Temat kryesore dhe struktura figurative e teksteve të fetës.

Përpunimi i kërpudhave

Pas Pushkinit, ishte një poet tjetër "i gëzuar" në Rusi - Afanasy Afanasyevich Fet. Në poezinë e tij nuk ka motive të lirikës qytetare, liridashëse, ai nuk ka ngritur çështje sociale. Puna e tij është një botë bukurie dhe lumturie. Poezitë e Fet përshkohen me rryma të fuqishme energjie lumturie dhe kënaqësie, të mbushura me admirim për bukurinë e botës dhe natyrës. Motivi kryesor i teksteve të tij ishte bukuria. Ishte ajo që ai këndoi në gjithçka. Ndryshe nga shumica e poetëve rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, me protestat dhe denoncimet e tyre ndaj rendit ekzistues, Fet e konsideroi poezinë "tempullin e artit", dhe veten prift në të. Më vonë, ky këndvështrim u përmbahet nga poetët simbolistë në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Ata e konsideruan Fet mësuesin e tyre të shkëlqyer.

Natyra, dashuria dhe arti muzikor janë shkrirë së bashku në tekstet e Fet. Poeti pasqyron botën e ndjenjave dhe gjendjeve shpirtërore me gjithë diversitetin e tyre të pafund. Çdo poezi nga Fet është krijuar si një melodi origjinale. Kompozitorët e ndien menjëherë këtë dhe krijuan shumë romanca bazuar në poezitë e Fet. Kjo është poezia "Fantazi":

Jemi vetëm; nga kopshti në dritaret e xhamit

Hëna po shkëlqen... qirinjtë tanë janë të zbehtë;

Kaçurrela juaj aromatike, e bindur,

Në zhvillim, bie mbi supe.

Fet dinte shkëlqyeshëm të përshkruante një moment, një moment ndjesie, kalime nga një humor në tjetrin. Për këtë, kritikët bashkëkohorë i quajtën poezitë e tij "të paplota". Studiuesit e shekullit të 20-të tashmë e quajtën veprën e Fet-it impresionizëm në poezinë ruse për aftësinë e autorit për të përcjellë nuancat më të vogla të ndjenjave. Poeti i përshtatej më së miri zhanrit të miniaturave lirike:

Në këtë pasqyrë nën shelgun

Ai e kapi shikimin tim xheloz

Karakteristikat e bukura...

Më i butë është vështrimi yt krenar...

Unë dridhem, dukem i lumtur,

Ashtu si dridhesh në ujë.

Tekstet e dashurisë së Fet janë një oqean dielli, lumturie dhe gëzimi. Ai idhullon një grua, dëshiron t'i plotësojë çdo dëshirë, është i kujdesshëm dhe i butë ndaj saj:

Mos e zgjo në agim

Në agim ajo fle aq ëmbël;

Mëngjesi merr frymë në gjoks,

Shkëlqen fort në gropat e faqeve.

Ndjenja e dashurisë së Fet-it nuk ka pasion shkatërrues, si ajo e Tyutchev. Poeti e admiron të dashurin e tij, duke mbushur botën e bukurisë dhe paqes me ekzistencën e saj. Heroi lirik është i sjellshëm dhe i vëmendshëm, ai është një mbrojtës i vërtetë nga gjithçka e keqe për të dashurin e tij. Ai është solid, i besueshëm dhe i lumtur me qetësi, asgjë nuk kërcënon dashurinë e tij:

Më thuaj se me të njëjtin pasion,

Si dje, erdha sërish,

Dhe unë jam gati t'ju shërbej.

Natyra e Fet është e gjallë dhe mendon: "mëngjesi po merr frymë", "pylli po zgjohet", "hëna po luan", etj. Duke përdorur teknikën e personifikimit, poeti arrin një efekt të mahnitshëm komunikimi, unitetin e njeriut. me natyrën:

Kopshti është i gjithi në lulëzim

Mbrëmje në zjarr

Ndihem kaq freskues i lumtur!

Këtu qëndroj

Ja ku po shkoj.

Unë jam duke pritur për një fjalim misterioz.

Kryevepra e tekstit të Fet-it është poezia "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...". Piktura e peizazhit përfshin një skenë të takimit të të dashuruarve. Komunikimi i njerëzve dhe jeta e natyrës përcillen në dinamikë, megjithëse nuk ka asnjë folje të vetme në poezi. Natyra pasqyron ndjenjat pasionante të të dashuruarve:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjend dhe lëkundje

Lumë e përgjumur,

Drita e natës, hijet e natës,

Hije pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël

Në pikat e tymosura ka një trëndafil të purpurt,

Pasqyrimi i qelibarit

Dhe puthje dhe lot,

Dhe agim, agim!..

Duke ndjekur stilin e tij artistik, poeti nuk tregon zhvillimin e marrëdhënieve mes të rinjve, por përshkruan momentet e kënaqësisë supreme, më domethënëse për ta.

Poezitë e peizazhit të Fet zakonisht janë plot jetë, tinguj dhe aroma, por ndonjëherë ai arrin të krijojë një pamje madhështore të natyrës së mbrëmjes:

Hëna e pasqyrës noton nëpër shkretëtirën e kaltër,

Bari i stepës është i mbuluar me lagështi të mbrëmjes,

Fjalimet janë të papritura, zemra është përsëri më supersticioze,

Hijet e gjata në distancë u zhytën në zgavër.

Në tekstet e tij, poeti u përpoq të përshkruante jo objektet, por ndjenjat që ato ngjallnin. Risia e tij qëndron në aftësinë e tij për të përcjellë ndryshueshmërinë e botës nga momenti në moment. Kjo është arsyeja pse poeti i kthen imazhet e njohura në diçka të re dhe të pazakontë, duke habitur lexuesit. Fet, si askush tjetër, ishte në gjendje të përshkruante botën e ndjenjave të bukura njerëzore, poezitë e tij u bënë klasike të poezisë ruse të shekullit të 19-të.

Më 23 nëntor 1820, në fshatin Novoselki, që ndodhet afër Mtsensk, poeti i madh rus Afanasy Afanasyevich Fet lindi në familjen e Caroline Charlotte Fet dhe Afanasy Neofitovich Shenshin. Prindërit e tij u martuan jashtë vendit pa një ceremoni ortodokse (nëna e poetit ishte një luterane), kjo është arsyeja pse martesa, e legalizuar në Gjermani, u shpall e pavlefshme në Rusi.

Heqja e një titulli fisnik

Më vonë, kur dasma u zhvillua sipas ritit ortodoks, Afanasy Afanasyevich tashmë jetonte me mbiemrin e nënës së tij, Fet, duke u konsideruar fëmija i saj i paligjshëm. Djalit iu hoq, përveç mbiemrit të babait, titulli i fisnikërisë, shtetësia ruse dhe e drejta e trashëgimisë. Për të riun, për shumë vite, qëllimi më i rëndësishëm në jetë ishte të rifitonte mbiemrin Shenshin dhe të gjitha të drejtat që lidhen me të. Vetëm në pleqëri mundi ta arrinte këtë, duke rifituar fisnikërinë e trashëguar.

Arsimi

Poeti i ardhshëm hyri në shkollën e konviktit të profesor Pogodinit në Moskë në 1838, dhe në gusht të po atij viti u regjistrua në departamentin e letërsisë në Universitetin e Moskës. Vitet studentore i kaloi me familjen e shokut dhe shokut të klasës. Miqësia e të rinjve kontribuoi në formimin e idealeve dhe pikëpamjeve të përbashkëta për artin.

Përpjekjet e para për të shkruar

Afanasy Afanasyevich fillon të kompozojë poezi dhe në 1840 u botua një përmbledhje me poezi, e botuar me shpenzimet e tij, me titull "Panteoni lirik". Në këto poezi, u dëgjuan qartë jehonat e veprës poetike të Evgeniy Baratynsky, dhe që nga viti 1842, Afanasy Afanasyevich është botuar vazhdimisht në revistën Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigoryevich Belinsky shkroi tashmë në 1843 se nga të gjithë poetët që jetojnë në Moskë, Fet është "më i talentuari nga të gjithë" dhe i vendos poezitë e këtij autori në të njëjtin nivel me veprat e Mikhail Yuryevich Lermontov.

Domosdoshmëria e një karriere ushtarake

Fet u përpoq për veprimtari letrare me gjithë shpirt, por paqëndrueshmëria e gjendjes së tij financiare dhe sociale e detyroi poetin të ndryshojë fatin e tij. Afanasy Afanasyevich në 1845 hyri si nënoficer në një nga regjimentet e vendosura në provincën Kherson në mënyrë që të mund të merrte fisnikërinë trashëgimore (e drejta për të cilën jepej nga grada e lartë oficer). I shkëputur nga mjedisi letrar dhe jeta metropolitane, ai pothuajse ndalon së botuari, edhe sepse, për shkak të rënies së kërkesës për poezi, revistat nuk shfaqin interes për poezitë e tij.

Një ngjarje tragjike në jetën personale të Fet

Në vitet Kherson, ndodhi një ngjarje tragjike që paracaktoi jetën personale të poetit: e dashura e tij Maria Lazich, një vajzë pa prikë, me të cilën ai nuk guxoi të martohej për shkak të varfërisë së tij, vdiq në një zjarr. Pas refuzimit të Fet, asaj i ndodhi një incident i çuditshëm: fustani i Marias mori flakë nga një qiri, ajo vrapoi në kopsht, por nuk mundi të përballonte shuarjen e rrobave dhe u mbyt në tym. Dikush mund të dyshojë për këtë si një përpjekje të vajzës për të kryer vetëvrasje, dhe poezitë e Fet do t'i bëjnë jehonë kësaj tragjedie për një kohë të gjatë (për shembull, poezia "Kur lexon rreshtat e dhimbshëm ...", 1887).

Pranimi në L Regjimenti i Rojeve të Jetës Uhlan

Në 1853, pati një kthesë të mprehtë në fatin e poetit: ai arriti të bashkohej me rojën, Regjimentin Ulan të Rojeve të Jetës të vendosur afër Shën Petersburgut. Tani Afanasy Afanasyevich merr mundësinë për të vizituar kryeqytetin, rifillon veprimtarinë e tij letrare dhe fillon të botojë rregullisht poezi në Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski dhe Biblioteka për Lexim. Ai bëhet i afërt me Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktorë të Sovremennik. Emri i Fet, tashmë gjysmë i harruar në atë kohë, shfaqet përsëri në recensione, artikuj, kronika të revistave dhe që nga viti 1854 janë botuar poezitë e tij. Ivan Sergeevich Turgenev u bë mentori i poetit dhe madje përgatiti një botim të ri të veprave të tij në 1856.

Fati i poetit në 1856-1877

Fet ishte i pafat në shërbimin e tij: çdo herë rregullat për marrjen e fisnikërisë trashëgimore shtrëngoheshin. Në 1856, ai la karrierën e tij ushtarake pa arritur qëllimin e tij kryesor. Në Paris në 1857, Afanasy Afanasyevich u martua me vajzën e një tregtari të pasur, Maria Petrovna Botkina, dhe fitoi një pronë në rrethin Mtsensk. Në atë kohë ai nuk shkroi pothuajse asnjë poezi. Si mbështetës i pikëpamjeve konservatore, Fet reagoi ashpër negativisht ndaj heqjes së robërisë në Rusi dhe, duke filluar nga viti 1862, filloi të botonte rregullisht ese në Buletinin Rus, duke denoncuar rendin pas reformës nga pozicioni i një pronari tokash. Në 1867-1877 ai shërbeu si gjykatës i paqes. Në 1873, Afanasy Afanasyevich më në fund mori fisnikërinë e trashëguar.

Fati i Fet në vitet 1880

Poeti u kthye në letërsi vetëm në vitet 1880, pasi u transferua në Moskë dhe u pasurua. Në 1881, ëndrra e tij e gjatë u realizua - u botua përkthimi i tij i filozofit të tij të preferuar, "Bota si vullnet dhe përfaqësim". Në vitin 1883, u botua një përkthim i të gjitha veprave të poetit Horace, të filluara nga Fet gjatë viteve të tij studentore. Periudha nga 1883 deri në 1991 përfshiu botimin e katër numrave të përmbledhjes me poezi "Dritat e mbrëmjes".

Tekstet e Fet: karakteristikat e përgjithshme

Poezia e Afanasy Afanasyevich, romantike në origjinën e saj, është si një lidhje lidhëse midis veprave të Vasily Zhukovsky dhe Alexander Blok. Poezitë e mëvonshme të poetit gravituan drejt traditës së Tyutçevit. Tekstet kryesore të Fet janë dashuria dhe peizazhi.

Në vitet 1950-1960, gjatë formimit të Afanasy Afanasyevich si poet, mjedisi letrar u dominua pothuajse plotësisht nga Nekrasov dhe mbështetësit e tij - apologjetë për poezinë që lavdëronte idealet shoqërore, qytetare. Prandaj, Afanasy Afanasyevich me krijimtarinë e tij, mund të thuhet, doli disi i parakohshëm. Veçoritë e teksteve të Fet nuk e lejuan atë të bashkohej me Nekrasov dhe grupin e tij. Në fund të fundit, sipas përfaqësuesve të poezisë civile, poezitë duhet të jenë domosdoshmërisht aktuale, duke përmbushur një detyrë propagandistike dhe ideologjike.

Motivet filozofike

Fet përshkon të gjithë punën e tij, të pasqyruar si në poezinë e peizazhit ashtu edhe në poezinë e dashurisë. Edhe pse Afanasy Afanasyevich ishte miq edhe me shumë poetë të rrethit të Nekrasov, ai argumentoi se arti nuk duhet të interesohet për asgjë tjetër përveç bukurisë. Vetëm në dashuri, natyrë dhe vetë art (pikturë, muzikë, skulpturë) ai gjeti harmoni të qëndrueshme. Tekstet filozofike të Fet-it kërkonin të largoheshin sa më shumë nga realiteti, duke soditur bukurinë që nuk përfshihej në kotësinë dhe hidhërimin e jetës së përditshme. Kjo çoi në adoptimin nga Afanasy Afanasyevich të filozofisë romantike në vitet 1940, dhe në vitet 1960 - të ashtuquajturën teori të artit të pastër.

Gjendja mbizotëruese në veprat e tij është dehja me natyrën, bukurinë, artin, kujtimet dhe kënaqësinë. Këto janë tiparet e teksteve të Fet. Poeti ndeshet shpesh me motivin e fluturimit larg tokës duke ndjekur dritën e hënës apo muzikën magjepsëse.

Metafora dhe epitete

Çdo gjë që i përket kategorisë së sublimeve dhe të bukurave është e pajisur me krahë, veçanërisht ndjenja e dashurisë dhe e këngës. Tekstet e Fet shpesh përdorin metafora të tilla si "ëndrra me krahë", "kënga me krahë", "ora me krahë", "tingulli i fjalës me krahë", "i frymëzuar nga kënaqësia", etj.

Epitetet në veprat e tij zakonisht përshkruajnë jo vetë objektin, por përshtypjen e heroit lirik për atë që pa. Prandaj, ato mund të jenë logjikisht të pashpjegueshme dhe të papritura. Për shembull, një violinë mund të përkufizohet si "shkrirje". Epitetet tipike për Fet-in janë "ëndrrat e vdekura", "fjalimet aromatike", "ëndrrat e argjendta", "barishtet që qajnë", "kaltërsia e ve", etj.

Shpesh një fotografi vizatohet duke përdorur shoqata vizuale. Poema "Këngëtarit" është një shembull i gjallë i kësaj. Tregon dëshirën për të përkthyer ndjesitë e krijuara nga melodia e këngës në imazhe dhe ndjesi specifike, që përbëjnë tekstin e Fet.

Këto poezi janë shumë të pazakonta. Pra, "distanca kumbon" dhe buzëqeshja e dashurisë "shkëlqen butësisht", "zëri digjet" dhe zbehet në largësi, si "agimi përtej detit", kështu që perlat do të spërkasin përsëri me "me zë të lartë". baticë.” Poezia ruse nuk njihte imazhe kaq komplekse, të guximshme në atë kohë. Ata u vendosën shumë më vonë, vetëm me ardhjen e simbolistëve.

Duke folur për stilin krijues të Fet, ata përmendin edhe impresionizmin, i cili bazohet në regjistrimin e drejtpërdrejtë të përshtypjeve të realitetit.

Natyra në veprën e poetit

Tekstet e peizazhit të Fet janë një burim i bukurisë hyjnore në rinovimin dhe diversitetin e përjetshëm. Shumë kritikë kanë përmendur se natyra përshkruhet nga ky autor si nga dritarja e një shtëpie feudali ose nga këndvështrimi i një parku, sikur posaçërisht të ngjallte admirim. Tekstet e peizazhit të Fet janë një shprehje universale e bukurisë së botës të paprekur nga njeriu.

Për Afanasy Afanasyevich, natyra është pjesë e "Unë" të tij, një sfond për përvojat dhe ndjenjat e tij, një burim frymëzimi. Tekstet e Fet duket se mjegullojnë kufirin midis botës së jashtme dhe asaj të brendshme. Prandaj, vetitë njerëzore në poezitë e tij mund t'i atribuohen errësirës, ​​ajrit, madje edhe ngjyrës.

Shumë shpesh, natyra në tekstet e Fet-it është një peizazh nate, pasi është natën, kur qetësohet zhurma e ditës, është më e lehtë të shijosh bukurinë gjithëpërfshirëse, të pathyeshme. Në këtë kohë të ditës, poeti nuk ka asnjë pamje të kaosit që magjepsi dhe frikësoi Tyutchev. Një harmoni madhështore e fshehur gjatë ditës mbretëron. Nuk janë era dhe errësira, por yjet dhe hëna që vijnë të parat. Sipas yjeve, Fet lexon "librin e zjarrtë" të përjetësisë (poema "Midis yjeve").

Temat e teksteve të Fet nuk kufizohen vetëm në përshkrimet e natyrës. Një pjesë e veçantë e veprës së tij është poezia kushtuar dashurisë.

Tekstet e dashurisë së Fet

Për një poet, dashuria është një det i tërë ndjenjash: malli i ndrojtur, kënaqësia e intimitetit shpirtëror, apoteoza e pasionit dhe lumturia e dy shpirtrave. Kujtesa poetike e këtij autori nuk njihte kufij, gjë që e lejonte të shkruante poezi kushtuar dashurisë së tij të parë edhe në vitet e tij në rënie, sikur të ishte ende nën përshtypjen e një takimi shumë të dëshiruar të kohëve të fundit.

Më shpesh, poeti përshkroi lindjen e një ndjenje, momentet e saj më të ndritura, romantike dhe nderuese: prekja e parë e duarve, shikimet e gjata, shëtitja e parë e mbrëmjes në kopsht, soditja e bukurisë së natyrës që lind shpirtërore. intimitet. Heroi lirik thotë se jo më pak se vetë lumturia, ai vlerëson hapat drejt saj.

Peizazhi dhe tekstet e dashurisë së Fet formojnë një unitet të pandashëm. Një perceptim i rritur i natyrës shpesh shkaktohet nga përvojat e dashurisë. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është miniaturë "Whisper, Timid Breathing..." (1850). Fakti që nuk ka folje në poezi është jo vetëm një teknikë origjinale, por edhe një filozofi e tërë. Nuk ka veprim, sepse në realitet përshkruhet vetëm një moment ose një varg momentesh të palëvizshme dhe të vetë-mjaftueshme. Imazhi i të dashurit, i përshkruar në detaje, duket se shpërndahet në gamën e përgjithshme të ndjenjave të poetit. Këtu nuk ka asnjë portret të plotë të heroinës - ai duhet të plotësohet dhe rikrijohet nga imagjinata e lexuesit.

Dashuria në tekstet e Fet shpeshherë plotësohet me motive të tjera. Kështu, në poezinë “Nata shkëlqente Kopshti plot hënë...” tri ndjenja bashkohen në një shtysë të vetme: admirimi për muzikën, nata dehëse dhe këndimi i frymëzuar, i cili zhvillohet në dashuri për këngëtarin. . I gjithë shpirti i poetit tretet në muzikë dhe në të njëjtën kohë në shpirtin e heroinës këngëtare, e cila është mishërimi i gjallë i kësaj ndjenje.

Është e vështirë ta klasifikosh këtë poezi pa mëdyshje si tekste dashurie apo poezi për artin. Do të ishte më e saktë ta përkufizonim si një himn për bukurinë, duke ndërthurur gjallërinë e përvojës, hijeshinë e saj me ngjyrime të thella filozofike. Ky botëkuptim quhet estetizëm.

Afanasy Afanasyevich, i rrëmbyer në krahët e frymëzimit përtej kufijve të ekzistencës tokësore, ndihet si një sundimtar, i barabartë me perënditë, duke kapërcyer kufizimet e aftësive njerëzore me fuqinë e gjeniut të tij poetik.

konkluzioni

E gjithë jeta dhe vepra e këtij poeti është një kërkim i së bukurës në dashuri, natyrë, deri në vdekje. A ishte në gjendje ta gjente? Vetëm ata që e kuptuan vërtet trashëgiminë krijuese të këtij autori mund t'i përgjigjen kësaj pyetjeje: dëgjuan muzikën e veprave të tij, panë piktura të peizazhit, ndjenë bukurinë e linjave poetike dhe mësuan të gjejnë harmoni në botën përreth tyre.

Shqyrtuam motivet kryesore të teksteve të Fet-it, tiparet karakteristike të veprës së këtij shkrimtari të madh. Kështu, për shembull, si çdo poet, Afanasy Afanasyevich shkruan për temën e përjetshme të jetës dhe vdekjes. Ai nuk është njëlloj i frikësuar as nga vdekja, as nga jeta ("Poezi për vdekjen"). Poeti përjeton vetëm indiferencë të ftohtë ndaj vdekjes fizike, dhe Afanasy Afanasyevich Fet justifikon ekzistencën e tij tokësore vetëm me zjarrin krijues, në përpjesëtim me këndvështrimin e tij me "të gjithë universin". Poezitë përmbajnë motive të lashta (për shembull, "Diana") dhe ato të krishtera ("Ave Maria", "Madonna").

Ju mund të gjeni informacion më të detajuar rreth punës së Fet në tekstet shkollore mbi letërsinë ruse, në të cilat tekstet e Afanasy Afanasyevich diskutohen në detaje.

Tekstet e Fetovit mund të quhet romantike. Por me një sqarim të rëndësishëm: ndryshe nga romantikët, bota ideale për Fet nuk është një botë qiellore, e paarritshme në ekzistencën tokësore, "toka e largët amtare". Ideja e idealit ende dominohet qartë nga shenjat e ekzistencës tokësore. Kështu, në poezinë "Oh jo, nuk do të thërras gëzimin e humbur..." (1857), "Unë" lirike, duke u përpjekur të shpëtoj nga "jeta e zymtë e një zinxhiri", përfaqëson një qenie tjetër si një "ideal i qetë tokësor". "Ideali tokësor" për "Unë" lirik është bukuria e qetë e natyrës dhe "bashkimi i dashur i miqve":

Lëreni shpirtin e sëmurë, të lodhur nga lufta,
Pa një gjëmim zinxhiri i jetës së zymtë do të bjerë,
Dhe më lër të zgjohem në largësi, ku te lumi pa emër
Një stepë e heshtur vrapon nga kodrat blu.

Aty ku një kumbull debaton me një mollë të egër,
Aty ku reja zvarritet pak, e ajrosur dhe e lehtë,
Aty ku shelgu i varur dremit mbi ujë
Dhe në mbrëmje, duke gumëzhitur, një bletë fluturon drejt kosheres.

Ndoshta... Sytë po shikojnë përgjithmonë largësinë me shpresë! -
Një bashkim i dashur miqsh më pret atje,
Me zemra të pastra si hëna e mesnatës,
Me shpirt të ndjeshëm, si këngët e muzave profetike<...>

Bota ku heroi gjen shpëtimin nga "jeta e zymtë e një zinxhiri" është ende e mbushur me shenja të jetës tokësore - këto janë pemët e lulëzuara të pranverës, retë e lehta, gumëzhima e bletëve, një pemë shelgu që rritet mbi lumë - toka e pafund distancën dhe hapësirën qiellore. Anafora e përdorur në strofën e dytë thekson më tej unitetin e botës tokësore dhe qiellore, të cilat përbëjnë idealin për të cilin përpiqet “unë” lirike.

Kontradikta e brendshme në perceptimin e jetës tokësore pasqyrohet shumë qartë në poezinë e vitit 1866 "Malet janë mbuluar me shkëlqimin e mbrëmjes":

Malet janë të mbuluara me shkëlqimin e mbrëmjes.
Lagështia dhe errësira derdhen në luginë.
Me lutje të fshehtë i ngre sytë:
- "A do ta lë së shpejti të ftohtin dhe errësirën?"

Gjendja shpirtërore, përvoja e shprehur në këtë poezi - një dëshirë e mprehtë për një botë tjetër, më të lartë, e cila është frymëzuar nga vizioni i maleve madhështore, na lejon të kujtojmë një nga poezitë më të famshme të A.S. Pushkin "Manastiri në Kazbek". Por idealet e poetëve janë qartësisht të ndryshme. Nëse për heroin lirik të Pushkinit ideali është një "qelizë transcendentale", në imazhin e së cilës bashkohen ëndrrat për shërbimin e vetmuar, për një shkëputje me botën tokësore dhe për t'u ngjitur në botën e përsosur qiellore, atëherë ideali i heroit të Fetovit është gjithashtu një botë larg nga "ftohti dhe errësira" » lugina, por që nuk kërkon një shkëputje me botën e njerëzve. Kjo është jeta njerëzore, por e shkrirë në mënyrë harmonike me botën qiellore dhe për këtë arsye më e bukur, e përsosur:

Unë shoh në atë parvaz me skuqje -
foletë komode lëviznin në çati;
Aty u ndezën nën gështenjën e vjetër
Dritare të dashura, si yje besnikë.

Bukuria e botës për Fet-in qëndronte edhe në melodinë e fshehur, të cilën, sipas poetit, e zotërojnë të gjitha objektet dhe dukuritë e përsosura. Aftësia për të dëgjuar dhe përcjellë meloditë e botës, muzikën që përshkon ekzistencën e çdo fenomeni, çdo gjëje, çdo objekti mund të quhet një nga veçoritë e botëkuptimit të autorit të "Dritat e mbrëmjes". Kjo veçori e poezisë së Fetit u vu re nga bashkëkohësit e tij. "Fet në momentet e tij më të mira," shkroi P.I. Çajkovski, “kalon kufijtë e treguar nga poezia dhe bën një hap me guxim në fushën tonë... Ky nuk është thjesht një poet, më tepër një poet-muzikant, sikur shmang edhe tema të tilla që shprehen lehtësisht me fjalë”.

Dihet se me çfarë simpatie u prit ky rishikim nga Fet, i cili pranoi se ai ishte "gjithmonë i tërhequr nga një zonë e caktuar fjalësh në një zonë të pacaktuar të muzikës", në të cilën ai shkoi aq larg sa forcat e tij. Edhe më herët, në një nga artikujt kushtuar F.I. Tyutchev, ai shkroi: "Fjalët: poezia, gjuha e perëndive, nuk janë hiperbolë boshe, por shprehin një kuptim të qartë të thelbit të çështjes. Poezia dhe muzika nuk janë vetëm të lidhura, por edhe të pandashme”. "Duke kërkuar të rikrijojë të vërtetën harmonike, shpirti i artistit", sipas Fet, "vetë hyn në rendin përkatës muzikor". Prandaj, fjala "këndim" iu duk më e sakta për të shprehur procesin krijues.

Studiuesit shkruajnë për "ndjeshmërinë e jashtëzakonshme të autorit të Evening Lights ndaj përshtypjeve të serialit muzikor". Por çështja nuk është vetëm në melodinë e poezive të Fetit, por në aftësinë e poetit për të dëgjuar meloditë e botës, qartësisht të paarritshme për veshin e një të vdekshmi të thjeshtë, jo të një poeti. Në një artikull kushtuar teksteve të F.I. Tyutchev, vetë Fet vuri në dukje "këndimin harmonik" si një pronë të bukurisë, dhe aftësinë e vetëm një poeti të zgjedhur për të dëgjuar këtë bukuri të botës. "Bukuria përhapet në të gjithë universin," argumentoi ai. - Por për një artist nuk mjafton të ndikohet në mënyrë të pandërgjegjshme nga e bukura apo edhe të përfshihet në rrezet e saj. Derisa syri i tij të shohë format e tij të qarta, ndonëse me tinguj delikate, ku ne nuk e shohim ose vetëm e ndjejmë në mënyrë të turbullt, ai nuk është ende një poet...” Një nga poezitë e Fetov - "Pranvera dhe nata mbuluan luginën ..." - tregon qartë se si lind kjo lidhje midis muzikës së botës dhe shpirtit të poetit:

Pranvera dhe nata mbuluan luginën,
Shpirti vrapon në errësirë ​​pa gjumë,
Dhe ajo e dëgjoi qartë foljen
Jetë spontane, e shkëputur.

Dhe ekzistenca jotokësore
Bisedën e zhvillon me shpirtin e tij
Dhe ajo fryn drejt saj
Me rrjedhën e tij të përjetshme.

Sikur të provonte mendimin e Pushkinit për poetin-profetin e vërtetë si pronar të vizionit të veçantë dhe dëgjimit të veçantë, subjekti lirik i Fetov-it sheh ekzistencën e gjërave të fshehura nga sytë e të panjohurve, dëgjon atë që është e paarritshme për dëgjimin e një personi të zakonshëm. Në Fet mund të gjesh imazhe të habitshme që te një poet tjetër ndoshta do të dukeshin si një paradoks, ndoshta një dështim, por ato janë shumë organike në botën poetike të Fet: "pëshpëritje zemre", "dhe dëgjoj zemrën që lulëzon", "tingëlluese". Azmi dhe shkëlqimi i zemrës derdhet përreth”, “gjuha e rrezeve të natës”, “zhurima alarmante e hijes së natës së verës”. Heroi dëgjon "thirrjen e zbehtë të luleve" ("Ndjenja e përgjigjes së frymëzuar nga të tjerët...", 1890), "qarja e barit", "heshtja e ndritshme" e yjeve vezulluese ("Sot të gjithë yjet janë kaq i harlisur...”). Aftësia për të dëgjuar zotërohet nga zemra dhe dora e subjektit lirik ("Njerëzit po flenë, - miku im, le të shkojmë në kopshtin me hije ..."), një përkëdhelje ka një melodi ose fjalim ("Përkëdhelja e fundit e butë ka tingëlluar...”, “Publicitet alien...”). Bota perceptohet me ndihmën e një melodie të fshehur nga të gjithë, por qartësisht e dëgjueshme për "Unë" lirike. "Kori i ndriçuesve" ose "kori i yjeve" - ​​këto imazhe shfaqen më shumë se një herë në veprat e Fetov, duke treguar muzikën sekrete që përshkon jetën e Universit ("Kam qëndruar i palëvizshëm për një kohë të gjatë ...", 1843; " Mbi një kashtë natën në jug... ", 1857; "Dje u ndamë me ty...", 1864).

Ndjenjat dhe përvojat njerëzore mbeten gjithashtu në kujtesë si një melodi (“Disa tinguj vërshojnë rreth e rrotull / Dhe mbërthehen në kokë. Është interesante që vetë Fet, duke shpjeguar rreshtat e Tyutçevit "pemët këndojnë", shkroi këtë: "Ne, si komentuesit klasikë, nuk do ta shpjegojmë këtë shprehje me faktin se zogjtë që flenë në pemë këndojnë këtu - kjo është shumë racionale; Jo! Është më e këndshme për ne të kuptojmë se pemët këndojnë me format e tyre pranverore melodike, këndojnë në harmoni, si sferat qiellore.”

Shumë vite më vonë, në artikullin e famshëm "Në kujtim të Vrubelit" (1910), Blok do të japë përkufizimin e tij të gjeniut dhe njeh aftësinë për të dëgjuar si një tipar dallues të një artisti të shkëlqyer - por jo tingujt e ekzistencës tokësore, por misterioze. fjalë që vijnë nga botët e tjera. A.A ishte plotësisht i pajisur me këtë talent. Fet. Por, si asnjë poet tjetër, ai kishte aftësinë të dëgjonte “tonin harmonik” të të gjitha dukurive tokësore dhe të përcillte pikërisht këtë melodi të fshehur të gjërave në tekstet e tij.

Një veçori tjetër e botëkuptimit të Fet mund të shprehet duke përdorur deklaratën e vetë poetit në një letër drejtuar S.V. Engelhardt: “Është për të ardhur keq që brezi i ri, - shkruante ai, - po kërkon poezinë në realitet, kur poezia është vetëm aroma e gjërave dhe jo vetë gjërat. Ishte aroma e botës që Fet e ndjeu dhe e përcolli me delikatesë në poezinë e tij. Por edhe këtu kishte një veçori që u vu re për herë të parë nga A.K. Tolstoi, i cili shkroi se në poezitë e Fet-it "ka erë bizele dhe tërfili të ëmbël", "aroma kthehet në ngjyrën e perlës, në shkëlqimin e një xixëllonjeje dhe drita e hënës ose një rreze agimi shkëlqen në tingull". Këto fjalë kapin saktë aftësinë e poetit për të përshkruar jetën e fshehtë të natyrës, ndryshueshmërinë e saj të përjetshme, pa njohur kufijtë e qartë midis ngjyrës dhe zërit, erës dhe ngjyrës, të cilat janë të zakonshme për vetëdijen e përditshme. Kështu, për shembull, në poezinë e Fet "bricja shkëlqen" ("Nata është e ndritshme, ngrica shkëlqen"), tingujt kanë aftësinë të "digjen" ("Duket sikur gjithçka digjet dhe kumbon në të njëjtën kohë") ose të shkëlqejë ("armëria tingëlluese e zemrës derdh shkëlqim rreth e rrotull "). Në poezinë kushtuar Shopenit (“Chopin”, 1882), melodia nuk ndalet, por përkundrazi zbehet.

Ideja e mënyrës impresioniste të Fet-it për të pikturuar botën e fenomeneve natyrore tashmë është bërë tradicionale. Ky është një gjykim i saktë: Fet përpiqet të përcjellë jetën e natyrës në ndryshueshmërinë e saj të përjetshme, ai nuk e ndal "momentin e bukur", por tregon se në jetën e natyrës nuk ka as një ndalesë të menjëhershme. Dhe kjo lëvizje e brendshme, "dridhje vibruese", e natyrshme, sipas fjalëve të vetë Fet, për të gjitha objektet dhe fenomenet e ekzistencës, rezulton gjithashtu të jetë një shfaqje e bukurisë së botës. Prandaj, në poezinë e tij, Fet, sipas vëzhgimit të saktë të D.D. Mirë, "<...>edhe objektet e palëvizshme, në përputhje me idenë e tij për "thelbin e tyre më të brendshëm", vihen në lëvizje: i bën ato të lëkunden, të lëkunden, të dridhen, të dridhen".

Origjinaliteti i teksteve të peizazhit të Fet-it përcillet qartë nga poema e vitit 1855 "Mbrëmja". Tashmë strofa e parë përfshin fuqimisht njeriun në jetën misterioze dhe të frikshme të natyrës, në dinamikën e saj:

Tingëlloi mbi lumin e pastër,
Ajo kumbonte në një livadh të errët,
U rrotullua mbi korijen e heshtur,
U ndez nga ana tjetër.

Mungesa e dukurive natyrore për t'u përshkruar na lejon të përcjellim misterin e jetës natyrore; dominimi i foljeve - rrit ndjenjën e ndryshueshmërisë së saj. Asonanca (o-oo-yu), aliteracioni (p-r-z) rikrijojnë qartë polifoninë e botës: gjëmimin e bubullimave të largëta, jehonat e saj në livadhe dhe korije që janë të qeta në pritje të një stuhie. Ndjenja e natyrës që ndryshon me shpejtësi, e mbushur me jetë në strofën e dytë është edhe më e intensifikuar:

Larg, në muzg, me harqe
Lumi rrjedh në perëndim;
Duke u djegur me kufij të artë,
Retë u shpërndanë si tym.

Bota, si të thuash, shihet nga "Unë" lirike nga lart, syri i tij mbulon hapësirat e pakufishme të vendlindjes, shpirti i tij nxiton pas kësaj lëvizjeje të shpejtë të lumit dhe reve. Fet është çuditërisht në gjendje të përcjellë jo vetëm bukurinë e dukshme të botës, por edhe lëvizjen e ajrit, dridhjet e tij, duke i lejuar lexuesit të ndiejë ngrohtësinë ose të ftohtin e mbrëmjes para stuhisë:

Në kodër është ose i lagësht ose i nxehtë -
Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...
Por vetëtima tashmë po shkëlqen me shkëlqim
Zjarri blu dhe jeshil.

Ndoshta mund të thuhet se tema e poezive të Fetovit për natyrën është pikërisht ndryshueshmëria, jeta misterioze e natyrës në lëvizje të përhershme. Por në të njëjtën kohë, në këtë ndryshueshmëri të të gjitha dukurive natyrore, poeti përpiqet të shohë një lloj uniteti, harmonie. Kjo ide për unitetin e qenies përcakton shfaqjen e shpeshtë në tekstet e Fet-it të imazhit të një pasqyre ose të motivit të reflektimit: toka dhe qielli reflektojnë njëri-tjetrin, përsërisin njëri-tjetrin. D.D. Blagoy vuri re me shumë saktësi "predikimin e Fet për riprodhim, së bashku me një imazh të drejtpërdrejtë të një objekti, "dyfishin" e tij të reflektuar dhe të lëvizshëm: qielli me yje reflektohet në pasqyrën e natës të detit.<...>, peizazhe “përsëritëse”, “të përmbysura” në ujërat e rrëmujshme të një përroi, lumi, gjiri.” Ky motiv i vazhdueshëm reflektimi në poezinë e Fet-it mund të shpjegohet me idenë e unitetit të qenies, të cilën Fet e deklaroi në mënyrë deklarative në poezitë e tij: "Dhe si në një pikë vese mezi të dukshme / Ti njeh gjithë fytyrën e diellit, / Pra. të bashkuar në thellësitë e dashura / Do të gjeni të gjithë universin.”

Më pas, duke analizuar "Dritat e mbrëmjes" të Fetovit, filozofi i famshëm rus Vl. Soloviev do ta përcaktojë konceptin e Fetovit për botën si më poshtë:<...>Jo vetëm që secila është e pranishme në mënyrë të pandashme në gjithçka, por gjithçka është e pranishme në mënyrë të pandashme në secilën prej tyre<...>. Soditje e vërtetë poetike<...>sheh absoluten në një fenomen individual, jo vetëm duke e ruajtur, por edhe duke forcuar pafundësisht individualitetin e tij.”

Kjo vetëdije e unitetit të botës natyrore përcakton edhe gjithëpërfshirjen e peizazheve të Fetovit: poeti, si të thuash, përpiqet me një shikim të përqafojë pakufinë e hapësirës në një moment të jetës botërore: toka - lumi, fushat, livadhet. , pyjet, malet dhe qiellin dhe për të treguar harmoninë harmonike në këtë jetë të pakufishme. Vështrimi i "Unë" lirik zhvendoset në çast nga bota tokësore në atë qiellore, nga afër largësisë që shtrihet pafundësisht në pafundësi. Origjinaliteti i peizazhit të Fetov është qartë i dukshëm në poezinë "Mbrëmja", me lëvizjen e pandalshme të fenomeneve natyrore të kapur këtu, të cilat kundërshtohen vetëm nga paqja e përkohshme e jetës njerëzore:

Prisni një ditë të qartë nesër.
Swifts ndezin dhe tingëllojnë.
Rrip vjollce zjarri
Perëndimi i diellit i ndriçuar transparent.

Anijet po dremitën në gji, -
Flamurtarët mezi valëviten.
Qiejt janë larguar -
Dhe largësia e detit shkoi drejt tyre.

Hija afrohet kaq ndrojtur,
Kështu fshehurazi drita largohet,
Çfarë nuk do të thuash: dita ka kaluar,
Mos thuaj: ka ardhur nata.

Peizazhet e Fetovit duken sikur shihen nga maja e një mali ose nga pamja e një zogu, ato bashkojnë çuditërisht vizionin e ndonjë detaji të parëndësishëm të peizazhit tokësor me një lumë që ikën me shpejtësi në largësi, ose një stepë të pakufishme ose det; dhe akoma më shumë hapësirë ​​qiellore e pakufishme. Por e vogla dhe e madhja, e afërta dhe e largëta, bashkohen në një tërësi të vetme, në jetën harmonike të bukur të universit. Kjo harmoni manifestohet në aftësinë e një dukurie për t'iu përgjigjur një dukurie tjetër, sikur të pasqyronte lëvizjen, zërin, aspiratën e saj. Këto lëvizje janë shpesh të padukshme për syrin (mbrëmja po fryn, stepa po merr frymë), por përfshihen në lëvizjen e përgjithshme të pandalshme në distancë dhe lart:

Mbrëmja e ngrohtë fryn e qetë,
Stepa merr frymë të freskët,
Dhe tumat bëhen të gjelbërta
Zinxhiri i arratisur.

Dhe larg midis tumave
Gjarpër gri i errët
Deri në mjegullat që veniten
Rruga amtare qëndron.

Për argëtim të papërgjegjshëm
Duke u ngritur në qiell
Trill pas trill bie nga qielli
Zërat e zogjve të pranverës.

Pikërisht origjinaliteti i peizazheve të Fetov mund të përcillet nga rreshtat e tij: "Si nga një realitet i mrekullueshëm / Ju jeni marrë në pafundësinë e ajrosur". Dëshira për të përshkruar jetën e natyrës që ndryshon vazhdimisht dhe në të njëjtën kohë të unifikuar në aspiratat e saj, përcakton gjithashtu bollëkun e anaforave në poezitë e Fetovit, sikur të lidhte me një humor të përbashkët të gjitha manifestimet e shumta të jetës natyrore dhe njerëzore.

Por e gjithë bota e pafundme, e pakufishme, si dielli në një pikë vese, reflektohet në shpirtin e njeriut dhe ruhet me kujdes prej tij. Bashkëtingëllimi i botës dhe i shpirtit është një temë e vazhdueshme e teksteve të Fetovit. Shpirti, si një pasqyrë, pasqyron ndryshueshmërinë e menjëhershme të botës dhe vetë ndryshon, duke iu bindur jetës së brendshme të botës. Kjo është arsyeja pse në një nga poezitë e Fet-it ai e quan shpirtin "çast":

Kali im lëviz në heshtje
Përgjatë ujërave të pasme të burimeve të livadheve,
Dhe në këto ujëra të pasme ka zjarr
Retë e pranverës po shkëlqejnë,

Dhe një mjegull freskuese
Duke u ngritur nga fushat e shkrira...
Agimi, dhe lumturia dhe mashtrimi -
Sa e ëmbël je për shpirtin tim!

Sa butësisht më dridhej gjoksi
Mbi këtë hije është e artë!
Si të kapemi pas këtyre fantazmave
Unë dua një shpirt të menjëhershëm!

Mund të vërehet një veçori tjetër e peizazheve të Fetov - humanizimi i tyre. Në një nga poezitë e tij poeti do të shkruajë: "Ajo që është e përjetshme është njerëzore". Në një artikull kushtuar poezive të F.I. Tyutchev, Fet identifikoi antropomorfizmin dhe bukurinë. "Atje," shkroi ai, "ku syri i zakonshëm nuk dyshon për bukurinë, artisti e sheh atë.<...>vendos një shenjë thjesht njerëzore mbi të<...>. Në këtë kuptim, i gjithë arti është antropomorfizëm<...>. Duke mishëruar idealin, njeriu në mënyrë të pashmangshme mishëron njeriun”. "Njerëzimi" reflektohet kryesisht në faktin se natyra, ashtu si njeriu, është e pajisur nga poeti me "ndjenja". Në kujtimet e tij, Fet tha: "Nuk është më kot që Faust, duke i shpjeguar Margaritës thelbin e universit, thotë: "Ndjenja është gjithçka". Kjo ndjenjë, shkroi Fet, është e natyrshme në objektet e pajetë. Argjendi bëhet i zi, duke ndjerë afrimin e squfurit; magneti ndjen afërsinë e hekurit, etj. Është njohja e aftësisë për t'u ndjerë në fenomene natyrore ajo që përcakton origjinalitetin e epiteteve dhe metaforave të Fetovit (një natë e butë, e papërlyer; një thupër e trishtuar; fytyra të zjarrta, të ligëta, të gëzuara, të trishtuara dhe jomodeste të luleve; fytyra e natës , fytyra e natyrës, fytyrat e vetëtimës, ikja e shkrirë e borës me gjemba, ajri është i ndrojtur, gëzimi i lisit, lumturia e shelgut të qarë, yjet që luten, zemra e një luleje).

Shprehjet e Fet për plotësinë e ndjenjave janë "dridhje", "dridhje", "psherëtitje" dhe "lot" - fjalë që shfaqen pa ndryshim kur përshkruajnë natyrën ose përvojat njerëzore. Hëna ("Kopshti im") dhe yjet po dridhen ("Nata është e qetë. Në qiellin e paqëndrueshëm"). Dridhja dhe dridhja përcjellin plotësinë e ndjenjave të Fet-it, plotësinë e jetës. Dhe shpirti i ndjeshëm i një personi i përgjigjet "dridhjes", "dridhjes", "frymës" së botës, duke iu përgjigjur me të njëjtën "dridhje" dhe "dridhje". Fet shkroi për këtë bashkëtingëllim të shpirtit dhe botës në poezinë e tij "Për një mik":

Kuptoni se zemra vetëm ndjen
E pashprehur me asgjë,
Ajo që është e padukshme në pamje
Dridhja, harmonia e frymëmarrjes,
Dhe në vendin tuaj të fshehtë të çmuar
Shpirti i pavdekshëm ruan.

Pamundësia për të "dridhur" dhe "dridhur", d.m.th. të ndihesh fort, për Fet-in bëhet dëshmi e pajetë. Dhe për këtë arsye, ndër të paktat fenomene natyrore negative për Fet-in janë pishat arrogante, të cilat “nuk dinë të dridhen, nuk pëshpëritin, nuk psherëtin” (“Pisha”).

Por dridhja dhe dridhja nuk janë aq shumë lëvizje fizike, por, për të përdorur shprehjen e vetë Fet-it, "toni harmonik i objekteve", d.m.th. tingull i brendshëm i kapur në lëvizje fizike, në forma, tingull i fshehur, melodi. Ky kombinim i "dridhjes" dhe "tingëllimit" të botës përcillet në shumë poezi, për shembull, "Në një kashtë në një natë jugore":

Në një kashtë natën në jug
U shtriva me fytyrën drejt kupës qiellore,
Dhe kori shkëlqeu, i gjallë dhe miqësor,
Përhapeni përreth duke u dridhur.

Shtë interesante që në artikullin "Dy letra mbi rëndësinë e gjuhëve të lashta në arsimin tonë", Fet pyeti veten se si të kuptonte thelbin e gjërave, të themi, një nga një duzinë gotash. Studimi i formës, vëllimit, peshës, densitetit, transparencës, argumentoi ai, mjerisht! duke e lënë “sekretin të padepërtueshëm, të heshtur si vdekja”. Por, - shkruan më tej ai, - gota jonë u drodh me gjithë thelbin e saj të pandashëm, u drodh në një mënyrë që vetëm ajo mund të dridhet, për shkak të kombinimit të të gjitha cilësive që kemi studiuar dhe të pashkelura. Ajo është e gjitha në këtë tingull harmonik; dhe ju vetëm duhet të këndoni dhe riprodhoni këtë tingull me këndim të lirë, në mënyrë që xhami të dridhet në çast dhe të na përgjigjet me të njëjtin tingull. Ju padyshim keni riprodhuar tingullin e tij individual: të gjitha gotat e tjera si ai janë të heshtura. E vetme ajo dridhet dhe këndon. E tillë është fuqia e krijimtarisë së lirë”. Dhe më pas Fet formulon kuptimin e tij për thelbin e krijimtarisë artistike: "I jepet një artisti njerëzor të zotërojë plotësisht thelbin më intim të objekteve, harmoninë e tyre drithëruese, të vërtetën e tyre të këndimit."

Por dëshmia e plotësisë së ekzistencës së natyrës bëhet për poetin aftësia jo vetëm për të dridhur dhe dridhur, por edhe për të marrë frymë dhe për të qarë. Në poezitë e Fet-it, era merr frymë ("Dielli i ul rrezet e tij në një vijë plumbash..."), nata ("Dita ime ngrihet si një punëtor i varfër..."), agimi ("Sot të gjithë yjet janë kaq të harlisur ..."), pyll ( "Dielli po ul rrezet e tij në një vijë plumbash ..."), gjiri i detit ("Gjiri i Detit"), pranvera ("Në udhëkryq"), vala po psherëtin (" Sa natë e pastër është ajri...”), ngrica (“Trëndafili i shtatorit”), mesdita (“Bilbili dhe trëndafili”), fshati i natës (“Këtë mëngjes, ky gëzim...”), qielli ("Ka ardhur, dhe gjithçka përreth po shkrihet..."). Në poezinë e tij bari qajnë (“Në dritën e hënës...”), thupërtë dhe shelgjet qajnë (“Pishat”, “Shlgjeta dhe mështeknat”), jargavanët dridhen nga lotët (“Mos pyet se për çfarë po mendoj. ..” , “shkëlqejnë” me lot kënaqësie, trëndafila qajnë (“E di pse ti, fëmijë i sëmurë...”, “Mjafton të flesh: ke dy trëndafila...”), “Nata qan”. me vesën e lumturisë” (Mos më fajëso se jam turpëruar. ..”), dielli po qan (“Kështu që ditët e verës po pakësohen...”), qielli (“Vera me shi”), “lotët. po dridhen në vështrimin e yjeve” (“Yjet po luten, vezullojnë dhe skuqen...”).

Ai ishte gjithnjë i shqetësuar për problemet e vendit, ndaj këto çështje i ngriti në prozë, vepra publicistike dhe kujtime. Në gazetarinë e tij, tiradat e tij të zemëruara ekspozuan realitetin e botës ekzistuese. Mirëpo, kur ishte fjala për poezitë, për poezinë, gjithçka ndryshoi menjëherë.

Veçoritë dhe origjinaliteti i teksteve të Fet

Sipas poetit, teksti duhet të jetë i bukur dhe të mos shoqërohet me përditshmërinë dhe problemet. Teksti duhet të jetë si muzika. Ajo duhet të lavdërojë bukurinë e botës përreth saj, të lartësojë ndjenjat e bukurisë. Vargjet e poezive lirike duhen mbajtur larg pisllëkut dhe vrazhdësisë politike. Misioni i poezisë duhet të jetë shërbimi i së bukurës dhe gjithçka që është e bukur. Kjo ishte e veçanta dhe origjinaliteti i teksteve të Fet.

Temat dhe motivet e teksteve të Fet

Kur lexojmë poezitë e Fetit ndjejmë kënaqësinë e lumturisë dhe qetësisë. Fet është bërë vërtet një mjeshtër i peizazhit lirik, duke pasqyruar në të ndjenjat njerëzore dhe duke zbuluar temat dhe motivet kryesore që shqetësojnë shkrimtarin. Në poezitë e tij shkrimtari i këndoi natyrës, dashurisë, lumturisë njerëzore dhe përjetësisë. Për më tepër, e gjithë poezia e tij është romantike. Sidoqoftë, në tekstet e Fet romanca nuk është qiellore, është mjaft tokësore dhe e kuptueshme.

Le të shohim veçmas drejtimet lirike kryesore të poezisë së Fetit.

Tekstet e dashurisë së Fet

Më pëlqen shumë poezia e Fetit. Me kënaqësi të veçantë lexova poezi me temë dashurie dhe shkrimtari ka shumë prej tyre. Poezitë e tij e përshkruajnë dashurinë nga të gjitha këndvështrimet dhe në hije të ndryshme. Këtu shohim dashurinë e lumtur, por në të njëjtën kohë, autori tregon se kjo ndjenjë e mrekullueshme mund të mbartë jo vetëm gëzim, por edhe vuajtje me mundimin e përjetimeve. Kështu është në të vërtetë. Në fund të fundit, dashuria mund të jetë reciproke dhe e pashpërblyer. Dashuria mund të jetë e sinqertë, ose mund të shtiret. Ndjenjat mund të luhen ose të ndërrohen.

Fet i kushton shumë nga puna e tij muzës së tij të vetme, gruas që e donte shumë, Maria Lazic. Megjithatë, vdekja e të dashurit të tij, aq e papritur dhe e pashpjegueshme, i sjell dhimbje shkrimtarit. Pavarësisht kësaj, koha kalonte, vitet fluturuan dhe ai ende e donte atë që fati i kishte hequr. Dhe vetëm në poezitë e Fet-it erdhi në jetë i dashuri i tij dhe heroi lirik mund të fliste me të dashurin e tij.

Cikli kushtuar Maria Laziqit mund të quhet kryevepër e teksteve të dashurisë, ku sa herë merrte jetë imazhi femëror vendas. Dhe edhe pas dyzet vjetësh, ai ende kujtonte gruan që humbi dhe i kushtoi asaj poezi. Ndoshta kjo është arsyeja pse poezitë e tij për dashurinë nuk janë vetëm admirim dhe admirim për bukurinë, por edhe përvoja tragjike.

Duke u njohur me temën e dashurisë së Fet, kuptojmë se sa e jashtëzakonshme mund të jetë dashuria, e cila bën mrekulli.

Natyra në tekstet e Fet

Përveç teksteve të dashurisë, poeti ia kushton poezitë e tij temës së natyrës. Kur lexoj poezi kushtuar natyrës nga poeti, më duket se po shikoj një pikturë. Ne jo vetëm shohim një peizazh të bukur, por dëgjojmë tingujt që e rrethojnë atë. Gjithçka merr jetë, sepse autori e pajis natyrën me imazhe njerëzore. Kjo është arsyeja pse bari i Fet-it po qan, pylli po zgjohet dhe kaltërsia është e ve. Fet ishte një këngëtar i vërtetë i natyrës, falë të cilit ne shohim të gjithë bukurinë e botës rreth nesh me ngjyrat, tingujt dhe disponimin e saj.

Tekste filozofike nga Fet

Duke qenë një këngëtar i dashurisë dhe një këngëtar i natyrës, Fet nuk mund të injoronte reflektimet filozofike, sepse çështjet e ekzistencës shqetësonin absolutisht të gjithë. Prandaj, Afanasy Fet ka edhe lirika filozofike, të cilat kryesisht janë formuar nën ndikimin e filozofisë së Schopenhauer-it. Pikërisht mbi veprat e tij shkrimtari punoi me përkthime. Artikujt filozofikë të Schopenhauer-it ishin interesante për Fet-in dhe ai u përpoq jo vetëm t'i rimendonte ato, por edhe t'i përdorte në poezitë e tij. Kështu, duke analizuar lirikat filozofike, shohim reflektimet e poetit mbi përjetësinë, mbi urtësinë e qenies. Fet gjithashtu prek çështjet e lirisë krijuese, reflekton mbi kotësinë e kotësisë njerëzore, varfërinë e njohurive të njeriut për realitetin përreth dhe poshtërsinë e jetës së përditshme. Dhe kjo është vetëm një listë e vogël e argumenteve filozofike që autori shpalos në poezitë e tij që lidhen me lirikat filozofike të Fet.

Njeriu në tekstet e Fet

Duke studiuar veprën e poetit, mund të themi me besim se veprat e tij bazohen në një filozofi të veçantë, ku autori dëshiron t'u përcjellë lexuesve lidhjet e padukshme dhe të dukshme midis njeriut dhe natyrës. Për këto arsye, duke prekur temën e natyrës, poeti përpiqet të përcjellë shumë nuanca të përjetimeve njerëzore, të përcjellë gjendjen dhe emocionet e heroit lirik. Merrni poezinë e famshme pa folje

Fama e A. A. Fet në letërsinë ruse ishte për shkak të poezisë së tij. Për më tepër, në vetëdijen e lexuesit ai është perceptuar prej kohësh si një figurë qendrore në fushën e poezisë klasike ruse. Qendrore nga pikëpamja kronologjike: midis përvojave elegjiake të romantikëve të fillimit të shekullit të 19-të dhe epokës së argjendtë (në rishikimet e famshme vjetore të letërsisë ruse, të cilat V. G. Belinsky botoi në fillim të viteve 1840, emri i Fet qëndron pranë emrit i M. Yu. Fet botoi koleksionin e tij të fundit "Dritat e mbrëmjes" në epokën e parasimbolizmit). Por është qendrore në një kuptim tjetër - nga natyra e veprës së tij: korrespondon në shkallën më të lartë me idetë tona për vetë fenomenin e lirizmit. Dikush mund ta quante Fet-in si “lirikun më lirik” të shekullit të 19-të.

Një nga njohësit e parë delikate të poezisë së Fetov, kritiku V. P. Botkin, e quajti avantazhin e tij kryesor lirizmin e ndjenjave. Një tjetër nga bashkëkohësi i tij, shkrimtari i famshëm A.V. Druzhinin, shkroi për këtë: "Fet e ndjen poezinë e jetës, si një gjahtar i pasionuar ndjen me një instinkt të panjohur vendin ku duhet të gjuajë".

Nuk është e lehtë t'i përgjigjesh menjëherë pyetjes se si manifestohet kjo lirikë e ndjenjës, nga vjen kjo ndjenjë e "ndjenjës për poezi" të Fetovit, cila është, në të vërtetë, origjinaliteti i teksteve të tij.

Për sa i përket tematikës, në sfondin e poezisë së romantizmit, lirikat e Fetit, veçoritë dhe temat e të cilave do t'i shqyrtojmë në detaje, janë mjaft tradicionale. Këto janë peizazhe, tekste dashurie, poezi antologjike (të shkruara në frymën e lashtësisë). Dhe vetë Fet, në koleksionin e tij të parë (të botuar kur ishte ende student në Universitetin e Moskës) "Lyrical Pantheon" (1840), tregoi hapur besnikërinë e tij ndaj traditës, duke paraqitur një lloj "koleksioni" të zhanreve romantike në modë, duke imituar Shilerin. Bajroni, Zhukovsky, Lermontov. Por ishte një përvojë mësimore. Lexuesit dëgjuan zërin e Fet pak më vonë - në botimet e tij të revistës së viteve 1840 dhe, më e rëndësishmja, në koleksionet e tij të mëvonshme të poezive - 1850, 1856. Botuesi i të parit prej tyre, miku i Fet-it, poeti Apollon Grigoriev, shkroi në rishikimin e tij për origjinalitetin e Fetit si një poet subjektiv, një poet me ndjenja të paqarta, të pathëna, të paqarta, siç tha ai - "gjysmëndjenja".

Sigurisht, Grigoriev nuk nënkuptonte paqartësinë dhe errësirën e emocioneve të Fetovit, por dëshirën e poetit për të shprehur nuanca të tilla delikate të ndjenjës që nuk mund të emërtohen, karakterizohen, përshkruhen pa mëdyshje. Po, Fet nuk graviton drejt karakteristikave përshkruese apo racionalizmit, përkundrazi, ai përpiqet në çdo mënyrë të mundshme për t'u larguar prej tyre. Misteri i poezive të tij përcaktohet kryesisht nga fakti se ato në thelb sfidojnë interpretimin dhe në të njëjtën kohë japin përshtypjen e një gjendjeje shpirtërore dhe përvojë të përcjellë çuditërisht me saktësi.

Kjo është, për shembull, një nga poezitë më të famshme që është bërë një libër shkollor " Erdha tek ju me pershendetje..." Heroi lirik, i kapur nga bukuria e mëngjesit të verës, përpiqet t'i tregojë të dashurit të tij për këtë - poema është një monolog i thënë me një frymë, drejtuar asaj. Fjala më e përsëritur në të është "tregoj". Ai shfaqet katër herë gjatë katër strofave - si një refren që përcakton dëshirën e vazhdueshme, gjendjen e brendshme të heroit. Megjithatë, nuk ka asnjë histori koherente në këtë monolog. Nuk ka asnjë fotografi të shkruar vazhdimisht të mëngjesit; ka një sërë episodesh të vogla, prekjesh, detajesh të kësaj tabloje, si të rrëmbyera rastësisht nga vështrimi entuziast i heroit. Por ka një ndjenjë, një përvojë të tërë dhe të thellë të këtij mëngjesi në shkallën më të lartë. Është momentale, por vetë kjo minutë është pafundësisht e bukur; lind efekti i një momenti të ndalur.

Në një formë edhe më të theksuar, ne shohim të njëjtin efekt në një poezi tjetër të Fet - " Këtë mëngjes, ky gëzim..." Këtu nuk janë as episodet apo detajet që alternohen, përzihen në një vorbull kënaqësie sensuale, siç ishte në poezinë e mëparshme, por fjalë individuale. Për më tepër, fjalët emërore (emëruese, shënjuese) janë emra pa përkufizime:

Këtë mëngjes, këtë gëzim,

Kjo fuqi e ditës dhe e dritës,

Ky kasafortë blu

Kjo klithmë dhe tela,

Këto tufa, këta zogj,

Kjo bisedë për ujin...

Para nesh duket se është vetëm një numërim i thjeshtë, pa folje, forma foljore; poezi-eksperiment. E vetmja fjalë shpjeguese që shfaqet në mënyrë të përsëritur (jo katër, por njëzet e katër (!) herë) në hapësirën e tetëmbëdhjetë rreshtave të shkurtër është "kjo" ("këto", "kjo"). Jemi dakord: një fjalë jashtëzakonisht jopiktoresk! Duket se është kaq e papërshtatshme për të përshkruar një fenomen kaq të gjallë si pranvera! Por kur lexoni miniaturën e Fetov, lind një humor magjepsës, magjik që depërton drejtpërdrejt në shpirt. Dhe në veçanti, ne vërejmë, falë fjalës jo-piktoresk "kjo". E përsëritur shumë herë, krijon efektin e shikimit të drejtpërdrejtë, bashkëprezencës sonë në botën e pranverës.

A janë fjalët e mbetura vetëm fragmentare, të ngatërruara nga jashtë? Ato janë të renditura në rreshta logjikisht "të gabuara", ku bashkëjetojnë abstraksionet ("fuqia", "gëzim") dhe veçori konkrete të peizazhit ("qemer blu"), ku lidhja "dhe" lidh "kopetë" dhe "zogjtë". megjithëse, padyshim, i referohet tufave të shpendëve. Por kjo natyrë josistematike është gjithashtu domethënëse: kështu i shpreh një person mendimet e tij, të kapur nga një përshtypje e drejtpërdrejtë dhe duke e përjetuar thellë atë.

Syri i mprehtë i një studiuesi të letërsisë mund të zbulojë logjikën e thellë në këtë numërim në dukje kaotike: së pari, një vështrim i drejtuar lart (qielli, zogjtë), pastaj përreth (shelgjet, thupër, malet, luginat), më në fund, i kthyer nga brenda, në ndjenjat e dikujt. (errësira dhe nxehtësia e shtratit, nata pa gjumë) (Gasparov). Por kjo është pikërisht logjika e thellë kompozicionale, të cilën lexuesi nuk është i detyruar ta rikthejë. Detyra e tij është të mbijetojë, të ndjejë gjendjen shpirtërore "pranverë".

Ndjenja e një bote jashtëzakonisht të bukur është e natyrshme në tekstet e Fet, dhe në shumë mënyra ajo lind për shkak të një "aksidenti" të tillë të jashtëm të përzgjedhjes së materialit. Të krijohet përshtypja se çdo tipar dhe detaj i rrëmbyer në mënyrë të rastësishme nga rrethina është në mënyrë dehëse të bukura, por më pas (përfundon lexuesi) kështu është e gjithë bota, e cila mbetet jashtë vëmendjes së poetit! Kjo është përshtypja për të cilën Fet përpiqet. Vetë-rekomandimi i tij poetik është elokuent: “spiun boshe i natyrës”. Me fjalë të tjera, bukuria e botës natyrore nuk kërkon përpjekje për ta identifikuar atë, ajo është pafundësisht e pasur dhe duket se vjen për të takuar njerëz në gjysmë të rrugës.

Bota figurative e teksteve të Fet-it është krijuar në një mënyrë jo konvencionale: detajet vizuale japin përshtypjen e rastësishme "të kapin syrin", gjë që jep arsye për ta quajtur metodën e Fet-it impresioniste (B. Ya. Bukhshtab). Integriteti dhe uniteti i jepen botës së Fetov në një masë më të madhe jo nga perceptimi vizual, por nga llojet e tjera të perceptimit figurativ: dëgjimor, nuhatës, i prekshëm.

Këtu është poezia e tij me titull " Bletët»:

Do të zhdukem nga melankolia dhe dembelizmi,

Jeta e vetmuar nuk është e bukur

Më dhemb zemra, më dobësohen gjunjët,

Në çdo karafil jargavani aromatik,

Një bletë zvarritet duke kënduar...

Nëse jo për titullin, fillimi i poezisë mund të jetë i çuditshëm me paqartësinë e temës së saj: për çfarë bëhet fjalë? “Melankolia” dhe “dembelia” në mendjet tona janë dukuri mjaft larg njëra-tjetrës; këtu ato kombinohen në një kompleks të vetëm. “Zemra” i bën jehonë “mallit”, por në ndryshim nga tradita e lartë elegjiake, këtu “dhimbet” zemra (tradita e këngës folklorike), së cilës i shtohet menjëherë përmendja e gjunjëve shumë të ulët e të dobësuar... “Tifozja” e këto motive përqendrohen në fund të strofës, në rreshtat e 4-të dhe të 5-të të saj. Ato përgatiten në mënyrë kompozicionale: numërimi brenda frazës së parë vazhdon gjatë gjithë kohës, rima e kryqëzuar e bën lexuesin të presë rreshtin e katërt, i cili rimon me të dytin. Por pritja zvarritet, e vonuar nga një linjë rime e vazhdueshme e papritur me "karafilin e jargavanit" të famshëm - detaji i parë i dukshëm, një imazh i ngulitur menjëherë në vetëdije. Shfaqja e saj përfundon në rreshtin e pestë me shfaqjen e "heroinës" së poemës - bletës. Por këtu nuk është e rëndësishme e dukshme, por karakteristika e tingullit të saj: "këndimi". Ky këndim, i shumëzuar nga bletë të panumërta (“në çdo karafil”!), krijon një fushë të vetme të botës poetike: një gumëzhimë luksoze pranverore në një trazirë me shkurre të lulëzuara jargavani. Titulli vjen në mendje - dhe gjëja kryesore në këtë poezi është përcaktuar: një ndjenjë, një gjendje e lumturisë pranverore që është e vështirë të përcillet me fjalë, "impulse të paqarta shpirtërore që nuk i nënshtrohen as hijes së analizës prozaike" ( A.V. Druzhinin).

Bota pranverore e poezisë “Këtë mëngjes, ky gëzim...” u krijua me klithmën e zogut, “qarin”, “bilbilin”, “fraksionin” dhe “trillet”.

Këtu janë shembuj të imazheve nuhatëse dhe prekëse:

Cfare nate! Ajri transparent është i kufizuar;

Aroma rrotullohet mbi tokë.

Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar

Oh, tani jam i lumtur të flas!

"Cfare nate..."

Rrugicat nuk janë ende një strehë e zymtë,

Mes degëve kasaforta e qiellit bëhet blu,

Dhe unë jam duke ecur - një i ftohtë aromatik po fryn

Personalisht - unë jam duke ecur - dhe bilbilat po këndojnë.

"Është ende pranverë ..."

Në kodër është ose lagështi ose nxehtë,

Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...

"Mbrëmje"

E ngopur me erëra, lagështi, ngrohtësi, të ndjerë në tendenca dhe goditje, hapësira e teksteve të Fet materializohet në mënyrë të prekshme - dhe çimenton detajet e botës së jashtme, duke e kthyer atë në një tërësi të pandashme. Brenda këtij uniteti, natyra dhe "Unë" njerëzore janë shkrirë së bashku. Ndjenjat e heroit nuk janë aq shumë në një mendje me ngjarjet e botës natyrore sa thelbësisht të pandashme prej tyre. Kjo mund të shihet në të gjitha tekstet e diskutuara më sipër; Shfaqjen përfundimtare (“kozmike”) të kësaj do ta gjejmë në miniaturën “Në një kashtë natën...”. Por ja një poezi, po ashtu shprehëse në këtë drejtim, që nuk i përket më peizazhit, por tekstit të dashurisë:

Unë jam duke pritur, i mbushur me ankth,

Unë jam duke pritur këtu në rrugë:

Kjo rrugë nëpër kopsht

Ju premtuat se do vini.

Një poezi për një datë, për një takim të ardhshëm; por komploti për ndjenjat e heroit shpaloset përmes demonstrimit të detajeve private të botës natyrore: "duke qarë, mushkonja do të këndojë"; "gjethja do të bjerë pa probleme"; "Është sikur një brumbull ka thyer një fije duke fluturuar në një bredh." Dëgjimi i heroit është jashtëzakonisht i mprehtë, gjendja e pritjes intensive, vështrimi dhe dëgjimi i jetës së natyrës përjetohet nga ne falë prekjeve më të vogla të jetës së kopshtit të vërejtura nga ai, heroi. Ato janë të lidhura, të shkrira së bashku në rreshtat e fundit, një lloj "përfundimi":

Oh, sa erë pranvere kishte!

Me siguri je ti!

Për heroin, fryma e pranverës (fllad pranveror) është e pandashme nga afrimi i të dashurit të tij, dhe bota perceptohet si holistike, harmonike dhe e bukur.

Fet e ndërtoi këtë imazh gjatë shumë viteve të punës së tij, duke u larguar me vetëdije dhe vazhdimisht nga ato që ai vetë i quajti "vështirësitë e jetës së përditshme". Në biografinë reale të Fet-it kishte më shumë se mjaft vështirësi të tilla. Në vitin 1889, duke përmbledhur rrugën e tij krijuese në parathënien e koleksionit "Dritat e mbrëmjes" (botimi i tretë), ai shkroi për dëshirën e tij të vazhdueshme për t'u "larguar" nga e përditshmja, nga pikëllimi që nuk kontribuonte në frymëzim, "në mënyrë që të paktën për një moment mund të merrte frymë të pastër dhe të lirë.” Dhe përkundër faktit se i ndjeri Fet shkroi shumë poezi të një natyre trishtuese-elegjike dhe filozofiko-tragjike, ai hyri në kujtesën letrare të shumë brezave të lexuesve kryesisht si krijuesi i një bote të bukur që ruan vlerat e përjetshme njerëzore.

Ai jetoi me ide për këtë botë, dhe për këtë arsye u përpoq ta bënte pamjen e saj bindëse. Dhe ia doli. Autenticiteti i veçantë i botës së Fetov - një efekt i veçantë i pranisë - lind kryesisht për shkak të specifikës së imazheve të natyrës në poezitë e tij. Siç u vu re shumë kohë më parë, në Fet, ndryshe nga, të themi, Tyutchev, vështirë se gjejmë fjalë gjenerike që përgjithësojnë: "pemë", "lule". Shumë më shpesh - "bredh", "thupër", "shelg"; "dahlia", "akacie", "trëndafil", etj. Në njohjen e saktë, të dashur të natyrës dhe aftësinë për ta përdorur atë në krijimtarinë artistike, mbase vetëm I. S. Turgenev mund të vendoset pranë Fet. Dhe kjo, siç e kemi vërejtur tashmë, është natyra, e pandashme nga bota shpirtërore e heroit. Ajo zbulon bukurinë e saj në perceptimin e tij dhe përmes këtij perceptimi zbulohet bota e tij shpirtërore.

Pjesa më e madhe e asaj që është vërejtur na lejon të flasim për ngjashmërinë e teksteve të Fet me muzikën. Vetë poeti tërhoqi vëmendjen për këtë; Kritikët kanë shkruar vazhdimisht për muzikalitetin e teksteve të tij. Veçanërisht autoritar në këtë drejtim është mendimi i P. I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fet si një poet me "gjeni të padyshimtë", i cili "në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në fushën tonë".

Koncepti i muzikalitetit, në përgjithësi, mund të nënkuptojë shumë: dizajni fonetik (tingullor) i një teksti poetik, melodia e intonacionit të tij dhe ngopja e tingujve harmonikë dhe motiveve muzikore të botës së brendshme poetike. Të gjitha këto veçori janë të natyrshme në poezinë e Fet.

Ne mund t'i ndiejmë ato në masën më të madhe në poezitë ku muzika bëhet subjekt i imazhit, një "heroinë" e drejtpërdrejtë, duke përcaktuar të gjithë atmosferën e botës poetike: për shembull, në një nga poezitë e tij më të famshme ". Nata po shkëlqente...». Këtu muzika formon komplotin e poemës, por në të njëjtën kohë vetë poema tingëllon veçanërisht harmonike dhe melodioze. Kjo zbulon ndjenjën më delikate të ritmit dhe intonacionit të vargjeve të Fet. Tekste të tilla janë të lehta për t'u muzikuar. Dhe Fet njihet si një nga poetët më "romantikë" rusë.

Por ne mund të flasim për muzikalitetin e teksteve të Fet-it në një kuptim edhe më të thellë, në thelb estetik. Muzika është arti më shprehës, duke prekur drejtpërdrejt sferën e ndjenjave: imazhet muzikore formohen në bazë të të menduarit asociativ. Është kjo cilësi e shoqërimit që Fet apelon.

Duke u takuar vazhdimisht - në një ose një poezi tjetër - fjalët e tij më të dashura "përvetësojnë" kuptime shtesë, shoqëruese, hije përvojash, duke pasuruar kështu semantikisht, duke marrë "aureolë shprehëse" (B. Ya. Bukhshtab) - kuptime shtesë.

Kështu përdor Fet, për shembull, fjalën "kopsht". Kopshti i Fet është vendi më i mirë, ideal në botë, ku zhvillohet një takim organik midis njeriut dhe natyrës. Aty ka harmoni. Kopshti është një vend reflektimi dhe kujtimi i heroit (këtu mund të shihni ndryshimin midis Fet dhe të njëjtit të tij A.N. Maikov, për të cilin kopshti është një hapësirë ​​e punës transformuese njerëzore); Pikërisht në kopsht zhvillohen datat.

Fjala poetike e poetit që na intereson është një fjalë kryesisht metaforike dhe ka shumë kuptime. Nga ana tjetër, duke “bredhur” nga poezia në poezi, i lidh ato me njëra-tjetrën, duke formuar një botë të vetme të teksteve të Fet-it. Nuk është rastësi që poeti tërhiqej aq shumë në ndërthurjen e veprave të tij lirike në cikle ("Dëbora", "Falja", "Melodi", "Deti", "Pranvera" dhe shumë të tjera), në të cilat çdo poezi, secila imazhi u pasurua veçanërisht në mënyrë aktive falë lidhjeve shoqëruese me fqinjët.

Këto veçori të lirikave të Fet-it u vunë re, u morën dhe u zhvilluan nga brezi i ardhshëm letrar - poetët simbolistë të kapërcyellit të shekullit.