Çfarë përshtypjesh ngjall i shkreti te personazhi lirik? Analizë e poezisë "Dielli i ditës ka dal"

Poema “Fshati” e Pushkinit, të cilën do ta analizojmë, është tregues i të kuptuarit se lirika është e vështirë të ndahet sipas kritereve tematike. Korniza e një teme është shumë e vogël për këtë elegji. Gjetur në të formë e re mishërim i motiveve liridashëse, por, përveç kësaj, u krijua një pamje natyrës rurale, dhe gjithashtu shpreh mendime për historinë, letërsinë dhe krijimtarinë.

Kryesor medium artistik në poezinë "Fshati", e cila është afër zhanrit me elegjinë (nga greqishtja "kënga e trishtuar", një formë zhanri në poezinë lirike, një poezi që shpreh reflektim të përqendruar ose një monolog emocional që përcjell trishtimin e heroit lirik nga vetëdija për papërsosmëritë morale dhe politike ose nga problemet e dashurisë), është antiteza. Antiteza (nga greqishtja “opozitë”) është një kundërshtim i shprehur hapur, një kontrast që nuk fshihet pas marrëdhënieve të tjera, por zbulohet për shkak të veçorive artistike të veprës. Në "Fshati", një antitezë e detajuar lind midis dy pjesëve të poemës. E para përbëhet nga tre strofa, të botuara në 1826 me titullin "Vetmia". Ata përdorin iambic falas. NË katrain fillestar përsëritet kombinimi i tre linjave të heksametrit jambik me një fund tetrametër, i cili është konstant në elegjinë e parë ruse, në pronësi të V.A. Zhukovsky ("Mbrëmja", 1806). Ashtu si në të, heroi lirik, i cili është në prehrin e natyrës, ushqen shenjat e peizazhit - "zhurmën e qetë të lisave", "heshtja e fushave". Ftohtësia e kopshtit të errët, aromat e luleve dhe sanës, vërshimi i ujit në përrenj dhe liqene trajtohen në strofën e dytë, e cila vazhdon përshkrimin e harmonisë fshatare. Ideja se në natyrë jo vetëm bukuria i zbulohet një vëzhguesi të vëmendshëm, por edhe një ekuilibër ngjyrash, tingujsh dhe aromash, tingëllonte te Zhukovsky. Nuk binte në sy, ishte “i qetë” (“Sa e këndshme është harmonia jote e qetë!..” - “Mbrëmje”), por e qetësoi shpirtin, duke na bërë të besojmë në kuptimin e ekzistencës.

Vështrimi i heroit lirik të Pushkinit sheh "gjurmë kënaqësie" në gjithçka: livadhi është i mbushur me kashtë, vela e një peshkatari është e bardhë në liqen, fushat janë lëruar, tufat bredhin përgjatë bregut, krahët e mullinjve rrotullohen, furrat nxehen në hambarë ku thahen drithërat.

Pasuri dhe diversitet jeta njerëzore plotësojnë kombinimin harmonik të ngjyrave dhe tingujve në natyrë ( kopsht i errët- përrenj të lehta, liqene kaltërosh - fusha të verdha; heshtja e fushave - zhurma e përrenjve). Gjithçka lëviz, shkëlqen, krijon një "fotografi lëvizëse". Mbi të fryn era duke bartur aromat e luleve dhe tymit që ikën nga oxhaqet e hambarëve.

Jeta në tokë e bën heroin lirik të harrojë keqkuptimet e futura në të nga kalimi metropolitane. Ishte luksoze, festat alternoheshin me dëfrimet, magjepsej nga Cirçet e shoqërisë së lartë (Circe, ose Circe - në mitologjinë greke, emri i magjistares që mbante Odisenë në ishullin e saj - Homeri. "Odisea", X), por atje nuk ishte vend për "punë dhe frymëzim". Shpirti erdhi në jetë vetëm në një "qosh të shkretëtirës", i qetësuar nga heshtja e natyrës. Harmonia mbretëron në botën e brendshme të heroit lirik, rrjedha e ditëve të tij "rrjedh", ai nuk i kushton vëmendje kohës, i zhytur në mendime. Për të gjithë, harresa e ekzistencës së jashtme duket si "përtaci", por në të vërtetë është intensive jeta e brendshme- kjo është punë që sjell lumturi. Në strofën e parë të elegjisë, jo vetëm fillon krijimi i një tabloje të natyrës, e cila do të bëhet antiteza e asaj në të cilën njerëzit e kanë kthyer një cep paqësor, por gjithashtu tërheq vëmendjen për arsyet e braktisjes së kotësisë dhe hijeshive të rreme:

Përshëndetje, qoshe e shkretë,

Një strehë paqeje, pune dhe frymëzimi,

Aty ku rrjedh përroi i padukshëm i ditëve të mia

Në gjirin e lumturisë dhe harresës.

Unë jam i juaji - e këmbeva gjykatën e mbrapshtë me Cirkun,

Festa luksoze, argëtim, deluzione

Në zhurmën paqësore të lisit, në heshtjen e fushave,

Për kotësinë e lirë, një mik i reflektimit.

Në strofën e tretë, heroi lirik kthehet në qëllimin artistik të përshkruar në fillim, përshkrimi i peizazhit (prototipi ishin përshtypjet e natyrës të parë nga poeti në Mikhailovsky, pasuria familjare që ai vizitoi në rininë e tij) i jep rrugë. te një derdhje lirike që karakterizon interesat e tij. Duke u ndjerë i çliruar nga prangat e turmave laike, nga ndikimi i turmës që adhuron zuzarët dhe budallenjtë, ai gjen kënaqësi të vërtetë në vetmi: i vetëm me veten, ai kërkon përgjigje për dyshimet e tij në veprat e historianëve dhe shkrimtarëve (“Orakujt e moshat, ja ku të pyes!”, orakulli - lat. Aty ajo është sens moral gjen një përgjigje që sjell gëzim dhe lumturi. Korrektësia e tij konfirmohet nga të vërtetat e zbuluara në epoka të tjera. Pavarësisht nga koha, liria, dhembshuria, pavarësia e të menduarit mbeten të vlefshme për një person - ato ideale humaniste që frymëzojnë krijuesin: zgjojnë shpirtin nga "gjumi i zymtë", "gjenerojnë nxehtësi për punë". Në to ka një kokërr të së vërtetës, e cila piqet tek ai për të dhënë rezultate të mrekullueshme në krijimtari.

Kërkesat arsimore duket se janë më të rëndësishmet për heroin lirik: ai jo vetëm që përpiqet të kuptojë veprat e mbrojtësve të interesave popullore dhe predikuesve të ndryshimeve të arsyeshme në shoqëri, por mëson të "adhurojë ligjin", dëgjon "lutjen e turpshme". dhe është gati të denoncojë "madhështinë e gabuar". Pjesa e dytë e poemës, për shkak të së cilës nuk u botua e plotë, përmban kritika të mprehta për vesin kryesor jete sociale në Rusi - robëri. "Një mendim i tmerrshëm" për të errëson reflektimet, e shtyn njeriun të harrojë bukuritë e natyrës dhe planet krijuese. Asnjë nga ndjesi të brendshme nuk i mbyt rënkimet që vijnë nga "fushat e lulëzuara", nuk errësojnë spektaklin e "turpit vrastar", i dukshëm "kudo", në përgjithësi "këtu", në Rusi. Shumëvuajtja e popullit dhe injoranca e "zotësisë së egër" janë ato vese morale që e largojnë njerëzimin ("miku i njerëzimit" është një përkufizim domethënës për karakterizimin edukativ të pikëpamjeve të heroit lirik) nga "të zgjedhurit" dita - "agimi i bukur" i lirisë. Në rreshtat e fundit, si në poezinë "Te Chaadaev", ka një kujtim nga oda "Liria" e Radishçevit, siç tregohet nga hekzametri jambik i finales (në tekstin e elegjisë, rreshta të tillë hekzametër alternojnë me rreshta tetrametër, ky alternim është i parregullt, duke formuar një jambik të lirë).

Midis pjesës së parë dhe të dytë të poemës "Fshati" (Pushkin), analiza e së cilës na intereson, ekziston një antitezë e hollësishme. Baza e saj janë idealet humaniste të heroit lirik, të cilat janë në kontrast me tablonë e skllavërisë. "Lutja e tij e turpshme" (kushdo që është në gjendje të çlirohet "nga prangat e kota duhet të mësojë ta dëgjojë atë me dhembshuri") ka nevojë për një shprehje që mund të gjendet vetëm nga një poet të cilit i është dhënë një "dhuratë e frikshme" që e lejon atë. për të "turbulluar zemrat". Kështu, pikë e rëndësishme përmbajtja e poemës bëhet reflektim mbi rolin e artistit në betejat shoqërore. Ai nuk është nga ata që luftojnë autokracinë në një luftë të hapur, por është i vetëdijshëm për ekskluzivitetin e tij si vitiya (orator, person elokuent), tërheqës për popujt dhe mbretërit, duke rritur efektivitetin e mësimit moral, falë fuqisë shprehëse të artit. :

Pse ka një nxehtësi shterpë që digjet në gjoksin tim?

Dhe a nuk më ka dhënë fati i jetës sime një dhuratë të jashtëzakonshme?

Në një tregim për shenjat e jetës së robërisë kuptim të veçantë kanë epitete që rrisin imazhin realist dhe konkret të realitetit. Injoranca është ves “vrasës”, zgjedha e robërisë është “rënduese” për të gjithë, pronarët e shpirtrave janë “të egër”, “të pamëshirshëm”, “të pandjeshëm”; skllevër "të rraskapitur", të nënshtruar ndaj "hardhisë së dhunshme", të dënuar të përkulen "në parmendë të huaj", duke mos guxuar "të ushqejnë shpresat dhe prirjet në shpirt". Ata janë punëtorë, “fermerë”, por “prona dhe koha” e tyre u përvetësuan, si pushtuesit, nga pronarët e tokave që i kthyen në skllevër. Dallimet shoqërore u ngritën "në dëm të njerëzve", siç dëshmohet nga piktura e paraqitur. Dhe detajet e tij, dhe veçoritë stilistike nuk lë asnjë dyshim se është e rëndësishme që heroi lirik jo vetëm të dënojë paligjshmërinë, por edhe të zbulojë pandjeshmërinë e "zyrtarëve" që ngritën një "fazull" kundër fqinjit të tyre, duke mos vënë re lotët dhe rënkimet që mundojnë "vajat e reja". “djemtë e rinj”, prindërit e tyre të moshuar. Shpërthimi lirik thekson intensitetin emocional të përvojës, historia kthehet në një dënim të zemëruar, pavarësisht nga plani semantik. Duke e vlerësuar atë, Aleksandri I, i cili mori listën e elegjisë nga autori, foli për poezinë papritur me qetësi, si shprehja " ndjenja te mira" Në të vërtetë, në finalen e elegjisë, heroi lirik, në pritje të agimit të lirisë, e lidh agimin e saj me “maninë” (veprimin) e mbretit:

A do të shoh, o miq, një popull të pa shtypur

Dhe skllavëria, e cila ra për shkak të manisë së mbretit,

Dhe mbi atdheun e lirisë së ndritur

A do të lindë më në fund agimi i bukur?

Sidoqoftë, mund të mos kujtohet as se cili ishte thelbi i "atdheut të thirrjes" ("Për Chaadaev"), i përshkruar në poezi të tjera kushtuar aspiratave liridashëse. Mjafton të dëgjosh me vëmendje zërin e heroit lirik të “Fshati”, duke iu drejtuar zemrave dhe shpirtrave të miqve të njerëzimit (“Por një mendim i tmerrshëm këtu e errëson shpirtin...”, “Ah, sikur zëri mund të shqetësojë zemrat!”) për të vendosur elegjinë pranë tyre, duke e theksuar si një protestë të hapur kundër themeleve. Shoqëria ruse. Ashtu si në odën "Liria", gjëja kryesore është patosi rebel (qëndrimi emocional i drejtpërdrejtë i autorit ndaj realitetit, sipas fjalëve të V.G. Belinsky, "ide - pasion"), i cili është i dukshëm kur analizohet veçoritë artistike punon. Imazhet dhe përmbajtja e tij emocionale mbajnë gjurmët e parandjenjave "të frikshme" të dëshmitarëve të shtypjes shekullore të njerëzve, të cilët janë kthyer në Brezi i Pushkinit në arkaizëm fyes (nga greqishtja "e lashtë"), "turp vrasës", i trashëguar dhe që kërkon ndërhyrje të menjëhershme. Lexuesit të “Fshati”, i pushtuar nga ankthi i heroit lirik dhe pasioni i zbulimeve të tij, padashur iu desh të shtronte pyetjen se çfarë do të ndodhte nëse të rinjtë nuk do të shihnin veprimet e autoriteteve që eliminojnë të metat shoqërore. Elegjia nuk jep përgjigje se si të luftohet shtypja e popullit, ajo qëllimi artistik nuk përfshin nxitjen e rebelimit. Gjendja shpirtërore e heroit lirik është larg nga rebelimi abstrakt. Krahas autenticitetit të tablosë së detajuar të jetës rurale, poema e Pushkinit "Fshati" përmban edhe specifika psikologjike. Bota e brendshme i pasur dhe i larmishëm, por ka një mbizotërim të dukshëm në të (nga latinishtja "dominant"): aderimi ndaj së vërtetës, paqes, qetësisë, madhështisë, lumturisë - më së shumti koncepte kuptimplote, të cilat përcaktojnë një ekzistencë të lumtur, janë të paarritshme pa çlirimin nga robëria shoqërore dhe shpirtërore; një person duhet të jetë zot i fatit të tij, duke zgjedhur "përtacinë e lirë", duke ndjekur aspiratat krijuese të një "shpirti të lirë" ose duke luftuar për ardhjen e epokës së "lirisë së përkushtuar", në përputhje me lëvizjet e zemrës së tij, duke dëgjuar. për atë që "piqet në thellësi të shpirtit të tij".

Pas shprehjes së një gjendje shpirtërore specifike emocionale, duke ngjyrosur imazhet e secilës prej poezive me tone unike, ku kryesore janë temat liridashëse, mund të shihet karakteristikë bota shpirtërore autorin e tyre. Ndër heronjtë e veprave të tij lirike janë luftëtarë për drejtësi sociale, dhe në të njëjtën kohë "këngëtarë të menduar" ("Liria"), mendimtarë, kërkuesit e së vërtetës, përtaci paqësorë, të zhytur në soditjen e natyrës, duke harruar në gjirin e saj “festa luksoze, dëfrime, deluzione” (“Fshati”). Autori është i gatshëm t'i thotë secilës prej këtyre gjendjeve: "Unë jam i juaji..." (po aty), duke mishëruar specifikat psikologjike të përvojës. Kur merret parasysh puna e tij, nuk duhet harruar as të veçantat, as të përgjithshmen. Për më tepër, një dinamikë e tillë vërehet në perceptimin e Pushkinit për botën se është e pamundur të vlerësohet poema pa kontekst dhe perspektivë kohore. Aspektet politike dashuria për lirinë në fillim të viteve 1820 u tërhoq në plan të dytë, duke i lënë vendin ekzaltimit romantik të idealit të lirisë. Sidoqoftë, tashmë në 1827 u shfaqën poezi që dhanë një vlerësim përfundimtar të kontributit të brezit të tyre në procesin historik.

Mësimi me temën: Një strehë qetësie nga puna dhe frymëzimi...
Mësimi i muzikës në klasën e 4-të sipas programit të G. Sergeeva, E. Kritskaya.
Mësues shkolla GBOU 594 Studenovskaya Lyudmila Ivanovna.
Lloji i mësimit: mësimi i materialit të ri.
Forma e mësimit: mësim dialogu.
Qëllimi i orës së mësimit: Të shohësh bukurinë e Atdheut përmes ndërlidhjes së muzikës, poezisë dhe pikturës.
Detyrat:
arsimore
zhvillimi i një qëndrimi të ndërgjegjshëm emocional ndaj veprave muzikore,
sistematizon jetën dhe përvojën muzikore të fëmijëve.
Edukative:
njohja me term muzikor baritore;
njohja me poezinë e Pushkinit dhe pasurinë e tij familjare;
të kuptojë marrëdhënien ndërmjet muzikës, poezisë, pikturës.
Zhvillimore:
zhvilloni aftësinë për të shprehur mendimet tuaja për pikturën, muzikën, poezinë.
zhvillimi i imagjinatës artistike.
Mbështetje materiale dhe teknike:
prezantim" Është një kohë e trishtuar! Bukuria e syve”.
MP3 player:
G. Sviridov "Vjeshta";
G. Sviridov “Pastoral”;
P. Tchaikovsky "Kënga e vjeshtës".
portrete: A. Pushkin,
G. Sviridova,
P. Çajkovski.

Gjatë orëve të mësimit:
Sot u nisëm me tingujt e muzikës nga G. Sviridov
dhe P.I. Çajkovski në udhëtim vjeshte në fshatin Mikhailovskoye, pasuri familjare A.S. Pushkin, dhe ata do të na ndihmojnë me këtë:
poezi nga A.S. Pushkin;
muzikë nga G. Sviridov dhe P. I. Tchaikovsky;
peizazhet e vjeshtës.
Muzika po luhet.
Shumica e stinëve të vitit A.S. Pushkin e donte vjeshtën:
Në ekran rrëshqet 1,2,3,4,5:
“Përshëndetje, qoshe e shkretë,
Një strehë paqeje, pune dhe frymëzimi…”
Kjo është ajo që A.S. Pushkin e quajti pasurinë e tij familjare - fshati Mikhailovskoye.
Natyra e saj e zbehtë, e padukshme e magjepsi poetin dhe e frymëzoi atë të krijonte shumë vepra të mrekullueshme.
Tani është një muze - rezervati natyror Mikhailovskoye. (mësuesi lexon poezi dhe flet për muzeun).
“Pershendetje, qoshe e shkrete,
Një strehë paqeje, pune dhe frymëzimi,
Aty ku rrjedh përroi i padukshëm i ditëve të mia
Në gjirin e lumturisë dhe harresës"
Fshati Mikhailovskoye njihet si një vend i paharrueshëm Pushkin i lidhur me jetën dhe veprën e poetit të madh. Mikhailovsky-t iu caktua përkufizimi i atdheut poetik të Pushkinit. Këtu, në tokën e lashtë të Pskovit, talenti i tij poetik u forcua dhe gjeniu i tij lulëzoi.
Djema, sa prej jush keni qenë në muze-rezervat?
Çfarë përshtypjesh ju lënë këto vende?
Përgjigjet e fëmijëve.
Rrëshqitja 6:
Shumica e stinëve të vitit A.S. Pushkin e donte vjeshtën.
“Është një kohë e trishtuar! Oh bukuri!
Jam i kenaqur me bukurine tende lamtumire...
Fraza e parë e Pushkinit është e trishtueshme. Ju vendos në një çelës të vogël, për heshtje dhe paqe. "Është një kohë e trishtuar!" - e trishtuar, e zymtë... dhe befas "Sharmi i syve!" - Si ndryshon disponimi i autorit?
Dëgjimi i tre shfaqjeve:
"Kënga e vjeshtës" nga Çajkovski,
"Vjeshta" nga Sviridov,
“Pastoral” nga G. Sviridov.
Rrëshqitja 7:
Pastoralja është një zhanër në pikturë dhe letërsi që përshkruan jetën e thjeshtë rurale.
Përgjigjet e fëmijëve.
Rrëshqitja 8:
Piktura e artistit Viktor Popkov "Shirat e vjeshtës".
Çfarë shohim në të?
Çfarë mendoni se po mendon A.S. Pushkin? Cili është disponimi i tij?
Mendoni nëse personazhi i muzikës së P.I. Tchaikovsky është i afërt me poezitë e A. Pushkin dhe pikturën "Shirat e vjeshtës"?
Në çfarë mode është shkruar drama, a ndryshon disponimi në të?
Përgjigjet e fëmijëve.
Piktura e V. Popkov nuk është vetëm një kohë e mrekullueshme vjeshte. Ajo mbart me vete një parandjenjë alarmante.
Çfarë mendimesh enden nëpër kokën e poetit, çfarë idesh brilante frymëzon tek ai ky peizazh i mërzitshëm dhe i zymtë? Ne mund të hamendësojmë vetëm për këtë.
Rrëshqitja 9:
Fëmijët shkruajnë në një fletore.
“Është një kohë e trishtuar! Bukuria e syve! - A.S. Pushkin - poet
"Kënga e vjeshtës" - P.I. Çajkovski është kompozitor.
"Vjeshtë", "Pastoral" - G. Sviridov, gjithashtu një kompozitor.
"Shirat e vjeshtës" - V. Popkov - artist.
Rrëshqitja 10:
Reflektimi.
Për cilin cep të Atdheut tonë folëm sot?
Me emrin e kujt lidhet ky vend i mrekullueshëm?
Cilat vepra të A.S. Pushkin i njihnit tashmë dhe me cilat u njohët sot?
Cilët kompozitorë dhe çfarë veprash mësuat sot në klasë?
E cila kompozim muzikor ju bëri një përshtypje të veçantë dhe pse?
A ju pëlqeu mësimi dhe çfarë ju pëlqeu veçanërisht?
Jo vetëm një kompozitor mund të tregojë për Atdheun, por edhe poetë dhe artistë flasin për të në veprat e tyre. Dhe secili e tregon në mënyrën e vet, që është ajo që pamë sot. Secili art ka gjuhën e tij, të tijën mjetet e shprehjes për të përcjellë një sërë fenomenesh të jetës, duke i kapur ato në mënyra të ndritshme dhe të paharrueshme për lexuesit, dëgjuesit dhe shikuesit imazhe artistike. Arti i P.I Tchaikovsky, G. Sviridov, A. S. Pushkin, V. Popkov është një pikëpamje e lidhur me botën. Të gjithë e donin shumë atdheun e tyre.
Bravo djema! Sot mësuam shumë gjëra interesante (notim).
Detyrë shtëpie: Vizatoni një figurë me temën e mësimit.
Lista e literaturës së përdorur:
1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. “Mësime muzike 1-4 klasa”. Moska. "Iluminizmi", 2010.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. “Muzika”, tekst mësimor për nxënës Shkolla të mesme. Moska. "Iluminizmi" 2011.
3. Burimet elektronike: http//ru.vikipedia.org.

Skedarët e bashkangjitur

Poema e Pushkinit "Deri në det" fillon me motivin e lamtumirës detit, i cili ka baza autobiografike: poeti largohet nga Odessa për në Mikhailovskoye. Përveç kësaj, duke u ndarë me tokë e dashur i drejtohet imazheve të poemës së Bajronit, pasi heroi lirik, si Çajld Haroldi, pas tij ndjen se "zemra e tij është bosh".

Për heroin lirik të elegjisë, "Bota është bosh" jo vetëm për shkak të ndarjes nga bukuria e shkëmbinjve bregdetarë, gjireve, reflektimeve mbi ujë (strofat 14-15), por për faktin se për të nuk ka mik apo bashkëbisedues i mbetur në botë. Ashtu si heroi lirik i Zhukovsky ("Deti"), ai i referohet detit si një krijesë e gjallë (në Zhukovsky është "i gjallë", "merr frymë", heroi lirik i Pushkinit dëgjon thirrjen e tij, "si murmuritja e një miku" - strofa 2) .

Në poezinë “Deri në det” (Pushkin), analiza e së cilës na intereson, janë pesëmbëdhjetë strofa, tetrametër jambik, rimë kryq në katranë, strofat 5, 6, 13 janë pesëvargëshe me rimë komplekse.

Dy fillestarët dhe dy të fundit janë adresa detit me fjalë lamtumire. Në këto kuadrate shfaqet një skicë peizazhi: dallgët blu mbahen mend për zhurmën e tyre të vazhdueshme, zhurmën dhe bukurinë krenare, solemne. Katrani i fundit përshkruan natyrën e vendeve ku po shkon heroi lirik - kjo është një fushë, një "shkretëtirë" e heshtur në të cilën ai nuk shpreson të gjejë harmoni (në peizazhin e detit përpara tij kishte "Dhe shkëlqejë, dhe hije, dhe biseda e valëve”).

Natyra në bregun e detit e përshëndeti atë me një "zhurmë ftuese" në të ai gjeti korrespondencë me idealin e tij ("Kufiri i dëshiruar i shpirtit tim!"). Ideali nuk është vetëm bukuria dhe harmonia, si ajo e Zhukovsky, por deti mishëron lirinë absolute. Impulset e tij janë kapriçioze, të parezistueshme, ato përmbajnë jo vetëm dëshirën për të shpërndarë retë e errëta, por edhe teka, lojën e elementeve (si Zhukovsky, deti është një humnerë, por heroi lirik i Pushkinit nuk është "magjepsur" nga misteriozja e saj " mendim i shqetësuar", por dëgjon "rishikime", "tinguj të shurdhër", të perceptuar si ndjeshmëri për "qëllimin e dashur" të "arratisjes").

Ashtu si në "Deti" nga Zhukovsky, në elegjinë e analizuar të Pushkinit, fotografia e natyrës bëhet një analogji (nga greqishtja "ngjashmëria në një farë mënyre midis objekteve, fenomeneve, koncepteve") me gjendjen e shpirtit të heroit lirik. Ndryshe nga paraardhësi i tij, Alexander Sergeevich kontribuon në zhvillim çështje filozofike specifikat psikologjike. Kthimi drejt detit motivohet (nga francezi "i justifikuar") nga ndjenja e vetmisë, duke e detyruar njeriun të kërkojë pjesëmarrje miqësore në zhurmën e sërfit, e cila vetëm i përgjigjet nevojës për mirëkuptim miqësor për skllavin "i qetë dhe me mjegull". , i cili “nuk arriti” të shpëtojë nga “Brega e mërzitshme, e palëvizshme”. Motivi i fshehur i robërisë dhe prangave rrit kuptimin e lirisë. Vullneti është edhe një ideal spekulativ dhe ëndërr e dashur, një kërkesë urgjente. Ato shkrihen në një përvojë të prekshme, të shprehur përmes rrëfimeve të asaj që i pëlqente heroi lirik (“Si më pëlqeu komentet e tua...”), për çfarë u përpoq (“...më këputej shpirti...”), çfarë ai ëndërruar (“Nuk ishte e mundur të largohesha përgjithmonë...”), dhe në të njëjtën kohë, të shkrirë me këto ndjenja, reflektim mbi idealin e lirisë.

Deti shfaqet si mishërim i idesë së lirisë absolute: është një element, kaos, një humnerë. Ajo drejtohet nga një "kakë", e cila është e pakuptueshme dhe armiqësore për njerëzit, por shkakton kënaqësi, pasi zbulon fuqinë primordiale të natyrës.

Njeriu është i pafuqishëm para fuqisë së natyrës, si dhe në luftën kundër fatit, por, duke ndërhyrë me guxim në lojën e elementeve, ai demonstron rëndësinë e individit, bëhet një hero që hyn në betejë me një fund të paracaktuar, pa duke tradhtuar natyrën e tij, duke ndjekur "qëllimin e dashur".

Në kuadratet 3-7 të poezisë, fotografia e detit përgjithësohet, duke u bërë një metaforë e zgjeruar e universit, ku mund të shihni harmoninë ("heshtje në orën e mbrëmjes" dhe "tinguj të shurdhër", trishtim dhe kënaqësi, përulësi. dhe vullneti, lëvizja dhe palëvizshmëria) dhe mospërputhja. Është e pamundur të kapërcehet antiteza midis idealit dhe realitetit, dëshira për absoluten është e papërmbajtshme, por ajo shkakton rënie dhe vdekje. Vetëm në imagjinatë mund të "lëre" tokën përgjithmonë; shpirti del nga robëria e tij “kot” (kot, më kot, pa sukses). Ideja e fatit të pashpresë të njeriut theksohet nga një ndryshim strofik: në strofat 5-6, që përmbajnë jo katër, por pesë rreshta, po flasim për për anijet e fundosura nga vullneti i detit dhe për dështimin e heroit lirik që nuk ishte në gjendje të kryente një "arratisje poetike" ( detaj autobiografik Në këtë imazh fshihen ëndrrat e Pushkinit për t'u larguar nga Rusia, e cila do të ishte një arratisje nga mërgimi; Pikërisht kështu u konsiderua udhëtimi i tij i detyruar nga bashkëkohësit e tij, pavarësisht pamjes së një transferimi në jug. Një mik, një oqean, një ideal e thirri atë në këtë: e rëndësishme ka përdorimin e një mbiemri ("i papërmbajtshëm" - strofa 5) dhe format foljore koha e shkuar (strofa 7), duke na lejuar të regjistrojmë mashkullore atij të cilit i drejtohet rrëfimi i një ëndrre të parealizuar:

Por ti u hodhe, e parezistueshme...

Prite, thirre... Më lidhën me zinxhirë;

Kot m'u gris shpirti;

Të magjepsur nga pasioni i fuqishëm,

Më lanë brigjeve...

NË gjuhe angleze ishte e mundur të emërohej vetëm adresuesi i adresave, siç ndodh në Bajron, sepse nuk ka kategori gjinie, por në rusisht aludimi është i kombinuar me një interpretim të gjerë, të gjitha konceptet domethënëse për autorin shkëlqejnë pas përemrit "ti" . Afrimi i detit me një krijesë të gjallë çon në personifikimin (personifikimin), i cili bën të mundur gjetjen e animacionit në një fenomen natyror, aftësinë për të ndjerë, thirrur, pritur.

Në strofat 8-12, vështrimi i heroit lirik kthehet në shembuj të udhëzimeve personale në realitet. Ai nuk i vjen keq që nuk mundi të çlirohej nga "pasioni i fuqishëm" që e lidhi me zinxhirë në brigjet, "i mërzitshëm, i palëvizshëm", por që u bë një strehë për objektin e dëshirave të tij tokësore. Ai nuk ka ku ta drejtojë rrugën e tij, sepse ata, fati i të cilëve zgjoi mendimet e lavdisë, madhështisë, gjeniut nuk janë më. Ndryshe nga oda “Liria”, ku heroi lirik “urrente” Napoleonin (“Hyrtar autofuqishëm!/Të urrej, froni yt...”), duke lexuar “vulën e mallkimit” në ballë, duke akuzuar atë të uzurpimit (nga latinishtja. “përvetësimi i të drejtave të të tjerëve”), marrja me dhunë e pushtetit mbi “popullin”, në elegjinë “Deri në det” ngjall “Kujtimet e të Madhërishmit”. Në kontekstin e poemës, Napoleoni mishëron një faqe të lavdishme, të mahnitshme në histori, e cila shoqërohet me dëshirën për të pohuar të vërtetën e "impulseve të pahijshme" të një individi që përpiqet të çlirohet nga çdo pranga shoqërore.

Një shembull tjetër i një personaliteti të jashtëzakonshëm është këngëtari i detit, “i vajtuar nga liria”, një luftëtar për të, i cili falë këtyre dy veçorive e meritoi kujtim mirënjohës, “kurora” e lavdisë. Në këtë portret mund të dallohet lehtësisht Bajroni, i cili u largua nga Anglia në 1816 për t'u bërë pjesëmarrës në lëvizjen nacionalçlirimtare në Itali dhe Greqi.

Pas vdekjes së Napoleonit (1821) dhe Bajronit (1824), zbrazëtia dhe vetmia e heroit lirik u bënë absolute, nuk mbetën në tokë asnjë shenjë të një personaliteti ideal që mund të mahniste, të emociononte ose të bënte të mendohej. Një nga subjektet e mendimeve është fati i një gjeniu: "Napoleoni ra në gjumë në mes të mundimeve, u nxitua, "si zhurma e një stuhie", poet i madh. Ekzistenca e tyre tokësore është një shembull i mungesës së shpresës, i pakuptimësisë së përpjekjeve për të kapërcyer natyrën tokësore. "E mira" e lirisë së pakufizuar, siç imagjinohet nga heroi lirik, tejkalon kuptimin e institucioneve arsimore që kufizojnë një personalitet të fuqishëm, të paepur, që nuk i nënshtrohet ligjeve të shoqërisë:

Fati i njerëzve kudo është i njëjtë:

Ku ka të mira, tashmë është në roje

Ose iluminizëm, ose një tiran.

Poema e Pushkinit "Deri në det" është e mbushur me një etje romantike për përshtypje madhështore, solemne, "të thella dhe të errëta", pasionante, unike. Personaliteti në të përshkruhet në të njëjtën mënyrë si një imazh romantik, në të cilin rol i rendesishem luan peizazh. Heroi lirik është afër fuqisë elementare të "shpërthimeve" të oqeanit, ai është i gatshëm të besojë "qëllimin e tij të dashur", ai pret çlirimin prej tij, duke komplotuar një arratisje. "Varri i lavdisë" i Napoleonit u bë "një shkëmb" (ky imazh është një sinekdokë (nga greqishtja " rast i veçantë", përdorimi i emrit të një pjese për të përcaktuar të tërën, ose anasjelltas), ishulli i Shën Helena. Këngëtari i tij u vajtua nga zhurma e detit të stuhishëm, i cili e pa qëllimin e tij si t'i këndonte si një simbol të dashurisë për lirinë dhe fuqinë (“Ai u krijua nga shpirti yt...”).

Megjithatë, frymëzimi nga ideali i lirisë absolute shfaqet si një nga fazat e evolucionit të heroit lirik. Pavarësisht presionit të vazhdueshëm të fatit, bota nuk është e mbyllur për të. Rruga drejt së ardhmes është e hapur, e cila shprehet në idenë e lëvizjes, rrugë shpirtërore. Motivi i ndërthurur po ndahet me të kaluarën: fjalët e lamtumirës kornizojnë tekstin ("Lamtumirë, elementë të lirë!" - "Lamtumirë, det!"), por jeta vazhdon:

Për çfarë të pendoheni? Kudo që tani

A jam nisur në një rrugë të shkujdesur?

...

Tani ku të

A do të më nxirrni jashtë oqean?..

…

Në pyje, në shkretëtirë heshtin

Do ta duroj, jam plot me ty...

Natyra tokësore në poezinë e Pushkinit nuk është vetëm një pasqyrim i bukurisë dhe harmonisë qiellore, por në vetvete "kufiri i dëshiruar" për heroin lirik. Nëse epiteti kryesor i detit i Zhukovsky ishte "kaltër" ("Det i heshtur, det i kaltër..."; apeli përsëritet dy herë), baza e të cilit ishte mendimi i reflektimit në ujin e "kaltërsisë së ndritshme" të qielli, pastërtia dhe shkëlqimi i tij i ëmbël ("Ti po derdh kaltërsinë e tij të ndritshme, / Ti digjesh me dritën e mbrëmjes dhe të mëngjesit ..." - "Deti"), atëherë në elegjinë e Pushkinit deti ka shumë karakteristika. Është blu, e zhurmshme, me onde, boshtet e ujit duken si kreshtat malore, shkëmbinjtë dhe përrenjtë janë të dukshëm në bregdet, zhurma e tij është e paharrueshme "për një kohë të gjatë, të gjatë", siç janë shëtitjet përgjatë bregut, të cilat bëheshin "shpesh". ", dhe "tani" perceptohen si komunikimi i kaluar me një mik, ndonjëherë i trishtuar, ndonjëherë i pabindur, por gjithmonë i dashur, i vëmendshëm ndaj disponimit të një bashkëbiseduesi të pazakontë ("Zhurma juaj e trishtuar ...", "Sa më pëlqeu komentet tuaja ...”, etj.). Shkëlqimi dhe bukuria e detit janë gjithashtu të tyret, të pa pasqyruara (deti shkëlqen me “bukuri krenare”), nuk mund të harrohen (“Nuk do ta harroj/Bukurinë tënde solemne...”).

Pasuria dhe diversiteti i botës përreth shoqërohet gjithashtu me dëshirën për një jetë të pasur shpirtërore. Njeriu sjell ndjeshmëri dhe mirëkuptim në natyrë; shkëlqimi dhe hija, heshtja dhe zhurma e valëve përkthehen në veprën e tij. Në imazhet e poezisë "Deri në det" të Pushkinit, të cilat analizuam, ka diçka që na lejon të kapërcejmë pesimizmin që shfaqet për shkak të mospërputhjes së realitetit me idealin e lartë. Fati i Napoleonit është i madh, "asgjë nuk mund ta zbusë" shpirtin e këngëtarit të lirisë, "pasioni i fuqishëm" e detyron heroin lirik të braktisë "rrugën e shkujdesur". Shpirti, i mbushur me dritën e idealit të përjetshëm, është i hapur ndaj dashurisë dhe përmirësimit. Në strofën 10, shfaqet përemri "ne" ("nga ne", "mendimet tona"), duke treguar mundësinë e tejkalimit të vetmisë romantike. Perceptimi i botës së heroit lirik është pjesë e natyrës, zëri i tij derdhet në "foljen" e saj (imazhi i zhurmës, të folurit e valëve, që gjendet në strofat 2 dhe 15, kornizon derdhjen lirike).

Objektivat e mësimit:

Prezantoni disa fakte të biografisë së A.S. Pushkin, një poezi kushtuar dados së poetit;

Të zhvillojë aftësi në leximin shprehës, vizatim verbal, aftësi për të nxjerrë në pah mjetet pamore dhe shprehëse në tekstin e një vepre dhe për të përcaktuar rolin e tyre në strukturën artistike të poezisë;

Të forcohet aftësia për të përcaktuar metër poetik;

Të mësojë teknikat e analizës holistike të tekstit të një vepre lirike;

Zhvillimi i aftësive analitike dhe krijuese, nevoja për aktivitete komunikuese mbi baza estetike;

Qoftë ajo, kjo dado, dhe në emër të shoqërisë ruse, të ketë kujtim të përjetshëm mirënjohës.
I.S Aksakov
Fjalimi në hapjen e monumentit të Pushkinit në Moskë në 1880

Gjatë orëve të mësimit

1. Ngrohje poetike: hartimi i një sinkroni për fjalët: dado, shoqe.

2. Njoftimi i temës dhe objektivave të orës së mësimit.

Takimi me veprën e A.S. Pushkin është një "moment i mrekullueshëm" që zgjat gjithë jetën. Emri i Pushkinit, tiparet e tij të fytyrës hyjnë në vetëdijen tonë menjëherë femijeria e hershme, dhe i pranojmë si dhuratë poezitë e para që dëgjojmë apo lexojmë, vlerën e të cilave do ta mësoni vetëm me kalimin e viteve. Tashmë jeni njohur me përrallat e poetit dhe disa nga poezitë e tij. Dhe tani - një takim i ri. Por sot do të flasim edhe për një njeri, pa të cilin nuk do të kishte Pushkin si poet, nuk do të kishte letërsi ruse. Rreth kujt?

3. Prezantimi mësuesi (shoqëruar me një prezantim multimedial).

Fshati Mikhailovskoye është pasuria Pskov e familjes Pushkin. Këtu është internuar Car Pushkin. Kjo ishte lidhja e tij e re. Qeveria cariste, pasi kishte përcaktuar vendndodhjen e saj në Mikhailovskoye, shpresonte që atje, në distancë fshat verior, poeti liridashës do të thyhet moralisht dhe muza e tij liridashëse më në fund do të heshtë.

I ndarë nga miqtë, nga shoqëria, i vendosur nën mbikëqyrjen poshtëruese të policisë lokale dhe autoriteteve shpirtërore, Pushkin fillimisht u ndje si në burg. Ai e quan jetën e tij në Mikhailovsky "një ekzistencë absurde". Edhe bukuria e natyrës vendase, të cilën ai e deshi dhe e admiroi në vizitat e tij të para këtu, tashmë i është zbehur deri diku. Por kanë kaluar disa muaj dhe Pushkin përsëri e ndjen hijeshinë e saj me gjithë shpirtin dhe vetmia e detyruar i jep mundësinë t'i kushtohet krijimtarisë poetike.

Këtu jam me një mburojë misterioze
Providenca e shenjtë zbardhi,
Poezia, si një engjëll ngushëllues, më shpëtoi
Dhe unë u ringjall në shpirt!

– do të shkruajë poeti në një nga poezitë e tij. Gjegjësisht, dado Arina Rodionovna bëhet gjatë kësaj periudhe jo vetëm shoqja më e ngushtë për Alexander Sergeevich, por edhe personifikimi origjinë popullore, që e lidhi me botën e folklorit. Mbrëmje të gjata, në dritën e hënës, ajo i ka treguar përralla të mahnitshme kafshës shtëpiake të saj 25-vjeçare. Pushkin i shkroi një prej miqve të tij: "...në mbrëmje dëgjoj përrallat e dados sime, ajo është shoqja ime e vetme - dhe me të nuk mërzitem".

4. Sot do të shikojmë një poezi kushtuar Arina Rodionovna, e cila quhet "Dado", Le të mësojmë teknikat për të analizuar një poezi, Le të përgatisim tekstin e një deklarate me shkrim për këtë poezi.

5. Lexim shprehës mësues ose nxënës i përgatitur i poezisë “Dado”.

Miku i ditëve të mia të vështira,
Pëllumbi im i dëshpëruar!
I vetëm në shkretëtirën e pyjeve me pisha
Ju keni pritur për mua për një kohë të gjatë, të gjatë.
Ju jeni nën dritaren e dhomës tuaj të vogël
Ju jeni të pikëlluar si të jeni në një orë,
Dhe gjilpërat e thurjes hezitojnë çdo minutë
Në duart e tua të rrudhura.
Duke parë nëpër portat e harruara
Në një rrugë të zezë të largët;
Mall, parandjenja, shqetësime
Të shtrëngojnë gjoksin gjatë gjithë kohës.
Ju duket. . . . . . .

6. Analizë e poezisë.

Mundohuni të shprehni gjendjen shpirtërore të kësaj poezie duke përdorur ngjyrat.

Çfarë ngjyrash do të përdornit për të përcjellë gjendjen shpirtërore të poezisë?

- Gjendja shpirtërore e poezisë mund të përcillet me ngjyra të zymta, të errëta. Vetëm disponimi i rreshtit të fundit, të papërfunduar, në të cilin tingëllon shpresa - me ngjyra më të lehta.

Çfarë humori përshkon këtë poezi?

- Gjendja e poezisë është e trishtuar, e zi, melankolike.

Çfarë ndjenjash mendoni se ka pushtuar poeti kur shkroi këtë poezi?

- Vepra përcjell ndjenjën e fajit ndaj dados për një mungesë të gjatë, vuajtje nga ndarja, shprehet butësia, kujdesi dhe mirënjohja për pjesëmarrjen miqësore në ditët e mërgimit të kaluar së bashku.

Poeti e pajis heroin lirik të poemës me këto ndjenja.

Kur analizojmë një vepër lirike, do të kujtojmë se heroi lirik është një person, mendimet dhe ndjenjat e të cilit shprehen në poezi. Heroi lirik është i afërt me autorin, por këto koncepte nuk mund të identifikohen.

Heroi lirik nuk mund të jetë pranë dados dhe i drejtohet asaj mendërisht.

Prandaj, zhanri i poezisë është një mesazh.

NË vepër lirike zhanri, kompozimi, ritmi dhe mjetet vizuale dhe shprehëse - gjithçka kontribuon në shprehjen e humorit.

Le të shqyrtojmë se si shprehet gjendja shpirtërore në këtë poezi.

2 rreshtat e parë të poezisë janë adresa e heroit lirik drejtuar dados.

7. Vizatim figurativ.

Imagjinoni që ju duhet të ilustroni këtë poezi ose të krijoni rrëshqitje.

Sa ilustrime të rrëshqitjeve do të keni?

I vetëm në shkretëtirën e pyjeve me pisha
Ju keni pritur për mua për një kohë të gjatë, të gjatë.

- Vijat përshkruajnë një shtëpi të harruar në shkretëtirën e pyjeve me pisha

Ju jeni nën dritaren e dhomës tuaj të vogël
Ju jeni të pikëlluar si të jeni në një orë,
Dhe gjilpërat e thurjes hezitojnë çdo minutë në duart tuaja të rrudhura.

- Imagjinoj një dado të ulur pranë dritares dhe vazhdimisht shikon në distancë.

Duke parë nëpër portat e harruara
Në rrugën e zezë të largët:
Mall, parandjenja, shqetësime
Të shtrëngojnë gjoksin gjatë gjithë kohës.

- Duket se dado i është afruar portës dhe po shikon intensivisht në distancë.

Ju duket...

- Ndoshta dado sheh nxënësin e saj, të preferuarin e saj, duke nxituar drejt saj.

Kështu e ndamë poezinë në pjesë, pra përcaktuam përbërjen.

Pjesa 1 - apeli i heroit lirik për dado.

Linjat e pjesës 2 përshkruajnë një shtëpi të harruar në shkretëtirën e pyjeve me pisha

Në pjesën 3, duke u kthyer mendërisht atje, heroi lirik duket se e sheh dadon me syrin e tij të brendshëm, duke hamendësuar përvojat dhe lëvizjet e saj emocionale: ajo është e pikëlluar nën dritaren e dhomës së saj të vogël, i afrohet portës, dëgjon për të parë nëse zilja është tingëllon, nëse dikush është duke vozitur ... duke parë në distancë ...

Në shpirtin e saj ka shqetësim për të, për nxënësin, parandjenja të trishtueshme - kjo është ajo për të cilën bëhet fjalë për pjesën 4 të poezisë.

Si, me çfarë mjetesh përcillen në poezi ndjenjat e heroit dhe dados lirik?

8. Punoni sipas tabelës.

Le të bëjmë vëzhgime mbi tekstin dhe ta vendosim atë në një tabelë:

9. Punohet në grup.

Diskutimi i rezultateve të punës.

10. Le të përmbledhim vëzhgimet duke bërë një deklaratë koherente sipas planit. Mbështetja e të folurit do t'ju ndihmojë të formoni mendimet tuaja.

11. Nxënësit gatuajnë deklaratë gojore sipas planit të propozuar.

12. Detyrë shtëpie: përgatituni për punë me shkrim - "Analiza e poemës "Dado" e A.S.

Nxënësve u kërkohet të shkruajnë një ese mbi pikturën "Spektatorët e parë" gjatë mësimeve të gjuhës ruse. Le të përpiqemi të japim disa rekomandimet e nevojshme për ta bërë mirë këtë punë.

Disa fjalë për artistin

Para se të shkruani një ese mbi pikturën "Sspektatorët e parë", është e nevojshme të flasim për autorin e kësaj pikture. Ekaterina Vasilievna Syromyatnikova vjen nga Ukraina, qyteti i Kharkovit. Përveçse një artist shumë i talentuar, autori ynë mori arsimi profesional në Artet e Bukura.

Përveç pikturës "Sspektatorët e parë", ajo shkroi shumë pikturë e famshme"Pamje nga Kodrat e Sparrow".

Shikuesit i pëlqyen veprat e saj aq shumë sa pothuajse të gjitha u dërguan në koleksione private për ruajtje.

E. V. Syromyatnikova ishte e njohur jo vetëm në Rusi, por edhe në vende të tjera.

Përgatitja për një ese

Kur fillojmë të punojmë me një pikturë, duhet të plotësojmë disa veprime të thjeshta. Fillimisht duhet të bëjmë një plan sipas të cilit do të shkruajmë esenë. Shembujt e tyre mund të ndryshojnë. Por gjëja më e rëndësishme është të jesh i qëndrueshëm dhe të qëndrosh në temë. Komploti i kanavacës, imazhet kryesore të tij mund të përshkruhen dhe mund të nxirren përfundimet e nevojshme pasi të jetë kryer puna.

Sigurohuni që të kontrolloni esenë tuaj për lidhje semantike midis paragrafëve. Mos harroni për shkrim-leximin, sepse duke punuar në përmbajtje, mund të bëni një gabim pa u vënë re.

Komploti i figurës

Piktura (nga Syromyatnikov) "Sspektatorët e parë", mbi të cilën do të shkruajmë një ese, ndërthur veçori të zhanreve të ndryshme. Ekziston një peizazh, një imazh i një personi dhe një brendshme.

Moti i bukur i verës sjell Kujtime te bukura. Gjelbërimi i ndritshëm dhe pemët e reja të thuprës tërheqin vëmendjen ndaj tij.

Fatkeqësisht, historia e krijimit të pikturës nuk dihet me siguri. Por ka informacione se në vitin 1929, kur u pikturua kanavacë, artisti ishte duke pushuar në fshatin Ligachevo, që ndodhet në rajonin e Moskës. Me sa duket, më pas i ka rënë frymëzimi dhe na ka dhuruar këtë foto të mrekullueshme.

Dy djem po ecnin në rrugë. Papritur ata vunë re se në një nga shtëpitë e fshatit një dritare ishte e hapur. Djem kuriozë iu afruan shtëpisë dhe ajo që panë i befasoi këndshëm. Doli se para tyre ishte punëtoria e ndonjë artisti. Fëmijët shikojnë gjithçka rreth tyre me interesin më të madh. Ata janë shumë kureshtarë për të parë një dhomë të pazakontë.

Vetë artisti nuk është në foto. Ai ndoshta ishte larguar për një kohë për ndonjë punë. Meqenëse njerëzit e artit janë mjaft unikë, mjeshtri ynë mund të jetë larguar nga shtëpia, duke harruar të mbyllë dritaren.

Në esenë tonë duhet të përfshihet edhe interpretimi i titullit të pikturës. Shembujt mund të ndryshojnë. Do të supozojmë se piktura quhet "Sspektatorët e Parë", sepse djemtë ishin dëshmitarët më të hershëm të krijimit të një kanavacë nga një artist i panjohur.

Çfarë shohim në sfond?

Para nesh është një dhomë e gjerë dhe shumë e këndshme. Në sfond shohim se shtëpia e artistit ndodhet në një distancë nga të tjerat, diku në një pastrim pylli. Në distancë mund të shihni pemët dhe kurorat e tyre të gjelbërta të harlisura. Pranë shtëpisë, bukuroshet magjepsëse me trung të bardhë kanë varur degët e tyre me gëzof dhe po zhyten poshtë rrezet e diellit.

Bari në pastrim është ende shumë i ri. Është aq e ndritshme sa duket si një qilim i butë prej kadifeje. Në distancë shohim një shteg që të çon, ndoshta, në një shtëpi tjetër.

Plani qendror

E gjithë kanavacë mund të ndahet në dy pjesë: vetë dhoma dhe peizazhi i rrugës.

Eseja mbi pikturën “Sspektatorët e parë” do të vazhdojë me një përshkrim të planit qendror.

Atmosfera në punishte ishte shumë e pazakontë, gjë që tërhoqi vëmendjen e djemve.

Perdja nuk e mbulon dritaren. Fluturon pa probleme, gjë që tregon se jashtë mund të fryjë një erë e dobët verore.

Në të djathtë të dritares ka një kolltuk luksoz. Teksa pushon në të, artisti me siguri po mendon për idetë e tij krijuese. Është bërë në një stil të vjetër, rrezet e diellit bien në sedilje.

Një nga djemtë e shikon me interes këtë pjesë të pazakontë të mobiljeve. Në të majtë, nën dritare, tashmë ka piktura të pikturuara. Ata janë kthyer me anën e përparme në mur, siç kërkohet nga rregullat e tharjes.

Dyshemeja eshte prej druri, e pambuluar me asgje, por gjithsesi e paster dhe e rregulluar.

Apo ndoshta vetë E. V. Syromyatnikova ka jetuar ose vizituar në këtë shtëpi?!

Plani i parë

Një buqetë e bukur me margarita del përpara syve tanë. Mund të supozohet se ishte autori që e kapi atë në foto. Fatkeqësisht, ne nuk e dimë se çfarë është përshkruar në këtë kanavacë. Dhe sa do të doja të shihja se për çfarë ishte kaq i interesuar më i madhi i djemve! Ai është magjepsur aq shumë nga telajo sa edhe faqet e tij shkëlqejnë nga kënaqësia.

Në të majtë shohim një kavalet dhe një libër skicash. Kjo sugjeron që artisti është një mjeshtër i zanatit të tij. Në punën e tij ai përdori katër furça dhe ndoshta jeshile dhe ngjyrat e bardha, sepse ishin ato që mbetën në paletën e tij. Kjo konfirmon versionin tonë që artisti mund të ketë përshkruar margaritë në kanavacë.

Duket se, pasi mbaroi punën, mjeshtri, i ulur në karrigen e tij të pazakontë, vlerësoi krijimin e tij.

Vlen të përmendet se në këtë pikturë shohim një situatë të pazakontë. Artisti përshkroi një fotografi brenda tjetrës.

Fatkeqësisht, publiku nuk e di se çfarë krijimtarie i ka habitur aq shumë djemtë, por e sigurt është se kanavacja është bërë me cilësi shumë të lartë. Aq sa tërheq vëmendjen e të huajve.

Spektri i ngjyrave

Fotoja largohet shumë përshtypje të këndshme sepse është shumë realiste. Kjo arrihet përmes përdorimit të ngjyrave dhe nuancave të zgjedhura mirë nga artisti. Ky informacion duhet të përfshihet në esenë për filmin "Sspektatorët e parë".

Përshkrimi i natyrës është shumë tërheqës. Kështu e kujtoj një fëmijëri të shkujdesur, pushimet verore, ditë të kthjellta me diell. Me sa duket, ishte në këtë periudhë që djemtë dolën për shëtitje, duke harruar shkollën për një kohë.

Rrobat e djemve janë mjaft të ndezura dhe verore. Më i madhi prej tyre ka një bluzë gri me zbukurim blu. Më i vogli ka veshur një bluzë të kuqe. Ngjyra të tilla "të gjalla" i bëjnë djemtë të dallohen nga sfondi i përgjithshëm i figurës.

Margaritë ishin një "pikë" e ndritshme në dhomë. Këto lule të freskëta të verës do të kënaqin secilin prej nesh. Ky është një simbol i pakujdesisë, relaksimit dhe madje romancës. Ndoshta, kjo buqetë është e vendosur në kabinet dhe kënaq syrin e pronarit të saj. Mund të supozohet se ajo iu dha mjeshtrit nga një prej adhuruesve të punës së tij.

Paleta e ngjyrave bie në sy edhe në arredimin e dhomës. Kjo është ende një punishte pune, kështu që artisti nuk i lë mënjanë mjetet e tij të punës.

Në përgjithësi, e gjithë fotografia është shprehimisht e ndritshme dhe në të njëjtën kohë e lehtë. Gjithçka përreth është e përmbytur nga rrezet e diellit dhe ju mund të ndjeni ngrohtësinë e diellit të verës.

konkluzioni

Pas kësaj pershkrim i detajuar Ju mund ta përfundoni esenë tonë në kanavacë, e cila është shkruar nga E. Syromyatnikova. “The First Spectators” mahnit shikuesin me aftësinë dhe në të njëjtën kohë thjeshtësinë e tij. Mos harroni të nxirrni përfundime në lidhje me përshtypjen që keni për foton. Ndoshta do të mbetet e këndshme. Është e pamundur të mos i duash këta budallenj të vegjël që hedhin sytë fshehurazi në shtëpinë e dikujt tjetër!

Nëse dikush dëshiron të shohë origjinalin e kësaj pikture, ai mund të gjendet lehtësisht në muzeu i famshëm në Rusi - Galeria Tretyakov.

Duke parë krijimin me sytë tuaj, ndoshta do të frymëzoheni edhe më shumë nga kjo pikturë.