Punimet më të mira të fetës. Afanasy Fet

Poezi:

Dritat e mbrëmjes
Përmbledhje me poezi
Sonet

Jashtë mode
Daja dhe kushëriri
Kaktus
Kalenik
Familja Goltz
Artikuj për poezinë dhe artin

Dy ngjitëse
Sabina
Ëndërr
Studenti
Nuskë

Letrat:

Përkthime:

Pierre-Jean Beranger

Kritika dhe gazetaria:

A.A.Fet për poezitë e F. Tyutchev

Kujtimet:

Kujtimet e mia
vitet e hershme e jetes sime
Vitet e hershme të jetës sime (fragmente)

Apollo Belvedere ("Harku kokëfortë, pak i prirur nga pamja...")

Top ("Kur këta tinguj dridhen ...")

“Nata me temjan, nata e bekuar...”

Tek albumi ("Fitorja! Keqësia është e paarmatosur...")

Mendimet e pranverës ("Zogjtë po fluturojnë përsëri nga larg ...")

Pranvera është afër ("Si gjoksi merr frymë fllad dhe me kapacitet...")

Mbrëmje ("Tingëllon mbi një lumë të pastër ...")

"Kjo është ditët e verës po pakësohen..."

"Gjithçka është ashtu siç ishte, e gëzuar, e lumtur ..."

"U ngrita herët mbi mal..." (Hëna dhe Trëndafili)

"Thellësitë e parajsës janë përsëri të qarta..."

"Për një kohë të gjatë ka pasur pak gëzim në dashuri..."

“Shumë kohë më parë, në fëmijërinë tuaj...” (Transformime)

Fshati ("Unë e dua strehën tuaj të trishtuar ...")

"Sa kohë do të më duhet të pi në vezullimin tuaj..." (Tek yjet e venitur)

Për një mik ("Kur ka vuajtje në gjoks...")

"Bredhi mbuloi rrugën time me mëngën e tij..."

"Është ende pranverë, është si e padukshme..."

“Më shumë lumturi aromatike pranverore...”

"Më shumë më shumë! Ah, zemra dëgjon..."

"Unë ende dua, kam ende mall..."

Më shumë Natën e majit("Çfarë nate! Çfarë lumturie për gjithçka!..")

“Agimi. Shkëlqen skaji i lindjes..." (E pamundur)

"Agimi i jep lamtumirën tokës..."

"Duke vënë kokën në dritare..." (Në dritare)

"Sa të trishta ditët e zymta..." (Vjeshtë)

"Si gjoksi merr frymë fllad dhe me kapacitet..." (Pranvera është afër qoshes)

“Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës..."

"Cfare nate! Sa i pastër është ajri…”

"Cfare nate! Ka një lumturi të tillë në çdo gjë!...” (Është ende një natë maji)

"Retë po rrotullohen, duke u shkrirë në shkëlqimin e kuq..." (Stepa në mbrëmje)

"Kur ka vuajtje në gjoks..." (Për një mik)

"Kur këta tinguj dridhen..." (Topi)

Bell ("Nata është e heshtur, si një shpirt pa trup...")

Dallëndyshet ("spiun i papunë i natyrës...")

"Dallëndyshet janë zhdukur..."

“Përmes pyllit ne ecëm përgjatë rrugës së vetme...”

“Mbrëmja e verës është e qetë dhe e kthjellët…”

“E dua strehën tënde të trishtuar...” (Fshati)

"Më pëlqen të qëndroj në dritare në errësirë ​​në dhomën time gjatë natës..."

Hëna dhe Trëndafili ("U ngrita herët mbi mal ...")

"Ai që donte çmendurinë time ishte ai që kombinoi..."

"Gjethet ishin të heshtura, yjet shkëlqenin ..."

"Yjet luten, vezullojnë dhe skuqen..."

"Acar dhe natë mbi distancën me dëborë ..." (On hekurudhor)

Muse ("Ju doni të mallkoni, duke qarë dhe duke rënkuar ...")

Në hekurudhë ("Acar dhe natë mbi distancën me dëborë ...")

"Mos e zgjo në agim..."

"Po biem përsëri në karrige, duke parë tavanin ..."

"Në një kashtë natën në jug..."

"Unë nuk mund ta dëgjoj këtë zog ..."

"Mos e konsideroni atë si pasion të ftohtë..."

Nuk mundesh ("Agimi. Skaji i lindjes po shkëlqen...")

"Moti i keq - vjeshtë - duhani..."

“Jo, mos prisni një këngë pasionante…”

"Nata është e heshtur, si një shpirt i pa trup..." (Këmbana)

“Tani dëgjuam bubullima për herë të parë…”

“O zambaku i parë i luginës! Nga poshtë borës..." (Zambaku i parë i luginës)

"Oh, kjo ditë fshatare dhe shkëlqimi i saj i bukur..."

"Një re me onde..."

“Përsëri përpjekje të padukshme…”

Vjeshtë ("Sa të trishtuara ditët e zymta ...")

Këngëtarit ("Mbaje zemrën time në distancën e ziles...")

Zambaku i parë i luginës (“O zambaku i parë i luginës! Nga nën borë...”)

“Fitore! Keqësia është e paarmatosur...” (Në album)

"Kuptojeni të paktën një herë rrëfimin melankolik..." (Anruf an die Geliebte nga Beethoven)

"Deti i fundit është sjellë nga fushat e zhveshura..." (Hound Hunt)

Pse? ("Pse, si rrini i ndriçuar...")

"Pse, ndërsa ulesh i ndriçuar ..." (Pse?)

Poetëve (“Zemra valon me gëzim e me dhimbje...”)

Transformimet ("Shumë më parë, në fëmijërinë tuaj...")

"Spiuni i papunë i natyrës..." (Dallëndyshet)

"Tingëllon mbi një lumë të pastër ..." (Mbrëmje)

Gjuetia e qenit ("Deti i fundit është sjellë nga fushat e zhveshura...")

"Do të doja të të shtrëngoja dorën përsëri!..."

“Qiri është djegur. Portrete në hije..."

“Zemra dridhet me gëzim e me dhimbje...” (Poetëve)

“Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata po gënjyen..."

“Përsëri zogjtë po fluturojnë nga larg...” (Mendimet e Pranverës)

"Dielli po perëndon dhe era fluturuese u shua..."

Stepa në mbrëmje ("Retë po rrotullohen, duke u shkrirë në shkëlqimin e kuq...")

“Gishtat kanë hapur sërish faqet e dashura…”

"E shihni, pas kositëseve..."

"Ju dëshironi të mallkoni, duke qarë dhe duke rënkuar ..." (Muse)

Në dritare ("Duke vënë kokën kundër dritares ...")

Tek yjet e venitur ("Sa kohë do të më duhet të pi në vezullimin tuaj...")

"Shlgu është i gjithi me gëzof..."

"Mbaje zemrën time në distancën e ziles..." (Këngëtarit)

“Harku kokëfortë, pak i prirur nga pamja...” (Apollo Belvedere)

"Gjithçka përreth është e lodhur: edhe ngjyra e parajsës është e lodhur..."

"Mësoni prej tyre - nga lisi, nga thupra..."

“Edhe pse fati nuk më dhuroi lumturi…”

“Çfarë mbrëmje! Dhe rryma..."

“Çfarë është ai tingull në muzgun e mbrëmjes? Zoti e di..."

"Pëshpërit, frymëmarrje e ndrojtur...»

"Këtë mëngjes, ky gëzim..."

“Unë them që më pëlqejnë takimet me ju…”

“Erdha tek ju me përshëndetje…”

"Unë nuk do t'ju them asgjë ..."

"Një zjarr po digjet në pyll me diellin e ndritshëm..."

) është një shembull tipik i një poeti drejtues jetë e dyfishtë. NË vitet studentore ai, si të gjithë bashkëmoshatarët e tij, ishte i shtrirë dhe i hapur ndaj ndjenjave ideale bujare; por më vonë ai u mësua me një rezervë të kujdesshme që mund të dukej (jo pa arsye) si një pakujdesi e llogaritur. Në jetë, ai ishte qëllimisht egoist, i fshehtë dhe cinik në gjykimet e tij për impulset ideale të atyre që e rrethonin. Ai u përpoq të mos përzihej jeta reale Me jetë ideale poet. Prandaj mospërputhja e çuditshme që i mahniti bashkëkohësit e tij midis natyrës abstrakte, jomateriale të poezive të tij për natyrën dhe përvetësimit të tij prozaik; mes jetës së tij të matur dhe të rregullt në vitet e tij të vjetra dhe teksteve të tij të mëvonshme, të mbushura me pasion, të ndërtuara mbi shfrytëzimin e plotë dhe të painteresuar të emocioneve të ndrydhura dhe të sublimuara.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). Portret nga I. Repin, 1882

“E pamundur”, thotë ai në parathënien e njërit prej vëllimeve Dritat e mbrëmjes, “për të qëndruar për një kohë të gjatë në ajrin e rralluar të lartësive malore të poezisë”. Fet ngriti një ndarje të padepërtueshme midis dy hipostazave të tij. E vërteta është e pranishme në disa ode të shkruara për miqtë e tij të gushtit, në disa epigrame të dorës së dytë - por mbi të gjitha në kujtimet e mrekullueshme, jashtëzakonisht të pazbuluara dhe megjithatë emocionuese: Vitet e hershme të jetës sime Dhe Kujtimet e mia. Më pak të sinqerta, ato janë një nga maskat më të menduara me kujdes të mbajtur ndonjëherë nga një poet i frikësuar nga thumbimet e realitetit vulgar. Ata nuk japin asnjë ide për të jeta e brendshme, por janë plot me informacione interesante, ndonëse shumë të përpunuara, për të tjerët. Poezia e tij është krejtësisht e lirë nga kjo hipostazë sipërfaqësore.

Afanasy Fet. Poezia dhe fati

Në art, Fet ishte mbi të gjitha një mbrojtës i pakompromis i poezisë së pastër. Nuk kishte asgjë në të eklekticizëm, dhe gjëja kryesore për të ishte të gjente shprehje e saktë e tij përvojë poetike, V marrëveshje të plotë me më të mirët e bashkëkohësve të tij, por kundër kokës së liderëve të mendimit kritik “progresiv”. Ai refuzoi kompromisin me këta të fundit për hir të poezisë së pastër. Për të, poezia ishte thelbi më i pastër, diçka si ajër i rrallë majat malore- jo një shtëpi njerëzore, por një vend i shenjtë.

Ndër veprat e tij të hershme ka edhe poezi thjesht “figurative” të shkruara me tema klasike, të cilat më mirë se poezia Maykova ose Shcherbina, por jo sa për të thirrur Fetën poeti më i madh"art për artin" e epokës së tij. Fet-i i hershëm i vërtetë është në tekstet e mrekullueshme për natyrën dhe në "meloditë" që ai vështirë se mund t'i kishte mësuar nga dikush. Ato të kujtojnë shumë Verlaine, përveç se panteizmi i shëndetshëm i Fet është krejtësisht i ndryshëm nga ndjeshmëria e dhimbshme poet francez. Fet zhvilloi stilin e tij jashtëzakonisht herët: një nga meloditë e tij më të përsosura dhe më karakteristike u shfaq në 1842:

Stuhi në qiellin e mbrëmjes
Deti i zhurmës së zemëruar -
Stuhi në det dhe mendime,
Shumë mendime të dhimbshme -
Stuhi në det dhe mendime,
Kori i mendimeve në rritje -
Re e zezë pas reje,
Deti është zhurmë e zemëruar.

Poezi të tilla, që përjashtojnë qëllimisht gjithçka, përveç muzikës së emocioneve dhe asociacioneve, sot nuk na duken të rëndomta. Por për kritikët rusë të mesit të shekullit të nëntëmbëdhjetë (jo për artistët krijues si Turgenev, Tolstoi apo Nekrasov, të cilët ishin të gjithë admirues të flaktë të Fet-it) ato dukeshin të pakuptimta. Jo të gjitha poezitë e hershme të Fet janë aq të shkurtra dhe thjesht muzikore sa Stuhi. Ka poema ëndrrash më të gjata, më komplekse dhe figurative, siç është ajo e mahnitshme Fantazi(deri në 1847). Ka edhe poezi më të ashpra, më pak melodioze për një peizazh fshati qartësisht rus dhe vizione panteiste, si ajo poezi e mrekullueshme ku, i shtrirë "në një kashtë natën në jug", ai shikon yjet dhe "... si banori i parë i parajsës, vetëm në e pashë fytyrën natën.” Por asnjë përshkrim nuk mund të përcjellë poezinë e pastër të këtyre poezive. Këto poezi janë më të lehta për t'u përkthyer se shumica e veprave të poezisë ruse, sepse efekti këtu krijohet jo aq nga ngjyrimet e pakapshme të fjalëve ruse, por nga ritmi dhe muzika e imazheve.

Pas vitit 1863 dhe veçanërisht në vitet 80, Fet u bë më metafizik. Ai filloi të merrte më shpesh tema filozofike dhe të mendojë për to pyetje të përjetshme perceptimi dhe shprehja artistike. Sintaksa e saj bëhet më komplekse dhe e ngjeshur, ndonjëherë edhe e errët, si sintaksa e soneteve të Shekspirit. Arritja më e lartë e poezisë së vonë të Fetovit janë poezitë e tij të dashurisë, padyshim poezitë më të jashtëzakonshme dhe më pasionante të dashurisë të shkruara nga një burrë shtatëdhjetë vjeçar (pa përjashtuar Gëten). Në to, metoda e Fet - duke përdorur vetëm emocionet e tij të ndrydhura në poezi - fitoi një fitore të shkëlqyer. Ato janë aq intensive sa duken si kuintesenca e pasionit. Poezitë e vona të Fet-it, të mbledhura në katër botime Dritat e mbrëmjes(1883–1891), janë më pak muzikore se këngët e tij të mëparshme, por më intensive, më të ngjeshur dhe më të menduar. Ideali i poezisë së pastër arrihet këtu me metoda që të kujtojnë Mallarmé Dhe Fushat Valerie. Këto vepra i përkasin diamantëve më të çmuar të poezisë ruse. Janë flori të pastër, pa asnjë papastërti më të vogël. Poezitë e shkurtra, zakonisht jo më shumë se tre strofa, janë plot rëndësi poetike dhe megjithëse tema e tyre është pasioni, ato flasin vërtet për procesi krijues, duke nxjerrë thelbin e pastër të poezisë nga lëndët e para emocionale.

Fet u vlerësua shumë nga ata që nuk e masin poezinë në shkallën e qytetarisë përparimtare. Por parimet e tij krijimtaria e vonë u asimiluan vërtet dhe u pranuan vetëm nga simbolistët, të cilët që në fillim e njohën Fet-in si një nga mësuesit e tyre më të mëdhenj.

Në vitin 1903 në revistën " Rruge e re"U shfaq rishikimi i parë i shkruar nga Alexander Blok. Nuk ishte rastësi që takimi i tij me botimin e kryesuar nga Z. N. Gippius dhe D. S. Merezhkovsky. Para se t'i takonte ata personalisht (në mars 1902), Blok studioi shumë dhe me kujdes veprat e Merezhkovsky, dhe siç vëren Vl. Orlov: "Pothuajse të gjitha mendimet e Blokut në ditarin e tij rinor për antinominë e paganëve dhe botëkuptimet e krishtera("mishi" dhe "shpirti").

Në vjeshtën e vitit 1912, Ivan Alekseevich Bunin i tha një korrespondenti të gazetës së Moskës: “... Unë kam konceptuar dhe madje kam nisur një histori, ku tema është dashuria dhe pasioni. Problemi i dashurisë ende nuk është zhvilluar në veprat e mia. Dhe ndjej një nevojë urgjente të shkruaj për të.”

Pse vetëm një muaj kur kam jetuar në Tashkent për të paktën tre vjet? Po, sepse ai muaj ishte i veçantë për mua. Dyzet e tre vjet më vonë ishte jo një detyrë e lehtë kujtoni ditët e largëta kur njerëzit nuk largoheshin nga shtëpitë e tyre me vullnetin e tyre të lirë: po ndodhte një luftë! Me shumë ngurrim, u transferova në Tashkent nga Moska, Anna Akhmatova - nga rrethoi Leningradin. Kështu ndodhi: si ajo ashtu edhe unë jemi Petersburgerë vendas dhe u takuam shumë mijëra kilometra larg vendlindja. Dhe kjo nuk ndodhi fare në muajt e parë pas mbërritjes.

Më 23 nëntor 1820, në fshatin Novoselki, që ndodhet afër Mtsensk, poeti i madh rus Afanasy Afanasyevich Fet lindi në familjen e Caroline Charlotte Fet dhe Afanasy Neofitovich Shenshin. Prindërit e tij u martuan jashtë vendit pa një ceremoni ortodokse (nëna e poetit ishte një luterane), kjo është arsyeja pse martesa, e legalizuar në Gjermani, u shpall e pavlefshme në Rusi.

Heqja e një titulli fisnik

Më vonë, kur dasma u zhvillua sipas ritit ortodoks, Afanasy Afanasyevich tashmë jetonte nën mbiemrin e nënës së tij - Fet, duke e konsideruar atë fëmijë jashtëmartesor. Djali e gjeti veten të privuar nga gjithçka, përveç mbiemrit të babait të tij, dhe titulli i fisnikërisë, shtetësia ruse dhe të drejtat e trashëgimisë. Për të riun vite të gjata më e rëndësishmja qëllimi i jetës filloi të rifitonte emrin Shenshin dhe të gjitha të drejtat që lidhen me të. Vetëm në pleqëri mundi ta arrinte këtë, duke rifituar fisnikërinë e trashëguar.

Arsimi

Poeti i ardhshëm hyri në shkollën e konviktit të profesor Pogodinit në Moskë në 1838, dhe në gusht të po atij viti u regjistrua në departamentin e letërsisë në Universitetin e Moskës. Vitet studentore i kaloi me familjen e shokut dhe shokut të klasës. Miqësia e të rinjve kontribuoi në formimin e idealeve dhe pikëpamjeve të përbashkëta për artin.

Përpjekjet e para për të shkruar

Afanasy Afanasyevich fillon të kompozojë poezi dhe në 1840 u botua një përmbledhje me poezi, e botuar me shpenzimet e tij, me titull "Panteoni lirik". Në këto poezi mund të dëgjohej qartë jehona krijimtarinë poetike Evgeniy Baratynsky, dhe që nga viti 1842 Afanasy Afanasyevich është botuar vazhdimisht në revistën Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky tashmë në 1843 shkroi se nga të gjithë poetët që jetojnë në Moskë, Fet është "më i talentuari" dhe i vendos poezitë e këtij autori në të njëjtin nivel me veprat e Mikhail Yuryevich Lermontov.

Domosdoshmëria e një karriere ushtarake

Fet u përpoq për veprimtari letrare me gjithë shpirt, por paqëndrueshmëria materiale dhe Statusi social detyrojnë poetin të ndryshojë fatin e tij. Afanasy Afanasyevich në 1845 u bë një nënoficer në një nga regjimentet e vendosur në Provinca Kherson, për të qenë në gjendje të fitojë fisnikërinë trashëgimore (të drejtën për të cilën e kishte dhënë më i madhi grada oficer). I shkëputur nga mjedisi letrar dhe jeta metropolitane, ai pothuajse ndalon së botuari, edhe sepse, për shkak të rënies së kërkesës për poezi, revistat nuk shfaqin interes për poezitë e tij.

Një ngjarje tragjike në jetën personale të Fet

Në vitet Kherson, ndodhi diçka e paracaktuar jeta personale poet ngjarje tragjike: vdiq në zjarr e dashura e tij Maria Laziq, një vajzë pa prikë, me të cilën ai nuk guxoi të martohej për shkak të varfërisë së tij. Pas refuzimit të Fet, asaj i ndodhi një incident i çuditshëm: fustani i Marias mori flakë nga një qiri, ajo vrapoi në kopsht, por nuk mundi të përballonte shuarjen e rrobave dhe u mbyt në tym. Dikush mund të dyshojë për këtë si një përpjekje të vajzës për të kryer vetëvrasje, dhe poezitë e Fet do t'i bëjnë jehonë kësaj tragjedie për një kohë të gjatë (për shembull, poezia "Kur lexon rreshtat e dhimbshëm ...", 1887).

Pranimi në L Regjimenti i Rojeve të Jetës Uhlan

Në 1853, pati një kthesë të mprehtë në fatin e poetit: ai arriti të bashkohej me Gardën, në Rojet e Jetës të vendosura pranë Shën Petersburgut. Regjimenti Uhlan. Tani Afanasy Afanasyevich merr mundësinë për të vizituar kryeqytetin, rifillon të tijin veprimtari letrare, fillon të botojë rregullisht poezi në Sovremennik, Buletini Rus, Otechestvennye Zapiski, Biblioteka për Lexim. Ai bëhet i afërt me Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktorë të Sovremennik. Emri i Fet, tashmë gjysmë i harruar në atë kohë, shfaqet përsëri në recensione, artikuj, kronika të revistave dhe që nga viti 1854 janë botuar poezitë e tij. Ivan Sergeevich Turgenev u bë mentori i poetit dhe madje përgatiti një botim të ri të veprave të tij në 1856.

Fati i poetit në 1856-1877

Fet ishte i pafat në shërbimin e tij: çdo herë rregullat për marrjen e fisnikërisë trashëgimore shtrëngoheshin. Më 1856 u largua karrierë ushtarake, duke mos e arritur kurrë qëllimin e tij qëllimi kryesor. Në Paris në 1857, Afanasy Afanasyevich u martua me vajzën e një tregtari të pasur, Maria Petrovna Botkina, dhe fitoi një pronë në rrethin Mtsensk. Në atë kohë ai nuk shkroi pothuajse asnjë poezi. Si një mbështetës i pikëpamjeve konservatore, Fet reagoi ashpër negativisht ndaj heqjes së skllavërisë në Rusi dhe, duke filluar nga viti 1862, filloi të botonte rregullisht ese në Messengerin Rus, duke denoncuar rendin pas reformës nga pozicioni i një pronari tokash. Në 1867-1877 ai shërbeu si gjykatës i paqes. Në 1873, Afanasy Afanasyevich më në fund mori fisnikërinë e trashëguar.

Fati i Fet në vitet 1880

Poeti u kthye në letërsi vetëm në vitet 1880, pasi u transferua në Moskë dhe u pasurua. Në 1881, ëndrra e tij e gjatë u realizua - u botua përkthimi i tij i filozofit të tij të preferuar, "Bota si vullnet dhe përfaqësim". Në vitin 1883, u botua një përkthim i të gjitha veprave të poetit Horace, të filluara nga Fet gjatë viteve të tij studentore. Periudha nga 1883 deri në 1991 përfshinte botimin e katër numrave përmbledhje poezish"Dritat e mbrëmjes"

Tekstet e Fet: karakteristikat e përgjithshme

Poezia e Afanasy Afanasyevich, romantike në origjinën e saj, është, si të thuash, lidhje midis veprave të Vasily Zhukovsky dhe Alexander Blok. Poezitë e mëvonshme të poetit gravituan drejt traditës së Tyutçevit. Tekstet kryesore të Fet janë dashuria dhe peizazhi.

Në vitet 1950-1960, gjatë formimit të Afanasy Afanasyevich si poet, mjedisi letrar u dominua pothuajse plotësisht nga Nekrasov dhe mbështetësit e tij - apologjetë për poezinë që lavdëronte idealet shoqërore, qytetare. Prandaj, Afanasy Afanasyevich me krijimtarinë e tij, mund të thuhet, doli disi i parakohshëm. Veçoritë e teksteve të Fet nuk e lejuan atë të bashkohej me Nekrasov dhe grupin e tij. Në fund të fundit, sipas përfaqësuesve poezi qytetare, poezitë duhet domosdoshmërisht të jenë aktuale, duke përmbushur një detyrë propagandistike dhe ideologjike.

Motivet filozofike

Feta përshkon gjithë veprën e tij, të pasqyruar si në peizazh ashtu edhe në poezi dashurie. Edhe pse Afanasy Afanasyevich ishte miq edhe me shumë poetë të rrethit të Nekrasov, ai argumentoi se arti nuk duhet të interesohet për asgjë tjetër përveç bukurisë. Vetëm në dashuri, natyrë dhe vetë art (pikturë, muzikë, skulpturë) ai gjeti harmoni të qëndrueshme. Lirika filozofike Feta u përpoq të largohej sa më larg realitetit, duke soditur bukurinë që nuk përfshihej në rrëmujën dhe hidhërimin e përditshmërisë. Kjo çoi në adoptimin nga Afanasy Afanasyevich të filozofisë romantike në vitet 1940, dhe në vitet 1960 - të ashtuquajturën teori të artit të pastër.

Gjendja mbizotëruese në veprat e tij është dehja me natyrën, bukurinë, artin, kujtimet dhe kënaqësinë. Këto janë veçoritë e teksteve të Fet. Poeti ndeshet shpesh me motivin e fluturimit larg tokës duke ndjekur dritën e hënës apo muzikën magjepsëse.

Metafora dhe epitete

Çdo gjë që i përket kategorisë së sublime dhe të bukur është e pajisur me krahë, para së gjithash ndjenjë dashurie dhe një këngë. Tekstet e Fet shpesh përdorin metafora të tilla si "ëndrra me krahë", " këngë me krahë", "ora me krahë", " fjalë me krahë tingull”, “i frymëzuar nga kënaqësia” etj.

Epitetet në veprat e tij zakonisht përshkruajnë jo vetë objektin, por përshtypjen hero lirik nga ajo që pa. Prandaj, ato mund të jenë logjikisht të pashpjegueshme dhe të papritura. Për shembull, një violinë mund të përkufizohet si "shkrirje". Epitetet tipike për Fet-in janë "ëndrrat e vdekura", "fjalimet aromatike", "ëndrrat e argjendta", "barishtet që qajnë", "kaltërsia e ve", etj.

Shpesh një fotografi vizatohet duke përdorur shoqata vizuale. Poema "Këngëtarit" - e ndritshme që shembull. Tregon dëshirën për të përkthyer ndjesitë e krijuara nga melodia e këngës në imazhe dhe ndjesi specifike, që përbëjnë tekstin e Fet.

Këto poezi janë shumë të pazakonta. Pra, "distanca kumbon" dhe buzëqeshja e dashurisë "shkëlqen butësisht", "zëri digjet" dhe zbehet në largësi, si "agimi përtej detit", kështu që perlat do të spërkasin përsëri me "me zë të lartë". baticë.” Poezia ruse nuk njihte imazhe kaq komplekse, të guximshme në atë kohë. Ata u vendosën shumë më vonë, vetëm me ardhjen e simbolistëve.

Duke folur për stilin krijues të Fet, ata përmendin edhe impresionizmin, i cili bazohet në regjistrimin e drejtpërdrejtë të përshtypjeve të realitetit.

Natyra në veprën e poetit

Tekstet e peizazhit Feta - burim bukuria hyjnore në rinovimin dhe diversitetin e përjetshëm. Shumë kritikë kanë përmendur se natyra përshkruhet nga ky autor si nga dritarja e pasurisë së një pronari toke ose nga këndvështrimi i një parku, sikur posaçërisht të ngjallte admirim. Tekstet e peizazhit të Fet janë një shprehje universale e bukurisë së botës të paprekur nga njeriu.

Për Afanasy Afanasyevich, natyra është pjesë e "Unë" të tij, një sfond për përvojat dhe ndjenjat e tij, një burim frymëzimi. Tekstet e Fet duket se mjegullojnë kufirin midis të jashtmes dhe Bota e brendshme. Prandaj, vetitë njerëzore në poezitë e tij mund t'i atribuohen errësirës, ​​ajrit, madje edhe ngjyrës.

Shumë shpesh, natyra në tekstet e Fet-it është një peizazh nate, pasi është nata, kur qetësohet zhurma e ditës, është më e lehtë të shijosh bukurinë gjithëpërfshirëse, të pathyeshme. Në këtë kohë të ditës, poeti nuk ka asnjë pamje të kaosit që magjepsi dhe frikësoi Tyutchev. Një harmoni madhështore e fshehur gjatë ditës mbretëron. Nuk janë era dhe errësira, por yjet dhe hëna që vijnë të parat. Sipas yjeve, Fet lexon "librin e zjarrtë" të përjetësisë (poema "Midis yjeve").

Temat e teksteve të Fet nuk kufizohen vetëm në përshkrimet e natyrës. Seksion i veçantë vepra e tij përbëhet nga poezi kushtuar dashurisë.

Tekstet e dashurisë së Fet

Për një poet, dashuria është një det i tërë ndjenjash: malli i ndrojtur, kënaqësia e intimitetit shpirtëror, apoteoza e pasionit dhe lumturia e dy shpirtrave. Kujtesa poetike e këtij autori nuk njihte kufij, gjë që e lejonte të shkruante poezi kushtuar dashurisë së tij të parë edhe në vitet e tij në rënie, sikur të ishte ende nën përshtypjen e një takimi shumë të dëshiruar të kohëve të fundit.

Më shpesh, poeti përshkroi lindjen e një ndjenje, momentet e saj më të ndritura, romantike dhe nderuese: prekja e parë e duarve, shikimet e gjata, shëtitja e parë e mbrëmjes në kopsht, soditja e bukurisë së natyrës që lind shpirtërore. intimitet. Heroi lirik thotë se i vlerëson hapat drejt tij jo më pak se vetë lumturinë.

Peizazhi dhe tekstet e dashurisë së Fet formojnë një unitet të pandashëm. Një perceptim i rritur i natyrës shpesh shkaktohet nga përvojat e dashurisë. Një shembull i mrekullueshëm Kjo është miniaturë "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." (1850). Fakti që nuk ka folje në poezi është jo vetëm një teknikë origjinale, por edhe një filozofi e tërë. Nuk ka asnjë veprim sepse vetëm një moment po përshkruhet në të vërtetë ose linjë e tërë momente, të palëvizshme dhe të vetë-mjaftueshme. Imazhi i të dashurit, i përshkruar në detaje, duket se shpërndahet në gamën e përgjithshme të ndjenjave të poetit. Këtu nuk ka asnjë portret të plotë të heroinës - ai duhet të plotësohet dhe rikrijohet nga imagjinata e lexuesit.

Dashuria në tekstet e Fet shpeshherë plotësohet me motive të tjera. Kështu, në poezinë “Nata shkëlqente Kopshti plot hënë...” tri ndjenja bashkohen në një shtysë të vetme: admirimi për muzikën, nata dehëse dhe këndimi i frymëzuar, i cili zhvillohet në dashuri për këngëtarin. . I gjithë shpirti i poetit tretet në muzikë dhe në të njëjtën kohë në shpirtin e heroinës këngëtare, e cila është mishërimi i gjallë i kësaj ndjenje.

Kjo poezi është e vështirë të klasifikohet pa mëdyshje si tekste dashurie apo poezi për artin. Do të ishte më e saktë ta përkufizonim si një himn për bukurinë, duke ndërthurur gjallërinë e përvojës, hijeshinë e saj me ngjyrime të thella filozofike. Ky botëkuptim quhet estetizëm.

Afanasy Afanasyevich, i rrëmbyer në krahët e frymëzimit përtej kufijve të ekzistencës tokësore, ndihet si një sundimtar, të barabartë me perënditë, me fuqinë e gjeniut të tij poetik duke kapërcyer kufizimet e aftësive njerëzore.

konkluzioni

E gjithë jeta dhe vepra e këtij poeti është një kërkim i së bukurës në dashuri, natyrë, deri në vdekje. A ishte në gjendje ta gjente? Vetëm ata që e kuptojnë vërtet mund t'i përgjigjen kësaj pyetjeje. trashëgimia krijuese i këtij autori: Dëgjova muzikën e veprave të tij, pashë piktura peizazhi, ndjeva bukurinë e vargjeve poetike dhe mësova të gjej harmoninë në botën që më rrethonte.

Ne shqyrtuam motivet kryesore të teksteve të Fet, karakteristikat vepra e këtij shkrimtari të madh. Kështu, për shembull, si çdo poet, shkruan Afanasy Afanasyevich temë e përjetshme jeta dhe vdekja. Ai nuk është njëlloj i frikësuar as nga vdekja, as nga jeta ("Poezi për vdekjen"). Poeti përjeton vetëm indiferencë të ftohtë ndaj vdekjes fizike, dhe Afanasy Afanasyevich Fet justifikon ekzistencën e tij tokësore vetëm me zjarrin krijues, në përpjesëtim me këndvështrimin e tij me "të gjithë universin". Poezitë përmbajnë motive të lashta (për shembull, "Diana") dhe ato të krishtera ("Ave Maria", "Madonna").

Më shumë informacion i detajuar në lidhje me punën e Fet mund të gjeni në tekstet shkollore mbi letërsinë ruse, në të cilën tekstet e Afanasy Afanasyevich diskutohen në disa detaje.

Nga mesi i shekullit të 19-të, dy drejtime u identifikuan qartë në poezinë ruse dhe, të polarizuara, u zhvilluan: demokratik dhe i ashtuquajturi "art i pastër", që ishte Fet. Poetët e “artit të pastër” besonin se qëllimi i artit është arti, ata nuk lejonin asnjë mundësi për të nxjerrë dobi praktike nga poezia.

Pisarev foli gjithashtu për mospërputhjen e plotë të Fet me "frymën e kohës", duke argumentuar se "një poet i mrekullueshëm u përgjigjet interesave të shekullit jo nga detyra e qytetarisë, por nga tërheqja e pavullnetshme, nga reagimi natyror". Fet jo vetëm që nuk e mori parasysh "frymën e kohës" dhe këndoi në mënyrën e tij, por ai e kundërshtoi veten me vendosmëri dhe në mënyrë jashtëzakonisht demonstrative ndaj prirjes demokratike të Rusisë. letërsia e shekullit të 19-të shekulli. Pas tragjedisë së madhe që përjetoi Fet në rininë e tij, pas vdekjes së të dashurit të poetit Maria Laziq, Fet me vetëdije e ndan jetën në dy sfera: reale dhe ideale. Dhe ai transferon vetëm sferën ideale në poezinë e tij. Poezia dhe realiteti nuk kanë asgjë të përbashkët për të, ato rezultojnë të jenë dy botë të ndryshme, diametralisht të kundërta, të papajtueshme. Kontrasti midis këtyre dy botëve: bota e Fet njeriut, botëkuptimi i tij, praktika e tij e përditshme, sjellja shoqërore dhe bota e teksteve të Fet-it, në lidhje me të cilën bota e parë ishte një anti-botë për Fet-in, ishte një mister për shumicën. bashkëkohës dhe mbetet një mister për studiuesit modernë. Në parathënien e edicionit të tretë të "Dritave të mbrëmjes", duke u kthyer pas në të gjitha të miat jetë krijuese, Fet shkroi: "Vështirësitë e jetës na detyruan të largoheshim prej tyre për gjashtëdhjetë vjet dhe të thyejmë akullin e përditshëm, në mënyrë që të paktën për një moment të mund të thithim ajrin e pastër dhe të lirë të poezisë."

Poezia ishte për Fet mënyra e vetme për t'i shpëtuar realitetit dhe përditshmërisë dhe ndihej i lirë dhe i lumtur. " Fet besonte se një poet i vërtetë në poezitë e tij duhet të lavdërojë, para së gjithash, bukurinë, domethënë, sipas Fet, natyrën dhe dashurinë. Mirëpo, poeti e kuptoi se bukuria është shumë kalimtare dhe se momentet e bukurisë janë të rralla dhe të shkurtra. Prandaj, në poezitë e tij, Fet gjithmonë përpiqet t'i përcjellë këto momente, të kapë një fenomen momental të bukurisë. Fet ishte në gjendje të kujtonte çdo gjendje kalimtare, momentale të natyrës dhe më pas t'i riprodhonte ato në poezitë e tij. Ky është impresionizmi i poezisë së Fetit. Fet kurrë nuk përshkruan një ndjenjë si një e tërë, por vetëm gjendje, hije të caktuara të ndjenjës. Poezia e Fetit është irracionale, sensuale, impulsive. Imazhet e poezive të tij janë të paqarta, të paqarta Fet shpesh përcjell ndjenjat e tij, përshtypjet e objekteve dhe jo imazhin e tyre. Në poezinë “Mbrëmja” lexojmë: Tingëlloi mbi një lumë të kthjellët, Kumbonte në një livadh të errësuar, Rrotullohej mbi një korije të heshtur, Ndriçoi në bregun tjetër... Dhe çfarë “tingëlloi”, “unazë”, "I mbështjellë" dhe "i ndezur" është i panjohur. Në kodër është ose lagësht ose nxehtë, Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës, - Por vetëtima tashmë shkëlqen me zjarr blu e jeshil... Ky është vetëm një moment në natyrë, një gjendje momentale e natyrën, të cilën Fet arriti ta përcjellë në poezinë e tij. Fet është një poet i detajeve, i një imazhi më vete, kështu që në poezitë e tij nuk do të gjejmë një peizazh të plotë, holistik. Fet nuk ka asnjë konflikt midis natyrës dhe njeriut, heroi lirik i poezisë së Fet-it është gjithmonë në harmoni me natyrën. Natyra është pasqyrim i ndjenjave njerëzore, humanizohet: Butësisht natën, një mjegull e butë bie nga balli; Në poezinë " Dritë të ndritshme një zjarr po digjet në pyll…” rrëfimi shpaloset paralelisht në dy nivele: peizazhi i jashtëm dhe psikologjik i brendshëm. Këto dy plane shkrihen dhe deri në fund të poemës, vetëm përmes natyrës bëhet e mundur që Fet të flasë për gjendjen e brendshme të heroit lirik. Një karakteristikë e veçantë e tekstit të Fet-it për sa i përket fonisë dhe intonacionit është muzikaliteti i saj. Së bashku me zhanret tradicionale të elegjive, mendimeve dhe mesazheve, Fet përdor në mënyrë aktive zhanrin e këngës romantike. Ky zhanër përcakton strukturën e pothuajse shumicës së poezive të Fetov. Për çdo romancë, Fet krijoi melodinë e tij poetike, unike për të. Kritiku i famshëm i shekullit të 19-të N. N. Strakhov shkroi: “Vargu i Fet-it ka një muzikalitet magjik dhe në të njëjtën kohë ndryshon vazhdimisht; Poeti ka melodinë e tij për çdo humor të shpirtit dhe për nga pasuria e melodive askush nuk mund të barazohet me të.” Fet e arrin muzikalitetin e poezisë së tij si nga struktura kompozicionale e vargut: një kompozim unazor, përsëritje të vazhdueshme (për shembull, si në poezinë "Në agim, mos më zgjo..."), ashtu edhe nga një e jashtëzakonshme. shumëllojshmëri formash strofike dhe ritmike. Fet veçanërisht shpesh përdor teknikën e alternimit të shkurtër dhe radhë të gjata: Ëndrrat dhe hijet, Ëndrrat, duke bërë shenjë drithëruese në muzg, Të gjitha fazat e Gjumit kalojnë në një tufë të lehtë... Fet e konsideronte muzikën më të lartën e arteve. Për Fet, disponimi muzikor ishte një pjesë integrale e frymëzimit. Poezia e "artit të pastër" e shpëtoi poezinë e Fetit nga idetë politike dhe civile dhe i dha mundësinë Fetit të bënte zbulime reale në fushën e gjuhës poetike. Jo vetëm zgjuarsia e Fet-it në kompozimin dhe ritmin strofik, eksperimentet e tij në fushën e strukturës gramatikore të poezisë ishin të guximshme (poema "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur..." është shkruar vetëm me fjali emërore, në të nuk ka asnjë folje të vetme. ), në fushën e metaforikës (për bashkëkohësit e Fet-it që i perceptuan fjalë për fjalë poezitë e tij, ishte shumë e vështirë të kuptohej, për shembull, metafora e "barit në të qarë" ose "pranvera dhe nata mbuluan luginën").

Pra, në poezinë e tij, Fet vazhdon transformimet në fushën e gjuhës poetike të nisura nga romantikët rusë. fillimi i XIX shekulli. Të gjitha eksperimentet e tij rezultojnë shumë të suksesshme, ato vazhdojnë dhe konsolidohen në poezinë e A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Shumëllojshmëria e formave të poezive kombinohet me një shumëllojshmëri ndjenjash dhe përjetimesh të përcjella nga Fet në poezinë e tij. Pavarësisht se Fet e konsideronte poezinë një sferë ideale të jetës, ndjenjat dhe disponimet e përshkruara në poezitë e Fet janë reale. Poezitë e Fet nuk janë vjetëruar deri më sot, pasi çdo lexues mund të gjejë në to disponime të ngjashme me gjendjen e shpirtit të tij për momentin.

Afanasy Fet (1820 - 1892)

Fet ishte poeti më i madh“art i pastër”, i cili la pas edhe parimet teorike të këtij drejtimi. Ai tha: "Unë kurrë nuk kam qenë në gjendje të kuptoj se arti është i interesuar për diçka tjetër përveç bukurisë."

Poetët e "artit të pastër" kundërshtuan qytetarinë, injoruan përmbajtjen shoqërore të artit, predikuan thjesht individualizëm, duke u tërhequr në botën e përvojave. Tema intime u zhvillua në një mënyrë të veçantë. Bota intime ua errësoi realitetin. Për heroin lirik dashuria ishte qëllimi dhe kuptimi i jetës. Duke u larguar nga realiteti, poetët e "artit të pastër" kërkuan të këndonin normat e përjetshme të bukurisë. Bukuria, si humor, është tema kryesore e teksteve të tyre.

Fet e admironte Arthur Schopenhauer-in. Fet mohon rëndësinë e arsyes në art. Poeti flet drejtpërdrejt për këtë: Në çështjen e arteve liberale, arsyen e vlerësoj pak në krahasim me instinktin, shkaqet e të cilit janë të fshehura prej nesh.

Fet besonte se njeriu duhet të krijojë me frymëzim dhe intuitë. Natyra, dashuria, bukuria... - objekte arti.

Fet shfaqi shpërfilljen e tij për çështjet sociale, fakte reale jeta publike. Në vitet '60 vitet XIX shekulli, Fet veproi si publicist, i këndoi një jete të kënaqur dhe të begatë në shtratin e natyrës. Në poezi, Fet kishte "strehën e vetme nga të gjitha dhimbjet, përfshirë ato civile".

Sidoqoftë, vepra e Fet ishte më e gjerë se teoritë poetike: Poeti në tekstet e tij kapte ndjenjat dhe përvojat e një personi të shekullit të 19-të, krijoi fotografi të natyrës dhe zbriti në historinë e poezisë ruse si një poet lirik, një mjeshtër i miniaturat lirike.

Poezitë e Fet-it mahnitin me shkëlqimin dhe pasurinë e ngjyrave, intensitetin e madh emocional, aftësinë për të përcjellë një detaj specifik, të aftë për të shkaktuar një përshtypje të fortë, një rrjedhë në ndryshim të ndjenjave. Në poezinë e Fetovit dominojnë ngjyrat e çelura. Fotografitë e tij të natyrës luajnë me të gjitha ngjyrat e ylberit, thithin të gjitha aromat. Poezia e Fet është muzikore, në fjalë për fjalë kjo fjale. Është e pamundur të klasifikohen poezitë e Fet-it sipas temave dhe zhanreve. Tekstet e dashurisë zënë një vend të madh e kryesor.