Karakteristikat e poetikës së koleksionit "Mirgorod"

Struktura organizative e koleksionit "Mirgorod"

Para së gjithash, le t'i kushtojmë vëmendje modelit të përgjithshëm strukturor të ciklit "Mirgorod": koleksioni ka një organizim dypjesësh dhe secila pjesë e tij përfshin dy histori, domethënë struktura e rreptë binare e "Mirgorod" është. e dukshme.

Koncepti i kohës ciklike po organizohet në "Mirgorod" si në nivelin e një tregimi individual në koleksion ashtu edhe në nivelin e koleksionit në tërësi. NË " Pronarët e tokave të botës së vjetër"Jeta e Afanasy Ivanovich dhe Pulcheria Ivanovna nuk dallohet nga jeta "që udhëhiqej nga familje të vjetra kombëtare me zemër të thjeshtë dhe së bashku të pasura" (II; 15), domethënë nga jeta e shumë brezave të shumë familjeve; Paraqitja e Gogolit të projeksionit të kësaj biografie idilike në historinë e Fnlemon dhe Bavknda i jep situatës kuptimin e pandryshueshmërisë dhe përsëritshmërisë së përjetshme. Tek “Taras Bulba” një model i tillë ciklik është situata e betejës për idealet e larta patriotike, e cila nuk përfundon me vdekjen e vetë Tarasit, e cila theksohet në finalen e tregimit me shpëtimin e shkëputjes së tij. Në "Viye" situata e jetës së bursave dhe studentëve është ciklike, evolucioni i të cilëve nga gramatikanët në teologë, i ndodhur me butësinë e një mekanizmi sahati, nuk është në gjendje të ndryshojë dhe të ndalojë privatësinë. fati tragjik Shtëpitë e Brutusit. e cila theksohet përsëri në finale nga prezantimi i një episodi të një vizite të përbashkët nga Gorobets dhe Khalyava në një tavernë, dhe Khalyava ende fshihet në barërat e këqija, i dehur dhe gjithashtu vjedh gjithçka që i bie në sy. Së fundi, “Përralla e dy Ivanëve” ka si model ciklik një situatë gjyqësore që nuk është e mbushur me ndonjë rezultat specifik dhe në asnjë mënyrë nuk do të përfundojë.

Kur krahasohen katër modelet ciklike të identifikuara në tregimet e "Mirgorod", ambivalenca e qëndrimit të Gogolit ndaj natyrë të ngjashme organizimi i kohës. Në "Mirgorod" theksohet qartë ciklikiteti i duhur dhe i papërshtatshëm i rrjedhës së kohës dhe ngjarjeve në të.

Modele ciklike të "Pronarëve të Tokave të Botës së Vjetër" dhe "Taras Bulba", duke pohuar përjetësinë dhe pandryshueshmërinë e situatave të dashurisë dhe luftës për vlerat më të larta bazuar në miqësi, pjesa e parë e përmbledhjes është në kontrast me të dytin, ku motivi i synuar i heroizmit dhe luftës kundër së keqes në "Vie" zëvendësohet nga një cikël heroizmi të rremë të zënkave dhe të pirjeve të studentëve dhe të parealizuarve. modeli i miqësisë së përjetshme në "Përralla e dy Ivanëve" zëvendësohet nga një model krejtësisht produktiv i procesit gjyqësor të përjetshëm.

Në këtë drejtim, është interesante shfaqja e një motivi ujor që duket se përmbledh pjesën e parë dhe të dytë, por i paraqitur me dominante të kundërta aksiologjike. Në finalen e "Taras Bulba" kjo është imazhi i Dniestër: "Lumi Dniestër është i madh, dhe ka shumë ujëra të prapambetura, kallamishte të dendura lumi, cekëta dhe vende me fund të thellë, pasqyra e lumit shkëlqen, kumbon nga kërrika e zhurmshme. mjellma, dhe syri krenar i artë nxiton shpejt përgjatë tij, dhe ka shumë ujëvarë, kurukhtanë me gjoks të kuq dhe lloj-lloj zogjsh të tjerë në kallamishte dhe në bregdet. Kozakët lundruan shpejt mbi kano të ngushta me dy rregulla, vozitën rremat së bashku, kaluan me kujdes cekëtinën, duke alarmuar zogjtë në rritje dhe folën për prijësin e tyre” (II; 172). Tek “Përralla e dy Ivanëve”, motivi i ujit realizohet në imazhin e shiut të pafund e të shurdhër: “Kuajt e dobët, të njohur në Mirgorod si kuaj korrierë, shtriheshin, duke lëshuar një tingull të pakëndshëm me thundrat e tyre, duke u zhytur në masën gri. prej balte. Shiu ra mbi hebreun, i cili ishte ulur në një kuti dhe u mbulua me një dyshekë. Lagështia piu drejt meje. Një post i trishtuar me një kabinë në të cilën një burrë me aftësi të kufizuar po riparonte armaturën e tij gri kaloi ngadalë. Përsëri e njëjta fushë, vende-vende me gropa, e zezë, e gjelbër në të tjera, xhaketë dhe sorra të lagura, shi monoton, një qiell i përlotur pa asnjë kthjellim. "Është e mërzitshme në këtë botë, zotërinj!" (II; 275).

Kur krahasojmë, vërehet veçanërisht kontrasti midis imazhit të poetizuar të Dniestër dhe pamjes realiste, të shëmtuar të shiut; zogj fisnikë. të jetuarit në Dniester, dhe xhaketë dhe sorra të lagura në një fushë të pistë; kanotë kozake që lëvizin shpejt dhe kuajt e dobët që zvarriten ngadalë: më në fund, disponimi i përgjithshëm dhe ngjyrosja e dy skenave të vrullshme. Motivi i ujit sigurisht nuk është i rastësishëm në kontekstin e konceptit të kohës ciklike dhe shpreh deklaratën pasqyrë-polemike të Gogolit në lidhje me aforizmin e famshëm të Heraklitit "Gjithçka rrjedh, gjithçka ndryshon": "Gjithçka rrjedh, por asgjë nuk ndryshon". Dhe nëse rrjedha e Dniestrit po shpëton për Kozakët dhe thekson kuptimin pozitiv të modeleve ciklike të tregimeve në pjesën e parë të koleksionit, atëherë shiu i pafund që përmbyt Mirgorodin në fund të pjesës së dytë korrespondon me paganin. dhe mitet biblike rreth përmbytje globale, ndëshkuese dhe shkatërruese për njerëzimin e padrejtë. Dhe kjo shoqatë organizon natyrën ciklike të kohës dhe përsëritjen e saj të pafund në nivelin e të gjithë koleksionit: nëse supozojmë orientimin e Gogolit në mënyrë specifike në mitologjinë antike, atëherë bëhet e mundur të lidhet përfundimi i "Përrallës së dy Ivanëve" si me miti i përmbytjes globale, në të cilën u shpëtuan vetëm dy njerëz të drejtë - Deucalios dhe Pirrha. duke krijuar një njerëzim të ri dhe me mitin e një përmbytjeje lokale në një fshat të padrejtë, ku askush përveç Filemonit dhe Baucis nuk pranoi të strehonte Zeusin dhe Hermesin (edhe pse, megjithatë, universaliteti i përmbytjes mund të shihet mirë me një shoqata: në fund të fundit, është Mirgorod, i cili është topos në vetëm një nga tregimet e bashkuara me titullin "Mirgorod", dhe përmbytja në këtë qytet merr kuptim universal, ashtu si emri i qytetit, duke u përfshirë në titullin e koleksionit, ndërthur lokalitetin dhe universalitetin në kuptimin e tij). Kur vizatoni një paralele të tillë, cikli i tregimeve të Gogolit duket se është një unazë e vetme, dhe pas leximit të "Përrallës së dy Ivanëve" është plotësisht organike të ktheheni në historinë e Philemon dhe Baucis ukrainas - pronarë tokash të botës së vjetër - dhe kështu me radhë ad infinitum.

2 .2 Motivi i rrethit në koleksionin “Mirgorod”

koleksion mirgorod motiv simbolik

Një nga motivet kryesore në koleksionin "Mirgorod" është motivi i rrethit. Rëndësia e këtij motivi për të gjithë koleksionin është vendosur tashmë në epigrafin e dytë të koleksionit: “Edhe pse bagels janë pjekur nga brumi i zi në Mirgorod, ato janë mjaft të shijshme. Nga shënimet e një udhëtari” (II, 7). Siç e dini, bagel ka forme e rrumbullaket. Ky izolim i donutit përcakton të gjithë ndërtimin e mëtejshëm të koleksionit.

Le të shqyrtojmë zbatimin e këtij motivi rrethi në disa nga tregimet e koleksionit.

Mbyllja e hapësirës është veçanërisht karakteristike për tregimin e parë të koleksionit, "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër".

I.P. Zolotussky kap saktë "pozicionin e lexuesit të formuar nga autori" kur vëren "kombinimin harmonik të reales dhe ideales, prozës me poezinë" që ekziston në tregim. Në fakt, kjo është një karakteristikë e tipit idilik të kompletimit artistik, i cili, sipas mendimit tonë, dominon vërtet te “Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër”.

Fakti që momenti idilik është në një shkallë ose në një tjetër i natyrshëm në histori, tashmë është ndjerë fort nga bashkëkohësit e Gogolit. Siç dihet, A.S. Pushkin foli për "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" si "një idil humoristik, prekës" që "të bën të qeshësh me lot trishtimi dhe butësie". Është në këtë kuptim që me sa duket duhen kuptuar fjalët e N.V. Stankevich për tregimin: "Si kapet këtu ndjenja e njerëzimit në një jetë boshe, të parëndësishme!"

Këtë çështje e trajtuan edhe studiues të letërsisë para-revolucionare dhe sovjetike. Pra, N.A. Kotlyarevsky foli për historinë si "një histori idilike e dy jetëve në rënie"; D.N. Ovsyaniko-Kulpkovsky për "gjendjen shpirtërore idilike" të "Pronarëve të Tokave të Botës së Vjetër"; V.V. Vinogradov e përkufizoi atë si një "idil patetik"; N.K. Piksanov vuri në dukje se "gjatë gjithë historisë, Gogol përmbahet nga karikatura, karikatura dhe ironia ndaj çiftit të tij të dashur"; V.V. Gippius vuri në dukje "përshkrimin e jetës së qenieve nga Gogol në tonet e një idili, jo satire"; B.M. Eikhenbaum theksoi se "historia... është shkruar me tonet e një idili". Megjithatë, për fat të keq, këta studiues nuk paraqesin ndonjë argument të rreptë dhe të qëndrueshëm në favor të natyrës idilike të tregimit. MM. Bakhtin, pasi i përkufizoi "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" si një "idil", vetëm përshkroi rrugën për të analizuar veprën.

Vëmendje e madhe i kushtohet formimit të artit idilik nga kronotopi përkatës. Vetë tërheqja ndaj jetës së jashtme të parëndësishme dhe kufizimi i saj ekstrem në disa realitete të ekzistencës, si dhe "mbushja" e jashtme e kronotopit idilik, në në këtë rast paracaktoni kërkimin në këtë jetë për një përmbajtje të brendshme të veçantë, thellësisht të ndryshme nga përmbajtja që gjen mbështetjen e saj në madhështinë e jashtme të rendit botëror me role, indiferent ndaj individit.

W. von Humboldt ofroi një përshkrim të thellë të botëkuptimit idilik. Shkencëtari përshkroi të tre momentet e idilikes, të cilat më pas - pothuajse një shekull e gjysmë më vonë - do të përshkruhen në detaje nga M.M. Bakhtin në artikullin e tij "Format e kohës dhe kronotopi në roman".

Para së gjithash, Humboldt bën dallimin midis "epikës" dhe "idilës", duke e konsideruar këtë të fundit si "një humor të caktuar të mendjes", "një mënyrë ndjesie". Vetë krahasimi me epikën sugjeron se idili ka kufij shumë më të gjerë nga sa besohet zakonisht.

Idili i kuptuar gjerësisht, sipas formulimit shumë të saktë të shkencëtarit, "shkëputet nga një pjesë e botës me vullnetin e vet, tërhiqet në pjesën tjetër, frenon në mënyrë arbitrare një drejtim të forcave tona për të gjetur kënaqësinë në një drejtim tjetër". Theksi, siç mund ta shihni, është në kundërshtimin e botës idilike të lokalizuar me pjesën tjetër të saj, ku ndoshta dominon një tjetër rend botëror joidilik. Si rezultat, ky kufizim vullnetar "lejon anën më të këndshme dhe të sinqertë të njerëzimit të shfaqet - farefisi i njeriut me natyrën". Kështu, kufizimi idilik ka një përfitim të dukshëm: i lejon një personi të përqendrohet në atë që është më e nevojshme, por në të njëjtën kohë, ajo që është më thelbësore për të. Le të theksojmë menjëherë se në Kultura te ndryshme(të themi, në të lashta dhe të krishtera) ky përqendrim i veçantë dhe "drejtim i ... forcave" padyshim ka manifestime të ndryshme.

Humboldt kapi edhe një veçori tjetër të botës idilike, që më vonë M.M. Bakhtin e formuloi atë si "kufizim të rreptë... vetëm për disa realitete themelore të jetës". Siç tregon shkencëtari gjerman, “ekzistenca natyrore e njeriut vërtetohet jo nga veprimet individuale, por nga e tëra. përreth aktivitetet e zakonshme, e gjithë mënyra e jetesës. Një plugues, një bari, një banor i qetë i një kasolle paqësore - të gjithë ata rrallë kryejnë veprime domethënëse, dhe kur i bëjnë ato, ata tashmë dalin nga rruga e tyre. rrethi. Ajo që zakonisht i karakterizon nuk është ajo që bëjnë, por ajo që nesër do të ndodhë përsëri bërë sot”. Humboldt vuri në dukje momentin më thelbësor të poetikës së idilikes: universalen përsëritshmëria që mbretëron në këtë botë, kthyeshmëria e më Evente të rëndësishme, disa prej tyre ciklit. Diku tjetër, kjo ide shprehet edhe më qartë nga shkencëtarët: “çdo gjë që bie jashtë normales. rrethi i jetës dhe i ekzistencës... - e gjithë kjo bie ndesh me gjendjen idilike.”

Njeriu idilik që qëndron në qendër të kësaj bote idilike është ai që “e gjithë qenia e të cilit përbëhet harmonia më e pastër me veten, me njerëzit e tu, me natyrën.” “Qenia” e këtij heroi idilik “rrjedh në një rrjedhë të rregullt, si vetë natyra, si stinët, vetë çdo stinë e jetës rrjedh nga një tjetër që i parapriu, dhe sado e madhe të jetë pasuria dhe shumëllojshmëria e mendimeve dhe ndjenjave që ai ruan në rrethin e qetë të jetës, në to harmonia pohon rëndësinë e saj mbizotëruese, duke lënë vulën e saj në të gjithë jetën, në të gjithë ekzistencën e një personi. Një person idilik "humb" vullnetarisht një pjesë të jetës së tij, por në këmbim fiton harmoni me botën, me njerëzit e tjerë dhe, së fundi, harmoninë e brendshme.

Të gjitha këto momente mund të gjenden në poetikën e tregimit të Gogolit.

Tema e izolimit hapësinor në këtë vepër është vënë re për një kohë të gjatë. Pra, N.M. Mendelssohn vuri në dukje se "jeta e të moshuarve është e kufizuar në kufijtë e pasurisë së tyre". Problemi i izolimit është analizuar në detaje nga Yu.M. Lotman në veprën e tij “Problemi i hapësirës artistike në prozën e N.V. Gogol." Megjithatë, studiuesit nuk e konsiderojnë këtë veçori hapësinore të tregimit të Gogolit në kontekstin e poetikës së idilikes.

Kështu në vepër theksohet vazhdimisht momenti i izolimit. Le të kujtojmë të paktën "jetën e vetmuar të pazakontë", "trupin që rrethon oborrin", përmes të cilit "asnjë dëshirë nuk fluturon" (II; 13). Dy lëvizjet mendore hapësinore të heroit përtej kufijve të toposeve të botës së vjetër duket se zhbllokojnë lokalizimin e jetës. Së pari: "Po sikur shtëpia jonë të merrte flakë papritmas, ku do të shkonim?" (II; 24); e dyta: “Unë vetë po mendoj të shkoj në luftë” (II; 25). Sidoqoftë, në të dyja rastet, "dëshira" e heroit, duke fluturuar përmes "gardhit të gardhit" të rrethit të veprimtarisë së tij të zakonshme, korrigjohet duke treguar një detaj të palëvizshëm: një karrige. “Afanasy Ivanovich... qeshi, ulur në karrigen e tij” (II; 24); “qeshi, ulur i përkulur në karrigen e tij” (II; 25). Ky detaj na lejon të flasim për një lokalizim real edhe më të madh të vendndodhjes së heroit dhe, si të thuash, "jetës së tij të vendosur".

Në tërësinë artistike të tregimit Bote e madhe, e vendosur jashtë pronës së Tovstogubov, paraqitet si antitezë e jetës së botës së vjetër. Yu.M. Lotman flet për të si një "të huaj" jo vetëm për të moshuarit, por edhe për rrëfimtarin që jeton atje.

Në strukturën e veprës, një përshkrim satirik i rendit botëror që mbretëron në "botën e jashtme" zë shumë. më pak hapësirë, se një përshkrim i jetës së njerëzve të botës së vjetër, që përfaqëson një sërë devijimesh nga normat e jetës patriarkale. Vetë këto norma forcohen në mendjen e lexuesit vetëm me ndihmën e një lagjeje të tillë. Krahasoni: "Kjo përzemërsi (Tovstogubov) nuk është aspak e njëjtë me të cilën ju trajton një zyrtar i dhomës së thesarit, i cili doli në sy me përpjekjet tuaja, duke ju quajtur dashamirës dhe duke u zvarritur para këmbëve tuaja" (II; 25) .

Motivi i rrethit zbatohet edhe në tregimin “Viy”. Khoma Brut vizaton një rreth rreth vetes në kishë për t'u mbrojtur nga shpirtrat e këqij. “Nga frika, ai vizatoi një rreth rreth vetes. Me përpjekje, ai filloi të lexonte lutje dhe të bënte magji, të cilat ia mësoi një murg që kishte parë shtriga dhe shpirtra të ndyrë gjatë gjithë jetës së tij. Ajo qëndroi pothuajse në vijën e duhur, por dukej qartë se nuk kishte forcë ta kalonte dhe u kthye në blu, si një person i vdekur prej disa ditësh” (II; 207). Të jesh në një rreth është shpëtimtar për Khomën. Prania e tij në rreth mund të krahasohet me jetën idilike të pronarëve të tokave të botës së vjetër në mënyrën e rrethit të tyre.

Por ndryshe nga “Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër”, në “Vie” vetë studentët gjejnë një fillim apostazie.

Është domethënëse që që në fillim veprimet e heronjve të tregimit lidhen me "modele" të vazhdueshme, me sjelljen "roli" të studentëve të tjerë, të cilat, megjithatë, heronjtë i shkelin në mënyrë arbitrare:

• 1. Nxënësit e tjerë “kanë dalë nga rruga e lartë” pasi “e kanë pasur zili anash një fermë” (II; 180). Heronjtë e tregimit "u larguan nga rruga e lartë" (II; 181) pa e parë ende fermën, me iniciativën e tyre.
• 2. Zakonisht “banda” e Bursakut “e kalonte natën në fushë” (II; 180), gjë që u sugjeron shokëve të tij bartësi i zakoneve të Bursakut, Khalyava, i cili i përgjigjet drejtpërdrejt një sërë vërejtjeve të shqetësuara të Khoma Brut. : "Çfarë? Qëndroni dhe kaloni natën në fushë!” (II; 182). Khoma Brut, përkundrazi, përpiqet "me çdo kusht të gjejë një vend për të fjetur natën!" (II; 183).
• 3. Pritja tradicionale e studentëve - paraardhësve të heronjve në çdo fermë - është si vijon: "Pronari i kasolles, një fshatar i vjetër kozak, i dëgjoi ata për një kohë të gjatë, pastaj qau me hidhërim dhe tha, duke u kthyer nga gruaja e tij: “Zhinko! ajo që këndojnë nxënësit duhet të jetë shumë e arsyeshme: sillni pak sallo dhe diçka të tillë që kemi!”. Dhe një tas i tërë me petë ra në thes” (II; 180). Në rastin tonë, studentët nuk fillojnë fare të "këndojnë kantierin" (II; 180), por veprojnë në një mënyrë krejtësisht tjetër, duke pushtuar në mënyrë arbitrare një sferë të huaj të jetës, e cila rezultoi të ishte një lloj "vatër femije". ”: “Tre të ditur goditën portën njëzëri dhe bërtitën: “Hape!” (II; 183).

Lidhja e fundit në zinxhirin e veprimeve të paautorizuara të heronjve është shkelja e tyre ndaj betimit që i është dhënë gruas së vjetër, e lidhur me parimin ferr: "Dhe nëse bëjmë diçka, disi këtë, apo diçka tjetër, atëherë le të na thahen duart. , dhe kjo do të ndodhë.” Ja cfarë!" (II; 184). D.M tërheq vëmendjen edhe për dëshminë e rreme. moldave.

Kur shqyrtoni duelin e parë me shtrigën, mund të vini re se Khoma Brut mposht armikun e tij në të njëjtën mënyrë si paraardhësit e tij nga "Mbrëmjet..." (farkëtari Vakula, gjyshi nga "Letra e humbur") - me Ndihma e Zotit: “I rraskapitur, i hutuar, filloi të kujtonte të gjitha lutjet që dinte. Kaloi nëpër të gjitha magjitë kundër shpirtrave dhe befas ndjeu një lloj freskimi...” (II; 187). Vini re se në stallë heroi, për shkak të shkeljes së betimit, nuk është i aftë t'u rezistojë forcave të skëterrës: "fjalët lëviznin në heshtje në buzët e tij" (II; 185).

Por edhe në Vija fitoren fillestare heroi është i ndërlikuar nga fakti që Khoma Brut pa bukuri e mrekullueshme bota skëterre, jetonte në të: “Ai pa se si, në vend të një muaji, një lloj dielli shkëlqente atje; dëgjoi këmbanat blu, duke përkulur kokën, duke rënë. Ai pa një sirenë që notonte nga pas zhavorrit, duke i ndezur shpinën dhe këmbën, konvekse, elastike, të gjitha të krijuara nga shkëlqimi dhe dridhja” (II; 186); “Por çfarë ka? Era a muzika: kumbon, kumbon e dredhon dhe i afrohet e e shpon shpirtin me një lloj trilli të padurueshëm...” (II; 187).

Më në fund, studenti Khoma admiron bukurinë e shtrigës, të transformuar si rezultat i lutjeve, e cila sapo e kishte vrarë atë. “Ai u ngrit në këmbë dhe e pa në sytë e saj: agimi po shpërthente dhe kupolat e arta të kishave të Kievit shkëlqenin në distancë. Përpara tij shtrihej një bukuroshe me një gërshet luksoze të shprishur, me qerpikë të gjatë si shigjetë... Khoma fluturonte si gjethe peme” (II; 187-188). Sipas “përmbajtjes”, Khoma Brut është studente, e krishterë. Sidoqoftë, veprimet e heroit "si i tillë" bien ndesh me "përmbajtjen" e tij. Ai mundi shtrigën, e cila, siç e di heroi, mund të marrë forma të ndryshme. Por bukuria e shtrigës, e cila është mjaft në përputhje me bukurinë e botës së ferrit, shkakton tension ekstatik, gjë që çon në ndryshim cilësor marrëdhëniet mes personales dhe superpersonales tek hero, duke çuar në shfaqjen e një “hendeku”, një “krisje” mes tyre.

Për më tepër, nëse në pjesën e parë të tregimit të Khomës, Brutus luftoi kryesisht me të shpirtrat e këqij, dhe pastaj me veten (dhe, në thelb, me trupin e tij fizikisht që i nënshtrohet kësaj force: "krahët e tij nuk mund të ngrihen" (II; 185), domethënë thahen përkohësisht, duke iu bindur betimit të tij: këmbët e tij në fillim "bëjnë nuk lëvizi” (II; 185), pastaj, përkundrazi, “për habinë e tij më të madhe, ata u ngritën kundër dëshirës së tij dhe bënë kërcime më shpejt se vrapuesi çerkez” (II; 186)), atëherë në pjesën e dytë personazhi është nuk është më në gjendje të ndajë nga "përmbajtja" e tij alter egon tuaj, të lindur si rezultat i një ndarjeje në personalitet.

Në pjesën e parë, kjo ishte ende mjaft e mundur: në atë moment kur "një eksitim dhe ndrojtje e çuditshme, e panjohur për të, e pushtoi", Khoma Brut "filloi të vraponte me shpejtësi të plotë" (II; 188).

Në pjesën e dytë të tregimit, ngatërrimi i mendimeve dhe ndjenjave shpërthen në integritetin e personazhit të Khoma Brut. Sjellja e personazhit, i cili më parë e pranoi plotësisht fatin, bëhet jashtëzakonisht kontradiktore. Le të kujtojmë mendimet e tij edhe para se të takojmë centurionin: "Oh, çfarë vendi i lavdishëm!" Do të doja të jetoja këtu, të peshkoja në Dnieper dhe në pellgje, të gjuaja me gracka ose me një armë për bustardët e vegjël dhe kaçurrelat! (...) Nuk është keq të mendosh se si të ikësh fshehurazi nga këtu” (II; 195). Dëshirat e kundërta "për të jetuar këtu" dhe "për t'u larguar fshehurazi" janë po aq fakte të ndërgjegjes së personazhit.

Në tërësinë tragjike të tregimit, natyra e ndërveprimit të forcave më të larta të drejtuara në mënyrë të kundërt është jashtëzakonisht kurioze. Këtu zbulohet pika e mëposhtme: imazhi i shpirtrave të këqij nga fillimi në fund shoqërohet me një imazh të kishës. Le të kujtojmë episodin nga pjesa e parë: Khoma Brut "u ngrit në këmbë dhe e shikoi në sy: agimi po ndriçonte dhe kupolat e arta të kishave të Kievit shkëlqenin në distancë" (II; 188). Është domethënëse që personazhi i sheh "kapitujt e artë... të kishave" jo veçmas (në vetvete), por sikur të pasqyrohen në sytë e një përfaqësuesi të shpirtrave të këqij. Kjo është një "kornizë" e vetme e imazhit.

Lexuesit nuk i jepet mundësia të dijë se çfarë pa Khoma Brut në sytë e vetë Viy-t, por mund të supozohet vazhdimi i kësaj “lagjeje” të djallëzores dhe hyjnores, e paimagjinueshme për bursatianin (ashtu si për të krishterin). ndërgjegje. Ndërveprimi i fshehur i fuqive më të larta, kundër të cilit çdo magji që është bërë "zbulim" i personazhit është i pafuqishëm, përshkon të gjithë bota e artit Kjo vepër dëshmon për një stad cilësor të ri të braktisjes. Pra, në përgjigjen e Khoma Brut për centurionin (“Si u takuat me vajzën time?”), heroi i bën thirrje Zotit: “Nuk u takova, zotëri fisnik, pasha Zotin, nuk u takova (...) Këtu në këtë vend le të duartrokas si bubullimë, nëse gënjej” (II; 197). Pastaj, siç kujton lexuesi, Bruti “ra pa jetë në tokë” (II; 217). Nuk duhet harruar se është personazhi skëterrë ai që e bind filozofin e ndrojtur: “Ti do të bësh një vepër të krishterë dhe unë do të të shpërblej” (II; 212); ai është i bindur se zonja e ndjerë “kujdesi për shpirtin e saj dhe donte të dëbonte çdo mendim të keq me lutje” (II; 212). Le t'i kushtojmë vëmendje edhe një veprimi që është i çuditshëm për një qenie skëterrë, duke apeluar, si Khoma Brut, te kryqi: arkivoli “papritmas ra nga vendi dhe filloi të fluturojë me një bilbil nëpër kishë, duke përshkuar ajrin në të gjitha drejtime” (II; 208).

Nga ana tjetër, nuk mund të mos vërehet fillimi vendimtar i frymës së braktisjes: “Kisha prej druri, e nxirë, qëndronte e trishtuar pothuajse në buzë të fshatit. Binte në sy se prej kohësh aty nuk ishte kryer asnjë shërbim” (II; 200). Ndërkaq, më herët rrëfimtari tregon se “ishte një fshat i madh” (II; 193): “lëvizja” hapësinore nga qendra në periferi është një tjetër detaj që tregon një desakralizim domethënës të botës, zhvendosjen e shpirtit të krishterë nga bota. jeta. Krahaso: “më në fund hynë në gardhin e rrënuar të kishës” (II; 205); “ikonostasi i lartë antik po shfaqte tashmë një rrënim të thellë” (II; 206); “muret prej druri të kishës, gjatë të heshtur e të shurdhër” (II; 207); “fytyrat e shenjtorëve, krejtësisht të errësuar, dukeshin disi të zymta” (II; 206); “imazhet e zymta dukeshin më të zymta” (II; 206). Vetë kisha nuk është më një mbrojtje e besueshme kundër sulmit të forcave armiqësore ndaj Zotit. Kisha gardhit, i përmendur në tregimin e parë të ciklit, nuk është më pengesë për procesin e braktisjes. Për Khoma Brut, që ka nevojë për mbrojtje shpirtërore, atributet e shpirtrave të këqij dhe hyjnore janë në të njëjtin nivel: "Ai pa përsëri imazhe të errëta, korniza me shkëlqim dhe një arkivol i zi i njohur, që qëndron në heshtje dhe qetësi kërcënuese në mes të kishës” (II; 210).

Në fund të pjesës së dytë të tregimit, forcat më të larta "pozitive" dhe "negative" kombinohen përfundimisht në imazhin e "faltores së Zotit" të turpëruar: "Shpirtrat e frikësuar nxituan rastësisht, në dritare dhe dyer ... , por jo një fat i tillë: ata mbetën aty të mbërthyer në dyer dhe dritare. Prifti që hyri u ndal në pamjen e një turpi të tillë të faltores së Zotit dhe nuk guxoi të shërbejë një meshë përkujtimore në një vend të tillë. Kështu kisha mbeti përgjithmonë, me përbindësh të ngulur nëpër dyer dhe dritare, të stërmbushur me pyll, rrënjë, barëra të këqija, gjemba të egër dhe tani askush nuk do ta gjejë rrugën drejt saj” (II; 217). Ky dualitet i rendit botëror apostazues, i zbuluar në shpirtin e Khoma Brut edhe në momentin e soditjes së njëkohshme të shtrigës së bukur dhe kupolave ​​të arta të kishave të Kievit, rezulton të jetë shkaku i vdekjes së tij dhe vetë liria për të. kalimi i kufirit të botëve (rrethi i vizatuar me lutje) është faji i tij tragjik. Khoma Brut "shikon mbi vijën e rrethit që ai ka përshkruar".

Motivi i rrethit është realizuar në mënyrë të veçantë në "Përralla se si u grind Ivan Ivanovich me Ivan Nikiforovich". Personazhet që tërhiqen nga "biznesi" i tyre privat rezultojnë të jenë të shurdhër si ndaj "çështjeve" të njerëzve të tjerë dhe ndaj " shkaku i përbashkët", që dikur bashkonte shpirtërisht botën e Kozakëve të Gogolit. Këtu, "vepra", përkundrazi, i rrethon njerëzit e izoluar nga njëri-tjetri, duke penguar pajtimin e tyre. Kështu, "qyteti" shkatërron përfundimisht "botën".

Në të vërtetë, në Mirgorod, sipas tregimtarit, "ata jetuan... në miqësi prekëse dy njerëzit e vetëm, dy miq të vetëm” (II; 275). Për tregimtarin, miqësia e tyre është një simbol i forcës së prosperitetit të Mirgorodit, prandaj, pasi "dëgjoi" për grindjen, ai thërret patetikisht: "Çfarë është e fortë në këtë botë tani?" (II; 239).

Lexuesi, i cili, me vullnetin e autorit të ciklit, ka bërë tashmë një lloj udhëtimi në kohë nga epoka e bekuar e pleqërisë në rendin prozaik botëror të një qyteti provincial, kupton pikërisht se "në këtë botë" e dëshiruar " forca” nuk është më aty. Si rrjedhim, njerëzit, nëse kujtojmë shprehjen e "nënës" së gjykatësit, "në këtë botë" jetojnë "në mes tyre si qentë" (II; 248). Prandaj miqësia e dy Ivanëve është për ta vetëm një “shembull” vizual i jashtëm, emblema e fundit e brishtë e “shoqësisë” së tyre të harruar të dikurshme.

Nikolai Vasilyevich Gogol është një mjeshtër i shquar i fjalëve, një prozator i shkëlqyer dhe një satirist i patejkalueshëm.

Tregime nga N.V. Gogol, i përfshirë në "Mirgorod", u botua për herë të parë në 1835 në një botim të veçantë, dhe më pas u ribotua në 1842, i përfshirë në vëllimin e dytë të veprave të mbledhura të shkrimtarit (Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër (1835) Taras Bulba (. 1835)

Pjesa e dytë Viy (1835) Historia se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich (1834)

"Tregime që shërbejnë si vazhdim i "mbrëmjeve në Khutor afër Dikanka" - ky është nëntitulli i "Mirgorod". Si përmbajtja ashtu edhe tipare karakteristike Në stilin e tij, ky libër hapi një fazë të re në zhvillimin krijues të Gogolit. Nuk ka më vend për romancë dhe bukuri në përshkrimin e jetës dhe zakoneve të pronarëve të tokave Mirgorod. Jeta e një personi këtu është ngatërruar në një rrjet interesash të vogla. Nuk ka asnjë ëndërr të lartë romantike, asnjë këngë, asnjë frymëzim në këtë jetë. Këtu është mbretëria e interesit vetjak dhe vulgaritetit.

Në "Mirgorod", Gogol u nda me imazhin e një tregimtari me mendje të thjeshtë dhe u shfaq para lexuesve si një artist që zbulon me guxim kontradiktat sociale të kohës sonë.

Nga djem dhe vajza të gëzuara dhe romantike, përshkrime të frymëzuara dhe poetike të natyrës ukrainase, Gogol kaloi në përshkrimin e prozës së jetës. Ky libër shpreh ashpër qëndrimin kritik të shkrimtarit ndaj jetës së mykur të pronarëve të tokave të botës së vjetër dhe vulgaritetit të "qenieve" Mirgorod.

Motivet realiste dhe satirike të veprës së Gogolit janë thelluar në "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich". Një anekdotë në dukje qesharake, gazmore kthehet në mendjen e lexuesit në një pamje thellësisht dramatike të realitetit.

Në këtë histori, mënyra ironike e të shkruarit të Gogolit e bën veten edhe më të fortë. Satira e Gogolit nuk zbulohet kurrë lakuriq. Qëndrimi i tij ndaj botës duket i sjellshëm, i sjellshëm, miqësor

Gogol nuk bën asnjë akuzë të drejtpërdrejtë në këtë histori, por shtytja akuzuese e letrës së tij merr një forcë të jashtëzakonshme. Ironia e tij duket e këndshme dhe e butë, por sa indinjatë dhe zjarr satirik i vërtetë ka në të! Për herë të parë në këtë histori, edhe burokratët bëhen objektiv i satirës së Gogolit. Të gjithë personazhet na duken si prototipe të heronjve të "Inspektorit të Përgjithshëm" dhe zyrtarëve të qytetit provincial nga "Shpirtrat e vdekur".

Fiksi në "Mirgorod" (historia "Viy") nuk është një qëllim në vetvete, por shërben si një mjet i caktuar për të shprehur rrethanat dhe personazhet e vërteta të jetës: kështu, shpirtrat e këqij në tregimin "Viy" janë në varësi të aristokratëve. elitën e fshatit dhe kundërshtojnë popullin.

Humori i Gogol gjithashtu pëson ndryshime në Mirgorod. Ai bëhet më i mprehtë, më i mprehtë dhe shpesh kthehet në satirë. Pikërisht këtu humori i Gogolit fillon të tingëllojë, sipas vërejtjes së saktë të Belinsky, si "të qeshura përmes lotëve", duke dëshmuar për kuptimin e thellë të shkrimtarit për thelbin e kontradiktave të realitetit që e rrethonte. Shkrimtari sheh se kontrastet e jetës nuk janë të rastësishme, por kanë natyrë sociale. Personazhet e pronarëve dhe zyrtarëve të Mirgorodit janë produkt i një mënyre të caktuar jetese. Banorët e Mirgorodit nuk mund të shkojnë përtej kësaj mënyre jetese dhe kjo është tragjedia e situatës së tyre.

Përbërja "Mirgorod" pasqyron gjerësinë e perceptimit të Gogolit për realitetin modern dhe në të njëjtën kohë dëshmon për shtrirjen dhe gjerësinë e kërkimit të tij artistik.

Aq shumë është shkruar këtë vit sa është e paqartë se si Nikolai Vasilyevich arriti t'i bëjë të gjitha. "Inspektori i Përgjithshëm" u shkrua fjalë për fjalë në një muaj e gjysmë, u botua përmbledhja "Arabesques" (Fig. 2),

Oriz. 2. Titulli i faqes koleksioni "Arabesques" (1833)

ku në të njëjtën kohë me artikuj kritikë, me një ese, Gogoli fillon të botojë tregimet e tij të Shën Petersburgut, përkatësisht: “Nevsky Prospekt”, “Portreti”, “Shënimet e një të çmenduri”.

Oriz. 3. Faqja e titullit të koleksionit "Mirgorod" (1835) ()

Në të njëjtin vit, u shfaq koleksioni "Mirgorod" (Fig. 3), i cili përbëhet nga katër tregime: "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", "Taras Bulba", "Viy" dhe "Historia se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich" . Dhe menjëherë lindin shumë pyetje që lindën edhe tek kritikët e asaj kohe. Kritika përmes gojës së Belinskit (Fig. 4) vlerësoi këtë fazë të re në veprën e Gogolit.

Oriz. 4. V.G. Belinsky

Belinsky tha që Gogol u bë më serioz, filloi të depërtonte më thellë në sekretet e jetës. Në të njëjtën kohë, Belinsky shprehu një numër hutimesh, veçanërisht në lidhje me tregimin e parë: "Merrni "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" të tij: çfarë ka në to? Dy parodi të njerëzimit pinë e hanë, hanë e pinë për disa dekada dhe më pas, siç ka qenë zakon që nga kohërat e lashta, ato vdesin. Por pse kjo bukuri? Ju […] merrni pjesë në personazhet e tregimit, qeshni me ta, por pa zemërim, dhe më pas qani me Palemon për Baucis-in e tij, simpatizoni pikëllimin e tij të thellë, të çuditshëm...” Duket se problemet e tregimeve të Gogolit i kanë shpëtuar kritikave.

Mund të flasim edhe për emrin. Nga njëra anë, është e qartë se ne po flasim për një nga qytetet e vogla provinciale krejtësisht të zakonshme ruse. Gogol shkruan se atraksioni kryesor i këtij qyteti ishte një pellg i madh në mes të sheshit të qytetit. Por nga ana tjetër, ky emër përmban edhe fjalë të tjera: "Mirgorod", "botë", "qytet". Ndoshta vetë emri lë të kuptohet për disa probleme më universale dhe në shkallë të gjerë. Por mbi të gjitha pyetjet lindin për një çështje tjetër: para nesh janë katër histori, krejtësisht të ndryshme jo vetëm në komplot, por edhe në zhanër.

Historia e parë u kushtohet dy pleqve, me pasion dhe sinqeritet mik i dashur shoqja: Pulcheria Ivanovna dhe Afanasy Ivanovich, të cilët hanë dhe pinë dhe më pas vdesin.

Historia e dytë është e një plani krejtësisht tjetër: figura të fuqishme heroike të Taras Bulba dhe djemve të tij, Ostap dhe Andriy, bëma, ngjarje të tmerrshme historike të epokave të largëta.

Tregimi i tretë është shkruar në zhanër trillim romantik: shtrigat, djajtë, krijesat e botës tjetër, trimi Kozak Khoma Brut, i cili nuk mundi dot vetë Viy dhe e gjeti veten viktimë e zonjës demonike.

Dhe së fundi, tregimi i katërt, i shkruar në frymën e realizmit të ashpër. Banorë mjaft të neveritshëm të një qyteti të vogël të mjerë me pasionet e tyre të vogla, me jetën e tyre të ndyrë e të mërzitshme.

Çfarë mund të kenë të përbashkët këto histori? Dhe a janë ata vërtet të bashkuar për një arsye? A përbëjnë ato thjesht një koleksion të caktuar tregimesh, apo mund të flasim për një lloj uniteti, ideologjik, artistik? Për ta bërë këtë, ne do të shqyrtojmë secilën nga këto vepra në mënyrë sekuenciale.

Pra, “Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër” (Fig. 5).

Oriz. 5. "Afanasy Ivanovich dhe Pulcheria Ivanovna" (P.P. Sokolov. Ilustrim për tregimin e N.V. Gogol "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", 1853) ()

Ky tregim përmban një aluzion të caktuar, një çelës që duhet të hapë derën pas së cilës fshihet ideja e përgjithshme e tregimit. Belinsky me sa duket kishte gabuar kur i konsideroi heronjtë e kësaj historie të dhimbshme, të parëndësishme, duke udhëhequr një ekzistencë gjysmë vegjetative, gjysmë kafshësh. Ky gabim dëgjohet edhe në fjalët e mësipërme të Belinskit, sepse ai i krahason Afanasy Ivanovich dhe Pulcheria Ivanovna me disa Filemon dhe Baucis, personazhe të një mit të lartë antik (Fig. 6).

Oriz. 6. « Mërkuri dhe Jupiteri në shtëpinë e Filemonit dhe Baucisit" (Jacob van Ost Plaku, shekulli i 17-të) ()

Dhe nëse heronjtë mund të krahasohen me personazhet e të tillëve mit i lartë, që do të thotë se këta personazhe nuk janë aq të poshtër. Le të kujtojmë se kush janë Baucis dhe Palemon, ose, siç quhet shpesh tani, Filemon. Ata ishin një plak dhe një plakë, nuk kishin fëmijë, jetonin në një fshat të vogël dhe gjithë jetën ia kushtuan njëri-tjetrit. Kjo është dashuri e përjetshme, por edhe virtyt. Ata kurrë nuk kanë dëmtuar askënd. Për më tepër, perënditë u dërguan atyre një provë. Kjo përshkruhet mrekullisht, për shembull, në "Metamorfozat" e poetit të madh romak Ovid. Një ditë, disa endacakë erdhën në fshatin ku jetonin Filemon dhe Baucis. Ata trokitën fjalë për fjalë në çdo shtëpi, por asnjë nga banorët nuk i la të hynte. Dhe vetëm Filemon dhe Baucis hapën me ngrohtësi dyert, pa pyetur se çfarë lloj njerëzish ishin. Ata hodhën menjëherë të gjithë ushqimin e tyre në tryezë, i cili ishte përgatitur prej shumë ditësh përpara. Dmth ata vetë rrezikuan të mbeteshin pa ushqim. Por ata u shërbenin të ftuarve për t'u larë, i ulën në tavolinë dhe, siç ndodh zakonisht në raste të tilla, kur të gjithë ishin ulur, një dritë hyjnore shkëlqente mbi kokat e të ftuarve. Ishin perënditë që vizituan shtëpinë e thjeshtë të Filemonit dhe Baucisit. Për mikpritjen, përzemërsinë, mirësinë e tyre, perënditë i shpërblenin: u dhanë atyre një jetë të gjatë e të shkujdesur. Filemon dhe Baucis bëhen priftërinj në tempullin e Zeusit Mikpritës. Dhe perënditë u japin atyre vdekjen e njëkohshme, ose më mirë, jo vdekjen, por transformimin. Filemon sheh Baucis e tij të kthehet në pemë e bukur, dhe Baucis sheh se si Filemon bëhet saktësisht e njëjta pemë. Ata arrijnë t'i thonë lamtumirë njëri-tjetrit. Pastaj këto pemë qëndrojnë krah për krah për disa shekuj, duke kënaqur njëri-tjetrin dhe njerëzit përreth tyre.

Këta janë personazhet me të cilët jo vetëm Belinsky, por edhe vetë Gogol i krahason heronjtë e tij në tregimin "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër". Por Gogol i lidh heronjtë e tij jo vetëm me personazhet e mitit shumë të lashtë. Le të kthehemi në faqet e para të tregimit. Situata është pak e çuditshme. Flet për një kopsht të lulëzuar dhe me fruta në të cilin jetojnë pronarët e tokave të botës së vjetër. Në këtë kopsht lulëzon qershia e shpendëve dhe njëkohësisht jargavani, pemët janë të shpërndara me mollë, dardha dhe ngjyrën e kuqe të qershive. Në shtëpinë e pronarëve të tokës së vjetër, në divan përshkruhen zogj që duken si lule dhe lule që duken si zogj. Ky është mjedisi i parajsës, megjithëse parajsa është e rezervuar për njerëzit pas jetës tokësore. Por ka një legjendë tjetër që flet për një kohë të caktuar të mrekullueshme që ka ekzistuar në tokë. Sigurisht, kjo legjendë ka të bëjë me epokën e artë. Na erdhi nga lashtësia. I pari që e shkroi këtë legjendë poet i lashtë grek Hesiodi (Fig. 7),

pastaj u përsërit nga poeti romak Ovid (Fig. 8).

Oriz. 8. Publius Ovid Naso (poet i lashtë romak) ()

Çfarë lloj legjende është kjo? Dikur njerëzit jetonin në lumturi dhe qetësi, toka siguronte gjithçka për ushqim, lumenjtë rridhnin me qumësht dhe mjaltë, pranvera lulëzoi përgjithmonë dhe bashkë me të edhe vera. Kështu, mund të shohim qartë se epoka e artë është një e kaluar e largët, por në hapësirën e pasurisë së pronarëve të tokës së vjetër, është ruajtur një fragment i epokës së artë. Atje koha kalon ngadalë, me lumturi dhe pronarët e tokave të botës së vjetër nuk i bëjnë kurrë keq askujt. Po, sigurisht, jeta e tyre mund të quhet bazë, por me një rregullim të rëndësishëm: vetë Gogol thotë: "baza e tyre, jeta bukolike". Bucolics, ose idil, është gjithashtu një lloj gjini letrare, e cila erdhi nga lashtësia. Është e kotë të bësh kërkesa ndaj heroit idilik për një lloj veprimtarie shtetërore, kërkesë për një lloj bëmash, veprash. Në fund të fundit, një hero idilik është një person që jeton në paqe me realitetin përreth, me fatin e tij, me shpirtin e tij. Gogol na portretizon heronj të tillë. Përveç kësaj, si paraardhësit e tyre të lashtë, ata janë sinqerisht mikpritës. Por Gogol e kupton shumë mirë këtë në hapësirë jeta moderne Heroi nuk do të marrë një realizim idilik, magjik, prandaj, nëse personazhet e lashtë Filemon dhe Baucis fituan mëshirën e perëndive dhe vdiqën në të njëjtin moment, atëherë kjo nuk do të ndodhë me heronjtë e Gogolit. Në fund të fundit, kjo histori nuk ka të bëjë me mënyrën se si hanë dhe pinë, megjithëse nëse numëroni sa herë hanë heronjtë, do të jetë rreth dhjetë herë në ditë. Kjo histori ka të bëjë me dashuri e madhe, që i lidh këto të dyja. Dhe fakti që ata nuk janë të rinj nuk ka rëndësi, kujtojmë dashuri e përjetshme, që lidh Tristanin dhe Isoldën (Fig. 9),

Oriz. 9. "Tristani dhe Isolda" (D.W. Waterhouse, 1916) ()

Francescu Rimini dhe Paolo (Fig. 10).

Oriz. 10. "Paolo dhe Francesca" (E.C. Halle) ()

Por dashuria e Afanasy Ivanovich (Fig. 11)

Oriz. 11. "Afanasy Ivanovich" (P. Boklevsky, Ill. te tregimi "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", 1887) ()

dhe Pulcheria Ivanovna (Fig. 12)

Oriz. 12. "Pulcheria Ivanovna" (P. Boklevsky, Ill. te tregimi "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", 1887) ()

jo më pak i fortë. Pulcheria Ivanovna, siç mund ta kujtojmë, sheh një mace gri që kthehet papritmas, e joshur nga macet, por për disa arsye ajo u kthye, e egër, e çuditshme, hëngri ushqimin e ofruar, dhe më pas, duke mjaulluar egërsisht, u hodh nga dritarja. Do të dukej si një gjë e vogël, një incident qesharak, por Pulcheria Ivanovna e kupton: ishte vdekja që erdhi për të. Disa studiues gjejnë në këtë episod një lidhje me literaturën hagiografike. Në të vërtetë, në jetën e shenjtorëve, një mëshirë e caktuar hyjnore shfaqet për njerëzit me jetë të pastër dhe shpirtra të ndritshëm: ata paralajmërohen për vdekjen e tyre të afërt. Gogol nuk do të mbajë një ton të lartë, patetik, të tensionuar këtu, dhe për këtë arsye ai e ul pak këtë situatë: nuk është një engjëll që vjen tek të moshuarit, por kjo mace gri e çuditshme. Megjithatë, si personazhet hagiografike, Pulcheria Ivanovna është në gjendje të parashikojë vdekjen e saj. Dhe të moshuarit ndahen. Afanasy Ivanovich ka pesë vjet që jeton vetëm. Më pas, Gogol prezanton një tregim të shkurtër, i cili dukej se nuk kishte lidhje të drejtpërdrejtë me veprimin. Ai flet për një djalë të ri, i cili ishte i dashuruar marrëzisht, me pasion, me butësi, me guxim, në mënyrë romantike me nusen e tij. Nusja vdes dhe i riu nuk gjen gëzim në asgjë, tenton të vetëvritet dy herë, hidhërimi i tij është i pamatshëm, nuk ka asnjë hije shprese tek ai për asnjë lloj qetësie shpirtërore. Por më pak se një vit më vonë, rrëfimtari e sheh këtë burrë i ri në shoqërinë e gruas së tij të re në një ngjarje shoqërore, ku ai luan i gëzuar letra. Kjo është lloji i dashurisë që mbretëron në botën moderne, e cila nuk është aspak e artë. Heronjtë e epokës së artë i qëndrojnë besnikë njëri-tjetrit deri në fund të jetës. Gogol vazhdon të thotë se në një moment, Afanasy Ivanovich i vetmuar, i braktisur dëgjon në mes të një dite të kthjellët vere një zë që e thërret në heshtje. Gogoli thotë se ne ndonjëherë dëgjojmë zëra të tillë dhe një e dridhur na përshkon lëkurën, sepse këta zëra nuk janë zëra të botës sonë, por të një tjetri. botë mistike. Por Afanasy Ivanovich ndjen vetëm gëzim dhe lumturi të pafund: "Ishte ajo që më thirri", thotë ai dhe vdes i qetësuar. Ai shpreson për një takim pas vdekjes me Pulcheria Ivanovna. Dhe në këtë mënyrë, epoka e artë përfshihet qartë këtu nga Gogol. Por nëse e kujtojmë legjendën në tërësi, do të shohim se çështja nuk kufizohet vetëm në epokën e artë. Sipas legjendës së lashtë, pas epokës së artë erdhi një epokë me cilësi më të keqe - epoka e argjendit. Kishte ende shumë ushqime, nuk kishte ende luftëra dhe sëmundje, por erdhi dimri, filloi të vinte pleqëria te njerëzit dhe vdekja u shfaq. Dhe është pikërisht shfaqja e Epokës së Argjendit me pleqërinë dhe vdekjen që mund të vërejmë te "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër".

Por atëherë fotografia jonë bëhet më e qartë, sepse pas epoka e argjendit, nga këndvështrimi i Hesiodit dhe Ovidit, supozohej të shfaqej epoka e bakrit, një epokë vërtet e tmerrshme. Njerëz krenarë, të guximshëm, të egër kanë banuar këtë shekull. Ata vazhdimisht ziheshin me njëri-tjetrin, kishin armë bakri, madje edhe shtëpitë e tyre ishin prej bakri. Dhe të gjithë, pasi shkatërruan njëri-tjetrin, vdiqën dhe nuk mbeti asnjë gjurmë prej tyre.

Tani nuk do të habitemi që tregimi “Taras Bulba” është në vendin e dytë. Aty shohim ngjarje të tmerrshme historike të heronjve krenarë, të guximshëm dhe shpesh të pamëshirshëm. Ky është një lloj ideali, por një ideal i një lloji tjetër. Në tregimin e parë kemi të bëjmë me një ideal idilik, ku zemërbutët dhe të pastër në zemër heronjtë jetojnë në paqe me veten dhe me natyrën e qetë dhe paqësore që i rrethon. Në tregimin e dytë na jepet një ideal i një lloji tjetër - një ideal heroik. Dhe ashtu siç është e kotë të kërkosh vepra të mëdha nga një hero idilik, është gjithashtu e kotë të qortosh Taras Bulba (Fig. 13)

Oriz. 13. Taras (E. Kibrik, Ill. te tregimi “Taras Bulba”, 1945) ()

ose Ostap (Fig. 14)

Oriz. 14. Ostap (E. Kibrik, Ill. te tregimi “Taras Bulba”, 1945) ()

në mizori të tepruar.

Oriz. 15. Andriy (E. Kibrik, Ill. në tregimin "Taras Bulba", 1945) ()

Në fund të fundit, Gogol thotë se Taras Bulba dhe shokët e tij nuk vranë vetëm në fushën e betejës, ndonjëherë ata shkatërruan civilët. Por këtu duhet të kuptojmë qartë se Gogol kishte shembuj seriozë, të shkëlqyer në letërsinë botërore, të cilat ai u përpoq t'i transplantonte në tokën ruse. “Taras Bulba” na kujton një epos të lashtë, pikërisht Iliadën. Gogol ishte i vetëdijshëm për këtë ngjashmëri, për më tepër, ai u përpoq posaçërisht ta theksonte atë, këtu janë shembuj të vegjël të kësaj. Në Iliadë ka një listë mjaft të gjatë të anijeve greke që lundruan në Trojë për të luftuar për Helenën e bukur. Gogol në tregimin "Taras Bulba" na jep një listë pothuajse po aq të gjatë të kurenëve kozakë që vijnë në fushën e betejës. Në Iliadë, fillimisht shfaqet një Ajax, pastaj një hero i dytë, një i tretë, për të theksuar se ka shumë heronj. Te Gogol shfaqet Kukubenko, pastaj një i dytë, i cili ka të njëjtat cilësi heroike. Në edicionin e dytë të tregimit, Gogol prezantoi qëllimisht citate të fshehura nga Homeri i madh (Fig. 16).

Kështu, ne kemi përpara një heronj epikë, madhështor, epikë. Është gjithashtu interesante që në "Taras Bulba" lidhen epoka të ndryshme: vepra përmban ngjarje të shekujve 14, 15 dhe madje 16 në një përzierje kaq të veçantë. Dhe ky nuk është faji i autorit. Gogol e njihte shumë mirë historinë e Rusisë së Vogël, por ai donte të krijonte një lloj imazhi universal të së kaluarës heroike.

Tani le t'i drejtohemi tabelës së përmbajtjes së koleksionit "Mirgorod", i cili përbëhet nga dy pjesë. Pjesa e parë përfaqësohet nga dy tregime: "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" dhe "Taras Bulba". Kështu, na jepen dy ndërtime krejtësisht të ndryshme, por ideale. Jo çdo person mund të jetojë një jetë idilike apo heroike, por së bashku ata krijojnë një imazh të caktuar të idealit.

Pastaj vjen pjesa e dytë, e cila përbëhet nga tregimet "Viy" dhe "Historia se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich". Çfarë na thotë legjenda e lashtë? Pas epokës së bakrit, pas këtyre njerëz të frikshëm i cili bëri bëma dhe u zhduk nga faqja e dheut, fillon një shekull i caktuar i lashtë që e quajnë epoka e hekurit. Dhe shenja e parë e epokës së hekurit është një varfërim i caktuar shpirtrat e njeriut. Njerëzit bëhen të dobët, të vegjël, të vegjël. Dhe duket se një situatë të tillë po e shohim në tregimin "Viy". Aty janë tre personazhe, të lëshuar me pushime për studentët: teologu Khalyava, filozofi Khoma Brut dhe retoriku, më i riu prej tyre, Tiberius Gorobets (Fig. 17).

Oriz. 17. “Freebie, Brutus dhe Gorobets, të kapur në muzg në stepë” (M. Mikeshin, 1877)

Nga pamja e jashtme janë shumë të ngjashme me Kozakët e Zaporozhye: kanë të njëjtat mustaqe, të njëjtat pantallona të gjera, tymosin tuba djepi me të njëjtin entuziazëm, u pëlqen të hanë me zemër dhe të flenë në rodhe. Por diçka në to ka ndryshuar në mënyrë të pariparueshme. Edhe emrat e tyre janë të çuditshëm: Freebie - freebie, dembelizëm; Homa Brut - Homa është një version i zakonshëm i emrit Thomas, dhe Brutus është një personazh në historinë romake, një luftëtar tiran; Tiberius Gorobets - Tiberius është emri i perandorit të frikshëm romak, dhe Gorobets është harabeli i vogël rus. Këta heronj udhëtojnë nëpër stepë, por gjithçka ndryshon papritur dhe ata e gjejnë veten në një hapësirë ​​tjetër - një hapësirë ​​të mbushur me të liga. Aty mbretëron një zonjë, e cila rezulton të jetë një shtrigë e tmerrshme dhe fuqia e saj është tepër e madhe.

Oriz. 18. "Nata e dytë e Khoma Brut" (E. Novikov, Ill. te tregimi "Viy") ()

Në fillim, Homa Brutus arriti ta përballonte atë: e rrahu për vdekje dhe plaka e tmerrshme demonike shndërrohet në vajzë. Duket se fitorja është e siguruar, por rezulton se jo gjithçka është aq e thjeshtë. Edhe fuqia pas vdekjes e zonjës është aq e madhe sa krahu i saj i gjatë shtrihet në vetë qytetin e Kievit, dhe ishte prej andej që Khoma Brut u mor dhe u soll në shtratin e saj për të lexuar lutjet mbi të për tre ditë. Kjo do të thotë, është absolutisht e qartë se Home Brutus do të duhet të luftojë me shpirtrat e këqij. Jeta është e mbushur me të liga, jeta kërkon një fillim heroik, por ky fillim praktikisht është zhdukur në Homa Brut. Kështu flet ai me babain e zonjës, një centurion i ashpër dhe i frikshëm:

Centurioni pyet:

- Kush ishte babai juaj?

- Nuk e di, zotëri fisnik,- përgjigjet Khoma Brut.

- Dhe nëna juaj?

- Dhe unë nuk e njoh nënën time ...

- ...dhe unë vetë - Zoti e di çfarë. Unë nuk kam asnjë ide.

Ky është vetëdija e heroit. Jeta kërkon një fillim heroik, por hero nuk ka, ndaj e keqja triumfon në hapësirën e tregimit. Khoma Brut tregoi disa dobësi mendore. Ai shikoi Viy (Fig. 19),

Oriz. 19. "Viy" (E. Novikov, Ill. te tregimi "Viy") ()

Në tregimin e fundit, Gogol tregon se jo vetëm parimi heroik zhduket nga bota, por edhe njerëzit pushojnë së qeni heronj, pushojnë së qeni njerëz.

Oriz. 20. "Historia se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich" (A. Bubnov, 1952) ()

Për më tepër, diçka e çuditshme po i ndodh njerëzimit në përgjithësi. Si është qyteti ku jetojnë Ivan Ivanovich dhe Ivan Nikiforovich? Ose është një pirg petullash, ose është një lloj sfungjeri, një kërpudha e çuditshme, një rritje e shëmtuar në trupin e tokës. Irracionaliteti depërton edhe në historinë e vetë narratorit, i cili vazhdimisht admiron Ivan Ivanovich: « Një person i mrekullueshëm, Ivan Ivanovich!” Por me çfarë? Ai "Bekesha e lavdishme", "E njeh edhe komisari i Poltava", "Atij i pëlqen vërtet pjeprat.". Dhe këto janë cilësitë e një personi të mrekullueshëm? Domethënë, çuditshmëria është në vetë historinë. Për më tepër, një çuditshmëri depërton edhe më thellë: fillon një krahasim midis Ivan Ivanovich dhe Ivan Nikiforovich, i cili papritmas përhapet. Thuhet se "Ivan Nikiforovich ka sy të vegjël, të verdhë, të zhdukur plotësisht midis vetullave të trasha dhe faqeve të shëndosha, dhe një hundë në formën e një kumbulle të pjekur", (Fig. 21)

Oriz. 21. "Ivan Nikiforovich" (P. Boklevsky, Ill. te "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich", 1882)

A "Ivan Ivanovich ka sy të mëdhenj, ekspresivë me ngjyrë duhani dhe një gojë disi të ngjashme me shkronjën Izhitsa."(Fig. 22)

Oriz. 22. "Ivan Ivanovich" (P. Boklevsky, Ill. te "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich", 1882) ()

Ka një krahasim edhe më të çuditshëm. Narratori thotë se "Ivan Ivanovich është i një natyre disi të turpshme", A "Ivan Nikiforovich, përkundrazi, ka pantallona me palosje kaq të gjera saqë nëse do të fryheshin, i gjithë oborri me hambarë dhe ndërtesa mund të vendosej në to.". Dhe ky irracionalitet ogurzi në jetën e heronjve dhe në pamjen e tyre të brendshme, madje edhe në vetë historinë e rrëfimtarit, na tregon se jeta është e prishur në mënyrë të pariparueshme. Ai po vjen epoka e hekurit. Shenja e parë e epokës së hekurit, siç kemi thënë tashmë, është dërrmimi i shpirtrave njerëzorë, një lloj dobësie dhe mëshirë e personazheve. Njerëzit me të vërtetë pushojnë së qeni njerëz. Për shembull, Ivan Ivanovich pëlqen të flasë me lypës, të pyesë për nevojat e tyre, por në fund ai as nuk jep, gjë që është një cilësi jashtëzakonisht antinjerëzore (Fig. 23):

...Ivan Ivanovich nuk mund të durojë të shmangë kalimin mbi të gjithë lypsarët. Ai mund të mos kishte dashur të bënte një detyrë kaq të mërzitshme nëse mirësia e tij e natyrshme nuk do ta kishte shtyrë ta bënte këtë.

- E shkëlqyeshme, qiell! - thoshte zakonisht, pasi kishte gjetur gruan më të gjymtuar, me një fustan të copëtuar të qepur nga arna. -Nga je, i gjori?

- Unë, zonjë, kam ardhur nga ferma: tre ditë nuk kam pirë e nuk kam ngrënë, fëmijët e mi më kanë nxjerrë jashtë.

- E gjora koka e vogël, pse ke ardhur këtu?

- Dhe kështu, zotëri, kërkoni lëmoshë, a do t'ju japë dikush të paktën pak bukë?

- Hm! Epo, a do vërtet bukë? - pyeti zakonisht Ivan Ivanovich.

- Si mund të mos duash! i uritur si qen.

- Hm! - u përgjigj zakonisht Ivan Ivanovich. - Pra ndoshta do edhe ti mish?

- Po, çfarëdo që të japë mëshira jote, do të jem i kënaqur me gjithçka.

- Hm! A është mishi më i mirë se buka?

- Ku mund ta zgjidhë një i uritur? Çdo gjë që dëshironi është mirë.

Në të njëjtën kohë, plaka zakonisht zgjati dorën.

"Epo, shko me Zotin," tha Ivan Ivanovich. - Pse po qëndron atje? Nuk po të godas! - dhe, pasi i drejtoi pyetje të tilla një tjetri, një të treti, ai më në fund kthehet në shtëpi ...

Oriz. 23. "Ivan Ivanovich në rrugën për në kishë" (P. Sokolov, Ill. te "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich", 1891) ()

Por tipari kryesor karakteristik i epokës së hekurit është mosmarrëveshja. Besohet se në epokën e hekurit do të ketë një luftë të të gjithëve kundër të gjithëve, ligji do të zëvendësohet me grusht, djali do të shkojë kundër babait, vëllai kundër vëllait. Dhe kështu shohim se tregimi i katërt i kushtohet pikërisht një grindjeje (Fig. 24).

Oriz. 24. "Zënka" (Ilustrim për botimin e parë të tregimit në almanakun "Housewarming", 1834)

Një gjë tjetër është se si në botën e Gogolit ashtu edhe në botën tonë moderne, edhe grindjet midis këtyre njerëzve janë iluzore. Nuk e dimë pse janë miq dhe pse janë grindur. Ata me dashamirësi e lajnë njëri-tjetrin me mallkime dhe kjo nuk u shkakton atyre ndonjë refuzim. Por më pas Ivan Nikiforovich shqipton fjalën fatale "gander" - dhe kjo është ajo: një grindje e tmerrshme, me një prishje të plotë të marrëdhënieve.

Pra, duke parë këto katër histori, shohim se ekziston një super-ide që i lidh shumë ngushtë këto vepra, të cilat kanë komplote dhe zhanre të ndryshme: idili dhe epoka e artë rrjedh pa probleme dhe trishtim në argjendin, kohët e frikshme. e epokës së bakrit, fillimi gradual i epokës ogurzezë, kur një vepër i nevojitet një personi, por një person është dërrmuar dhe nuk është në gjendje të kryejë një bëmë. Dhe së fundi, korrupsioni i plotë i shpirtrave: humbja e idealeve, nderit dhe ndërgjegjes - kjo është ajo që është bota moderne, nga këndvështrimi i Gogolit.

Në antikitet, legjenda e katër shekujve përfundoi në mënyrë apokaliptike. Dhe ky eskatologizëm, ose humor i pritjes për fundin e botës, duket se është karakteristikë e koleksionit të Gogolit "Mirgorod". Kështu, të katër historitë përfunduan nën një mbulesë dhe të vendosura në atë renditje, natyrisht, jo rastësisht. Ato lidhen me koncepte të thella historiozofike gogoliane. Ai, në të vërtetë, besonte se jeta në botë po përkeqësohej, se e keqja po triumfonte, për më tepër, pa u ndëshkuar, dhe njerëzimi duhet të bëjë një përpjekje kolosale për t'i rezistuar kësaj bote të së keqes që mbizotëron gjithçka. A do të ketë sukses? Gogol mendoi për këtë gjatë gjithë punës së tij, por ai filloi të mendojë për këtë, natyrisht, në 1835, kur shkroi koleksionin "Mirgorod".

Bibliografi

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. - M.: Fjala ruse.
2. Arkhangelsky A.N. dhe të tjera gjuhën dhe letërsinë ruse. Letërsi (niveli i avancuar) 10. - M.: Bustard.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

1. Portali i Internetit Feb-web.ru ().
2. Nxënës i shkëlqyer në shkollë ().

Detyre shtepie

1. Gjeni të gjitha imazhet romantike dhe realiste në tregimet në koleksionin "Mirgorod".
2. Identifikoni të gjitha motivet e mundshme (filozofike, fantastike, heroike, etj.) në tregimet në koleksionin "Mirgorod".
3. * Shkruani një ese-reflektim me temën: "Heronjtë e Gogolit në kohën tonë".

Njohja dhe miqësia e mëtejshme me Pushkinin e frymëzoi Gogolin me forcë të dyfishtë, me një dëshirë të mahnitshme për të marrë përsipër veprimtari letrare. Në katër vjet, nga 1832 deri në 1836, ai shkroi një numër veprash të shquara, duke përfshirë koleksionin "Mirgorod", i cili ishte një vazhdim i "Mbrëmjeve në një fermë". 8 ky koleksion përfshin tregimet: "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", "Taras Bulba", "Viy", "Historia se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich". Gogol tregoi tension të madh gjatë kësaj periudhe. E tij përvojë jetësore u zgjerua pa masë. Petersburgu, jeta e punës, takimet dhe njohjet e reja e pasuruan mendjen e tij mahnitëse vëzhguese rezervë e madhe përshtypje të reja, imazhe dhe mendime të reja që kërkonin shprehje me fjalë. Nga bota e mrekullueshme e ëndrrave rinore m'u desh të kthehesha në prozën e përditshme të thatë dhe të pashpirt. Ky tranzicion ndodhi gradualisht. Në koleksionin "Mirgorod" nuk ka më një tregimtar gazmor që mund të paraqesë anën poetike në një tablo të gjallë jeta popullore; Këtu shohim një artist serioz dhe të zhytur në mendime, të qeshurat dhe lotët e të cilit rrjedhin nga një kuptim i thellë i jetës dhe, për rrjedhojë, shpesh kufizohen me njëri-tjetrin aq ngushtë sa nuk e di se ku mbarojnë e qeshura dhe ku fillojnë lotët.

Karakteristikat e koleksionit "Mirgorod"

Historia e koleksionit

koleksion mirgorod motiv simbolik

Në 1831, Gogol bëri përpjekjen e tij të parë për t'u shfaqur në shtyp emrin e vet. Në nr. 4 të Literaturnaya Gazetës shfaqet fragmenti “Gruaja” me firmën “N. Gogol." Megjithatë, nuk ka gjasa që ky fakt të jepet kuptim të veçantë. Gogol heziton qartë: artikulli "Disa mendime për mësimin e gjeografisë për fëmijët" nga nr. 1 i së njëjtës gazetë është nënshkruar nga G. Yanov (shkurtim mbiemër i dyfishtë shkrimtar), dhe fragmenti i dytë nga tregimi "Deri i frikshëm" (" Gazeta letrare“Nr. 17) u botua sërish pa emrin e autorit. Me një fjalë. Gogol nuk mund të vendosë dhe në "Mbrëmjet..." fshihet përsëri pas emrit të botuesit mendjelehtë Rudovoy Panka. Sigurisht, në këtë kohë tashmë është e mjaftueshme rrethi i gjerë Shkrimtarët e dinin emrin e autorit të librit, por duket se zgjedhin edhe: Gogol-Yanovsky (M.P. Pogodin, P.A. Pletnev, etj.), Gogol (Pushkin, etj.) apo edhe vetëm Yanovsky (E. Boratynsky). Sigurisht, ata e dinin këtë mbiemër në Vasilyevka (ku jetonte nëna e shkrimtarit, Marya Ivanovna Gogol), dhe, natyrisht, në formën e tij të plotë. Por një letër nga Shën Petersburgu e datës 6 shkurt 1832 përmban një udhëzim të gëzuar: “Kam marrë letrën tuaj të datës 19 janar. Më vjen shumë keq që letra juaj, e shkruar pas marrjes së paketës suaj, nuk më mbërriti. Për të parandaluar trazira të tilla në të ardhmen, ju kërkoj thjesht të më drejtoheni tek Gogol, sepse nuk e di se ku më ka shkuar fundi i mbiemrit. Ndoshta dikush e ka marrë në autostradë dhe e vesh sikur të ishte pronë e tyre. Sido që të jetë, vetëm unë nuk jam i njohur askund këtu me emrin Yanovsky, dhe postierët e kanë gjithmonë pothuajse të vështirë të më gjejnë nën këtë shenjë." Pra, N.V. Gogol-Yanovsky u vendos si "thjesht Gogol", fillimisht në rrethin e tij familjar (që nga ai moment, të gjitha letrat e tij mbajnë pikërisht këtë nënshkrim), dhe më pas me botimin e "Arabesque" dhe "Mirgorod" emri i shkrimtarit Gogol. tashmë në baza plotësisht "legjitime" hyri në letërsinë ruse.

Kështu që. "Mirgorod". Tregime që shërbejnë si vazhdim i “Mbrëmjeve në një fermë pranë Dikankës” nga N. Gogol. Pjesë një - dy. Shën Petersburg, 1835.

Uniteti i brendshëm i përmbledhjes “Mirgorod”, uniteti që e kthen këtë cikël katër tregimesh në një libër solid, është në thelb një unitet ideologjik. Është kaq thelbësore që një kuptim i plotë kuptimi ideologjik"Mirgorod" lind pikërisht në tërësinë dhe korrelacionin ideologjik të të katër tregimeve në tërësi.

Koleksioni përbëhet nga dy pjesë; secila ka dy histori. Vëllimi i parë fillon me “Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër”, i dyti me “Viem”. Tema dhe, si të thuash, teza e të gjithë librit janë dhënë në secilën prej këtyre dy tregimeve njëherësh, në tërësi; Këto janë, si të thuash, formula figurative për të gjithë librin. Tregimet e dyta të secilës pjesë, “Taras Bulba” dhe historia e Ivanit, japin secili një aspekt të kontradiktës që formon kuptimin e të gjithë librit. Shkurtimisht; nëse libri përplaset me normën, mundësinë, idealin e realizueshëm të njeriut, thelbin e tij të lartë - dhe devijimin nga norma, shtrembërimin e natyrës njerëzore në realitetin e shëmtuar, atëherë në tregimet e para të secilës pjesë, ato më të shkurtat, si të thuash, ato hyrëse, jepet një unifikimi si i normës ashtu edhe i shtrembërimeve të saj, dhe në tregimet e dyta të të dy vëllimeve veçmas: në të parin - norma, në të dytin - shtrembërimi i saj. Vini re se ndryshimi vëllimor midis tregimeve luan një rol edhe në këtë kompozim, ndonëse shumë modest. Tregimet "hyrëse" janë më të vogla se të tjerat: "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" zënë (sipas botimit të vitit 1842) 45 faqe, "Viy" - 76 faqe, ndërsa tregimet kryesore që zhvillojnë temën - "Taras Bulba" - 246 faqe. (në botimin e dytë, në botimin e vitit 1842; në botimin e parë, ky tregim, edhe pse më i shkurtër, është ende tre herë më i gjatë se “Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër”); tregimi për Ivanin është më i vogël, ka 99 faqe. Vlen gjithashtu t'i kushtohet vëmendje faktit se tregimet "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" dhe "Viy" nuk janë të ndara në kapituj, domethënë janë dhënë në një tekst të vetëm si " formë e vogël"; përkundrazi, "Taras Bulba" dhe historia e dy Ivanëve ndahen në kapituj ("Taras Bulba" - 12 kapituj në botimin e dytë dhe 9 kapituj në botimin e parë; "Përralla" - 7 kapituj). Nuk ka nevojë të shpjegohet se ndarja e një vepre në kapituj nuk është thjesht një ndarje e jashtme, por një parim i veçantë kompozimi që lidhet me strukturën e temës, prezantimin, grupimin e materialit etj., duke shprehur kompleksitetin, përmbajtjen shumëkomponente. të kësaj vepre (historia e Ivanit është më e shkurtër se "Taras Bulba" dhe ka më pak kapituj, por ndarja e saj në kapituj theksohet nga prania e emrave të tyre, që nuk është në "Taras Bulba").

Në vetë titullin e librit të ri, Gogol dukej se synonte të tregonte qartë luhatjet e tij midis "kujtesës" dhe "shpresës" dhe t'i vendoste ato këtu. lidhje e pathyeshme, për t'u siguruar që e kaluara të hapë drejtpërdrejt rrugën për të ardhmen, e cila nuk mund të mendohej më si asgjë tjetër veçse "e gjerë" dhe "shkëlqyese". Në të vërtetë, çfarë kuptimi ka të vazhdosh të fshehësh emrin e vërtetë të autorit të “Mbrëmjeve...”? Por autori i "Mirgorod" nuk është aq i thjeshtë sa të emërojë veten drejtpërdrejt. Edhe këtu edhe këtu po flasim për Rusinë e Vogël? Më pas, para se të zbuloni emrin e autorit, kujtoni suksesin e fundit të "tregimeve të botuara nga bletari Rudy Panko".

Është interesante se e vetmja histori e botuar më parë nga "Mirgorod" është "Përralla e asaj". si u grind Ivan Ivanovich me Ivan Nikiforovich" - pa dritën për herë të parë në pjesën e dytë të almanakut Smirda "Housewarming" (Shën Petërburg, 1834) pa mbiemrin e autorit, por me nëntitull: "Një nga tregimet e pabotuara të bletarit. Rudy Panka." Dhe data fiktive e vulosur në fund të botimit - 1831 - i referoi drejtpërdrejt lexuesit te "Mbrëmjet ..." (nga rruga, shkrimtari iu drejtua një teknike të ngjashme në "Arabesques", duke datuar datimin e disa artikujve në një vit , apo edhe disa vite më parë në krahasim me kohën kur ato ishin shkruar në të vërtetë). Megjithatë, në letrat e tij, Gogoli theksonte me këmbëngulje se ne po flisnim për një "histori të vjetër", "të shkruar për Car Pea" dhe se ai e kishte "harruar plotësisht" dhe kishte turp ta "quante të tijën". Ndërkohë, dihet se periudha e punës në tregim daton në vitin 1833, në fund të së cilës, më 2 dhjetor, Gogol, duke harruar "turpin", i lexoi Pushkinit veprën e tij të re dhe fitoi rishikimin e mëposhtëm: "... shumë origjinale dhe shumë qesharake" (megjithatë, në shënimin e tij të ditarit, Pushkin gabimisht shkroi emrin e një prej heronjve të "përrallës" së Gogol: Ivan Timofeevich në vend të Ivan Nikiforovich).

Por pse "Mirgorod"? "Duke e emërtuar librin e tij, ne nuk e dimë pse, sipas qytetit të rrethit të provincës Poltava," Gogol, me sa duket, meritonte plotësisht pyetjet e hutuara të kritikëve, për shembull G.G. M-sky nga "Bleta e Veriut" (1835, nr. 115). Në fakt, nëse titulli jepet sipas vendit ku zhvillohet libri, atëherë nga të gjitha tregimet e tij vetëm ngjarjet e "Përralla se si u grind..." në Mirgorod as që përmendet; . Vërtetë, epigrafët e librit duket se insistojnë në një kuptim të tillë "gjeografik": këtu është një referencë nga një libër i njohur shkencor, që ofron një lloj statistike të jetës dhe ekzistencës së këtij "qyteti të vogël qëllimisht" dhe një rishikim i "një udhëtari dëshmitar okular që vizitoi Mirgorod dhe madje hëngri "bagels me brumë të zi" atje. Por si "shënimet" e këtij udhëtari gustator qesharak dhe statistikat e Mirgorodit (nga të cilat, me gjithë vullnetin më të mirë, mund të konkludohet vetëm se në Mirgorod duhet të fryjnë erëra të forta dhe të vazhdueshme - në fund të fundit, ka 45 mullinj me erë!) - Gjithçka është një mashtrim, gjithçka është një ëndërr, gjithçka nuk është ashtu siç duket!”

Atëherë ndoshta duhet t'i kushtojmë vëmendje kuptimit të qartë të vetë fjalës "Mirgorod"? Në fund të fundit, një libër me emrin e një qyteti të tillë, me sa duket, duhet të përmbajë në faqet e tij masën e plotë të gjithçkaje që është përcaktuar aq bukur në fjalorin e V.I. Dahl: “Paqja është mungesa e grindjes, armiqësisë, mosmarrëveshjes, luftës; harmoni, marrëveshje, unanimiteti, dashuri, miqësi, vullnet i mirë; heshtje, paqe, qetësi."

Por, mbase, nuk ka asnjë libër tjetër në veprën e Gogolit, në të cilin do të kishte kaq shumë që të jetë drejtpërdrejt e kundërta. Për të mos përmendur "prezencën e një grindjeje" në vetë titullin e tregimit për dy Ivanë apo për "Taras Bulba", i cili është e gjithë lufta, çfarë është "Viy" nëse jo beteja e Khoma Brut me shpirtrat e këqij, një betejë që përfundoi me vdekjen e tij. Dhe vetëm në "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" ka "heshtje, paqe, qetësi" dhe "harmoni, harmoni, unanimitet". Është edhe një nga më të mëdhenjtë vlerat njerëzore, e cila nuk gjeti vend në referencën e fjalorit: dashuria.

Është pikërisht pohimi i rëndësisë së qëndrueshme të kësaj vlere që i kushtohet tregimit të parë në "Mirgorod". Dashuria tokësore, e zakonshme (kundër të cilit S. Shevyrev u rebelua aq shumë në rishikimin e tij), dashuri-besnikëri dhe përkushtim, që pronarët e tokave të botës së vjetër kanë për njëri-tjetrin dhe që, ndryshe nga romantikisht sublime, lartësuan pasionin e të riut nga insert histori të shkurtër, mund të përballojë çdo provë të kohës është tema kryesore e tregimit. Por jo vetëm një temë: dashuri vetëmohuese dhe gjithçka që rrjedh prej saj - sinqeriteti, mikpritja, etj. - i ngre pronarët e tokave të botës së vjetër mbi "jetën e tyre bazë bukolike" dhe shërben mësim moral, ashtu siç ka shërbyer si një mësim i ngjashëm për shumë shekuj Histori prekëse Filemon dhe Baucis. Dhe është pikërisht dashuria e Pulcheria Ivanovna dhe Afanasy Ivanovich një kusht i domosdoshëm ekzistenca e vetë "parajsës tokësore" të pasurisë së tyre (përshkrimi i saj ndonjëherë ngjan qartë me fotografitë e "tokave të bekuara" në letërsia e lashtë ruse dhe folklori, ku edhe toka ishte e tillë që çdo gjë mbi të rritej vetvetiu “me bollëk”). Pas vdekjes së pronarëve të botës së vjetër, gjithçka natyrshëm bie dhe "toka e bekuar" ka pronar i ri- një hero i shqetësuar, një gjilpërë, çmimi i të cilit Gogol përcakton në mënyrë specifike nga aftësitë e tij blerëse: "...nuk e kalon çmimin e një rubla për të gjithë shitjen e tij me shumicë".

Por jo gjithçka ishte aq e qetë në "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër". Kishte gjithashtu portrete disi shqetësuese të perandorit rus dhe të preferuarit të Luigjit XIV, kaq të pavend në këto dhoma të ulëta, dhe bisedat e Afanasy Ivanovich për zjarrin, për luftën, për hajdutët, madje edhe macja e Pulcheria Ivanovna-s u joshur nga macet e egra, "si një shkëputje", e cila u vra nga komplotistët që josh një grua fshatare budallaqe. Por gjëja më e habitshme është ende ndryshe. Pas përshkrimit të jetës idilike të pronarëve të botës së vjetër, narratori do të flasë për "një ngjarje të trishtueshme që ndryshoi jetën e këtij këndi paqësor përgjithmonë" - vdekjen e Pulcheria Ivanovna dhe për "incidentin më të parëndësishëm" nga i cili lindi. - historia e kthimit të maces. Dhe në një rast kaq të parëndësishëm në dukje - për atë që është edhe vdekja e Pulcheria Ivanovna për fatet e pjesës tjetër të botës, duke përjashtuar, natyrisht, Afanasy Ivanovich - zhurma abuzive e historisë shpërthen befas në narrativën e matur dhe paqësore, komandantët vendosin trupa, betejat fillojnë midis shteteve. Dhe kështu jeta e "botës së vjetër" të Pulcheria Ivanovna dhe Afanasy Ivanovich (dhe madje edhe historia me macen - lajmëtari i vdekjes) qëndron në të njëjtin nivel me vetë Historia e botës, sepse “sipas strukturës së çuditshme të gjërave, shkaqet e parëndësishme lindnin gjithmonë ngjarje të mëdha dhe, anasjelltas, ndërmarrjet e mëdha përfundonin me pasoja të parëndësishme”.

Këtu janë vetë shembujt, të cilët duhet të konfirmojnë dhe zhvillojnë idenë për marrëdhëniet midis "të madhit" dhe "të parëndësishmit" që u ngrit në lidhje me historinë e vdekjes së Pulcheria Ivanovna. “Dikush pushtues mbledh të gjitha forcat e shtetit të tij, lufton për disa vite, gjeneralët e tij lavdërohen dhe më në fund gjithçka përfundon me marrjen e një toke në të cilën nuk ka ku të mbillet patate...” Një shembull i tillë nuk vetëm "ngre" rëndësinë e historisë së Pulcheria Ivanovna në ngjarjet e historisë botërore, por gjithashtu e fut atë në kontekstin e problemeve të letërsisë botërore, pasi i bën jehonë qartë një prej episodeve të "Hamletit". Princi danez takon një ushtri norvegjeze që po bëjnë një fushatë kundër Polonisë, dhe pyetjes së Hamletit, koloneli përgjigjet:

Oh, duke folur hapur

Ne do të marrim në zotërim një copë tokë,

Në të cilën të gjitha përfitimet janë vetëm emri i saj

Unë nuk do të jepja pesë çervonet me qira

Kjo tokë...

Por nëse Hamleti në këtë mosmarrëveshje "për tokën... në të cilën ka pak vend për varret e tyre" sheh një qortim për pavendosmërinë e tij, atëherë Gogoli e zgjidh çështjen ndryshe. Në fund të fundit, kuptimi moral i betejave dhe fitoreve, vdekjeve dhe humbjeve matet në "Taras Bulba" me vlera shumë më të larta se vetë lufta, veçanërisht lufta për shkak të ambicies. "Zoti nuk është në fuqi, por në të vërtetë." Këto fjalë të komandantit-asket të lashtë rus duket se shërbejnë këtu si pikënisje e vlerësimit. Dhe një luftë mund të bëhet shumë morale, por vetëm kur është një "çështje e përbashkët", një çështje popullore: "... Ky është një komb i tërë, të cilit tashmë i është mbushur durimi, është ngritur për t'u hakmarrë për të drejtat e tij të ofenduara, për fenë dhe zakonet e saj të poshtëruara... për gjithçka që i besonte vetë një popull i shtypur i fyer.” Dhe pranë këtyre vlerave shfaqet sërish dashuria. Përgjigja e Gogolit është e qartë dhe e paqartë: dashuria e Andrit për një grua të bukur polake është imorale, sepse nuk mund të jepet "babai, vëllai, nëna, atdheu, gjithçka që është në tokë" për ndjenjën më sublime, gjithëpërfshirëse.

"Viy" është një histori për provën e besimit, forcën shpirtërore të një personi përballë të gjitha forcave armiqësore, të errëta të botës. Khoma e përballon shtrigën pa shumë vështirësi kur është vetëm me të, por sapo ajo thërret "fuqinë e panumërt të përbindëshave" dhe vetë Viy për ndihmë, Khoma harron të gjitha "magjitë dhe lutjet" e tij që trashëgoi nga "një murg, i cili ka parë shtriga dhe shpirtra të papastër gjatë gjithë jetës së tij” dhe vdes. Ai vdes, megjithë testimin (në të njëjtin "Mirgorod") të "armëve" "kozakëve" me të cilat ai grumbulloi para udhëtimi i fundit në kishë; gjysmë kovë me fusel, valle etj. Dhe përfundimi i filozofit Gorobets në lidhje me vdekjen e "njeriut fisnik" Khoma nuk është aq i pakuptimtë: "Dhe unë e di pse u zhduk: sepse kishte frikë. Dhe nëse ai nuk kishte frikë, atëherë shtriga nuk mund t'i bënte asgjë" (meqë ra fjala, motivi i frikës si shkaku i vdekjes së Khoma ishte paraqitur shumë më qartë në versionin draft: "... një sekret zëri i tha: “Hej, mos shiko!”... E pakuptueshme, ndoshta nga vetë frika, i hapën sytë rastësisht nga kurioziteti...”). Ideja e pafuqisë së çdo shpirti të lig përballë një personi që është i fortë në shpirt dhe në besim është një nga të preferuarat në letërsinë antike ruse. Përralla e viteve të kaluara flet për "nxitjen demonike": "... demonët nuk i njohin mendimet e një personi, por vetëm i vendosin mendimet një personi, pa i ditur sekretet e tij. Vetëm Zoti i di mendimet e njerëzve. Demonët nuk dinë asgjë, sepse janë të dobët dhe të shëmtuar në pamje.” Dhe këtu është një fragment nga letra e Gogolit drejtuar S.T. Aksakov i datës 16 maj 1844, ku po flasim për luftën me të njëjtin "mikun tonë të përbashkët, të njohur për të gjithë, domethënë djallin". Dhe metoda e thjeshtë që Gogol këshillon të përdorë këtu duket se është huazuar nga Gorobets, i cili, siç dihet, rekomandoi që "pasi të kaloni veten, të pështyni në bishtin" e shtrigës, "atëherë asgjë nuk do të ndodhë". "Ti e godit këtë bishë në fytyrë", shkruan Gogol, "dhe mos u turpëro nga asgjë. Ai është si një zyrtar i vogël që ka hyrë në qytet si për një hetim. Do të hedhë pluhur mbi të gjithë, do ta shpërndajë dhe do të bërtasë. Gjithçka që duhet të bëjë është të bëhet pak frikacak dhe të kthehet prapa - atëherë ai do të fillojë të jetë i guximshëm. Dhe sapo ta shkelni, ai do ta fusë bishtin mes këmbëve. Ne vetë bëjmë një gjigant prej tij; por në fakt ai është djalli e di se çfarë. Një fjalë e urtë nuk del kot dhe një fjalë e urtë thotë: "Djalli mburrej se pushtoi tërë botën, por Zoti nuk i dha pushtet mbi një derr."

Por le të kthehemi te shembujt e "të mëdhenj" dhe "të parëndësishëm" nga "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" - ata ende nuk janë ezauruar. Vazhdojmë citimin e ndërprerë: “...dhe nganjëherë, përkundrazi, dy salçiçebërës nga dy qytete do të grinden mes tyre për marrëzi dhe sherri më në fund do të përfshijë qytetet, pastaj fshatrat e fshatrat dhe më pas gjithë shtetin. ” A nuk është e vërtetë, duket se për shkak të këtyre linjave në dukje "gjermane" ("bërësit e sallamit"), do të shfaqen papritmas dy heronj krejtësisht "Mirgorod", njëri prej të cilëve koka i ngjan një rrepkë me bisht lart, tjetri me bishti i saj poshtë. Sigurisht, si Ivan Ivanovich ashtu edhe Ivan Nikiforovich duket se nuk kanë asnjë lidhje me luftërat, dhe pasojat e grindjes së tyre "për marrëzi" nuk duken aq domethënëse. Por prej kohësh vihet re se në “Përrallën si u grind...” ka shumë jehonë të patosit të lartë ushtarak të “Taras Bulba”, megjithatë, i manifestuar këtu vetëm në një nivel të ulët, “objektiv”. Andrei Bely shkroi, për shembull, për "një shalë të vjetër me trasta të grisura, me mbulesa lëkure të konsumuara për pistoleta...", të cilën një "grua e dobët", "rënkuese", e tërhoqi zvarrë në oborrin e Ivan Nikiforovich për ta nxjerrë, ndër të tjera. "Rroba të ndenjura": "Kjo është - shala e Taras historik, kush e di nëse është stërgjyshi i Dovgochkhun." Dhe pantallonat e Ivan Nikiforovich, të cilat "zuanin gjysmën e oborrit", ngjajnë qartë me pantallonat e Kozakëve "të gjerë sa Deti i Zi" nga Taras Bulba. Çfarë mund të themi atëherë për shkakun e mosmarrëveshjes që pasoi - një armë, megjithëse me një bravë të thyer. Me një fjalë, siç shkruante i njëjti A. Bely: "Në "Mirgorod", Taras dhe Dovgochkhun duken krah për krah si fundi i "djesë" melodioze me fillimin e pakënduarit "sot", Dovgochkhun duket sikur Taras ka zbritur. nga shala dhe është dembel në fermën e tij...”

Jo rastësisht studiuesi përmendi “dje” “të kënduarit”: dihet se gjatë punës për “Taras” të ndryshme. burimet historike, Gogol, mbi të gjitha, u dha përparësi këngëve të vogla ruse - "një kronikë e gjallë, e folur, e tingëlluar e së kaluarës". Dhe ai shtoi në artikullin "Mbi këngët e vogla ruse" (1834): "Historiani nuk duhet të kërkojë në to tregues të ditës dhe datës së betejës ose një shpjegim të saktë të vendit, lidhjen e saktë ...". Prandaj, në epikën e tij për të kaluarën legjendare, heroike - tregimin "Taras Bulba", Gogol shpesh devijon qëllimisht nga kronologjia: ai "i atribuon veprimin e tij si 15-të, ashtu edhe atij shekulli XVI, dhe emrat e përmendur në të i referohen shekulli XVII(Nick. Pototsky. Opage), si dhe detaje të tjera. Pra, tre shekuj - lexuesi mund të zgjedhë këdo”, shkruante me të drejtë G.A. Gukovsky. Por diçka tjetër është e çuditshme: në tregimin e dy Ivanëve, shkrimtari jo vetëm ndjek historicizmin më të përpiktë kur "shpjegon vendin, marrëdhënien" e grindjes, por jep edhe datën e tij absolutisht të saktë - "tregimin e ditës dhe datës. .” Kjo datë është "dita e 7 korrikut 1810", siç thuhet në kërkesën e Ivan Ivanovich ("7 e muajit të kaluar" - shënohet në peticionin e Ivan Nikiforovich). Kjo datë është në kontradiktë të habitshme me fjalët e parathënies së autorit për “Përrallën se si u grind...”: “E konsideroj detyrën time t'ju paralajmëroj se ngjarja e përshkruar në këtë tregim i përket një kohe shumë të gjatë. ” Por kjo nuk është e gjitha: pasi të keni marrë datën e saktë të "betejës", ju filloni të numëroni në mënyrë të pavullnetshme kohën e veprimit të tregimit prej saj, dhe më pas rezulton se përpjekja e dështuar për pajtim midis Ivan Ivanovich dhe Ivan Nikiforovich në kuvendi i kryetarit të bashkisë bie jo mbi ndonjë, por, ndoshta, mbi shumicën vit i paharrueshëm në historinë e Rusisë të shekullit të 19-të - 1812. Vetë kryebashkiaku, në thelb, tregon këtë datë: “Tani faleminderit Zotit, u bënë dy vjet që janë grindur mes tyre...”. Le të theksojmë, meqë ra fjala, se kryetari, siç dihet, ishte pjesëmarrës në "fushatën e 1807" (e madje u plagos gjatë saj), kështu që, megjithëse emri Perandori francez nuk shfaqet kurrë në historinë e dy Ivanëve (Bonaparti përmendet vetëm në "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër"), ai është ende i pranishëm në të pa emër.

Sigurisht, ne jemi larg idesë për të parë në historinë e dy Ivanëve një lloj alegorie ndaj historisë së grindjeve dhe pajtimeve, dhe më pas luftës midis Rusisë dhe Francës. Por, pasi ra në të njëjtën seri kronologjike me të, historia e luftës midis Ivan Ivanovich dhe Ivan Nikiforovich merr një kuptim të veçantë, shtesë. "Ngjarjet e mëdha" pushtojnë botën, duke harruar arsyet e tyre "të parëndësishme". Por gjithçka në jetë është e ndërlidhur: dhe historia e një grindjeje budallaqe, e cila "harroi" luftën e madhe popullore që u zhvillua në të njëjtën kohë, duket se tregon edhe një herë: në fatin e secilit, madje edhe të personit "më të vogël". , nuk ka asgjë të parëndësishme, të tillë që në mënyrën e vet sens moral nuk mund të krahasohet me asnjë ngjarje të madhe.

Heronjtë e tregimeve, me vullnetin e autorit, kalojnë nëpër prova të vlerave themelore njerëzore në faqet e librit: dashuri, besnikëri, besim, miqësi, nder, "gjithçka që është në tokë", me fjalët. të njërit prej tyre. Jo të gjithë i mbijetojnë këtyre testeve: nëse në gjysmën e parë të librit ata janë shumica, atëherë e dyta është një histori për humbjet e shpirtit njerëzor.