Heshtni o njerëz të pakuptimtë. Ju mund të jeni të interesuar

"Poeti dhe turma" analiza e veprës - tema, ideja, zhanri, komploti, kompozimi, personazhet, çështjet dhe çështje të tjera diskutohen në këtë artikull.

Historia e krijimit

Poema "Poeti dhe turma" u shkrua në 1828. Fillimisht u quajt "Mob" dhe u riemërua nga Pushkin për botimin e dytë në 1836.

Fundi i viteve 20 ishte një periudhë e vështirë për poetin. Ai është i dëshpëruar nga pasojat e kryengritjes së dhjetorit, shqetësohet për sulmet e censurës dhe është i paqëndrueshëm në jetën e tij personale.

Drejtim letrar, gjini

Poema “Poeti dhe turma” është shkruar në formë dialogu, ndaj disa studiues e quajnë edhe një poezi të dramatizuar. Vepra ka shenja të një lloji dramatik, në to fokusohet vetë Pushkin, duke dhënë një epigraf në latinisht, që përkthehet: "Larg, i pa iniciuar". Skena e bisedës së poetit me turmën është huazuar nga Euripidi. Në tekst ka shumë shenja se biseda po zhvillohet në epokën antike: një statujë e Apollon Belvedere, një lirë, një altar, një flijim, priftërinj. Poema i përket lirikave filozofike dhe të kujton një mosmarrëveshje mes filozofëve të lashtë.

Ndryshe nga tragjedia e lashtë, në poezi nuk ka një refren që do t'i shpjegojë publikut se kush është fajtori dhe pse ai dënohet. Poezia i përket drejtimit realist. Ashtu si në një vepër dramatike, konflikti midis llojeve të ndryshme të vetëdijes është i rëndësishëm në të: sublime poetike dhe pragmatike. Ky konflikt në vetvete është romantik. Asnjëra palë nuk është dakord me tjetrën (ndryshe nga poezia "Poeti dhe librashitësi"). Në këtë konsiston realizmi: konflikti është i pazgjidhshëm, gjë që mund të shpjegohet psikologjikisht. Vazhdimi i dialogut është i pamundur.

Tema, ideja kryesore dhe përbërja

Tema e poemës është roli i krijuesit në histori, ndikimi i tij tek njerëzit e zakonshëm.

Ideja kryesore është papajtueshmëria e dy pozicioneve: atyre që kërkojnë përfitime në art dhe atyre që janë "të lindur për frymëzim".

Poema fillon me arsyetimin e heroit lirik. Poeti këndon dhe njerëzit që nuk kuptojnë asgjë pyesin njëri-tjetrin se për çfarë qëllimi po e bën këtë, çfarë dëshiron të thotë.

Në vërejtjen e parë, poeti akuzon turmën se nuk e vlerëson artin (statujën), megjithëse është hyjnor (statuja është personifikimi i Zotit), por vlerëson vetëm atë që është e dobishme dhe ushqen trupin, dhe jo shpirtin. tenxhere me sobë).

Në vërejtjen e tij, turma kërkon në mënyrë agresive që poeti të sjellë dobi duke i dhënë mësime një populli të ngarkuar me vese të ndryshme. Poeti, i cili beson se secili ka rrugën e tij, nuk dëshiron të humbasë përpjekjet për të ndryshuar njerëzit me këmbë në tokë.

Metër dhe rimë

Poema është shkruar me tetrametër jambik. Rimat femërore dhe mashkullore ndërrohen. Modeli i rimës në poezi është kompleks. Kryqi, çifti dhe unaza alternohen rastësisht. Përgjigja e turmës rimon në çifte, me përjashtim të katër rreshtave të fundit të prodhimit me rima të kryqëzuara.

Shtigjet dhe imazhet

Pjesa hyrëse përmban epitete pozitive në lidhje me poetin (lyre frymëzuar, dore të shpërndara). Populli karakterizohet nga epitete në dukje negative, por në fakt objektive ( i ftohtë, arrogant, budalla, i pa iniciuar, i pakuptimtë). Populli është i pamend, budalla dhe i pa iniciuar në kuptimin e “moskuptimit”, pra është i ftohtë, pra indiferent ndaj asaj që po ndodh dhe arrogant (i shkëputur).

Pushkin tregon menjëherë ndryshimin midis qëndrimit të heroit lirik dhe njerëzve përmes foljes, e cila përcjell lojën e poetit, në stilin e lartë dhe të ulët: i tundur (heroi lirik) - i strumuar (rrëmujë).

Në vërejtjen e parë, turma e admiron poetin, duke e krahasuar me një magjistar, këngën e tij me erën. Epitete të kundërta të lirë dhe shterpë(kënga) - një përfundim negativ i njerëzve për përfitimet e veprimtarive të poetit.

Fjalimi i poetit është më kaotik dhe emocional. Ai përmban epitete fyese ( i pakuptimtë, i paturpshëm), metafora ( krimbi i dheut, kthehuni në gur në shthurje, skllevër të çmendur), krahasime ( je i neveritshem per shpirtin tim si arkivole). Poeti thekson tiparet e marrëzisë dhe ligësisë në popull.

Në vërejtjen e dytë, turma përdor epitete për të renditur të metat e tyre ( frikacak, tradhtar, i paturpshëm, i keq, mosmirënjohës). Asnjë herë turma nuk e shan poetin. Ajo i jep veprës së tij vlerësimin më të lartë: këndon me zë, mahnit veshin, çon drejt qëllimit, emocionon dhe mundon zemrat, e zgjedhura e parajsës, e dërguara hyjnore, e do fqinjin e saj, jep mësime. Ky është një vlerësim objektiv që përkon me mendimin e heroit lirik. Përgjigja e poetit është gjithashtu objektive: lira e tij nuk mund të korrigjojë veset njerëzore. Poeti e mbyll vërejtjen e tij me një metaforë-përfundim për rolin e tij në tokë. Këto janë fjalë jo vetëm të poetit, por edhe të heroit lirik dhe të autorit.

3 673 0

Pushkin Unë e kam pyetur vazhdimisht veten se cili është roli i poetit në shoqëri. Ai e kuptoi se linjat e rimuara mund të ndryshojnë plotësisht botën dhe t'i bëjnë njerëzit të mendojnë ndryshe. Një shembull i kësaj ishte kryengritja Decembrist, frymëzimi letrar i së cilës ishte Pushkin. Sidoqoftë, dështimi i komplotit sekret jo vetëm që u bë zhgënjimi më i madh në jetë për poetin, por edhe e detyroi atë të rimendonte qëllimin e tij. Në 1828, Pushkin shkroi një poemë në të cilën ai tërhoqi një vijë shumë të qartë midis njerëzve krijues dhe "rrëmujës", të cilët në pjesën më të madhe e trajtojnë poezinë me përbuzje dhe nuk përpiqen të thellohen në kuptimin e tyre. Poeti në veprën e autorit paraqitet si një qenie më e lartë që nuk ka lidhje me njerëzit “të ftohtë dhe arrogantë” që nuk e kuptojnë pse duhet fare poezia.

Në të vërtetë, në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, krijimtaria letrare nuk kishte ndonjë rëndësi shoqërore, detyrat e saj u reduktuan në argëtimin e njerëzve. Dhe pikërisht kështu e trajtuan poezinë të gjitha shtresat e shoqërisë ruse, pa përjashtim. Për ta, “kënga e poetit” ishte e lirë dhe, në të njëjtën kohë, shterpë, “si era”, d.m.th. nuk kishte asnjë vlerë. Ndërkohë, vetë poeti besonte se kjo ishte shumë larg rastit. Njerëzit thjesht nuk janë ende gati të njohin të drejtën e shkrimtarëve për të qenë profetë dhe për të formësuar botëkuptimin publik. Prandaj, duke iu përgjigjur pyetjes se çfarë përmban poezia moderne në poezinë e tij për bashkatdhetarët, ai vëren: "Ne kemi lindur për frymëzim, për tinguj dhe lutje të ëmbël". Deshifrimi i kësaj fraze është mjaft i thjeshtë - poeti është i bindur se problemi kryesor i shoqërisë është përditshmëria dhe pashpirtësia e saj. Njerëzit janë aq të zhytur në çështjet dhe shqetësimet e kësaj bote saqë ata madje përpiqen të gjejnë një lloj kokrriza racionale në poezi. Në të njëjtën mënyrë, ata nuk mund të shijojnë veprat e tjera të artit, sepse "tenxherja e sobës është më e vlefshme për ju, ju gatuani ushqimin në të".

Pushkin pranon hapur se "ne jemi frikacakë, jemi tinëzarë, të paturpshëm, të këqij, mosmirënjohës", duke vënë në dukje se shumica dërrmuese e njerëzve i kanë këto cilësi. Ata janë aq larg jetës shpirtërore, sa poeti thjesht nuk pranon t'i arrijë zemrat e tyre, duke deklaruar: "Mjaft me ju, skllevër të çmendur!" Në të njëjtën kohë, autori e konsideron skllavërinë jo varësinë fizike, por më tepër shpirtërore nga pasuria materiale, në sfondin e së cilës njerëzit thjesht humbasin aftësinë për të parë bukurinë dhe degradojnë brez pas brezi, duke privuar veten nga e ardhmja. Kjo prirje është karakteristike jo vetëm për shtresat më të ulëta të shoqërisë, të cilët janë të detyruar të shqetësohen për bukën e përditshme për të mbijetuar, por edhe për fisnikërinë, të cilët janë të zhytur në vese dhe argëtime, pasi kanë pushuar së dalluari midis asaj që është vërtet e vlefshme. dhe çfarë është e përkohshme dhe e përkohshme. Duke iu drejtuar popullit të tij, poeti vëren: “Ti je krimb i dheut, jo bir i qiellit; Ju do të përfitonit nga gjithçka me peshë.”

Në të njëjtën kohë, autori nuk e sheh mundësinë e ndryshimit të ndërgjegjes publike, ndaj pohon: "Zëri i lyrës nuk do të të ringjallë!" Ai është i zhgënjyer që poeti në shoqëri është ende në rolin e një shakaxhiu dhe askush nuk është i interesuar se çfarë ndjenjash dhe mendimesh vendos në veprat e tij. Kështu, Pushkin me vetëdije heq dorë nga bota në të cilën jeton, pasi e kupton se ai është i destinuar të dëgjohet vetëm nga pak. Sidoqoftë, ai nuk heq dorë nga krijimtaria dhe vazhdon të shkruajë poezi "jo për emocione të përditshme, jo për interesa personale, jo për beteja", por për ta bërë botën pak më të bukur dhe për të zgjuar ndjenja fisnike, të pastra dhe të ndritshme në shpirtrat e të paktën disa njerëzve.

23 maj 2010

Vitin tjetër, 1828, Pushkin shkroi një tjetër të të njëjtit cikël - "dhe turma". Ai shkaktoi thashethemet më kontradiktore, të cilat vazhduan për shumë vite dhe dekada pas vdekjes së Pushkinit. Rreshtat individualë të kësaj vepre u përsëritën si simbol i besimit, ato u shkruan në banderolat e apologjetëve të "artit të pastër". Ndërkohë, në poezi nuk ka asgjë që në kuptimin e thellë të fjalës do të binte ndesh me idetë e "Profetit". Këtu merren parasysh vetëm problemet e reja që lidhen me thirrjen e lartë të poetit; a mundet dhe a duhet të sjellë dobi të drejtpërdrejtë për njeriun dhe njerëzimin? Dhe cila është saktësisht rëndësia dhe përfitimet e saj?

Të gjitha këto janë pyetje të vjetra dhe të përjetshme - pyetje filozofike. Më vonë, një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të romantizmit filozofik rus, V.F. Odoevsky, do t'i shtrojë edhe një herë këto pyetje të vështira dhe do t'u përgjigjet atyre në këtë mënyrë: "i padobishëm" është çelësi i të gjitha veprimeve të jashtme të njerëzimit dhe "dekorimi i jetës". Për më tepër, ajo shërben si bazë e jetës, prova më e padyshimtë e së cilës është poezia. "Unë thjesht nuk mund të heq qafe poezinë", "në botën psikologjike, poezia është një nga ato elemente pa të cilat pema e jetës do të duhej të zhdukej..."

Idetë filozofike të V.F. Odoevsky janë në një farë mase të ngjashme me ato mendime dhe ide mbi të cilat bazohet poema e Pushkinit. Kur turma e Pushkinit fajëson poetin për padobishmërinë e këngëve të tij

• “Si era, kënga e tij është e lirë,
• Por si era dhe shterpë:
• Çfarë dobie na bën?”

Pushkin, duke iu përgjigjur këtyre akuzave me gojën e poetit, nuk pohon aspak paqëllimësinë e poezisë në kuptimin e thellë të këtij koncepti. Ai pohon një kuptim të lartë të përfitimit që është i ndryshëm nga ai i turmës. Për të, poezia në padobishmërinë e saj të dukshme është më e larta, falas dhe shërbim ndaj njerëzve, shërbim ndaj shpirtit njerëzor. Shërbim që ndjek qëllime jo të menjëhershme, jo të përkohshme, por të larta dhe të përjetshme. Ky është kuptimi i vërtetë i katër vargjeve të fundit:

• Jo për shqetësimet e përditshme,
• Jo për fitim, jo ​​për beteja,
• Ne kemi lindur për të frymëzuar
• Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Cikli i poezive të Pushkinit për poetin kishte jo vetëm rëndësi të përgjithshme filozofike, por edhe moderne, shoqërore. G. V. Plekhanov foli për këtë mirë dhe bindshëm në kohën e tij. Koncepti i Pushkinit për poetin ishte në thelb politikisht opozitar. Objektivisht, ai ishte kundër një koncepti tjetër, të imponuar nga jashtë, zyrtar, që kërkonte që poeti t'i "shërbente shoqërisë" jo sipas motiveve të brendshme të lira, por sipas udhëzimeve strikte të pushtetit despotik. Në kushtet e epokës së dhjetorit, me pështjellimin e mendjeve, me sensin e tij akute tragjik të jetës dhe historisë, tema e një poeti të pavarur dhe krenar, që njeh vetëm oborrin e mendjes dhe të ndërgjegjes së tij si gjykatën më të lartë, duhet të kishte. tingëllonte veçanërisht ashpër dhe fort. Tingëlloi dhe u perceptua si një thirrje rebele, si një zë fitimtar i lirisë.

Alexander Pushkin është një person shumë krijues dhe i talentuar. Një herë ai shkroi një vepër, të cilën e quajti "Poeti dhe turma" bazuar në komplotin. Në vitin 1828 të jetës së tij, Pushkin shkroi këtë vepër, e cila shpejt u bë shumë e rëndësishme. Kishte momente para kësaj kur poeti shpesh mendonte - çfarë roli luan vërtet një poet në jetën e njerëzve? Kjo pyetje është shumë e rëndësishme dhe nuk ka asnjë mënyrë tjetër për ta vlerësuar këtë moment. Në fund të fundit, ata që shkruajnë vepra janë tashmë, deri diku, nën sulmin e shoqërisë. Kjo është shumë e rëndësishme sepse mendimet e shkrimtarëve dhe poetëve ndikojnë në mendimet e njerëzve të tjerë. Në fund të fundit, poetët mund ta shqetësojnë dhe nervozojnë shoqërinë, ose, përkundrazi, t'i bëjnë të marrin frymë të lehtësuar, pasi gjithçka është tashmë normale, si në jetë ashtu edhe në përditshmëri.

Pushkin reflekton në të gjitha aspektet në këtë fushë, sepse është shumë e rëndësishme të kuptohet. Poeti mendon se roli i poetit është i rëndësishëm në jetën e njerëzve të tjerë dhe nuk ka rëndësi se cili është statusi i tyre. Edhe pse ai gjithashtu e kupton se turma ndonjëherë mund të jetë shumë e vrazhdë dhe injorante, gjë që shkakton marrëzi dhe padrejtësi. Pushkin gjithashtu, megjithëse nuk ofendon veçanërisht njerëzit e zakonshëm, megjithatë, në punën e tij, duket se tregon se turma dhe individët krijues janë njerëz krejtësisht të ndryshëm, domethënë ata nuk janë të pajtueshëm, edhe nëse dikush është shumë besnik. Kjo linjë theksohet qartë gjatë gjithë punës.

Poeti tregon edhe pse krijohen poetët, pse dhe si ekzistojnë. Pushkin shkruan se ne, poetët dhe njerëzit krijues, jemi krijuar thjesht për të frymëzuar, për të shkruar tinguj të bukur fjalësh që nga ana e tyre do të frymëzojnë njerëzit e tjerë. Por ai gjithashtu vë në dukje se njerëzit e tjerë janë aq të zhytur në shqetësime saqë jo gjithmonë i vënë re, aq më pak i vënë re njerëzit e zakonshëm.

Klasa e 9-të, e 10-të

Analiza e poezisë Poeti dhe turma sipas planit

Ju mund të jeni të interesuar

• Analiza e poemës së Fet-it Ndër yjet

  Shumë poezi nga A. A. Fet përfaqësojnë reflektimet filozofike të autorit mbi fatin e tij. Për më tepër, mendimet e tij janë aq të thella sa që tabloja reale ndonjëherë mbulohet nga idetë fiktive.

• Analizë e poemës së Zhukovskyt Eseja e detit të klasës së 9-të

  Vasily Andreevich Zhukovsky, një autor dhe poet i famshëm rus, është konsideruar prej kohësh një nga poetët që ishin në gjendje të bëheshin zbuluesit e stilit romantik në poezinë e veprave ruse.

Poema "Poeti dhe turma" u shkrua në 1828. Fillimisht u quajt "Mob" dhe u riemërua nga Pushkin për botimin e dytë në 1836.

Fundi i viteve 20 ishte një periudhë e vështirë për poetin. Ai është i dëshpëruar nga pasojat e kryengritjes së dhjetorit, shqetësohet për sulmet e censurës dhe është i paqëndrueshëm në jetën e tij personale.

Drejtim letrar, gjini

Poema “Poeti dhe turma” është shkruar në formë dialogu, ndaj disa studiues e quajnë edhe një poezi të dramatizuar. Vepra ka shenja të një lloji dramatik, në to fokusohet vetë Pushkin, duke dhënë një epigraf në latinisht, që përkthehet: "Larg, i pa iniciuar". Skena e bisedës së poetit me turmën është huazuar nga Euripidi. Në tekst ka shumë shenja se biseda po zhvillohet në epokën antike: një statujë e Apollon Belvedere, një lirë, një altar, një flijim, priftërinj. Poema i përket lirikave filozofike dhe të kujton një mosmarrëveshje mes filozofëve të lashtë.

Ndryshe nga tragjedia e lashtë, në poezi nuk ka një refren që do t'i shpjegojë publikut se kush është fajtori dhe pse ai dënohet. Poezia i përket drejtimit realist. Ashtu si në një vepër dramatike, konflikti midis llojeve të ndryshme të vetëdijes është i rëndësishëm në të: sublime poetike dhe pragmatike. Ky konflikt në vetvete është romantik. Asnjëra palë nuk është dakord me tjetrën (ndryshe nga poezia "Poeti dhe librashitësi"). Në këtë konsiston realizmi: konflikti është i pazgjidhshëm, gjë që mund të shpjegohet psikologjikisht. Vazhdimi i dialogut është i pamundur.

Tema, ideja kryesore dhe përbërja

Tema e poemës është roli i krijuesit në histori, ndikimi i tij tek njerëzit e zakonshëm.

Ideja kryesore është papajtueshmëria e dy pozicioneve: atyre që kërkojnë përfitime në art dhe atyre që janë "të lindur për frymëzim".

Poema fillon me arsyetimin e heroit lirik. Poeti këndon dhe njerëzit që nuk kuptojnë asgjë pyesin njëri-tjetrin se për çfarë qëllimi po e bën këtë, çfarë dëshiron të thotë.

Në vërejtjen e parë, poeti akuzon turmën se nuk e vlerëson artin (statujën), megjithëse është hyjnor (statuja është personifikimi i Zotit), por vlerëson vetëm atë që është e dobishme dhe ushqen trupin, dhe jo shpirtin. tenxhere me sobë).

Në vërejtjen e tij, turma kërkon në mënyrë agresive që poeti të sjellë dobi duke i dhënë mësime një populli të ngarkuar me vese të ndryshme. Poeti, i cili beson se secili ka rrugën e tij, nuk dëshiron të humbasë përpjekjet për të ndryshuar njerëzit me këmbë në tokë.

Metër dhe rimë

Poema është shkruar me tetrametër jambik. Rimat femërore dhe mashkullore ndërrohen. Modeli i rimës në poezi është kompleks. Kryqi, çifti dhe unaza alternohen rastësisht. Përgjigja e turmës rimon në çifte, me përjashtim të katër rreshtave të fundit të prodhimit me rima të kryqëzuara.

Shtigjet dhe imazhet

Pjesa hyrëse përmban epitete pozitive në lidhje me poetin (lyre frymëzuar, dore të shpërndara). Populli karakterizohet nga epitete në dukje negative, por në fakt objektive ( i ftohtë, arrogant, budalla, i pa iniciuar, i pakuptimtë). Populli është i pamend, budalla dhe i pa iniciuar në kuptimin e “moskuptimit”, pra është i ftohtë, pra indiferent ndaj asaj që po ndodh dhe arrogant (i shkëputur).

Pushkin tregon menjëherë ndryshimin midis qëndrimit të heroit lirik dhe njerëzve përmes foljes, e cila përcjell lojën e poetit, në stilin e lartë dhe të ulët: i tundur (heroi lirik) - i strumuar (rrëmujë).

Në vërejtjen e parë, turma e admiron poetin, duke e krahasuar me një magjistar, këngën e tij me erën. Epitete të kundërta të lirë dhe shterpë(kënga) - një përfundim negativ i njerëzve për përfitimet e veprimtarive të poetit.

Fjalimi i poetit është më kaotik dhe emocional. Ai përmban epitete fyese ( i pakuptimtë, i paturpshëm), metafora ( krimbi i dheut, kthehuni në gur në shthurje, skllevër të çmendur), krahasime ( je i neveritshem per shpirtin tim si arkivole). Poeti thekson tiparet e marrëzisë dhe ligësisë në popull.

Në vërejtjen e dytë, turma përdor epitete për të renditur të metat e tyre ( frikacak, tradhtar, i paturpshëm, i keq, mosmirënjohës). Asnjë herë turma nuk e shan poetin. Ajo i jep veprës së tij vlerësimin më të lartë: këndon me zë, mahnit veshin, çon drejt qëllimit, emocionon dhe mundon zemrat, e zgjedhura e parajsës, e dërguara hyjnore, e do fqinjin e saj, jep mësime. Ky është një vlerësim objektiv që përkon me mendimin e heroit lirik. Përgjigja e poetit është gjithashtu objektive: lira e tij nuk mund të korrigjojë veset njerëzore. Poeti e mbyll vërejtjen e tij me një metaforë-përfundim për rolin e tij në tokë. Këto janë fjalë jo vetëm të poetit, por edhe të heroit lirik dhe të autorit.

• "Vajza e kapitenit", një përmbledhje e kapitujve të tregimit të Pushkinit
• "Flamari i ditës është shuar", analiza e poemës së Pushkinit