Japán haiku szerzők. Miben különbözik a haiku a haikutól? Kavano Shokha házában virágzó dinnye szárai voltak egy repedt vázában, a közelben zsinór nélküli citera feküdt, vízcseppek szivárogtak ki, és a citerára hullva megszólaltatta.

Az emberek szeretnek és szívesen alkotnak rövid dalokat - tömör költői formulákat, ahol nincs egyetlen szó sem. A népköltészetből ezek a dalok átkerülnek az irodalmi költészetbe, fejlődnek benne tovább, és új költői formákat hoznak létre.

Így születtek meg Japánban a nemzeti költői formák: pentaverzum - tartályés tercet - haiku.

A haiku (haiku) egy lírai költemény, amelyet rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemez. A természet és az emberi élet életét ábrázolja az évszakok körforgása hátterében.

A japán költészet szótag, azaz. Ritmusa bizonyos számú szótag váltakozásán alapul. Nincs rím: a tercet hangzása és ritmikai felépítése nagyon foglalkoztatja a japán költőket.

A haikunak van stabil mérője. Minden versnek van bizonyos számú szótagja: öt az elsőben, hét a másodikban és öt a harmadikban - összesen tizenhét szótag. Ez nem zárja ki a költői engedélyt, különösen az olyan merész és újító költők körében, mint Matsuo Basho(1644-1694). Néha nem vette figyelembe a métert, a legnagyobb költői kifejezőkészség elérésére törekedett.

A haiku méretei olyan kicsik, hogy ehhez képest egy európai szonett nagy versnek tűnik. Csak néhány szót tartalmaz, és mégis viszonylag nagy a kapacitása. A haikuírás művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk.

A rövidség a haikukat a népi közmondásokhoz teszi hasonlóvá. Egyes tercetek közmondásként váltak be a népszerű beszédben, mint például Basho verse:

kimondom a szót...
Az ajkak lefagynak.
Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti, hogy „az óvatosság néha csendre kényszeríti az embert”.

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben különbözik a közmondástól. Ez nem egy oktató mondás, egy rövid hasonlat vagy egy jól irányzott észjárás, hanem egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

Csehov egyik levelében bátyjának, Sándornak: „...holdas éjszakát kapsz, ha azt írod, hogy a malomgáton egy törött palackból üvegdarab villant fényes csillagként és egy kutya fekete árnyéka. vagy labdába gurult farkas..."

Ez az ábrázolási mód maximális aktivitást kíván meg az olvasótól, bevonja az alkotási folyamatba, lendületet ad gondolatainak.

Nem lehet átlapozni a haiku-gyűjteményt oldalról oldalra lapozva. Ha az olvasó passzív és nem kellően figyelmes, nem fogja érzékelni a költő által neki küldött impulzust.

A japán poétika figyelembe veszi az olvasó gondolatainak ellenművét. Így az íj ütése és a húr együtt remegő válasza szüli a zenét.

A haiku kis méretű, de ez nem von le egy költő költői vagy filozófiai jelentését, és nem korlátozza gondolatainak hatókörét. A költő azonban természetesen nem tud sokrétű képet és hosszasan fejleszteni gondolatait a haiku keretein belül. Minden jelenségben csak a csúcspontját keresi.
A kicsiket előnyben részesítve a haiku néha nagy léptékű képet festett:
Tombol a tenger!

Messze, Sado-szigetre,

Terjed a Tejút.

Bashonak ez a verse egyfajta kukucskáló. Szemünket ráhajtva nagy teret fogunk látni. Egy szeles, de tiszta őszi éjszakán megnyílik előttünk a Japán-tenger: a csillagok szikrája, a fehér törők és a távolban, az ég peremén a Sado-sziget fekete sziluettje.
Vagy vegyünk egy másik Basho verset:
Magas töltésen fenyőfák,

És köztük látható a cseresznye, és a palota

Virágzó fák mélyén...

Három sorban három perspektivikus terv található.
A haiku rokon a festészet művészetével. Gyakran festmények témáira festették őket, és viszont művészeket inspiráltak; néha a festmény alkotóelemévé váltak kalligrafikus felirat formájában. A költők néha a festészethez hasonló ábrázolási módszerekhez folyamodtak. Ez például Buson tercete:
Körülötte félhold virágok.

A széles mezőket sárga repcevirágok borítják, különösen fényesnek tűnnek naplementében. A keleten felkelő sápadt hold ellentétben áll a lenyugvó nap tüzes labdájával. A költő nem árulja el részletesen, milyen fényhatás jön létre, milyen színek szerepelnek a palettáján. Csak új pillantást nyújt a mindenki által talán tucatszor látott képre... A képi részletek csoportosítása, válogatása a költő fő feladata. Csak két-három nyíl van a tegezében: egyiknek sem szabad elrepülnie.

A költő gyakran nem vizuális, hanem hangképeket hoz létre. A szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja – minden hang különleges jelentéssel tölt el, bizonyos hangulatokat és érzéseket kelt.

A pacsirta énekel
Harsány ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt

A japán költő nem tárja az olvasó elé az adott tárgy vagy jelenség kapcsán felmerülő lehetséges elképzelések, asszociációk teljes körképét. Csak felébreszti az olvasó gondolatát, és egy bizonyos irányt ad neki.

Egy csupasz ágon
Raven egyedül ül.
Őszi este.

(Basho)

A vers úgy néz ki, mint egy monokróm tusrajz. Semmi extra, minden rendkívül egyszerű. Néhány ügyesen megválasztott részlet segítségével a késő ősz képe születik. Érezhető a szél hiánya, a természet szomorú mozdulatlanságba fagyottnak tűnik. A költői kép, úgy tűnik, kissé körvonalazódik, de nagy a kapacitása, és elbűvölően elvezet. Úgy tűnik, egy folyó vizébe nézel, amelynek nagyon mély a feneke. És ugyanakkor rendkívül konkrét. A költő valóságos tájat ábrázolt a kunyhó közelében, és ezen keresztül lelkiállapotát. Nem a holló magányáról beszél, hanem a sajátjáról.

Nem csoda, hogy fennállásának évszázadai során az ősi haiku kommentár rétegeket kapott. Minél gazdagabb az alszöveg, annál magasabb a haiku költői képessége. Inkább mutat, mint sugall.

A célzás, utalás, visszahúzódás a költői kifejezőkészség további eszközeivé válnak. Halott gyermeke után sóvárogva Issa költő így szólt:
Az életünk egy harmatcsepp
Csak egy csepp harmat legyen

Az életünk – és mégis...

Teljesen érthető, hogy van némi zavar a haikuban. A vers mindössze három versből áll. Mindegyik vers nagyon rövid. Leggyakrabban egy versnek két értelmes szója van, nem számítva a formai elemeket és a felkiáltó részecskéket. Minden felesleget kicsavarnak és megszüntetnek; nem maradt semmi, ami csak díszítésre szolgálna. Még a haiku nyelvtana is különleges: kevés a nyelvtani forma, és mindegyik maximális terhelést hordoz, néha több jelentést is kombinál. A költői beszéd eszközeit rendkívül takarékosan választják ki: a haiku kerüli a jelzőt vagy a metaforát, ha nélkülözni tudja.

Néha az egész haiku egy kiterjesztett metafora, de közvetlen jelentése általában az alszövegben rejtőzik.

A bazsarózsa szívéből
Lassan kimászik egy méhecske...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset úgy komponálta, hogy elhagyta barátja vendégszerető otthonát.

Hiba lenne azonban minden haikuban ilyen kettős jelentést keresni. A haiku leggyakrabban a való világ konkrét képe, amely nem igényel és nem tesz lehetővé semmilyen más értelmezést.

Minden durvaságtól megszabadított „ideális” táj – így festette a természetet a régi klasszikus költészet. A haikukban a költészet visszanyerte látványát.

A haikuban lévő ember nem statikus, hanem mozgásban van: itt egy utcai házaló bolyong a havas forgószélben, és itt egy munkás, aki őrlőmalmot forgat. Az irodalmi költészet és a népdal között már a X. században húzódó szakadék kevésbé tágult. A rizsföldön az orrával csigát csipegető holló a haikuban és a népdalokban egyaránt megtalálható kép.

A Haiku megtanít keresni a rejtett szépséget az egyszerűben, a nem feltűnőben, a mindennapokban. Nemcsak a híres, sokszor énekelt cseresznyevirágok szépek, hanem a repce és a pásztortáska szerény, első pillantásra láthatatlan virágai is.
Nézze meg alaposan!
Pásztortáska virágai

(Basho)

Meglátod a kerítés alatt.

Basho egy másik versében a halász arca hajnalban virágzó mákhoz hasonlít, és mindkettő egyformán szép. A szépség villámként csaphat le:
Alig jutottam hozzá
Kimerülten, estig...

(Basho)

És hirtelen - wisteria virágok!

A szépség mélyen elrejthető. A szépség érzése a természetben és az emberi életben az igazság, az örök princípium hirtelen megértéséhez hasonlít, amely a buddhista tanítás szerint láthatatlanul jelen van minden létezési jelenségben. A haikukban ennek az igazságnak az újragondolását találjuk – a szépség megerősítését az észrevétlen, hétköznapi dolgokban:
Megijesztik és kiűzik őket a mezőkről!
A verebek felrepülnek és elrejtőznek

(Basho)

A teacserjék védelme alatt.
Remeg a ló farkán
Taverna délben.

(Izen)

A haiku egyes jellemzőit csak úgy lehet megérteni, ha megismerjük történetét.

Idővel a tanka (pentamentális vers) egyértelműen két strófára oszlott: tercetra és kupléra. Előfordult, hogy az egyik költő megalkotta az első versszakot, a második - a következőt. Később, a 12. században megjelentek a láncversek, amelyek váltakozó tercetekből és kupletekből álltak. Ezt a formát "rengának" (szó szerint "felfűzött strófák") nevezték; Az első tercist "kezdeti strófának" nevezték, japánul "haiku". A renga-versnek nem volt tematikai egysége, de motívumai, képei leggyakrabban természetleíráshoz, évszak kötelező feltüntetéséhez kapcsolódnak.

A Renga a tizenötödik században érte el a legnagyobb virágzást. Ehhez az évszakok pontos határait határozták meg, és egyértelműen meghatározták egyik-másik természeti jelenség szezonalitását. Még a szokásos „évszakszavak” is megjelentek, amelyek hagyományosan mindig ugyanazt az évszakot jelölik, és a többi évszakot leíró versekben már nem használták őket.

A nyitó strófa (haiku) gyakran a rengi legjobb strófája volt. Így kezdtek megjelenni a példaértékű haiku külön gyűjteményei.

A tercet szilárdan meghonosodott a japán költészetben, és a tizenhetedik század második felében nyerte el valódi képességét. Japán nagy költője emelte felülmúlhatatlan művészi magasságokba Matsuo Basho, nemcsak a haiku-költészet, hanem a japán poétika egész esztétikai iskolájának megteremtője. Még most is, három évszázad után, minden kulturált japán fejből tudja Basho verseit.

Hatalmas kutatóirodalom született róluk.

Basho költészetének lírai hősének sajátos jellemzői vannak. Ez egy költő és filozófus, aki szereti szülőhazája természetét, ugyanakkor egy szegény ember egy nagyváros széléről. És elválaszthatatlan korszakától és népétől. Basho minden kis haikujában egy hatalmas világ lehelete érezhető.

Basho az Iga tartománybeli Ueno várvárosban született egy szegény szamuráj, Matsuo Yozaemon családjában. Ő volt a harmadik gyermek a családban. A Basho irodalmi álnév, de a költő összes többi nevét és becenevét kiszorította a leszármazottak emlékezetéből.

Iga tartomány a régi japán kultúra bölcsőjében, a fő sziget - Honshu - közepén található. Basho szülőföldjén számos hely híres szépségéről, a népi emlékezet pedig bőséggel őrzött ott dalokat, legendákat és ősi szokásokat. Basho szerette hazáját, és hanyatló éveiben gyakran meglátogatta.
Vándor Holló, nézd!
Hol van a régi fészked?

Minden, ami egykor ismerősnek tűnt, hirtelen átalakul, mint egy öreg fa tavasszal. A felismerés öröme, a szépség hirtelen megértése, amely annyira ismerős, hogy már észre sem veszi, Basho verseinek egyik legjelentősebb témája.

A költő rokonai művelt emberek voltak, ami mindenekelőtt a kínai klasszikusok ismeretét feltételezte. Apa és bátyja is a kalligráfia tanításából élt.

Gyermekkora óta, a herceg fiának barátja, a költészet nagy szerelmese, maga Basho kezdett verseket írni. Fiatal ura korai halála után a városba ment, és szerzetesi fogadalmat tett, így megszabadult hűbérura szolgálatától. Basho azonban nem lett igazi szerzetes. Egy kis házban élt Fukagawa szegény külvárosában, Edo városának közelében. Ezt a kunyhót a körülötte lévő szerény tájjal - banánfákkal és az udvaron egy kis tavacskával - írja le versei. Bashónak volt szeretője. Emlékének lakonikus elégiát szentelt:

Ó, ne hidd, hogy te is azok közé tartozol
Aki nem hagyott nyomot a világon!
Az emléknap...

Basho maga a költészet nagyköveteként sétált végig Japán útjain, szeretetet ébresztett az emberekben iránta, és megismertette őket az igazi művészettel. Tudta, hogyan kell megtalálni és felébreszteni a kreatív ajándékot még egy profi koldusban is. Basho időnként behatolt a hegyek legmélyére, ahol „senki nem szedi fel a földről lehullott vadgesztenye gyümölcsét”, de a magányt értékelve soha nem volt remete. Utazásai során nem menekült el az emberek elől, hanem közel került hozzájuk. A mezőkön dolgozó parasztok, lóhajtók, halászok, tealevélszedők hosszú sora halad át versei között.

Fiú ült
Nyeregben, és a ló vár.
Gyűjtse a retket.

1682-ben Basho kunyhója leégett egy nagy tűzben. Ettől kezdve megkezdte sokéves vidéki vándorlását, melynek gondolata már régóta a fejében volt. Basho Kína és Japán hosszú irodalmi hagyományait követve ellátogat az ókori költők verseiben dicsőített helyekre, és minden részletében betekint a mindennapi életbe.

Egyik utazása során Basho meghalt. Halála előtt megalkotta a "Haláldalt":

Útközben rosszul lettem,
És minden fut, álmom körök
Kiperzselt réteken át.

Basho költészetét az érzések fenséges rendszere és egyben elképesztő egyszerűség és életigazság jellemzi. Nem voltak számára alapvető dolgok. Szegénység, kemény munka, Japán élete bazárjaival, kocsmái az utakon és koldusok – mindez tükröződött verseiben. De a világ szép marad számára. Lehet, hogy minden koldusban egy bölcs ember rejtőzik.

Basho számára a költészet nem játék volt, nem szórakozás, nem megélhetési eszköz, mint sok kortárs költő számára, hanem egész életének hivatása. Azt mondta, hogy a költészet felemeli és nemesíti az embert.

Ahogy Basho hírneve nőtt, minden rangú diák özönlött hozzá, bárhol is élt, bárhol megállt utazásai során. Élete végére sok tanítványa volt szerte Japánban. De Basho iskolája nem csak egy mester iskolája volt, és a tanítványok, akik alázatosan hallgatták őt, az akkoriban megszokott módon. Ellenkezőleg, Basho, aki maga is folyamatos lelki mozgásban volt, saját útkeresésre bátorította a hozzá fordulókat. Shofu

(Basho stílus), vagy igazi stílus a haiku költészetben, vitában született. Ezek viták a magas mesterségüknek szentelt emberek között. Ezért került ki olyan sok tehetséges költő Basho iskolájából. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko és mások – nevük nem vész el Basho költészetének erőteljes fényében. Mindegyiknek saját kézírása volt, néha nagyon különbözött a tanár kézírásától. Ez az egyik első tanítványa, régi barátja, Takarai Kikaku, Edo legműveltebb lakója, gondtalan mulatozó, aki szülővárosa utcáit és gazdag bevásárló üzleteit énekelte, a természet kifinomult, finom költője.

1691-ben Mukai Kyorai és Nozawa Boncho összeállította A majom szalmaköpenye (Sarumino) című antológiát, amely az "igazi stílus" költészetének kiemelkedő emlékműve.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko és Koriku könyveikben közvetítették nekünk a tanár művészetről szóló gondolatait. Basho munkája, ötletei és személyisége óriási hatással volt a későbbi japán költészetre. Mondhatni döntő volt.És bár a tizennyolcadik század elején a haiku művészete megtorpant, már a század közepén megjelent egy nagyon nagy tehetségű költő, aki új életet adott neki - Yosa Buson. Költőként és művészként egyaránt tehetséges volt. (Csodálatosak az illusztrációi Basho útinaplójához

"Észak ösvényein"

.) Életében írt költeményei szinte ismeretlenek voltak, csak a tizenkilencedik században becsülték meg őket, igazi megértést Buson költészete csak századunkban ért el.
Buson költészete romantikus. Gyakran egy vers három sorában el tudott mesélni egy egész történetet. Így a „Ruhaváltás a nyár kezdetekor” című versében ezt írja:
Elbújtak a mester kardja elől...

A feudális parancsok szerint az úr halállal büntethette szolgáit „bûnös szerelemért”. De a szerelmeseknek sikerült megszökniük. A szezonális „meleg ruhák cseréje” szavak a felszabadulás örömteli érzését közvetítik az új élet küszöbén.

Busson verseiben a mesék és legendák világa elevenedik meg:

Nemes fiatalemberként
A róka megfordult...
Tavaszi este.

Ködös tavaszi este. A ködön át halványan süt a hold, virágoznak a cseresznyefák, a félhomályban mesebeli lények tűnnek fel az emberek között. Buson csak a kép körvonalait rajzolja meg, de az olvasó egy romantikus képpel szembesül egy jóképű fiatalember ódon udvari öltözékében.

Buson gyakran támasztotta fel az ókor képeit a költészetben:

Csarnok tengerentúli vendégek számára
Olyan az illata, mint a szempillaspirál...
Fehér szilva virágzik.

Ez a haiku a történelem mélyére visz bennünket, a nyolcadik századba. Ezután különleges épületeket építettek a „tengerentúli vendégek” fogadására. El lehet képzelni egy versversenyt egy gyönyörű régi pavilonban.

A Kínából érkező vendégek illatos tintával írnak kínai verseket, a japán költők pedig anyanyelvükön versengenek velük. Mintha egy tekercs ósdi képpel tárulna az olvasó szeme elé.

Busson tudta, hogyan kell a legegyszerűbb eszközökkel nagy lírai erejű verseket alkotni:
Elmentek, a tavasz napjai,
Amikor távoli hangok hallatszottak

Nightingale hangok. Kobayashi Issa

verseit a tizennyolcadik végén - a tizenkilencedik század elején, a modern idők hajnalán alkotta meg. Egy faluból jött. Élete nagy részét a városi szegények között töltötte, de megőrizte szülőhelye és a paraszti munka iránti szeretetét, amitől elszakadt:
Teljes szívemből tisztelem
Pihenni a déli melegben,

Emberek a mezőkön.

Ennek a kiváló mesternek az életrajza tragikus. Egész életében a szegénységgel küzdött. Szeretett gyermeke meghalt. A költő sajgó fájdalommal teli versekben beszélt sorsáról, de a népi humor folyama is áttör rajtuk. Költészete az emberek iránti szeretetről beszél, és nem csak az emberek iránt, hanem minden tehetetlen és sértett kis teremtmény iránt. A békák vicces harcát nézi, és felkiált:
Hé, ne add fel
Sovány béka!

Issa neked.

De a költő időnként tudott keménynek és könyörtelennek lenni: undorodtak minden igazságtalanságtól, maró, szúrós epigrammákat alkotott.

Issa volt a feudális Japán utolsó jelentős költője. A haiku évtizedekre elvesztette jelentőségét. Ennek a formának a tizenkilencedik század végi újjáéledése már a modern költészet történetéhez tartozik.

Japán versek. Hogyan írjunk helyesen japán stílusban.

Tehát mi az a japán vers?(haiku) - tercet, első sor 5 szótag, második 7, harmadik 5 (megengedett, de nem kívánatos, ha a 3. kevesebb szótagú).
A haiku készségének tekintik, ha három sorban ír le egy pillanatot. A pillanat sója, valami fotózás.
Az első sor a „Hol” kérdésre válaszol? A második a „Mit” kérdésre vonatkozik? harmadik "Mikor"?.
De nem ritka, hogy a haikuk válasz nélkül maradnak ezekre az örök kérdésekre, különösen, ha érzésekről, állapotokról szólnak...
De még mindig jobb, ha ragaszkodunk a szótagok szerinti bontáshoz

Példa:

Megölt egy pókot
És olyan magányos lett
Az éjszakai hidegben

Tanka- a japán költészet nagyon ősi formája, szó szerint "rövid dal".
Énekként nagyon régen keletkezett az első hozzánk eljutott, a 8. századból származó felvételeken már nagyon ősi és ősi dalokat is azonosíthatunk, ahol kórus hangja hallatszik. Kezdetben a tank az emberek közös tulajdona. Még amikor a költő a saját dolgairól beszélt, mindenki nevében beszélt.
Az irodalmi tank leválasztása a dalelemtől nagyon lassan valósult meg. Még mindig éneklik, egy bizonyos dallamot követve. A tanka szorosan összefügg az improvizáció, a költői inspiráció mozzanatával, mintha maga is az érzelmek csúcsán született volna.

Tanka hosszú májú a költészetben, ehhez képest az európai szonett nagyon fiatal. Szerkezete az évszázadok során bizonyított: a tanka keveset mond, de éppen annyit, amennyit kell.

A metrikus rendszer egyszerű.

A japán költészet szótag. A Thangka 5 versből áll. Az első és a harmadik 5 szótagú, a többi hét: a páratlan szám a tankra jellemző.

És ennek következtében állandóan felbukkan az a kis eltérés a kristálykiegyensúlyozott szimmetriától, amely a japán művészetben oly kedvelt.
Sem magát a verset mint egészet, sem annak alkotó verseit nem lehet két egyenlő részre vágni.

A tartály harmóniája egy instabil és nagyon rugalmas egyensúlyon nyugszik. Ez szerkezetének egyik fő törvénye, és nem véletlenül jött létre.
Az ókori költészet sokféle állandó jelzőt és stabil metaforát tartalmazott. A metafora a lelkiállapotot egy ismerős tárgyhoz vagy jelenséghez köti, és ezáltal látható, kézzelfogható konkrétságot közvetít, és úgy tűnik, az időben megáll.

A könnyek gyöngyökké vagy bíbor levelekké alakulnak (vérkönnyek). A vágyakozás és az elválás a könnyektől nedves ujjhoz kapcsolódik. Az elmúló fiatalság szomorúsága megszemélyesül az öreg cseresznyefában...

Tanka a világ kis modellje. A vers térben és időben nyitott, a költői gondolat kiterjedtséggel rendelkezik. Ezt többféleképpen lehet elérni: az olvasónak magának kell befejeznie a mondatot, végig kell gondolnia és éreznie kell.

Példa:
ismerem magam.
Hogy mindenért te vagy a hibás
Nem hiszem.
Az arc szemrehányást fejez ki,
De az ujja nedves a könnyektől.
***
Megbánod...
De nem sajnálom
Nyüzsgő világunk.
Miután elutasítottam magam,
Talán megmentheti magát.

Hogyan kell írni költészetVjapánstílus?

Tudsz haikukat írni? Vagy talán megér egy próbát?!

Mi az a haiku? Az irodalmi enciklopédikus szótár azt mondja nekünk, hogy:

„A haiku a japán költészet egyik műfaja: 17 szótagos tercet (5+7+5). A 17. században Matsuo Basho kidolgozta a műfaj formai és esztétikai alapelveit ("sabi" - elegáns egyszerűség, "shiori" - a szépség harmóniájának asszociatív megteremtése, "hosomi" - a behatolás mélysége). A formajavítás Taniguchi Buson munkásságához, a témák demokratizálása Kobayashi Issa-hoz kötődik. A 19. század végén Masaoka Shiki új lendületet adott a fejlődésnek a festészetből kölcsönzött „vázlatok az életből” elvének alkalmazásával.

A haiku egy kis verbális képpé átvitt érzés-szenzáció.
Érdekes tény! Sok japán most használja mobiltelefonját versírásra.

„Vigyázat, az ajtók záródnak”, és a tokiói metró utasai elkényelmesednek. És szinte azonnal előkerülnek a mobiltelefonok a zsebekből és a táskákból.
A japán költészet klasszikus formáiban [tanka, haiku, haiku] mind a tartalom, mind a szótagok száma egyértelműen meghatározott,
de a mai fiatal költők a hagyományos formát használják és modern tartalommal töltik meg.
És ez a forma kiválóan alkalmas mobiltelefonok képernyőjére.” (BBCRussian.com).

Kezdj el haikut írni! Érezd az alkotás örömét, a tudatos jelenlét örömét itt és most!

És hogy ezt megkönnyítsük, egyfajta „mesterkurzust” ajánlunk a híres haijinból.

Az első osztályt pedig James W. Hackett (szül. 1929; Blyth, a legbefolyásosabb nyugati haijin tanítványa és barátja, aki a „zen haiku” és a „jelen pillanat haikuja” harcában áll.) „tanítja”. Hackett szerint a haiku A „dolgok úgy, ahogy vannak” intuitív érzése, és ez pedig megfelel Basho modorának, aki a jelen pillanat közvetlenségének fontosságát vezette be Hackett számára az „útnak” nevezett az élő tudatosság” és „az élet minden pillanatának értéke”).

Hackett húsz (ma már híres) javaslata haiku írására
(Olga Hooper fordítása angolból):

1. A haiku forrása az élet.

2. Hétköznapi események.

3. Szemléljen a természet közelségében.
Természetesen nem csak a természet. De a haiku elsősorban a természetről, a minket körülvevő természeti világról szól, és csak azután rólunk ebben a világban. Ezért mondják: „természet”. Az emberi érzések pedig éppen a természeti világ életének bemutatásával lesznek láthatóak és kézzelfoghatóak.

4. Azonosítsa magát azzal, amiről ír.

5. Gondolkozz egyedül.

6. Képzeld el a természetet úgy, ahogy van.

7. Ne próbálj mindig 5-7-5-ben írni.
Még Basho is megszegte a „17 szótagos” szabályt. Másodszor, a japán és az orosz szótag tartalma és időtartama teljesen eltérő. Ezért a haiku írása (nem japán) vagy fordítása során az 5-7-5 képlet megsérthető. A sorok száma szintén nem kötelező - 3. Lehet 2 vagy 1. A lényeg nem a szótagok vagy strófák száma, hanem a HAIKU SZELLEME - ami a képek helyes felépítésével érhető el.

8. Írd három sorban!

9. Használjon hétköznapi nyelvet.

10. Tegyük fel.
Feltételezni azt jelenti, hogy nem fejezzük ki teljesen és teljesen, hanem hagyunk valamit (az olvasó által) további építkezésre. Mivel a haikuk nagyon rövidek, nem lehet minden részletben képet festeni, inkább a főbb részleteket meg lehet adni, a többit pedig a megadottak alapján sejtheti az olvasó. Elmondhatjuk, hogy a haikuban csak a tárgyak külső jegyei rajzolódnak ki, csak a dolognak/jelenségnek (abban a pillanatban) a legfontosabb jellemzői vannak feltüntetve - a többit pedig az olvasók teszik teljessé képzeletükben... Ezért a A haikuhoz képzett olvasóra van szükség

11. Említse meg az évszakot.

12. A haiku intuitív.

13. Ne hagyd ki a humort.

14. A rím elvonja a figyelmet.

15. Teljes élet.

16. Világosság.

17. Olvasd fel hangosan a haikudat.

18. Egyszerűsíts!

19. Hagyjuk pihenni a haikukat.

20. Emlékezzen Blyce intésére, hogy „a haiku egy ujj, amely a Holdra mutat”.
Basho tanítványainak emlékei szerint egyszer a következő összehasonlítást tette: a haiku a Holdra mutató ujj. Ha egy csomó ékszer csillog az ujjadon, akkor ezek az ékszerek elvonják a néző figyelmét. Ahhoz, hogy az ujj megmutathassa magát a Holdat, nincs szüksége dekorációra, mert nélkülük a közönség figyelme pontosan arra a pontra irányul, amelyre az ujj mutat.
Erre emlékeztet Hackett: a haikuhoz nem kell rím, metafora, természeti dolgok és jelenségek animációja, összehasonlítása valamivel az emberi kapcsolatokban, a szerző megjegyzései vagy értékelései stb a hold." Az ujjnak úgymond „tisztának” kell lennie. A haiku tiszta költészet.

Írj haiku-t! És az életed világosabb lesz!

Melyik a helyes?

Először is, melyik a helyes: „hoku” vagy „haiku”?
Ha nem megy bele a részletekbe, megteheti így és úgy. Amikor haikuról beszélünk, általában az „ősi japán költői forma” kifejezést használják. Tehát maguk a haikuk egy kicsit régebbiek, mint az orosz jambikus tetraméter, amely először a 17. században jelent meg, és a 18. században terjedt el.

Nem foglalkozom a haiku lenyűgöző történetével, leírva, hogy a költői versenyek fejlődése következtében a hagyományos tanka megkövetelte a renga megjelenését, amelyből maga a haiku fejlődött ki. Erről az érdeklődők angol nyelven tájékozódhatnak a weben (lásd a linklistát az előszó végén).

A 18. század közepére hazánkban meghonosodott orosz jambikus tetraméter és egyéb mérőszámok kiszorultak az orosz költészetmérőkből, amelyek nem a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok külön költői soron belüli váltakozásán, hanem a mennyiségi összemérhetőségen alapultak. a sorok szótagtérfogatának (hosszúsága a szótagok számában kifejezve). Ezt a versformálási rendszert nevezzük szótagnak.

Íme egy példa egy szótagversre, amelyet a számunkra jól ismert szótag-tónusos vers átalakításával könnyű megszerezni:

Nagybátyám, a legőszintébb szabályok,
Amikor súlyosan megbetegedtem,
Kényszerítette magát a tiszteletre
És nem tudtam semmi jobbat elképzelni.

Első pillantásra ez a négysor egyszerűen egy megsemmisült Puskin-vers. Valójában, mivel az „eredeti” ÖSSZES szava megmaradt ebben a „fordításban”, a versek szótagszám szerinti sorrendje is megmarad - minden páratlan sorban 9, páros sorban 8 van. A stresszhez szokott hallásunk nem veszi észre ezt a rendezettséget, de ez nem jelenti azt, hogy a szótagvers szervesen idegen tőlünk. Ahogy Mislajevszkij hadnagy mondta, „kiképzéssel érhető el”.

A haiku/haiku csak egyfajta szótagköltemény. A haiku írásának szabályai egyszerűek -

1. Minden vers három sorból áll
2. Az első és a harmadik sor 5 szótagból áll, a második 7.

Ezek a szabályok a versformához kapcsolódnak. Ők képezik a Divergent Hokku kertjének alapját.

A japán haiku emellett számos, a képrendszerrel, a kompozícióval és a szókinccsel kapcsolatos szabályt követett. A kigo (az évszakokat közvetlenül vagy közvetve jelölő szavak) köré épültek, két részre osztották (2 első sor + 1 utolsó), és összekapcsoltak egy pszichológiailag sajátos élményben megörökített röpke pillanatot és a kozmikus időt. (Olvassa el, mit mond erről a szakember – V.P. Mazurik).
Ezzel lehet vitatkozni - elvégre az orosz szavak egyáltalán nem olyan hosszúak, mint a japánok. Még az angol haiku esetében is javasolták a hagyományos sorok meghosszabbítását, de az orosz nyelv kevésbé gazdaságos, mint az angol. Az a baj, hogy a hosszabb sorokat (például a 7+9+7 minta szerint), amelyeket nem támaszt alá a rím, a szünetek belső elhelyezése vagy a hangsúly, nehéz lesz hallani. Általában a haiku fordításakor (vagy stilizálásakor) az orosz szerzők figyelmen kívül hagyják a szótag elvét, így egyszerűen háromsoros szabadvershez jutnak.

Gyakorolj egy kicsit, és hallásból kezded megkülönböztetni az öt- és hét szótagos sorokat. (Tipp: próbálja meg lassan, szótagonként énekelni az egyes sorokat, és ne figyeljen a hangsúlyra.) És ezeknek a soroknak a lakonizmusa hozzá fog járulni a verbális eszközök takarékosságához. És hallani fog haiku zenét, teljesen más, mint az orosz vers hangzása, ahogy a japán klasszikus zene sem hasonlít Mozarthoz vagy Chopinhoz.

Nos, ha nem nélkülözheti a szokásos formákat, írhat haiku-t normál méretekkel. Hiszen az 5+7+5 séma is megfelel a „normális” jambik (Szegény nagybátyám!/ Súlyosan megbetegedett - / Már nem lélegzik), trocheusok (Ablakom alatt / Hó borít, titeket) sorainak, / Virágzik a Sakura!.. - itt azonban nem vagyok biztos a hangsúlyban), daktilok (Tüzekkel táv, / Tavasz kék éjszakái! / Május elseje), kétéltűek (Tizenkét órakor / látok egy besúgó felemelkedés / A koporsóból) és - némi feszültséggel - anapest ("Swing, kéz" -/A béna jajgatott, -/"Viszket a váll!").

És további linkek a témában:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Miben különbözik a haiku a haikutól?

Miben különbözik a haiku a haikutól?

Sokan hallották ezt a 2 nevet. A HAIKU-DO.com fórumon A HAIKU ABC-je vagy a "Mi ez?" A következő eltérő véleményeket találtam ezzel kapcsolatban:

1. verzió:
...Igen, nincs különbség a haiku és a haiku között - a haiku ősibb, az elavult elnevezés tercista, ma a japánok csak „haiku”-t mondanak. Ezt magyarázta el nekem nemrég Osada Kazuya japán költő és műfordító. Ő volt az, aki több haikumat lefordította japánra, és megjelentette a Hoppoken 2003 winter vol.122 című folyóirat 92. oldalán, hangsúlyozva az 5-7-5 forma méltóságát és betartását, valamint a felépítés elvét.
De az oldalakon folytatott kommunikációból rájöttem, hogy sokan nem szeretik a „haiku és haiku” szinonimáját, és szenvedélyesen szeretnének bizonyos fokozatokat végrehajtani a jól bevált keleti költészeti formák meghatározásaiban. Maguk a japánok nem rendelkeznek ezzel a felosztással, akkor miért kellene nekünk, utánzóknak kitalálni a saját kritériumainkat. Személy szerint a modern orosz ajkú „haikuisták” filozófiái túl távolinak tűnnek számomra. Miért kell fekete macskát keresni egy sötét szobában - egyszerűen nincs ott...

Jurij Runov cikkét teljes terjedelmében közreadom, mert... érdekes és informatív. Jó olvasást!

Korábban már írtam, hogy sokan nem értik a haikuról és a haikuról, hogy ezek nem szinonimák. Amiről szeretnék részletesebben írni, és egyben arról, hogy honnan jött a haiku. Elvileg sokan olvasnak erről a témáról valamit, de valahol gyakran átsiklott az olvasó tudatán néhány lényeges pont, ami vitákra, önhitt harcokra stb.

A HAIKU HÁTTERE

A haiku őse, mint ismeretes, a tanka – pontosabban az első tercise. Meglepődtem, amikor megtudtam, milyen korán kezdődött a harckocsi három és két vonalra osztása. Kiderült, hogy már a nagy tanka költő, Saigyo is részt vett a strófák felfűzésében – ez pedig a XIX. Az egyik költő az első három sort írta, egy másik két sorral fűzte hozzá a thangkát, ugyanakkor mind a párost, mind a tercetet külön versként kellett olvasni. Ekkor az első vagy a harmadik költő megírná a következő tercetet, amely az előző párossal a „fordított” tankát alkotná – azaz. Először egy új tercet olvastak, és az előző két sort hozzáadták egy komplett tankhoz. Következik egy új kuplé stb. És már akkor is egyéni témákat rendeltek az egyes versszakokhoz a költők kollektív munkáiban.

Ismeretes történet, amikor ismerősei, költők jöttek Saigához, és panaszkodtak, hogy a háborúnak szentelt strófa, az akkori híres költőnő, Hee no Tsubone után senki sem tudja, hogyan folytassa a strófák láncolatát:

A csatatér ki van világítva -
A hónap szorosan meghúzott íj.

Itt maga Saige írt egy új strófát:

Megöltem a szívemet magamban.
A kéz megbarátkozott a „jégpengével”,
Vagy ő az egyetlen fény?

Miért nem haiku? Most olvassa el ezt a strófát, és tegye utána a költőnő párját. Itt a tank...

A következő néhány évszázad során a strófák ilyen felfűzése egyre népszerűbb lett, és a 16. század környékén a japán városok írástudó lakosságának kedvenc időtöltésévé vált. De minél népszerűbb lett, annál kevesebb költészet maradt benne – a renga írása időtöltéssé vált, ahol a humor, a gúny és a különféle verbális trükkök nagyra értékelték. Ezért ezt a fajta költészetet haikainak kezdték nevezni – i.e. humoros keverék. A 17. század elején a haiku (képregény) kifejezés is megjelent, majd több száz évre feledésbe merült. Ebben az időben az egyes tercetek már meg vannak írva - nem a renga részeként. Még versenyeket is rendeznek, hogy ki tudja megírni a legtöbb haikut egy bizonyos időn belül – például egy nap alatt. Az eredmények fenomenálisak voltak, de senkit nem igazán érdekelt az ilyen versek minősége.

HAIKU

Aztán megjelent Basho, aki a „komikus verseket” a mély költészet szintjére emelte. És itt kezdenek megjelenni a különbségek a haiku és más típusú tercetek között. A haiku volt a renga nyitóverse, és meglehetősen szigorú szabályok vonatkoztak rá. Össze kellett kötni a szezonnal – mert évszakok szerint osztották fel a sorokat. „objektívnek” kellett lennie, pl. a természet megfigyelésén alapul, és nem kellett volna „személyesnek” lennie – hiszen ez nem Basho vagy Ransetsu rengája volt –, hanem a költők kollektív munkája. Bonyolító elemek - metaforák, utalások, összehasonlítások, antropomorfizmus itt sem voltak megengedettek. Stb. Csak minden, amit a nyugati haiku-szakértők a haiku megingathatatlan szabályainak tartanak. Itt kezdődik a haiku és a haiku összetévesztése.

Mindezzel együtt a haikunak erőteljes esztétikai töltést kellett hordoznia – megadta az alaphangot a felfűzött strófák egész láncolatára. Előre megírták az összes lehetséges évszakra. A jó haikukat nagyra értékelték, mert nehéz volt megírni – igazi készség kellett hozzá, és nagyon sokan akartak rengát írni. Aztán megjelentek az első haiku-gyűjtemények – kifejezetten a kezdeti strófák iránti tömegigény kielégítésére. A belső renga tercetek gyűjteményeit egyszerűen nem lehetett előre megírni – csak a valódi renga előző versszakára reagálva jöttek létre, ezért ezeknek a versszakoknak soha nem voltak gyűjteményei, kivéve magukat a rengát.

HOKKU ÉS MÁS TERCEPTOK

De itt meg kell érteni, hogy az összes nagy haiku mester részt vett a renga létrehozásában, és nemcsak haikukat, hanem belső rengaverseket is írtak - ami hihetetlenül kiterjesztette a tercetek lehetőségeit - voltak tercetek, amelyeket a költő köteles volt megírni a első személyben voltak versek az emberi dolgokról és nem a természetről, a metaforák és az antropomorfizálás is megengedett volt, és sok versszakban választhatóvá vált a kigo és a kireji. Ezenkívül a haikukat naplóbejegyzésként, egy költő ajándékaként egy ismerősének vagy barátjának, valamint különféle eseményekre adott válaszként készítettek. Haiku-szerű versek és egyszerű strófák is használhatók itt. És mindezt egyesítette a haikai költészet általános fogalma - amelyet néhány évszázadon belül Shiki felváltott a haiku kifejezéssel, amelyet újraélesztett. Semmiképpen nem írhatod le haikuba ezt a tercetet, amelyet Basho írt, miközben meglátogatja barátja rajzaiból rendezett kiállítást:

Olyan jó művész vagy
de ez a szálkásod -
Tényleg úgy néz ki, mintha élne!

A HAIKUN KÍVÜLÖSZSEKET VISZNEK

Mivel az első nyugati kutatók csak a haikugyűjteményekkel foglalkoztak, figyelmen kívül hagyták az összes többi tercet-típust, és így a haiku szabályait a haiku szabályaiként határozták meg. Innen eredtek azok a nevetséges korlátozások, amelyeket a mai napig a haikukkal szemben számos nyugati hatóság ír elő. Hiszen egyesek ott még mindig kiegyensúlyozatlan lázadónak tartják Issát, akinek a „haiku-normáktól” való eltérése csak megerősíti, hogy igaza van, ahogy a kivételek is megerősítik a szabályokat. De Issa egyáltalán nem volt lázadó, egyszerűen időnként túllépett a haiku határain, de nem a haikai költészet – vagy az új terminológiában haiku – határain. Egyébként a híres „Csiga a Fuji lejtőjén” című művében természetesen nem egy igazi csigát néz egy igazi Fuji lejtőjén, hanem egy Fuji - egy szent hegy - makettjén lévő csigát. sok japán templomban – ez megint nem valami elgondolkodtató szürreális, a vers édes tréfa egy nagyszerű haikumestertől. A versben azonban mindenki azt láthat, amit akar, ezek a haiku játékszabályai.

LE HOKKU-val :-)

Oroszországban összehasonlíthatatlanul előnyösebb helyzetben vagyunk, mint nyugaton - minden nagy mesterek haikugyűjteményünkben nemcsak haikuk találhatók, hanem naplóversek, verses ajánlatok, renga tercetek is. Ezért soha nem alkottuk meg ezeket a törvényeket a haiku számára. Az egyetlen dolog, amit összekeverünk, az a haiku és a haiku - továbbra is olvashatja az „Az én Hokkum”-ot rajongóink weboldalain, ahol lehet, hogy egyáltalán nincs olyan vers, amelyet haikunak lehetne nevezni (nincs szezonális szavak, nincsenek kireji, de vannak metaforák stb.) Teljesen elhagynám a haiku kifejezést, mivel megzavarja az agyat, és hagynék egy kifejezést - haiku. A haiku csak renga írásához hasznos. Ott pedig minden a szabályok szerint legyen, hacsak nem mi magunk találunk ki újakat!

c) Jurij Runov

Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi metszete a „101 nézet a Holdra” sorozatból. 1891 A Kongresszusi Könyvtár

Műfaj haiku egy másik klasszikus műfajból – a pentaverzumból – származik tartály 31 szótagban, a 8. század óta ismert. A tankában cezúra volt, ekkor két részre „szakadt”, 17 szótagos tercet és 14 szótagos párost eredményezve - egyfajta párbeszédet, amelyet gyakran két szerző komponált. Ezt az eredeti tercet úgy hívták haiku, ami szó szerint "kezdő versszakot" jelent. Aztán amikor a tercet megkapta a maga jelentését, és a maga összetett törvényszerűségeivel rendelkező műfaj lett, elkezdték haikunak nevezni.

A japán zseni a rövidségben találja magát. A haiku tercet a japán költészet leglakonikusabb műfaja: mindössze 17 szótag 5-7-5 mor.  Mora- a láb számának (hosszúságának) mértékegysége. A mora egy rövid szótag kiejtéséhez szükséges idő. sorban. Egy 17 szótagos versben csak három-négy jelentős szó található. Japánul a haiku egy sorba van írva fentről lefelé. Az európai nyelvekben a haiku három sorban van írva. A japán költészet nem ismer rímeket, a 9. századra kialakult a japán nyelv fonetikája, mindössze 5 magánhangzót (a, i, u, e, o) és 10 mássalhangzót (a zöngéseket kivéve). Ilyen fonetikai szegénységgel nem lehetséges érdekes rím. Formailag a vers a szótagszámon alapul.

A 17. századig a haikuírást játéknak tekintették. A Hai-ku Matsuo Basho költő megjelenésével az irodalmi színtéren komoly műfajtá vált. 1681-ben írta a híres költeményt a varjúról, és teljesen megváltoztatta a haiku világát:

Egy elhalt ágon
A holló elfeketedik.
Őszi este.  Fordítás: Konstantin Balmont.

Vegyük észre, hogy az idősebb generáció orosz szimbolistája, Konstantin Balmont ebben a fordításban a „száraz” ágat „halottra” cserélte, túlzottan a japán versírás törvényei szerint, dramatizálva ezt a verset. Kiderült, hogy a fordítás sérti azt a szabályt, miszerint általában kerülni kell az értékelő szavakat és meghatározásokat, kivéve a leghétköznapibbakat. "Haiku szavai" ( haigo). Ennek ellenére ez a fordítás helyesen közvetíti azt a hangulatot, amelyet ebben a klasszikussá vált haikuban Basho teremtett, a magány melankóliáját, az egyetemes szomorúságot.

Ennek a versnek van egy másik fordítása is:

A fordító ide a „magányos” szót tette hozzá, ami nem szerepel a japán szövegben, de ennek ellenére indokolt szerepeltetése, hiszen „szomorú magány egy őszi estén” ennek a haikunak a fő témája. Mindkét fordítást nagyon magasra értékelik a kritikusok.

Nyilvánvaló azonban, hogy a vers még a bemutatott fordítóknál is egyszerűbb. Ha megadja a szó szerinti fordítását, és egy sorba helyezi, ahogy a japánok írják a haiku-t, akkor a következő rendkívül rövid állítást kapja:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Száraz ágon / holló ül / őszi alkonyat

Amint látjuk, az eredetiből hiányzik a „fekete” szó, csak sejtetve. A „hűtött holló a csupasz fán” képe kínai eredetű. "Őszi szürkület" ( aki no kure) „késő őszként” és „őszi esteként” is értelmezhető. A monokróm a haiku művészetében nagyra értékelt minőség; a napszakot és az évet ábrázolja, minden színt törölve.

A haiku legkevésbé egy leírás. Nem leírni kell, mondták a klasszikusok, hanem megnevezni a dolgokat (szó szerint „neveket adni a dolgoknak” - a lyukhoz) rendkívül egyszerű szavakkal, és mintha először hívnád őket.

Holló téli ágon. Watanabe Seitei metszete. 1900 körül ukiyo-e.org

A haiku nem miniatűr, ahogyan Európában sokáig nevezték. A tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején a tuberkulózisban korán meghalt legnagyobb haikuköltő, Masaoka Shiki azt írta, hogy a haiku az egész világot tartalmazza: a tomboló óceánt, a földrengéseket, tájfunokat, az eget és a csillagokat – az egész földet a legmagasabb csúcsokkal. és a legmélyebb tengeri mélyedések. A haiku tere hatalmas, végtelen. Ezenkívül a haikuk általában ciklusokká, költői naplókká – és gyakran egész életre szólóak – egyesülnek, így a haiku rövidsége az ellenkezőjébe fordulhat: hosszú művekké - versgyűjteményekké (bár diszkrét, időszakos jellegűek).

Hanem az idő múlása, múlt és jövő X nem aikut ábrázol, a haiku a jelen rövid pillanata – és semmi több. Íme egy példa Issa, Japán talán legkedveltebb költőjének haikujára:

Hogy kivirágzott a cseresznye!
Lehajtott a lováról
És egy büszke herceg.

A mulandóság az élet immanens minősége a japán felfogásban, enélkül az életnek nincs értéke vagy értelme. A mulandóság egyszerre szép és szomorú, mert természete ingatag és változékony.

A haikuköltészetben fontos helyet foglal el a négy évszakkal – ősszel, téllel, tavaszszal és nyárral – való kapcsolat. A bölcsek azt mondták: „Aki látta az évszakokat, mindent látott.” Vagyis láttam a születést, a felnőtté válást, a szerelmet, az újjászületést és a halált. Ezért a klasszikus haikuban szükséges elem az „évszakszó” ( kigo), amely összeköti a verset az évszakkal. Néha a külföldiek nehezen ismerik fel ezeket a szavakat, de a japánok mindegyiket ismerik. Részletes, több ezer szóból álló kigo adatbázisokban most keresnek a japán hálózatokon.

A fenti haikuban a varjúról a szezonális szó nagyon egyszerű - "ősz". Ennek a versnek a színezése nagyon sötét, amelyet az őszi este hangulata hangsúlyoz, szó szerint „őszi szürkület”, azaz fekete az egyre mélyülő szürkület hátterében.

Nézze meg, milyen kecsesen vezeti be Basho az évszak lényeges jelét az elválásról szóló versébe:

Egy tüskés árpáért
Megragadtam, támaszt keresve...
Milyen nehéz az elválás pillanata!

Az „árpa tüske” közvetlenül a nyár végét jelzi.

Vagy Chiyo-ni költőnő kisfia haláláról szóló tragikus versében:

Ó szitakötőm fogóm!
Hol egy ismeretlen országban
Beszaladtál ma?

A "szitakötő" egy szezonális szó a nyárra.

Egy másik „nyári” verse Bashotól:

Nyári gyógynövények!
Itt vannak, az elesett harcosok
A dicsőség álmai...

Bashót a vándorlások költőjének nevezik: sokat kóborolt ​​Japánban igazi haiku után kutatva, és amikor elindult, nem törődött az élelemmel, a szállással, a csavargókkal, vagy a távoli hegyek útjának viszontagságaival. Útközben a halálfélelem kísérte. Ennek a félelemnek a jele volt a „Mezőn fehérlő csontok” képe – ez volt a neve költői naplója első könyvének, amely a műfajban íródott. haibun("próza haiku stílusban"):

Talán a csontjaim
A szél kifehéredik... A szívben van
Hideg lehelt rám.

Basho után a „halál az úton” témája kanonikussá vált. Íme utolsó verse, „A haldokló dal”:

Útközben rosszul lettem,
És minden fut és körbejárja az álmomat
Kiperzselt mezőkön keresztül.

Bashot utánozva a haiku költők mindig „utolsó versszakokat” alkottak, mielőtt meghaltak.

"Igaz" ( Makoto-no) Basho, Buson, Issa versei közel állnak kortársainkhoz. A történeti távolság mintegy kiesik bennük a haiku nyelv megváltoztathatatlansága, formulaszerűsége miatt, amelyet a műfaj története során a 15. századtól napjainkig megőrzött.

A haikista világképében a legfontosabb az akut személyes érdeklődés a dolgok formája, azok lényege és összefüggései iránt. Emlékezzünk Basho szavaira: „Tanuld meg a fenyőfától, mi a fenyő, tanuld meg a bambusztól, mi a bambusz.” A japán költők a természet meditatív szemlélődését művelték, belepillantottak a világban az embert körülvevő tárgyakba, a természetben a dolgok végtelen körforgásába, testi, érzéki vonásaiba. A költő célja a természet megfigyelése és az emberi világgal való kapcsolatainak intuitív felismerése; a hajkisták elutasították a csúnyaságot, az értelmetlenséget, az utilitarizmust és az absztrakciót.

Basho nemcsak haiku-költészetet és haibuprózát alkotott, hanem egy költő-vándor képét is - egy nemes ember, külsőleg aszkéta, szegényes ruhában, távol minden világitól, de tudatában van annak is, hogy a világ minden történésébe szomorú beleköt. , tudatos „egyszerűsítést” hirdet. A haikuköltőt a vándorlás megszállottsága, a zen buddhista képesség, hogy a kicsiben megtestesítse a nagyot, a világ törékenységének, az élet törékenységének és változékonyságának tudata, az ember univerzumban való magányossága, a zen buddhista képesség, hogy a nagyot megtestesítse a kicsiben. lét, a természet és az ember elválaszthatatlanságának érzése, minden természeti jelenség iránti túlérzékenység és az évszakok változása .

Az ilyen ember ideálja a szegénység, az egyszerűség, az őszinteség, a dolgok megértéséhez szükséges lelki koncentráció állapota, de a könnyedség, a versek átlátszósága, az örökkévaló ábrázolásának képessége az áramlatban.

A jegyzetek végén Issa két versét mutatjuk be, egy költő, aki gyengéden kezelt mindent, ami kicsi, törékeny és védtelen:

Csendesen, csendesen mászkálj,
Csiga, a Fuji lejtőjén,
A magasságokig!

A híd alá bújva,
Alvás egy havas téli éjszakán
Hajléktalan gyerek. 

A versírás hagyománya Japánban évszázadok óta nemzedékről nemzedékre öröklődik. Minden új évszázaddal, az idő és a kulturális fejlődés hatására a japán haiku-versek számos változáson mentek keresztül, új szabályokat dolgoztak ki és fejlesztettek a költészet hozzáadására és írására. Ma a japán haikuverseknek megvannak a maga versírási szabályai, amelyek megingathatatlanok, nem igazíthatók, és szigorúan be kell tartaniuk mindenkinek, aki haikut szeretne alkotni.

A haiku nem könnyű japán vers

A japán kultúra része, amely iránt a japánok nagy tisztelettel és szeretettel rendelkeznek.Japán haiku, mint maga a japán költészet általában, a keleti és európai iskolák költészetétől megkülönböztető jegyei vannak.

A japán költészet a zen hatására alakult ki - buddhizmus,amely a minimalizmus szabályait diktálta, és a fő téma az egy témában való teljes elmélyülés, annak átfogó mérlegelése, elmélkedése és megértése volt. Annak ellenére, hogy a haiku minimalista költészet, minimális szavakkal, minden szónak nagy jelentése van.

A mai napig fennmaradt japán költészetet két típus képviseli:

• japán haiku tercetek,
• pentaverse - tanka.

A haiku megértéséhez szükség van a japán történelem és kultúra háttérismeretére.

Tanka- A japán pentaverzum fejlődése során két típusra alakult - kupléra és tercetra. A tanka szerzősége sok esetben több költőé volt, az egyik az első versszakot komponálta, a második költő kiegészítette a tankát a második versszakkal.

A 12. században úgynevezett versláncok kezdtek kialakulni, amelyek egymáshoz kapcsolódó tercetekből és kuplékokból álltak. A tercet „kezdő versszaknak” nevezték, amely később önállóvá vált tercet - haiku. A kezdő versszak volt a vers legerősebb pontja.

Kezdetben a haiku a japán parasztok kényeztetésének számított, és idővel a nemesség képviselői is érdeklődni kezdtek a haiku komponálása iránt. Minden tekintélyes japán nemesnek volt egy udvari költője. A költők gyakran a hétköznapi munkásosztályok képviselői voltak, akik tehetségük és kreativitásvágyuk erejével utat törtek maguknak.

A haiku olyan lírai költészetre utal, amely dicsőíti a természetet, a palotai intrikákat, a szerelmet és a féktelen szenvedélyt. A haiku fő témája a természet és az ember kölcsönhatása, teljes összeolvadása.

Az 5-7. században szigorú szabályok vonatkoztak a haikuképzésre, ill rendeletek, amelyek sok, még nagyon tehetséges költőnek sem adtak lehetőséget a híressé válásra. A kor leghíresebb japán költői: IssaÉs Basho, akik életüket a haikuírás kreativitásának szentelték.

A haiku fő tehetsége, hogy minimális szavakkal sokat mond.

Három sorban, amelyek legfeljebb 10 szót tartalmaznak, elmesélhet egy teljes történetet.

A haiku hozzáadásának az 5. - 7. században kialakult alapszabályait - az 5-7-5 szabályt - ma is alkalmazzák. Ma a haiku nem csak egy japán tercet, hanem a japán kultúra külön szférája, tisztelik és tisztelik.

A haiku virágkora a 17. században jött el.

Ebben az időszakban vált a haiku műalkotássá. Az akkori híres költő, Basho a haikukat új szintre emelte, forradalmasítva ezzel a költészet világát. A képregény minden felesleges elemét és jellemzőjét kidobta a haikuból, így az 5-7-5-ös haikuszabály lett a fő szabály, amelyet korunk japán költői még mindig használnak, és ennek betartása a haiku hozzáadásának fő szabálya.

Minden költő, aki haikuírásra vállalkozik, nehéz feladat előtt áll - lírai hangulatot varázsolni az olvasóba, határtalan érdeklődést ébreszteni, és felébreszteni a képzeletet, amely a tercet olvasásakor színes képeket rajzol.

Úgy tűnik, mit lehet elmondani csak 17 szótagból? De ők azok, akik képesek elmeríteni az olvasót egy másik, színes, fantáziával és filozófiával teli világba. A haiku megváltoztathatja az ember világképét, felébresztheti benne a mindennapi dolgok filozófiai szemléletét.

Videó: Issa japán költő haikuja

Olvassa el is

2014. május 12

A kimonónak nevezett japán nemzeti öltözet a 16. században vált ismertté az európaiak előtt...

2014. március 15

A híres japán bunraku színház eredetileg nem bábszínház volt. Létrehozásakor az volt...

A költészet szépsége szinte minden embert elvarázsol. Nem hiába mondják, hogy a zene még a legvadabb vadállatot is képes megszelídíteni. Tehát a kreativitás szépsége mélyen a lélekbe süllyed. Miben különböznek a versek? Mi olyan vonzó a japán haiku tercetekben? És hogyan tanulhatjuk meg felfogni mély jelentésüket?

A japán költészet szépsége

A hold fénye és a hajnali hó törékeny gyengédsége arra ösztönzi a japán költőket, hogy szokatlan fényes és mélységű terceteket alkossanak. A japán haiku egy vers, amelyet lírai előadás jellemez. Ezenkívül befejezetlen is lehet, és teret enged a képzeletnek és az átgondolt gondolkodásnak. A haiku (vagy haiku) költészet nem tűri a kapkodást vagy a keménységet. E lélekalkotások filozófiája közvetlenül a hallgatók szívébe irányul, és tükrözi a szerző rejtett gondolatait és titkait. A köznép előszeretettel alkotja meg ezeket a rövid költői formulákat, ahol nincsenek fölösleges szavak, és a szótag harmonikusan halad a népitől az irodalmi felé, folyamatosan fejlődik és új költői formákat hoz létre.

A nemzeti költői forma kialakulása

Az eredeti, Japánban oly híres költői formák a kvintettek és tercek (tanka és haiku). A Tankát szó szerint rövid dalként értelmezik. Kezdetben így nevezték azokat a népdalokat, amelyek a japán történelem hajnalán jelentek meg. A tartályt a nagauta váltotta fel, amelyeket túlzott hosszúságuk jellemez. Változó hosszúságú epikus és lírai dalok maradtak fenn a folklórban. Sok évvel később a japán haiku elvált a tankitól a városi kultúra virágkorában. A haiku minden gazdagságot magában foglal A japán költészet történetében voltak virágzási és hanyatlási időszakok. Voltak olyan pillanatok is, amikor a japán haiku teljesen eltűnhetett. De hosszú idő alatt nyilvánvalóvá vált, hogy a rövid és tömör költői formák elengedhetetlenek és sürgető igények a költészet számára. Az ilyen költészetformák gyorsan, érzelmek vihara alatt komponálhatók. Szenvedélyes gondolatait metaforákba vagy aforizmákba helyezheti, emlékezetessé téve azt, dicséretet vagy szemrehányást tükrözve.

A japán költészet jellemző vonásai

A japán haikuköltészetet a tömörség iránti vágy, a formai tömörség, a minimalizmus iránti szeretet jellemzi, amely a japán nemzeti művészet velejárója, amely egyetemes, és ugyanolyan virtuozitással képes minimalista és monumentális képeket létrehozni. Miért olyan népszerű és vonzó a japán haiku? Először is, ez egy sűrített gondolat, amelyet a klasszikus költészet hagyományaitól óvakodó hétköznapi polgárok gondolatai tükröznek. A japán haiku egy tágas ötlet hordozójává válik, és a leginkább megfelel a felnövekvő generációk igényeinek. A japán költészet szépsége azon tárgyak ábrázolásában rejlik, amelyek minden emberhez közel állnak. A természet és az ember életét harmonikus egységben mutatja be a változó évszakok hátterében. A japán költészet szótag, ritmusa a szótagok számának váltakozásán alapul. A rím a haikuban nem fontos, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése az elsődleges.

A vers mérete

Csak a felvilágosulatlan gondolja úgy, hogy ennek az eredeti versnek nincsenek paraméterei vagy korlátai. A japán haikunak fix mérőszáma van, bizonyos számú szótaggal. Minden versnek megvan a maga száma: az elsőben öt, a másodikban hét, a harmadikban pedig csak tizenhét szótag. De ez semmiben sem korlátozza a költői engedélyt. Egy igazi alkotó soha nem fogja tisztelni a költői kifejezőképesség mércéjét.

A haiku kis mérete még egy európai szonettet is monumentálissá tesz. A japán haiku írásának művészete éppen a gondolatok tömör formában való kifejezésének képességében rejlik. Ebből a szempontból a haiku hasonlít a népi közmondásokhoz. A fő különbségek az ilyen közmondások és a haiku között a műfaji jellemzőikben rejlenek. A japán haiku nem egy oktató mondás, nem egy jól irányzott észjárás, hanem egy költői kép, néhány vonással díszítve. A költő feladata a lírai izgalom, a képzelet repülése és a kép részletessége. A japán haikura még Csehov műveiben is van példa. Leveleiben leírja a holdfényes éjszakák, a csillagok és a fekete árnyékok szépségét.

A japán költők kreativitásának szükséges elemei

A japán tercetek létrehozásának módszere az író maximális aktivitását, a kreativitásba való teljes elmélyülést igényli. Lehetetlen odafigyelés nélkül egyszerűen átlapozni a haiku gyűjteményt. Minden vers átgondolt olvasást és filozófiai elmélkedést igényel. A passzív olvasó nem fogja tudni átérezni az alkotás tartalmában rejlő impulzust. Csak úgy születik meg az igazi művészet, ha az olvasó és az alkotó gondolatai együtt dolgoznak, ahogyan az íj lendítése és a húr remegése szüli a zenét. A haiku miniatűr mérete egyáltalán nem könnyíti meg az alkotó dolgát, mert ez azt jelenti, hogy a mérhetetlenségnek kevés szóban kell szerepelnie, és egyszerűen nincs idő a gondolatok hosszadalmas bemutatására. Hogy ne kapkodva fejezze ki a jelentést, az író minden jelenségben csúcspontot keres.

A japán haiku hősei

Sok költő úgy fejezi ki gondolatait és érzelmeit haikuban, hogy egy adott tárgynak adja a főszerepet. Egyes költők az emberek világnézetét tükrözik a kis formák szeretetteljes ábrázolásával és az élethez való joguk megerősítésével. A költők kiállnak alkotásaikban a rovarok, kétéltűek, egyszerű parasztok és urak mellett. Ezért a japán haiku tercet példáknak társadalmi hangzásuk van. A kis formák hangsúlyozása lehetővé teszi, hogy nagy léptékű képet festsen.

A természet szépsége versben

A természetről szóló japán haiku rokon a festészettel, mivel gyakran a festmények cselekményének közvetítőjévé és inspirációs forrásává válik a művészeknek. Néha a haiku egy festmény különleges alkotóeleme, amely alatta kalligrafikus feliratként jelenik meg. Az ilyen munkák szembetűnő példája Buson tercete:
"Körös-körül a színek. A nap nyugaton megy ki. A Hold kel keleten."

Széles mezőket írnak le, sárga repcevirágokkal borítva, amelyek különösen fényesnek tűnnek a naplemente sugaraiban. A nap tüzes gömbje hatékonyan kontraszt a felkelő hold sápadtságával. A Haiku nem tartalmaz olyan részleteket, amelyek a megvilágítás és a színpaletta hatását demonstrálják, de új perspektívát kínál a festményhez. A kép fő elemeinek, részleteinek csoportosítása a költőtől függ. A lakonikus ábrázolásmód a japán haikukat hasonlítja az ukiyo-e színes lenyomataihoz:

Szakad a tavaszi eső!
Útközben beszélgetnek
Esernyő és minó.

Ez a busoni haiku egy műfaji jelenet az ukiyo-e printek szellemében. Jelentése két járókelő beszélgetésében van a tavaszi esőben. Az egyiket esernyő borítja, a második pedig szalmaköpenybe van öltözve - mino. Ennek a haikunak a sajátossága a tavasz friss lehelete és a finom humor, közel a groteszkhez.

Képek a japán költők verseiben

A japán haikukat alkotó költő gyakran nem a vizuális, hanem a hangképeket részesíti előnyben. Minden hang különleges jelentéssel, érzéssel és hangulattal van tele. Egy versben visszatükrözhető a szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja. Így emlékeznek meg a haikuk, amelyek az erdőben megszólaló egész zenekart írják le.

A pacsirta énekel.
Harsány ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt.
(Basho)

Az olvasóknak nem háromdimenziós asszociációs és képi panorámája van, hanem bizonyos irányokkal ébresztenek gondolatokat. A versek monokróm tusrajzokra emlékeztetnek, felesleges részletek nélkül. Csupán néhány ügyesen kiválasztott elem segít a késő ősz lakonizmusában ragyogó kép kialakításában. Érezhető a természet szél előtti csendje és szomorú csendje. A kép világos kontúrja ennek ellenére megnövelt kapacitással és mélységével lenyűgöző. És ha a vers csak a természetet írja le, érezni lehet a költő lelkének állapotát, fájdalmas magányát.

Az olvasó képzeletének repülése

A haiku vonzereje a visszajelzésekben rejlik. Csak ez a költői forma teszi lehetővé az írókkal való egyenlő esélyeket. Az olvasó társszerzővé válik. A kép ábrázolásánál pedig a képzelete vezérelheti. Az olvasó a költővel együtt átéli a szomorúságot, megosztja a melankóliát és belemerül a személyes élmények mélységébe. A létezés hosszú évszázadai során az ősi haiku nem lett kevésbé mélyreható. A japán haiku inkább nem mutat, hanem utal és sugall. Issa költő haikuban fejezte ki vágyakozását halott gyermeke után:

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk – és mégis...

A harmat az élet gyarlóságának metaforája. A buddhizmus az emberi élet rövidségét és mulandóságát, valamint alacsony értékét tanítja. De az apa mégsem tud beletörődni egy szeretett személy elvesztésével, és nem tud úgy hozzáállni az élethez, mint egy filozófus. A strófa végén elhangzott némasága hangosabban beszél, mint a szavak.

Félreértés a haikuban

A japán haiku kötelező eleme a visszafogottság és az alkotói vonal önálló folytatásának képessége. Leggyakrabban egy vers két jelentős szót tartalmaz, a többi pedig formalitás és felkiáltás. Minden szükségtelen részletet elvetünk, csupasz tényeket hagyva szépítés nélkül. A költői eszközöket nagyon takarékosan választják ki, mivel lehetőség szerint nem használnak metaforákat és jelzőket. Az is előfordul, hogy a japán haiku-versek igazak, de a közvetlen jelentés a szubtextusban rejlik.

A bazsarózsa szívéből
Lassan kimászik egy méhecske...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset a barátja házától való elválás pillanatában írta, és egyértelműen közvetítette az összes érzelmet.

A japán haiku póz innovatív művészet volt és marad, a hétköznapi emberek tulajdonában: kereskedők, kézművesek, parasztok és még koldusok is. A minden emberben rejlő őszinte érzések és természetes érzelmek összehozzák a különböző osztályok képviselőit.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete