Otthon » 1 Leírás » A szerző áldott szelíd költő. Áldott a szelíd költő, Nekrasov a vers elemzése

A szerző áldott szelíd költő. Áldott a szelíd költő, Nekrasov a vers elemzése

A „Boldog a szelíd költő” költemény 1852 februárjában, Gogol halálakor íródott, és a Sovremennik folyóirat 3. számában jelent meg 1852-re. A vers visszhangozza Gogol „Holt lelkek” első kötetének lírai kitérését. Gogol visszavonulása a civil irodalmi mozgalom (az úgynevezett „gogoli”) egyfajta kiáltványa a „tiszta művészet” mozgalma ellen.

A szatirikus költő prototípusa Gogol volt, de a költőről alkotott kép általánosított. Ez korának vezető költője. Nekrasov magát is ezek közé sorolta. Nem tudni, ki volt a kedves költő prototípusa, talán Zsukovszkij.

Irodalmi irány, műfaj

A vers a polgári költészet műfajába tartozik. Nekrasov, mint a realista iskola költője bizonyítja, hogy csak egy erős polgári pozícióval rendelkező, lekicsinylő költő a költő igazi lényege.

Téma, fő ötlet és kompozíció

A vers 10 versszakból áll, és hagyományosan 2 részre oszlik. Az első 4 versszak egy kedves költőnek, az utolsó 6 egy vádló költőnek, egy szatirikus költőnek szól. A kompozíció antitézisen alapul.

A vers témája Nekrasov számára hagyományos - a költő és a költészet témája, és tágabb értelemben - az alkotó és munkájának alanya. Ez a vers műfaji vitája, versengés az intim, tájjellegű szövegek és a civilek között.

A fő gondolat: a civil szatirikus költő élete nélkülözi a dicsőséget és a kitüntetést, csak idővel értik meg, hogy gúnyának alapja a szerelem és a világ megváltoztatásának vágya. De pontosan ilyennek kell lennie egy költőnek.

Utak és képek

A versben nemcsak az első versszakokat állítják szembe az utolsóval, az egész teljességgel antitézisekre épül. Egy kedves költő munkásságát tekintve Nekrasov nemcsak leírja előnyeit, hanem szembeállítja azokat a kellemetlenségekkel, amelyektől megfosztják: kis epe - sok érzés, tömeg együttérzés - önbizalomhiány, hanyagság és béke, békeszerető líra - merész szatíra, emlékmű az élet során - üldözött, rágalmazott. Nekrasov nem gúnyolja a szelíd költőt. Úgy tűnik, még irigy is rá. Az áldott azt jelenti, hogy jóság és boldogság vesz körül. A költő képét pozitív jelzők kísérik: kedves költő, őszinte üdvözlet, békeszerető líra, nagy elme. Az irónia csak a barátok üdvözletének említésében látszik csendes művészet(Nekrasov negatívan viszonyult a „tiszta művészethez”, ami ebből a versből is kitűnik). Nyekrasov összehasonlítások és metaforák segítségével ábrázolja a szelíd költő nagyságát: a tömeg együttérzése hullámzúgásként simogatja a fület, „békeszerető lírájával szilárdan uralkodik a tömegen”. Nekrasov önbizalomhiánynak nevezi, amelytől a költő idegen, az alkotó szellem kínzása(metafora). Maga Nekrasov is hajlott erre a kínzásra.

Nekrasov a szelíd költőről egy lélegzetvételben, egy összetett mondatban, három versszakban beszél.

A második költőtípust is kontrasztokkal írják le: nemes zseni - a tömeg szenvedélyeinek és téveszméinek leleplezője, „a helyeslés hangjai nem a dicséret édes mormolásában, hanem a harag vad kiáltásában, a szeretet a tagadás ellenséges szavában, a szeretet – a gyűlölet. Ám a második rész ellentétei hiányosak: a költő a negatívban megtalálja a pozitívumot, a rosszba belefoglalja a jót.

A második részben a költő alkotói útját rajzolva Nekrasov metaforákat használ: A sors nem kegyelmez, tüskés úton halad, istenkáromlók üldözik, beszédeinek hangjai durva ellenségeket szülnek, minden oldalról átkozott. A nehéz élet oka a költő polgári, vádaskodó álláspontja: egy nemes zseni leleplezi a tömeg szenvedélyeit és téveszméit, gyűlölettel táplálja mellkasát, szatírával karolja át ajkát, lírája bünteti(metaforák). Az ilyen ellenállás kétségekhez vezet: hisz és nem hisz újra a „magas elhívás álmában”.

De a költő nem maradhat csendben, mert a feljelentés indítéka a szerelem: ellenséges tagadáson keresztül szeretetet hirdet, gyűlölködés közben szeret. Úgy tűnik, hogy ez egy oximoron, összeférhetetlen dolgok kombinációja. De lehet szeretni az embereket és utálni a hibáikat. Az emberek szidják a vádlót, mert megérinti lelkük rejtett húrjait, felfedi az igazságot, amit még önmaguk elől is titkoltak. Súlyos ellenségek től szorozni okos, és üres emberektől(epiteszek), akik a feddés hangjait hallják. A költőt megbélyegzik és átkozzák "minden oldalról" vagyis még a művelt emberek sem hajlandók örömmel fogadni a feddést. Ez az emberi természet.

Nekrasov reméli, hogy a költő halála után Minden Megértik nemes indítékait, kívülről néznek magukra, megbánják és tisztelik a költőt.

Méter és rím

A vers jambikus tetraméterrel íródott. A férfi mondóka női mondókával váltakozik. Keresztrím.

  • „Feldugul! Boldogság és akarat nélkül...", Nekrasov versének elemzése
  • „Búcsú”, Nekrasov versének elemzése
  • „A szív megszakad a gyötrelemtől” – Nekrasov versének elemzése
Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov gyakran gondolt az író szerepére a társadalom életében, amint arról művei beszélnek. Például a „A költő és a polgár” vagy a „Boldog a szelíd költő” versek.

E két mű közül a „Boldog a szelíd költő” című költemény jelent meg először 1852-ben. Közvetlenül Gogol halála után íródott. És bár Gogol nevére nem emlékszünk, a szövegben jól láthatóak a „Holt lelkek” lírai kitérései.

Nekrasov teljesen meg volt győződve arról, hogy Oroszország elvesztette egyik nagy íróját. Mintha azt próbálta volna érzékeltetni az olvasóval, mennyire alulértékelt Gogol munkássága, akit sok kortárs leegyszerűsített szatirikus írónak tartott.

Nyikolaj Alekszejevics biztos volt benne, hogy a leszármazottak értékelni fogják Gogol tehetségét. És igaza volt.

Nem minden költő, író és művész tudott élete során hírnevet szerezni. Azonban nem a hatóságok és a tömeg kedvéért írtak, hanem a társadalom sürgető problémáiról beszéltek. Ez képes volt segítőkész kortársaik fölé emelni őket, és bálványokká tenni őket utódaik szemében.

Áldott a szelíd költő

Áldott a szelíd költő,
Akiben kevés az epe, sok az érzés:
Üdv neki nagyon őszintén
A csendes művészet barátai;

Együttérzés van iránta a tömegben,
Mint a hullámok moraja, simogatja a fület;
Idegen tőle az önbizalomhiány -
A teremtő szellemnek ez a kínzása;

Szerető gondatlanság és béke,
Megvető merész szatíra,
Határozottan uralja a tömeget
Békeszerető líráddal.

Csodálkozva a nagy elmén,
Nem üldözik, nem rágalmazzák,
És a kortársai
Élete során készül az emlékmű...

De a sors nem kegyelmez
Annak, akinek nemes zsenialitása
A tömeg vádlója lett,
Szenvedélyei és téveszméi.

Gyűlölettel táplálom a mellkasomat,
Szatírával felfegyverkezve,
Tüskés úton megy keresztül
A büntető líráddal.

Káromlók üldözik:
Elkapja a jóváhagyás hangjait
Nem a dicséret édes mormolásában,
És a harag vad sikolyaiban.

És hinni és újra nem hinni
A magas elhívás álma,
Szeretetet hirdet
Ellenséges tagadó szóval, -

És beszédeinek minden hangja
Súlyos ellenségeket termel neki,
És okos és üres emberek,
Ugyanúgy készen áll neki.

Minden oldalról átkozzák őt
És a holttestét látva,
Meg fogják érteni, mennyi mindent tett,
És mennyire szeretett – miközben gyűlölte!

Valószínűleg, amikor egy szelíd költőről beszélt, Nekrasov Vaszilij Zsukovszkij költőre gondolt, aki kétségtelenül tehetséges emberként vált híressé az orosz költészet romantikájáról. Írt elégiákat, románcokat, balladákat. Az udvarban szerették, és II. Sándor mentora volt.

De volt egy másik fajta költő is.

Azok a költők, akik lélekben erősek, akik nem a fennálló kormány kedvéért írnak, akik képesek leleplezni a társadalom hibáit és reflektálni az emberek problémáira, mindig örömet okoznak az utókornak. Az ilyen költők nagyon finoman kiemelik a hazugságot, a bohózatot és a képmutatást. Nem félnek a kritikától és készek rá.

Erről az igazságról beszél Nekrasov művében. A hatalmak negatív reakciója néha jobbnak tekinthető minden dicséretnél. Ez gyakran mindenféle bűn felismerése.

Hálátlan igazság

A lázadást, a nézeteltérést, a lázadást mindig rosszallóan tekintették. Az információtartalom szempontjából az igazság nem prioritás. Egy írónak, költőnek sokkal könnyebb alkalmazkodni a jelenlegi rezsimhez, rendelésre írni, amit a megrendelő akar. Ne zavarja az emberek elméjét, ne dobjon ki szarkazmussal teli szlogeneket, kerülje az éles sarkokat. Sokan csinálják ezt. Nekrasov áldottnak nevezi az ilyen szelíd firkászokat.

De az érem másik oldala is érintett. Nekrasov azt írja művében, hogy a szelíd költők sorsa könnyű, mindenhol találkoznak vele, mindenki kedveli, azonban fel kell tennie magának egy kérdést, mert a halál után minden műve eltűnik, és jön egy hozzá hasonló, port szór az emberek szemébe:

„Elégedett-e a sorsával, örül-e olyan emberi dicséret, amelyet csak alázatával és segítőkészségével érdemelt ki?”

A halál, mint jutalom

A művészettörténetben számtalan olyan életrajz található, ahol élete során egy alulértékelt zsenit üldöztek. Vagy nem értették meg, vagy nem akarták megérteni. És ez nem akadályozta meg a tehetséges embert. A zsenik nem a hírnevet tűzték ki életcélként. Az ilyen egyének egyszerűen nem élhetnének másképp. Egész életükben alkottak: verseket, színdarabokat, zenét, festményeket írtak, tudományos felfedezéseket tettek.

Néhányuknak olyan szerencséje volt, hogy a halál után híressé vált. Szerencséjük volt, nem azért, mert a nevük ismertté vált, hanem mert el tudták érni céljukat - gondolataikat, érzéseiket a nyilvánosság elé tárni.

Talán évtizedek vagy akár évszázadok múlva a hálás leszármazottak képesek lesznek a költő munkásságában olyan tanulságos vonalakat felismerni, amelyek minden korszakra vonatkoznak. Ez az igazi író hivatása.

A vers elemzése

A mű két oldalról részletesen ismerteti az akkori költők sorsát. Az elsők mindig ellenezték a szatírát, és alapvetően azt mondták el, amit a cenzorok szívesen hallanak. Bár ezek a versek a semmiről nem szóltak, sok hallgatójuk volt, a hatóságok elismeréssel kezelték és minden lehetséges módon támogatták őket:

– És a kortársai
Élete során emlékművet készítenek...”

Talán néhány gondjáról és bánatáról beszél, de egyáltalán nem ez a társadalom igazi problémája. Bár nagy léptékben vannak valódi tragédiák, az átlagember csak a szerző pillanatnyi élményeivel szimpatizál. Mindez tömegesen közvetítődik, és sok ember irányítását könnyűvé teszi még kemény munka nélkül is. Nekrasov azonban hangsúlyozza, hogy ez a hírnév gyorsan elmúlik, a versek kiürülnek, a polcra kerülnek, és már senki sem emlékszik rá. A valódi részletek a színfalak mögött maradnak:

„...akinek nemes zsenialitása
A tömeg vádlója lett"

Az ilyen költő nem azt a célt tűzte ki maga elé, hogy a társadalom kedvelje. Egyszerűen megalkotta és megírta, amit gondolt. Az ellenőrző hatóságok vádaskodásai és felháborodása pedig csak megerősítésként szolgálhat a helyes útválasztáshoz. Például a jobbágyság elleni küzdelem kérdésében.

Az ilyen művek nem érdemelhették ki a közvélemény egyértelmű tetszését. Ez az írók állandó üldözését eredményezte. A szatirikus szöveg minden sora katalizátorként szolgált egy bizonyos vers szerzőjének ellenségeinek számának növelésére. Senki sem dicsér egy ilyen költőt, nem mond köszönetet és nem csodálja. Egy ilyen vakmerő minden bizonnyal fenyegetést, megfélemlítést és még letartóztatást is kaphat.

A rettenthetetlenség az, ami az ilyen írókat és költőket igazi hőssé teszi, akik nem dicséretet, hanem megértést keresnek.

Utószó

A kérdés, amelyet Nikraszov a „Boldog a szelíd költő” című versében vetett fel, vörös csíkként fut végig az egész műven.

Melyik a jobb?

Nyugodt írói élet a meglévő kormány által meghatározott témákban, elismeréssel, tisztességes honoráriummal és hálás kritikákkal. Ebben az üzemmódban nem kell a hibákon dolgozni, mert a versek nem tartalmaznak semmilyen irritáló tényezőt. Egyszerű hétköznapi helyzetek leírása, egy kis hétköznapi humor - ilyen kreativitásban minden egyszerű.

Vagy egy lázadó költő sorsa, annak minden következményével, ahol helye van az elnyomásnak, a negativitásnak és a nyílt kritikának. Ahol a hatóságoknak alárendelt cenzorok folyamatosan fenyegetést látnak a fennálló rendszerre, és bármikor készek szégyenbe esni.

A költő „helyességének” témáját tárgyalva, Nyekrasov kétségtelenül az irodalmi művészetben elfoglalt helyére is gondol. Meglehetősen ismert íróként, folyóirat-szerkesztőként, akinek abban a nehéz időszakban sikerült megtalálnia a rést, időnként kétségek gyötörték választott útja helyességét illetően. Nyikolaj Alekszejevics fejében gyakori vendégek voltak a gondolatok az ideális költőről, az írók között elfoglalt helyéről.

Indoklásában az író arra a következtetésre jutott, hogy az irodalom és a közvélemény nagymértékben segíti a tömegeket. Emiatt sajátos színezetet kaptak versei, ahol fátyolos technikák segítségével igyekezett az olvasó elé közvetíteni a legégetőbb problémákat. És sikerült neki.

3 796 0

Nyikolaj Nekrasov, mint sok elődje, gyakran elgondolkodott azon, hogy milyen szerepet szánnak az írónak a társadalomban. Erre a témára reflektálva 1852-ben verset alkotott Nikolai Gogol halálának évfordulójára. A címzett neve soha nem szerepel ebben a műben, mivel addigra Gogol szégyenben volt. Meggyőződése volt azonban, hogy Oroszország elvesztette az egyik legnagyobb orosz írót, akinek az irodalomhoz való hozzájárulását az utókor még nem értékelte.

Versében a szerző világos határvonalat húz a hétköznapi emberek által kedvelt költők és azok között, akiknek versei felháborodást váltanak ki az olvasókban. Az elsősöket szelídnek és áldottnak nevezi, hiszen mindig békében élnek önmagukkal és másokkal. Verseik nélkülözik a kritikát és a szarkazmust, ugyanakkor nem kényszerítik az embereket arra, hogy elgondolkodjanak a mindenki problémáján. Az ilyen költő „békeszerető lírájával szilárdan uralkodik a tömegen”, ugyanakkor számíthat arra, hogy még életében emlékművet állítanak neki a hálás tisztelőktől. De múlnak az évek, és a racionalizmus szemét sem tartalmazó, üres és igaz érzelmektől mentes munkája a feledés homályába merül.

A költők második kategóriája született lázadók, akik nemcsak látják a társadalom minden hibáját és hiányosságát, hanem fel is tárják műveikben. Ezért teljesen természetes, hogy senki sem szereti a verseiket. Még az értelmes emberek is, akik belátják, hogy egy ilyen vádaskodó vers minden sora a világot jobbra kívánja változtatni, szívesebben csatlakoznak a felháborodott tömeghez, amelyben a szerzőt „minden oldalról” átkozzák. Ráadásul egyáltalán nem veszik komolyan, hiszen a méltányos, de olykor nagyon kemény kritikák sértése megakadályozza, hogy rájöjjön, van valami igazság a versekben.

Az ilyen költő azonban az istenkáromlást és a hozzá intézett átkokat „jóváhagyás hangjaként” érzékeli, felismerve, hogy verseivel sikerült megérinteni az emberek lelkét, kiváltani belőlük, bár negatív, de mégis élénk érzelmeket. Olykor sértő és durva szavaiban sokkal több a szeretet és az igazságosság, mint annak a kéretlen beszédében, aki a kritikával szemben a dicsérő ódákat részesíti előnyben. De sajnos a lázadó költő sorsa mindig tragikus: a társadalom ellen szót emelve soha nem számíthat elismerésre. És csak halála után azok, akik egy ilyen költőt bajkeverőnek és tudatlannak tartották, „megértik, mennyi mindent tett, és hogyan szeretett – miközben gyűlölte!”

Ha ez az anyag nem tartalmaz információt a szerzőről vagy a forrásról, ez azt jelenti, hogy egyszerűen más webhelyekről másolták az internetre, és csak tájékoztató jellegűek a gyűjteményben. Ebben az esetben a szerzőség hiánya azt sugallja, hogy a leírtakat egyszerűen valaki véleményeként fogadjuk el, és ne a végső igazságként. Az emberek sokat írnak, sokat hibáznak – ez természetes.

MBOU Kijevi Középiskola

Tatár vidék

Novoszibirszk régió

Forgatókönyv a lírai szöveg elemzésének tanításáról szóló leckéhez

A. S. Puskin „A próféta”, M. Yu Lermontov „A próféta” és N. A. Nekrasov „Boldog a szelíd költő” című verseinek példáját használva.

Készítette: orosz tanár

nyelv és irodalom

Kozina Olesya Vladimirovna

2017

Az óra célja:

- emlékeztesse a tanulókat a lírai szöveg elemzésének tervére;

Ismételje meg a vizuális eszközök típusait egy irodalmi szövegben,

Fejleszti az irodalmi mű elemzésének és értelmezésének készségeit;

Ébreszd fel a szavak szeretetét a költészeten keresztül.

Verselemző algoritmus

    Először is meg kell határozniamaga a mű címe, a szerző neve .

    Fontolja mega vers keletkezésének története , emelje ki a szerző életrajzának a lírai cselekményhez kapcsolódó tényeit, ügyeljen a szöveg írásának idejére és megjelenésének történetére. Ha van elhivatottság, írnod ​​kell róla

    Mikor lehet kiemelniirodalmi mozgalom , amelyhez a szerző tartozik, fel kell tüntetni. Például, ha a vers a futurizmus vagy az akmeizmus hagyományai szerint íródott.

    Kiemelkediktéma verseket. Szokásos a vezértéma megjelölésével kezdeni, több hagyományos közül kiválasztva a megfelelő opciót: tájtéma, barátságszöveg, szerelem, filozófiai, civil, költészeti és költői témák. Célszerű a főről írniindíték áh a műnek, vagyis szűkebb, formailag rögzített altémáknak, mint a magány, a találkozás, az ellenségeskedés, a melankólia, a csalódás, a száműzetés motívuma.

    Fontos elmondani a fejlődésrőlkonfliktus és cselekmény egy versben. A főbb eseményeket érdemes kiemelni, és megpróbálni bemutatni, még akkor is, ha természetleírásról van szó: „a lírai hős ránéz...”.

    Ebben a szakaszban, miután megtudta a fő témát és motívumokat, a konfliktus kialakulását, írnia kellötlet verseket. A téma az, amiről a vers szól. Az ötlet az, amiért a mű íródott. A szerző költői formába önti az olvasóhoz közvetíteni kívánt gondolatot, és konkrét tartalommal áll elő.

    Ezután meg kell határozniaalaphangulat vers, nézd meg, hogyan változik. Leggyakrabban a lírai szereplők érzéseit dinamikában írják le.

    Válassza kilírai hős. A lírai mű hőse csak érzelmeken keresztül nyilvánul meg, nagyon gyakran teljesen a szerző képéhez hasonlítják, ami helytelen. A lírai hős és a szerző különböző módon kapcsolható össze. Néha megkülönböztetik a lírai szubjektumot: a világot egy kitalált „én” prizmáján keresztül vezetik át. A lírai hős olykor a szerző „kettője”, felfedi tudatát. A filozófiai költői művekben a lírai hőst a legnehezebb meghatározni, hiszen a kérdések kerülnek előtérbe, nem az érzelmek, érzések ábrázolása.

    Jelölje meg, melyikösszetétel van munkája. A szöveget szemantikai részekre bontva könnyen nyomon követhető a cselekmény, a téma alakulása, a hangulati átalakulás, átlátható a fő költői gondolat. Meg kell határozni, hogy a strófa egy teljes gondolat-e, vagy több strófa fejez ki egy gondolatot, és a versszakok jelentését szembeállítják-e vagy összehasonlítják. Külön írnak az utolsó strófa szerepéről: mennyire jelentős az ötlet feltárása szempontjából, és tartalmaz-e következtetést.

    Jelölje meg, melyikszójegyzék A szerző a versben használja: neologizmusokat, alkalmi kifejezéseket, archaizmusokat, hétköznapi szókincset, hétköznapi, publicisztikai, könyves.

    Fontos mindent helyesen felsorolniirodalmi technikák, művészi eszközök, pontosan meghatározzák a költői mérőt

    Jelzettműfaji hovatartozás versek (madrigál, elégia, óda, szatíra), stílus (népdalmozgalom, klasszikus, propaganda).

A legjobb, ha az elemzést egy rövid vázlattal zárjuk: írjunk rólaszemélyes benyomása az olvasott szövegről , fejtse ki saját olvasói véleményét, mondja el, hogyan hatott a mű belső világára, mire emlékeztetett.

A. S. Puskin.

Próféta

Szellemi szomjúság gyötör bennünket,

Vonszoltam magam a sötét sivatagban,

És a hatszárnyú szeráf

Egy válaszútnál jelent meg nekem;

Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom

Megérintette a szemem:

Megnyíltak a prófétai szemek,

Mint egy ijedt sas.

Megérintette a fülemet

És tele voltak zajjal és csengéssel:

És hallottam, hogy remeg az ég,

És az angyalok mennyei repülése,

És a tenger hüllője a víz alatt,

A szőlő völgye pedig növényzett.

És ajkaimhoz jött,

És az én bűnösöm kitépte nyelvemet,

És tétlen és ravasz,

És a bölcs kígyó csípése

Fagyott ajkaim

Véres jobbjával tette fel.

És karddal megvágta a mellkasomat,

És kivette remegő szívemet,

És tűzben lobogó szén,

A lyukat a mellkasomba nyomtam.

Úgy feküdtem, mint egy holttest a sivatagban,

És Isten hangja így szólított hozzám:

„Kelj fel, próféta, láss és hallgass,

teljesülj be akaratom szerint,

És megkerülve a tengereket és a szárazföldeket,

Égesd fel az emberek szívét az igével."

Lermontov "próféta"

Az örök bíró óta

Egy próféta mindentudását adta nekem,

Olvasok az emberek szeméből

A rosszindulat és a gonoszság oldalai.

Elkezdtem hirdetni a szerelmet

És az igazság tiszta tanítások:

Minden szomszédom bennem van

Vadul dobálták a köveket.

Hamut szórtam a fejemre,

Koldusként menekültem a városokból,

És itt élek a sivatagban,

Mint a madarak, Isten ajándéka az étel;

Betartva az örök szövetséget,

A földi teremtmény engedelmeskedik nekem;

És a csillagok hallgatnak rám

Örömteli játék a sugarakkal.

Amikor a zajos jégesőn keresztül

Sietve haladok

Ezt mondják a vének a gyerekeiknek

Büszke mosollyal:

"Nézd: itt egy példa neked!

Büszke volt és nem jött ki velünk:

Bolond, arról akart minket biztosítani,

Amit Isten mond az ő ajkán keresztül!

Nézzétek, gyerekek, rá:

Milyen komor, vékony és sápadt!

Nézd, milyen meztelen és szegény,

Mennyire megveti őt mindenki!

Nekrasov „Áldott a szelíd költő”

Áldott a szelíd költő,
Akiben kevés az epe, sok az érzés:
Üdv neki nagyon őszintén
A csendes művészet barátai;

Együttérzés van iránta a tömegben,
Mint a hullámok moraja, simogatja a fület;
Idegen tőle az önbizalomhiány -
A teremtő szellemnek ez a kínzása;

Szerető gondatlanság és béke,
Megvető merész szatíra,
Határozottan uralja a tömeget
Békeszerető líráddal.

Csodálkozva a nagy elmén,
Nem üldözik, nem rágalmazzák,
És a kortársai
Élete során készül az emlékmű...

De a sors nem kegyelmez
Annak, akinek nemes zsenialitása
A tömeg vádlója lett,
Szenvedélyei és téveszméi.

Gyűlölettel táplálom a mellkasomat,
Szatírával felfegyverkezve,
Tüskés úton megy keresztül
A büntető líráddal.

Káromlók üldözik:
Elkapja a jóváhagyás hangjait
Nem a dicséret édes mormolásában,
És a harag vad sikolyaiban.

És hinni és újra nem hinni
A magas elhívás álma,
Szeretetet hirdet
Ellenséges tagadó szóval, -

És beszédeinek minden hangja
Súlyos ellenségeket termel neki,
És okos és üres emberek,
Ugyanúgy készen áll neki.

Minden oldalról átkozzák őt
És a holttestét látva,
Meg fogják érteni, mennyi mindent tett,
És mennyire szeretett – miközben gyűlölte!

A vers elemzése.

Az „Irodalmi enciklopédikus szótár” a líra következő definícióját adja: „A líra az irodalom olyan fajtája, amelyben az elsődleges nem a tárgy, hanem a megnyilatkozás alanya és viszonya az ábrázolthoz.” A lírai mű a lírai hős belső világának, érzéseinek, élményeinek tükre; vagyis a líra a szavak művészének lelkén áthaladó világot testesíti meg.

A dalszövegmű elemzésének algoritmusa más (megosztás)

Most megpróbáljuk elemezni a lírai szövegeket egy példa segítségével.

A. S. Puskin „A próféta”, M. Yu Lermontov „A próféta” és N. A. Nekrasov „Boldog a szelíd költő” verseinek összehasonlító elemzése.

- Hol kezdődik egy vers elemzése?

(olvasásból)

- Milyen téma egyesíti mindhárom verset?

(ez az irodalom egyik örök témája, minden költő és író hozzányúl munkáiban; a költő és a költészet témája)

- Ki a fő lírai hőse ezeknek a verseknek? Különböző hősökről van szó, vagy ugyanarról a hősről beszélünk?

(a főszereplő költő-próféta)

- Szerinted melyik vers született először?

(Puskin „A próféta” című verse)

Puskin „A próféta” című versének elemzése.

- Itt kezdjük elemzésünket. Még egyszer figyelmesen olvassuk el Puskin versét . (olvas)

- Melyik évben íródott a vers? Milyen események előzték meg írását?

(1825-ben felkeltek a dekabristák, akik között Puskin barátai is voltak. A felkelést leverték, a felbujtókat a cár szigorúan megbüntette. 1826-ban, a dekabristák lemészárlása után Puskin mélyen aggódott a mészárlás miatt dekambristák, a „Próféta” című költeményt írta Mihajlovszkoje Az alapot Puskin kölcsönözte a Bibliából A költő a következőket használta.részlet Ézsaiás próféta könyvéből: „Láttam az Urat egy magas és magasztos trónon ülni... körülötte a Szeráfok álltak: mindegyiknek hat szárnya volt... És azt mondtam: jaj nekem! meghaltam! Mert tisztátalan ajkú ember vagyok. .. Ekkor hozzám repült az egyik szeráf, és a kezében egy égő szén volt, amit fogókkal kivett az oltárról, és megérintette a számat, és így szólt: Íme, ez érintette a szádat, és vétked elveszett. tőled... És hallottam az Úr szavát, aki ezt mondta: Kit küldjek? És ki megy értem? És azt mondtam: itt vagyok, küldj el!

A bibliai legenda csak általános jelentésében jelenik meg a versben. A hőst nem szennyezik be a tisztátalan társadalom csapásai, hanem elnyomják).

- Hol kezdődik a vers?

(A „szellemi szomjúságtól gyötört” magányos és fáradt utazó újjáéledésének csodájából).

- Ki a próféta?

(A régiek elképzelései szerint a próféta Isten akaratának végrehajtója, kiválasztott, aki képes behatolni a jelenségek mélyére, és a végsőkig kimondani az igazat).

- Szerinted milyen emberből lehet próféta? Minden?

(Nem, csak az, akit „lelki szomjúság gyötör”)

- Nézzük meg, hogyan történik a halandó ember prófétává alakításának folyamata. Írja le nekem ezt az átalakulási folyamatot. Ki tesz egy embert prófétává?

(Seraphim (fordítva: „tüzes, égő”)), egy legmagasabb rangú angyal, akinek 6 szárnya van. Az angyal a keresztény tanítás szerint jó természetfeletti lény, aki Isten akarata szerint cselekszik. Csak kiválasztottaknak jelentek meg. emberek.Puskin a költő jelentőségét, egy fontos küldetésre való kiválasztottságát hangsúlyozza.

Az átalakulási folyamat fájdalmas. Szenvedéssel és testi fájdalommal. A „bűnös nyelv” helyett „bölcs kígyó csípését” tették a szájába. A „remegő szív” helyett „tűzzel lángoló szén” van.

Egy útkereszteződésben látunk egy utazót. Nem tudta, hová menjen, mit tegyen, zavart volt, magányos, nem volt célja, „sötét sivatagban húzódott”. És a kétségbeesés pillanatában Szerafim üdvösségként jelenik meg számára attól, hogy nem tudja, mit tegyen és hová menjen.

Seraphim tettei óvatosak, óvatosak:

Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom,

Megérintette a szemem.

De a hatás drámai:

Megnyíltak a prófétai szemek,

Mint egy ijedt sas.

Megérintette a fülemet

És tele voltak zajjal és csengetéssel.

(Nemcsak kinyíltak, de „kinyitottak”, látszólag fájdalommal, mint valami erős ajtó. Az utazó éberséget nyer, szenvedése akkor kezdődik, amikor az egész világ beléje lép. Nincs több titok. De prófétává válni egy átalakulás nem elég, ezért Szerafim elővette a „remegő szívet” és betette a „tűzzel lángoló szenet” a gödörbe).

- Minek?

(Ahhoz, hogy prófétává válj, le kell mondanod a remegő emberi szívről, amely képes együttérzésre és szeretetre. A prófétának tisztességesnek kell lennie).

- Hogy érzi magát az ember?

(Az átalakulás nehéz. Úgy hazudik, mint egy holttest. Megvannak benne a próféta tulajdonságai. De nem tudja, mit tegyen. Nincs cél. A Mindenható jelzi a célt:

Kelj fel próféta,

És láss és hallgass,

teljesüljön az én akaratom.

És megkerülve a tengereket és a szárazföldeket,

Égesd az emberek szívét az igével.

- Mi a következtetés?

(Puskin kijelentette a művésznek a szabadsághoz és a kreativitás függetlenségéhez való magas jogát. Egy igazi költő számára az egész világ „sötét sivatag” legyen; lelki kielégülésre vágyik. Azaz.a vers fő témája - a költő és a költészet témája, illfő gondolat – a kreativitás szabadsága. Vagyis ez egyfajta kiáltvány egy író, egy költő céljáról.

- Hogyan jön létre a vers ünnepélyes hangja? Mi a szokatlan a vers szókincsében és szintaxisában?

(1. Puskin sok archaizmust használ, régi szlavonizmusokat. (úgy hívják): Szeráfok, ujjak, szemek, nyitottak, prófétai, figyeltek, borzong, mennyei, alsó, növényzet, ajkak, tétlen beszélő, szúrás, bölcs, jobb kezek, vágás, hang , láss, hallgass, költözz be... Ünnepélyességet adnak a hangzásnak Bibliai hangulattal töltik meg.

2. Az egyszerű mondatokat a közös vállalkozásokban az I - anafora koordináló kötőszó segítségével kapcsolják össze. Az unió megismétlése – a Bibliából.

3.Sok felszólító módú ige: kelj fel, figyelj, teljesedj...

4. A szavaknak rengeteg szonoráns hangja van: r, l, m, n:

szorongást, fájdalmat, izgalmat érez a folyamatban lévő folyamat miatt).

- Milyen egyéb művészi kifejezési eszközök vannak a versben?

„Lelki szomjúságtól szenvedünk”, „égetjük az emberek szívét az igével”, „Rezzeg az eget”, „éget az igével” - metafora

„Sötét sivatag”, „prófétai alma”, „bűnös nyelv”, „remegő szív” - jelző

„olyan könnyű ujjakkal, mint az álom”, „a próféta szemei ​​kinyíltak, mint a megrettent sasé”, „Úgy feküdtem, mint egy holttest a sivatagban” - összehasonlítások

„Kelj fel. Próféta" - fellebbezés

Homogén tagok sorai.

- Milyen méretben van írva a vers?

(4 jambikus láb pirruszissal)

- A rím és a rímelés módjai?

(férfi - női rím; kereszt, páros, gyűrűs rím. Ez a vers belső harmóniájáról beszél).

- Milyen műfajba sorolható a vers?

Az óda műfajában írt „A próféta” költemény stílusának ünnepélyességével és művészi képeinek fényességével ámulatba ejti. Mivel a monológ első személyben szólal meg, az olvasó akaratlanul is a mű szerzőjével asszociálja a lírai hőst. Puskin kortársai közül néhányan azzal vádolták a költőt, hogy büszke, és „Isten kiválasztottjának” képzeli magát. De a mű elemzése azt mutatja, hogy Alekszandr Szergejevics csak minden igazi költő kreatív programját jelentette ki.

- Mi a különleges a vers felépítésében? (az összetétel szerint három részt különböztetnek meg: 1) elkészíti az átalakulás cselekményét. A sivatagban elveszett halandót ábrázol, és csak a lelki szomjúsága jelzi, hogy az isteni akarat hírnökévé kell válnia. 2) az átalakulás folyamata. 3) az isteni akarat beteljesülése. A költőt az ige által Istennel azonosítják. De a próféta nem lehet önmaga emberek nélkül.

A bibliai legenda és az előadásmód segítségével Puskin világosan átadta nekünk a vers fő gondolatát: a költőnek, akárcsak a prófétának, „meg kell égetnie az emberek szívét igével”. Ez az ő igazi hivatása.

M. Yu Lermontov „Próféta” című versének elemzése.

- Hol kezdődik Lermontov verse?

Az örök bíró óta

Egy próféta mindentudását adta nekem,

Olvasok az emberek szeméből

A rosszindulat és a gonoszság oldalai.

(Az embernek az az érzése, hogy Lermontov folytatja Puskin versét. Történetét attól a pillanattól kezdi, amikor egy emberből próféta lett)

- Hogyan ábrázolják a költő-prófétát? Írd le.

(Sorsa nem könnyű. Kiközösített, a társadalom üldözött. Lermontov a költő-próféta nehéz sorsára fókuszál. A költő témája tragikus: a társadalom ellenséges a szerelemmel és az igazsággal, a szabad alkotó személyiség félreértésben szenved. Amint az ember próféta lett, az emberek nem tisztelték, megvetik, az arcába kacagják, kövekkel dobálják meg senki sem hitte el, hogy Isten akaratát cselekszi, ráadásul megvetették, hogy elmesélte az igazság, amivel féltek szembenézni A költő társadalmi képe rajzolódik ki: apa, meztelen, szegény, megvetett.

Puskinban a költő, egyedül lévén, az emberek szolgálatára készül - Lermontovban a prófétát az emberek között, a társadalomban ábrázolják, és a fő hangsúly már nem a belső, hanem a külső konfliktuson van - a méltó konfliktusán, gondolkodó ember a környezettel. Puskin versében megerősíti egy szellemileg gazdag személyiségben rejlő hatalmas lehetőségeket, egy olyan embert, aki legyőzte saját bűneit. Lermontov úgy véli, hogy egy tehetséges, érdemes ember konfliktusra van ítélve a társadalommal, és csak a természetben találja meg a hős összhangját érzéseivel és gondolataival).

Elkezdtem hirdetni a szerelmet

És az igazság tiszta tanítások:

Minden szomszédom bennem van

Vadul dobálták a köveket.

- Milyen megoldást talál a költő? Ki bizonyul bölcsebbnek az embereknél?

(Természet. Visszatér a sivatagba, képtelen elviselni az emberek nevetségessé tételét).

- Mikor írta Lermontov a verset? Nevezd meg a témát, ötletet?

(1841-ben. Ez a költő utolsó műve. 1844-ben jelent meg először. Főtéma "A próféta" - a költő és a tömeg konfrontációja.

Ötlet: a költő félreértésre és magányra van ítélve.

- Műfaj szerint?

(Műfaja lírai vallomás, a műben vannak bibliai legenda jegyei is (Lermontov cselekménye Jeremiás próféta könyvén alapul.

A szerzőt a félreeső sivatagban kapott látomások tisztasága gyönyörködteti és egyben gyötri. Bár Lermontov él: „mint a madár, Isten ételének ajándéka”, amely a prófétákra jellemző, és az előrelátás ajándékával megajándékozott, de az arrogáns közvélemény szemrehányásaitól és rosszindulatú kritikáitól szenved. A szerző melankólia jellegzetes megnyilvánulásai ellenére a „Prófétában” jól hallható a költő hitetlensége a jobb földi élet kezdetében. Egyetlen megnyugtatása az, hogy minden tehetséges embernek szembe kell néznie a korai halál tragédiájával.

- Hány alkatrészt tudsz azonosítani?

(A versben három részt különböztethetünk meg. 1) - a próféta életének leírása az emberek között, a körülötte lévők által kifejtett üldözés. 2) - a hős harmonikus, áldott létezésének leírása a sivatagban. Az első és a második rész hangulatában kontrasztos – a szerző az emberek világát állítja szembe a természet világával. A 3) ismét leírja a „zajos jégesőt”, a megvetés érzését, amelyet a „vének” éreznek a próféta iránt. A harmadik rész kimondja, hogy lehetetlen, hogy a hős közvetítse próféciáit az emberekhez:

Bolond, arról akart minket biztosítani,

Amit Isten mond az ő ajkán keresztül!

Így a versnek gyűrűs kompozíciója van)

- Milyen méretben van írva a vers? Milyen művészi kifejezési eszközöket használ?

( A vers jambikus tetraméterrel íródott.

A költő különféle művészi kifejezési eszközöket használ:

epiteták ("tiszta tanítások", "zajos város", "büszkén mosolyogva"),

metafora ("Az emberek szemében a rosszindulat és a rossz oldalait olvasom"),

összehasonlítás ("És itt a sivatagban élek, mint a madarak, Isten ételének ajándékával"),

anafora (hatodik és hetedik versszak),

inverzió („Elkezdtem hirdetni a szeretetet és az igazságot, a tiszta tanításokat”).

Találunk bibliai szavakat, magasstílusú kifejezéseket - „próféta”, „szemek”, „testamentum”, „földi teremtmény”, „örök bíró” - ünnepélyes beszéd, izgatott intonáció.Az ilyen elavult címek használata miatt az egész mű prófétai szent szövegnek tűnik.

A Próféta versszakainak többsége tele van keserűséggel és lelki szenvedéssel. Gyakran előfordulnak sértő szavak: „Koldusként futottam”, „bolond”, „rosszindulat”, „köveket dobáltak”. A négysorok minden sora, a záró kivételével, keresztrím stílusban készült. Az utolsó sorban a jelen körülölelő rím költőibbé, teljesebbé teszi a művet. Az utolsó strófa teljes elítélést hordoz: „meztelen és szegény”, „mindenki megveti”, „komor, vékony, sápadt”. Ráadásul a vers hirtelen megszakítása a vén kijelentésekor világossá teszi az olvasó számára, hogy a próféta figyelembe vétele változatlan.

A munka nagy jelentőséggel bír M.Yu munkássága szempontjából. Lermontov. Felfedi gondolatait a költő magas küldetéséről, bemutatja a szabad alkotó személyiség végzetét ebben a világban. V.G. Belinszkij ezt a költeményt Lermontov egyik legjobb művének tartotta: „Micsoda gondolati mélység, micsoda szörnyű kifejezési energia! Oroszország nem fog sokáig várni ilyen versekre!..."
Nekrasov „Boldog a szelíd költő” című versének elemzése

-Tudod kinek szól ez a vers?

( Nyikolaj Nekrasov, mint sok elődje, gyakran azon töprengett, milyen szerepet szánnak az írónak a társadalomban. Erre a témára reflektálva alkotta meg 1852-ben „Boldog a szelíd költő...” című versét, amelyet Nyikolaj Gogol halálának évfordulójára ajánlottak. A címzett neve soha nem szerepel ebben a műben, mivel addigra Gogol szégyenben volt. Nekrasov azonban meg volt győződve arról, hogy Oroszország elvesztette az egyik legnagyobb orosz írót, akinek az irodalomhoz való hozzájárulását az utókor még nem értékelte.

Milyen költőkre reflektál Nekrasov a versben? mi a különbségük?

(A szerző versében világos határvonalat húz a hétköznapi emberek által kedvelt költők és azok között, akiknek versei felháborodást váltanak ki az olvasókban. Az előbbieket szelídnek és áldottnak nevezi, hiszen mindig békében élnek önmagukkal, másokkal kritikát és szarkazmust mentes verseikkel, ugyanakkor nem kényszerítik az embereket arra, hogy gondolkodjanak azon, hogy milyen problémákkal küzd az ilyen költő „békeszerető lírájával szilárdan uralkodik a tömegen”. számíthat arra, hogy még életében emlékművet állítanak neki a hálás tisztelőktől. De múlnak az évek, és a racionalizmus szemét sem tartalmazó, valódi érzelmektől mentes munkája a feledés homályába merül. .

A költők második kategóriája született lázadók, akik nemcsak látják a társadalom minden hibáját és hiányosságát, hanem fel is tárják műveikben. Ezért teljesen természetes, hogy senki sem szereti a verseiket. Még az értelmes emberek is, akik belátják, hogy egy ilyen vádaskodó vers minden sora a világot jobbra kívánja változtatni, szívesebben csatlakoznak a felháborodott tömeghez, amelyben a szerzőt „minden oldalról” átkozzák. Ráadásul egyáltalán nem veszik komolyan, hiszen a méltányos, de olykor nagyon kemény kritikák sértése megakadályozza, hogy rájöjjön, van valami igazság a versekben.

Az ilyen költő azonban az istenkáromlást és a hozzá intézett átkokat „jóváhagyás hangjaként” érzékeli, felismerve, hogy verseivel sikerült megérinteni az emberek lelkét, kiváltani belőlük, bár negatív, de mégis élénk érzelmeket. Olykor sértő és durva szavaiban sokkal több a szeretet és az igazságosság, mint annak a kéretlen beszédében, aki a kritikával szemben a dicsérő ódákat részesíti előnyben. De sajnos a lázadó költő sorsa mindig tragikus: a társadalom ellen szót emelve soha nem számíthat elismerésre. És csak halála után azok, akik egy ilyen költőt bajkeverőnek és tudatlannak tartották, „megértik, mennyi mindent tett, és hogyan szeretett – miközben gyűlölte!”).

A vers témája és ötlete?

(a költő és a költészet témája, tágabban - az alkotó és művének alanya. Ez a versek műfajairól szóló vita, versengés az intim, táji szövegek - és a civilek között.

Fő gondolat : egy civil szatirikus költő élete nélkülözi a hírnevet és a kitüntetést, csak idővel értik meg, hogy gúnyának alapja a szerelem és a világ megváltoztatásának vágya. De ilyennek kell lennie egy költőnek)

- A vers műfaja?

(A műfaj a civil költészet. hogyan bizonyítja be egy realista irányzatú költő, hogy csak egy erős polgári pozícióval rendelkező, lekicsinylő költő a költő igazi lényege)

- Milyen átvitt eszközöket használ Nekrasov?

(A versben nemcsak az első versszakokat állítják szembe az utolsóval, az egész teljességgel antitézisekre épül. Egy kedves költő munkásságát tekintve Nekrasov nemcsak leírja előnyeit, hanem szembeállítja azokat a kellemetlenségekkel, amelyektől megfosztják:kis epe - sok érzés, tömeg együttérzés - önbizalomhiány, hanyagság és béke, békeszerető líra - merész szatíra, emlékmű az élet során - üldözött, rágalmazott . Nekrasov nem gúnyolja a szelíd költőt. Úgy tűnik, még irigy is rá. Az áldott azt jelenti, hogy jóság és boldogság vesz körül. A költő képét pozitív jelzők kísérik:kedves költő, őszinte üdvözlet, békeszerető líra, nagy elme . Az irónia csak a barátok üdvözletének említésében látszikcsendes művészet (Nekrasov negatívan viszonyult a „tiszta művészethez”, ami ebből a versből is kitűnik). Nyekrasov összehasonlítások és metaforák segítségével ábrázolja a szelíd költő nagyságát:a tömeg együttérzése hullámzúgásként simogatja a fület, „békeszerető lírájával szilárdan uralkodik a tömegen” . Nekrasov önbizalomhiánynak nevezi, amelytől a költő idegen,az alkotó szellem kínzása (metafora). Maga Nekrasov is hajlott erre a kínzásra.

Nekrasov a szelíd költőről egy lélegzetvételben, egy összetett mondatban, három versszakban beszél.

A második költőtípust is kontrasztokkal írják le:nemes zseni - a tömeg szenvedélyeinek és téveszméinek leleplezője, „a helyeslés hangjai nem a dicséret édes mormolásában, hanem a harag vad kiáltásában, a szeretet a tagadás ellenséges szavában, a szeretet – a gyűlölet . Ám a második rész ellentétei hiányosak: a költő a negatívban megtalálja a pozitívumot, a rosszba belefoglalja a jót.

A második részben a költő alkotói útját rajzolva Nekrasov metaforákat használ:A sors nem kegyelmez, tüskés úton halad, istenkáromlók üldözik, beszédeinek hangjai durva ellenségeket szülnek, minden oldalról átkozott . A nehéz élet oka a költő polgári, vádaskodó álláspontja:egy nemes zseni leleplezi a tömeg szenvedélyeit és téveszméit, gyűlölettel táplálja mellkasát, szatírával karolja át ajkát, lírája bünteti (metaforák). Az ilyen ellenállás kétségekhez vezet:hisz és nem hisz újra a „magas elhívás álmában” .

De a költő nem maradhat csendben, mert a feljelentés indítéka a szerelem:ellenséges tagadáson keresztül szeretetet hirdet, gyűlölködés közben szeret . Úgy tűnik, hogy ez egy oximoron, összeférhetetlen dolgok kombinációja. De lehet szeretni az embereket és utálni a hibáikat. Az emberek szidják a vádlót, mert megérinti lelkük rejtett húrjait, felfedi az igazságot, amit még önmaguk elől is titkoltak.Súlyos ellenségek től szorozniokos, és üres emberektől (epiteszek), akik a feddés hangjait hallják. A költőt megbélyegzik és átkozzák"minden oldalról" vagyis még a művelt emberek sem hajlandók örömmel fogadni a feddést. Ez az emberi természet.

Nekrasov reméli, hogy a költő halála utánMinden megértik nemes indítékait, kívülről néznek magukra, megbánják és tisztelik a költőt).

-Méret és rím?

(A vers jambikus tetraméterrel íródott. Férfirím váltakozik női mondókával. Keresztrím).

Következtetés: A szerző nagyon világosan megjegyzi, hogy költőnek lenni nem hivatás, de még csak nem is hivatás. Ha valaki megkapja ezt az igazi költői ajándékot Istentől, akkor azt semmiképpen nem fogja elrejteni, és többé nem tud csendben maradni. De csak azok a kevesek lehetnek igazi költők, akik nem dolgoztak dicséretért és dicsőségért. Másoknak, akik kizárólag haszonszerzési céllal dolgoztak, kortársaik életük során emlékműveket állítottak, és érdekes módon mindenben támogatták őket, hiszen semmiképpen sem bosszantották őket, nem beszéltek sürgető problémákról. Az ilyen költők saját dicsőségük sugaraiban sütkéreztek, és bizonyos mértékig még irányíthatták is a tömeget, arra kényszerítve őket, hogy gondolkodjanak és aggódjanak azon, amit felülről parancsolnak.

A költő Nekrasov azt írja, hogy a szelíd költő sorsa könnyű, mindenki felismeri és elfogadja, de felmerül a kérdés: „Elégedett-e sorsával, örül-e neki olyan emberi dicséret, amelyet csak alázatával és segítőkészségével érdemelt ki. ?” De mindjárt hozzáteszik, hogy halála után vele együtt eltűnnek a művei, és utána jön egy csere, ami pontosan ugyanúgy kezd új port képződni. A „Boldog a szelíd költő” mű mélyreható elemzése oda vezet, hogy az első típussal ellentétben a második típusú költők egész életükben az igazukért küzdenek, ami tele lesz tragédiákkal, nem ismerik fel, kiutasították és hevesen gyűlölték, de még e reakció ellenére sem fogják behallgatni. És mindent megtesznek annak érdekében, hogy a társadalom helyreálljon, és az egész emberi világ tele legyen harmóniával, igazságossággal és jósággal.

Ebből az életből való távozásuk után mindig erről a bátor igazságról fognak emlékezni rájuk, s minden évtizeddel, évszázaddal hírnevük csak nő, és még fényesebben ragyog az irodalmi látóhatáron. Az ilyen fel nem ismert zsenik halhatatlan kreativitása alapján, akik önmagukat nem kímélve, költészetükkel tisztábbá tették a világot, egy új tehetséges generáció fog felemelkedni.

Következtetés: A költő és a költészet témája mindig is aggasztotta a társadalmat. A szerzők egy költő-próféta példáján mutatják be, milyen nehéz a költő életútja. Az igazi költő az, aki mindenkinek igazat mond.

Áldott a szelíd költő, Nekrasov a vers terv szerinti elemzése

1. Teremtéstörténet. N. A. Nekrasov az „Áldott a szelíd költő” (1852) című művet N. V. Gogol halála kapcsán írta.

A „Holt lelkekben” van egy szerzői kitérő, amely Gogol gondolatait képviseli az ún. "civil" irány az irodalomban. Nekrasov teljes mértékben osztotta ezeket a nézeteket, amelyek a „tiszta művészet” képviselői ellen irányultak.

Nekrasov művében a költő-vádoló képe Gogolt, tágabb értelemben pedig a civil mozgalom költőjét szimbolizálja. A „kedves költő” alatt valószínűleg V. A. Zsukovszkijt értik.

2. A vers műfaja- civil dalszöveg.

3. Fő téma művek képezik az irodalmi tevékenység lényegét. Nekrasov egyértelműen támogatja a költő-vádlót. De ugyanakkor nem tesz szemrehányást a „kedves költőnek” semmiért. Bizonyos értelemben a szerző még azt is irigyeli, „akinek kevés az epe és sok az érzése”. A „békeszerető líra” a nyugalom és a béke érzését kelti, ellentétben a polgári líra hívei „alkotó szellemi kínzásával”.

Csak a természet szeretetét és szépségét énekelve a „kedves költő” hosszú, boldog életet él, egyetemes becsületet és tiszteletet élvez. Nyekrasov érvelése mögött azonban finom irónia rejtőzik. Megnyilvánul a költő tömeg feletti hatalmáról szóló megjegyzésben.

Az orosz költészetben a „tömeg” hagyományosan negatív jelentést hordoz. Puskin kora óta minden költő, aki a legkisebb tisztelettel is önmagát tiszteli, megveti az ilyen hatalmat egy sötét és ostoba népcsoport felett.

A „kedves költő” életre szóló emlékművének készítése Nyekrasov nyílt gúnyja a tömeg kétes bálványainak túlzott önjelentőségéről. A szerző részletesebben kitér a költő-vádoló sorsára. Nem fukarkodik azzal, hogy leírja alkotói útja minden nehézségét. Nekrasov szimpátiája e hős iránt azonnal észrevehetővé válik.

Egy ilyen alkotó „nemes zsenije” nem hoz neki semmilyen hasznot. Útját „a harag vad sikolyai” kísérik. A vádaskodó költő érthetetlen a tömeg előtt, mert „szeretetet hirdet... a tagadás szavával”. Élete során nem volt hivatott elismerést elérni. Egy zseni munkáját csak halála után lehet értékelni.

4. Összetétel. A mű a „tiszta művészet” képviselőjének (4 versszak) és egy költő-polgárnak (6 versszak) leírására tagolódik.

5. Versméret- jambikus tetraméter keresztrímel.

6. Kifejező eszközök. Az egész mű antitézisre épül. Az előtérben a főszereplők képei kontrasztba kerülnek ("nyugodt művészet", "békeszerető líra" - "a tömeg vádlója", "büntető líra"), a másodikban - a költő-vádoló önzetlen bravúrja. és a társadalom reakciója ("nemes zseni", "magas elhivatottság" - "istenkáromlás", "súlyos ellenségek").

Nagy szerepe van a különféle metaforáknak ("a teremtő szellem megkínzása", "száj szatírával való felfegyverzése"), megszemélyesítésnek ("együttérzés... simogatás", "istenkáromlás üldözi"), összehasonlításnak ("mint az istenkáromlás"). hullámok").

7. Fő gondolat művek. Nekrasov bebizonyítja, hogy a kreativitás a „tiszta művészet” érdekében csak átmeneti hivalkodó értékkel bír. Csak az erős állampolgári pozíció teszi igazán fontossá és értékessé a kreativitást, bár a költő-vádló érdemeinek elismerése mindig későn érkezik meg.



Előző cikk: Következő cikk:

© 2015 .
Az oldalról | Kapcsolatok
| Webhelytérkép