Brjuszov, a költő kialakulása és a korai dalszöveg motívumai. Bryusov kreativitás-esszéjének jellemzői
100 RUR bónusz az első rendelésért
Munkatípus kiválasztása Diplomamunka Tantárgyi munka Absztrakt Mesterdolgozat Beszámoló a gyakorlatról Cikk Jelentés Beszámoló Tesztmunka Monográfia Problémamegoldás Üzleti terv Válaszok a kérdésekre Kreatív munka Esszé Rajz Esszék Fordítás Előadások Gépelés Egyéb A szöveg egyediségének növelése Mesterdolgozat Laboratóriumi munka On-line Segítség
Tudja meg az árat
A 19. század 90-es éveinek végén új irány alakult ki az orosz irodalomban - a szimbolizmus. Ennek az irányzatnak az alapítója Valerij Brjuszov költő, prózaíró, műfordító és a szimbolizmus fő teoretikusa. Munkái annyira újszerűek, szokatlanok és eredetiek voltak, hogy bár akkoriban különféle pletykák keltettek, nem maradhatott el senki előtt. Szimbolista íróként Brjuszov költészetében különös figyelmet fordított a szimbólumokra, a „ködös kétértelműségre” és a féltónusokra. Már maga a költő személyisége is rejtély a kortársak számára, ami a titokzatosság és a hozzáférhetetlenség bizonyos auráját teremti mindennek, amit tesz. Munkája, akárcsak maga az élete, a két évszázad fordulóján álló ember ellentmondásos törekvéseit tükrözi: „Ki ne tudná a művészek közül, hogy ezekben a pillanatokban születnek a legfantasztikusabb festmények a lelkében” – írta Brjuszov. „Ahhoz, hogy az olvasót azonos hangulatúvá tegyem, a legerősebb, legtermészetellenesebb túlzásokhoz folyamodhatok...” A költő a szimbolizmus fogalmát is „árnyékköltészetként” határozta meg, szemben a korábbi „színek költészetével”. V. Bryusov munkásságának témái szélesek és sokrétűek. Itt találkozunk egy álom himnuszával, a lírai hős magányával egy modern városban, és az ókorhoz való hagyományos felhívással, valamint saját költészet-, élet- és szerelemfelfogásunkkal. De nem számít, miről írt a költő, a legfontosabb mindig az a vágya maradt, hogy „teljesen különleges mozgásokat idézzen elő az olvasó lelkében”, amit „hangulatoknak” nevezett. V. Brjuszov meg volt győződve arról, hogy a szimbolizmusnak kell „árnyalatok költészetévé” válnia, „finom, finom hangulatokat kifejezni”, és ezáltal „egyfajta hipnotizálni az olvasót”. A költő mindig aggódott a modern események miatt. Az 1905-1907-es első orosz forradalom és az első világháború, az ipari termelés növekedése, a városok építése és terjeszkedése, egyszóval az országban végbement összes társadalmi-gazdasági átalakulás kitörölhetetlen nyomot hagyott lélek. Brjuszov költészetének egyik fő témája a városi téma volt. A költő nagy gondot érzett a város sorsa és élete iránt. Egyrészt meg volt győződve arról, hogy ez a „varázslatos tekintetű alattomos kígyó” vonzza az embereket, birtokba veszi lelküket és megöli őket, a szegénység és a gonoszság karjaiba sodorva őket. Másrészt megértette, hogy a modern „acél”, „tégla”, „üveg” város a tudomány, a művészet és a haladás központja. Elmondható, hogy a város sorsa és élete miatt aggódó Brjuszov, aki azt hitte, hogy a civilizáció minden borzalmát ötvözve maga „emelte fel” maga fölé a „késet halálos mérgével”, tiszteleg a város szépsége előtt. , nagyság, hitt az értelem és a jóság diadalában. A költő lelkében állandóan ott volt a megújulás szomja, a boldog változások várakozása. Romantikus álmokba merülve, képzeletében ragyogó egzotikus képeket, szürreális, váratlan képeket alkotott. A való élet sajnos nem tudta megadni neki azokat a hangulatokat, amelyekről álmodott. Ezért, ahogy a költő maga is bevallotta, ezeket a hangulatokat kereste művében, és megalkotta az „életidegen költészetet”, megalkotta saját világát, a földöntúli szépségre, örök szerelemre, magas művészetre törekvő: Bryusov a szépséget tartotta a minden jó forrása, az igazi inspiráció forrása. És az egyetlen istenség, amelyet a költő imádhat, az a kreativitás. Ezért nem szorítkozott a jelen sötét pillanatainak megtapasztalására, és nem nézett vissza sóvárogva a múltba. Arra törekedett, hogy a művészi kifejezés és művészi arculat minden eszközével közelebb hozza a jövőt. Verseiben ("Föld fia", "Gyermekek reményei" stb.) egyre inkább felcsendül a jövő témája, az űr. A szerző a történelem összekötő láncszemét keresve, a folyamatban lévő folyamatok mintázatainak megértésére, a jövő előre meghatározására törekszik a szerző az idők közötti kapcsolat megteremtésére: a múlt és a jelen, a jelen és a jövő között. És egyre inkább kiderül, hogy ilyen összekötő láncszem a harmónia, a szépség, a kultúra, az emberek, a természet egysége. A harmóniáról, a boldogságról és az egyetemes egységről szóló gondolatok arra kényszerítik a költőt, hogy egyre inkább az ókori világ felé forduljon, ahol megtalálta a jóság, az irgalom, a jótékonyság, az igazságosság diadalát - azokat az életértékeket, amelyek annyira hiányoztak a valódi modern világból. Az ókor hagyományai szerint Bryusov felfogja egész életét. („A bálványok örök igazsága”, „Az utolsó világ”), egyén („Julius Caesar”, „Assargadon”), a természet. A környező világ leírásában az ősi hagyományt követve a költő nemcsak a természetet, szépségét, természetességét, harmonikus tökéletességét dicsőíti, hanem az egyszerű, hétköznapi jelenségek titkos jelentésébe is igyekszik behatolni. Tehát a tavasz Bryusov számára a remény, az álmok és a világ megújulásának szimbóluma. Valerij Brjuszov tájszövegeit tisztaság, egyszerűség és képszerűség jellemzi. Elgondolkodtat az élet értelmén, és lehetővé teszi, hogy behatolj az Univerzum titkaiba, és a magasztosság, a varázslat soha nem látott érzésébe burkol, és szépséggel és harmóniával ámulatba ejt: Akárcsak a természet leírásában. , a szerelem érzésének leírásában a költő gyakran fordul egzotikus képek, ősi hagyományok felé. A távoli múlt művészeihez hasonlóan Bryusov az érzéki szerelmet, az igazi szenvedélyt, a lelkes, erős érzéseket dicsőíti. Bár a költő szerelmi dalszövegeiben gyakran fellelhető a végzet és a tragédia motívuma:
Pedig a szerző arra törekszik, hogy abszolút mindenben szépséget, bájt, bájt lásson. A költő szerette az életet minden megnyilvánulásában, igyekezett felfogni, megérteni és behatolni a földi jelenségek lényegébe. De a maga korában ő és költészete nem volt mindig érthető, mert szokatlan és új volt. Tíz-tizenöt évesen Brjuszov költészetben és prózában próbálkozik, ősi és modern szerzőket próbál lefordítani. 1894 tavaszán megjelent egy vékony verseskötet „Orosz szimbolisták” címmel. Ezt követte még két egyforma vékony notesz. A bennük található verseket és fordításokat többféle névvel látták el. Úgy tűnt, mintha új költők nagy csoportja lépne fel. Valójában a legtöbb vers egyedül Brjuszové volt. A gyűjtemények megjelenését irodalmi érdekességnek tekintették Bryusov kreatív útja négy időszakra oszlik. Az első időszak a 90-es években játszódik. amikor Brjuszov fiatal költőkből álló csoportot szervezett és három „orosz szimbolisták” gyűjteményt adott ki. Alkotói pályafutásának második időszakát négy versgyűjtemény fémjelzi: „Tertia Vigilia” („Harmadik őrség”, 1900), „Urbi et Orbi” („A városnak és a világnak”, 1903), „Stephanos” ( „Koszorú”, 1906) és „Minden dallam” (1909). Brjuszov korabeli költészete jelentős változásokról tanúskodik világnézetében és esztétikájában. Bryusov költészete ezekben az években élesen ellentmondott az orosz szimbolizmus posztulátumainak. Az ókor felé fordul. Brjuszov a távoli múltban a mindennapok fölé emelkedő, fényes személyiség példáját kereste, amely a modern idők ideális példájává válhat. A harmadik periódus a reakció éveiben jelent meg. Brjuszov költészete már nem emelkedik ki a „Koszorú” magas életigenlő pátoszáig. Újraéneklik a régi motívumokat, felerősödik a fáradtság és a magány témája („The Dying Fire”, 1908; „Az öngyilkosság démona”, 1910 stb.). De még a kreativitás ebben az időszakában is („Árnyak tükre” (1912), „A szivárvány hét színe” (1916), „A kilencedik kő” (1916-1917), „Utolsó álmok” (1920)) a költő továbbra is dicsőíti a keményen dolgozót, a merész keresőt és alkotót, hisz a forradalom jövőbeni diadalában. Brjuszov október utáni költeményei nyitják irodalmi pályafutásának negyedik, egyben utolsó időszakát, amelyet az „Ilyen napokon” (1921), „Mig” (1922), „Dali” (1922) és a „Mea!” gyűjtemény képvisel. , amely a költő halála után jelent meg. („Siess!”) (1924). Brjuszov fájdalmasan keresi az új művészi formákat, hogy kifejezze világnézetének új fordulatát, és megfelelően újrateremtse a forradalmi valóságot a művészetben („A harmadik ősz”, „Az orosz forradalom felé”, 1920; „A Kremlben”, 1923 stb.). ) A fiatal Brjuszov fő költői gyakorlata és elméleti nézetei a művészetről az individualizmus és a szubjektivizmus voltak. Egyetemi évei alatt formálódtak ki az ifjú Brjuszov világnézetének alapvető körvonalai, nagyrészt a „fin de ciecle” („századvég”) történelmi helyzetének köszönhetően, a korábbi társadalmi-politikai elavultság érzésével, etikai és esztétikai intézmények, kifejezett individualizmus, közöny a közélet iránt, pesszimista attitűdökre való hajlam. Ezek az érzések képezték Brjuszov személyiségének és korai szövegeinek alapját. Brjuszov az individualizmust és a szubjektivizmust tartotta a költő fő jellemvonásának. Brjuszov hőseit (az asszír hódító király, valamint a névtelen káldeai pásztor, valamint Dante) a jellem világossága és határozottsága, a gondolkodás merészsége, a választott út iránti odaadás, a hivatásuk és történelmi sorsuk szolgálata iránti szenvedély egyesíti. Bryusovot vonzza ezeknek az embereknek az elméje és szelleme, amely lehetőséget ad számukra, hogy felülemelkedjenek a pillanatnyi mindennapi gondokon és kicsinyes szenvedélyeken, felfedezzék az ismeretlent, és új határok felé vezessék a világot. Brjuszov az ókor felé fordul, ott hősöket keres – olyan szimbólumokat, akik példaként szolgálnának a jelenlegi generáció számára. Ez volt a szimbolizmus egyik jellemzője. Mindegyik hőse egyéni és saját véleménye van, szubjektív, másoktól eltérő. A kreativitás két fő témája: az urbanizáció és a személyiség témája. A város témája végigfutott a költő egész munkásságán. A változatos hagyományokat folytatva és egyesítve, Brjuszov lényegében a 20. század első orosz költő-urbanistája lett, aki a legújabb kapitalista város általános képét tükrözte. Brjuszov a szépséget keresi a város labirintusaiban, „szándékos csodának” nevezi a várost, csodálja az emberi tömegek „lázadását” és az utcák „szent sötétségét”, és hajlamos költői „igazolni” a város fekélyeit és bűneit. világváros. De Brjuszov város iránti rajongása nem fejlődött ki a bocsánatkéréssé, „természetellenes”, ellenséges és dühös vonásokat fedez fel az élet urbanizációjában. Brjuszov érzékenyen fogta fel és fejezte ki a 20. század eleji társadalmi katasztrófák és megrázkódtatások riasztó, tragikus előérzeteit. Versei a világrend romantikus lendületét ragadják meg. Felfrissítette, aktualizálta a költői nyelvet, gazdagította a versformákat, ritmusát, szókincsét, színeit. Mintha új költői látásmódot oltott volna belénk, megtanított volna a költészet terjedelmesebb, elmélyültebb, érzékenyebb felfogására, értékelésére. Valerij Jakovlevics Brjuszov 1873. december 1-jén (13-án) született Moszkvában, kereskedő családban. 11 éves korától Bryusov magángimnáziumokban tanult F. I. Kreiman, majd L. I. Polivalov (1893-ban végzett). Az 1880-as évek vége óta. K. Fofanov, I. Minszkij, D. Merezskovszkij verseit gyűjtötte össze, később érdeklődtek a francia szimbolisták iránt, és folyamatosan verseket írtak. 1893-ban belépett a Moszkvai Egyetem Történelem és Filológiai Karára (1899-ben kitüntetéssel végzett). 1894-1895 között három „Orosz szimbolisták” című versgyűjteményt jelentetett meg, amelyek főleg saját műveit tartalmazták. Legjobb verseskötetei közé tartozik a „Tertia Vigilia” („Harmadik őrség”, 1900), „Urbi et orbi” („A városnak és a világnak”, 1903), „Stefanos” („Koszorú”, 1906). Dolgozott az „Orosz fordítás” folyóiratban, a „Scorpion” kiadóban. 1904-1909 között a szimbolista mozgalom legjelentősebb szervezőjeként vezette a Moszkvában kiadott "Scales" fő szimbolista magazint. Az első világháború idején az egyik legelterjedtebb újság, a Russkie Vedomosti tudósítójaként a frontra küldték. Részt vett az „Örményország költészete” gyűjtemény létrehozásában, amely 1916-ban jelent meg. 1923-ban Bryusov elnyerte az örmény népi költő tiszteletbeli címét. Az októberi forradalom után Bryusov a Népbiztosság Könyvtári Osztályának vezetője lett, 1919-ben - helyettes, majd kicsit később a Népbiztosság Irodalmi Osztályának vezetője. 1923 decemberében Brjuszov 50 éves lett. 1924. október 9-én Brjuszov meghalt.
A. Bely szimbolikája: elmélet és gyakorlat. A. Bely verseskötetének poétikája és kompozíciója ("Arany azúrban" vagy "Hamu"). A. Blok mint szimbolista
Andrej Belij – Borisz Nyikolajevics Bugajev (1880. október 14. – 1934. január 8.) – neves orosz matematikus, a Moszkvai Egyetem professzora, Nyikolaj Vasziljevics Bugaev családjában született és nőtt fel. Társadalmi köre rendkívül érdekes volt. Már az egyetemen tanult, Bely minden nap meglátogatta a Szolovjov családot - barátja, Szergej szüleit. Itt, a Szolovjov családban támogatták Borisz Bugajev első irodalmi kísérleteit. Andrei Belij sajátos műfaját - a szimfóniát - egy speciális irodalmi előadásmódot hozta létre, amely elsősorban életfelfogásának és képeinek eredetiségéhez igazodik. Formáját tekintve valami a költészet és a próza között van. Különbségük a költészettől a rím és a méter hiánya A szerző a legabszurdabb, igénytelen tárgyakban is képes meglátni a szépséget „Azúrkék liliomsziromban”. Bely szerelmes volt Blok feleségébe, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva-Blokba. Ez az érzés, amely A. Bely egész életét fenekestül felforgatta, 1904 nyarán keletkezett. 1906 tavaszára a végzetes háromszöget alkotó emberek viszonya rendkívüli feszültségig fajult. Ljubov Dmitrijevna tíz hónapra szakít A. Belyvel, hogy mindent átgondoljon és meghozza a végső döntést. Nyáron A. Belynek gyakran vannak öngyilkossági gondolatai. Ekkor következik a döntő magyarázat. Andrei Bely élesen és könyörtelenül elutasítva az őrület határán találja magát. Szentpétervárról azonnal külföldre ment, ahol megkezdődött az elszenvedett csapásból való gyógyulás időszaka, amely 1907-1908-ig terjedt. Ezekben az években A. Belyre nagy hatással volt N. Nekrasov munkája. E költő emlékének szentelték a „Hamu” című versgyűjteményt (1908). Később visszatér Moszkvába. 1910-1911-ben a költő Olaszországba, Szicíliába, Tunéziába, Egyiptomba és Palesztinába utazott, majd 1912-ben feleségével, A. Turgeneva művésznővel együtt Európába távozott. 4 év után visszatér Moszkvába. A. Bely 1934-ben halt meg agyvérzésben. A fehér irodalmunkban a különleges szimbolika előhírnöke. Szimbolikája misztikus szimbolizmus. Vallási és erkölcsi világnézeten alapul. Bely szimbóluma nem egy hétköznapi reális szimbólum, hanem egy Arc-Szimbólum, túlvilági, bár Bely a valóságban immanenssé próbálja tenni. A szimbólum egy etikai norma, amely egy élő képben – mítoszban – testesül meg. Ez a képmítosz a misztikus tapasztalatokon keresztül érthető meg. A művészet itt egyértelműen kapcsolatba kerül a vallással, még inkább - a vallások vallásává válik. „A Szimbólum képe – mondja Bely – egy bizonyos kezdet kinyilatkoztatott Arcában van; ez az Arc sokféleképpen megjelenik a vallásokban; A vallásokra vonatkozó szimbolizmuselmélet feladata, hogy a vallások központi képeit egyetlen Arcra hozza.” Bely világa téveszmék, tüzes elemek, vörösen izzó Szaturnusz-tömegek, fenyegető, folyamatosan változó mitológiai képek világa. Bely költőként is egyéni, de a prózaíró benne erősebb. Bely versei különös erővel tükrözték a magány, a lelki üresség, a kétségbeesés és a szkepticizmus érzéseit. „Hamu” című verseskötete a „polgári indítékoknak” szól. A kritika joggal látott ebben a könyvben egy kísérletet arra, hogy bizonyos mértékig visszatérjen Nekrasovhoz. A „Hamuban” szereplő versek egy részét kivételes őszinteség és pátosz jellemzi; Sajnos Belij „Nekrasov” érzelmei nem fejlődtek tovább.
Blok lírai trilógiája első kötetének központi ciklusa a „Versek a szép hölgyről” címmel. Ezek a versek maradtak Blok legkedveltebbjei élete végéig. Mint ismeretes, tükrözték a fiatal költő szerelmi viszonyát leendő feleségével, L. D. Mengyelejevával, valamint Vl. filozófiai elképzelései iránti szenvedélyét. Szolovjova. A világ lelkéről, vagyis az örök nőiségről szóló filozófus tanításában Blokot az a gondolat vonzotta, hogy a szeretet által lehetséges az egoizmus megszüntetése, valamint az ember és a világ egysége. A világ iránti „magas” szeretet egy földi nő iránti szereteten keresztül tárul fel az emberben, melyben meg kell ismerni mennyei természetét a „Szép hölgyről szóló versek” sokrétűek. Ahol valódi érzésekről beszélnek, és a „földi” szerelem történetét közvetítik, ott intim szövegű alkotások. De a „földi” élmények és a személyes életrajz epizódjai Blok lírai ciklusában önmagukban nem fontosak - a költő felhasználja őket az ihletett átalakuláshoz. Nem annyira látni és hallani a fontos, mint inkább látni és hallani; nem annyira mesélni, mint inkább a „kimondhatatlanról” mesélni Blok „Versek egy gyönyörű hölgyről” című ciklusának cselekménye a szeretettel való találkozásra való várakozás, egy olyan találkozás, amely átalakítja a világot és a hőst, összekötve. föld az éggel. A cselekmény résztvevői „ő” és „ő”. A hősnő megjelenése sokrétű. Egyrészt ez egy nagyon is valóságos, „földi” nő, akivel minden találkozás valami új vonást tár fel benne a lírai hős előtt. "Karcsú és magas, // Mindig arrogáns és szigorú." A hős „minden nap messziről” látja, vagy „napnyugtakor” találkozik vele. Különböző találkozások alkalmával „ezüstfekete bundát” vagy „fehér ruhát” viselhet. Bújik a „sötét kapukba” stb. Másrészt előttünk a „Szűz”, „Hajnal”, „Fenséges örökfeleség”, „Szent”, „Tiszta”, „Érthetetlen” mennyei, misztikus képe. ”.. Ugyanez mondható el a ciklus hőséről is. „Fiatal vagyok, friss és szerelmes” egy teljesen „földi” önleírás. És akkor már „örömtelen és sötét szerzetes” vagy „ifjúság” gyertyát gyújtva A várakozás helyzetének drámája a földi és a mennyei szembenállásban, a lírai hős és a Szépasszony nyilvánvaló egyenlőtlenségében rejlik. Kapcsolatukban a középkori lovagiasság hangulata elevenedik meg: a lírai hős szerelmének tárgya elérhetetlen magasságba emelkedik, viselkedését az önzetlen szolgálat rituáléja határozza meg. „Ő” szerelmes lovag, alázatos szerzetes, önmegtagadásra kész sémaszerzetes. „Ő” néma, láthatatlan és hallhatatlan; a lírai hős hitének, reményének és szeretetének éteri középpontja.
Az orosz szimbolizmus egyik alapítója.
Valerij Jakovlevics Brjuszov 1873. december 1-jén (13-án) született Moszkvában, kereskedő családban. A költő nagyapja jobbágyparaszt volt a Kostroma tartományban. Bryusov 11 éves korától F. I. Kreiman, majd L. I. Polivalov magángimnáziumában tanult (1893-ban végzett). Az 1880-as évek vége óta. K. Fofanov, I. Minszkij, D. Merezskovszkij költészetét gyűjtötte össze, később érdeklődtek a francia szimbolisták iránt, és folyamatosan verseket írtak. 1893-ban belépett a Moszkvai Egyetem Történelem és Filológiai Karára (1899-ben kitüntetéssel végzett). 1894-1895 között három „Orosz szimbolisták” című versgyűjteményt jelentetett meg, amelyek főleg saját műveit tartalmazták. Legjobb verseskötetei közé tartozik a „Tertia Vigilia” („Harmadik őrség”, 1900), „Urbi et orbi” („A városnak és a világnak”, 1903), „Stefanos” („Koszorú”, 1906). Dolgozott az „Orosz fordítás” folyóiratban, a „Scorpion” kiadóban. 1904-1909 között a szimbolista mozgalom legjelentősebb szervezőjeként vezette a Moszkvában kiadott "Scales" fő szimbolista magazint. Az első világháború idején az egyik legelterjedtebb újság, a Russkie Vedomosti tudósítójaként a frontra küldték. Részt vett az „Örményország költészete” gyűjtemény létrehozásában, amely 1916-ban jelent meg. 1923-ban Bryusov elnyerte az örmény népi költő tiszteletbeli címét. Az októberi forradalom után Bryusov a Népbiztosság Könyvtári Osztályának vezetője lett, 1919-ben - helyettes, majd kicsit később a Népbiztosság Irodalmi Osztályának vezetője. 1923 decemberében Brjuszov 50 éves lett. 1924. október 9-én Brjuszov meghalt.
Tíz-tizenöt évesen Brjuszov költészetben és prózában próbálkozik, ősi és modern szerzőket próbál lefordítani. 1894 tavaszán megjelent egy vékony verseskötet „Orosz szimbolisták” címmel. Ezt követte még két egyforma vékony notesz. A bennük található verseket és fordításokat többféle névvel látták el. Úgy tűnt, mintha új költők nagy csoportja lépne fel. Valójában a legtöbb vers egyedül Brjuszové volt. A gyűjtemények megjelenését irodalmi érdekességként fogták fel.
Bryusov kreatív útja négy időszakra oszlik. Az első időszak a 90-es években játszódik. amikor Brjuszov fiatal költőkből álló csoportot szervezett és három „orosz szimbolisták” gyűjteményt adott ki.
Alkotói pályafutásának második időszakát négy versgyűjtemény fémjelzi: „Tertia Vigilia” („Harmadik őrség”, 1900), „Urbi et Orbi” („A városnak és a világnak”, 1903), „Stephanos” ( „Koszorú”, 1906) és „Minden dallam” (1909). Brjuszov korabeli költészete jelentős változásokról tanúskodik világnézetében és esztétikájában. Bryusov költészete ezekben az években élesen ellentmondott az orosz szimbolizmus posztulátumainak. Az ókor felé fordul. Brjuszov a távoli múltban a mindennapok fölé emelkedő, fényes személyiség példáját kereste, amely a modern idők ideális példájává válhat.
A harmadik periódus a reakció éveiben jelent meg. Brjuszov költészete már nem emelkedik ki a „Koszorú” magas életigenlő pátoszáig. Újraéneklik a régi motívumokat, felerősödik a fáradtság és a magány témája („The Dying Fire”, 1908; „Az öngyilkosság démona”, 1910 stb.). De még a kreativitás ebben az időszakában is („Árnyak tükre” (1912), „A szivárvány hét színe” (1916), „A kilencedik kő” (1916-1917), „Utolsó álmok” (1920)) a költő továbbra is dicsőíti a keményen dolgozót, a merész keresőt és alkotót, hisz a forradalom jövőbeni diadalában.
Brjuszov október utáni költeményei nyitják irodalmi pályafutásának negyedik, egyben utolsó időszakát, amelyet az „Ilyen napokon” (1921), „Mig” (1922), „Dali” (1922) és a „Mea!” gyűjtemény képvisel. , amely a költő halála után jelent meg. („Siess!”) (1924). Brjuszov fájdalmasan keresi az új művészi formákat, hogy kifejezze világnézetének új fordulatát, és megfelelően újrateremtse a forradalmi valóságot a művészetben („A harmadik ősz”, „Az orosz forradalom felé”, 1920; „A Kremlben”, 1923 stb.)
A fiatal Bryusov fő költői gyakorlata és elméleti nézetei a művészetről az individualizmus és a szubjektivizmus voltak.
Egyetemi évei alatt formálódtak ki az ifjú Brjuszov világnézetének alapvető körvonalai, nagyrészt a „fin de ciecle” („századvég”) történelmi helyzetének köszönhetően, a korábbi társadalmi-politikai elavultság érzésével, etikai és esztétikai intézmények, kifejezett individualizmus, közöny a közélet iránt, pesszimista attitűdökre való hajlam. Ezek az érzések képezték Brjuszov személyiségének és korai szövegeinek alapját. „A költészetben, a művészetben a művész saját személyisége az első!” - írta.
Brjuszov az individualizmust és a szubjektivizmust tartotta a költő fő jellemvonásának. Brjuszov hőseit (az asszír hódító király, valamint a névtelen káldeai pásztor, valamint Dante) a jellem világossága és határozottsága, a gondolkodás merészsége, a választott út iránti odaadás, a hivatásuk és történelmi sorsuk szolgálata iránti szenvedély egyesíti. Bryusovot vonzza ezeknek az embereknek az elméje és szelleme, amely lehetőséget ad számukra, hogy felülemelkedjenek a pillanatnyi mindennapi gondokon és kicsinyes szenvedélyeken, felfedezzék az ismeretlent, és új határok felé vezessék a világot.
Brjuszov az ókor felé fordul, ott hősöket keres – olyan szimbólumokat, akik példaként szolgálnának a jelenlegi generáció számára. Ez volt a szimbolizmus egyik jellemzője. Mindegyik hőse egyéni és saját véleménye van, szubjektív, másoktól eltérő. Ezekben a hősökben Brjuszov kreativitásának vonásai úgy láthatók, mint sehol máshol. Bryusov nem úgy dolgozott az irodalomban, mint mindenki más, ugyanazokon a témákon, hanem valami sajátot, újat alkotott. A kreativitás két fő témája: az urbanizáció és a személyiség témája. A város témája végigfutott a költő egész munkásságán. Heterogén hagyományok folytatása és egyesítése (Dosztojevszkij, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire és Verhaerne).
Brjuszov lényegében a 20. század első orosz költő-urbanistája lett, aki a legújabb kapitalista város általános képét tükrözte. Brjuszov a szépséget keresi a város labirintusaiban, „szándékos csodának” nevezi a várost, csodálja az emberi tömegek „lázadását” és az utcák „szent sötétségét”, és hajlamos költői „igazolni” a város fekélyeit és bűneit. világváros. De Brjuszovnak a város iránti rajongása nem fejlődött ki a bocsánatkéréssé, az élet urbanizációjában „természetellenes” vonásokat vesz észre az emberrel szemben
Azért választottam ezt a témát, mert szeretem ezt az írót. Brjuszov érzékenyen fogta fel és fejezte ki a 20. század eleji társadalmi katasztrófák és megrázkódtatások riasztó, tragikus előérzeteit. Versei megragadják a romantikus lendületet egy olyan világrend felé, ahol a szellemi szabadság és az emberek egysége uralkodna. Felfrissítette, aktualizálta a költői nyelvet, gazdagította a versformákat, ritmusát, szókincsét, színeit. Mintha új költői látásmódot oltott volna belénk, megtanított volna a költészet terjedelmesebb, elmélyültebb, érzékenyebb felfogására, értékelésére. Sok korai szovjet író V. Bryusovot tartja tanárának és mentorának. Bryusov kivételes szerepet játszott az új költészet kialakulásában a 20. század orosz irodalomtörténetében.
Bryusov korai munkáiban nagy helyet foglaltak el a szerelmi szövegek, amelyek eredetisége a szándékosan hangsúlyozott erotikus felhangokban rejlett. Előtérbe került a szerelmi szenvedély, sőt az érzékiség, olykor egyértelmű patológiával és groteszkséggel („Kígyók”, 1893; „Premonition”, 1894; „To my Mignone”, 1895). A szerelem gyakran magában foglalja a halál komor kísértetét – Gorkij meghatározása szerint „a dekadens költészet örök hősnőjét”. A szeretett nő képe ezekben a versekben mentes minden pszichológiai sajátosságtól. A nevek és a beállítások változnak, de a szeretett maga csak az öröm forrása, távoli lény, és néha ellenséges. A szerelmi szövegek terén azonban egyértelműen megjelenik Brjuszov korai munkájának következetlensége és ellentmondásossága, amely nem mindig illeszkedett az általa felvázolt dekadens program keretei közé.
Az „Első álmok”, „Fölösleges szerelem”, „Ideál” (1894), „Három randevú” (1895) lírai költeményekben egy teljesen más, romantikus női hozzáállás testesül meg, a fiatalkori szerelem fényes érzése. kifejezve; Az „élvezet vad játékát” állítják szembe a „tisztaság titokzatos felhívásával” („Il bacio” – „A csók”, 1895). Ha a 90-es évek városáról szóló versekben. „szörnyű világ” szemcséje lappang, majd a „Pillanatok” ciklus egyik lírai miniatúrájában nem lehet nem észrevenni a hasonlóságokat a később Blok művében megtestesülő, a Szépasszony platóni kultuszával.
Távoli húsvéti csengetés,
A napok fátylán át hallom.
Csendesen bolyongok, szomorúan,
Az esti árnyak világában.
Távoli húsvéti csengetés,
Közelebb, átláthatóbb, jobban hallható...
Csendesen bolyongok, szomorúan,
Szomorú gondolattal Róla.
Jellemző Brjuszov korai szerelmi szövegeinek e két rétegének stílusbeli eltérése: fülkék, narancsvirágok, immortelle és szőlő veszi körül a szerelmeseket az erotikus költeményekben, amelyet a századvégi francia költészet nyilvánvaló hatása fémjelez. Csendes esti tájak, a hegyek fenséges körvonalai, az égbolt gyöngyös csillagai a „felesleges szerelem” elégikus hangulatát keltik, és maga a hős is, eldobva a démoni maszkot, bevallja, hogy „csak fiú, szegény fiú, annyira szerelmes ebbe a szelíd tengerbe, ebbe a megújult partba!” („Miért vagyok csak fiú...”, 1896). Itt a fiatal Bryusov az orosz klasszikus hagyomány folytatójaként, Fet tanítványaként lépett fel, akinek az „Esti fények” című könyvét nagyon nagyra értékelte.
Már az első gyűjteményekben felcsendült a Brjuszovra oly jellemző technikai haladás, a munka és a tudomány tragikus és szép sorsú rajongóinak dicsőítése ("A kitaszított hős. Denis Papin emlékére", 1894). A természet rejtélyeinek megfejtésére fáradhatatlanul törekvő, érdeklődő emberi gondolkodás ereje iránti csodálatot fejezi ki a „Húsvét-szigeten” (1895) című vers. Az álom a testvérek létezésének lehetőségéről az univerzum hatalmasságában („Az üstökösből”, 1895) megjósolta Brjuszov művének jövőbeli kozmikus témáit. Mindez idegen volt a dekadens költészettől. Az ifjú Bryusovot ugyanilyen észrevehetően elválasztotta tőle vallástalansága és a mély miszticizmus hiánya. Még a spiritualizmus és az „okkult tudományok” iránti rajongása is inkább a tudomány által még fel nem fedezett minták megértésének eszköze volt, mintsem a másik világba való behatolás egyik formája. „Az ember dolga az, hogy kitágítsa tudatának határait, és ne ugorja át azokat” – írta Brjuszov.
A Brjuszov körül egyesült fiatal költők egy csoportja támogatta a művészet abszolút szabadságának szükségességébe vetett hitét és új forma keresését. Benne voltak Brjuszov ifjúsági társai: A. Miropolsky-Lang, az „orosz szimbolisták” gyűjtemény résztvevője és A. Kursinsky, egyetemi barát. Aztán csatlakoztak hozzájuk a kezdő költők, I. Konevskoy-Oreus, A. Dobrolyubov, Vl. Gippius és G. Bachman fordító.
Mindegyikre hatással volt Bryusov személyisége és kreativitása, és viszont hatással volt rá. Brjuszov irodalmi megalakulásának éveiben azonban a legerősebb, sőt meghatározó hatást K. Balmont, a már elismert költő hatása jelentette, akinek ismeretsége és barátsága, maga Brjuszov szerint, irodalmi életének egyik legfontosabb eseményévé vált. . Balmont esztétikai impresszionizmusa vonzotta a fiatal Brjuszovot, és számos vers figuratív és ritmikus szerkezetét sugallta, amelyben a muzikalitás lett a fő kifejezési eszköz.
És nézte, és elaludtál, és elment, és a nap meghalt;
És mintha egy riadt árnyék tűzként nyújtaná ki a kezét.
És maga Brjuszov is többször megfogalmazta Balmont „röpke pillanatai” nyomán a „pillanatok”, „pillanatok” megörökítésének vágyát: „Lélegezzen ez a pillanat örökké a strófákban, a művészetben!” („Este”, 1896).
A szubjektív-impresszionista világkép tükröződik Brjuszov korai költészetének képeinek szeszélyességében és szokatlanságában ("ibolya kezek a zománcfalon", "rózsák harmóniái a szépség függönyén"), egy sor bonyolult művelésben. metaforák (a szeretett személy fürtjei kanyargós kígyók; a szerelmi randevú egy trópusi délután Jáván stb.). Hasonló világnézetben és az azt kifejező poétikai rendszerben osztotta a fiatal Brjuszov irodalmi környezetét. Számára és a hozzá közel álló költők számára az „új költészet”, valamint a talaján kinőtt szimbolika irodalmi mozgalom, a korábbi irodalmi irányzatokat felváltani hivatott irodalmi iskola volt, nem pedig új filozófiai világkép. Az esztétikai szubjektivizmus és a szimbolizmus tisztán irodalmi jelenségként való felfogása jelentősen megkülönböztette Brjuszov csoportját mind az alapítóktól – az „idősebb” dekadensektől, akik vallást hirdetni jöttek, mind a „fiatalabb” szimbolistáktól, akik a költészetben látták a másik megértéséhez vezető utat, érzékfeletti világ, és szimbólumokban - egy titokzatos jel, egy üzenet „onnan”, egy titkos misztikus kinyilatkoztatás.
Az orosz irodalom története: 4 kötetben / Szerkesztette: N.I. Prutskov és mások - L., 1980-1983.
Valerij Jakovlevics Bryusov a huszadik század elején az orosz szimbolizmus vezetője lett. Költő, prózaíró, irodalomkritikus, tudós, enciklopédikus műveltségű ember volt, sok fiatal költőt segített az irodalomban.
Munkája elején Bryusov „Orosz szimbolisták” versgyűjteményeket adott ki. A „Remekművek”, „Ez vagyok én”, „A harmadik óra”, „A városnak és a világnak” gyűjteményekben a francia szimbolisták költészetét csodálta. Brjuszovot érdekelte más népek kultúrája, a történelem és az ókor. Sokféle képet alkothatott, a képzelet erejével mozoghatott időben és térben, utazhatott országokon, korszakokon. A külföldi kritikusokat meglepte, hogy az orosz költő ilyen pontosan ír országaikról és hőseikről. Ötödik verseskötete, a „Koszorú” nagy hírnevet hozott a költőnek.
Bár Brjuszovot a szimbolizmus elismert vezetőjének tartották, csak korai versei voltak tisztán szimbolista jellegűek. Például a „Kreativitás” című vers:
Lila kezek
A zománcfalon
Félálomban rajzoljon hangokat
Csengő csendben.
Nagy népszerűségnek örvendett a „Az ifjú költőhöz” című vers is:
Egy sápadt fiatalember égő tekintettel,
Most három szövetséget adok neked.
Először fogadd el: ne a jelenben élj,
Csak a jövő a költő uralma.
Már a korai „Az elutasított hős” versben a szimbolikus képek a szerző számára fontos gondolatokat tükrözik. A költő a „szavakkal való festésre” helyezi a hangsúlyt, költeménye egyértelműen szervezett és kiegyensúlyozott. Célja elérése érdekében Bryusov gyakran használta azt a technikát, hogy közvetlenül megszólítsa az olvasót, beszéljen vele:
Éjféli nedvesség van az ezüstporban
A fáradt álmokat pihenéssel rabul ejti,
És a folyami szarkofág bizonytalan csendjében
Az elutasított hős nem hall rágalmazást.
Ne átkozd az embereket! Jön majd a remegés és a nyögés
Ismét őszinték lesznek, az imák buzgók lesznek,
A fényes nappal össze lesz zavarodva – és a napkorona
A szent sugarak ragyogni fognak a félhomályban!
A 19. századi klasszikusokat követő „Tőr” romantikus költemény a költő és a költészet témáját folytatja. Brjuszov versében azt látjuk, hogy a szerző megérti azokat a feladatokat, amelyeket az élet és a társadalom a költő számára jelent. A szöveg egy költői monológ, amely a hallgatóhoz szól. A lírai hős - a költő - ádáz harcra kész a világban uralkodó kicsinyesség, hiúság és gonoszság ellen:
Kiszakadt a hüvelyéből, és a szemedben ragyog,
Akárcsak a régi időkben, csiszolt és éles.
A költő mindig az emberekkel van, ha zivatar van,
És a dal a viharral örökké nővérek.
A költő egyedül van küzdelmében, nem titkolja a nehézségeket, a csalódás pillanatait: a világot jobbra változtatni nagyon nehéz:
Amikor nem láttam sem merészséget, sem erőt,
Amikor az iga alatt mindenki némán lehajtotta a nyakát,
Elmentem a csend és a sírok földjére,
A titokzatosan elmúlt évszázadokban.
Brjuszov meg van győződve: a költő a szabadság énekese. Mindig a küzdelem élére kell állnia. Nem árulhatja el ideálját, tőle származik a hívás az elnyomott rabszolgákhoz. A költő szilárdan hisz a szabadság eszméinek diadalában, szívesen szolgálja az embereket:
A költészet tőre! Véres villámfény,
Mint korábban, ezen a hűséges acélon futottam végig.
És megint az emberekkel vagyok – mert költő vagyok,
Aztán felvillant a villám.
Brjuszov verseinek romantikus hangulata azonban gyorsan átadta helyét a józan érvelésnek és a földi témáknak. A Darwin és a demokratikus forradalmárok könyvein nevelkedett Brjuszov volt az első, aki látta és megjósolta a kegyetlen ipari korszak kezdetét. Ezért elutasította a várost:
Meghajlítod a rabszolgák mogorva hátát,
Úgy, hogy eszeveszett és könnyű,
Rotációs gépek
Éles pengéket kovácsoltak.
Brjuszov a költészet újítója volt. Egyre inkább a rajz, a festészet, a vizuális, mint a zenei kép művészévé válik a költészetben a „mérték, szám, rajz” vezérli. Ezek „Médeia”, „Achilles az oltárnál”, „Odüsszeusz”, „Daedalus és Ikarosz” című versei.
Brjuszov művében két vers található „Munka” címmel: az egyik 1901-ből, a másik 1917-ből. A „Munka” (1901) hat versszakból áll. A költő a fizikai munkát az emberi élet alapjaként dicsőíti. Az első két strófa dicséret működik, sok igét és felkiáltó mondatot tartalmaz. Ez közvetíti a cselekvés dinamikáját, az öröm energiáját a szükséges, hasznos cselekvések végrehajtása során:
Szia, kemény munka,
Eke, lapát és csákány!
Az izzadságcseppek frissítenek
Édesen fáj a kezem!
Mindenki tudja, hogy az ekével, lapáttal vagy csákánnyal dolgozni nehéz, kimerítő, a végeredmény pedig fáradtság és negatív érzelmek. Brjuszov ezt nem tagadja. Igen, a munka nehéz, de örömet okoz, megjelenik valami új, amit te magad csináltál. Ezért a szerző olyan meghatározásokat választ, amelyek első pillantásra összeegyeztethetetlenek a „munka” szóval. „Izzadságcseppjei” „frissítenek”, keze „édesen fáj”. Bryusov versét frissnek és újnak tekintették, mivel a munkához való ellenkező hozzáállást tárta fel. Kétségtelen, hogy az örömteli munka jelentősebb eredményeket hoz, mint a nyögéssel és káromkodással járó kényszermunka.
A lírai hős felsorolja életcéljait:
tudni akarom a titkokat
Az élet bölcs és egyszerű.
Minden út rendkívüli
A munka útja olyan, mint egy másik út.
Egy fiatal férfi, akinek élete csak most kezdődik, olyan örömmel tud beszélni a munkáról.
A „Munka” (1917) költemény érett szerző, kialakult nézetekkel rendelkező személy alkotása. Ebben a költő világosan megfogalmazza:
Az egyetlen boldogság a munka...
Itt a költő nem csak a fizikai munkát emeli ki számára, a „földeken, gépnél, asztalnál...” egyaránt fontos. Minden strófa energikus felhívás az olvasóhoz - munkáshoz, gabonatermesztőhöz, íróhoz - kemény munkára szólít fel:
Ile - egy fehér lap fölé hajolva, -
Írd, amit a szíved diktál;
Ragyogjon fel az ég hajnali dicsőségben, -
Vigye ki őket sorban egész éjszaka
A lélek becses gondolatai!
A vers utolsó sorai a bennük összpontosuló magas jelentés miatt váltak közismertté:
Addig dolgozzon, amíg fel nem izzad
Munkavégzés extra számlák nélkül,
A föld minden boldogsága a munkából fakad!
Az ember, mint a világ megváltoztatására képes gondolkodó lény iránti csodálatot a „Dicséret az embernek” című vers fejezi ki.
Bryusovot lenyűgözték a tudományos és technológiai haladás gondolatai, üdvözölte az emberiség aktív kreatív tevékenységét, és még az űrbe való jövőbeli repülésekről is álmodozott. A költő kollektív képet alkot egy Teremtő Emberről, amely képes a környező teret jobbá változtatni:
A világegyetem fiatal tengerésze,
Mira, az ősi favágó,
Állandó, változatlan,
Légy dicsőítve, Ember!
A költő az emberiség történetét a kezdetleges időktől követi nyomon, felsorolja az emberek kreatív gondolkodásának vívmányait, kezdve a fejsze feltalálásától az elektromosságig és a vasútig:
Örökké erős, örökké fiatal,
A Sötétség és Jég országaiban,
A prófétai kalapács énekelni késztetett,
Megtöltötte a várost csillogással.
A király éhes és makacs
Négy földalatti birodalom,
Szégyen nélkül lyukat ássz,
Megsokszorozod a csalások ezreit, -
De bátran, az elemekkel
Utána vered a mellkasodat,
Így még az új nyak fölött is
A rabszolgaság hurka le lesz győzve.
Ugyanakkor a költő a tudatlanság leküzdésének impulzusát helyezi előtérbe, azt állítja, hogy az ember csak ebben az irányban fejlődhet. Minden újat és progresszívet általában az emberi törzs legjobb képviselői hoznak létre, akik képesek megtörni az elavult sztereotípiákat. Ezért Bryusov felkiáltással kezdi és fejezi be a verset:
Légy dicsőítve, Ember!
A történelmi téma egyértelműen megjelenik az „Eljövendő hunok” című versben. Bryusov a világtörténelem szakértője volt, a költő előre látta a forradalmak kezdetét az országban. A cárizmus teljesen kimerítette magát. Senki sem képzelte világosan a jövőt, de Oroszország már nem élhet úgy, mint korábban. Az értelmiség körében bûntudat élt az évszázadok óta rabszolgaságban és megaláztatásban élõ hatalmas tömegek elõtt. Nem véletlen, hogy a szerző igazolja a leendő „hunok” cselekedeteit, és felmenti őket tetteik tragikus következményeiért való felelősség alól:
Mindenben ártatlanok vagytok, mint a gyerekek!
A költő tisztában van azzal, hogy a „hunoknak” nincs szükségük kultúrára, ezért belsőleg beleegyezik minden áldozatba:
És mi, bölcsek és költők,
A titkok és a hit őrzői,
Vegyük el a világító lámpákat
Katakombákban, sivatagokban, barlangokban.
1904-ben Brjuszov és társai nehezen tudták elképzelni a vérontás valódi mértékét forradalom és polgárháború esetén, de a költő előre látta a változó korszakok történelmi mintáját, és helyesen reflektált. Korunkban a vers úgy hangzik, mint egy figyelmeztetés arra a veszélyre, hogy a modern kultúra a spiritualitás hiányának növekedése előtt az új „hunok” áldozatává váljon.
Tematikailag a „Közelek” című vers szomszédos az előzővel. Az 1905-ös forradalom szemtanújaként Brjuszov az első sorban határozottan kijelenti:
Nem, nem vagyok a tiéd! A céljaid idegenek tőlem,
Furcsának találom az önzetlen sírásodat...
De a felkelés során a költő beleegyezik, hogy csatlakozzon azokhoz az emberekhez, akiknek fényes vezetőre van szükségük. Brjuszov versének következő sorai a tömegek ideológiai vezetőjének szerepéről szólnak:
Hol vagy - zivatar, pusztító elem,
Felszólítom, hogy rombolják le az évszázados alapokat,
Teremtsen helyet a jövőbeli magoknak.
Hol vagy - mint Rock, aki nem ismer irgalmat,
Én vagyok a trombitásod, én vagyok a zászlóvivőd,
Támadásra szólítok, akadályok átvételére a csatából,
A szent földre, az élet szabadságára!
A vers utolsó sora teljesen világossá teszi, hogy a költő célja – pusztító, nem kreatív –:
Szünet – veled leszek! épít - nem!
Brjuszov élete végéig Oroszországban maradt, 1920-ban megalapította az Irodalmi és Művészeti Intézetet, számos kulturális emléket megmentett a pusztulástól és a barbár kifosztástól, és óriási mértékben hozzájárult az orosz költészet fejlődéséhez. Csodálatos teljesítményéért M. Cvetajeva „a munka hősének” nevezte.
H szorosan gombolt fekete kabát, keményített gallér és a napóleoni mód, hogy keresztbe fonta a karját a mellkasán – ez volt Oroszország egyik legnagyobb költőjének, a versifikáció teoretikusának, a szimbolizmus mesterének és az irodalmi divat irányzatának meghatározó képe. . V. Ivanov, miután értesült haláláról, azt írta, hogy Blok és Brjuszov eltűnése régi költők egy csoportját vitte el az új világból... És ez az igazság: a költővel együtt az orosz költészet ezüstkora. véget vetett létezésének.
A szimbolizmus vezetője
Brjuszov szervezeti szerepe az orosz szimbolikában és általában az orosz modernizmusban igen jelentős. Az általa vezetett „Scales” lett a leggondosabb anyagválasztás és a leghitelesebb modernista folyóirat (szemben az eklektikus „Pass” és „Golden Fleece”-vel, amelyeknek nem volt világos programja). Bryusov sok fiatalabb költő munkáját befolyásolta tanácsokkal és kritikákkal, szinte mindegyikük átesik a „Bryusov utánzat” szakaszán. Szimbolista társai és az irodalmár fiatalok körében egyaránt nagy tekintélynek örvendett, mint szigorú, feddhetetlen „mester”, költészetteremtő „bűvész”, a kultúra „papja”, az akmeisták és a futuristák körében egyaránt. Mihail Gasparov irodalomkritikus úgy értékeli Brjuszov orosz modernista kultúrában betöltött szerepét, mint a „győztes diákok legyőzött tanárának” szerepét, aki egy egész generáció munkáját befolyásolta. Brjuszovnak nem volt hiánya a „féltékenység” érzésétől a szimbolisták új generációja iránt (lásd a „Fiatalabbakhoz” című verset: „Látják őt! hallják!...”
Brjuszov költészetének irányai és motívumai
Valerij Brjuszov dalszövegeinek két fő tematikus területe van: a világtörténelem lenyűgöző epizódjai és a modern város, mint a modern civilizáció jelképe, mesés, mitológiai cselekményei és képei. Ami az első témát illeti, élénk történelmi képek és legendák segítségével Brjuszov felvetette az emberiség örök témáit: kötelesség, szerelem, becsület, személyiség és tömeg. A költő a mítoszokban és legendákban azokat a valódi hősök képeit kereste, amelyek példáján ezek a témák teljes mértékben feltárhatók, és rámutattak az ember valódi értékeire.
Ennek szentelték híres verseit „Nagy Sándor”, „Antony”, „Assargadon”. Különösen jól látható a zsenialitás és a középszerűség témája, amely releváns volt abban a korszakban, amelyben maga Bryusov élt. Verseinek második iránya a város életének, tájainak, eseményeinek hangzatos visszhangja. Brjuszovot az egyik első orosz városi költőnek tartják, aki számos versét a modern város képeinek szentelte. A városi civilizációt feltárva és életfolyamatát részletesen bemutatva Brjuszov az emberi akarat és az anyag harcának témája felé fordul. Megmutatja, mennyire függővé váltak az emberek az anyagi világtól, amelyet maguk teremtettek.
A fényes városi tájak hátterében Brjuszov az emberi elme és a tiszta tudat diadaláról beszél, gazdag és változatos metaforákkal, leírja egy olyan ember lelki felemelkedését, aki az anyagi világhoz tartozik, de mégsem azt imádja, hanem a sajátját. szív és lélek. Valerij Bryusov egyik leghíresebb alkotása ebben a témában az 1906-ban írt „Alkonyat” című vers.
A költészet jellemzői
Bryusov szövegei sokrétűek és változatosak. Szigorú, világos verskompozíciót alkalmazott, de ügyesen alkalmazott párhuzamosságokat, antitéziseket és anaforákat is. Ez teszi szimbolikus szövegeit teljes értékűvé és bizonyos értelemben tökéletessé mind a vers formájában, mind pedig tartalmában. Annak ellenére, hogy munkáiban a központi helyet az erős és szokatlan képek foglalják el, továbbra is vizuálisak és világosak maradnak, nincs bennük ködös rejtély vagy megfoghatatlan rejtély. Brjuszov kortársai közül sokan „a szó festményének” nevezték a költő művét. És nem lehet egyet érteni, Brjuszov dalszövegeinek elképesztő harmóniája van, érezhető az egyes szavak egyensúlya, valamint a retorika és a jelentés összhangja. Brjuszov verseiben az olvasó ellentétes elvekkel szembesül: életigenlő - szerelem, felhívás az élet „meghódítására” a munkával, a létért való küzdelem, a teremtés - és pesszimisták (a halál boldogság, „édes nirvána”, ezért a halálvágy mindenekelőtt az öngyilkosság „csábító”, az őrült orgiák pedig „a mesterséges édenek titkos örömei”. Brjuszov költészetének főszereplője pedig vagy egy bátor, bátor harcos, vagy az élettől kétségbeesett ember, aki nem lát más utat, mint a halálhoz vezető utat (ilyenek különösen a már említett „Nelly versei”, a „önző lelkű” kurtizán munkája).
Brjuszov hangulatai néha ellentmondásosak; átmenetek nélkül helyettesítik egymást. Brjuszov költészetében vagy az újításra törekszik, majd ismét a klasszikusok bevált formáihoz tér vissza. A klasszikus formák iránti vágy ellenére Brjuszov munkája még mindig nem az empire stílusú, hanem a modernizmus, amely az ellentmondásos tulajdonságokat magába szívta. Benne nehezen kombinálható tulajdonságok fúzióját látjuk. Andrej Belij leírása szerint Valerij Brjuszov „márvány- és bronzköltő”; ugyanakkor S. A. Vengerov Brjuszovot a „par excellence ünnepélyesség” költőjének tartotta. L. Kamenev szerint Brjuszov „kalapács és ékszerész”.
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete