Mely költők szólítottak meg elődeikhez? Feladatok elosztása lírai művekhez

C3. A 18. században népszerű irodalmi műfaj hagyományait G.R. Derzhavin, létrehozta ezt a verset? (Indokolja álláspontját.)

C4. Az orosz költők közül melyik dolgozta ki munkájukban a „költői halhatatlanság” témáját, és milyen motívumok hozzák közelebb műveiket G.R. verséhez? Derzhavin "emlékmű"?

Puskin (1799-1837)

C3. Hogyan segítik a különböző költői eszközök kifejezni e vers gondolatát?

C4. Mi a sajátossága Puskin szabadságszerető dalszövegeinek, és melyik orosz költő tárja fel szövegében a szabadság témáját?

C3. Hogyan változik a lírai hős hangulata a vers során?

C4. Milyen hasonlóságok és különbségek vannak A.S. tájszövegei között? Puskin és a későbbi költők természetről szóló versei?

C3. Mit jelent a vers lírai hőse, amikor felszólítja a költőt, hogy „ne becsülje meg a nép szeretetét”?

C4. Az orosz dalszövegírók közül melyik foglalkozott a költő magas céljának témájával, és munkáik milyen módon egyeznek Puskin „A költő” című versével?

C3. Hogyan közvetíti A. S. Puskin verse az igaz barátság „felbecsülhetetlenségének” gondolatát?

C4. Melyik orosz író foglalkozott munkáiban a barátság témájával, és mi hozza közelebb műveit A. S. Puskin verséhez?

Tyutchev (1803-1873)

C3. Hogyan segítik a különféle költői technikák a szerzőt „átadni azokat az érzéseket, amelyek megragadták a lírai hőst?

C4. Mi a különleges az emberi érzések ábrázolásában F.I. Tyutchev és mely orosz költők nevezhetők követőinek?

C3. Milyen célból említenek ókori görög mitológiai szereplőket a vers utolsó versszakában?

C4. Melyek F.I. költészetének fő témái? Tyutchev és melyik orosz költő hagyományait folytatja, feltárva ezeket a témákat?

C3. A fenti vers besorolható-e a filozófiai költészet közé? Indokolja meg álláspontját.

C4. Milyen jellemzői vannak a természetábrázolásnak F.I. szövegeiben? Tyutchev és melyik korábbi és következő költő dalszövege áll közel Tyutchevhez?

C4. Az orosz költők verseiben F.I. lírai hagyományának folytatása található. Tyutchev és hogyan viszonyulnak az „Őszi esték fényességében...” című vershez?

C3. Mit gondol, mire gondol F. I. Tyutchev versének lírai hőse?

C4. Mely orosz költők műveiben merül fel a rokonszenv, a humanizmus témája, és milyen motívumok hozzák közelebb a „Jósolni nem szabad...” című vershez?

Lermontov (1814-1841)

C3. Hogyan segítik a szerzőt a vers megalkotása és a vizuális eszközök a fő költői gondolat kifejezésében?

C4. Mi az egyedi Lermontov lírai hősében, és melyik orosz költő nevezhető alkotó utódjának?

C3. Milyen problémák jelennek meg a versben?

C4. Melyek M.Yu szövegének fő motívumai? Lermontov és mely orosz költők nevezhetők hagyományai utódainak?

Ima

C3. Mi a fő gondolata M.Yu versének? Lermontov „ima” (indokolja válaszát)?

C4. Hasonlítsa össze M.Yu versét. Lermontov „Ima” az Ön által ismert költő más verseivel. Ön szerint mi a hasonlóságuk és mi a különbségük?

C3. Milyen érzéseket tölt el Lermontov „Ima” verse (indokolja válaszát)?

C4. Az orosz klasszikus irodalom mely alkotásaiban járult hozzá a hősök „újjászületéséhez” az Istenhez fordulás, és hogyan kapcsolódnak tapasztalataik M. Yu versének lírai hősének érzéseihez. Lermontov "ima"?

C3. Mi a tematikai hovatartozása Lermontov „Ima” című versének (indokolja válaszát)?

C4. Az orosz klasszikus irodalom mely alkotásaiban imádkoznak a lelki békére vágyó hősök, és hogyan viszonyulnak érzéseik M. Yu versének lírai hősének élményeihez. Lermontov "ima"?

C3. Mit gondol a lírai hősnőről Lermontov „A titokzatos hideg félálarc alól...” című versében (indokolja válaszát)?

C4. Az orosz líra mely alkotásaiban fest a szerző egy ideális szerető képét, és hogyan kapcsolódnak ezek a képek M.Yu versének hősnőjének képéhez. Lermontov „A titokzatos hideg félálarc alól...”?

C3. Jellemezze ennek a versnek a lírai hősét!

C4. Mi a jelentősége ebben a versben az út, az ösvény képének, és milyen 19. századi irodalmi művekben kap főszerepet az út motívuma?

C3. Mi okozza Lermontov „monológjának” szomorú hangját?

C4. Mely orosz költők foglalkoztak a személyiség és korszak témájával, és miben hasonlíthatók össze műveik M. Yu fenti versével?

Fet (1820-1892)

Az éjszaka ragyogott. A kert tele volt holdfénnyel

C4. Milyen jellemzői vannak Fet költői megoldásának a szerelem témájára, és mely orosz költők verseiben találhatók meg ugyanezek a vonások?

C3. Hogyan segítik a különféle költői technikák a szerzőt a vers vezérhangulatának közvetítésében?

C4. Milyen jellemzői vannak Fet költői megoldásának a szerelem témájára, és mely orosz költők verseiben találhatók meg ugyanezek a vonások?

C3. Milyen érzéseket és érzelmeket él át A. A. Fet „Ma reggel ez az öröm...” című versének lírai hőse?

C4. Ön szerint mik a jellemzői A. A. Fet „Ma reggel, ez az öröm...” című versének szintaktikai szerkezete, és mely orosz lírai művekben a költői szintaxis fontos művészi eszköz?

C3. Milyen tematikus líratípusba sorolható A. A. Fet fenti verse, és miért?

C4. Az orosz költők közül kik szólítottak meg hasonló motívumokat szövegeikben, és műveik milyen módon egyeztek A. A. Fet versével?

Nekrasov (1821-1877)

Tegnap hat óra körül

C3. N. Nekrasov kreativitásának mely képei váltak a szerző ideáljának megtestesülésévé?

C4. Az A.S. nyomán Puskin és N. V. Gogol N.A. Nekrasov munkáiban Szentpétervár témájával foglalkozik. Ahogy azt N.A. Petersburg ábrázolja Nekrasov?

C3. Az eposz mely jellemzői rejlenek a „Ki él jól Oroszországban” című versben? (Írja le 2-3 szóban.)

C4. N.A. Nekrasov munkáiban Szentpétervár témájával foglalkozik. Ahogy azt N.A. Petersburg ábrázolja Nekrasov? Mely orosz költők és írók fordultak még meg munkájukban Szentpétervár felé?

C3. Ön szerint miben rejlik ebben a versben a szerelmi téma drámaisága?

C4. Melyik orosz költő áll közel Nyekrasovhoz a férfi és egy nő bonyolult kapcsolatainak ábrázolásában?

Bunin (1870-1953)

C3. Ismertesse a vers lírai hősét!

C4. Mi az egyedi Bunin tájképében, és melyik korábbi költő hagyományait testesíti meg szövegeiben?

Blok (1880-1921)

Oroszország

C3. Mi adja a vers központi képének művészi fényességét és mélységét?

C4. Az orosz költők mely műveiben újjáteremtik Oroszország képét, és mi a hasonlóságuk és különbségük A.A. versével? Blok?

C3. Milyen ellentmondásos a költő Oroszországhoz való hozzáállása?

C4. Mely orosz költők művei állnak közel Blok oroszországi érzéséhez? (Válaszát indokolja meg)

C3. Mit jelent az, hogy az A.A. dalszövegében Rus'-t a nő képével azonosítjuk ("Oh my Rus'! Feleségem!") Blok?

C4. Meséljen nekünk a fő és kedvenc technikákról, amelyeket A. Blok használt műveiben. Mely költők alkalmazták ugyanezt a technikát műveikben?

C3. Mit jelent az, hogy az A.A. dalszövegében Rus'-t a nő képével azonosítjuk ("Oh my Rus'! Feleségem!") Blok?

C4. A szülőföld témája. Evolúciója A. Blok munkásságában. Az ezüstkor mely költői dicsőítették ugyanígy szülőföldjüket?

C3. Milyen művészi képek testesítik meg a költőnek a szerelemről alkotott elképzeléseit?

C4. Milyen érzéseket tölt el az „Étteremben” című vers, és milyen módon egyezik más orosz költők szerelmi szövegeivel?

C3. Milyen képek segítik az olvasót a „Messziről hozott szél...” című vers lírai hősének élményeinek megértésében?

C4. Hogyan visszhangozzák A. A. Blok versei a költő lelkiállapotát és a környező világ állapotát, és mi hozza közelebb versét más orosz költők műveihez?

C3. Hogyan segítette a vers gyűrűs kompozíciója a költőt a szerelem drámaiságának megjelenítésében?

C4. Milyen orosz költők művei ábrázolják a viszonzatlan szerelem drámáját, és miben hasonlíthatók össze ezek a művek A. A. Blok versével?

C3. Mi ad okot arra, hogy A. A. Blok kérdéses versét filozófiai költészetnek minősítsük?

C4. Mely orosz költők foglalkoztak az orosz történelem témájával, és miben hasonlíthatók össze műveik A. A. Blok fenti versével?

A.K. Tolsztoj (1882-1945)

C3. Miért használja a költő a levélformát gondolatának kifejezésére?

C4. A 19. századi orosz költők munkája közel áll A.K. költészetéhez. Tolsztoj és pontosan hogyan nyilvánul meg közösségük?

Akhmatova (1889-1966)

C3. Miért van egy vers, amely a szerelemről beszél, A.A. Akhmatova „Verseket Pétervárról” hív?

C4. Mely orosz költők műveiben a szerelem nem pillanatnyi érzésként jelenik meg, hanem felülemelkedik időn és téren, és miben hasonlíthatóak műveik Ahmatova verséhez?

Teremtés

C3. Mutassa be a vers lírai hősének állapotváltozását!

C4. A korábbi költők közül melyik hagyománya öltött testet A. Akhmatova, a költő és a költészet témájának szentelt szövegeiben?

C3. Milyen a lírai hősnő belső megjelenése A. A. Akhmatova „...Vigasztalóan szólított…” című versében?

C4. Az orosz költők közül melyik fordult a hazafias témához munkáiban, és mi hozza közelebb műveit A. A. Akhmatova verséhez?

Paszternak (1890-1960)

C3. Milyen hangulatot hatja át a júliusi évszak képe B.L. versében. Pasternak?

C4. Mely orosz költőket folytatja Pasternak a természeti jelenségeket humanizáltként ábrázolva? Válaszát indokolja a versek szerzőjének és címének megjelölésével!

C3. Mit lát B.L. Paszternak a „Hamlet” című vers lírai hősének tragédiája?

C4. Az orosz költők műveiben a költő és a társadalom konfrontációjának témája hasonló értelmezést kap, mint B.L. Pasternak, ebben a versben adott?

C3. Milyen jelentést adott a költő a vers utolsó soraiba?

C4. Mely orosz költők foglalkoztak a kreativitás témájával, és műveik milyen módon egyeznek B. L. Pasternak versével?

C3. Milyen érzéseket él át B. Pasternak „Esik a hó...” című versének lírai hőse?

C4. Mely költők verseiben jelenik meg a múló idő képe, és mi hozza közelebb műveiket B. Pasternak verséhez?

Cvetaeva (1892-1941)

C3. Hogyan érti a vers utolsó versszakának jelentését?

C4. Mely orosz költők foglalkoztak a haza témájával, és műveik milyen módon egyeznek M. I. Cvetajeva versével?

Majakovszkij (1893-1930)

C3. A vers címeként V.V. Majakovszkij "Elégedettek"-je korrelál a problémáival?

C4. Az orosz irodalom mely alkotásai ábrázolják a bürokraták életét és szokásait, és milyen módon lehet ezeket a műveket összehasonlítani V. V. versével. Majakovszkij „Az ülők” című művét?

Lilichka! Levél helyett

C3. Hogyan segítik a különféle költői technikák a vers lírai hőséről alkotott kép kialakítását?

C4. Mi volt V. Majakovszkij dalszövegeinek újítása, és mely korábbi költők hagyományai tükröződtek munkáiban?

C3. Mutassa be ennek a versnek a lírai hősét és általában Majakovszkij szövegeit.

C4. Mi V. Majakovszkij dalszövegeinek fő újítása, és mely korábbi költők hagyományai tükröződtek munkáiban?

Hallgat!

C3. Hogyan segítenek a különféle költői technikák a szerzőnek átadni a „Figyelj!” vers fő gondolatát?

C4. Az orosz líra mely alkotásaiban szólal meg a „sztár” téma, és miben áll közel V. V. versének témájához? Majakovszkij "Figyelj!"?

C3. Olvassa el V. Majakovszkij „Figyelj” című versét. Adja meg a mű értelmezését és értékelését.

C4. Hogyan érti V. Majakovszkij szavait, aki „a forradalom által mozgósított és felszólított” művésznek tartotta magát? A huszadik század elején melyik költő érzett ugyanígy?

Stukolova Julia, 10. osztályos tanuló

Az emlékmű témája mindig is fontos helyet foglalt el minden költő munkásságában. Verseikben mintha a halhatatlansághoz való jogukat fejezték volna ki. A „Műemlékekben” a szerzők a társadalom életében betöltött szerepüket, alkotó tevékenységük szerepét értékelik. Ezekben érvényesítik jogukat a történelmi halhatatlansághoz. Derzsavin, Puskin, Lomonoszov, Viszockij, Hodaszevics és Szmeljakov saját lelkük egy darabját hagyták munkájukban, így műveik híresek voltak, vannak és lesznek még hosszú évekig.

Letöltés:

Előnézet:

AZ EMLÉKMŰ TÉMA AZ OROSZ IRODALOMBAN

Stukolova Julia, 10. osztályos tanuló

1. Bevezetés……………………………………………..2

2. Az emlékmű-téma jellemzői:

a) M. V. Lomonoszov műveiben.........3

b) G.R. munkáiban. Derzhavin……………4-5

c) az A.S. Puskin………………….6-7

d) V. F. Khodasevich munkáiban ……………..8

e) V.S. munkáiban. Viszockij…………..9-11

f) Ya.V. munkáiban. Szmeljakov……………12-14

3. Következtetés…………………………….15

4. Felhasznált irodalom jegyzéke……….16

BEVEZETÉS

Az emlékmű témája mindig is fontos helyet foglalt el minden költő munkásságában. Verseikben mintha a halhatatlansághoz való jogukat fejezték volna ki. A „Műemlékekben” a szerzők a társadalom életében betöltött szerepüket, alkotó tevékenységük szerepét értékelik. Bennük érvényesítik jogukat a történelmi halhatatlansághoz. A költő és költészet témája hagyományos, átívelő az európai kultúrában. A költő önmagáról szóló monológja az ókori költészetben található. Így Horatius „Melpomenéhez” című ódája, amelyet M. V. Lomonoszov fordított, G. R. verseinek alapjául szolgált. Derzhavin és A.S. Puskin az „emlékműről”. Fő szempontjai az alkotás folyamata, célja, jelentése, a költő viszonya az olvasóhoz, a tekintélyekhez, önmagához. Így a különböző korok költői között hagyománya volt a „csodálatos” emlékmű lírai ábrázolásának, mintegy összegezve az alkotó tevékenységet.

Tehát először a költő és a költészet témájához fordult még a Kr.e. első században. az ókori római költő, Quintus Horace Flaac. Horatius ódájának számos fordítása született. Néhányukat (M. V. Lomonoszov, V. V. Kapniszt, A. Kh. Vosztokov, S. A. Tucskov) kétségtelenül ismerte A. S. Puskin, míg mások (A. A. Fet, N. Fokkov, B. V. Nikolszkij, P. F. Porfirov, V. Ya. Bryusov) Puskin halála.

A MŰEMLÉK TÉMÁJÁNAK JELLEMZŐI

a) M.V. munkáiban. Lomonoszov

1747-ben M.V. Lomonoszov Horatiust oroszra fordította. Horatius leghíresebb 30. ódájának fordítása szigorúan véve nem nevezhető anakreontikus ódának a kifejezés általánosan elfogadott értelmében. De abban az egyéni jelentésben, amelyet Lomonoszov az anakreontikához – egy esztétikai és életépítő kiáltvány jelentéséhez – tulajdonított, Horatius fordítása természetesen Lomonoszov költői örökségének ehhez a vonulatához áll közelebb. Lomonoszov „emlékműve” egy nagyon szoros fordítás és egy eredeti költemény, amely összefoglalja Lomonoszov költői tevékenységét. Horatius életrajzának és alkotói tevékenységének egybeesésének pillanatait felhasználva életével és költői körülményeivel (mind Horatius, mind Lomonoszov alsóbbrendű származású volt; Horatius és Lomonoszov egyaránt a nemzeti versrendszerek megújítói voltak: Horatius kezdte először az eolikust használni melica (Alcaeus strófa) a latin költészetben );

Az „Emlékmű” című versében Lomonoszov magas stílust használ, gyakorlatilag nem rímelő sorokat és elavult szavakat használ. Lomonoszov számára a múzsa nagy pártfogó, aki „igazságos érdemeiért” jutalmazza.

A két szótagos méter - jambikus - tisztaságot és pontosságot ad a vers rímtelen soraihoz. A hang ünnepélyességét magasstílusú szavak adják: emelem, fölé, növelem, szülőföld, akadály stb., sok görög-római eredetű szó és kifejezés, történelemből és mitológiából: Aquilon, Aufidas, Lipari versek, múzsa, delphi babér stb.

b) G.R. Derzhavina

A téma a költő halhatatlansága műveiben, az emberek emlékezetében a híres művek alkotójáról. Az, hogy a közvélemény többsége nem értette meg Derzhavin költészetének valódi lényegét és újszerűségét, meghatározta a költő azon vágyát, hogy ódáinak programszerű eredetiségét maga fogalmazza meg. 1795-ben Horatius példáját követve megírta az „Emlékmű” című költeményt, amelyben a következőképpen határozza meg a halhatatlansághoz való jogát:

Mindenki emlékezni fog erre számtalan nemzetben,
Hogyan lettem ismert a homályból,
Hogy én voltam az első, aki egy vicces orosz szótagra merészelt
Felitsa erényeit hirdetni,
Beszélj Istenről a szíved egyszerűségével
És mosolyogva mondd el az igazat a királyoknak.

Derzhavin esztétikai költészetének fő jellemzője az őszinteség volt. Amikor a császárnőt dicsérte, nem hízelgett, hanem megírta az Igazságot, hisz abban, hogy a tulajdonított erények valóban jellemzőek rá. A költészetben ő határozta meg legpontosabban költői elveit. Az „emlékmű” ebben az értelemben a legfontosabb esztétikai dokumentum. A költő a hagyományokra támaszkodva fedezte fel művészi újításának lényegét, amely a „halhatatlanságot” hivatott biztosítani.

Próbáljuk meg történelmileg megérteni Derzhavin szavainak-definícióinak jelentését, amelyek garantálják ezt a halhatatlanságot. „Én voltam az első, aki vicces orosz stílusban mert…” Mi Derzhavin „merészsége”? A klasszicizmus híres „szabályaitól” eltérve. Ezek a szabályok megkövetelték, hogy a költő „sugározza”, örök igazságok formájában hirdesse azokat az elvont erényeket, amelyek a császári rangnak „köszönhetőek”, és közös szótagban fejeződnek ki. Derzhavin egy „vicces orosz stílust” hozott létre, amely segített felfedni személyiségét mindenben, amiről ír. A vicc felfedte az egyéni gondolkodásmódot, a dolgok megértésének módját és a világnézetet, amely erre a költőre jellemző, személyes attitűdjét II. Katalinhoz - egy olyan személyhez, akinek jellegzetes szokásai, ügyei és gondjai vannak.
A lexikális sorozat és a jambikus egyszerűsége tökéletesen megtestesíti a nyugodt, magabiztos gondolatmenetet, távol a világ nyüzsgésétől.

Derzhavin szerint a művészet és az irodalom célja az oktatás elterjedésének elősegítése, a szépség szeretetének elősegítése, a gonosz erkölcsök helyesbítése, valamint az igazság és az igazságosság hirdetése. Ebből a pozícióból közelíti meg munkásságának értékelését az „Emlékmű” című versében. Munkáját egy „csodálatos, örök” emlékműhöz hasonlítja. A vers laza, ünnepélyes ritmusa (a vers jambikus hexameterrel íródott) megfelel a téma fontosságának. A szerző a költészet kortársakra és leszármazottakra gyakorolt ​​hatására, a költő polgártársai tiszteletéhez és szeretetéhez való jogára reflektál. Bízik abban, hogy neve élni fog a „Számtalan nép” szívében és emlékeiben, akik „a Fehér Vizektől a Fekete Vizekig” élnek az űrben. A költő halhatatlanságát a „szlávok fajával”, vagyis az orosz néppel kapcsolja össze. A költői beszéd ünnepélyessé tétele érdekében a költő „magas stílusú” szavakat használ - homlok, büszke, kiáltás, merész, számtalan stb.; különféle jelzők - laza kézzel, szívből jövő egyszerűség, tisztességes érdem, csodálatos emlékmű, örök, múló mennydörgés. Hiperbola és összehasonlítás egyszerre -“ a fémek magasabbak és keményebbek, mint a piramisok” . Az emlékmű az utódokra hagyott alkotás, így a piramisokkal és a fémmel való összehasonlítás egyértelműen figuratív, i.e. átvitt jelentésre utal. Mindez hozzájárul a kreativitás fontosságának és a műalkotások halhatatlanságának gondolatának megerősítéséhez.

c) A. S. Puskin munkáiban

Egy évvel halála előtt, mintha költői tevékenységét összegezné, saját alkotói útjára reflektálva, Puskin megírta az „Emlékmű” (1836) című versét. V.F. Hodasevics úgy vélte, hogy ez a vers megkésett válasz volt Delvig „Két Sándor” líceumi versére, ahol Delvig azt jósolta, hogy I. Sándor államférfiként fogja dicsőíteni Oroszországot, Alekszandr Puskin pedig a legnagyobb költőként. A 19. század elejét azonban később Puskin-korszaknak, és nem I. Sándor korszakának nevezik.

Témáját és felépítését tekintve A.S. Puskin közel áll Derzhavin azonos című verséhez, de Puskin visszavonult a korábbi képektől. A vers cselekménye Puskin sorsa, a történelmi mozgalom hátterében felfogva. A vers nyomokban tartalmaz súlyos gondolatokat a század kegyetlenségéről, a cárral és a felsőbb körökkel való kapcsolatokról, arról, hogy a költészetben ő, Puskin aratott győzelmet az autokrácia felett. A vers tele van a közelgő halál keserű előérzetével és a költői szó erejébe vetett hittel, az Oroszország iránti mérhetetlen szeretettel és a nép iránti teljesített kötelesség tudatával. Ki adja a költőnek a halhatatlanság jogát? Maga a költő munkásságával élete során „nem kézzel készített emlékművet” állít, mert ő a nép hangja, prófétája. A költő büszke arra, hogy költészete szabad volt és szabadságra szólított: „... kegyetlen koromban a szabadságot dicsőítettem...”. Puskin megerősíti a nemzeti és személyes eszmék egységét, nem a „korona” kedvéért írt, a költészet önzetlen szolgálat az emberiség nevében. A költő meg volt győződve arról, hogy a múzsának szigorúan követnie kell az igazságot, odaadóan kell szolgálnia a szabadságot, a szépséget, a jóságot és az igazságosságot. Ez az igazi népművészet örök és változatlan lényege.

Ennek a versnek a fő gondolata a költő és a költészet témája, a költői dicsőség problémája, a költői halhatatlanság: a halál legyőzése a dicsőség által, a műfaj pedig az óda, ezt a hagyomány diktálja: a versek úgy íródnak, mint egyfajta. Derzhavin költeményének utánzása, amely, mint már említettük, Horatius ódájának feldolgozása, amelyet az orosz olvasók Lomonoszov fordításából ismernek.

„Emlékművet állítottam magamnak, nem kézzel csináltam, az emberek útja nem lesz benőve. Feljebb emelkedett a lázadó alexandriai oszlop fejénél. Mit jelent a "magasabb"? Puskin összehasonlítja a szellemi és az anyagi, az élő költői gondolatot és a halott követ, és ez a vers művészi érdeme. Egy zseni kreativitása révén még életében „nem kézzel készített emlékművet” állít magának, mert ő a nép hangja, prófétája. Nem akárki, hanem ő maga állított emlékművet magának. Innen az újra és újra ismételt „én”. Puskin „kegyetlen korban” élt és dolgozott. Büszke volt arra, hogy költészete szabad, politikai és szellemi szabadságra szólít fel.

Az alexandriai oszlop a világ legmagasabb oszlopa, a király iránti engedelmesség és magának a királynak a hatalmának megtestesítője. Puskin a legalacsonyabb rangú udvaronc volt, ugyanakkor a legmagasabb hivatású és sorsú ember. Mit jelent tehát az „Alexandriai oszlop fölött”? Ez úgy is értelmezhető, mint a „titokzatos énekes” győzelme a cenzúra felett, az autokrácia felett aratott győzelem. Puskin két emlékművet hasonlít össze, egy tárgyi emlékművet és egy szellemi emlékművet. A költő konfrontációba kerül kora „bálványával”. Erkölcsileg Puskin ezt az autokratikus „bálványt” a költői szavak erejével és a magas spiritualitással győzte le. Puskin valóban meghódította az időt és a teret. A költő minden munkája egyedi, mindegyiknek megvan a maga filozófiája és szépsége. Puskin költészete egy út a költő szívéhez. A költészetben találja meg az élet erejét a magány elleni küzdelemhez, mert a társadalom nem érti őt, nem érti filozófiai nézeteit. Úgy gondolom, hogy Puskin kreativitása egy kimeríthetetlen forrás, amely, mint egy mesében, „élő vizet” ad mindenkinek, aki hozzáér. Olyan jó érzéseket ébreszt, amelyek megtanítanak szeretni és megérteni az életet. Puskin műveit olvasva és újraolvasva minden alkalommal felfedezünk magunknak valami újat.

d) V. F. Khodasevich munkáiban

Vladislav Khodasevich azokhoz az orosz költőkhöz tartozik, akik megírták „emlékművüket”. A nyolcadik ezzel a címmel 1928-ra datálható, s bár a szerzőnek még tizenegy évet kellett élnie, ebben az elmúlt évtizedben szinte egyáltalán nem írt verset, így tulajdonképpen az „Emlékművel” a költő tudatosan és felelősségteljesen tette meg útját. Az „emlékmű” egy ritka versfajta, amelyhez ritka költőknek van joga. Hodasevics tudta, hogy van ilyen joga, de emlékművet állított magának, amely kevéssé hasonlít a klasszikus Derzhavin-Puskin modellre. Ebben az ünnepélyes műfajban váratlanul szerény eredményt hozott magának; feladta a harsány hangot és pátoszt, s verstörténeti szerepének és helyének igazolt, visszafogott és józan képletét hagyta ránk.

Attól a pillanattól fogva, hogy belépett az irodalomba, Hodasevics „két út kereszteződésében” találta magát, ami aztán sorsában újra és új módon reprodukálódott, és végül meglátta jövőbeli emlékművét.

Magány a válaszúton – úgy tűnik, ezt jövendölte leendő emlékművére. „Idő, szél, homok” - és nincs „népút”, „nyelvek” hangja, népes és hangzatos történelem, amely körülveszi a jövő kultúrembersége által emelt emlékművet. És van valami „sztyepp”, 2-szkíta bálvány. És „kétarcú”, vagyis látszólag mindkét út felé néz.

e) V.S. munkáiban. Viszockij

Viszockij híres „Emlékmű” verse szervesen kapcsolódik Horatius „Melpomenéhez” című ódájának felfogásának és újragondolásának orosz nyelvű hagyományához. A horatius-óda története költészetünkben jól ismert. Miután Lomonoszov szinte szó szerinti fordításával kezdődött, ahogy fejlődött, egyre inkább elvált a latin eredetitől: Derzhavin, Puskin, Bryusov („Az én emlékem áll, némákból áll. strófák ...”) - egymást követő hivatkozások, mint az eltávolítás. Viszockij „emlékműve” az utolsó számunkra ismert pont, amelyen túl, mintha a horizonton túl lenne, a szöveg láthatóan többé nem lesz ősi ősének leszármazottja.

Viszockij verse nemcsak a holt kép elől való menekülés szükségességét hangoztatja, hanem következetesen leírja a műfaj által bejárt egész utat. Az „emlékmű” elején az ember szoborrá alakítását ábrázolják („Sántítottak és meghajlítottak, talapzatra szögezve: „Achilles”). Sőt, maga a szobor egy valaha élő forma halálához kapcsolódik:

És a keret vasbordái
Halálosan elfogott egy cementréteg,
Csak görcsök a gerinc mentén.

Ha a mitológiai művészetben az emlékmű mindig a feltámadás szimbóluma, akkor a szimbólum demitologizálása az emlékmű és az emlékezet, mint az illuzionista gondolkodás fő mutatóinak tagadásához vezet, hiszen mindkettő nem élő emberrel, hanem egy emberrel foglalkozik. kanonizált, kimerevített kép. A személyiség definíció szerint határtalan, de a kép mindig keretezett, és ebben az értelemben hasonlít egy temetkezési munkához, fa mértékkel. A kép csak egy gipszmaszk, amelyről „tisztán eltávolították az ázsiai arccsontjaimat”.

A vers későbbi továbbfejlesztése logikusan összekapcsolja az emlékmű motívumát a kanonizált költőkép motívumával, lezárva a halál élet feletti diadala témáját.

Tekintettel az igék külső dinamizmusára, inkább azt az élettelen nyüzsgést jeleníti meg, amely minden posztumusz ünnepséget kísér, a benne rejlő nyilvános képmutatás kötelező eleme.

Rám tört a csend,
Hangok ömlöttek ki a hangszórókból,
Irányított fény a háztetőkről,
A hajam leszakadt a kétségbeeséstől
A tudomány modern eszközei
Kellemes falsettó lett belőle.

De az utolsó részben gyökeresen megváltozik az óda hagyományos cselekménye. Puskin képének dekanonizálása révén az emlékmű megsemmisül, és a költő visszatér az életbe.

A parancsnok léptei dühösek és dübörögnek!
Úgy döntöttem: ahogy az időben,
Sétáljunk a csengő táblákon?
És a tömeg a sikátorokba menekült,
Amikor nyögve kihúztam a lábam
És leestek rólam a kövek.

Puskin témájának – ember és szobor – tézise és antitézise itt éri el a szintézist. A Parancsnok szobra emlékműként kezdődik, de úgy végződik, hogy egy ember a szabadság nevében lerombol egy emlékművet. A „Paradicsom almáiból” ismerős visszatérés helyzete egyedi megoldást talál az „Emlékműben”. Ha ott a költő a szeretet nevében tér vissza kedveséhez, akkor itt a költő polgári feltámadása megy végbe a hazugsággyűlölet jegyében.

Puskin poétikájában az ember és a szobor egyenlő a szabadság hiányában: Eugene és Don Guan önakaratát a sors megbünteti, mert megpróbáltak szembemenni a dolgok kialakult rendjével, amely a 19. század költője számára az egyetlen. a valóság állapota. Viszockij művészi nyelvezetében a dolgok metafizikai rendjét kezdetben megfosztják a valóság státuszától. A tárgy nagyszerűsége és csodáló ereje, amely Hegel szerint az óda lényegi tartalmát alkotja, összeomlik a belső szabadság előtt. Az óda kitör a műfaj hagyományos burkából, akárcsak maga a költő:

Kihullik a bőrömre,
Vasbottal elérve,
És amikor már a földre estem,
A szakadt szájcsövektől még mindig
Korogtam, úgy tűnt: "Élve!"

Viszockij poétikájában az olvasó szkepticizmusa a jelentés megértésének nélkülözhetetlen összetevője, de maga a megértés a feltételezett műfaji struktúrán kívül lehetetlen. Ódájához ódikus tér – „az emberek hatalmas gyülekezete” – és ódikus idő kell – az a pillanat, amikor „lerántják a lepel” és az emlékmű teljes hamis pompájában megjelenik a megtévesztett tömeg előtt.

A költő lírai hőse rendkívül életszerető, sem az édeni kertek, sem a téren található személyes emlékmű nem csábíthatja el. Létének vektora az igazság és csakis az igazság marad.

f) Ya.V. munkáiban. Smeljakova

Az "Emlékmű" című verset 1946-ban írták - a finn fogság idején, Smelyakov nehéz időszakában. A mű a lírai hős monológja, aki álmában emlékművé változott.

Szmeljakov „emlékművét” nem lehet egy szintre állítani a nagy költők azonos nevű verseivel, mert ebben a műben nem a kreativitás témája a fő. Talán a filozófiai lírák közé sorolható ez a vers, mert... a lírai hős felfogja jelenét, arról beszél, hogy mi jelenti számára a boldogságot „jelen” életében, hová vágyik szíve-lelke, mire vágyik tudata.

De a költő az általános „szabadságtalanság” kontextusában beszél az „alkotás, írás” lehetetlenségéről. Ennek a „szabadságtalanságnak” a megszemélyesítője az emlékmű képe:

Azt álmodtam, hogy öntöttvas lettem.
A talapzat megakadályozza, hogy mozogjak.

A külső (fizikai) „szabadsághiány” („a talapzat akadályoz, hogy mozduljak”, „nehéz és sötét a kezem”) ugyanolyan fájdalmas, mint a belső, lelki („és a szívem öntöttvasból van” ”, „és követem a napok egymásutánját az öntöttvasból kötött szemöldökök alól”, „hirtelen öntöttvas szakadás jön”). És a legrosszabb az, hogy a hős nem tud mindent kifejezni, ami fáj. Sok „öntöttvas metafora” van a versben: ezek „öntöttvas szív”, „öntöttvas szemöldök”, „öntöttvas könny”, „öntöttvas hang”. Az „öntöttvas” metafora ismétlődése mindenben fokozza a túlzott elnehezülés és kötöttség érzését: mozdulatokban, gondolatokban, érzésekben.

Egy másik témát dolgoz fel a vers: a hős személyes szerelmi élményeit. A mű első soraitól felhangzó szomorúság és levert motívum felerősödik, összeolvad a magány motívumával, amikor a lírai hős kedveséről beszél. A monológban nincsenek lelkes vallomások, hanem az olyan egyszerűnek tűnő szavakban: „Még mindig ugyanaz a homlok, még mindig ugyanaz a kék tekintet, még mindig ugyanaz a száj, mint sok évvel ezelőtt” - annyi gyengédség, melegség, odaadás, önkéntelenül megérti, hogy a nő, akinek ezek a sorok szólnak - a legértékesebb dolog, ami a lírai hős életében volt és van. És ez a földi érzés a legértékesebb dolga.

Az ember nem tudja lelassítani az idő megfoghatatlan múlását, a hős pedig attól szenved, hogy a jelenlegi körülmények között nem tud semmit megváltoztatni. A szöveg nem tartalmaz élénk metaforákat, kifejezően színes szavakat és kifejezéseket, amelyek a hős szenvedését vagy lelki fájdalmát közvetítik. De a vers felépítése lehetővé teszi, hogy ezt érezzük: minden páros egy mondatból áll. Innen ered a szaggatott, rideg hangzás a versben, amely segít átlátni az élmény teljes mélységét, a lírai hős megfeszítettségét. Jambikus pentaméter precíz férfias páros rímekkel ritmust ad a versnek, mozgást az érzésnek.

A metaforák, a versben uralkodó trópusok egy emlékművel való összehasonlításon alapulnak, mert. a lírai hős öntöttvas szoborhoz hasonlítja magát. Szinte minden versszakban (és ez minden mondatban azt jelenti) a költő a hős emlékműhöz való hasonlítását hangsúlyozza: „öntöttvas” jelzős metaforák ismétlése, „a gyerekek önfeledten másznak a lábamhoz reggel”, „ünnepélyes. fém”, „Ragyogó magasságból fogok leereszkedni, szinonimák - „talapzat”, „emlékmű”, „szobor”.

Ám a szobor, az emlékmű képe kétértelmű: egyrészt a „szabadságtalanság”, másrészt valami „örök, halhatatlan” szimbóluma, amit a hős szívesen megérint.

Az érzések feltárása és a lírai hős belső állapotának újrateremtése érdekében a szerző egy álom képét használja. Hagyományosan az orosz irodalomban egy álom áldott, a múlt boldog pillanatai, vagy a hős pszichológiai állapota a jelenben, vagy egy álom, a jövő előérzete. Szmeljakov számára az „alvás” technika a nehéz valóság megértése és a jövőbe tekintés kísérlete, ez egy kiút egy olyan valóságból, amelyben az élet nehéz, és talán lehetetlen. De az „álom” technika ellenére a lírai hős „élő” emberként jelenik meg előttünk, mélyen gondolkodó, szenvedő, szerető.

Jaroszlav Szmeljakov szigorú, dísztelennek tűnő vonalai különleges varázst, gyengédséget árasztanak, amelyet olykor szigorúság és kinyilatkoztatás takar.

Az élet minden nehézsége ellenére Jaroszlav Smeljakov nem adta fel kreativitását, nem árulta el sem elhívását, sem sorsát. És ha megérintette az idő „magasfeszültségű vezetékeit”, azt saját óvatos emberségével tette. Példa erre az „Emlékmű” című vers.

KÖVETKEZTETÉS

A nagy orosz költők olyan műveket írtak, amelyekben felmérték kreativitásukat, beszéltek életművükről, arról, hogy mit tettek az emberekért. Derzsavin, Puskin, Lomonoszov, Viszockij, Hodaszevics és Szmeljakov saját lelkük egy darabját hagyták munkájukban, így műveik híresek voltak, vannak és lesznek még hosszú évekig. A szerzők értékelik a társadalom életében betöltött szerepüket, alkotó tevékenységük szerepét. Bennük érvényesítik jogukat a történelmi halhatatlansághoz.

A HASZNÁLT REFERENCIÁK LISTÁJA:

1. Agatov M. „A könyveid szerzőiről.”
2. Gaidenkov N.M. – A 19. század orosz költői.
3. Grinberg I.L. "Három Rani dalszöveg".
4. Gukovsky G.A. "A 18. század orosz irodalma."
5. Jevtusenko E. „Az évszázad sztrófái: az orosz költészet antológiája”.
6. Korovin V.I. "Az orosz irodalom története XI-XIX.
7. Kunyaev S. „Töviskorona”.
8. Lebedeva O.B. "A 18. századi orosz irodalom története."
9. Medvegyev V.P. – Szövegtanulmányozás az iskolában.
10. Stennik Yu.V. "A 19. század Puskin és orosz irodalma."

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Az „emlékmű” témája az orosz irodalomban.

Emlékművet készítettem, erősebb bronzot öntöttem, magasabbra emelkedve, mint a királyi piramisok. Nem pusztítja el sem az emésztő eső, sem a rohanó Aquilon, sem a Végtelen évek sorozata, az idő múlásával... HORACIUS (Kr. e. 1. század)

M.V. Lomonoszov A halhatatlanság jelét emeltem magamnak, Magasabbat a piramisoknál és erősebbet a réznél, Amit a viharos aquilon nem tud eltörölni, Sem sok évszázadot, sem a maró régiséget. egyáltalán nem halok meg; de a halál nagy részét elhagyja, ahogy véget vetek az életemnek. Dicsőségben nőni fogok mindenütt, Míg a nagy Róma tartja a fényt. Ahol Aufidas sebes patakokkal zúg, Hol Davnus uralkodott a köznép között, Nem hallgat el hazám, Hogy nem volt számomra akadálya egy nemes család, Hogy Itáliába vigyem a eolikus költészetet És legyek az első, aki megzendíti az alceai lírát. Légy büszke igazságos érdemedre, Múzsa, És koronázd meg fejed delphoi babérral.

G.R. Derzhavin Csodálatos, örök emlékművet állítottam magamnak, keményebb a fémeknél és magasabb, mint a piramisok; Sem a forgószél, sem a mennydörgés nem töri meg a múlót, S az idő repülése nem törik össze. - Mind nem halok meg, de nagy részem, miután megmenekültem a pusztulástól, a halál után élni kezd, és dicsőségem elhalványulni fog, amíg a szláv fajt az univerzum tiszteli. A pletykák terjedni fognak rólam a Fehér-víztől a Fekete-vízig, ahol a Volga, a Don, a Néva és az Urál ömlik a Riphean-ból; Számtalan nemzetben mindenki emlékezni fog, Hogyan ismertem meg a homályból, Hogy én voltam az első, aki vicces orosz stílusban mertem hirdetni Felitsa erényeit, Szívből jövő egyszerűséggel beszélni Istenről, S mosolyogva igazat mondani a királyoknak. Ó múzsa! Légy büszke igazságos érdemedre, S aki téged megvet, te magad vesd meg őket; Nyugodt, sietetlen kézzel koronázd meg homlokodat a halhatatlanság hajnalával.

A.S. Puskin Emlékművet állítottam magamnak, nem kézzel, Nem lesz benőve a nép útja, Alexandria lázadó oszlopának fejeként emelkedett. Nem, mindannyian nem halok meg - a kincses lírában lévő lélek túléli hamvaimat, és elmenekül a pusztulástól - És dicsőséges leszek, amíg legalább egy ivó él a földalatti világban. A pletykák elterjednek rólam az egész Nagy-Ruszon, és minden nyelv, ami benne van, engem fog hívni, és a szlávok büszke unokája, és a finn, és a most vad Tungus, és a sztyeppék barátja, Kalmük. S még sokáig oly kedves leszek a néphez, Hogy lírámmal jó érzéseket ébresztettem, Hogy kegyetlen koromban a Szabadságot dicsőítettem S irgalmat hívtam az elesetteknek. Isten parancsára, ó múzsa, légy engedelmes, A sértéstől való félelem nélkül, koronát követelj, Fogadd közömbösen a dicséretet és a rágalmazást, És ne hívj ki egy bolondot.

Emlékművem áll, mássalhangzós strófákból áll. Sikíts, tombolj – nem fogod tudni lebuktatni! A dallamos szavak felbomlása a jövőben lehetetlen, - Én vagyok és örökké annak kell lennie. És harcosok minden táborból, és különböző ízlésű emberek, A szegény ember szekrényében és a király palotájában, Örvendve, Valerij Brjuszovnak hívnak, Egy baráti barátról beszélve. Ukrajna kertjébe, a főváros zajára és fényes álmára, India küszöbére, az Irtis partjára, - Égő lapok szállnak mindenfelé, Melyben lelkem alszik. Sokakra gondoltam, mindenkire, akit ismertem a szenvedély gyötrelmei, De mindenki számára világossá válik, hogy róluk szól ez a dal, S, távoli álmokban ellenállhatatlan erőben, Minden versszak büszkén dicsőül. És új hangokban a hívás áthatol a Szomorú Haza határain túl, s a német és a francia alázattal ismétli árva versemet, A támogató múzsák ajándéka. Mi napjaink dicsősége? - véletlenszerű szórakozás! Mi a barátok rágalma? - megvetés istenkáromlás! Koronázd meg homlokomat, Más évszázadok dicsősége, Vezess be az egyetemes templomba. V. Ja Bryusov

V.F. Khodasevich A vég bennem van, a kezdet bennem. Amit elértem, az olyan kevés! De továbbra is erős láncszem vagyok: ez a boldogság megadatott nekem. Oroszországban új, de nagyszerű, Kétarcú bálványom két út kereszteződésébe kerül, Ahol idő, szél és homok...

Y.V. Smeljakov Azt álmodtam, hogy öntöttvas lettem. A talapzat megakadályozza, hogy mozogjak. Az elmében, mint egy dobozban, sorban hevernek az öntöttvas metaforák. És követem a napok egymásutánját Az öntöttvasból kötött szemöldök alól. Körülöttem a fák mind üresek, levelek még nem nőttek rajtuk. Gyerekek guggolnak a lábam előtt reggel Önzetlenül másznak, Este pedig az emlékmű alá érve egy diák a halhatatlanságról beszél. Ha csillag emelkedik a város fölé, Egy éjszaka idejössz. Még mindig ugyanaz a homlok, ugyanaz a kék tekintet, még mindig ugyanaz a száj, mint sok évvel ezelőtt. Mint késői fény a sötét ablakból, úgy nézek rád az öntöttvasból...

V.S Viszockij Életem során magas voltam és karcsú, nem féltem egy szótól, egy golyótól sem, és nem másztam be a szokásos keretek közé, - De azóta, ahogy halottnak tartanak, megsántítottak és meghajoltak. , „Achilles” talapzatra szegezése. Nem tudom lerázni a gránithúst És ezt az Achilles-sarkát nem tudom kihúzni a talapzatból, És a keret vasbordáit Halálosan megragadja egy cementréteg, - Csak görcsök a gerinc mentén. Dicsekedtem a ferde mélységgel - Tessék, halj meg! - Nem tudtam, hogy leszűkülök a halál után, - De beültettem a megszokott keretek közé - Fogadásba hajtottak, És a ferde egyenetlen mélység - Kiegyenesítették...

15. Mi az egyedi S. A. Jeszenyin versében a költői emlékmű témájának megtestesülése?

S. A. Jeszenyin versében az emlékmű a lírai hős tudatában életre kel, és mélyen személyes beszélgetést folytat vele. A költői emlékkép nemcsak a költő munkásságát tartalmazza, amely az ország szellemi kultúrájának részévé vált, hanem a szerző személyiségét, életét is.

Szakértőink az Egységes Államvizsga kritériumai szerint ellenőrizhetik az esszét

Szakértők a Kritika24.ru oldalról
Vezető iskolák tanárai és az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának jelenlegi szakértői.

Puskin és a vers hőse egyenrangúnak és egymáshoz közel állónak bizonyul, mindenekelőtt sorsközösségük folytán: „Geblye voltál, / ahogy én is huligán vagyok ma.” A lírai hős isteníti a költőt: „És úgy állok, mintha úrvacsora előtt állnék...” és Puskinhoz hasonlóan saját költői emlékművet akar alkotni, amely a szó erejének köszönhetően évszázadokra megmarad.

16. Az orosz költők közül kik szólítottak meg műveiben irodalmi elődöket vagy kortársakat, és miben egyeznek ezek a művek Jeszenyin versével?

A kortárs költőhöz intézett felhívás hangzik el A. S. Puskin „Október 19.” című költeményében, ahol a lírai hős személyes, kissé bensőséges beszélgetést folytat Delviggel. A. S. Puskin versében az irodalmi kreativitás, a szó zeneiségének megérezésének képessége hozza össze két barátot, ami S. A. Jeszenyin versére emlékeztet. A „Puskinhoz” című vers hőseinek hasonló sorsával ellentétben azonban Delvig és a lírai hős életútjai elváltak egymástól: Delvig „csendben emelte zsenialitását”, míg elvtársa a zajos társadalmat kedvelte.

Egy másik példa M. Tsvetaeva „A neved egy madár a kézben...” verse, amelyet A. Bloknak szenteltek. Akárcsak S. A. Jeszenyin versében, a költőt közvetlenül szólítják meg, mélyen személyes érzései fejeződnek ki egy bensőséges beszélgetésben. A név költői emlékművé válik: hangképe megragadja A. Blok szimbolista költészetének fő motívumait. A lírai hős azonban, ellentétben a „Puskinhoz” című vers hősével, nem hasonlítja össze sorsát és a költő életét, nem fejezi ki azt a vágyat, hogy évszázadokig így maradjon.

Frissítve: 2018-08-10

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen előnyökkel jár a projekt és a többi olvasó számára.

Köszönöm a figyelmet.

Hasznos anyagok a témában

• 15. Mi az egyedi S.A. Jeszenyin versében a költői emlékmű témájának megtestesülése? 16. Az orosz költők közül mely irodalmi elődöket vagy kortársakat szólította meg műveiben, és milyen módon egyeznek ezek a művek Jeszenyin költészetével

15. Mi a sajátossága a költői emlékmű témájának megtestesülésének S.A. versében? Yesenin?

Jeszenyin e versében a lírai hős, aki Puskin emlékművénél áll, csodálja őt. Ugyanakkor közvetlenül megszólítja a költőt, mintha a való életben beszélgetne vele. Magát is hozzá hasonlítja, megjegyzi, hogy mindketten gereblyék. Jeszenyin lírai hőse abban reménykedik, hogy ahogy Puskin huligán cselekedetei nem befolyásolták hírnevét, úgy ő is kreativitásával vonul be a történelembe, bár megérti, hogy ez egy álom, amelynek megvalósítása hosszú ideig tart. Pontosan ez fejezi ki a „Puskinhoz” című versben a költői emlékmű témájának sajátosságát.

Szakértőink az Egységes Államvizsga kritériumai szerint ellenőrizhetik az esszét

Szakértők a Kritika24.ru oldalról
Vezető iskolák tanárai és az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának jelenlegi szakértői.

16. Az orosz költők közül kik szólítottak meg műveiben irodalmi elődöket vagy kortársakat, és miben egyeznek ezek a művek Jeszenyin versével?

Az olyan költőnők, mint A.A., megszólították verseikben irodalmi elődeiket és kortársaikat. Akhmatova a „Sötét bőrű fiatal vándorolt ​​a sikátorokon…” című versében és M.I. Tsvetaeva a „Neved madár a kezedben...” című versében.

Akhmatova versében Jeszenyinhez hasonlóan a lírai hősnő Puskinhoz szól. Gyengéden és melegséggel ír arról, hogyan hallja „lépéseinek suhogását”, részletesen észreveszi képét: „Itt feküdt a kakaskalapja / És a Srácok kócos kötete.” Mindkét mű lírai hősei mintha Puskin szellemét, jelenlétét érzik maguk mellett.

A. Blok, akinek Tsvetaeva versét ajánlják, az író egyik kedvenc költője volt. Ezt írja: „Éjszakai paták csattogásának fényében / Hangos neved mennydörög.” A vers lírai hősnője, akárcsak Yesenin, megérti a költő hozzáférhetetlenségét: „A te neved - ó, ez lehetetlen!” Mindazonáltal Puskin és Blok is nagyon erős csodálatot vált ki lírai hőseikből.