Japán tercets haiku vagy haiku összefoglaló. Egy hegyi faluban

A haiku (haiku) a japán költészet egy fajtája. Az eredeti japán tercet 17 szótagból áll, amelyek egy oszlopba vannak írva. A haiku leghíresebb szerzője Matsuo Basho. Azonban már vannak eltérései a szótagösszetétel normájától. Speciális elválasztó szavakkal - kireji (japán kireji - „vágó szó”) - a haiku szövegét 2: 1 arányban osztják fel - vagy az ötödik vagy a tizenkettedik szótagra.

A haiku eredete

A „haiku” szó eredetileg egy másik japán költői forma – renga (japán renga – „füzérstrófák”) kezdőstrófáját jelentette. Az Edo-korszak elejétől (17. század) kezdték a haikukat önálló műveknek tekinteni. A "haiku" kifejezést Masaoka Shiki költő és kritikus alkotta meg a 19. század végén, hogy megkülönböztesse ezeket a formákat. Genetikailag a tanka (szó szerint haiku - kezdeti versszakok) első félsztroféjáig nyúlik vissza, amelytől a költői nyelv egyszerűségében, a korábbi kánoni szabályok elutasításában tér el.

A haiku fejlődése több szakaszon ment keresztül. Arakida Moritake (1465-1549) és Yamazaki Sokan (1465-1553) költők a haikukat egy tisztán komikus műfaj miniatúrájaként képzelték el (az ilyen miniatűröket később senryu-nak nevezték el. A haiku vezető lírai műfajgá alakításának érdeme Matsuo Bashoé () 1644-1694); a fő tartalom a táj dalszövegei lettek Yosa Buson (1716-1783) nevéhez fűződik a haiku témák terjeszkedése humoros műfaj, a senryu (japánul senryu – „folyami fűz”).

A 19. század végén és a 20. század elején Masaoka Shiki a festészetből kölcsönzött shasei módszert (japán shasei? - „vázlatok az életből”) alkalmazta a haikura, amely hozzájárult a haiku műfajában a realizmus fejlődéséhez.

Hogyan lehet megérteni a haiku-t

A haiku nyugati nyelvekre történő fordításánál hagyományosan - a 20. század legeleje óta - a kireji megjelenési helye a sortörés, így a haiku az 5-7-5 szótagszerkezet tercete.

Az 1970-es években Hiroaki Sato amerikai haikufordító a haiku-fordítások monosztikus versként való megírását javasolta megfelelőbb megoldásként; Őt követően Clarence Matsuo-Allard kanadai költő és teoretikus kijelentette, hogy a nyugati nyelveken létrehozott eredeti haikuknak egysorosnak kell lenniük.

A lefordított és az eredeti haiku között is vannak kétsoros szövegek, amelyek szótagaránya általában 2:1. Ami a haiku szótagösszetételét illeti, mind a haiku fordítók, mind a különböző nyelvű eredeti haikuk szerzői között mind a mai napig kisebbségben maradtak a 17-es összetettség (és/vagy az 5-7-5 séma) megtartásának hívei.

A legtöbb teoretikus általános véleménye szerint a különböző nyelvű haikuk egyetlen szótagú mértéke lehetetlen, mivel a nyelvek jelentősen eltérnek egymástól a szavak átlagos hosszában, és ezáltal azonos számú információs kapacitásában. szótagokból. Így angolul egy japán szöveg átlagosan 17 szótagja információs kapacitása 12-13 szótagnak felel meg, az oroszban pedig körülbelül 20 szótag. Mivel a műfaj formai és tartalmi egysége, a haiku számára fontosak az őt megkülönböztető szemantikai jellemzők. A klasszikus haiku szükségszerűen az ember (belső világa, életrajza stb.) természettel való kapcsolatára épül; ebben az esetben a természetet az évszakhoz viszonyítva kell meghatározni - erre a célra a kigo a szöveg kötelező eleme (japán kigo - „szezonális szó”).

A narráció leggyakrabban jelen időben zajlik: a szerző bemutatja tapasztalatait. A haiku-gyűjteményekben gyakran minden verset külön lapra nyomtatnak. Ez azért történik, hogy az olvasó átgondoltan, kapkodás nélkül behatolhasson a vers atmoszférájába.

A haiku helyes megértéséhez minden szót el kell olvasni, elképzelni. A japánok számára minden természeti jelenségnek rejtett jelentése van az asszociációk szintjén. Például a szerzők gyakran említik a sakurát. Ez egy cseresznyevirág fa. A teljesen fehér virágokkal borított növény fiatalnak, frissnek és érintetlennek tűnik. Az ilyen képek titokzatos és visszafogott légkört kölcsönöznek a jégkorongnak.

Nem hiába hiszik az európaiak, hogy a haiku irigységet ébreszt: hány nyugati olvasó álmodott arról, hogy jegyzetfüzettel a kezében így járja végig az életet, hol itt, hol ott megjegyez bizonyos „benyomásokat”, amelyek rövidsége a tökéletesség garanciája lenne. , az egyszerűség pedig a mélység kritériuma (és mindez a két részből álló mítosznak köszönhető, amelyek közül az egyik - klasszikus - a lakonizmust a művészet dimenziójává teszi, a másik - a romantikus - az improvizációban látja az igazmondást). Míg a haiku teljesen érthető, nem közöl semmit, és éppen e kettős feltétel miatt tűnik úgy, hogy egy jó modorú házigazda segítőkészségével jeleníti meg magát, aki meghívja, hogy érezze magát otthon, elfogadva. Ön minden kötődésével, értékével és szimbólumával; a haikunak ez a „hiánya” (abban az értelemben, amikor elvont tudatról beszélnek, nem pedig eltávozott tulajdonosról) tele van kísértéssel és bukással – egyszóval erős értelemvággyal.

Egy csupasz ágon

Raven egyedül ül.

Őszi este.

nyárfa levelek

Földöntúli színű zivatar előtt.

Engedelmes az elemeknek.

Hol vagy, Univerzum?

Elfoglalt napközben. Éjszaka halvány csillagok.

A metropolisz közömbössége.

Néhány évvel ezelőtt az Orosz Természetvédelmi Központ váratlan versenyt rendezett a „Mars of the Parks” kampány támogatására - a gyerekeket meghívták, hogy próbálják ki magukat haiku írásban - japán versek, amelyek tükrözik a vadon élő állatok sokszínűségét és szépségét, illusztrálva az egymás közötti kapcsolatokat. természet és ember. A versenyen 330 iskolás vett részt Oroszország különböző régióiból. Összefoglalónk a pályázat nyerteseinek verseiből válogat. És hogy képet adjunk a klasszikus haikuról, bemutatjuk a 17-19. századi híres japán költők témájában legközelebb álló műveit Markova fordításában.

Klasszikus japán haiku

A tetőre vágott nád.
Elfelejtett töveken
Finom hó esik.

Egy hegyi ösvényen sétálok.
Hirtelen valamiért megkönnyebbültem.
Ibolyák a sűrű fűben.

Hosszú nap
Énekel – és nem részeg
Lark tavasszal.

Hé pásztorfiú!
Hagyj néhány ágat a szilvafának,
Az ostorok vágása.

Ó, mennyi van belőlük a mezőkön!
De mindenki a maga módján virágzik -
Ez a virág legmagasabb bravúrja!

Fákat ültettek a kertbe.
Csendben, csendesen, hogy bátorítsam őket,
Őszi eső suttog.

Egy virág csészében
A darázs szunyókál. Ne nyúlj hozzá
Veréb barát!

Egy csupasz ágon
Raven egyedül ül.
Őszi este.

Versenyképes haiku orosz iskolásoknak

Egy tó mellett a hegyekben
Fekete sapkás mormota.
Jól érzi magát.
Violeta Bagdanova, 9 éves, Kamcsatka régió

Álomfű virágzik
Mint egy kék láng
A tavaszi nap alatt.
Ekaterina Antonyuk, 12 éves, Ryazan régió

A tulipánok szomorúak
Várva a nap mosolyát
Az egész sztyepp égni fog.
Elmira Dibirova, 14 éves, Kalmykia Köztársaság

Véres mező
De nem volt csata.
Kivirágoztak a szardanák.
Violetta Zasimova, 15 éves, Szahai Köztársaság (Jakutia)

Kis virág.
Kis méhecske.
Örülök, hogy látjuk egymást.
Seryozha Stremnov, 9 éves, Krasznojarszk régió

Gyöngyvirág
Növekszik, gyönyörködik, gyógyul.
Csoda.
Yana Saleeva, 9 éves, Habarovszk régió

A lólegyek jávorszarvast harapnak.
Ő adja őket
Egy örömteli élet.
Dmitrij Chubov, 11. osztály, Moszkva

Szomorú kép:
Sebesült szarvas
A bátor vadász végez.
Maxim Novitsky, 14 éves, Karéliai Köztársaság

Traktor, várj
Fészket a sűrű fűben!
Repüljenek a csibék!
Anastasia Skvortsova, 8 éves, Tokió

Kis hangya
Annyira jót tett Tomnak,
aki összetörte.
Julia Szalmanova, 13 éves, Altáj Köztársaság

A japánoknak, mint tudod, sok mindenről megvan a sajátos nézetük. Beleértve a divatot is. Ez a bizonyíték erre.

A költészet szépsége szinte minden embert elvarázsol. Nem hiába mondják, hogy a zene még a legvadabb vadállatot is képes megszelídíteni. Tehát a kreativitás szépsége mélyen a lélekbe süllyed. Miben különböznek a versek? Mi olyan vonzó a japán haiku tercetekben? És hogyan tanulhatjuk meg felfogni mély jelentésüket?

A japán költészet szépsége

A hold fénye és a hajnali hó törékeny gyengédsége arra ösztönzi a japán költőket, hogy szokatlan fényes és mélységű terceteket alkossanak. A japán haiku egy vers, amelyet lírai előadás jellemez. Ezenkívül befejezetlen is lehet, és teret enged a képzeletnek és az átgondolt gondolkodásnak. A haiku (vagy haiku) költészet nem tűri a kapkodást vagy a keménységet. E lélekalkotások filozófiája közvetlenül a hallgatók szívébe irányul, és tükrözi a szerző rejtett gondolatait és titkait. A köznép előszeretettel alkotja meg ezeket a rövid költői formulákat, ahol nincs felesleges szó, és a szótag harmonikusan megy át a népiből az irodalmiba, folyamatosan fejlődik, és új költői formákat szül.

A nemzeti költői forma kialakulása

Az eredeti, Japánban oly híres költői formák a kvintettek és tercek (tanka és haiku). A Tankát szó szerint rövid dalként értelmezik. Kezdetben így nevezték azokat a népdalokat, amelyek a japán történelem hajnalán jelentek meg. A Nagautákat, amelyeket túlzott hosszúságuk jellemez, a tankba kényszerítették. Változó hosszúságú epikus és lírai dalok maradtak fenn a folklórban. Sok évvel később a japán haiku elvált a tankitól a városi kultúra virágkorában. A haiku minden gazdagságot magában foglal A japán költészet történetében voltak virágzási és hanyatlási időszakok. Voltak olyan pillanatok is, amikor a japán haiku teljesen eltűnhetett. De hosszú idő alatt nyilvánvalóvá vált, hogy a rövid és tömör költői formák elengedhetetlenek és sürgető igények a költészet számára. Az ilyen költészetformák gyorsan, érzelmek vihara alatt komponálhatók. Szenvedélyes gondolatait metaforákba vagy aforizmákba helyezheti, emlékezetessé téve azt, dicséretet vagy szemrehányást tükrözve.

A japán költészet jellemző vonásai

A japán haiku költészetet a lakonizmus iránti vágy, a formai tömörség, a minimalizmus iránti szeretet jellemzi, amely a japán nemzeti művészet velejárója, amely egyetemes, és ugyanolyan virtuozitással képes minimalista és monumentális képeket létrehozni. Miért olyan népszerű és vonzó a japán haiku? Először is, ez egy sűrített gondolat, amelyet a klasszikus költészet hagyományaitól óvakodó hétköznapi polgárok gondolatai tükröznek. A japán haiku egy tágas ötlet hordozójává válik, és a leginkább megfelel a felnövekvő generációk igényeinek. A japán költészet szépsége azon tárgyak ábrázolásában rejlik, amelyek minden emberhez közel állnak. A természet és az ember életét harmonikus egységben mutatja be a változó évszakok hátterében. A japán költészet szótag, ritmusa a szótagok számának váltakozásán alapul. A rím a haikuban nem fontos, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése az elsődleges.

A vers mérete

Csak a felvilágosulatlanok gondolják úgy, hogy ennek az eredeti versnek nincsenek paraméterei vagy korlátai. A japán haikunak fix mérőszáma van, bizonyos számú szótaggal. Minden versnek megvan a maga száma: az elsőben öt, a másodikban hét, a harmadikban pedig csak tizenhét szótag. De ez semmiben sem korlátozza a költői engedélyt. Egy igazi alkotó soha nem fogja tisztelni a költői kifejezőképesség mércéjét.

A haiku kis mérete még egy európai szonettet is monumentálissá tesz. A japán haiku írásának művészete éppen a gondolatok tömör formában való kifejezésének képességében rejlik. Ebből a szempontból a haiku hasonlít a népi közmondásokhoz. A fő különbségek az ilyen közmondások és a haiku között a műfaji jellemzőikben rejlenek. A japán haiku nem egy oktató mondás, nem egy jól irányzott észjárás, hanem egy költői kép, néhány vonással díszítve. A költő feladata a lírai izgalom, a képzelet repülése és a kép részletessége. A japán haikura még Csehov műveiben is van példa. Leveleiben leírja a holdfényes éjszakák, a csillagok és a fekete árnyékok szépségét.

A japán költők kreativitásának szükséges elemei

A japán tercetek létrehozásának módszere az író maximális aktivitását, a kreativitásba való teljes elmélyülést igényli. Lehetetlen odafigyelés nélkül egyszerűen átlapozni a haiku gyűjteményt. Minden vers átgondolt olvasást és filozófiai elmélkedést igényel. A passzív olvasó nem fogja tudni átérezni az alkotás tartalmában rejlő impulzust. Csak úgy születik meg az igazi művészet, ha az olvasó és az alkotó gondolatai együtt dolgoznak, ahogyan az íj lendítése és a húr remegése szüli a zenét. A haiku miniatűr mérete egyáltalán nem könnyíti meg az alkotó dolgát, mert ez azt jelenti, hogy a mérhetetlenségnek kevés szóban kell szerepelnie, és egyszerűen nincs idő a gondolatok hosszadalmas bemutatására. Hogy ne kapkodva fejezze ki a jelentést, az író minden jelenségben csúcspontot keres.

A japán haiku hősei

Sok költő úgy fejezi ki gondolatait és érzelmeit haikuban, hogy egy adott tárgynak adja a főszerepet. Egyes költők az emberek világnézetét tükrözik a kis formák szeretetteljes ábrázolásával és az élethez való joguk megerősítésével. A költők kiállnak alkotásaikban a rovarok, kétéltűek, egyszerű parasztok és urak mellett. Ezért a japán haiku tercet példáknak társadalmi hangzásuk van. A kis formák hangsúlyozása lehetővé teszi, hogy nagy léptékű képet festsen.

A természet szépsége versben

A természetről szóló japán haiku rokon a festészettel, mivel gyakran a festmények cselekményének közvetítőjévé és inspirációs forrásává válik a művészeknek. Néha a haiku egy festmény különleges alkotóeleme, amely alatta kalligrafikus feliratként jelenik meg. Az ilyen munkák szembetűnő példája Buson tercete:
"Körös-körül a színek. A nap nyugaton megy ki. A Hold kel keleten."

Széles mezőket írnak le, sárga repcevirágokkal borítva, amelyek különösen fényesnek tűnnek a naplemente sugaraiban. A nap tüzes gömbje hatékonyan kontraszt a felkelő hold sápadtságával. A Haiku nem tartalmaz olyan részleteket, amelyek a megvilágítás és a színpaletta hatását demonstrálják, de új perspektívát kínál a festményhez. A kép fő elemeinek, részleteinek csoportosítása a költőtől függ. A lakonikus ábrázolásmód a japán haikukat hasonlítja az ukiyo-e színes lenyomataihoz:

Szakad a tavaszi eső!
Útközben beszélgetnek
Esernyő és minó.

Ez a busoni haiku egy műfaji jelenet az ukiyo-e printek szellemében. Jelentése két járókelő beszélgetésében van a tavaszi esőben. Az egyiket esernyő borítja, a második pedig szalmaköpenybe van öltözve - mino. Ennek a haikunak a sajátossága a tavasz friss lehelete és a finom humor, közel a groteszkhez.

Képek a japán költők verseiben

A japán haikukat alkotó költő gyakran nem a vizuális, hanem a hangképeket részesíti előnyben. Minden hang különleges jelentéssel, érzéssel és hangulattal van tele. Egy versben visszatükrözhető a szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja. Így emlékeznek meg a haikuk, amelyek az erdőben megszólaló egész zenekart írják le.

A pacsirta énekel.
Harsány ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt.
(Basho)

Az olvasóknak nem háromdimenziós asszociációs és képi panorámája van, hanem bizonyos irányokkal ébresztenek gondolatokat. A versek monokróm tusrajzokra emlékeztetnek, felesleges részletek nélkül. Csupán néhány ügyesen kiválasztott elem segít a késő ősz lakonizmusában ragyogó kép kialakításában. Érezhető a természet szél előtti csendje és szomorú csendje. A kép világos körvonalai mindazonáltal megnövelt kapacitással és mélységével rabul ejtik. És ha a vers csak a természetet írja le, érezni lehet a költő lelkének állapotát, fájdalmas magányát.

Az olvasó képzeletének repülése

A haiku vonzereje a visszajelzésekben rejlik. Csak ez a költői forma teszi lehetővé az írókkal való egyenlő esélyeket. Az olvasó társszerzővé válik. A kép ábrázolásánál pedig a képzelete vezérelheti. Az olvasó a költővel együtt átéli a szomorúságot, megosztja a melankóliát és belemerül a személyes élmények mélységébe. A létezés hosszú évszázadai során az ősi haiku nem lett kevésbé mélyreható. A japán haiku inkább nem mutat, hanem utal és sugall. Issa költő haikuban fejezte ki vágyakozását halott gyermeke után:

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk – és mégis...

A harmat az élet gyarlóságának metaforája. A buddhizmus az emberi élet rövidségét és mulandóságát, valamint alacsony értékét tanítja. De az apa mégsem tud beletörődni egy szeretett személy elvesztésével, és nem tud úgy hozzáállni az élethez, mint egy filozófus. A strófa végén elhangzott némasága hangosabban beszél, mint a szavak.

Félreértés a haikuban

A japán haiku kötelező eleme a visszafogottság és az alkotói vonal önálló folytatásának képessége. Leggyakrabban egy vers két jelentős szót tartalmaz, a többi pedig formalitás és felkiáltás. Minden szükségtelen részletet elvetünk, csupasz tényeket hagyva szépítés nélkül. A költői eszközöket nagyon takarékosan választják ki, mivel lehetőség szerint nem használnak metaforákat és jelzőket. Az is előfordul, hogy a japán haiku-versek igazak, de a közvetlen jelentés a szubtextusban rejlik.

A bazsarózsa szívéből
Lassan kimászik egy méhecske...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset a barátja házától való elválás pillanatában írta, és egyértelműen közvetítette az összes érzelmet.

A japán haiku póz innovatív művészet volt és marad, a hétköznapi emberek tulajdonában: kereskedők, kézművesek, parasztok és még koldusok is. A minden emberben rejlő őszinte érzések és természetes érzelmek összehozzák a különböző osztályok képviselőit.

Japán haiku (három sor)

Utazás a felkelő nap országába.

Az óra célja : bemutatni a haiku műfajt,

költőkkel - e műfaj képviselőivel,

meg tudja határozni a tercet témáját és ötletét,

ápolják a kultúra iránti szeretetet és tiszteletet

különböző népek.

Japán neve. (Nihon - ni-sun, hon-root, alap). „A hegyek útja” - ez az ország ősi nevének egyik értelmezése - Yamato. Valójában Japán mindenekelőtt a hegyek országa. De a tűzokádó hegyek országa ismertebb nevénA felkelő nap földje.

A lakók maguk írják két hieroglifával szülőföldjük nevét. Itt születik egy új nap. A világítótest innen indul napi útjára.

Az egész világ már régóta felismerte: a japánoknak szépségkultuszuk van. Valamikor a modern japánok ősei azt hitték, hogy a természet minden elemének lelke van és istenség. Ezért Japán számos ünnepe és szimbóluma kapcsolódik a természethez.

A japán császári ház jelképe nagyokOgiku krizantém . Az őszi Krizantémfesztivált nekik szentelik.

Ez a virág látható az ország címerén, érméken és a Krizantém Renden, Japán legmagasabb kitüntetésén.

A japánok szimbóluma vanbambusz . A hó súlya alatt meggörnyedt bambusz a szívós és rugalmas japánt szimbolizálja, aki ellenáll a viszontagságoknak és alkalmazkodik a legváratlanabb nehézségekhez.

Március vége óta a japánok izgatottan várják a japán cseresznyefa - sakura - virágzását. A japánok évszázadok óta csodálják a sakurát, buja fehér és rózsaszín kertjében gyülekezve. Ezt a hagyományt hanaminak hívják.A cseresznyevirágot Japánban a megújulás szimbólumának tekintik , mert a szirmok nem fakulnak: frissen hullanak a földre.

Ősszel Japán ad otthont a Holdnéző Fesztiválnak és a Juharlevélnéző Fesztiváltnak is.

Japánban minden művelt embernek tudnia kell szépen, kalligrafikusan írni, és elsajátítania a versírás művészetét.A japán költészet egyik legelterjedtebb műfaja a haiku (hokku), amely a 17-18. században jelent meg.

A haiku (vagy haiku) egy lírai költemény, a japán költészet egyik formája.

A haiku három versszakból áll: a haiku első és utolsó verse öt szótagos, a második pedig hét szótagos. A haikuban 17 szótag van.

A haiku tartalma.

Ez egy lírai költemény, amelyet rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemez. A természet és az emberi élet életét ábrázolja az évszakok körforgása hátterében. Sok haiku az úgynevezett technikán alapulegyüttadás : Két tárgy van, és a haiku a kapcsolatuk dinamikáját reprezentálja.

1. számú példa.

Régi tó.

A béka ugrál.

Vízcsepp.

Téma- filozófiai természetszemlélet;

Két tárgy - egy tó és egy béka.

Japánul van egy kifejezés "fenyőtű civilizáció ". Azt jelenti, hogy egy tű szépségét élvezhetjük. Ahogy a nap egy harmatcseppben tükröződik, úgy tükröződik a természet egy virágban, egy ágban.

A japán költészet mesterei voltaklakonikus . Hívták:belenézni az ismerősbe - meglátod a váratlant, belepillantani a csúnyába - meglátod a szépet, belenézni az egyszerűbe - látni fogod a komplexumot, belepillantani a részecskékbe - látni fogod az egészet, belenézni a kicsibe - te látni fogja a nagyot!

A haiku szerzői maguk elé tűzték a feladatotnem leírni, hanem közvetíteni hangulatod, tapasztalatod egy adott pillanatban.

A jégkorongban vanalulmondás , utalás, visszafogottság. A szerzők abban reménykednek, hogy az olvasók megértik és értékelik mind a való világ más értelmezést nem igénylő ábrázolását, mind a szubtextust.

A haiku főbb jellemzői:

1. Tömörség (3 sor);

2. Odafigyelés a részletekre;

3. Aláírás, alszöveg.

Basho - filozófus, költő, természetszerető. A 17. század végén élt. Életútja szokatlan.

Egy kiskorú szamuráj, kalligráfia tanár fia, Matsuo Basho gyermekkora óta játszótársa volt a herceg fiának. Fiatal gazdája korai halála után Matsuo a városba ment, szerzetesi fogadalmat tett, ezzel megszabadulva feudális ura szolgálatától. Szerzetessé azonban nem vált, egy szerény házban lakott Fukagawa szegény külvárosában, Edo városa közelében. Ezt a szerény tájképű kunyhót írja le a költő. Kínai költők munkásságát tanulmányozza. Hamarosan sok diák özönleni kezd hozzá, akiknek Basho továbbadja a költészetről szóló tanítását. Miután leégett kunyhója, sokéves vándorlásba kezd, amely során meghal.

Munkásságát kutatók tanúsága szerint költészete nem szórakozás vagy játék volt a költő számára, hanem élete elhivatottsága. Azt olvasta, hogy nemesíti és felemeli az embert.

2. példa.

nézem -lehullott levél Újrafelszállt az ágon: Azpillangó volt. Ennek a versnek a műfaja azhaiku (három sor);

Tárgy -

Képek -levél - pillangó ;

állam -elesett – felszállt (halál – élet);

Alulértékelés (alszöveg):Talán egy pillangóra tekintve a költő az örök életről és az újjászületés lehetőségéről álmodik.

3. példa.

Éjszakai csend.

Csak a kép mögött a falon

Gyűrűk -gyűrűkkrikett.

Ennek a versnek a műfaja azhaiku (három sor);

Tárgy -a természet filozófiai felfogása;

Képek:éjszaka - krikett;

Állami:csend – csengetés

Alulértékelés (alszöveg):A költő nem alszik éjjel, valami bántja. Kíváncsi vagyok: az élmények kellemesek vagy nem annyira kellemesek?

Egy másik híres japán költő -Issa Kobayashi (1763-1827)

Egy paraszt fia, Issa korán elvesztette anyját. Apám új házassága senkinek nem hozott boldogságot. A kedvezőtlen családi helyzet hátterében Issa 13 évesen Edóba (a mai Tokióba) távozott pénzt keresni. 25 évesen kezdett költészetet tanulni.

A költő élete tragikus volt. Egész életében a szegénységgel küzdött. Szeretett gyermeke meghalt. A költő sajgó fájdalommal teli versekben beszélt sorsáról.

Költészete az emberek iránti szeretetről beszél, és nemcsak az emberek iránt, hanem minden tehetetlen és sértett kis teremtmény iránt is.

Issa volt a feudális Japán utolsó jelentős költője. Körülbelül 20 000 haikut hagyott hátra.

3. példa.

A miénkaz élet egy harmatcsepp.

Hadd csak egy csepp harmat

Életünk – ésmég mindig ...

Műfaj -haiku (három sor);

Tárgy -filozófiai (élet értelme);

Képek -az élet harmatcsepp;

Az állapot a részecskéken keresztül fejeződik ki -mindazonáltal hagyjuk;

Ötlet -Minden ember élete rövid az örökkévalósághoz képest, de érdemes méltósággal élni. Hozzá kell tenni, hogy a költemény az elhunyt gyermek bánatában íródott.

4. számú példa.

Csendes,csendesen kúszni

Csiga le a lejtőnFuji,

Fel , a magasságokba!

Műfaj -haiku (három sor);

Tárgy -filozófiai (a természet megfigyelésén keresztül);

Képek -csiga - szent Fuji-hegy;

Állami:csendesen felkúszik;

Ötlet:Az élet értelme az igazság lassú és nehéz megközelítésében rejlik.

Mit tanultál a japánokról és Japánról?

Hogyan értetted meg, mi az a haiku?

Hány szótagból áll?

Mik a főbb jellemzői?

Mely japán költőket ismerted fel?

Próbáljon meg haiku-t készíteni saját maga. Ne félj, ne kételkedj magadban. Nézz körül és alkoss.

Talán néhány tanács segítIlya Ehrenburg:

“Szinte minden művelt japán komponált több haiku-t élete során. Ebből persze nem következik, hogy Japánban költők milliói élnek... sokszor ez csak tisztelgés a szokás előtt; de még a mechanikus gesztusok is nyomot hagynak az emberben. Lehet berúgni az unalomtól, olvashatsz detektívregényt, írhatsz haikukat... a szerző, ha nem emelte fel magát azzal, hogy megírta, akkor mindenesetre nem csökkentette az emberképét.”

Házi feladat

Haiku olvasása és elemzése (2-3 opcionális)

Matsuo Basho, Kobayashi Issa

Az emberek szeretnek és szívesen alkotnak rövid dalokat - tömör költői formulákat, ahol nincs egyetlen szó sem. A népköltészetből ezek a dalok átkerülnek az irodalmi költészetbe, fejlődnek benne, és új költői formákat hoznak létre.

Így születtek meg a nemzeti költői formák Japánban: pentaverzum - tartályés tercet - haiku.

A haiku (haiku) egy lírai költemény, amelyet rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemez. A természet és az emberi élet életét ábrázolja az évszakok körforgása hátterében.

A japán költészet szótag, azaz. Ritmusa bizonyos számú szótag váltakozásán alapul. Nincs rím: a tercet hangzása és ritmikai felépítése nagyon foglalkoztatja a japán költőket.

A haikunak van stabil mérője. Minden versnek van bizonyos számú szótagja: öt az elsőben, hét a másodikban és öt a harmadikban - összesen tizenhét szótag. Ez nem zárja ki a költői engedélyt, különösen az olyan merész és újító költők körében, mint Matsuo Basho(1644-1694). Néha nem vette figyelembe a métert, a legnagyobb költői kifejezőkészség elérésére törekedett.

A haiku méretei olyan kicsik, hogy ehhez képest egy európai szonett nagy versnek tűnik. Csak néhány szót tartalmaz, és mégis viszonylag nagy a kapacitása. A haikuírás művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk.

A rövidség a haikukat a népi közmondásokhoz teszi hasonlóvá. Egyes tercetek közmondásként váltak be a népszerű beszédben, mint például Basho verse:

kimondom a szót...
Az ajkak lefagynak.
Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti, hogy „az óvatosság néha csendre kényszeríti az embert”.

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben különbözik a közmondástól. Ez nem egy oktató mondás, egy rövid példázat vagy egy jól irányzott észjárás, hanem egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

Csehov egyik levelében bátyjának, Sándornak: „...holdas éjszakát kapsz, ha azt írod, hogy a malomgáton egy törött palackból üvegdarab villant fényes csillagként és egy kutya fekete árnyéka. vagy labdába gurult farkas..."

Ez az ábrázolási mód maximális aktivitást kíván meg az olvasótól, bevonja az alkotási folyamatba, lendületet ad gondolatainak.

Nem lehet átlapozni a haiku-gyűjteményt oldalról oldalra lapozva. Ha az olvasó passzív és nem kellően figyelmes, nem fogja érzékelni a költő által neki küldött impulzust.

A japán poétika figyelembe veszi az olvasó gondolatainak ellenművét. Így az íj ütése és az együtt remegő húr válasza zenét szül.

A haiku kis méretű, de ez nem von le egy költő költői vagy filozófiai jelentését, és nem korlátozza gondolatainak hatókörét. A költő azonban természetesen nem tud sokrétű képet adni és hosszan, hogy gondolatait a haiku keretein belül teljesen kifejtse. Minden jelenségben csak a csúcspontját keresi.
A kicsiket előnyben részesítve a haiku néha nagy léptékű képet festett:
Tombol a tenger!

Messze, Sado-szigetre,

Terjed a Tejút.

Bashonak ez a verse egyfajta kukucskáló. Szemünket ráhajtva nagy teret fogunk látni. Egy szeles, de tiszta őszi éjszakán megnyílik előttünk a Japán-tenger: a csillagok szikrája, a fehér törők és a távolban, az ég peremén a Sado-sziget fekete sziluettje.
Vagy vegyünk egy másik Basho verset:
Magas töltésen fenyőfák,

És köztük látható a cseresznye, és a palota

Virágzó fák mélyén...

Három sorban három perspektivikus terv található.
A haiku rokon a festészet művészetével. Gyakran festmények témáira festették őket, és viszont művészeket inspiráltak; néha a festmény alkotóelemévé váltak kalligrafikus felirat formájában. A költők néha a festészethez hasonló ábrázolási módszerekhez folyamodtak. Ez például Buson tercete:
Körülötte félhold virágok.

A széles mezőket sárga repcevirágok borítják, különösen fényesnek tűnnek naplementében. A keleten felkelő sápadt hold ellentétben áll a lenyugvó nap tüzes labdájával. A költő nem árulja el részletesen, milyen fényhatás jön létre, milyen színek szerepelnek a palettáján. Csak új pillantást nyújt a mindenki által talán tucatszor látott képre... A képi részletek csoportosítása, válogatása a költő fő feladata. Csak két-három nyíl van a tegezében: egyiknek sem szabad elrepülnie.

A költő gyakran nem vizuális, hanem hangképet hoz létre. A szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja – minden hang különleges jelentéssel tölt el, bizonyos hangulatokat és érzéseket kelt.

A pacsirta énekel
Harsány ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt

A japán költő nem tárja az olvasó elé az adott tárgy vagy jelenség kapcsán felmerülő lehetséges elképzelések, asszociációk teljes körképét. Csak felébreszti az olvasó gondolatát, és egy bizonyos irányt ad neki.

Egy csupasz ágon
Raven egyedül ül.
Őszi este.

(Basho)

A vers úgy néz ki, mint egy monokróm tusrajz. Semmi extra, minden rendkívül egyszerű. Néhány ügyesen megválasztott részlet segítségével a késő ősz képe születik. Érezhető a szél hiánya, a természet szomorú mozdulatlanságba fagyottnak tűnik. A költői kép, úgy tűnik, kissé körvonalazódik, de nagy a kapacitása, és elbűvölően elvezet. Úgy tűnik, hogy egy folyó vizébe néz, amelynek nagyon mély a feneke. És ugyanakkor rendkívül konkrét. A költő valóságos tájat ábrázolt a kunyhó közelében, és ezen keresztül lelkiállapotát. Nem a holló magányáról beszél, hanem a sajátjáról.

Nem csoda, hogy fennállásának évszázadai során az ősi haiku kommentár rétegeket kapott. Minél gazdagabb az alszöveg, annál magasabb a haiku költői képessége. Inkább mutat, mint sugall.

A célzás, utalás, visszahúzódás a költői kifejezőkészség további eszközeivé válnak. Halott gyermeke után sóvárogva Issa költő így szólt:
Az életünk egy harmatcsepp
Csak egy csepp harmat legyen

Az életünk – és mégis...

Teljesen érthető, hogy van némi zavar a haikuban. A vers mindössze három versből áll. Mindegyik vers nagyon rövid. Leggyakrabban egy versnek két értelmes szava van, nem számítva a formai elemeket és a felkiáltójeleket. Minden feleslegeset kicsavarnak és kiszitálnak; nem maradt semmi, ami csak díszítésre szolgálna. Még a haiku nyelvtana is különleges: kevés a nyelvtani forma, és mindegyik maximális terhelést hordoz, néha több jelentést is kombinál. A költői beszéd eszközeit rendkívül takarékosan választják ki: a haiku kerüli a jelzőt vagy a metaforát, ha nélkülözni tudja.

Néha az egész haiku egy kiterjesztett metafora, de közvetlen jelentése általában az alszövegben rejtőzik.

A bazsarózsa szívéből
Lassan kimászik egy méhecske...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset úgy komponálta, hogy elhagyta barátja vendégszerető otthonát.

Hiba lenne azonban minden haikuban ilyen kettős jelentést keresni. A haiku leggyakrabban a való világ konkrét képe, amely nem igényel és nem tesz lehetővé semmilyen más értelmezést.

Minden durvaságtól megszabadított „ideális” táj – így festette a természetet a régi klasszikus költészet. A haikukban a költészet visszanyerte látványát.

A haikuban lévő ember nem statikus, hanem mozgásban van: itt egy utcai házaló bolyong a havas forgószélben, és itt egy munkás, aki őrlőmalmot forgat. Az irodalmi költészet és a népdal között már a X. században húzódó szakadék kevésbé tágult. A rizsföldön az orrával csigát csipegető holló a haikuban és a népdalokban egyaránt megtalálható kép.

A Haiku megtanít keresni a rejtett szépséget az egyszerűben, a nem feltűnőben, a mindennapokban. Nemcsak a híres, sokszor énekelt cseresznyevirágok szépek, hanem a repce és a pásztortáska szerény, első pillantásra láthatatlan virágai is.
Nézze meg alaposan!
Pásztortáska virágai

(Basho)

Meglátod a kerítés alatt.

Basho egy másik versében a halász arca hajnalban virágzó mákhoz hasonlít, és mindkettő egyformán szép. A szépség villámként csaphat le:
Alig jutottam hozzá
Kimerülten, estig...

(Basho)

És hirtelen - wisteria virágok!

A szépség mélyen elrejthető. A szépség érzése a természetben és az emberi életben az igazság hirtelen megértéséhez hasonlít, az örök princípiumhoz, amely a buddhista tanítások szerint láthatatlanul jelen van minden létezési jelenségben. A haikukban ennek az igazságnak az újragondolását találjuk – a szépség megerősítését az észrevétlen, hétköznapi dolgokban:
Megijesztik és kiűzik őket a mezőkről!
A verebek felrepülnek és elrejtőznek

(Basho)

A teacserjék védelme alatt.
Remeg a ló farkán
Taverna délben.

(Izen)

A haiku egyes jellemzőit csak úgy lehet megérteni, ha megismerjük történetét.

Idővel a tanka (pentamentális vers) egyértelműen két strófára oszlott: tercetra és kupléra. Előfordult, hogy az egyik költő megalkotta az első versszakot, a második - a következőt. Később, a 12. században megjelentek a láncversek, amelyek váltakozó tercetekből és kupletekből álltak. Ezt a formát "rengának" (szó szerint "felfűzött strófák") nevezték; Az első tercist "kezdeti strófának" nevezték, japánul "haiku". A renga-versnek nem volt tematikai egysége, de motívumai, képei leggyakrabban természetleíráshoz, évszak kötelező feltüntetéséhez kapcsolódnak.

A Renga a tizenötödik században érte el a legnagyobb virágzást. Ehhez az évszakok pontos határait határozták meg, és egyértelműen meghatározták egyik-másik természeti jelenség szezonalitását. Még a szokásos „évszakszavak” is megjelentek, amelyek hagyományosan mindig ugyanazt az évszakot jelölik, és a többi évszakot leíró versekben már nem használták őket.

A nyitó strófa (haiku) gyakran a rengi legjobb strófája volt. Így kezdtek megjelenni a példaértékű haiku külön gyűjteményei.

A tercet szilárdan meghonosodott a japán költészetben, és a tizenhetedik század második felében szerzett igazi kapacitást. Japán nagy költője emelte felülmúlhatatlan művészi magasságokba Matsuo Basho, nemcsak a haiku-költészet, hanem a japán poétika egész esztétikai iskolájának megteremtője. Még most is, három évszázad után, minden kulturált japán fejből tudja Basho verseit.

Hatalmas kutatóirodalom született róluk.

Basho költészetének lírai hősének sajátos jellemzői vannak. Ez egy költő és filozófus, aki szereti szülőhazája természetét, ugyanakkor egy szegény ember egy nagyváros széléről. És elválaszthatatlan korszakától és népétől. Basho minden kis haikujában érezni lehet egy hatalmas világ leheletét.

Basho az Iga tartománybeli Ueno várvárosban született egy szegény szamuráj, Matsuo Yozaemon családjában. Ő volt a harmadik gyermek a családban. A Basho irodalmi álnév, de a költő összes többi nevét és becenevét kiszorította a leszármazottak emlékezetéből.

Iga tartomány a régi japán kultúra bölcsőjében, a fő sziget - Honshu - közepén található. Basho szülőföldjén számos hely híres szépségéről, a népi emlékezet pedig bőséggel őrzött ott dalokat, legendákat és ősi szokásokat. Basho szerette hazáját, és hanyatló éveiben gyakran meglátogatta.
Vándor Holló, nézd!
Hol van a régi fészked?

Minden, ami egykor ismerősnek tűnt, hirtelen átalakul, mint egy öreg fa tavasszal. A felismerés öröme, a szépség hirtelen megértése, amely annyira ismerős, hogy már észre sem veszi, Basho verseinek egyik legjelentősebb témája.

A költő rokonai művelt emberek voltak, ami mindenekelőtt a kínai klasszikusok ismeretét feltételezte. Apa és bátyja is a kalligráfia tanításából élt.

Gyermekkora óta, a herceg fiának barátja, a költészet nagy szerelmese, maga Basho kezdett verseket írni. Fiatal ura korai halála után a városba ment, és szerzetesi fogadalmat tett, így megszabadult hűbérura szolgálatától. Basho azonban nem lett igazi szerzetes. Egy kis házban élt Fukagawa szegény külvárosában, Edo városának közelében. Ezt a kunyhót a körülötte lévő szerény tájjal - banánfákkal és egy kis tavacskával az udvaron - írja le versei. Bashónak volt szeretője. Emlékének lakonikus elégiát szentelt:

Ó, ne hidd, hogy te is azok közé tartozol
Aki nem hagyott nyomot a világon!
Az emléknap...

Basho maga a költészet nagyköveteként sétált végig Japán útjain, szeretetet ébresztett az emberekben iránta, és megismertette őket az igazi művészettel. Tudta, hogyan kell megtalálni és felébreszteni a kreatív ajándékot még egy profi koldusban is. Basho időnként behatolt a hegyek legmélyére, ahol „senki nem szedi fel a földről lehullott vadgesztenye gyümölcsét”, de a magányt értékelve soha nem volt remete. Utazásai során nem menekült el az emberek elől, hanem közel került hozzájuk. A mezőkön dolgozó parasztok, lóhajtók, halászok, tealevélszedők hosszú sora halad át versei között.

Fiú ült
Nyeregben, és a ló vár.
Gyűjtse a retket.

1682-ben Basho kunyhója leégett egy nagy tűzben. Ettől kezdve megkezdte sokéves vidéki vándorlását, melynek gondolata már régóta a fejében volt. Basho Kína és Japán hosszú irodalmi hagyományait követve ellátogat az ókori költők verseiben dicsőített helyekre, és minden részletében betekint a mindennapi életbe.

Egyik utazása során Basho meghalt. Halála előtt megalkotta a "Haláldalt":

Útközben rosszul lettem,
És minden fut, álmom körök
Kiperzselt réteken át.

Basho költészetét a magasztos érzésrendszer, ugyanakkor elképesztő egyszerűség és életigazság jellemzi. Nem voltak számára alapvető dolgok. Szegénység, kemény munka, Japán élete bazárjaival, kocsmái az utakon és koldusok – mindez tükröződött verseiben. De a világ szép marad számára. Lehet, hogy minden koldusban egy bölcs ember rejtőzik.

Basho számára a költészet nem játék, nem szórakozás, nem megélhetési eszköz, mint sok kortárs költő számára, hanem egész életének elhívása. Azt mondta, hogy a költészet felemeli és nemesíti az embert.

Ahogy Basho hírneve nőtt, minden rangú diák özönlött hozzá, bárhol is élt, bárhol megállt utazásai során. Élete végére sok tanítványa volt szerte Japánban. De Basho iskolája nem csak egy mester iskolája volt, és a tanítványok, akik alázatosan hallgatták őt, az akkoriban megszokott módon. Ellenkezőleg, Basho, aki maga is folyamatos lelki mozgásban volt, saját útkeresésre bátorította a hozzá fordulókat. Shofu

(Basho stílus), vagy igazi stílus a haiku költészetben, vitában született. Ezek viták a magas mesterségüknek szentelt emberek között. Ezért került ki olyan sok tehetséges költő Basho iskolájából. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko és mások – nevük nem vész el Basho költészetének erőteljes fényében. Mindegyiknek saját kézírása volt, néha nagyon különbözött a tanár kézírásától. Ez az egyik első tanítványa, régi barátja, Takarai Kikaku, a legműveltebb edói lakos, gondtalan mulatozó, aki szülővárosa utcáit és gazdag bevásárló üzleteit énekelte, a természet kifinomult, finom költője.

1691-ben Mukai Kyorai és Nozawa Boncho összeállította A majom szalmaköpenye (Sarumino) című antológiát, amely az "igazi stílus" költészetének kiemelkedő emlékműve.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko és Koriku könyveikben közvetítették nekünk a tanár művészetről szóló gondolatait. Basho munkája, ötletei és személyisége óriási hatással volt a későbbi japán költészetre. Mondhatni döntő volt.És bár a tizennyolcadik század elején a haiku művészete megtorpant, már a század közepén megjelent egy nagyon nagy tehetségű költő, aki új életet adott neki - Yosa Buson. Költőként és művészként egyaránt tehetséges volt. (Csodálatosak az illusztrációi Basho útinaplójához

"Észak ösvényein"

.) Életében írt költeményei szinte ismeretlenek voltak, csak a tizenkilencedik században becsülték meg őket, igazi megértést Buson költészete csak századunkban ért el.
Buson költészete romantikus. Gyakran egy vers három sorában el tudott mesélni egy egész történetet. Így a „Ruhaváltás a nyár kezdetekor” című versében ezt írja:
Elbújtak a mester kardja elől...

A feudális parancsok szerint az úr halállal büntethette szolgáit „bûnös szerelemért”. De a szerelmeseknek sikerült megszökniük. A szezonális „meleg ruhák cseréje” szavak a felszabadulás örömteli érzését közvetítik az új élet küszöbén.

Busson verseiben a mesék és legendák világa elevenedik meg:

Nemes fiatalemberként
A róka megfordult...
Tavaszi este.

Ködös tavaszi este. A ködön át halványan süt a hold, virágoznak a cseresznyefák, a félhomályban mesebeli lények tűnnek fel az emberek között. Buson csak a kép körvonalait rajzolja meg, de az olvasó egy romantikus képpel szembesül egy jóképű fiatalember ódon udvari öltözékében.

Buson gyakran támasztotta fel az ókor képeit a költészetben:

Csarnok tengerentúli vendégek számára
Olyan az illata, mint a szempillaspirál...
Fehér szilva virágzik.

Ez a haiku a történelem mélyére, a nyolcadik századba vezet bennünket. Ezután különleges épületeket építettek a „tengerentúli vendégek” fogadására. El lehet képzelni egy versversenyt egy gyönyörű régi pavilonban.

A Kínából érkező vendégek illatos tintával írnak kínai verseket, a japán költők pedig anyanyelvükön versengenek velük. Mintha egy tekercs ósdi képpel tárulna az olvasó szeme elé.

Busson tudta, hogyan kell a legegyszerűbb eszközökkel nagy lírai erejű verseket alkotni:
Elmentek, a tavasz napjai,
Amikor távoli hangok hallatszottak

Nightingale hangok. Kobayashi Issa

verseit a tizennyolcadik végén - a tizenkilencedik század elején, a modern idők hajnalán alkotta meg. Egy faluból jött. Élete nagy részét a városi szegények között töltötte, de megőrizte szülőhelye és a paraszti munka iránti szeretetét, amitől elszakadt:
Teljes szívemből tisztelem
Pihenni a déli melegben,

Emberek a mezőkön.

Ennek a kiváló mesternek az életrajza tragikus. Egész életében a szegénységgel küzdött. Szeretett gyermeke meghalt. A költő sajgó fájdalommal teli versekben beszélt sorsáról, de a népi humor folyama is áttör rajtuk. Költészete az emberek iránti szeretetről beszél, és nemcsak az emberek iránt, hanem minden tehetetlen és sértett kis teremtmény iránt is. A békák vicces harcát nézi, és felkiált:
Hé, ne add fel
Sovány béka!

Issa neked.

De a költő időnként tudott keménynek és könyörtelennek lenni: undorodtak minden igazságtalanságtól, maró, szúrós epigrammákat alkotott.

Issa volt a feudális Japán utolsó jelentős költője. A haiku évtizedekre elvesztette jelentőségét. Ennek a formának a tizenkilencedik század végi újjáéledése már a modern költészet történetéhez tartozik. Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete