Szatirikus képek V. V. munkáiban.

Vlagyimir Majakovszkij „Himnusz az egészséghez”.

A vékonylábúak közül folyékony vérrel,
nehezen fordítva a bika nyakát,
egy jóllakott nyaraláshoz a kövér egészségért
Hústól hangosan hívom az embereket!

Vadul táncolni a föld körül,
unalmas, mint egy doboz konzerv
fogjunk tavaszi pillangókat
felesleges idegek hálózata!

És a kövek felett, amelyek élesek, mint a szónokok szeme,
vaskos tom jóképű atyái,
Húzzuk le az okos pszichiátereket a szájkosarunkkal
és rács mögé dobjanak minket az őrültek kórtermébe!

És a városon keresztül, kiszáradva, mint Onánia,
sárga arcú lámpások tömegével, mint az eunuchok,
Tápláljuk az éhes nőstények vágyait,
szőrrel borított jóképű hímek!

Majakovszkij „Himnusz az egészséghez” című versének elemzése

Az 1915-ös irodalmi szöveg a szerző által himnuszként megjelölt szatirikus művek sorába tartozik. Az ilyen meghatározás nem a műfaji sajátosságokat tükrözi, hanem a szarkazmus kifejezése. A dicsérő intonációk itt átadják a teret a társadalom bűneinek és a kialakult életmódnak a felmondásának. „Kétlábú impotencia”, „panamakalapos has” vagy „vakbél” – a költő nem áll szertartásba szatírája címzettjeivel, maró, maró értelmet ad a metaforáknak, összehasonlításoknak. A groteszk törvényei szerint létrehozott bizarr, abszurd képek az elutasítás és a megvetés érzését hivatottak kiváltani az olvasóban.

Az elemzett versben a Majakovszkij többi himnuszművére jellemző rideg intonáció redukálódik. A hős fő célja, hogy a polgári rutinba még nem teljesen belemerült honfitársai egy részét a társadalmi konvenciók elutasítására ösztönözze.

A lírai alany gyengeség és erő alapján két csoportra osztja a kortársakat: az elsőbe a „vékony lábúakat” és a „vértől folyékonyakat”, a másodikba az erős „húsból készült embereket” sorolja. Ez utóbbi kategóriába a saját személyét is beszámítja, amint azt a portré részletei - a rosszul mozgó „bikanyak” és a hangos hang – bizonyítják.

Mit kíván a lírai „én” az egészségben virágzó törzstársaknak? A csábító ajánlat egy ünnep virágos és homályos formulájába öltözik, amely a „jól táplált” és a „kövér” jelzőkkel van ellátva. Azonban nem gasztronómiáról beszélünk, hanem testi élvezetekről, amelyek a szerző szerint örömteli elégedettséget és szabadságot hoznak majd.

A kulináris asszociációk sorát a bolygó szemléletes összehasonlítása egy konzervkonzervvel, a „Himnusz a vacsorához”-ra hivatkozva teszi teljessé. A hős a testi emancipáció megrázó témájára vált: az unalmas valóság átalakulását ígéri.

A lírai alany jó egészségben lévő testvéreinek címzett javaslatokat. Egy vad megjegyzéssel kezdik, hogy lepkék fogását „felesleges idegek hálózatával” használják. Az eredeti metaforikus konstrukció azt jelzi, hogy a test felszabadítása meggyógyíthatja a pszichét és enyhítheti a lelki kényszert. A kép szerkezete lehetővé teszi, hogy felismerjük a rejtélyes kijelentésben megbúvó szexuális konnotációt.

A további hívások konkrétabbak. A túlzottan „okos pszichiáterek” elleni fellépés befejezi a mentális egészség témáját. Az utolsó epizód egy csúcsképet tartalmaz, amelyben a „jóképű hímek”, akiknek sikerült ősbundát szerezniük, végre találkoznak „éhes nőstényekkel”.

Szenvedélyes, megdöbbentő felszólítás, hogy térjünk vissza a természetes ösztönökhöz, szintén hallható a „Himnusz” előtt két évvel írt „Szerelem”-ben.

„Himnusz az ebédhez” Vlagyimir Majakovszkij

Dicsőség neked, milliók mennek ebédelni!
És már több ezren volt idejük enni!
Feltalált zabkása, steak, húsleves
és ezernyi étel mindenféle ételből.

Ha az ágyúgolyó lecsap
több ezer Reims összetörhet -
a medenceudvarnak még lesz lába,
és a marhasült még lélegzik!

Has Panama kalapban! Megfertőződsz?
a halál nagysága egy új korszaknak?!
Semmi sem bánthatja a gyomrot,
vakbélgyulladás és kolera kivételével!

Hagyja, hogy a pupillák teljesen megfulladjanak a zsírban -
apád úgyis hiába készítette őket;
Legalább tegyen szemüveget a vakbélre,
a bél amúgy sem látott volna semmit.

Nem vagy rosszabb! Viszont,
ha csak egy száj lenne, nem lenne szem, nem lenne a fej hátsó része,
Azonnal a számba férnék
egész töltött sütőtök.

Feküdj nyugodtan, szemtelenül, fültelenül,
egy darab pitével a kezében,
és a gyerekeid a hasadon vannak
krokettezni fog.

Aludjon anélkül, hogy megzavarná a vér látványa
és az a tény, hogy a világot tűz veszi körül, -
a tehén ereje tejben gazdag,
és az ökörhús mérhetetlen gazdagsága.

Ha a bika utolsó nyakát elvágják
és az utolsó szem a szürke kőből,
te, szokásod hű rabszolgája,
Készíthetsz konzervet a csillagokból.

És ha meghalsz a szelettől és a húslevestől,
Az emlékműre faragást rendelünk:
"Ennyi és annyi millió szeletből...
a te négyszázezered."

Majakovszkij „Himnusz az ebédhez” című versének elemzése

Vlagyimir Majakovszkij hozzászokott, hogy minden embert, még a legostobábbat és értéktelenebbet is, egy egész univerzumnak tekintse. A költő meg volt győződve arról, hogy a ruhák redői és egy csipetnyi világi fény alatt még egy hírhedt fopban is megtalálható egy lélek, amelynek alján a nemesség maradványai lesznek. Az emberek iránti ilyen áhítatos hozzáállás azonban nem akadályozta meg Majakovszkijt abban, hogy nyíltan kigúnyolja bűneiket, amelyek egyikét az étel iránti elfojthatatlan szenvedélynek tartotta. A társadalom káros szokásainak és visszásságának feltárását célzó versciklus 1915-ben kiegészült a „Himnusz a vacsorához” című művével, amelyben a költő a falánkságot, mint az ember egyik legsúlyosabb bűnét helyezi előtérbe. És nem az a lényeg, hogy egy ilyen nézőpont megfeleljen a bibliai parancsolatoknak, amelyeket Majakovszkij bizonyos fokú szkepticizmussal tekint. A szerző azonban megérti, hogy a modern falánkok nemcsak arra készek, hogy feladják eszméiket egy friss steakért vagy marhasültért, hanem arra is, hogy szemet hunyjanak a körülöttük zajló események előtt.

A költő szerint még a háború sem képes megállítani a futószalagot az ízletes ételek elkészítéséhez, amelyekhez mindig akadnak vadászok, még akkor sem, ha ilyenkor „egy ütéssel ezer Reims magja törhetne”. Majakovszkij a modern embert, aki az ételt egyfajta kultusztá változtatta, nem másnak, mint „panamai kalapban gyomrának” nevezi, akit csak saját ételének kérdései foglalkoztatnak. Valójában ez a viselkedés a társadalom minden szektorára jellemző volt a forradalom előestéjén. Az élelem égető kérdés volt mind a parasztok, mind a munkások, mind a fényűző ételekhez, vacsorákhoz és ebédekhez szokott nemesek számára. És ha az étkezés kevesebb, mint 10-12 ételből állt, akkor azt hitték, hogy a vendégszerető ház tulajdonosai a szegénység határán vannak. Emiatt Majakovszkij társadalmi és politikai rövidlátással vádolja az embereket, azzal érvelve, hogy „még ha szemüveget is tesz a vakbélre, a vastagbél akkor sem lát semmit”.

A költőt leginkább az irritálja, hogy a társadalomnak még mindig csak kenyérre és cirkuszra van szüksége. Ráadásul éhgyomorra az embereket vonzza a filozofálás, de egy kiadós étkezés után elfelejtik, miről beszéltek. Majakovszkij kortársaihoz szólva megvetően kidobja: „Aludj anélkül, hogy megzavarná a vérkép és az a tény, hogy a világot tűz veszi körül.” A szerző megérti, hogy az ilyen embereket az ételen kívül semmi más nem érdekli, és ha eljön az éhínség ideje, a vállalkozó kedvű falánkok még a sztárok között is képesek lesznek konzerveket gyártani. Ezért a költő azt javasolja, hogy sírköveikre ne sírfeliratokat írjanak, hanem az elfogyasztott szeleteket, mert az ilyen emberek nem érdemelnek mást.

Az 1915-ös irodalmi szöveg a szerző által himnuszként megjelölt szatirikus művek sorába tartozik. Az ilyen meghatározás nem a műfaji sajátosságokat tükrözi, hanem a szarkazmus kifejezése. A dicsérő intonációk itt átadják a teret a társadalom bűneinek és a kialakult életmódnak a felmondásának. „Kétlábú impotencia”, „panamakalapos has” vagy „vakbél” – a költő nem áll szertartásba szatírája címzettjeivel, maró, maró értelmet ad a metaforáknak, összehasonlításoknak. A groteszk törvényei szerint létrehozott bizarr, abszurd képek az elutasítás és a megvetés érzését hivatottak kiváltani az olvasóban.

Az elemzett versben a Majakovszkij többi himnuszművére jellemző durva intonáció redukálódik. A hős fő célja, hogy néhány, a polgári rutinba még nem teljesen belemerült honfitársát a társadalmi konvenciók elutasítására ösztönözze.

A lírai alany gyengeség és erő alapján két csoportra osztja a kortársakat: az elsőbe a „vékony lábúakat” és a „vértől folyékonyakat”, a másodikba az erős „húsból készült embereket” sorolja. Az utolsó kategóriába sorolja

és saját személye, amint azt a portré részletei is igazolják - rosszul mozgó „bikanyak” és hangos hang.

Mit kíván a lírai „én” az egészségben virágzó törzstársaknak? A csábító ajánlat a „jól táplált” és a „kövér” jelzőkkel ellátott ünnep virágos és homályos formulájába öltözött. Azonban nem gasztronómiáról beszélünk, hanem testi élvezetekről, amelyek a szerző szerint örömteli elégedettséget és szabadságot hoznak majd.

A bolygó szemléletes összehasonlítása egy konzervkonzervvel, a „Himnusz a vacsorához”-ra hivatkozva teszi teljessé a kulináris asszociációk sorát. A hős a testi emancipáció megrázó témájára vált: az unalmas valóság átalakulását ígéri.

A lírai alany jó egészségben lévő testvéreinek címzett javaslatokat. Egy vad megjegyzéssel kezdik, hogy lepkék fogását „felesleges idegek hálózatával” használják. Az eredeti metaforikus konstrukció azt jelzi, hogy a test felszabadítása meggyógyíthatja a pszichét és enyhítheti a lelki kényszert. A kép szerkezete lehetővé teszi, hogy felismerjük a rejtélyes kijelentésben megbúvó szexuális konnotációt.

A további hívások konkrétabbak. A túlzottan „okos pszichiáterek” elleni fellépés befejezi a mentális egészség témáját. Az utolsó epizód egy csúcsképet tartalmaz, amelyben a „jóképű hímek”, akiknek sikerült ősbundát szerezniük, végre találkoznak „éhes nőstényekkel”.

Szenvedélyes, megdöbbentő felszólítás, hogy térjünk vissza a természetes ösztönökhöz, szintén hallható a „Szerelem”-ben, amely két évvel a „Himnusz” előtt íródott.

(Még nincs értékelés)

További munkák a témában:

1. 1915 telének végén a fiatal költő elkezdett együttműködni a New Satyricon folyóirattal. Hamarosan megjelenik a „Himnusz a bíróhoz” a kiadvány oldalain. Híres röpiratok sorozatát nyitja meg...
2. Vlagyimir Majakovszkij hozzászokott, hogy minden embert, még a legostobábbat és a legértéktelenebbet is, egy egész univerzumnak tekintse. A költő meg volt győződve arról, hogy a ruha redői és a világi patinás...
3. A városi táj fantazmagóriája Majakovszkij dalszövegeinek egyik kulcstrendje. Hőse, egy magányos lázadó, érzékeny a „város pokla” disszonanciáira. A megtört lélek tragikus világképe furcsa...

Majakovszkij „Himnusz a tudóshoz” című verse része a groteszk és szatirikus „himnuszok” sorozatának, amelyet a költő az 1917-es forradalom előtt alkotott meg. Ezekben a művész a kortárs élet hiányosságait ábrázolja a legkülönbözőbb területeken, és kifejezi hozzáállását azokhoz.
Így a „Himnusz a tudóshoz” (1915) című művében Majakovszkij a „tudomány emberét” írja le, aki a költő elképzelései szerint tipikus „könyvmoly”. A tudós teljesen elszakadt az élettől, bár nagy mennyiségű tudással van „terhelve”. Ez teszi a „nagy tudóst” teljesen életképtelenné, nyomorulttá és szánalmassá.
A vers egy bevezetővel kezdődik, amely leírja a tudós megjelenése által okozott soha nem látott izgalmat. A naptól a százlábúig mindenki „kétségbeesett kíváncsisággal lóg az ablakon”, látni akarja „a híres tudós alakját”. A közvéleményt azonban óriási csalódás éri:
Úgy néznek ki: és egyetlen emberi tulajdonság sem.
Nem egy férfi, hanem egy két lábon járó impotencia,
tisztára harapott fejjel
értekezés „A szemölcsökről Brazíliában”.
Ennek a személynek minden intellektuális erőfeszítése egy apró, az élettől elszakadt, nagy értékű probléma tanulmányozására fordította (olyan, mint „A szemölcsökről Brazíliában”). És most ez az ember „rohan” a témájával, „kiszívja” az utolsót is belőle, de szánalmasan és szánalmasan néz ki. A szerző szerint egy ilyen tudós egy veszélyeztetett ichtioszauruszhoz hasonlít.
És valóban, kívülről és ami még rosszabb, belülről a híres tudós úgy néz ki, mint egy kövület - hajlott gerinc, tompa tekintet, halott lélek:
A nap beszivárog egy apró repedésbe,
mint egy kis gennyes seb,
és elbújik egy poros polcon,
ahol a bank a bank tetejére van halmozva.
Semmi sem teszi boldoggá a környezetében, semmi sem képes teljes életet élni.
Majakovszkij pontos és figuratív összehasonlításokat talál hőséhez. Úgy néz ki, mint „egy lány szíve jódban elpárolgott”, „a tavalyelőtti nyár megkövesedett töredéke”.
Az az ember, aki az életet és a körülötte lévő világot tanulmányozza, utálja mindezt. Sötét szobájába bezárva egész nap ül, és minden, ami odakint történik, csak feldühíti és felingerli. Talán sajnálni lehetne az ilyen embert, mert valóban boldogtalan. Lehetséges volna, ha nem olyan tudós lenne, aki köteles az élet jelenségeit tanulmányozni, és ezáltal javítani az életet, könnyebbé, örömtelibbé és boldogabbá tenni.
Látjuk azonban, hogy a „híres tudós” erre teljesen képtelen. Ráadásul semmi köze a való élethez, annak valós gondjaihoz, problémáihoz, mert reménytelenül le van maradva a korral, teljesen közömbös minden iránt, kivéve a „brazíliai szemölcsöket”:
A vörösfülűek elhaladnak mellette, de ő nem unatkozik,
hogy az ember bután és alázatosan nő fel;
elvégre minden másodpercben képes
vegyük a négyzetgyököt.
Az eredeti művészi eszközök segítik a költőt egy áltudós szatirikus portréjának megalkotásában. Ezek mindenekelőtt élénk metaforák („nem egy személy, hanem egy két lábon járó impotencia”; „a szemölcsökről Brazíliában című értekezéstől leharapott fejjel; egy lány szíve jódban elpárolgott”; „A a tavalyelőtti nyár megkövesedett töredéke” stb. ) és az összehasonlítás („A veszélyeztetett ichtioszaurusz így rágta meg a véletlenül az állkapcsába esett ibolyát”; „A gerinc meggörbült, mint a tengelycsapás”; „ mint egy kis gennyes seb” stb.)
Majakovszkij versében szatirikus metaforává „tágítja” a „betűevő” definícióját: „Az evő szemek beleharaptak a betűbe, ó, mennyire sajnálom a levelet!” Majakovszkij markáns technikája az úgynevezett tautológia, amely ebben a versben felerősíti a szavak jelentését, világosabbá és tisztábbá teszi az ábrázolt képet: „emberek, madarak, százlábúak, sörtéjük sörtéjével, tollaik kilógnak, lógnak. az ablak kétségbeesett kíváncsisággal.”
A „Himnusz a tudóshoz”-ban az inverzió „dominál”, ami közelebb hozza a verset a köznyelvhez – az utca nyelvéhez. Ezenkívül az inverzió lehetővé teszi a műben jelentős szavak intonációjának kiemelését, és további olvasói figyelem felkeltését rájuk:
És a nap érdeklődik, és még mindig április van,
még a fekete kéményseprőt is érdekelte
csodálatos, rendkívüli látvány -
híres tudós alakja.
Az alliteráció nagy szerepet játszik ebben a versben - a mássalhangzó hangok kombinációja segít Majakovszkijnak láthatóbb és élénkebb figurális képet létrehozni: „A nap egy apró repedésbe szivárog be, mint egy kis gennyes seb, és elbújik egy poros polcon, ahol egy korsóra van halmozva.”
Így a „Himnusz a tudóshoz” Majakovszkij szatírája, amely az élettől elzárt „könyves emberek” világát célozza meg, mindentől félnek és gyűlölnek, kivéve „könyves” munkájukat.

0 emberek nézték meg ezt az oldalt. Regisztráljon vagy jelentkezzen be, és megtudja, hogy iskolájából hányan másolták már le ezt az esszét.

/ Művek / Majakovszkij V.V. / Himnusz a tudóshoz / Vlagyimir Majakovszkij „Himnusz a tudóshoz” című versének elemzése

Mindössze 24 órán belül megírunk egy kiváló esszét megrendelésének megfelelően. Egyedülálló esszé egyetlen példányban.

100% garancia az ismétlés ellen!

Himnusz a vesztegetéshez Majakovszkij-elemzés

Himnusz az ebédhez - B

Nem vagy rosszabb! Ellenkezőleg, ha csak egy száj volt, nincs szem, nincs tarkó, egy egész töltött tök azonnal belefért a szájba.

Feküdj csendesen, szem nélkül, fül nélkül, egy darab pitével a kezedben, és gyermekeid kroketteznek a hasadon.

Aludj, nem zavarja a vérkép és az a tény, hogy a világot tűz veszi körül - a tehén ereje gazdag tejben, és a marhahús hatalmas gazdagsága.

Esszé a témában: Szatíra Majakovszkij műveiben

„Gyerekkorom óta megszoktam, hogy utálom a kövéreket, / Mindig eladom magam ebédre” – írja majd magáról Majakovszkij. Ugyanezek a „jól táplált”, elégedett városlakók váltak Majakovszkij munkásságának október utáni időszakában a szatíra fő tárgyává. Valójában Majakovszkij írt szatírákat mindazokról a jelenségekről, amelyek ellentmondtak romantikus forradalomeszményének – a fehér gárdákról („A NÖVEKEDÉS ablakai”), a dezertőrökről („A sivatagi mese…”), általában „burzsoákról” („A mese Pete és Sim”), bürokrácia („The Over-Saters”), különféle társadalmi és erkölcsi deformitások („Gyáva”, „Szívás” stb.).

Himnusz a vesztegetéshez Majakovszkij-elemzés

Az elkövetkező években a tudósok pórul járnak ezeken az ablakokon, és időnként megvédik a piszkos papírt.

Ezeket az ablakokat védeni kell és kell is.

ez az Unió három legharcosabb évének színes története -

ezek az összes szovjet szatirikus magazin ősei, a legnehezebb, papírmentes, gép nélküli, manuális idő ősei.

Az első ablakok egyediek voltak, egy példányban készültek, a későbbieket stencil segítségével tíz- és százas példányban sokszorosították.

Majakovszkij - szatirikus

Maga a műfaj paradoxnak tűnik: a himnusz nem dicsőítés, hanem szatirikus feljelentés. A bíró formalista, lélektelen, szabályok és paragrafusok halmazába illeszkedni nem akaró életszemléletével minden élőlény, ember ellenségének tűnik.

Peru távoli egzotikumát állítják szembe lélektelen bürokráciájával, amely rövid küzdelemben győz, és teljesen elpusztítja az összes fényes, vidám egzotikumot: „azonnal kifakult”, „a páva farka elvesztette tollait”, „szegény kolibri”, „az egyenlítő”. remeg a bilincstől.”

Himnusz a vesztegetéshez Majakovszkij-elemzés

Miután elhagyta a börtönt, ahol verseket kezdett írni, Majakovszkij úgy dönt, hogy „szocialista művészetet csinál”: „Megszakítottam a pártmunkát. Leültem tanulni." 1911-ben Majakovszkij belépett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába. 1912-re végezte el első költői kísérleteit a kubo-futurista csoport elméletével és gyakorlatával kapcsolatban, akik a burzsoá társadalom alapjai elleni tiltakozásukkal vonzották magukhoz. De ha a futuristák antiesztétizmusa elsősorban a „tiszta” forma területén nyilvánult meg, akkor Majakovszkij ezt a maga módján érzékelte, mint egy új demokratikus költői nyelv megteremtésének problémájának megoldásának megközelítését.

„Himnusz az egészséghez” V. Majakovszkij

Vlagyimir Majakovszkij „Himnusz az egészséghez”.

A vékonylábúak közül folyékony vérrel,
nehezen fordítva a bika nyakát,
egy jóllakott nyaraláshoz a kövér egészségért
Hústól hangosan hívom az embereket!

Vadul táncolni a föld körül,
unalmas, mint egy doboz konzerv
fogjunk tavaszi pillangókat
felesleges idegek hálózata!

És a kövek felett, amelyek élesek, mint a szónokok szeme,
vaskos tom jóképű atyái,
Húzzuk le az okos pszichiátereket a szájkosarunkkal
és rács mögé dobjanak minket az őrültek kórtermébe!

És a városon keresztül, kiszáradva, mint Onánia,
sárga arcú lámpások tömegével, mint az eunuchok,
Tápláljuk az éhes nőstények vágyait,
szőrrel borított jóképű hímek!

Majakovszkij „Himnusz az egészséghez” című versének elemzése

Az 1915-ös irodalmi szöveg a szerző által himnuszként megjelölt szatirikus művek sorába tartozik. Az ilyen meghatározás nem a műfaji sajátosságokat tükrözi, hanem a szarkazmus kifejezése. A dicsérő intonációk itt átadják a teret a társadalom bűneinek és a kialakult életmódnak a felmondásának. „Kétlábú impotencia”, „panamakalapos has” vagy „vakbél” – a költő nem áll szertartásba szatírája címzettjeivel, maró, maró értelmet ad a metaforáknak, összehasonlításoknak. A groteszk törvényei szerint létrehozott bizarr, abszurd képek az elutasítás és a megvetés érzését hivatottak kiváltani az olvasóban.

Az elemzett versben a Majakovszkij többi himnuszművére jellemző rideg intonáció redukálódik. A hős fő célja, hogy a polgári rutinba még nem teljesen belemerült honfitársai egy részét a társadalmi konvenciók elutasítására ösztönözze.

A lírai alany gyengeség és erő alapján két csoportra osztja a kortársakat: az elsőbe a „vékony lábúakat” és a „vértől folyékonyakat”, a másodikba az erős „húsból készült embereket” sorolja. Ez utóbbi kategóriába a saját személyét is beszámítja, amint azt a portré részletei - a rosszul mozgó „bikanyak” és a hangos hang – bizonyítják.

Mit kíván a lírai „én” az egészségben virágzó törzstársaknak? A csábító ajánlat egy ünnep virágos és homályos formulájába öltözik, amely a „jól táplált” és a „kövér” jelzőkkel van ellátva. Azonban nem gasztronómiáról beszélünk, hanem testi élvezetekről, amelyek a szerző szerint örömteli elégedettséget és szabadságot hoznak majd.

A kulináris asszociációk sorát a bolygó szemléletes összehasonlítása egy konzervkonzervvel, a „Himnusz a vacsorához”-ra hivatkozva teszi teljessé. A hős a testi emancipáció megrázó témájára vált: az unalmas valóság átalakulását ígéri.

A lírai alany jó egészségben lévő testvéreinek címzett javaslatokat. Egy vad megjegyzéssel kezdik, hogy lepkék fogását „felesleges idegek hálózatával” használják. Az eredeti metaforikus konstrukció azt jelzi, hogy a test felszabadítása meggyógyíthatja a pszichét és enyhítheti a lelki kényszert. A kép szerkezete lehetővé teszi, hogy felismerjük a rejtélyes kijelentésben megbúvó szexuális konnotációt.

A további hívások konkrétabbak. A túlzottan „okos pszichiáterek” elleni fellépés befejezi a mentális egészség témáját. Az utolsó epizód egy csúcsképet tartalmaz, amelyben a „jóképű hímek”, akiknek sikerült ősbundát szerezniük, végre találkoznak „éhes nőstényekkel”.

Szenvedélyes, megdöbbentő felszólítás, hogy térjünk vissza a természetes ösztönökhöz, szintén hallható a „Himnusz” előtt két évvel írt „Szerelem”-ben.

Irodalom óraterv (11. évfolyam) a témában:
Tanulság a korrupció elleni küzdelemről. Vlagyimir Majakovszkij szatírája "Trash ostor a mondókával a végével."

lírai köteteken keresztül,

beszélni az élőkkel.

Ezt írta a 20. század eleji költő, V. V. Majakovszkij, megjósolva verseinek halhatatlanságát. Ma figyelmünk középpontjában a költő szatirikus művei állnak. Mielőtt azonban elkezdenénk elemezni a verseket, emlékezzünk az irodalomelméletre, nevezetesen a képregény típusaira.

/A tanulók definíciókat adnak a „humor”, „irónia”, „szatíra”, „groteszk”, „paródia” kifejezésekre. Lehetőség van szótárak használatára/.

III. Az óra fő szakasza. Új ismeretek elsajátítása.

1). Tanár szava.

V. Majakovszkij munkája minden szakaszában szatirikus műveket készített. Korai éveiben a "Satyricon" és a "New Satyricon" magazinokban működött közre. Költészetben és színdarabban egyaránt tisztelgett a szatíra előtt. Témái, képei, fókusza és kezdeti pátosza megváltozott. V. Majakovszkij korai költészetében a szatírát elsősorban a burzsoáziaellenesség pátosza diktálja. Majakovszkij költészetében a romantikus költészet számára hagyományos konfliktus keletkezik az alkotó személyiségben, a szerző „én”-ben – lázadás, magány, a gazdagok és jóllakottak ugratásának, ingerlésének, más szóval sokkolásának vágya. Az idegen filiszter környezetet szatirikusan ábrázolták. A költő lélektelennek, az alantas érdekek világában, a dolgok világában elmerültnek ábrázolja. Majakovszkij már korai munkásságában a költészethez, az orosz kultúrában oly gazdag szatirikus irodalomhoz hagyományos művészi eszközök teljes arzenálját használta. Így már számos mű címében is iróniát használ, amelyeket a költő „himnusznak” nevezett: „Himnusz a bíróhoz”, „Himnusz a kritikushoz”, „Himnusz a vacsorához”. Majakovszkij himnuszai gonosz szatíra. Hősei bírák, szomorú emberek, akik maguk sem tudják, hogyan kell élvezni az életet, és ezt másokra hagyják, akik igyekeznek mindent szabályozni, színtelenné, unalmassá tenni.

A költő és az új kormány közötti kapcsolat korántsem volt egyszerű, de egy dolog biztos - a lázadó és futurista Majakovszkij őszintén hitt a forradalomban. V. Majakovszkij költészetének szatirikus irányultsága változik. Először is, a forradalom ellenségei a hősökké válnak. Ez a téma sok éven át fontossá vált a költő számára, bőséges táplálékot adott munkásságának. Majakovszkij költőként és művészként is részt vett a „NÖVEKEDÉS ablakai” megalkotásában. A "NÖVEKEDÉS ablakaiban" V. Majakovszkij olyan szatirikus technikákat használ, mint a groteszk, a hiperbola és a paródia. Sok verse az új élet visszásságait mutatja be. A szatirikus motívumok mind a „Mystery-Buff”-ban, mind a „150 millió” című versben egyértelműen hallatszottak. Ám ha korábban Majakovszkij szatírája a külső ellenségek ellen irányult, most a költő „magára” helyezi a tüzet, a mi belső bűneinkre.

Majakovszkij szatírája segítette az olvasót abban, hogy tisztábban lássa a társadalom és önmagában fennálló számos hiányosságot, és lehetőségeihez mérten küzdjön ellenük, bírálva tetteit.

2). Forduljunk a költő verseihez, elemezzük azokat.

Az 1. csoport elemzi a verset – „Ülve”

2. csoport – „A szemétről”

3. csoport – „Maruska megmérgezett”

4. csoport – „Himnusz a megvesztegetésre”.

/10 percen belül:

Készítse elő a szövegrészek kifejező olvasását,

Határozza meg a vers ideológiai és művészi eredetiségét,

A képregénytípusok megnyilvánulása a javasolt szövegben,

Válaszolj a táblára írt kérdésekre! /

3). Hallgassa meg a tanulók válaszait.

1 csoport. A vers elemzése - „Az ülők”.

1922-ben jelent meg „Az ülők” című költemény. A bürokratikus apparátus növekedésének tendenciája már a szovjet hatalom első éveiben kezdett kirajzolódni. Hihetetlen gyorsasággal kezdtek kialakulni az intézmények, amelyek folytonos ülésekbe, találkozókba keveredtek, élénk tevékenységet imitáltak, de távol az emberek valódi szükségleteitől. A szatíra fő technikái az irónia, a groteszk, a fantázia.

A minőséget az abszurditásig elhozó technikával Majakovszkij előáll a „TEO és a GUKONA Szövetségével”, vagyis összekapcsolja a színházi egyesületet a Ménesbirtokok Főigazgatóságával. És fordítva, a Glavkompolitprosvet négy szervezetre oszlik: Glav, Kom, Polit, Prosvet. És hogy teljesen nevetségessé tegye e jelenség abszurditását, az intézményt az ábécé betűivel nevezi el:

– Megjött Ivan Vanych elvtárs? -

Ha a találkozók számát eltúlozzák, akkor az ülésen megvitatott kérdés egyértelműen alulmondás - „egy üveg tinta vásárlása a Gubkooperative által”. Fantasztikus látni az emberek felét egy értekezleten – „derékig itt, a többiek ott” –, hiszen az alkalmazottaknak szó szerint tépelniük kell az ülések között. Ezekben a sorokban Majakovszkij a groteszk technikáját alkalmazza - extrém túlzás, fantasztikus karaktert adva a képnek. A groteszk megsérti a plauzibilitás határait, túllépi a képet a valószínű határain, deformálja azt.

A költő számos művét a bürokrácia elleni küzdelemnek szentelték: „Bürokrácia”, „Papírrémek”, „Ivanov elvtárs”, „A bürokrata és a munkalevelező balladája”, „Melyik?” Két legnépszerűbb vígjátéka - "A poloska" és a "Fürdőház" - szintén bürokráciaellenes.

A bürokrácia azért veszélyes, mert anélkül, hogy maga csinálna semmit, aktívan megakadályozza az embereket abban, hogy kreatívan dolgozzanak, találjanak ki, próbáljanak jobbá tenni életüket. Ezért a vers végén egy életigenlő befejezés: döntés, felhívás a továbblépést megzavaró jelenség felszámolására: „. még egy találkozó az összes találkozó felszámolásával kapcsolatban!”

2. csoport. A „A szemétről” című vers elemzése

Ha a forradalom előtti években a szatíra éle a „kövérek”, a költő szavaira érzéketlen „tömeg” ellen irányult, akkor a forradalom kitörésekor az ellenségei lettek Majakovszkij szatirikus célpontjai. A burzsoá világ feltétlen tagadása lehetővé tette Majakovszkijnak, hogy lelkesen elfogadja a forradalmat, és a szatíra élét a kommunizmus építését beavatkozók – bürokraták és kispolgárok – ellen irányította. Már 1920-1921-ben megjelent az első „A szemétről” költemény, amely elítéli az új szovjet korszak „kereskedői murlóját”. Az idegen filiszter környezetet szatirikusan ábrázolták. A költő lélektelennek, az alantas érdekek világában, a dolgok világában elmerültnek ábrázolja. Majakovszkij szerint a „megvadult kanári” a bürokrata szimbólumává és társává válik a mindennapi életben. Még a sarló és a kalapács is divatos emblémák, amelyek nélkül nem lehet „megjelenni” „a Forradalmi Katonai Tanács bálján”.

A vers végén ismét groteszk kép jelenik meg - a hagyományos irodalmi kép egy portré életre kelt, ezúttal Marx portréja, aki meglehetősen furcsa felszólítást tesz, hogy fordítsa el a kanárik fejét. Ez a felhívás csak az egész vers kontextusában érthető, amelyben a kanárik – a polgári lét előrehaladása által gyűlölt – ilyen általánosított jelentést nyertek.

Milyen veszélyre figyelmeztet a költő?

A kereskedő szovjet munkásnak álcázott ellenség – véli a szerző. A költő kigúnyolja a „söpredéket”, akiknek sikerült alkalmazkodniuk az új körülményekhez: „kicserélték a tollaikat”, „kényelmes irodákat és hálószobákat” hoztak létre maguknak. A burzsoázia azért veszélyes, mert ügyesen beszivárog az államapparátusba, és az intézmények bürokratizálódásának betegségét okozza. Szörnyű az a légkör is, amelyet a filisztinizmus magában hordoz: olyan jól érzi magát „a sárban”.

A részletek nagy szerepet játszanak a versben. Majakovszkij kifejezően ábrázolja a mindennapi élet részleteit: nélkülözhetetlen

skarlátvörös keret Marx portréjához; az Izvesztyija újság, amely egy cica alomként szolgál. Ez a háttere a karcsú, öntörvényű „söpredéknek”, egy szovjet tisztviselőnek, aki csak a saját jólétével foglalkozik, és feleségének, „Nádja elvtársnak”, akinek a forradalom sarló-kalapács emblémái nélkülözhetetlenek. minta a ruháján. Az ilyen emberek csak bagatellizálják a forradalommal kapcsolatos elképzeléseket. Még a „Forradalmi Katonai Tanács” szóról is kiderül, hogy a „Nagya elvtárs” szóhoz kapcsolódik a bálhoz, amelyen „megjelenik”.

A szűkített szókincsű szavakat kiemeli a sorok végén elfoglalt helyük: „kereskedő lila”; "hátsó"; "hab"; "Csendes-óceáni nadrág". A hiperbola kifejező: „a popsi az ötéves üléstől bőrkeményedett, / erős, mint a mosdókagyló”. A kispolgári jelkép - a kanári - szörnyűbbnek bizonyul, mint Wrangel. Az összkép abszurd. Annyira felháborító, hogy Marx portréja nem bírja, és az őrök „ordítanak”. A vers különc befejezése: „Gyorsan / fordítsd a kanárik fejét - / hogy a kommunizmust / ne verjék meg a kanárik!”

3. csoport. A „Maruska megmérgezve” című vers elemzése

A költő művészetének erejével ádázul és szenvedélyesen küzdött minden ellen, ami az állam kialakulásának és jobbulásának útjában állt. Majakovszkij szatirikus művei az idő hatására születtek, rendkívül aktuálisak voltak, ugyanakkor mély általánosítást hordoztak.

Majakovszkij széles körben alkalmazza a humor és a szatíra különféle eszközeit. Számos versében egyértelműen szembeállítja álláspontját - a polgár, az új proletárállam építője - álláspontját az általa bírált állásponttal és viselkedésmóddal.

A „Megmérgezett Maruska” című versében a költő az „Itt!” című korai műben felvetett problémát folytatja, ahol a „hízott” hétköznapi emberek világát, akik „a dolgok héjából osztrigának” néznek, szatirikusan mutatják be. A költő szarkazmussal beszél a kispolgárok dolgok iránti szenvedélyéről, szellemiségének és hitványságának hiányáról. Majakovszkij kigúnyolja a filiszteusokat, akik fogyasztói magatartást tanúsítanak a spirituális értékekhez. Ugyanezek a témák hangzanak el a „Huligán”, „Elegáns életet adsz”, „Az élet stabilizálása”, „Két kultúra”, „Idill”, „Régi és új”, valamint a „Bedbug” című versekben.

A „Marusya Poisoned” című vers cselekménye egyszerű: nem tudott ellenállni az árulásnak, a lány öngyilkos lett. A szerzőt felháborítja Maruska elhagyásának banalitása: a magát „villamosmérnök Jeannak” nevező Ványa szerelő inspirálta: „A szörnyű filisztinizmus családi fogság”, és 15 nap után úgy vélte, „Lya gyönyörű fehérnemű."

A költő szavait fájdalom és keserűség hatja át:

És a feketék nőnek
Bolondok és bolondok
védtelen
a kultúra szemétéből.

A költő ellensége a hitványság minden megnyilvánulásában: rossz ízlés, szolgai függés a nyugati divattól, a természettel való kommunikációt felváltó materializmus, igazi könyv, szerelem.

4. csoport. A „Himnusz a vesztegetésre” című vers elemzése.

V. Majakovszkij már korai szatirikus költészetében a költészethez, az orosz kultúrában oly gazdag szatirikus irodalomhoz hagyományos művészi eszközök teljes arzenálját használja. Így számos mű címében is iróniát használ, amelyeket a költő „himnusznak” nevezett meg: „Himnusz a bíróhoz”, „Himnusz a tudóshoz”, „Himnusz a kritikushoz”, „Himnusz a vacsorához”. .” Mint tudják, a himnusz ünnepélyes ének. Majakovszkij himnuszai gonosz szatíra.

A „Himnuszok” maró képei azonnal eszébe jutnak – „gyomor egy panamai kalapban” a „Himnusztól az ebédig”, az emberek „húsból” - „Himnusz az egészségért”, „kecskék” - megvesztegetők a „Himnusztól” Megvesztegetni”.

A vesztegetés témája a távoli múltban gyökerezik: emlékezzünk az ősi orosz „Semjakin udvar meséjére”, Kapnist vígjátékának soraira:

Fogadd el - nagy, itt nincs tudomány,

Vedd el, amit el tudsz vinni.

Miért lóg a kezünk?

Miért nem veszi?

Gogol „A főfelügyelő” és a „Holt lelkek” szereplői, N. S. Leskov „The Old Genius” című történetének hősei. Majakovszkij folytatja a hagyományt.

Az első soroktól kezdve ez a vers, a „drága kenőpénzre” való felhívás, irónia hatja át.

te drága vesztegetés,

annak, akit aranyba szőnek.

A költő hangsúlyozza, hogy ezt a jelenséget nehéz felszámolni, mert a megvesztegetések hatalmon lévő emberek.

öltsünk egyenruhát és érmeket
Tegyük fel a kérdést: "Láttad ezt?"
A következő versszakban Majakovszkij csodálatos szójátékot alkot – szójátékot:
a kecske pedig lusta a kertbe menni.
Ha lenne időm, bebizonyítanám
amelyek kecske és zöldek.

Gribojedov és Gogol motívumai elevenednek fel Majakovszkij „Himnuszában”, amelyet a megvesztegetőknek szenteltek, a vers utolsó soraiban:

És nincs mit bizonyítani - nézd és vedd,

Majakovszkij verse ma nagyon modernnek hangzik. hiszen a korrupció és a vesztegetés nemcsak a városi hatóságokba, hanem az államapparátusba is behatolt, ami akadályoz bennünket a reformok végrehajtásában, a gazdasági válság leküzdésében és a jogállam felépítésében.

IV. Összegezve a tanulságot:

Tanár: - A V. V. Majakovszkij által felvetett témák és problémák hagyományosak az elemzett versekben?

Diák válaszol. Igen, a filiszteusokat, filiszteri érdekeket mindig is kritizálták a klasszikusok műveiben: N. V. Gogol „Mirgorod”, M. E. Saltykov-Shchedrin „Tündérmesék szép korú gyerekeknek”, A. P. Csehov „Kis trilógia”, „Ionych”.

Tanár: - V. V. Majakovszkij munkája releváns korunkban?

Diák válaszol: Sajnos a múlt század eleji művész által elítélt társadalmi visszásságok még ma is előfordulnak. Majakovszkij munkája rendkívül modern, de a költővel együtt szeretném elmondani: „...nem fogadom el, utálom ezt az egészet...”. Emellett küzdeni kell a vesztegetés, sikkasztás, korrupció megnyilvánulásai ellen, aktív élethelyzetet kell felvenni!

KÖVETKEZTETÉS: Majakovszkijt joggal nevezhetjük a 20. század tehetséges szatirikusának. Frissítette a szatirikus műfajt. Szatirikus verseinek témáinak szélessége elképesztő. Úgy tűnik, a társadalom életében nem volt olyan negatív jelenség, amelyet a költő figyelmen kívül hagyott. Majakovszkij egy galériát hozott létre szatirikus portrékkal megvesztegetőkről, lusta emberekről, filiszteusokról, bolondokról és falánkokról. A szatíra haragból és felháborodásból születik. Nem véletlen, hogy a költő „Szörnyű nevetés”-nek nevezte szatirikus gyűjteményét. Majakovszkij folytatja az orosz irodalom legjobb szatirikus hagyományait: Gribojedov és Saltykov-Shchedrin, Gogol és Minajev, Csehov. A költő versei túlélték korukat, és ma is aktuálisak. Majakovszkij kacagása még mindig megüti a helyben a burzsoáziát, a kritikusokat, a vesztegetéseket és a bürokratákat.

Majakovszkij sokrétű költői munkásságában nagy helyet foglal el a szatíra – a képregény egy olyan fajtája, amely a világ tökéletlenségeit és az emberi bűnöket a legkíméletlenül nevetségessé teszi. Ennek a művészetnek a feladata a nagy orosz szatirikus M. E. Saltykov-Shchedrin szavai szerint „mindent, ami elavult, az árnyékok birodalmába kísérni”.

V. Óraeredmények: reflexió, jelölés;

házi feladat: adjon összefüggő történetet „Majakovszkij szatírája” témában.

Gyere és dicsérj alázatosan
te drága vesztegetés,
itt van minden, az ifjabb portástól
annak, akit aranyba szőnek.

Mindenki, aki a jobb kezünk mögött van
mer szemrehányást tenni a hírrel,
olyanok vagyunk, amilyenekről soha nem álmodnak,
Büntessük meg a gazembereket az irigységért.

Hogy az istenkáromlás többé ne merjen emelkedni,
öltsünk egyenruhát és érmeket
és meggyőző öklét nyújtva,
Tegyük fel a kérdést: "Láttad ezt?"

Ha felülről nézed, kinyílik a szád.
És minden izom ugrál az örömtől.
Oroszország - felülről - csak egy veteményeskert,
minden megtelik, virágzik és felfuvalkodik.

Láttál már kecskét állni valahol?
a kecske pedig lusta a kertbe menni.
Ha lenne időm, bebizonyítanám
amelyek kecske és zöldek.

És nincs mit bizonyítani – menj és vedd el.
Az újságkártevő elhallgat.
A juhokhoz hasonlóan le kell vágni és le kell borotválni őket.
Mit kell szégyellni a saját hazájában?

ÓVATOS BEÁLLÍTÁS A Vesztegetőkhöz

Valóban lehetséges, hogy a költők kenőpénzről írjanak?

Kedveseim, nincs időnk. Ezt nem teheted.

Te, aki vesztegetést veszel,

legalábbis ezért,

nem, ne veszítsen kenőpénzt.

Én, aki öltésből nadrágot verek ki,

persze kezdőként nem túl gyakran,

Én is orosz állampolgár vagyok,

önzetlenül tisztelve a tisztviselőt és a körzetet egyaránt.

Jövök és kiáltok minden kérésemet,

arcát könnyű kabátjára támasztva.

A tisztviselő azt gondolja: „Ó, meg tudnánk csinálni!

Így madarat csinálok kétszázból."

Hányszor egy tisztviselő árnyékában,

sértette meg őket.

„Ó, lehetséges lenne” – gondolja a tisztviselő.

Így megfejünk egy pillangót háromszázért."

Tudom, kétszázháromszázra van szüksége...

úgyis elviszik, nem azokat, hanem ezeket;

és egyetlen végrehajtót sem sértek meg azzal, hogy káromkodok:

talán a végrehajtónak vannak gyerekei.

De többletmunka egyenként fejni,

Már évek óta dolgozol.

Ezt szándékosan kitaláltam neked...

Feltörni a szekrényeket, ládákat és koporsókat,

vedd el anyád pénzét és ékszereit,

hogy az utolsó fiú izzadt ökölben

szorongatta a megspórolt papírrubelt.

Gyűjtsd össze a jelmezeidet. Hogy ne legyenek szakadtak.

Anya! Rázd ki magad a mókusbundádból!

Kutasd át a régi nadrágok zsebeit -

a kopejkák zsebében negyven apróságért.

Csomóba rakjuk és összekötjük,

és magukat, pénz és ruha nélkül,

Gyerünk, hajoljunk meg és mondjuk:

Mit jelent nekünk a pénz, költekezőknek és költekezőknek!

Azt sem tudjuk hova tenni őket.

Vigyétek, drágáim, vigyétek, bármi legyen is!

Ti vagytok atyáink, mi pedig a ti gyermekeitek.

A hidegtől anélkül, hogy fogat a foghoz ütnék,

Álljunk meztelenül a meztelen égbolt alatt.

Vegyétek, drágáim! De csak azonnal

Hogy soha többet ne írjak erről.

Szatirikus képek V. V. Majakovszkij műveiben

Majakovszkij forradalom előtti munkáiban elutasítja a burzsoázia világát és az általa létrehozott álnok társadalmat. Szó szerint berobban az irodalomba, elhagyja az utánzatokat és az elcsépelt sablonokat. Korai művei gyökeresen eltérnek a költészet általánosan elfogadott elképzelésétől. Majakovszkij első költeményei az „Egy pofon a közízlés arcába” című almanachban jelentek meg (1912).

A „Felhő nadrágban” című vers első kiadásának előszavában a költő a rá jellemző módon meghatározta műve értelmét: „Le a szerelmeddel!”, „Le a művészeteddel!”, „Le a művészeteddel!” a rendszereddel!”, „Le a vallásoddal!” Ezek a szlogennevek lettek Majakovszkij szatírájának fő témái. A mű négy részből áll, amelyek mindegyike a környező valóság egy-egy tárgyát tárja fel.

A költő korai dalszövegeinek szatírája az ostoba és gonosz tömeg ellen irányul, amely nem érti Majakovszkijt. A költő tagadja a kispolgári hitványságot, a „kövér” emberek filozófiáját és a gondolkodás tehetetlenségét. Nyilvános szerepléseken „fenyegető nevetéssel” merészen rohant harcba eszméiért. Verseinek már a címe is közízlésnek ütésként vagy pofonként hangzik: „Te!”, „Nata!”, „Fáradt” és mások.

Tehát az „Itt!” című versben! Majakovszkij gyűlölködően elítéli a hétköznapi emberek világát, közömbösek mások szerencsétlensége iránt, akik úgy tekintenek a világra, mintha egy tokból vagy burokból néznék a világot. A költő gúnyosan kigúnyolja a „kövér” filiszterek dolgokhoz való függőségét, a spiritualitás hiányáról és a butaságukról beszél. Egyedülálló modorában így ír:

Tessék, ember, van valahol káposzta a bajszában, félig megevett káposztaleves; Itt vagy, egy nő, vastag fehér borít, úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

A költőt nem aggasztják a lakosság ezen részének esetleges sérelmei. Sértegeti a hétköznapi embereket, hogy választ halljon, felkavarja a társadalmat. Azt kiabálja, ami fájdalmas, ami nem engedi, hogy éljen és lélegezzen:

És ha én, durva hun, nem akarok előtted grimaszolni, akkor akarok, és örömmel köpök, az arcodba köpök - felbecsülhetetlen értékű szó költekező és költekező.

Majakovszkij az első világháború eseményeire a „Neked! Ebben elítéli azokat a burzsoá kormányokat, amelyek világméretű mészárlásokat indítottak el. Az uralkodó osztályok közömbösek több ezer ártatlan ember halála iránt. Fontos számukra, hogy megőrizzék hatalmukat és profitáljanak a háborúból.

Majakovszkij híres „Himnuszok” füzetei, amelyeket a „New Satyricon” magazin számára készített, nem kevésbé megrendítően hangzottak: „Himnusz a bíróhoz”, „Himnusz a megvesztegetéshez”, „Himnusz az ebédhez” és mások. Már ezeknek a verseknek a címe is gúnyt tartalmaz. Hogyan komponálhatsz himnuszokat az emberi bűnökről vagy az ételekről? A „Himnusz az ebédhez” című művében a költő egy gazdag utca képét teremti meg – ez a „panamai kalap hasa” és semmi több. A „Himnusz a bíróhoz” című művében Majakovszkij, hogy elkerülje a cenzúra miatti üldözést, Peru országába helyezi át az akció színhelyét, bár természetesen bírálja Oroszország igazságügyi tisztviselőit. Peruban az országot érzéketlen, „szomorú” bírák vették át, akiknek „szemük olyan szigorú volt, mint egy oszlop”. Gyűlölnek minden élőlényt, mindent betiltottak:

És a madarakat, a táncokat és a perui lányaikat mindenhol cikkek borították. A bíró szeme olyan, mint egy szemetesgödörben villódzó konzervdobozpár.

Az egykor virágzó országban ma már csak a bilincsek csengése hallatszik, „madártalan” és „sivár” környezet honosodott meg. A bíró egyetlen halálos pillantása elhalványította a páva farkát. A bírák még a vulkánokat is betiltották, és „Nem dohányzó völgy” feliratú táblákat helyeztek el. Hogy az olvasóknak ne maradjanak kétségei afelől, hogy ki írta a himnuszt, Majakovszkij a következő szavakkal fejezi be:

Tudod, még mindig sajnálom a peruiakat. Hiába adtak neki gályát. A bírák beleavatkoznak a madárba, a táncba, én, te és Peru.

A „Himnusz a tudóshoz” című művében a tudós „két lábon járó impotenciaként, leharapott fejjel” jelenik meg. A brazil szemölcsökről című értekezés szerzője. A tudósnak nincs „egyetlen emberi tulajdonsága”, nem törődik a modern élettel:

Az evő szemek beleharaptak a levélbe – ó, mennyire sajnálom a levelet.

A tudóst nem érdekli, hogy hazájában a gyerekek hülyének és alázatosnak nőnek fel. Még a nap sem akar benézni az irodájába, ahol minden tele van halott tárgyakkal. Békét akar, hogy „minden másodpercben négyzetgyököt vegyen”.

A „Himnusz a kritikushoz” című művében a költő a kritikus fejlődését nyomon követi születésétől kezdve. Honnan jönnek a kritikusok? Kiderült, hogy egészen hétköznapi családokból származnak. A vers hőse, a leendő kritikus mosónő és vőlegény családjába született. A szerző szarkasztikusan utal arra, hogy ez a gyerek milyen kulturális szinten nőtt fel, mit hallott gyermekkorában a szüleitől. Érettsége után a fiú gyorsan megtalálta az irányt az életben, és úgy döntött, hogy kritikus lesz:

És valami kedves nevű tulajdonos kopogtatást hallott az ajtón. A kritikus pedig hamarosan kifejte a születésnapi tőgyből a nadrágot, a kontyot és a nyakkendőt. A költő azt javasolja: Írók, sokan vagyunk. Gyűjts össze egy milliót. És alamizsnát építünk a kritikusok számára Nizzában. Gondolod, hogy könnyű nekik minden nap kiöblíteni a szennyesünket egy újságoldalon?

Majakovszkij az „Egészséghimnuszban” a „kövér” hétköznapi embereket egészséges embereknek nevezi. Számukra az étel az élet értelme. Evés után az egész bolygón táncolnak, ami számukra unalmas, „mint egy doboz konzerv”. Ezek „húsemberek”, nem kell nekik ideg, nem látnak és nem éreznek semmit.

Majakovszkijt joggal nevezhetjük a 20. század tehetséges szatirikusának. Frissítette a szatirikus műfajt. Szatirikus verseinek témáinak szélessége elképesztő. Úgy tűnik, a társadalom életében nem volt olyan negatív jelenség, amelyet a költő figyelmen kívül hagyott. Majakovszkij egy galériát hozott létre szatirikus portrékkal megvesztegetőkről, lusta emberekről, filiszteusokról, bolondokról és falánkokról. A szatíra haragból és felháborodásból születik. Nem véletlen, hogy a költő „Szörnyű nevetés”-nek nevezte szatirikus gyűjteményét. Majakovszkij folytatja az orosz irodalom legjobb szatirikus hagyományait: Gribojedovot és Saltykov-Shchedrint. A költő versei túlélték korukat, és ma is aktuálisak. Majakovszkij kacagása még mindig megüti a helyben a burzsoáziát, a kritikusokat, a vesztegetéseket és a bürokratákat.

Ezen az oldalon a következő témákban található anyagok:

• Majakovszkij burzsoázia
• Majakovszkij himnusz az egészségügyi elemzéshez
• himnusz a sorselemzéshez
• a vers elemzése itt egy himnusz a vacsorához
• Majakovszkij szatírája röviden

Hallgassa meg Majakovszkij Himnusz a vesztegetéshez című versét

Szomszédos esszék témái

Kép a Himnusz a vesztegetéshez című vers esszéelemzéséhez

Gyere és dicsérj alázatosan
te drága vesztegetés,
itt van minden, az ifjabb portástól
annak, akit aranyba szőnek.

Mindenki, aki a jobb kezünk mögött van
mer szemrehányást tenni a hírrel,
olyanok vagyunk, amilyenekről soha nem álmodnak,
Büntessük meg a gazembereket az irigységért.

Hogy az istenkáromlás többé ne merjen emelkedni,
öltsünk egyenruhát és érmeket
és meggyőző öklét nyújtva,
Tegyük fel a kérdést: "Láttad ezt?"

Ha felülről nézed, kinyílik a szád.
És minden izom ugrál az örömtől.
Oroszország - felülről - csak egy veteményeskert,
minden megtelik, virágzik és felfuvalkodik.

Láttál már kecskét állni valahol?
és a kecske lusta a kertbe menni?..
Ha lenne időm, bebizonyítanám
amelyek kecske és zöldek.

És nincs mit bizonyítani – menj és vedd el.
Az újságkártevő elhallgat.
A juhokhoz hasonlóan le kell vágni és le kell borotválni őket.
Mit kell szégyellni a saját hazájában?

Himnusz a vesztegetésről.

Majakovszkij Himnusz a vesztegetéshez című versének rövid elemzése.

A szovjet időkben a költő összes többkötetes összegyűjtött munkájában szerepelt (az első kötet).

Például a „Himnusz a megvesztegetéshez” az 1939–1949-es 12 kötetes teljes gyűjteményben, az első kötet 96–97. oldalán található.

Majakovszkij a Himnusz a vesztegetéshez című versében azt mondja, hogy az államban van a vesztegetés egy eleme. Amit pedig közvetlenül nem lehet feldolgozni, megvásárolni, vagy hosszú sorban állni kell, azt gyorsan meg lehet szerezni, ha egy tisztviselőnek vagy eladónak fizetünk némi plusz összeget (kenőpénzt). Egyes esetekben egy vitás kérdés megvesztegetéssel megoldható. De aki megszokta, hogy az alapbéren felül kenőpénzt kap, az megszokja, és újra és újra szüksége van rá, hogy megőrizze és javítsa jólétét.

A szatíra nagy helyet foglal el Majakovszkij sokrétű költői munkásságában. A szatíra egyfajta képregény, amely a legkönyörtelenebbül nevetségessé teszi a világ tökéletlenségeit és az emberi bűnöket. Ennek a művészetnek a feladata a nagy orosz szatirikus M. E. Saltykov-Shchedrin szavai szerint „mindent, ami elavult, az árnyékok birodalmába kísérni”.

A forradalmat megelőző években Majakovszkij elutasítja a burzsoá világot. "Le a szerelmeddel", "le a művészeteddel", "le a vallásoddal", "le a rendszereddel!" " - ilyen a pátosz a Felhő nadrágban című versében. Híres „Himnuszai” a forradalom előtti időszak szatirikus költeményeivé váltak: „Himnusz a bíróhoz”, „Himnusz a vesztegetéshez”, „Himnusz az ebédhez”... Sok himnusz nevében van egy komikus ellentmondás, mert a himnusz egy ünnepélyes dal, amelyet egyszerűen nevetséges egy vacsora vagy kenőpénz tiszteletére szentelni. A „Himnusz a bíróhoz” című művében Majakovszkij maróan kigúnyolja Oroszország társadalmi rendszerét, bár helyszínként a távoli Perut nevezik meg. Ezt az országot szomorú bírák irányítják, ellenségesek minden élőlénnyel.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete