A Svetlana ballada elemzése a romantika szemszögéből. A B ballada ideológiai és művészi eredetisége

A kreativitás révén pedig megtanuljuk, hogy az író a romantika jegyében alkot műveket, és ő az orosz irodalom romantika megalapítója, mert előtte mindenki a szentimentalizmus jegyében írt. Az egyik művével, a Szvetlana című balladával pedig az órán találkoztunk. Most elemezzük a Svetlana balladát.

Ballad Svetlana elemzés

Szvetlana Zsukovszkij balladáit nagyon könnyű elkészíteni, mert maga a mű érdekes, könnyed és izgalmas. Van benne misztikum, romantika és valami édes elvárás a távoli országokból.

A mű elején, a Szvetlana ballada rövid elemzésében egy karácsonyi estét látunk, amikor a barátok összegyűltek, hogy jósokat mondjanak és megtudják sorsukat. Egyedül Szvetlana nem vidám, és hogyan lehet szórakozni, ha már több mint egy éve nem érkezett hír a kedvesétől. Így a barátai azt tanácsolják neki, hogy mondjon jósokat kedveséről, aki biztosan megjelenik és mindent elmond. És akkor megmagyarázhatatlan dolgokat látunk. Svetlana úgy döntött, jóslatokat mond, és megjelent neki egy férfi. Még nem tudjuk, ki az, mert csak a szeme látszik. Mint kiderült, a vőlegény megérkezett, és el akarja vinni Szvetlanát a templomba.

Leírják a hóvihar alatti útjukat, hallatszik a holló kiáltása, amely a szomorúságról, a vőlegény néma és sápadt megjelenéséről igyekszik beszélni. És így, a hintó felhajtott a házhoz, és minden eltűnt. Szvetlanának nem volt más választása, mint imádkozni, és bemenni a házba, ahol a koporsó állt, és egy halott lépett ki belőle, akiben Szvetlana felismerte a vőlegényt. Megijedt, és az olvasó akaratlanul is aggódik Svetlana miatt. Csak a munka végén lélegezhetünk fel, mert ez csak álom. Az álom szörnyű, és Zsukovszkij nagyon gyakran használ álmokat műveiben, hogy kettős világokat mutasson be. Ennek az álomnak köszönhetően Svetlana félelmei kiderültek, mert valahol a gondolataiban valószínűleg azt hitte, hogy jegyese meghalt.

De milyen jó, hogy ez egy álom, mert amikor Svetlana felébredt, ugyanazt a szobát és egy új napot látott, amelyben végre találkozott vőlegényével.

A Szvetlana az egységes államvizsgához című balladán dolgozva azt mondom, hogy itt a szerző folklórmotívumokat használ. Látunk jóslást, hiedelmeket, előjeleket, és látunk mesebeli motívumokat is. A Szvetlana című balladában a miszticizmus álommá változik, és az életigenlő elv áll az első helyen. És maga a ballada neve és a Svetlana név valami fényesről beszél. Ezért az ember kezdettől fogva hisz a szerző által alkotott ballada jó befejezésében. És szeretem az ilyen munkákat.

A „Ljudmila” ballada fő művészi konfliktusa.
A „Ljudmila” Zsukovszkij első verse, amely kiváló példája a romantikus műfajnak. A „Ljudmila” ballada a romantika kezdeti korszakából származó ballada példája. A „Ljudmila” Burger német költő „Lénóra” című balladájának szabad fordítása. E mű változatában Zsukovszkij nagyobb fokú átgondoltságot és melankóliát ad neki, erősíti a moralista elemet, és megerősíti az Isten akarata előtti alázat gondolatát. A mű fő gondolata keresztény jellegű. Ljudmila anyja szavaiban rejlik: „A mennyország jutalom az alázatosokért, a pokol a lázadó szívekért.” Ezek a szavak tartalmazzák a ballada fő gondolatát. Ljudmilát megbüntetik, mert eltért a hitétől. Jutalom, örök boldogság helyett a pokol lett a sorsa. Ljudmila zúgolódott Isten ellen, ezért halt meg, vagyis a hősnőt megbüntetik, mert eltér a hitétől. A „Ljudmila” fő motívuma a sors motívuma, a sors elkerülhetetlensége. Ljudmila példájával a szerző megmutatja, hogy az ember bármilyen ellenállása a számára előkészített sorssal szemben haszontalan és értelmetlen.
A vers legeleje egyértelműen átadja az olvasónak Ljudmila érzéseinek mélységét, aki szeretőjét várja. Szenved az ismeretlentől, vár, remél, nem akar hinni az események szomorú kimenetelében.

Hol vagy édesem? mi van veled?

Idegen szépséggel,

Tudod, egy távoli helyen

Megcsalt, hűtlen, rajtam;

Vagy egy korai sírt

Fényes tekinteted kialudt.

Ljudmila romantikus hősnőként jelenik meg, akinek élete csak akkor lehet boldog, ha kedvese a közelben van. Szerelem nélkül minden azonnal elveszti értelmét, az élet lehetetlenné válik, és a lány a halálon kezd gondolkodni. Természete fellázad a kegyetlen és igazságtalan sors ellen, a lány úgy dönt, hogy morog boldogtalan sorsa miatt, tiltakozást küldve az égbe.

Ljudmila vőlegénye odajön hozzá a gyertyától, és magával viszi. A vers egy lány szörnyű misztikus utazását írja le egy halott férfival. A riasztó, ijesztő, misztikus atmoszféra fokozatos felépítése lehetővé teszi, hogy az olvasó mélyebben átitassa magát a vers gondolatával. Ljudmila halála kezdettől fogva előre meghatározott. Meggondolatlanságában átkot küldött az egekre, amiért a halált küldték neki.

Mi, mi van Ljudmila szemében?

Ó, menyasszony, hol van a kedvesed?

Hol van az esküvői koronád?

A házad egy sír; a vőlegény halott.

A tájvázlatok szerepe.
Az elégiához hasonlóan a balladákban is fontos szerep jut a tájképnek. Ha egy elégiában a táj az olvasó tudatát úgy kívánja beállítani, ahogy a szerzőnek szüksége van, felkészíteni az olvasó tudatát, akkor egy balladában a táj alapvetően más; egy bonyolult, megfoghatatlan átmenetet, a két világ közötti határvonalat hivatott leírni. Zsukovszkij felvázolja az ég és a föld, a felső és az alsó szembenállását.
A táj feltárja azokat a furcsa, misztikus változásokat, amelyek éjfél után történtek a világban.
A „Svetlana” balladának jellegzetes romantikus tája van - este, éjszaka, temető - egy cselekmény, amely a titokzatos és ijesztő (a német romantikusok szerették az ilyen telkeket), romantikus sírmotívumokon, élő halottakon stb. Mindez kissé konvencionálisnak és könyvszerűnek tűnik, de az olvasó egyáltalán nem tekintette könyvszerűnek.
A „Svetlana” ballada színvilága is érdekes. Az egész szöveget áthatja a fehér szín: ez mindenekelőtt a hó, amelynek képe azonnal, az első sorokból megjelenik, a hó, amiről Szvetlana álmodik, a hóvihar a szán felett, a hóvihar körös-körül. Következik egy jósláskor használt fehér sál, egy fehér terítővel letakart asztal, egy hófehér galamb és még egy hólepel, amivel a halottat takarják. A fehér szín a hősnő nevéhez kapcsolódik: Svetlana, fény, „fehér fény”. Zsukovszkij itt fehéret használ, ami kétségtelenül a tisztaság és az ártatlanság szimbóluma.

A ballada második kontrasztos színe nem fekete, inkább sötét: a tükörben sötét, a sötét az út távolsága, amelyen a lovak száguldanak. A rettenetes balladaéjszaka, a bûnök és büntetések éjszakája fekete színe meglágyul és felragyog ebben a balladában.

Így fehér hó, sötét éjszaka és fényes gyertyafény vagy szem - ez egyfajta romantikus háttér a „Svetlana” balladában.

A szerző helyzete a balladában és kifejezési módjai.
Az 1811-es „Svetlana” ballada megjelenése után Zsukovszkij sok olvasó számára „Svetlana énekesévé” vált. A ballada különösen jelentős tény lett saját életében. Nemcsak emlékszik Szvetlanára, hanem érzékeli Szvetlanát is, de úgy is érzékeli, mintha valóban lenne, verseket dedikál neki, barátságos, bensőséges beszélgetéseket folytat vele:
Kedves barátom, légy nyugodt
Útja itt biztonságos:
A szíved az őrződ!
Mindent a sors adott benne:
Itt lesz neked
Szerencsére a vezető.

Mitől egyedi Zsukovszkij stílusa?

Zsukovszkijra a sajátos daltípus romantikus, líraisága válik jellemzővé, ami jelentősen kibővítette az orosz szövegek kifejezőképességét: a dalban és a romantikában a hangulatok változatos skálája természetesebben, szabadabban és változatosabban fejeződik ki, nem esik szigorú műfaji szabályozás alá.
Zsukovszkij művészként mutatkozott be, aki hőse belső világát szeretné újrateremteni. A költő így közvetíti Ljudmila érzelmi élményeit: szorongást és szomorúságot a szeretteiért, reményt a randevúzáshoz, gyászt, kétségbeesést, örömet, félelmet. A képek és motívumok kiegészítik a mű romantikus ízét: éjszaka, délibáb, szellemek, lepel, sírkereszt, koporsó, halott.

A ballada romantikus jellege megfelel nyelvezetének. Zsukovszkij gyakran használ lírai-érzelmi jelzőket; „kedves barát”, „sivár lakhely”, „bánatos szemek”, „gyengéd barát”. A költő kedvenc „csendes” jelzőjéhez fordul - „csendben lovagol”, „csendes tölgyes”, „csendes kórus”. Kérdő és felkiáltó intonáció jellemzi a balladát: „Közel van, drágám?”, „Ah, Ljudmila?”, refrén: „Süt a hold, ezüstül a völgy, a halottak rohannak a lánnyal.”

Zsukovszkij arra törekszik, hogy művének népies ízt adjon. Köznyelvi szavakat és kifejezéseket használ - „elhaladva”, „várj és várj” és állandó jelzőket: „agár ló”, „heves szél”, hagyományos mesebeli kifejezéseket használ.

A Szvetlana című balladában Zsukovszkij egy önálló mű létrehozására tett kísérletet, amelynek cselekménye az orosz nép nemzeti szokásaira épül. Egy ősi hiedelmet használt a parasztlányok jóslásáról vízkereszt előtti éjszakán.
Zsukovszkij felfedezte, hogy érdeklődik hőseinek pszichológiai világa iránt. A „Ljudmilában” és minden további műben a szereplők lélektani ábrázolása egyre mélyebbé és finomabbá válik. A költő arra törekszik, hogy újrateremtse Ljudmila élményeinek minden viszontagságát: a szorongást és a szomorúságot a kedvese iránt, az édes randevú felélénkült reményeit és a fékezhetetlen gyászt, a kétségbeesést, a tanácstalanságot és az örömöt, utat engedve a félelemnek és a halandó iszonyatnak, amikor kedvese elviszi őt a temetőbe. , a saját sírjához.

Milyen eszközökkel erősödik az „orosz íz” a „Szvetlana” balladában / a „Ljudmila” balladához/ képest? Milyen szerepet játszanak a jóslati jelenetek a ballada felépítésében?
Zsukovszkij „Ljudmilát” és sok más bolondot is dalba és népi ruhába öltöztet. Tudatában - ez egy igazán romantikus költő tudata - a ballada nemcsak genetikailag nyúlik vissza a folklórhoz, a népköltészethez, hanem modern, tisztán irodalmi formáiban is elválaszthatatlan attól.
Zsukovszkij „Ljudmila” balladája és Burger versének Katenin előadásában történő elrendezése kapcsán közvetlenül e művek megjelenése után heves vita tört ki, amelyben Gnedich és Gribojedov vett részt. Gnedich felszólalt „Ljudmila” Zsukovszkij, Gribojedov védelmében - Katenin oldalán. A vita főként a nemzetiségi probléma körül zajlott. Katenyin és támogatója, Gribojedov számára egyaránt úgy tűnt, hogy Zsukovszkij az eredetivel ellentétben érezhetően „literalizálódott”, és balladáit kevésbé népszerűvé tette. Ebben van egy kis igazság. Katenina „Olga” Zsukovszkij „Ljudmilájához” képest durvábbnak, egyszerűbbnek, kevésbé irodalminak tűnik, és ennek megfelelően közelebb áll Burger balladájához. De Zsukovszkij nem hanyagolta el teljesen Burger „Lenora” című művének népi karakterét. A nemzetiségről csak a maga sajátos változatát adta meg, ami egészen összhangban volt költészetének elégikus hangulatával. Igyekezett megragadni és átadni a népi ritmusokat, a népdalszerű szótagokat és intonációkat – és tudatosan elzárkózott azoktól a népi előhangoktól, kifejezésektől, amelyek számára túlságosan durvának és anyaginak tűnt. Zsukovszkijt és költészetét kétségtelenül a nemzetiség utáni vágy jellemezte, de nemzetiségében mindig benne volt az álmodozás és az idealitás bélyege.
Zsukovszkij „Szvetlana” című balladája saját „Ljudmilájához” képest népesebb. A népi elemek feltűnőbbek és organikusabbak benne. Korántsem redukálódnak csak a ballada ritmikai szerkezetére, trochaikus népdalversére. A „Svetlana”-ban érezhető az emberek általános légköre; enyhén stilizált, de alapvetően népies beszédben és érzéskifejezési formában a népi élet jegyeit, a népi szertartásokat tartalmazza. A nemzeti légkör érzése már az első versszakokból fakad:
Egyszer vízkereszt estéjén
A lányok csodálkoztak:
Egy cipő a kapu mögött,
Levették a lábukról és eldobták;
A havat eltakarították; az ablak alatt
Figyelt; táplált
Számolt csirkeszemek;
A lángoló viaszt felmelegítették;
Egy tál tiszta vízben
Leraktak egy aranygyűrűt,
A fülbevaló smaragd;
Fehér táblák kiterítve
És a tál fölött harmóniában énekeltek
A dalok csodálatosak.

Ezt a balladát az orosz szokásokkal és hiedelmekkel, folklór-, dal- és mesehagyományokkal összekapcsolva a költő a vízkereszt estéjén egy leányjóslás ábrázolásának témáját választotta. Az orosz környezetet olyan valóságok hangsúlyozzák itt, mint az erős fény, a hóvihar, a szán, a templom, a pap. A ballada nemzeti-népi színezését segíti a bevezetőt követő tálalási dalok utánzása („Kovács, hozz nekem aranyat és új koronát”), és a balladán keresztül átszőtt népi-köznyelvi szavak („mondj egy szó”, „vedd ki a gyűrűt”, „könnyeden”, „ígérni” és dalkifejezések („barátnő”, „piros a fény”, „szépségem”, „öröm”, „szemem fénye”) , „kapun át”).

Közös és különböző a hősnők képeiben / Ljudmila és Szvetlana /.
Ljudmilával ellentétben Svetlana nem feledkezik meg Istenről. Amikor egy kunyhóban találja magát egy halott emberrel, imádkozik a Megváltó ikonja előtt, és egy galamb formájú őrangyal száll le hozzá, és megmenti a halott ember követeléseitől.
Ljudmila zúgolódott Isten ellen, ezért halt meg, vagyis a hősnőt megbüntetik, mert eltér a hitétől.
Az Istenbe vetett hit, a sorsnak, vagyis Istennek, az ő akaratának, vagy az ellene való ellenállás a fő témái a balladáknak, de a következtetés mindezekből a művekből ugyanaz: az ember a sors rabszolgája, és Teljesen lehetetlen megpróbálni változtatni, ellenállni a sorsnak, mert az ember az ellenállásért Isten büntetését fogja szenvedni.

Konfliktus a „Svetlana” balladában.
A "Svetlana" vers cselekménye nagyon hasonlít a "Ljudmila" vershez. De ebben a versben az események másként alakulnak. A vers elején Zsukovszkij egy vigasztalhatatlan lányt mutat be, aki már régóta várja kedvesét. Fél az események tragikus kimenetelétől, és nem tudja nem gondolni a legrosszabbra.

Hogy tudok én, barátnőim, énekelni?

Kedves barátom messze van;

Meghalni vagyok szánva

Magányos szomorúságban.

A lány szomorúságában minden érzés, amely egy fiatal és remegő természetet izgathat, összefolyni látszik. Nem engedheti meg magának, hogy szórakozzon, egy percre sem feledkezhet meg szomorúságáról. Ám az ifjúság, amelyet a legjobb reménysége jellemez, keresi a kiutat ebből a helyzetből. És Svetlana úgy dönt, jósokat mond, hogy megtudja a sorsát, és legalább egy pillanatra eljegyezve lássa.
A lány hangulatát nagyon pontosan közvetíti: romantikus természete csodára vár, természetfeletti erők segítségét reméli, amelyek megmutathatják neki jövőbeli sorsát. Jóslás közben Svetlana csendesen elalszik. És egy álomban ugyanabban a helyzetben találja magát, amelyet a „Ljudmila” versben leírtak.

Szerencsétlen ómen a fekete holló, amely szomorúságot, erős hóvihart vetít előre, amely mintha mindent el akarna rejteni a hó alá. És ilyen riasztó és szörnyű háttér előtt megjelenik egy kunyhó, amelyben Svetlana halott vőlegényét találja. A lányt egy fehér galamb menti meg a bajtól, amely minden fényeset jelképez, és reményt ad az üdvösségre. Valószínűleg a galambot egy alázatos lányhoz küldték, aki őrangyalára támaszkodott jelként fentről
Szörnyű álma után Svetlana egyedül ébred kis szobájában. A lány nemcsak életet kapott, hanem lehetőséget is, hogy boldog legyen: a jegyese visszatért hozzá. Minden sötét, tragikus és szörnyű valószerűtlennek bizonyul, az alvás birodalmába kerül:

A boldogság felébred.

Svetlana álmának értelme és boldog vége. Képek-szimbólumok, jelentésük.
A ballada hősnője számára minden rossz álommá válik, és felébredéssel ér véget. A tündérmese – az a fajta mese, amelyet „Svetlana” képvisel – Zsukovszkij jóságba vetett hitének kifejezési formája. „Ahol nem volt csoda, hiába keressük a szerencsés embert” – írja Zsukovszkij 1809-es „Boldogság” című versében.
A „Svetlana”-ban és néhány más balladában a jóságba vetett hit nemcsak mesebeli, hanem részben vallásos formában is megjelenik Zsukovszkijnál, de ennek a hitnek a lényege nem csak a vallásosságban, hanem még inkább Zsukovszkij mélységében van. emberiség. A „Svetlana” nonszensz végén kétségtelen vallási és didaktikai felhangú szavak vannak:

Íme az érzékem a balladákhoz:
„A legjobb barátunk ebben az életben
A Gondviselésbe vetett hit.
A teremtő java a törvény:
Itt a szerencsétlenség hamis álom;
A boldogság ébred."

A szörnyű álom semmi esetre sem költői tréfa, nem a romantikus borzalmak paródiája. A költő emlékezteti az olvasót, hogy földi élete rövid ideig tart, de az igazi és az örök a túlvilágon van. Ezek a szavak egyaránt tükrözik Zsukovszkij vallásos tudatát és mély optimizmusát, amely a jó és az ember örömének erős vágyán alapul.

Zsukovszkij létrehozta a ballada műfaját az orosz költészetben. Bevezette az olvasókat e műfaj legkiemelkedőbb példáiba az európai irodalomban: „A kupa”, „A togenburgi lovag”, „Ivik darvak”, Schiller „Cassandra”, Goethe „Az erdőkirály”, „Smalholm” Castle”, W. Scott, „Isten ítélete püspökön” Southey, „Roland the Squire” Uland stb. Ugyanakkor nemzeti balladaformát alkotott a „Ljudmila”, „Svetlana” c. Az új műfaj lényegéről folytatott vita során, amelyben Gnedich és Gribojedov is részt vett, Zsukovszkij neve állt az irodalmi viták középpontjában.

Zsukovszkij „ballader” képét O. Kiprenszkij portréjáról ismerjük, ahol a balladáiban oly gyakori, titokzatos táj hátterében ábrázolják: tornyok, várak, árkok, dombok, ködös távolság, ill. középen egy töprengő álmodozó áll, aki felfelé irányítja a tekintetét.

A ballada esztétikája az ember sorsának szörnyű eseményének gondolatán alapul, a romantikusok körében a szellemek, a fóbiákban életre kelő halottak képében valósul meg; halott vőlegények vágtatnak éjszaka lóháton a menyasszonyért; Sátán, aki megjelenik a bűnös lelke mögött; gazemberek, akik eladták a gyermek lelkét az ördögnek. A cselekmény különleges, félig fantasztikus környezetben játszódik: temető, nyitott sírok, kavargó varjak, táncoló szellemeket vagy csontvázakat megvilágító karmazsinvörös hold, éjszakai erdő, égő fák.

A fantasztikus és rettenetes poétikája, a titokzatosság atmoszférája, a romantikus etika szándékosan bonyolult problémái (igazságosság, megtorlás, önfeláldozás, kötelességhűség, szerelem és önzetlenség) a megnyíló új művészi világ fő alkotóelemei. az orosz olvasó Zsukovszkij balladáiban.

Az élet, mint állandó szembenézés a sorssal, mint párbaj az ember és a felette uralkodó körülmények között, az ember tragikus végzete, a sors hatalmának jelenléte, amely az emberen kívül esik - ezek az emberiség etikai és filozófiai problémái. balladák.

A ballada cselekményének alapja abban rejlik, hogy az ember legyőzi az e világ és a másik világ közötti gátat.

A balladában" Svetlana ” (1813-ban jelent meg a „Bulletin of Europe” folyóiratban) Zsukovszkij kísérletet tett egy önálló mű létrehozására, amelynek cselekménye a nép nemzeti szokásaira épült – ellentétben a „Ljudmila” balladával, amely szabad fordítás volt. a német költő Burger „Lenora” balladájának. A „Svetlana”-ban a költő egy ősi hiedelmet használt a parasztlányok vízkereszt előtti éjszakai jóslásáról. A 19. század elején. A jóslás elvesztette eredeti mágikus alapját, kedvenc lányjátékává vált. A múltban az egyetlen módja annak, hogy egy lány életét megváltoztassák, a házassága volt, ezért nagyon fontos volt a kérdés, hogy ki lesz a „jegyzője”. Zsukovszkij csak az ősi lányos jóslásra hivatkozik, hiszen számára nem a rituálé legősibb formáinak etnográfiai teljessége a fontos, hanem a nemzeti íz megteremtésének új eszközei a versben. A „Svetlana” cselekményében a lányok bedobnak egy cipőt a kapun, és akinek az első véletlenszerű járókelő felveszi azt, ő lesz az első, aki férjhez megy. Zsukovszkij ezt a balladát unokahúgának, Alexandra Andreevna Voeikovának (született Protasova) dedikálta nászajándékként.

Zsukovszkij abban a formában merül be a népi legendák és babonák szférájába, ahogyan azok a 19. század elején megjelentek az emberek tudatában. A ballada a folklórból merített képek és cselekmények felé forduló hivatásos költők formája is lesz.

“Svetlana ” egy eredeti ballada, amely közvetve kapcsolódik Burger „Lenore” című művének európai és orosz utánzatainak sorozatához, mivel a cselekményeknek hasonló szemantikai alapja van. Szvetlana a vőlegényétől való hosszú különélés miatt is szomorú, és éjfélkor szerelme sorsán tűnődik, tudni akarja, mennyi idő múlva tér vissza hozzá. Félálomban úgy tűnik neki, hogy udvarlók jönnek hozzá, és elviszik magukkal. Aztán végighajtanak a havas sztyeppén, és amikor elhaladnak egy templom mellett, a hősnő észreveszi, hogy ott temetés zajlik. Végül a vőlegény egy félreeső kunyhóba viszi, ahová belépve egy koporsót lát, amelyből halott vőlegénye emelkedik ki. A váratlanul megjelent „fehér galamb” megvédi Svetlanát a halotttól. És akkor minden borzalom eltűnik, és a hősnő váratlan felébredése a valóságban megsemmisíti: jóslás közben elaludt, minden félelme álomnak bizonyult, és a vőlegény a valóságban úgy tűnik, élve és sértetlenül, a szerelmesek találkozásának boldogsága pedig a ballada cselekményvége lesz.

A ballada szerkezete e műfaj művészi módszerének kettősségét tükrözi. A „Svetlana” kezdetben a titokzatosság és a csoda romantikus pátoszával van tele, a költő pedig finoman közvetíti egy fiatal lélek lelkes és egyben félénk érzését, akit édes félelem vonz a váratlan éjszakai eseményekbe:

A benne rejlő félénkség megmozgatja a mellkasát,

Fél hátranézni

A félelem elhomályosítja a szemet...

A tűz recsegve tört ki,

A tücsök szánalmasan sírt

Midnight Messenger.

A csúcsponton a szerző megsérti az eredetileg kitűzött nemzeti ízt, és egy tipikusan szentimentalista helyzetet teremt újra: egy „hófehér galamb”, amely kivételes érzékenységgel tölti el a lányt, merészen megmenti a szörnyű fogcsikorgató halotttól. Amint a galamb átöleli a szárnyaival, felébred, és visszatér az eredeti valóságba. Egy ilyen befejezés rendkívül idealizálja a helyzetet, mivel kiderül, hogy a boldogság mindenkit elkísér a valóságban, és a szerencsétlenség csak álomban lehetséges. Ezt az idealizálást egy didaktikai eredmény támasztja alá:

A legjobb barátunk ebben az életben

A Gondviselésbe vetett hit.

A teremtő java a törvény:

A boldogság felébred.

Ljudmilával, egy korábban megírt, azonos nevű ballada hősnőjével szemben, aki „átkozta az életet” és „ítéletre hívta a Teremtőt”, Szvetlana a vigasztaló angyalhoz fohászkodik, hogy kielégítse szomorúságát, és kérései azonnal meghallgatásra találnak. A fantázia elutasítása, az egyszerre humoros és happy end, valamint a valódi motivációk bevezetése ellentmond az eredeti balladahagyománynak. A költő elvette az eset komor árnyalatát - egy véletlenszerű álom átmenetileg elsötétítette a hősnőt -, és a tragédia (potenciál!) megvalósulatlan maradt. A balladában" Ljudmila „Zsukovszkij következetesebben követi az alázat gondolatát. Nincs benne mesés nyugalom és hősköltemények külső fantáziája. Mindkét hős játékszerré válik titokzatos és irgalmatlan erők kezében: a menyasszony várja a vőlegényt a háborúból, de a hadsereg visszatérése után rájön, hogy nincs ott, és kétségbeesetten morog a sors miatt. Aztán éjszaka megjelenik előtte a vőlegény szelleme, és magával viszi a sírba. Bármilyen erkölcsi mérce, amelyet az ember ismer, az igazán romantikus ballada világában elveszti hatékonyságát az ismeretlennel és a megismerhetetlennel szemben. A „Ljudmila” balladában nem ígérkezik az igazságosság diadala, ahogy az a 18. századi folklór- és ismeretterjesztő irodalomban jellemző volt. Ljudmila tiltakozása súlyosbítja a büntetést, a sors rabjává válik, amelynek alázatosan alá kell vetnie magát. A befejezés azt mondja, hogy az ember tehetetlen a semmi világában:

Zsukovszkij balladái romantikus irányzatot nyitottak az orosz irodalomban, és eredeti műfaji hagyományt teremtettek: az események fantasztikusan feszült menetét, dramatizált cselekményt, moralista végkifejletet és a szerző álláspontjának őszinte konvencionálisságát. Az orosz költészetben Zsukovszkij után a történelmi-hősi cselekmény legendás volta a ballada műfajának szükséges feltételévé vált.

A „Svetlana” ballada joggal tekinthető a korai orosz romantika szimbólumának. A mű annyira ismerős lett az olvasó számára, olyan világosan tükrözi a nemzeti mentalitást, hogy nehéz német ballada fordításaként felfogni. Zsukovszkij művei közül ez az alkotás az egyik legjobb, nem véletlen, hogy Vaszilij Andrejevics „Szvetlana” becenevet viselt az Arzamas irodalmi társaságban.

1773-ban Gottfried Burger megírta „Lenore” című balladáját, és ennek a műfajnak az alapítója lett Németországban. Zsukovszkij érdeklődik munkái iránt, három fordítást készít a könyvből. Az első két kísérletben az író a ballada nemzetiebb adaptációjára törekszik. Ez még a főszereplő nevének megváltoztatásában is megnyilvánul: 1808-ban Zsukovszkij Ljudmila, 1812-ben pedig Szvetlana nevet adta neki. A második adaptációban a szerző orosz földön dolgozza át a cselekményt. Később, 1831-ben Zsukovszkij elkészítette a Lenora ballada harmadik változatát, a lehető legközelebb az eredetihez.

Zsukovszkij a „Svetlana” balladát unokahúgának és keresztlányának, A.A.-nak ajánlotta. Protasova, nászajándék volt: a lány barátjához, A. Voeikovhoz ment feleségül.

Műfaj és irány

Nehéz elképzelni a romantika korszakát a ballada műfaja nélkül, ahol a narratívát dallamos stílusban mesélik el, és gyakran történnek természetfeletti események a hőssel.

A „Svetlana” balladában a romantika meglehetősen széles körben képviselteti magát. E korszak jellegzetes vonása a folklór iránti érdeklődés. Annak érdekében, hogy a történetet oroszosabbá tegye, Zsukovszkij nem fosztja meg a német népművészet egyik fő motívumától - a menyasszony elrablását egy halott embertől. A „Svetlana” balladában szereplő fantasztikus tehát két kultúrához tartozik: az orosztól a vízkereszt jóslás témáját kapta a mű, a némettől pedig a sírból felkelő vőlegény témáját.

A ballada gazdag az orosz folklór szimbolikájában. Például a holló a halál hírnöke, egy kunyhó, amely utalást ad Baba Yagára, akinek otthona az élők és holtak világának határán található. A balladában szereplő galamb a Szentlelket jelképezi, aki angyalként megmenti Szvetlanát a pokol sötétjétől. A kakas kukorékolása eloszlatja az éjszaka sötétségének varázsát, hirdeti a hajnalt - minden visszatér a normális kerékvágásba.

A romantikára jellemző másik technika az álmok általi motiváció. A látomás választás elé állítja a hősnőt: őszintén hinni abban, hogy Isten segíteni fogja vőlegényét visszatérni, vagy engedni a kétségeknek, és elveszíteni a Teremtő erejébe vetett hitet.

miről?

A „Svetlana” ballada lényege a következő: Vízkereszt estéjén a lányok hagyományosan összegyűlnek, hogy jóslatokat mondjanak a jegyeseiknek. Ám a hősnőt nem szórakoztatja ez a gondolat: aggódik szerelméért, aki háborúban áll. Tudni akarja, hogy a vőlegény visszatér-e, és a lány leül jósolni. Meglátja szeretőjét, a templomot, de aztán az egész szörnyű képpé változik: egy kunyhóvá, ahol a koporsó áll a kedvesével.

A „Svetlana” cselekménye prózai véget ér: reggel a lány zavartan ébred fel álmából, megijeszti egy gonosz előjel, de minden jól végződik: a vőlegény sértetlenül tér vissza. Erről szól ez a darab.

A főszereplők és jellemzőik

Az elbeszélés csak a főszereplőt helyezi előtérbe. A „Svetlana” ballada fennmaradó képei az álom homályában vannak, amelyek jellegzetes vonásait nehéz felismerni, mert a főszereplők ebben az esetben egy színdarab díszletéhez hasonlíthatók; nem játszanak önálló szerepet.

A mű legelején Svetlana szomorúnak és riadtnak tűnik az olvasó számára: nem tudja kedvese sorsát. Egy lány nem lehet olyan gondtalan, mint a barátai, nincs helye a szívében a lányos szórakozásnak. Már egy éve megtalálta az erőt, hogy őszintén reménykedjen és imádkozzon, hogy minden rendben legyen, de vízkereszt estéjén a kíváncsiság elsőbbséget élvez az igazsággal szemben - jósolja a hősnő.

Szvetlana Zsukovszkij jellemzése pozitív, nem ideális, de példaértékű. Viselkedésében van egy részlet, ami alapvetően megkülönbözteti őt a szerző más fordításaiban szereplő lányoktól és az eredeti Lenorától. Miután megtudta kedvese halálát, a menyasszony nem morog Isten ellen, hanem a Megváltóhoz imádkozik. Svetlana lelkiállapota a szörnyű látomás pillanatában inkább félelemnek nevezhető, de nem kétségbeesésnek. A főszereplő kész megbékélni „keserű sorsával”, de nem hibáztatja Istent, amiért nem hallotta őt.

Kitartásáért Svetlana jutalmat kap - a vőlegény visszatér hozzá: "Ugyanaz a szeretet van a szemében." A vőlegényről szóló néhány sor okot ad arra, hogy feltételezzük, hogy hűséges és becsületes ember. Megérdemel egy ilyen őszintén szerető és kedves menyasszonyt.

A munka témái

• Szeretet. Ez a téma áthatja a balladát, bizonyos értelemben vezérli a cselekményt, mert a szerelem az, ami az ortodox lányt jóslásra készteti. Erőt is ad a menyasszonynak, hogy várjon és reménykedjen a vőlegény visszatérésében, talán Svetlana érzése védi meg a sérüléstől. A lány és szerelme túljutott egy nehéz próbán - az elváláson, és kapcsolatuk csak erősödött. Most esküvő és hosszú boldogság vár rájuk.
• Hit. Svetlana őszintén hisz Istenben, nincs kétsége afelől, hogy az ima megmenti szeretőjét. Megmenti a lányt a halott férfi pokoli ölelésétől is, amit Lenore, az eredeti ballada hősnője sem kerülhetett el.
• Jövőbelátás. Ez a téma nagyon eredeti módon kerül bemutatásra. Először is, Svetlana nem lát valamiféle látomást a tükrökben, csak álmodik mindenről, ami történik. Másodszor, a jósnőnek el kell távolítania a keresztet, különben a sötét másik világ nem tárul fel teljesen előtte, hősnőnk pedig „kereszttel a kezében”. Így a lány nem tudja teljesen kitalálni: még e misztikus szentség alatt is imádkozik.

Fő gondolat

Tudniillik Zsukovszkijnak három változata van Burger Lenóra című balladájának fordításából, de miért tett szert a Szvetlana olyan népszerűségre az író életében, és miért maradt a mai napig releváns mű?

A könyv sikerének titka talán az ötletében és a kifejezésmódjában rejlik. Egy olyan világban, ahol van jó és rossz, világosság és sötétség, tudás és tudatlanság, az embernek nehéz dolga van: átadja magát a szorongásnak és a kétségnek. De van egy út a bizalom és a belső harmónia megszerzéséhez – ez a hit.

Nyilvánvalóan a happy enddel végződő lehetőség vonzóbb volt a közvélemény számára. De éppen ez a befejezés tette lehetővé Zsukovszkij számára, hogy meggyőzőbben közvetítse szerzője álláspontját, mert a „Svetlana” ballada jelentése az, hogy az ember mindig a megvilágosodásra törekszik. A főszereplő sorsa jól szemlélteti, milyen előnyökkel jár az őszinte hit üdvözítő ereje.

Problémák

V.A. Zsukovszkij, mint művelt ember, II. Sándor császár tanára, aggódott amiatt, hogy az oroszok szinte soha nem voltak teljesen ortodoxok. Egy ember elmegy a templomba, de kerüli a fekete macskát, és amikor hazatér, valamit elfelejtett, belenéz a tükörbe. A keresztény húsvét mellett a pogány Maslenicát is ünneplik, amely a mai napig tart. Így a „Svetlana” balladában a vallási kérdések kerülnek előtérbe.

Zsukovszkij felveti munkájában a babonás tudatlanság problémáját, amely a kereszténység felvétele óta aktuális az oroszok számára. Balladájában felhívta a figyelmet arra, hogy vízkereszt ünnepe közben a hívő lányok bűnös jóslásnak hódolnak. A szerző ezt elítéli, ugyanakkor nem bünteti kegyetlenül szeretett hősnőjét. Zsukovszkij csak atyailag szidja: „Mit álmodsz, Szvetlana...?”

Historicizmusok Zsukovszkij „Szvetlanában”.

A „Svetlana” balladát Zsukovszkij írta 1812-ben. Ennek ellenére ma általában könnyen olvasható és érthető, de még mindig elavult szavakat tartalmaz. Fontos figyelembe venni azt is, hogy Zsukovszkij akkoriban írta művét, amikor az orosz irodalmi nyelv még csak formálódott, ezért a könyv melléknevek rövid alakjait (wenchalnu, tesovy) és egyes szavak részváltozatait (platy, zlatoe) is tartalmazza. , amely a lírai műnek ünnepélyességet és bizonyos archaikusságot ad.

A ballada szókincse gazdag elavult szavakban: historizmusokban és archaizmusokban.

A historizmusok olyan szavak, amelyek a megnevezett tárggyal együtt elhagyták a lexikont. Itt elsősorban az egyházhoz kapcsolódó szókincs képviseli őket:

sok év - jelentése "Sok év" - egy énekkar, általában a cappella, ünnepi ünnep alkalmából előadott éneke.

A Podblyudny dalok rituális dalok, amelyeket a jóslás során hajtanak végre, amikor egy lány egy személyes tárgyat (gyűrű, fülbevaló) egy csészealjba dob, egy különleges dal kíséretében.

A Naloye egy olvasóasztal, amelyet ikonok állványaként is használnak.

A zapona fehér kendő, a pap ruházatának része.

Az archaizmusok elavult szavak, amelyeket modernebbek váltanak fel:

1. Lelkes – tüzes
2. Ryanék szorgalmasak
3. Száj - ajkak
4. Alkotó – alapító
5. Tömjén – tömjén
6. Kimondani – kimondani
7. Tesov - teso-ból készült - speciálisan megmunkált vékony táblák
8. A jó az jó

Mit tanít?

A ballada állhatatosságra és odaadásra tanít, és ami a legfontosabb: Isten törvénye iránti tiszteletre. Az alvás és az ébredés itt nem érthető csak egyértelműen: ez nem csak az ember testi állapota: az alvás egy téveszme, amely hiába aggasztja a lelket. Az ébredés belátás, a hit igazságának megértése. A szerző szerint a belső békét és harmóniát úgy lehet megtalálni, ha betartjuk az Úr parancsolatait, és szilárdan hiszünk a Teremtő erejében. A keresztény kontextustól elvonatkoztatva tegyük fel, hogy az embernek Zsukovszkij erkölcse szerint szilárdnak kell lennie a meggyőződésében, és a kétségek, az állandó hánykolódás és a kétségbeesés bajba, sőt halálba is vezethet. A remény, a kitartás és a szeretet boldogsághoz vezet, amit a „Svetlana” ballada hőseinek példája is jól illusztrál.

Érdekes? Mentse el a falára!

A „Svetlana” (1812) mű G.-A balladájára való felhívás, amelyet az olvasó már a „Ljudmila” balladából ismer. Burger "Leonora", csak itt a szerző még szélesebb körben használja az orosz folklórt, és megváltoztatja a végét, boldoggá téve a hősnőt. A ballada cselekményének ilyen jellegű átdolgozása, poétikájának megváltoztatása bizonyos előrelépésnek tekinthető az eredeti kreativitás felé, az idegen forrástól való tudatos eltávolodásnak, hogy „közelebb vigye” az orosz romantikát a hazai olvasóhoz.

Zsukovszkij „Svetlana” balladája, amelynek elemzése érdekel bennünket, a hagyományos népszokás leírásával kezdődik, amely a „vízkereszt” jósláshoz kapcsolódik azon lányok számára, akik ilyen módon próbálják meghatározni „barátjukat”. Ez a szokás azzal a meggyőződéssel függ össze, hogy a sorsot jelek alapján lehet sejteni, és a „lányok” szívesen „kipróbálják a részüket”. De a "Svetlana" ballada hősnője nem vesz részt az általános szórakozásban, "néma és szomorú". Szomorúságát az okozza, hogy nem kell kiderítenie, kit szeret pontosan, szomorú, mert „elrepült az év - nincs hír, nem ír nekem...” Szavai „Ah s nekik csak a fény piros, értük csak a szív lélegzik...” Itt a folklórelemek a szeretett személy iránti mély vonzalmat ábrázolják. A hősnő érzelmeinek erejét jelzi az is, hogy készen áll a félelmének leküzdésére („titkos félénkség”), hogy a jóslás segítségével ne csak a saját sorsát tudhassa meg („Megtudod a tétel”), hanem a kedvesét is, ami még jobban aggasztja őt, mint a te sorsod.

Zsukovszkij finoman közvetíti a hősnő félelmét és egyidejűleg lelkes vágyát, hogy megtudja az igazságot: „A bátortalanság aggasztja a mellkasát, ijesztő, hogy visszanéz...” - fél, de nem tér el tervétől. Zsukovszkij a romantikus költészetben gyakran használt technikát alkalmazza, amikor leírja, mit látott Szvetlana a tükörben: abszolút valóságos, rendkívül megbízható képet fest, amelyben az olvasó felismeri a folklór világát, de a végén megfordul. hogy minden, ami történik, ez csak a hősnő álma. Az olvasóval való ilyen „játék” állandó feszültségben tartja, nagy figyelemmel követi a mű cselekményét, együtt érez a szereplőkkel, megtapasztalja velük azokat a körülményeket, amelyekbe belekerülnek, és ezáltal mintegy egy-egy emberré válik; az akció résztvevője, aki személyesen érdeklődik annak kimenetelében. Mivel Zsukovszkij tehetséges költő volt, nagyon jól ismerte az orosz folklórt, versei könnyedek, hangzatosak, Szvetlana általa leírt álma megragadja az olvasót, és egyszerűen képtelen rájönni, hogy mindez álomban történik.

A templomhoz vezető út, amely úgy tűnt, hogy egyesítse a szeretteit, valójában hamis útnak bizonyul: esküvő helyett a „leányzó” azt hallja a paptól: „Elvisz a sír!” (kedveséről, aki végig hallgat, „sápadt és szomorú” – a szerző kétszer is hangsúlyozza ezeket a szavakat), és elhajtanak. Azt, hogy szerencsétlenség vár rájuk, jelzi a holló károgása ("A holló károg: szomorúság..."), és a táj, és társának nyomasztó némasága, aki végül eltűnik, magára hagyva a hősnőt a "borzalmasban". ... helyek..." Zsukovszkij nagy grafikai erővel közvetíti a hősnő lelkiállapotát, aki az "üres kunyhóban" találja magát, amelyben "a koporsót fehér mandzsetta fedi". Itt azonban maga Isten segít a hősnőnek (a hírnökének képe a „Hófehér galamb”), aki megvédi Svetlanát a haláltól. Azonban „Kedves barátja meghalt!”, ez lesz a legszörnyűbb dolog a hősnő számára, rémülten ébred fel: „A tükörnél, egyedül a világos szoba közepén...”, és csak azután szólal meg a olvasó megérti, hogy minden, ami történik, csak az ő álma. De ez az álom egy prófétai álom, ami azt jelenti, hogy „borzalmas, fenyegető álom nem jósolja meg a következő napok keserű sorsát ...”? A valóságban azonban minden másképp történik: a reggel magával hozza a szeretett fényes visszatérését, aminek az „Isten templomában” esküvővel kell végződnie. Szvetlana és „barátja” találkozásának leírása az orosz folklór hagyományaiban is megtalálható, mondhatjuk, hogy Zsukovszkij a „Svetlana” balladában népi ötleteket merít a szerelmesek boldogságáról, akiknek sikerült leküzdeniük az út minden akadályát; erre a boldogságra.

A ballada „értelmének” kijelentésével zárul (a szerző így nevezi művének allegorikus jelentését): „Legjobb barátunk ebben az életben a Gondviselésbe vetett hit A teremtő java a törvény: Itt a szerencsétlenség hamis álom a boldogság felébred.” A boldogságnak és boldogtalanságnak ez az értelmezése egészen eredeti az akkori orosz irodalom számára Zsukovszkij a ballada egész cselekménymenetével, a művészi képek feltárásának logikájával készíti elő. Annak ellenére, hogy az általunk elemzett Zsukovszkij „Szvetlana” balladájának alapja egy kölcsönzött cselekmény, eredeti feldolgozása, a mű orosz folklórral való telítettsége és nemzeti ízvilága a „Szvetlanát” valóban orosz romantikus balladává teszi, méltán aratott óriási sikert a kortársak körében, és elfoglalta méltó helyét a 19. század első harmadának orosz irodalomtörténetében.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete