A szépirodalom nyelve és jellemzői röviden. Nyelvi stílusok

A könyv kommunikációs szféráját egy művészi stílus fejezi ki – egy többfeladatos irodalmi stílus, amely történelmileg alakult ki, és kifejezőeszközeivel kitűnik más stílusok közül.

A művészi stílus az irodalmi műveket és az esztétikai emberi tevékenységet szolgálja. A fő cél az olvasó befolyásolása érzékszervi képek segítségével. Feladatok, amelyekkel a művészi stílus célja elérhető:

• Élő kép létrehozása, amely leírja a munkát.
• A szereplők érzelmi és érzéki állapotának átadása az olvasónak.

A művészi stílus jellemzői

A művészi stílus célja érzelmi hatást gyakorolni az emberre, de nem ez az egyetlen. Ennek a stílusnak az alkalmazásának általános képét a funkciói írják le:

• Figuratív-kognitív. Információk bemutatása a világról és a társadalomról a szöveg érzelmi komponensén keresztül.
• Ideológiai és esztétikai. A képrendszer fenntartása, amelyen keresztül az író eljuttatja a mű gondolatát az olvasóhoz, választ vár a cselekmény koncepciójára.
• Kommunikatív. Egy tárgy látásának kifejezése érzékszervi észleléssel. A művészi világból származó információ összefügg a valósággal.

A művészi stílus jelei és jellegzetes nyelvi sajátosságai

Az irodalom ezen stílusának könnyű azonosítása érdekében figyeljünk a jellemzőire:

• Eredeti szótag. A szöveg sajátos megjelenítése miatt a szó kontextuális jelentés nélkül válik érdekessé, megtörve a szövegalkotás kanonikus mintáit.
• Magas szintű szövegszervezés. A próza fejezetekre és részekre bontása; színdarabban - jelenetekre, felvonásokra, jelenségekre osztás. A versekben a metrika a vers mérete; strófa - a versek, a rím kombinációjának tanulmányozása.
• Magas szintű poliszémia. Egy szó több, egymással összefüggő jelentésének jelenléte.
• Párbeszédek. A művészi stílust a szereplők beszéde uralja, mint a műben előforduló jelenségek és események leírásának módja.

Az irodalmi szöveg tartalmazza az orosz nyelv szókincsének minden gazdagságát. Az ebben a stílusban rejlő érzelmesség és képzet bemutatása speciális eszközökkel, úgynevezett trópusokkal történik - a kifejező beszéd nyelvi eszközeivel, átvitt értelemben vett szavakkal. Példák néhány trópusra:

• A munka része az összehasonlítás, melynek segítségével a karakter képe kiegészül.
• A metafora egy szó átvitt jelentése, amely egy másik tárggyal vagy jelenséggel való analógián alapul.
• Az epitet olyan meghatározás, amely kifejezővé tesz egy szót.
• A metonímia olyan szavak kombinációja, amelyben az egyik tárgyat egy másik helyettesíti a térbeli-időbeli hasonlóság alapján.
• A hiperbola egy jelenség stilisztikai eltúlzása.
• A Litota egy jelenség stilisztikai aláfestése.

Hol használják a fikciós stílust?

A művészi stílus az orosz nyelv számos aspektusát és szerkezetét magába foglalta: trópusok, szavak poliszémiája, összetett nyelvtani és szintaktikai szerkezet.

Ezért általános alkalmazási köre óriási. Ide tartoznak a műalkotások főbb műfajai is.

• Az alkalmazott művészi stílus műfajai a valóságot sajátos módon kifejező műfajok egyikéhez kapcsolódnak:
• Epikus. Megmutatja a külső nyugtalanságot, a szerző gondolatait (a történetszálak leírása).
• Dalszöveg. A szerző belső érzelmeit tükrözi (a szereplők tapasztalatait, érzéseiket és gondolataikat).

Dráma. A szerző jelenléte a szövegben minimális, a szereplők között nagy a párbeszédek száma. Az ilyen alkotásokból gyakran készülnek színházi produkciók. Példa - Három nővér A.P. Csehov.

Ezeknek a műfajoknak vannak altípusai, amelyek még konkrétabb fajtákra oszthatók. Alapvető:

• Epikus műfajok:
• Az epika olyan műfaj, amelyben a történelmi események dominálnak.
• A regény egy nagy kézirat, összetett cselekményvonallal. Minden figyelem a szereplők életére és sorsára irányul.
• A novella egy kisebb terjedelmű mű, amely egy hős élettörténetét írja le.

A történet egy közepes méretű kézirat, amely egy regény és egy novella cselekményjegyeivel rendelkezik.

• Szöveg műfajai:
• Az Óda ünnepélyes ének.
• Az epigramma szatirikus költemény. Példa: A. S. Puskin „Epigramma M. S. Voroncovról”.
• Az elégia lírai költemény.

A szonett 14 soros költői forma, melynek rímje szigorú konstrukciós rendszerű. Ennek a műfajnak a példái gyakoriak Shakespeare-ben.

• A drámai művek műfajai:
• Vígjáték - a műfaj olyan cselekményen alapul, amely megtréfálja a társadalmi bűnöket.
• A tragédia egy olyan mű, amely a hősök tragikus sorsát, a szereplők és a kapcsolatok küzdelmét írja le.

Dráma – párbeszédes szerkezetű, komoly történettel, amely bemutatja a szereplőket és drámai kapcsolataikat egymással vagy a társadalommal.

Hogyan definiáljunk irodalmi szöveget?

„Marat apja, Sztepan Porfirjevics Fatejev, csecsemőkorától árva, asztraháni irattartók családjából származott. A forradalmi forgószél kifújta a mozdony előcsarnokából, áthurcolta a moszkvai Mikhelson-gyáron, a petrográdi gépfegyvertanfolyamokon...

A beszéd művészi stílusát megerősítő fő szempontok:

• Ez a szöveg az események érzelmi szempontból történő közvetítésére épül, így kétségtelen, hogy irodalmi szövegről van szó.
• A példában használt eszköz: „egy forradalmi forgószél kifújt, meghurcolt” nem más, mint egy trópus, vagy inkább metafora. Ennek a trópusnak a használata csak az irodalmi szövegekben rejlik.
• Példa egy személy sorsának, környezetének, társadalmi eseményeinek leírására. Következtetés: ez az irodalmi szöveg az eposzhoz tartozik.

Ezzel az elvvel bármely szöveg részletesen elemezhető. Ha a fent leírt funkciók vagy jellegzetességek azonnal felkeltik a figyelmed, akkor kétségtelen, hogy ez egy irodalmi szöveg.

Ha nehezen tud önállóan megbirkózni nagy mennyiségű információval; az irodalmi szöveg alapvető eszközei és jellemzői nem világosak az Ön számára; A feladatok példái nehéznek tűnnek – használjon forrást, például prezentációt. A szemléltető példákat tartalmazó, kész prezentáció egyértelműen pótolja az ismeretek hiányosságait. Az „orosz nyelv és irodalom” tantárgy területét a funkcionális beszédstílusokról szóló elektronikus információforrások szolgálják ki. Felhívjuk figyelmét, hogy az előadás tömör és informatív, és magyarázó eszközöket is tartalmaz.

Így, ha megérti a művészi stílus meghatározását, jobban megérti a művek szerkezetét. Ha pedig múzsa látogat el hozzád, és te magad szeretnél műalkotást írni, kövesd a szöveg lexikális összetevőit és az érzelmi megjelenítést. Sok sikert a tanuláshoz!

A szépirodalmi nyelv funkcionális célja alapján számos fő jellemzője azonosítható.

1) A szépirodalom nyelve velejárója szinkretikus 2 a nyelvi eszközök összetételének jellege nemzeti nyelv. Egy szépirodalmi szöveg keretein belül a nyelvi eszközök teljes halmaza koherens rendszerré épül fel a szépirodalmi nyelv általános építő elve szervező tevékenységének köszönhetően.

A valóság figuratív ábrázolása. V.V. Vinogradov megjegyezte, hogy ebben a stílusban „a nyelv általános rendszerének elemei közötti minden kapcsolat élesen megváltozik, elmozdulni látszik, és ezáltal új jelentést, új figuratív és kifejezőerőt kap”3.

2) Mindenki, aki a műalkotás szerzője által érintett a nyelvi eszközöket motiválni kell nemcsak kommunikációs szempontból, i.e. elemileg kell értenie a címzettnek, hanem esztétikailag, hiszen az esztétikai funkció a szépirodalmi nyelv fő funkciója (erről lásd fentebb). Ez utóbbi csak egy irodalmi szöveg fő, szükséges feltétele.

3) Művészi-figuratív beszédkonkretizálás a szépirodalom nyelvén - a művészi beszéd minőségileg különleges tulajdonsága. Tulajdonképpen beszéd konkretizálása a köznyelvi beszédre és a könyvbeszédre egyaránt jellemző. Abból áll, hogy a beszélő/író egy adott nyelvet ismerve egy adott nyelv absztrakt kategóriáit korrelálja gondolatának valós tartalmával, amelyet ki kell fejeznie. Tegyük fel, hogy a beszélő, látva egy repülő madarat, azt mondja: A madár repül. Ez a nyelvi tervezés (főnév. madár, ige jelző módban, jelen alakban. vr. legyek) segít konkrét tartalmak közvetítésében.

Irodalmi szövegben a nyelv absztrakt kategóriái nem csak bizonyos tartalmat közvetítenek, hanem újra létrehozni Ez tartalom. Például M. Sholokhov „Csendes Don” című művében ezt olvassuk:

Aksinya Grigorijhoz hajolt, kisimított egy tincset a homlokából, és ajkával halkan megérintette az arcát.

- Drágám, Grisenka, mennyi ősz hajszál van a fejedben... - és szomorú félmosollyal nézett Grigorij arcába.

Hasonlítsa össze egy szokásos beszélgetés szövegével: Odahajolt (Gregoryhoz), és azt mondta... vagy akár: Azt mondta...

konkretizálás, a kép plaszticitása Sholokhov szövegében nagyrészt olyan igék alkotják, hogy reprodukálja a cselekvés fokozatosságát, ábrázolja a mozdulatokat a karakter az idő előrehaladtával „töredékesen” kénytelen „megtapasztalni egy dolog létrejöttét” (V.B. Shklovsky). Ez az igesor esztétikailag meghatározott. Az író úgymond „szavakkal fest”. Ráadásul ebben a szakaszban nincsenek hagyományos figuratív és kifejező eszközök.

4) Az irodalmi szövegben a nyelvi eszközök szervezése, kiválasztása és rendszerezési elvei kizárólag az irodalmi normákra összpontosulnak, bár, mint már említettük, az irodalmi nyelvnek ebben a funkcionális változatában alapvetően szó szerint használható a nyelvi egységek, a beszéd teljes alapja. a nemzeti nyelven belül működő jelenségek. Az irodalmi szövegek normához való orientációja abban nyilvánul meg, hogy a homályos jelenségeket (dialektizmusok, zsargon, professzionalizmus, speciális kifejezések stb.), az irodalmi normáktól való nyelvtani, fonetikai eltéréseket általában így vagy úgy megmagyarázzák egy irodalmi szöveg.

5) Egy műalkotás beszédszerkezetének sajátos jellemzője látszik figuratív és kifejező eszközök - trópusok és stilisztikai figurák. A trópusok és a stilisztikai figurák szerves alkotóelemei az irodalmi szöveg általános figuratív rendszerének, „részt vesznek” többek között a nyelv esztétikai funkciójának megvalósításában (a trópusokról és figurákról bővebben a „Minőségei Beszédkultúra”).

A művészi képalkotás eszköze a nyelv. A szerző munkája a mű nyelvével kapcsolatban magában foglalja a kifejezőkészség minden lehetőségének, a szókincs és a nyelvben létező stílusok minden rétegének felhasználását. A szövegnek, a prózának és a drámának megvan a maga nyelvi eszközhasználati rendszere.

Így, a karakterek nyelve egy eszköz a hősök tipizálása és individualizálása, hiszen a nyelven keresztül a szerző élettapasztalatának, kultúrájának, gondolkodásmódjának, pszichológiájának vonásait közvetíti. A szereplők beszédének individualizálása a kifejezés szintaktikai szerkezetében, szókincsében, intonációjában és a beszéd tartalmában nyilvánul meg.

A hős beszédének individualizálódása a tipizálással függ össze, hiszen ezek a beszédjellemzők egy adott társadalmi típusú ember beszédének sajátosságainak is tekinthetők.

A szinonimák, antonimák, homonimák olyan nyelvi forrásoknak tekinthetők, amelyek változatossá teszik a szereplők beszédét, és egy bizonyos társadalmi típust hoznak létre, a karakterek beszédét diverzifikálja, segít elkerülni az ismétlést, kifejezőbbé teszi.

Szinonima- azonos jelentésű, de hangzásban eltérő szó (kar és kéz). Az orosz nyelvben ott van a szinonim sorozat fogalma, amelynek középpontjában mindig egy semleges, általánosan használt szó áll, és körülötte további, konnotatív jelentésű szavak vannak, amelyek lehetnek pozitívak és negatívak is. Mindezek a szavak egy sort vagy láncot alkotnak (peepers - szem - szemek).

Antonímia- ellentétes jelentésű szó (fehér - fekete). Az orosz nyelvben az antonimák nyelvtanilag kétféleképpen alakíthatók ki: egyesek homlokegyenest ellentétet kifejező antonimák, ezért különböző szavakkal fejezik ki, például meleg - hideg, Mások úgy tűnik, hogy szembeállítják a fogalom egyik felét a másikkal, és ezért egy negatív részecske „NOT” hozzáadásával fejezzük ki: hot - not hot .

Homonima- olyan szó, amelynek hangja vagy írásmódja megegyezik, de jelentése eltérő. Ezek között lehetnek abszolút homonimák (hagyma - hagyma); homofonok, azaz azonos hangzású, de eltérő írásmódú szavak, például (gomba - influenza); Homográfok, vagyis olyan szavak, amelyek írásmódja megegyezik, de a kiejtése eltérő (zapil - zapil).

Gyakran a nyelv speciális lexikális erőforrásait használják a műalkotásokban - elavult szavakat (archaizmusok, historizmusok), neologizmusokat, nyelvjárási és kölcsönzött szavakat, frazeológiai egységeket.

Elavult szavak archaizmusokra és historizmusokra oszlanak. Archaizmusok az orosz nyelvben létező fogalmak és tárgyak elavult nevei, amelyek modernebb szinonimával rendelkeznek (arcok - arcok, homlok - homlok). Leggyakrabban olyan szerzők használják őket, akik ünnepélyességet szeretnének adni beszédüknek és fenségessé tenni munkájuk stílusát. A historizmusok egy olyan tárgy, jelenség vagy fogalom neve, amely már nem létezik, egy elmúlt korszakhoz tartozik, és színének újraalkotására szolgál (streltsy, caftan, yaryzhka).

Neologizmusok- új szavak és kifejezések, amelyek a nyelvbe kerülnek. Ezek lehetnek új fogalmat jelentő szavak (kozmonauta, nanotechnológia), vagy a szerző neologizmusai ("bajuszos dada", "egyesített" - V.V. Majakovszkij). Néha a szerző neologizmusai „meggyökereznek” a nyelvben, és általánosan elterjednek (például az „ipar” szó, amelyet N. M. Karamzin talált ki).

Nyelvjárási szavak- egy bizonyos területen használatosak, és használatuk a karaktert vagy a szerző stílusát is jellemzi egy műalkotásban (például parubki, devchina, tekercs - ezek a kis orosz vagy ukrán dialektikák, amelyeket N. V. Gogol használt műveiben).

Kölcsönzött szavak- idegen eredetű szavak, amelyek az orosz nyelvbe kerültek. Az orosz történelem minden évszázadát különböző nyelvekből származó kölcsönzések jellemzik - török ​​(csizma, láda), német (szendvics, állomás, esernyő), francia (kávézó, pince-nez, hangtompító) angol (forradalom, alkotmány, parlament). A kölcsönszavak közül az ún internacionalizmusok, amelyek minden nyelven ugyanúgy hangzanak – ajánlat, franchise.

Frazeologizmusok- összetett összetételű szavak stabil kombinációi, amelyek mindegyikének különleges jelentése van ("sírt a macska" - kicsit, "hanyagul" - lustán).

A szépirodalom ezeken a nyelvi eszközökön kívül speciális átvitt nyelvi eszközöket, átvitt jelentésű szavakat, vagy trópusokat (egyes szám, m. - trópus!) is használ. Létezésük a szó poliszémiáján vagy poliszémiáján alapul. Így tehát azt lehet mondani nyomvonalak- ezek átvitt értelemben használt szavak, használatuk a különféle jelenségek belső konvergenciájának elvén alapul.

Két egyszerű trópus létezik - jelző és összehasonlítás -, és jó néhány összetett, amely ezen a két egyszerűn alapul.

Jelző- olyan művészi meghatározás, amely kiemeli a téma bizonyos aspektusait, amelyek a szerző számára fontosnak tűnnek, általában az ábrázolt jelenség bizonyos kontextusában jelentősek. Az jelzőket nemcsak melléknevek fejezik ki ("Az én májusom kék, a június kék..." - S.A. Yesenin), hanem más beszédrészek is, például főnevek ("a sajt anyja a föld").

Az jelzőket a következőkre osztják képzőművészetÉs lírai. A finom jelzők kiemelik az ábrázolás lényeges aspektusait értékelő szerzői elem nélkül, a lírai jelzők pedig a szerző hozzáállását is közvetítik az ábrázolthoz ("Csodálatos a Dnyeper nyugodt időben...", "Emlékszem egy csodálatos pillanatra.. .”).

Vannak még ún állandó folklórhagyománynak számító jelzők (damaszti kard, vörös leányzó).

Összehasonlítás- az ábrázolt lényeges jellemzőinek összehasonlítása valami ismerős vagy hasonlóval (gyors, mint egy leopárd, éles látó, mint egy sas). Bizonyos érzelmi színezetet teremt, és kifejezi a szerző közvetlen hozzáállását az ábrázolthoz.

Az összehasonlítások a következőkre oszlanak egyenes, vagyis egy összehasonlítás közvetlen igenlő formában ("Ön többek között olyan vagy, mint egy fehér galamb a közönséges egyszerű galambok között") és negatív. Negatív összehasonlításban az egyik tárgyat tagadással választják el a másiktól, így a szerző az egyik jelenséget a másikon keresztül magyarázza. A negatív összehasonlítás technikáját leggyakrabban a folklórban találjuk („Nem a jég ropog, nem a szúnyog nyikorog, hanem a keresztapa, aki vonszolja a süllőt”).

Kibővített összehasonlítás e trópus variációjaként egy egész sor jellemző feltárása, a jelenségek egész csoportjának jellemzője. Néha az egész mű alapját képezheti (A. S. Puskin „Visszhang” verse vagy M. Yu. Lermontov „A költő”).

Az összetett utak egyszerűek alapján jönnek létre, és a különféle jelenségek belső konvergenciájának elvén alapulnak.

Metafora- két jelenség hasonlóságán alapuló trópus, rejtett összehasonlítás („fellángolt a hajnal”). A metafora csak arról beszél, hogy mihez hasonlítják, de nem mondja meg, hogy mihez hasonlítják ("A méh a viaszsejtből repül a terepi tiszteletért" - A. S. Puskin).

Kiterjesztett metafora- egy trópus, amely az egész lírai mű alapját képezte (A. S. Puskin "Arion"). Szépirodalmi művekben gyakran használják metaforikus jelzők(„arany álmok”, „selyemszempillák”, „szürke reggel”, „ködös ifjúság”).

Megszemélyesítés a metafora egy speciális típusát képviseli, mivel az élőlény jeleit átviszi a természeti jelenségekre, tárgyakra, fogalmakra ("Arany felhő töltötte az éjszakát egy óriási szikla mellkasán..." - M. Yu. Lermontov, " A fű a mezőre dől a szánalomtól, a fák leborulnak a földig..." - "Igor hadjáratának meséje").

Metonímia- az egymástól eltérő, egymással valamilyen külső vagy belső kapcsolatban elhelyezkedő tárgyak összehozása (vagyis ez is egyfajta metafora), amely segít kiemelni a legfontosabb, legjelentősebb az ábrázoltban.

Egy objektum tulajdonságainak átvitele a másikra metonímiában különféle kritériumok szerint történhet:

• - tartalomtól tartalomig (egyen egy tál levest);
• - a mű címétől a szerző nevéig („Belinszkijt és Gogolt elragadják a piacról”);
• - előadótól hangszerig („Magányos harmonika vándorol”);
• - a fegyverrel kapcsolatos akcióból ("Falvaik és mezőik az erőszakos rajtaütésért, amelyet kardokra és tüzekre ítélt" - A. S. Puskin);
• - dologról anyagra („Nem az ezüstön van, hanem az aranyon” - A.S. Gribojedov);
• - a hőstől a helyig ("De nyitott bivakunk csendes volt" - M. Yu. Lermontov).

Szinekdoché A metonímia egy speciális típusa - a jelentés átvitele egyik jelenségről a másikra a jelenségek közötti mennyiségi kapcsolat alapján.

Az átvitel a következő kritériumok szerint történhet:

• - a többes számtól az egyes számig ("És hallhattad, hogyan örült a francia hajnalig" - M. Yu. Lermontov);
• - egyes számtól többes számig ("Mindannyian Napóleonokra nézünk" - A. S. Puskin");
• - határozatlan számtól egy meghatározottig ("Szamarak! Megismételjem ezt neked százszor!?" - A.S. Gribojedov);
• - egy konkrét fogalomtól az általánosítottig ("Itt a nemesség vad..." - A.S. Puskin).

Hiperbola hogy a trópus művészi túlzást képvisel ("Ritka madár repül a Dnyeper közepére" - N. V. Gogol).

Litotész- ez művészi visszafogottság ("A te Spitzed, kedves Spitz, Nem több, mint egy gyűszű..." - A.S. Gribojedov).

Perifrázis- egyfajta művészi trópus, amelyben a tulajdonnevet vagy címet egy leíró kifejezés helyettesíti ("Csak te, Poltava hőse, halhatatlan emlékművet állítottál magadnak..." - A. S. Puskin).

Oximoron egymást kizáró fogalmak kombinációján alapuló trópus („Élő holttest”, „esküdt barát”).

allegória (allegória)- egy speciális trópus, amely leggyakrabban a teljes mű egészét fedi le, és az allegorikusan ábrázolt lények másokat jelentenek. Ez a trópus a mesék, találós kérdések és szatirikus művek alapja, hiszen kiemeli a lényeget. nélkülözhetetlen az ábrázolt karakterben („A kárász zsíros hal, és hajlamos az idealizmusra, és ami a szálakat illeti, ezt a halat már megérintette a szkepticizmus, és egyben szúrós” - M. E. Saltykov-Shchedrin).

Irónia- ez egy rejtett gúny, amelyben a külső formát szembeállítják a belső tartalommal ("Honnan, okos, kóborolsz?" - I. A. Krylov).

Groteszk egy ironikus túlzás fantázia elemekkel ("A tábornokok valamiféle anyakönyvben szolgáltak. Ott születtek, ott nőttek fel és nőttek fel. Következésképpen nem értettek semmit. Még csak szót sem tudtak, csak "Hadd fejezzem ki legnagyobb tisztelet neked!” – M. E. Saltykov-Shchedrin).

A nyelv természetesen nemcsak az irodalmi kreativitás velejárója, hanem a környező valóság minden aspektusát lefedi, ezért megpróbáljuk meghatározni a nyelv azon sajátosságait, amelyek a valóság művészi tükrözésének eszközévé teszik.

A megismerés és a kommunikáció funkciója a nyelv két fő, egymással szorosan összefüggő aspektusa. A történeti fejlődés során egy szó megváltoztathatja eredeti jelentését, olyannyira, hogy egyes szavakat olyan jelentésekben kezdünk használni, amelyek ellentmondanak nekik: például piros tinta (a fekete, fekete szóból) vagy egy kivágott darab (törés). kikapcsolva) stb. Ezek a példák arra utalnak, hogy egy szó létrehozása egy jelenség ismerete tükrözi az emberi gondolkodás munkáját, az élet különböző aspektusait és a történelmi jelenségeket. Becslések szerint körülbelül 90 ezer szó van a modern szóhasználatban. Minden szónak megvan a maga stilisztikai színezése (például: semleges, köznyelvi, köznyelvi) és története, emellett a szó további jelentést kap az őt körülvevő szavaktól (kontextus). Ebben az értelemben szerencsétlen példát hozott Shishkov admirális: „Gyors lovakkal szállítva a lovag hirtelen leesett a szekeréről, és véres arccal.” A kifejezés vicces, mert különböző érzelmi konnotációjú szavakat kombinálnak.

A munka bizonyos beszédeszközeinek kiválasztása meglehetősen összetett feladat. Ezt a válogatást általában a mű mögött meghúzódó képrendszer motiválja. A beszéd a szereplők és magának a szerzőnek az egyik fontos jellemzője.

A szépirodalmi nyelv hatalmas esztétikai elvet tartalmaz, ezért a szépirodalmi mű szerzője nemcsak a nyelvi tapasztalatokat általánosítja, hanem bizonyos mértékig meghatározza a beszédnormát és a nyelv megteremtője.

A műalkotás nyelve. A szépirodalom olyan irodalmi művek összessége, amelyek mindegyike önálló egészet képvisel. A kész szövegként létező, egyik vagy másik nyelven (orosz, francia) megírt irodalmi mű az író kreativitásának eredménye. Általában a műnek van címe a lírai költeményekben, funkcióit gyakran az első sor tölti be. Évszázados hagyomány külső kialakítás A szöveg kiemeli a mű címének sajátos jelentőségét: a kéziratírás során, illetve a nyomtatás feltalálása után. Különféle munkák: tipológiai tulajdonságok, amelyek alapján egy mű bizonyosnak minősül irodalmi család(eposz, líra, dráma stb.); műfaj(történet, novella, vígjáték, tragédia, vers); esztétikai kategória vagy művészetmód(magasztos, romantikus); a beszéd ritmikus szerveződése(vers, próza); stílusdominancia(életszerűség, konvencionálisság, cselekmény) ; irodalmi irányzatok(szimbolizmus és akmeizmus).

A költői nyelv finom és kifejező eszközei. A spirituális kultúra nyelvei inkább monologikusak: elsősorban a tartalom azonosítására szolgálnak, legyen az érzelmi vagy mentális, de teljesen adekvát módon megtestesülve. Lényük a kifejező eszközök rugalmasságában rejlik, bár olykor hozzáférhetőségük rovására: sem pap, sem költő, sem tudós soha nem áldozza fel a kifejezés pontosságát és megfelelőségét az érzékelés könnyedsége nevében. A nyelvet kifejezésnek, a művészetet kommunikációnak kezdték tekinteni; az eredmény a művészettörténet grammatizálása volt. Később a nyelv speciális funkciójaként felfogott expresszivitás elválik saját költői funkciójától, amely a szó reflektivitásában, önmaga felé fordulásában, vagy az üzenet öncélú fókuszálásában jelenik meg.

Először is, a mű beszédformája lehet prózai vagy költői - ez érthető és nem igényel kommentárt. Másodszor, megkülönböztethető monologizmus vagy heteroglossia. A monologizmus egyetlen beszédstílust feltételez a mű összes szereplője számára, amely általában egybeesik a narrátor beszédstílusával. A heterogenitás a különböző minőségű beszédmodor kialakulása benne, a beszédvilág a művészi ábrázolás tárgyává válik. A monologizmus mint stilisztikai elv a világ tekintélyelvű nézőpontjához, a heteroglossziához kapcsolódik - a valóság megértésének különféle lehetőségeire való odafigyeléssel, mivel a beszédmód különböző minőségei tükrözik a világról való gondolkodás eltérő minőségét. A heteroglossiában célszerű két változatot megkülönböztetni: az egyiket a különböző szereplők beszédmódjának kölcsönösen izolált reprodukálásához kötik, és azt az esetet, amikor a különböző szereplők és a narrátor beszédmódja bizonyos módon kölcsönhatásba lép, „behatol”. egymást. A heteroglossia utolsó típusa M.M. munkáiban. Bahtyin kapta a nevet polifónia. Harmadszor és végül egy mű beszédformája jellemezhető névlegesség vagy retorika. A nominativitás mindenekelőtt az irodalmi szó pontosságának hangsúlyozását feltételezi semleges szókincs, egyszerű szintaktikai szerkezetek, trópusok hiánya stb. A nominativitásban maga a kép tárgya van hangsúlyos, a retorikában - a tárgyat ábrázoló szó. Elhangzott beszéd(a nyelvészek „kodifikálatlannak” nevezik) az emberek kommunikációjához (beszélgetéseihez) kapcsolódnak, elsősorban a magánéletükben. Szabályozástól mentes, formáit a helyzet függvényében változtatja. Beszélgetés A (beszélgetés) mint az emberi kultúra legfontosabb formája már az ókorban megerősödött és megnyilvánult. Az irodalmi művek verbális szövete, mint látható, szorosan kapcsolódik a szóbeli beszédhez, és az aktívan serkenti. Az irodalmi beszéd gyakran nem szépirodalmi beszéd írott formái is (számos levél jellegű regény és történet, próza naplók és emlékiratok formájában).

A művészi beszéd az irodalom első eleme. Ez képekben való gondolkodás. Az irodalom képzeteinek anyagi hordozója a szó.

Verbális és beszédszerkezet - a figyelem felkeltése érdekében.

Művészi nyelv = költői nyelv = külső forma.

Helyesebb a művészi beszéd!!!

A. B. Esin: „A szépirodalom a meglévő nemzeti nyelvek egyikét használja, ahelyett, hogy létrehozná a sajátját.”

A műalkotás szerkezetét a sokszínűség jellemzi. A kutatók észrevették, hogy a figuratívan kifejező nyelvi eszközök mindenekelőtt közvetlenül függnek a beszéd funkcionális és szemantikai típusaitól - leírástól, elbeszéléstől, érveléstől: az irodalmi szövegben a hősök portréinak képét és érvelését különféle lexikális, ill. szintaktikai eszközök. M. M. Bahtyin 1 kutatása kimutatta, hogy a prózai mű eleve dialogikus: tartalmazza a szerző és a szereplők hangját, amelyek szokatlanul összetett módon kapcsolódnak egymáshoz. Ezért alapvetően fontossá válik a nyelvészek számára, hogy mérlegeljék a szereplők beszédének ábrázolási módjait, és azt, hogy az hogyan kölcsönhatásba lép a narrátor beszédével. A köznyelvi, hivatalos üzleti és tudományos stílusok elemeinek stilisztikai használata a szövegben közvetlenül függ a szereplők beszéde és a szerző beszéde közötti kontraszttól. Így egy speciális nyelvi struktúra jön létre, amely néha különféle funkcionális stílusok egész töredékeit tartalmazza. A műalkotás szerkezetében a szerző beszéde általában megkülönböztetett, közvetlen, helytelenül szerzői és helytelenül közvetlen 2.

A közvetlen beszédben a társalgási stílus a legaktívabban nyilvánul meg. A szerző beszéde, amely a szerzőn kívüli valóságot tükrözi, túlnyomórészt könyves és írott elemekből épül fel. A nem szerzői és nem közvetlen beszédben a tényleges szerzői beszéd és a szereplők beszéde különböző arányokban kombinálódik. Ezenkívül a szépirodalomban létező számos stílusváltozatot nagyrészt a szépirodalmi stíluson belüli három alstílus azonosítása magyarázza: a próza, a költői és a dráma. Így egyetlen más funkcionális stílusban sem létezik az összes stilisztikai erőforrás ilyen mély kölcsönhatása. Egy-egy műalkotás keretein belül azonban csak más stílusok egyes elemei kerülnek felhasználásra, ezek nagy része itt nem jelenik meg széles körben. Ezenkívül a művészi beszédben az ilyen elemek speciális, esztétikai funkciót töltenek be, engedelmeskedve a tartalom és forma esztétikai szerveződésének törvényének.

Más stílusrendszerekben az esztétikai funkciónak nincs ekkora részaránya, és nem fejleszti ki azt a minőségi eredetiséget, ami a műalkotás rendszerében jellemző rá. A fikcióstílus kommunikatív funkciója abban nyilvánul meg, hogy a mű művészi világára vonatkozó információk összeolvadnak a valóság világával kapcsolatos információkkal. Az esztétikai (más néven művészi) funkció szorosan kölcsönhatásba lép a kommunikatív funkcióval, és ez a kölcsönhatás oda vezet, hogy a mű nyelvében a szó nem csupán valamilyen tartalmat, jelentést közvetít, hanem érzelmi hatást is gyakorol a műalkotásra. olvasó: bizonyos gondolatokat, elképzeléseket keltve az olvasót együttérzővé és bizonyos mértékig résztvevőjévé teszi a leírandó eseményeknek.

A valóság konkrét érzékszervi érzékeléséhez kapcsolódó esztétikai funkciónak köszönhetően a művészi beszédben olyan típusú szavak, formák és szerkezetek használatosak, amelyekben a konkrétság kategóriája megnyilvánul. M. N. Kozhina szerint az absztrakt és konkrét beszédformák a tudományos beszédben 76% és 24%, a művészi beszédben - 30% és 70% -, amint látjuk, az adatok homlokegyenest ellentétesek.

A szépirodalom stílusában minden arcformát és minden személyes névmást használnak; ez utóbbiak általában egy személyt vagy egy konkrét tárgyat jelölnek, nem pedig elvont fogalmakat, mint a tudományos stílusban. A szavak átvitt használata is itt aktiválódik, mint a legspecifikusabb. A művészi beszédben háromszor kevesebb az ige határozatlan személyalakja, mint általánosabb, mint a tudományos beszédben, és kilencszer kevesebb, mint a hivatalos üzleti beszédben 3 .

A szépirodalmi stílusban az absztrakt jelentésű semleges szavak alacsony gyakorisága, valamint a specifikus hím és nőnemű főnevek gyakori használata figyelhető meg. Az absztrakt szavak konkrét átvitt jelentést kapnak (a metaforizálás eredményeként). A művészi beszédben rejlő dinamika (a tudományos és hivatalos üzleti beszéd statikus jellemzőivel ellentétben) az igék gyakori használatában nyilvánul meg: ismert, hogy gyakoriságuk közel kétszerese a tudományos beszédben, és háromszoros. magasabb, mint a hivatalos üzleti beszédben. Itt van például Yu Bondarev „A játék” című regényének egy részlete: Kivágott egy karácsonyfát az erdőben, elhozta a hó fémszellemével, és Olga elkezdett. díszítse tapéta maradványaiból kivágott füzérekkel, de közbeszólt, mögé taposott, viccelődött, tanácsot adott, látta a ferde, simára fésült fejét, a feszes hajcsomót a feje hátsó részén, és hébe-hóba megfogta a vállánál és maga felé fordította 4 .

A szépirodalmi stílus emocionalitása, kifejezőereje a nyelvi rendszer szinte minden szintjén egységek segítségével jön létre. Például szintaktikai szinten a következő kétféle figuratív szintaxist használják széles körben: 1) intonációs-szemantikai kiemelés, valamint a szövegrészek ritmikai és dallami rendszerezése (felkiáltójelek, felkiáltások, kérdések; tagolás; megfordítás; szintaktikai párhuzamosságok; felsorolás, ismétlések) , kiegészítések vagy szintaktikai mozgás törés ) és 2) a szintaktikai karakterológia eszközei (szóbeli beszéd reprodukciója, stilizáció, paródia) 5 .

A szépirodalmi nyelvnek számos „nem irodalmi” felhasználása is van, vagyis bizonyos esetekben a szépirodalom nyelve túlléphet az irodalmi nyelv normáin. Ez elsősorban abban nyilvánul meg, hogy egy műalkotás keretein belül az írónak joga van olyan formákat használni, amelyek a modern orosz irodalmi nyelvben nem léteznek és történetében nem léteztek 6 . Például:

Gyere, könyörgöm, gyere!

Ellenkező esetben jöjjön repülővel,

Hogy minket ne zavarjon

Valamiféle jég.

(Gáz.)

Vagy: És te töltöd be a mezők csendjét a repületlen darvak oly zokogó remegésével (S. Jeszenyin). L. Martynovnál a holdéj szót találjuk, A. Voznyeszenszkijnél - síp, ősz, A. Szolzsenyicinnél - száraz, elégedett, suzlen stb. Így a műalkotás szerzője a nyelv potenciális képességeit is használhatja, neologizmusok létrehozása (tágabb értelemben). Az irodalmi nyelven túlmenően a művészi beszéd (bizonyos határok között) tartalmazhat dialektikát: Novoye Ramenye községtől a jószágon át a javításig tizenöt kilométert tekintettek; A mohapúpok között a sással benőtt mélyedések közelében ásott oszlopok találhatók; Korsunov legszélén, nem messze az országúttól, egy homokos dombon fenyőfa áll (És Tendrjakov), szakzsargon: Te, Sztyopa, a legtisztább víz fia vagy, mint a könny; Amikor egy ilyen veszély ki van téve, cselekvéshez vezetnek...; Ne rázza az idegeit; Jakov Shurshikov számára pedig az ember élete a köpködés és a felejtés, a tollal ütés, az amba és a sha (N. Leonov), a professzionalizmus és más, irodalmon kívüli elemek.

A nyelvi eszközök használata a szépirodalomban végső soron a szerző szándékának, a mű tartalmának, a képalkotásnak és azon keresztül a címzettre gyakorolt ​​hatásának van alárendelve. Az írók műveikben mindenekelőtt a gondolatok és érzések pontos közvetítéséből, a hős lelkivilágának hiteles feltárásából, a nyelv és kép valósághű újraalkotásából indulnak ki. Nemcsak a nyelv normatív tényei, hanem az általános irodalmi normáktól való eltérések is alá vannak vetve a szerző szándékának és a művészi igazság iránti vágynak. „A szépirodalom nyelvének” a jellegzetes „kifejezési irányultsággal” – hangsúlyozta V. V. Vinogradov – „törvényes joga van a deformációhoz, az általános irodalmi normák megsértéséhez” 7 . A normától való bármilyen eltérést azonban a szerző célkitűzése indokolja, a mű egyik vagy másik nyelvi eszközének a szépirodalomban való felhasználását esztétikailag motiváltnak kell lennie. Ha az irodalmi nyelven kívül elhelyezkedő nyelvi elemek bizonyos funkcionális terhelést végeznek, akkor a műalkotás verbális szövetében való felhasználásuk indokolt lehet.

A nemzeti nyelv eszközeit lefedő irodalmi beszéd szélessége olyan nagy, hogy lehetővé teszi számunkra, hogy megerősítsük azt az alapvető lehetséges lehetőséget, hogy minden létező (bár bizonyos módon összekapcsolt) nyelvi eszközt beépítsünk a szépirodalom stílusába.

A felsorolt ​​tények azt mutatják, hogy a szépirodalom stílusának számos olyan jellemzője van, amelyek lehetővé teszik, hogy sajátos helyet foglaljon el az orosz nyelv funkcionális stílusainak rendszerében.

Megjegyzések:

1. Bahtyin M. M. A verbális kreativitás esztétikája. M., 1986; Ő az. Irodalomkritikai cikkek. M., 1986.

2. A műalkotás szerkezetének elemeit és azok stilisztikai kialakítását a könyv részletesen tárgyalja; Vasziljeva A. N. Az orosz nyelv gyakorlati stilisztikája külföldi felső tagozatos filológushallgatók számára. M., 1981. S. 146-147; Ő az. Művészi beszéd. M., 1983.

3. Kozhina M. N. Az orosz nyelv stilisztikája. 207. o.

4. 54 szóhasználathoz 11 ige (20%) tartozik, azaz minden ötödik szó ige.

5. századi irodalom alapján. (I. S. Turgenyev, F. M. Dosztojevszkij, L. N. Tolsztoj. A. P. Csehov művei) a figuratív szintaxis ezen technikáit tárgyalja a cikk: Ivancsikova E. A. A szintaktikai eszközök figuratív lehetőségeiről irodalmi szövegben // Orosz nyelv: A művészi beszéd problémái. Lexikológia és lexikográfia. M., 1981., 92-110.

6. Ebben a tekintetben nem említhetjük meg a „norma” és az „eltérés”, a CFL normáitól való „eltérés” kifejezések egy bizonyos konvencióját a művészi beszéddel kapcsolatban, amelyeket gyakran használnak (beleértve a jelen kézikönyv szerzőit is). ). Amit „normától való eltérésnek”, „irodalmi normasértésnek”, „a KL normáitól való eltérésnek” nevezünk, az a műalkotásban (a szépirodalom nyelvén) véleményünk szerint nem más, mint művészi eszköz. ábrázolás, ha azokat speciális stilisztikai feladattal és a szerző konkrét célmeghatározásának megfelelően alkalmazzák.

7. Vinogradov V.V. Az irodalmi nyelv és a szépirodalom nyelve // ​​Kérdések. nyelvészet. 1955. 4. sz. 4. o.

T.P. Pleschenko, N.V. Fedotova, R.G. Csapok. Stilisztika és beszédkultúra - Mn., 2001.