori një poezi të shkruar në formë poetike. Vëmendja kryesore në të ishte përqendruar te një personalitet i fortë dhe krenar, i cili, në kushte shoqëri moderne priste një fat tragjik.

Vendimi i Gogolit kishte një kuptim më të thellë. Duke planifikuar për të krijuar imazhi kolektiv atdheu, ai ishte në gjendje të nxjerrë në pah pronat e qenësishme zhanre të ndryshme, dhe kombinoni ato në mënyrë harmonike nën një përkufizim të "poemës". NE " Shpirtrat e vdekur ah” ka veçori edhe të një romani picaresk dhe poezi lirike, dhe një roman socio-psikologjik, dhe një tregim dhe një vepër satirike. Në përshtypjen e parë, " Shpirtrat e vdekur"- më tepër një roman. Kjo dëshmohet nga sistemi i personazheve të gjallë dhe të detajuar. Por Leo Tolstoi, pasi u njoh me veprën, tha: "Merrni "Shpirtrat e Vdekur" të Gogolit. Çfarë është kjo? As një roman, as një histori Diçka krejtësisht origjinale.”

Poema bazohet në një rrëfim për jetën ruse, në qendër të vëmendjes është personaliteti i Rusisë, i mbuluar nga të gjitha anët. Chichikov, heroi i Shpirtrave të Vdekur, është një person i jashtëzakonshëm, dhe ishte pikërisht një person i tillë, sipas Gogol, që ishte heroi i kohës së tij, një blerës që arriti të vulgarizonte gjithçka, madje edhe vetë idenë e së keqes. Udhëtimet e Chichikov nëpër Rusi doli të ishin forma më e përshtatshme për regjistrim material arti. Kjo formë është origjinale dhe interesante kryesisht sepse nuk është vetëm Chichikov që udhëton në vepër, aventurat e të cilit janë elementi lidhës i komplotit. Autori udhëton nëpër Rusi me heroin e tij. Ai takohet me përfaqësues të ndryshëm shtresa sociale dhe, duke i kombinuar në një tërësi, krijon një galeri të pasur portretesh personazhesh.

Skicat e peizazheve rrugore, skenat e udhëtimit, informacione të ndryshme historike, gjeografike dhe të tjera e ndihmojnë Gogol të paraqesë para lexuesit një pamje të plotë të jetës ruse në ato vite. Duke marrë Chichikov përgjatë rrugëve ruse, autori i tregon lexuesit një gamë të madhe të jetës ruse në të gjitha manifestimet e saj: pronarë tokash, zyrtarë, fshatarë, prona, taverna, natyrë dhe shumë më tepër. Duke eksploruar të veçantën, Gogol nxjerr përfundime për të gjithë, përshkruan një pamje të tmerrshme të moralit të Rusisë bashkëkohore dhe, më e rëndësishmja, eksploron shpirtin e njerëzve.

Jeta e Rusisë në atë kohë, realiteti i njohur për shkrimtarin, përshkruhet në poezi nga "ana satirike", e cila ishte e re dhe e pazakontë për rusishten. letërsia e shekullit të 19-të shekulli. Dhe për këtë arsye, duke filluar me zhanrin e romanit tradicional aventuresk, N.V. Gogoli, duke ndjekur një plan gjithnjë e më të zgjeruar, shkon përtej qëllimit të romanit, tregimit tradicional dhe poemës, dhe si rrjedhojë krijon një vepër liriko-epike në shkallë të gjerë. Fillimi epik në të përfaqësohet nga aventurat e Chichikov dhe lidhet me komplotin. Fillimi lirik, prania e të cilit bëhet gjithnjë e më domethënëse me zhvillimin e ngjarjeve, shprehet në digresionet lirike të autorit. Në përgjithësi, "Shpirtrat e vdekur" është një vepër epike në shkallë të gjerë që për një kohë të gjatë do t'i habisë lexuesit me thellësinë e analizës së karakterit rus dhe parashikimin çuditërisht të saktë të së ardhmes së Rusisë.

Të gjitha temat në librin "Shpirtrat e vdekur" nga N.V. Gogol. Përmbledhje. Veçoritë e poezisë. Ese":

Përmbledhje poezia "Shpirtrat e vdekur": Vëllimi i parë. Kapitulli i parë

Karakteristikat e poezisë "Shpirtrat e vdekur"

• Origjinaliteti i zhanrit poezitë

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> Stilistik, zhanër dhe veçoritë kompozicionale poezi nga A. A. Blok "Të Dymbëdhjetët". ">

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Qëllimi i mësimit: të tregojë natyrën polemike të poema, konceptet artistike të përsëritjes: stili, zhanri, kompozicioni;"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и !} sfond politik duke krijuar një poezi. 3. Sistemi i imazheve 4. Uniteti i konceptit dhe kompozicionit 5. Stilistika dhe origjinaliteti gjinor i poemës. 6. Imazhe-simbole. 7. Kontrolli i njohurive.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> "Sot jam një gjeni!" . "Twelve" - çfarëdo qofshin ato"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> Kontrasti i veprës Në janar 1918, diçka i ndodhi Blokut,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> Kontrasti i veprës nga O. Paramonov (autor i projektit "Shekulli i 20-të përmes syve të poetëve rusë") -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Kontrasti i veprës Baza e përmbajtjes së poezisë është një "stuhi" në detin e jetës."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /!} Bora e bardhë..." - një kontrast i mprehtë midis dy botëve - "e zezë" dhe "e bardhë", e vjetër dhe e re.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blloku parashikoi sfondin historik dhe politik për krijimin e poemës në poezitë e tij"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Heronjtë e poemës Heronjtë përshkruhen në mënyrë lakonike dhe shprehëse."> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n !} Krahasimi figurativ: “zonja e vjetër, si një pulë, disi mbështillet mbi një borë”; n Karakteristikat e të folurit: “Tradhtarët! Rusia është zhdukur!/Duhet të jetë shkrimtari/Vitya...” ; n Një epitet thumbues dhe oksimoron: “Dhe ja ai me skaj të gjatë / Krah për krah pas borës... / Pse është trishtuar tani, / Shoku prift? "; n Dymbëdhjetë heronj përbëjnë një skuadër: "Ka një cigare në dhëmbë, do të marrësh një kapelë, / Të duhet një ace diamanti në shpinë!" e shkurtër dhe e qartë - "burgu po qan për ta". n Katka është treguar më në detaje. Këtu

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Uniteti i konceptit dhe kompozimit Nga ana e jashtme, poema është strukturuar në përputhje me titullin:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Imazhi i Krishtit Shfaqja e Krishtit, ndoshta një premtim i së ardhmes dritë, simbol më i miri"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> Stilistika, origjinaliteti i zhanrit të poezisë "Të Dymbëdhjetët" poemë epike, si"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> "Music of the Revolution" "Dëgjoni muzikën e revolucion, "i quajtur Blok IN"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> "Muzika e Revolucionit" n Intonacionet e një tingulli marshimi në poezi."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть Учредительному Собранию!»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Imazhet - simbolet Era, stuhia, bora - motif i vazhdueshëm"> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; !} bota e vjetër- “qen pa rrënjë”; botë e re– dymbëdhjetë roje të kuqe, imazhi i Krishtit.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> "...pse Krishti?" "Blloku nuk u bë "Bekoni" fare" revolucionin me këtë atribut të huazuar"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Stili epik është një stil artistik që na përshkruan jetën e një grupi njerëzor, duke nënshtruar absolutisht çdo jeta personale. Primati i gjeneralit mbi individin. Vendi i vërtetë i eposit është patriarkia ngjitëse, kur një person zotëron aq forcat e natyrës sa mund t'i luftojë heroikisht dhe t'i nënshtrojë heroikisht. Në këtë epokë komunitet fisnor u qetësua, ajo fillon ta kuptojë veten si një e tërë e vetme, fillon të kujtojë historinë e saj dhe heronjtë e mëdhenj që e krijuan atë.

Nëse e përgjithshmja zë vendin e personales, atëherë është e qartë se personalja shfaqet në një formë të pazhvilluar dhe primitive.

1. Objektiviteti i eposit (artisti epik duket se nuk përdor imagjinatën e tij. Jo vetëm gjërat reale, por edhe gjithçka përrallore dhe mitike, mendohet prej tij si diçka objektive dhe jofiktive)

2. Efikasiteti i detajuar i epikës ("Katalogu i anijeve" merr 300 rreshta, mburoja e Akilit - 132 rreshta)

3. Piktorësia dhe plasticiteti i imazheve (ekzaminimi i dashur i gjërave, papajtueshmëria kronologjike ose ligji i imazhit planar, nuk ka aftësi për perceptim tredimensional të botës, ne kemi para nesh jo një lehtësim, por një perceptim të rrafshët të botës. , stili gjeometrik, plasticiteti - jepen jo vetëm lëndimet, por edhe pasojat e tyre, si Patrokli tërhiqte zvarrë një Trojan nën shtizë)

4. Antipsikologjia dhe një imazh thjesht material i çdo përvoje të brendshme (mungesa e analizës së përvojave të brendshme të një personi, mungesa e motivimit të brendshëm për ngjarjet e tij. Shembull: Parisi e do Helenën, por si saktësisht, asgjë nuk dihet për këtë; Odiseu dhe Penelope) Por një personalitet në të cilin nuk ka "unë" e saj është zgjuar dhe është në varësi të kolektivit të saj fisnor që këtu pason përkushtimi ndaj gjithçkaje që është marrë nga paraardhësit e saj, d.m.th. çdo gjë e madhe dhe domethënëse Parimet bazë të eposit përfshijnë detyrimisht

5. Tradicionaliteti (ajo që përshkruhet në epope është e rëndësishme për të gjithë. Të gjithë janë të sigurt se kështu ka qenë dhe do të jetë gjithmonë. Gjithçka tregohet ngadalë dhe me qetësi, sikur të flasim për të vërtetën e përjetshme. Përsëritje ose epitete të vazhdueshme )

6. Monumentaliteti (një vepër epike zgjon gjithmonë ndjenja të larta, fisnike, nxit një vullnet heroik, nuk toleron asgjë të ulët) 7. Mungesa e gjërave të vogla në të (ato janë të pranishme, por çdo gjë e vogël përshkruhet në dritën e përgjithshme. , e dhënë në mjedisin e një jete heroike, mban vulën e ngjarjeve të mëdha ) 8. Qetësi e ekuilibruar - soditëse e një shpirti të lirë - heroik.

Të gjitha këto parime të stilit artistik të eposit janë të përqendruara në një, që lidhet njësoj me stilin, me mënyrën e jetesës së personit epik. Ky është parimi i heroizmit epik. Bartës i vërtetë i të gjitha këtyre tipareve të stilit epik është heroi, i kuptuar si produkt i formimit komunal-fisnor të periudhës së patriarkatit, pra si mishërim individual i vetë bashkësisë patriarkale.

Stili i lirë epik i Homerit është një dizajn i krijimtarisë artistike që shqyrton të gjithë formacionin komunal-klanor, duke përzier shpesh në një imazh epokat e tij më të ndryshme dhe duke dhënë një imazh të këtyre epokave në një mënyrë të mirë, ironike, humoristike dhe nënçmuese. por në të njëjtën kohë në mënyrë naive - serioze dhe shpeshherë edhe tragjike. megjithë vuajtjet dhe fatkeqësitë e vazhdueshme në stilin homerik flet pikërisht për kalimin e epokës ose lëvizjen dhe formimin e epokës, për zhvillimin e shpejtë të saj.

Unë do të doja të ndalem veçanërisht në tiparet e zhanrit të eposit të Miltonit, të cilat gjithashtu nuk përputhen me kanonet e rrepta. Siç u përmend tashmë, gjatë viteve të revolucionit, së bashku me rritjen e ndjenjave antimonarkike të Miltonit, qëndrimi i tij ndaj kulturës aristokratike oborrtare u bë gjithnjë e më armiqësore. Refuzimi i poetikës epike të oborrit dhe heroikëve kalorës e detyroi atë të braktiste planin e tij origjinal për të shkruar "Arturiad" - një poemë heroike që lavdëron mbretin legjendar Arthur. Në vitet 40-50, poeti përpiqet të gjejë histori e re, që korrespondon me idetë e tij të ndryshuara rreth epike heroike. Ai gjen një komplot të tillë në Bibël: bëhet një mit fetar për Rënien dhe dëbimin e njerëzve të parë nga Edeni.

artikulli " Parajsa e Humbur“, pranon autori, “një temë e trishtuar! Por jo më pak, | Dhe në të ka më heroike, | Çfarë është në përmbajtjen e historisë së mëparshme...” Heroizmi, sipas Miltonit, nuk qëndron në guximin e pamatur në fushën e betejës, jo në duelet e nderit kalorës, por në durimin dhe martirizimin, në vetëmohimin e krishterë. "Nuk më është dhënë mua, --. ai shkruan, -

Tendenca për të përshkruar luftën

Reputohet të jetë i vetmi deri më tani

Tema e poezive heroike.

Art i madh! -- këndoj

Në vija të pafundme viskoze

Gjakderdhje, kalorës të prerë

Mitike në beteja përrallore.

Ndërkohë, madhështia e meritave trima

Durimi, martirizimi - askush

I pa lavdëruar..."

Në krijimin e "Parajsës së Humbur", Miltoni u përpoq të zhvlerësonte idealet fetare dhe morale të poezisë epike të së kaluarës dhe për këtë qëllim futi në poemë skena dhe situata parodike dhe polemike që kishin paralele si në epikën kalorësore ashtu edhe në atë të lashtë: nëse paraardhësit e Miltonit , që përshkruan skena betejash madhështore, guxim të lavdëruar dhe trimëri ushtarake të heronjve të tyre, atëherë në Paradise Lost skena e një beteje kozmike synon të zbulojë jo aq trimërinë e ushtrive qiellore sa heroizmin e rremë të Satanit rebel, dhe në të njëjtën kohë të demonstrojë pakuptimësinë dhe absurditetin e luftës që ai filloi, në të vërtetë, si e çdo lufte, nëse nuk lidhet me idenë për t'i shërbyer Perëndisë.

Duke iu referuar këtij lloj sulmi të poetit ndaj idealeve të rreme, nga këndvështrimi i tij, një nga kritikët modernë e quan Parajsën e Humbur një antiepike. Megjithatë, ky përkufizim duhet konsideruar i pasuksesshëm: së pari, nënteksti kritik i poemës është, ndonëse i rëndësishëm, por jo tipari më thelbësor i saj; së dyti, Miltoni këtu flet vetëm kundër disa fenomeneve të poezisë epike, dhe jo kundër zhanrit si të tillë.

Modeli më i lartë për Miltonin mbeti gjithmonë epika homerike dhe Eneida e Virgjilit. Ashtu si paraardhësit e tij të mëdhenj, autori i Paradise Lost u përpoq të krijonte një pamje monumentale dhe gjithëpërfshirëse të ekzistencës, e cila do të pasqyronte forcë hapësinore natyra dhe tiparet e peizazhit lokal, betejat, fatet vendimtare popuj dhe detaje të përditshme nga jeta e heronjve, fytyrat sublime të qenieve qiellore dhe të thjeshta fytyrat njerëzore. Ashtu si në epikën klasike, poema e Miltonit rrëfehet në emër të autorit; Pasazhe të gjata tregimtare dhe përshkruese alternohen me dialogun dhe monologun, fjalimi i autorit me fjalimin e personazheve. Poema përmban shumë episode që kanë paralele në epikën e lashtë: skena të një këshilli ushtarak, një përshkrim i një lloj "odiseje" të Satanait, skena beteje, vegime profetike të heronjve etj. Poema ka një fillim tradicional, informues për subjekti dhe qëllimet e tij dhe apeli i poetit për Muzën, që i paraprin ndryshimeve më domethënëse në skenën e veprimit; Duke ndjekur rregullat, Milton thyen sekuencën kronologjike të ngjarjeve dhe, në fillim të poemës, raporton për incidente që lidhen me mesin e veprimit kryesor. Teknikat e hiperbolizimit, epitetet e vazhdueshme dhe krahasimet e zgjeruara plotësojnë gjithashtu kërkesat themelore të zhanrit. Madhështia e komplotit korrespondon me strukturën sublime fjalim poetik. Poema është shkruar me vargje boshe, që tingëllon herë melodioze dhe e qetë, herë energjike dhe pasionante, herë e ashpër dhe e zymtë. Miltoni jep fjalimin e tij intonacionet solemne të një rapsodi dhe në të njëjtën kohë patosin e një profeti biblik.

Duke iu përmbajtur rregullave, poeti nuk i kthen ato në pranga. Sipas tij, devijimi nga rregullat në punën e atyre që e njohin thellë artin "nuk është shkelje e kufijve, por pasurim i artit". Homeri dhe Virgjili nuk ishin vetëm mentorë për Miltonin, por edhe rivalë të cilët ai, si poet epik, u përpoq t'i kalonte. Duke theksuar natyrën e pazakontë të subjektit të tij të zgjedhur, Milton këmbëngul që ai këngë heroike tregon për gjëra që nuk janë kënduar ende as në prozë as në poezi.

“Parajsa e humbur është një epikë”, shkroi një nga studiuesit më të mëdhenj të Miltonit të shekullit të kaluar, David Masson, “Por ndryshe nga Iliada apo Eneida, ai nuk është një epikë kombëtare, dhe në përgjithësi është një epope, jo e ngjashme me atë. tjera lloje të njohura epike. “Parajsa e humbur” është një epikë e mbarë racës njerëzore...” Në të vërtetë, këto ishin pikërisht qëllimet poet anglez: ndryshe nga mësuesit e tij, Homeri dhe Virgjili, ai donte të krijonte një vepër që nuk kufizohej në tematika kombëtare, por kishte një shkallë universale, universale. Në këtë drejtim, plani i Miltonit ishte në përputhje me planin e paraardhësit të tij tjetër - Dantes i madh, si ai, i cili punoi në kapërcyellin e dy epokave, i cili, si ai, ia kushtoi jetën luftës dhe poezisë. Ashtu si autori " Komedi Hyjnore Milton iu drejtua Biblës për të zbatuar planin e tij. Sidoqoftë, nuk ishte fryma e përulësisë së krishterë, por patosi i frikshëm i profetëve, shkalla kozmike e legjendave epike të Biblës që ishin veçanërisht të afërta me të dy poetët.

Pothuajse e gjithë puna e Miltonit, një poeti dhe publicisti që ishte i vetëdijshëm për kontradiktat e epokës së tij kritike, është e mbushur me dramë. Tension të lartë kjo dramë arrin në të tijën punimet e fundit, krijuar pas rënies së republikës gjatë Restaurimit. Edhe legjenda më fetare për rebelimin e Satanait dhe dëbimin e njerëzve të parë nga Edeni, e mishëruar artistikisht nga Miltoni në Paradise Lost, është tejet dramatike; Jo pa arsye ishte menduar fillimisht nga poeti për trajtim dramatik. Origjinaliteti i botëkuptimit të autorit dhe veçoritë e materialit që ai zgjodhi nuk mund të mos ndikonin në natyrën zhanërore të veprës së tij.

Tashmë kritikët e parë të poetit e qortuan atë për faktin se subjekti dhe komploti i Paradise Lost ishin më dramatike sesa epike. J. Dryden argumentoi se komploti i zgjedhur nga Milton “nuk është një komplot poezi heroike, i quajtur kështu me të drejtë. Tema e poezisë është humbja e lumturisë; zhvillimi i ngjarjeve në të nuk kurorëzohet me sukses, ndryshe nga sa ndodh tek të tjerët vepra epike" Në shekullin e 18-të Joseph Addison kontribuoi në një numër artikujsh për Spectator mbi poemën e Miltonit. Duke vërtetuar se "Parajsa e humbur" nuk është më e varfër se "Iliada" dhe "Eneida" në bukuritë e natyrshme zhanër epik, ai vuri në dukje, megjithatë, se komploti i kësaj vepre ishte më i përshtatshëm për tragjedi sesa për epikë.

Çështja e natyrës zhanre të Paradise Lost ka interesuar, në një shkallë apo në një tjetër, pothuajse të gjithë studiuesit e poemës. Në shekullin e 20-të kjo pyetje u bë një nga çështjet qendrore në studimet miltoniane. Vetëm gjatë tridhjetë viteve të fundit, disa disertacione mbi këtë temë janë mbrojtur jashtë vendit dhe janë botuar një numër i madh librash dhe artikujsh të veçantë. Vetëm pak autorë, duke e ekzagjeruar dukshëm varësinë e poetit nga tradita epike, këmbëngulin në pastërtinë zhanre dhe kanonike të eposit të Miltonit.

Shumica e studiuesve flasin me të drejtë për dallimet e saj domethënëse nga poezia e mëparshme epike dhe, duke u dalluar në detaje, njëzëri e quajnë atë kryesore. tipar i zhanrit Poezitë e Miltonit kanë një dramë të natyrshme organike. Në të njëjtën kohë, megjithatë, nuk është gjithashtu pa ekstreme: disa autorë i kthejnë përbërësit dramatikë të poezisë së Miltonit në një faktor që përcakton strukturën e saj dhe, pa u vënë re për veten e tyre, i heqin rrënjët e Parajsës së Humbur - lidhjet me traditat e eposit.

Kështu, kritiku letrar anglez R.B. Rollin e quan poemën e Miltonit një "dramë epike enciklopedike", në të cilën takohen dhe kombinohen tre lloje të zhanrit dramatik: sipas shkencëtarit, "Parajsa e humbur" përfshin tragjedinë e Satanait, dramë historike për Perëndinë Birin dhe një tragjikomedi baritore për Adamin dhe Evën. Duket se fjalimi në artikull nga R.B. Rollin nuk flet për një poemë epike, por për një shfaqje eksperimentale madhështore, në të cilën disa nga ligjet e ndërtimit të një epike përdoren si diçka ndihmëse dhe vartëse.

E njëjta përshtypje mbetet nga leximi i librit të studiuesit amerikan John Demaray, i cili e sheh Parajsën e Humbur si një epikë teatrale të ndërtuar nga një seri skenash dramatike të ndërlidhura tematikisht dhe duke kombinuar tiparet e një maskë oborri të Rilindjes, një procesion karnaval, një spektakël fetar profetik. , një tragjedi italiane me një fund të lumtur, shfaqje madhështore teatrale kontinentale.

Një sasi e caktuar drame është e natyrshme në zhanrin epik; Episodet dramatike mund të gjenden tashmë në shembujt e saj të parë, klasikë: jo më kot Eskili tha se hëngri thërrime nga vakti i kushtueshëm i Homerit. Megjithatë, drama e komplotit dhe intensiteti dramatik i shumë skenave në Paradise Lost janë pakrahasueshëm më të larta se në të tjerat. poezi epike. Ka një tragjedi të pakushtëzuar në fatin e Satanait, i cili e dënoi veten me një gjyq të përjetshëm, të pasuksesshëm me sundimtarin e Universit; Fati i Adamit dhe Evës, të cilët shijuan frutin e ndaluar dhe u dënuan me mundime tokësore dhe me vdekje, është tragjik.

Duke vënë fajin për fatin e trishtuar të heronjve mbi veten e tyre, Milton u përpoq të vizatonte personazhet e tyre në një formë artistike bindëse, për të përshkruar degradimin shpirtëror të Satanait dhe shndërrimin e heronjve të idilit në heronj të tragjedisë. Duke zgjidhur këtë problem, poeti shpesh përdorte teknikat e dramës dhe i lejonte personazhet të shfaqeshin në faqet e poemës. Në të njëjtën kohë, ai jo vetëm që futi në strukturën e rrëfimit - në marrëveshje të plotë me ligjet e eposit - dialogu dhe monologu, por u dha atyre një karakter haptazi dramatik.

Ndryshe nga fjalimi kryesisht retorik i personazheve në epikën e së kaluarës, shumë nga dialogët dhe monologët e Paradise Lost karakterizohen nga tension dhe dinamizëm i jashtëzakonshëm; ata zbulojnë personazhet e personazheve dhe motivet e veprimeve të tyre; dialogu shpesh kthehet në një lloj dueli psikologjik, i cili përfundon me fitoren e njërit prej heronjve; Në të njëjtën kohë, marrëdhëniet midis personazheve ndryshojnë natyrshëm. Poema është e mbushur me një dramë të thellë në skenën e takimit në ferr, fjalimin e pasionuar të Satanait të hedhur në ferr, por duke mos u përkulur para Zotit, rrëfimi i tij i hidhur në Librin IV, biseda e djallit me mëkatin dhe vdekjen, skena e tundimit të Evës, dialogu i njerëzve të parë pas Rënies dhe shumë episode të tjera. Siç vërejnë me të drejtë studiuesit, për sa i përket fuqisë dramatike dhe ndikimit emocional te lexuesi, shumë nga dialogët dhe monologët e Paradise Lost janë më shumë të ngjashme me dramën elizabetiane sesa me poezinë epike.

E gjithë kjo, pa dyshim, na lejon të flasim për një përthyerje të veçantë të ligjeve të eposit në poemën e Miltonit, por nuk na jep aspak arsye ta konsiderojmë atë si një shumë të thjeshtë veprash të ndryshme dramatike që kanë vetëm një kornizë të përbashkët epike. Sado vend të rëndësishëm që zë parimi dramatik në poemë, parimi epik mbetet dominues në të. Dialogu dhe monologu në Paradise Lost nuk janë të vetmet, si në dramë, por vetëm një nga mënyrat e larmishme të paraqitjes së materialit; Për më tepër, jo të gjithë dialogët dhe monologët në poemën e Miltonit janë të një natyre dramatike: nuk ka asnjë dramë, të themi, në bisedën e mësuar midis Rafaelit dhe Adamit për astronominë ose në monologët e Perëndisë Atë, që të kujtojnë traktatet teologjike; Historia e Raphaelit për krijimin e botës nuk është gjithashtu dramatike, por përshkruese.

Rreth një e treta e vëllimit të përgjithshëm të poemës zë vetë pjesa narrative, e cila përfshin, për shembull, historinë e udhëtimit të vështirë të Satanait në Eden dhe të shpërndara bujarisht aty-këtu, vizione të njëpasnjëshme të errët të Ferrit, Kaosit, përshkrimet e ekzotikëve. qielli qiellor, foto madhështore të Edenit. Është nga përshkrimet e këtij lloji që ne mësojmë për konceptin e Miltonit për universin si një tërësi madhështore e ndërtuar në mënyrë hierarkike, në të cilën çdo grimcë - nga një fije e vogël bari deri te plejadë gjigante- caktoi një vend.

Të eliminosh nga Paradise Lost atë që nuk është dramatike në të, ta reduktosh poezinë në dialog, si një shfaqje, siç propozon J. Demaray, për t'u bindur për cilësitë e jashtëzakonshme skenike të Paradise Lost, do të thoshte të privosh poezi uniteti strukturor, shkallë kozmike, shtrirje epike, me fjalë të tjera, e varfërojnë pafundësisht. Si rezultat i një procedure të tillë, së bashku me digresionet, komentet dhe thirrjet e autorit për muzën nga Paradise Lost, personaliteti i vetë autorit do të dëbohej.

Pushtimi i poemës së Miltonit fillim personal në dritën e kanuneve të epikës klasike duket e pazakontë dhe përbën një tipar tjetër, shumë të rëndësishëm, të "Parajsës së Humbur". Prezantimet pasionante të një natyre odike në librat I, III, VII dhe IX janë dukshëm të ndryshme nga hapjet dhe thirrjet tradicionale epike për muzën frymëzuese. Në to, Milton jo vetëm që informon për temën e poemës së tij, jo vetëm që përgatit lexuesin për një ndryshim të skenës (ferri - perandorët transcendental - Eden - Toka mëkatare), por ndan me të shpresat dhe frikën, dhimbjet dhe fatkeqësitë e tij. . Në Librin VII, Milton flet hapur për të mjedis historik, në të cilën lind poezia e tij; kohët e liga dhe gjuhët e liga, errësira, vetmia dhe rreziku e rrethojnë poetin.

Katër hyrje të shkurtra, si dhe komente të shkurtra lirike, duke ndërprerë herë pas here rrjedhën e rrëfimit dhe, në kundërshtim me konvencionet, duke shprehur qëndrimin personal të autorit ndaj ngjarjeve të përshkruara, japin një ide për pikëpamjet e Miltonit për epikën, qëndrimin e tij ndaj aristokratit. kulturën dhe pikëpamjet e tij morale. Në këto intermezo të veçanta lirike, shfaqet qartë imazhi i një poeti të verbër - një profet dhe një qytetar, që rishikon vlerat e botës së vjetër, duke parashtruar ideale të reja etike, politike dhe artistike.

Në shkencën tonë, çështja e natyrës zhanre të "Paradise Lost" mori mbulimin më të plotë në veprat e R.M. Samarina. Duke vënë në dukje me të drejtë risinë e Miltonit, i cili sintetizoi epikën, dramën dhe lirikën në poezinë e tij, studiuesi pranon një seri e tërë gabime fatkeqe, duke u përpjekur të provojnë idenë e gabuar se Parajsa e Humbur është "një epikë që është tashmë në shumë mënyra afër romanit evropian në zhvillim". Për të konfirmuar mendimin e tij, R.M. Samarin i referohet fjalë të famshme V.G. Belinsky për romanin si një epope të kohëve moderne: “Në roman ka të gjitha tiparet gjenerike dhe thelbësore të eposit... por këtu dukuritë e jetës së zakonshme prozaike idealizohen dhe futen nën një tip të përgjithshëm. Një roman mund të marrë për përmbajtjen e tij... një ngjarje historike dhe në sferën e saj zhvillon një ngjarje të veçantë, si në një epikë: ndryshimi qëndron në vetë natyrën e këtyre ngjarjeve dhe, rrjedhimisht, në natyrën e zhvillimit dhe të përshkrimit. ..” Dispozitat teorike, e shprehur nga kritiku i madh, shndërrohen në një shtrat prokrustian të përgatitur për “Parajsën e humbur” në favor të konceptit të R.M. Samarina: megjithë provat, studiuesi duhet të deklarojë "prozaike dhe të zakonshme" të kënduara nga poeti jetë perfekte ideale së pari njerëzit në Edenin mitik.

"Në sferën e një "ngjarje historike", shkruan më tej R.M Samarin, "Milton zhvilloi... një "ngjarje private" - rënia e Evës... dhe rënia e Adamit... Sa ndryshe, sipas fjalëve të Belinskit. a është personazhi vetë këto ngjarje, dhe për këtë arsye natyra e përshkrimit të tyre, janë të qarta edhe për lexuesin e papërvojë.” Rënia e njerëzve të parë në Paradise Lost mund të konsiderohet vërtet si një "ngjarje private", e zhvilluar në sferën e një ngjarjeje "historike" - rebelimi i Satanait kundër Zotit, dhe, natyrisht, ka një ndryshim midis tyre, si midis çdo ngjarjeje historike dhe private, pavarësisht nëse ato përshkruhen në një roman apo në një epikë. Por nuk ka të bëjë fare me këtë ndryshim ne po flasim për në artikullin e Belinsky. Sipas kritikut, si romani ashtu edhe epika mund të përdorin ngjarje historike dhe private, por natyra e këtyre ngjarjeve, zhvillimi dhe përshkrimi i tyre në epikë, nga njëra anë dhe në roman, nga ana tjetër, janë thelbësisht të ndryshme. . Për të kuptuar se sa i thellë është ky ndryshim, mjafton të krahasohet poema e Miltonit, le të themi, me romanin e Fielding "Aventurat e Tom Jones, Foundling": në poemë, zhvillimi i ngjarjeve përcaktohet nga ndërveprimi i heronjve dhe forcave të botës tjetër, në roman - nga raporti real midis njeriut dhe shoqërisë.

Argumentet e dhëna nga R.M. Samarin në favor të konceptit të tij nuk mund të konsiderohet bindës. Po aq jobindës është deklarata e shkencëtarit se "Parajsa e humbur, me dëshirën e saj për sintezë dhe mbulim universal të materialit, i afrohet zhanrit në zhvillim të romanit Universaliteti i mbulimit të ngjarjeve, për të cilin flet R. M. Samarin, është i natyrshëm". Parajsa e Humbur”, por për gjininë epike në përgjithësi. Në fillimet lirike dhe komentet e poemës mund të shihet, sigurisht, një prototip i atyre digresioneve që do të hasim në poezi romantike, dhe në romanin në vargje, dhe në romanet prozë të Fielding, Thackeray dhe Dickens. Megjithatë, kjo nuk tregon aspak afrimin e Parajsës së Humbur me "romanin evropian në zhvillim", por ndikim i njohur, të cilën e kishte mbi zhvillimin e gjinisë liriko-epike.