S. Jeszenyin dalszövegeinek filozófiai motívumai

Az ember életútja különböző lehet - hosszú és rövid, boldog és nem túl boldog, tele eseményekkel és nyugalommal, mint egy tó vize. De valószínűleg nincs olyan ember, aki soha nem gondolt volna a halálra. Ezek a gondolatok, ahogy öregszünk, rémületet vagy békés nyugalmat okoznak, de mégis megjelennek. Éppen ezért bármely író vagy költő munkájában találhat olyan művet, amely így vagy úgy felfedi ezt a témát.
Jeszenyin ezt az irányt sem kerülte meg munkájában. De mit gondolt az életről és a halálról, a létről és a nemlétről?
A korai dalszövegekben megtalálhatók a költő elmélkedései életről-halálról, de inkább fiatalos pesszimizmussal töltik el, mintsem e kérdés tényleges reflexióját. És ez érthető – a fiatalok ritkán gondolnak erre a témára. De már huszonegy éves korában Jeszenyin kreatív gyűjteménye tartalmaz egy verset, amely külön figyelmet érdemel. Ebben a költő arról beszél, hogy élete menthetetlenül halad előre, külsőleg és belsőleg is változik, s csak egy fekete árnyék maradt a múltból, de az is elvált tőle és elment valahova. Ennek a műnek az első sorai különösen költőiek, úgy hangzanak, mint Jeszenyin későbbi elgondolkodtató életreflexiója:
Eltelt a nap. A vonal csökkent.
Megint elindultam a távozás felé
Egy fehér ujj könnyű intésével...
A költő verseiben már 1924-ben váratlanul sok kérdés jelent meg, amelyek elsősorban önmagához szóltak: hogyan éltem? mi sikerült?
Ki vagyok én? mi vagyok én? Csak egy álmodozó
Szeme kékje elveszett a sötétben,
Úgy éltem ezt az életet, mintha mellesleg,
Másokkal együtt a földön...
Ezek a megválaszolatlan kérdések az ő zavarodottságát és veszteségét tükrözik, a közeli végről alkotott gondolatait. Filozófiai dalszövegeinek utolsó remekei, amelyek között szerepel a „Most apránként indulunk” költemény, ilyen nehéz lelkiállapottal töltötték el. Ez a vers különösen tetszik.
A „Most apránként elmegyünk...” című költemény 1924-ben született Alekszandr Vasziljevics Shiryaev, az „új paraszt” költő halálakor, akivel Jeszenyint hosszú éveken át szoros barátság fűzte. Itt számba vesszük az erőszakos és viharos élet eredményeit, reflektálva létünk átmeneti jellegére:
Most apránként indulunk
Abba az országba, ahol béke és kegyelem van.
„Azt az országot”, a holtak országát, nagyon gondosan említik. Az ott uralkodó „béke és kegyelem” az Úrtól küldött jutalom a földi életért. Így kezdődik az első strófa, amelyet áthat a közeledő vég prófétai előérzete. A halálról burkoltan beszélnek:
Talán hamarosan útnak indulok
Gyűjtse össze a halandó holmikat.
A „romlandó” jelző már-már tragikus hangzást ad a strófának, ugyanakkor a köznyelvi „tartozékok” szó enyhe iróniával tölti el. A gondolat megerősítő intonációval fejeződik ki. Nem kétséges, hogy ez meg fog történni.
A második strófa azonban teljesen más hangulatú. Meggyőzi, hogy a lírai hős még nem áll készen arra, hogy végigmenjen ezen a gyászos úton. Az élénk megszemélyesítések, a megható jelző, a felkiáltó intonáció, a megszólítások és a személyes névmások használata az élet szeretetét és az orosz természet iránti tiszteletteljes hozzáállást jelzik:
Kedves nyírfabozótok!
Te, föld! És te, sima homok!
A természethez vonzódik a lírai hős, neki a legkeservesebb a búcsú a végzetes sornál.
De az emberek meghalnak... „A távozók serege” – milyen szomorúan és siváran hangzik ez a kombináció! A benyomást fokozza a magasstílushoz való tartozás.
A következő három versszak az evilági létezés értelméről való elmélkedés, mert a halál előtt a keresztény hagyományok szerint gyónni kell. Ez nem vallomás? Ezekben a versszakokban minden ige múlt időben használatos, ez a reménytelenség és a visszavonhatatlanság érzését kelti.
A földi dolgok iránti túlzott szeretet, „az iránt, ami a lelket testbe öltözteti”, vagyis a háborgó élet iránti túlzott szeretetet felváltja a természetképek lelkes pillantása. Itt találhatsz békét, így nyugtathatod meg a sérült szívet! A kívánság úgy hangzik, mint egy ima: "Béke a nyárfaknak."
De az élet nem csak testi szenvedélyekkel volt tele: „Sok gondolatot végiggondoltam csendben, sok dalt komponáltam magamnak.” Ezen az ellentmondásos úton, ezen a „komor földön” voltak élénk színekkel festett pillanatok. A hőstől nem idegen a teljes elégedettség érzése, így ismét felcsendülnek a sorok:
Boldog vagyok, hogy lélegeztem és éltem.
Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam,
Zúzott virágok, feküdtek a fűben.
Az utolsó két strófát egy közös jelentés egyesíti. Bennük a tekintet ismét a szomorú és néma világ felé fordul. Van ott valami? A hős csak abban biztos, hogy ezen a világon nincsenek szépségek, amelyekkel szemet gyönyörködtethetne: „ott nem virágzik a bozót”, „nem lesz... ezek a sötétben aranyló mezők”, „a rozs majd ne csengjen a hattyú nyakával.” A jelzők és a metaforák segítenek újra létrehozni egy igazán varázslatos képet.
A vers utolsó sorai egyfajta lezárás, mély elmélkedés eredménye, de egyben rejtett felszólítás is az olvasóhoz:
Ezért kedvesek nekem az emberek,
Hogy velem élnek a földön.
Értékelnünk kell, amit az élet adott, élveznünk kell minden napot, szeretnünk kell az élőket, ezt gyakrabban kell bevallanunk nekik, különben nem lesz időnk...
Ebben a versben feltárul előttünk az orosz költő egész, fájdalmas gyötrelmekkel teli lelke... És megértjük Jeszenyint, mert életünkben sok a magas, az alacsonysággal határos.

Az elmúlt százhetvennyolc év alatt írt és publikált A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékáról szóló számos kritikai cikkben és feljegyzésben az egyetlen gondolat látható a legtisztábban és legtisztábban: ez a mű rendkívül kétértelmű. Az „új formáció embere” és a „Famus-társadalom” közötti kapcsolat felvetett problémájának látszólagos bizonyossága ellenére, amely keresztül-kasul rothadt, semmi esetre sem szabad szem elől téveszteni az „új formáció embere” és a „Famus-társadalom” közötti kapcsolat rejtélyét és olykor ellentmondásos voltát. képek, állítólag háttérbe szorultak, és csak a megértés kedvéért kerültek be a narratívába.

Alekszandr Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” című versében a Nagy Honvédő Háborút hétköznapi résztvevője, egy egyszerű katona szemével látják. Erre utal a „Könyv egy harcosról” alcím. Terkin az emberek világképének képviselője. A szerző szó szerint közel került hőséhez. Nem véletlenül hangsúlyozza A keserű idők első napjaiból című vers utolsó fejezetében, A szülőföld nehéz órájában, Nem tréfálva, Vaszilij Terkin, Te és én barátok lettünk És Terkin a sorsot a sajátjának tekinti. saját, megjegyezve, hogy a győzelem után Terkin, Terkin, valójában Eljött az óra, harcos fények kialszanak

Minden történetnek megvan a maga hangvétele. A „Szevasztopol decemberben” szánalmasan újságíró; „Szevasztopol májusban” élesen kritikus; „Szevasztopol 1855 augusztusában” valóban hősies. Ezeket együtt kell olvasni egyetlen ciklusként. A legfontosabb dolog, amit Tolsztoj a Kaukázusban és különösen Szevasztopolban látott és tanult, a különböző típusú katonák pszichológiája volt, a különböző - mind alantas, mind pedig magasztos - érzelmek, amelyek a tisztek viselkedését irányították. Az igazságot, amelyet a háborúról oly nehéz elmondani, a történet hőse hirdeti ki a második szevasztopoli történetben, és a „történelmi” leírások hazugságai elleni heves polémiában

„A fából készült rusz énekese és hírnöke” – így határozta meg magát Jeszenyin költőként. Művei igazán őszinték és őszinték. Felesleges zavar nélkül feltárja orosz lelkét, amely szenved, sóvárog, cseng és örül.

Jeszenyin dalszövegeinek témái

Jeszenyin arról írt, ami aggasztotta őt és kortársait. Sok kataklizmát átélt korának gyermeke volt. Ezért Jeszenyin költészetének fő témái az orosz falu sorsa, Oroszország jelene és jövője, a természet iránti gyengédség, a nő iránti szeretet és a vallás.

A szülőföld iránti égető szeretet vörös szálként fut végig a költő egész alkotói örökségén. Ez az érzés minden további irodalmi kutatásának kiindulópontja. Ráadásul Jeszenyin nem elsősorban politikai értelmet tulajdonít a Szülőföld fogalmának, bár nem hagyta figyelmen kívül a paraszti Rusz bánatát és örömét. A költő szülőföldje a környező mezők, erdők, síkságok, amelyek a lírai hős szülői házából indulnak ki, és hatalmas távolságokba nyúlnak el. A költő hihetetlen szépségű képeket rajzolt gyermekkori emlékeiből és öröksége természetéből - Konstantinovo faluból, ahol Jeszenyin számára „bíbor Rus” kezdődött. A szülőföldje iránti tiszteletteljes szeretet érzése a leggyengédebb költői akvarellekben fejeződött ki.

Minden téma, különösen a szülőföld iránti szeretet témája, olyan szorosan összefonódik, hogy nem lehet megkülönböztetni őket egymástól. Csodálta az őt körülvevő világot, mint egy gyermek, aki „füves takaróban énekelve született”, és annak szerves részének tekintette magát.

A szerelmes dalszöveg külön rétege a költő-rög alkotói munkájának. Verseinek nőképét orosz szépségekről másolják „bőrén skarlátvörös bogyólével”, „egy köteg zabpehely hajjal”. De a szerelmi kapcsolatok mindig úgy jönnek létre, mintha a háttérben lennének a cselekmények középpontjában. A költő gyakran hasonlítja a lányt egy vékony nyírfához, választottját pedig egy juharfához. A korai kreativitást a fiatalos lelkesedés és a kapcsolatok fizikai oldalára való összpontosítás jellemzi ("Megcsókollak, ha részeg vagy, kifárasztlak, mint egy virágot"). Az évek során, személyes fronton keserű csalódásokat élve át, a költő a korrupt nők iránti megvetését fejezi ki, magát a szerelmet cinikusan csak illúziónak tekinti („életünk lepedő és ágy”). Maga Jeszenin a „perzsa motívumokat” tartotta szerelmi szövegei csúcsának, ahol a költő batumi útja hagyott nyomot.

Meg kell jegyezni, hogy Yesenin verseiben sok filozófiai motívum található. A korai művek az élet teljességének érzetétől, az abban elfoglalt helyük és a létezés értelmének pontos tudatától csillognak. A lírai hős egységben találja a természettel, pásztornak nevezi magát, akinek „kamrái a hullámzó mezők határai”. Tisztában van az élet rohamos elhalványulásával („minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje”), s emiatt szövegeit könnyed szomorúság árnyalja.

Különösen érdekes az „Isten, természet, ember Jeszenyin költészetében” téma.

Isten

Jeszenyin keresztény indítékainak eredetét gyermekkorában kell keresni. Nagyszülei mélyen vallásos emberek voltak, és unokájukba is beleoltották a Teremtő iránti tiszteletteljes magatartást.

A költő a természeti jelenségekben keresi és találja meg az engesztelő áldozat analógiáját („a séma-szerzetes-szél... a láthatatlan Krisztus vörös sebét csókolja a berkenyebokoron”, „a naplemente áldozata, amely minden bűnért engesztelést hozott”). .

Jeszenyin Istene ugyanazon a régi, elhalványuló Ruszban él, „ahol a napfelkelte vörös vízzel öntözi meg a káposztaágyakat”. A költő a Teremtőt elsősorban a teremtésben – a környező világban – látja. Isten, a természet és az ember mindig kölcsönhatásban van Jeszenyin költészetében.

De a költő nem volt mindig alázatos zarándok. Egy időszakban lázadó, istentelen versek egész sorát írta. Ez annak köszönhető, hogy hisz és elfogadja az új kommunista ideológiát. A lírai hős még a Teremtőt is kihívja, és megígéri, hogy létrehoz egy új társadalmat Isten nélkül, „Inonia városát, ahol az élők istensége él”. De ez az időszak rövid ideig tartott, hamarosan a lírai hős ismét „alázatos szerzetesnek” nevezi magát, imádkozva a halmokért és a csordákért.

Emberi

A költő meglehetősen gyakran ábrázolja hősét az úton sétáló vándorként, vagy vendégként ebben az életben („mindenki a világon vándor - újra átmegy, bemegy és elhagyja a házat”). Jeszenyin számos művében érinti a „fiatalság – érettség” (“Az aranyliget eltántorított...”) ellentétet. Gyakran gondol a halálra, és azt mindenki természetes befejezésének tekinti („Azért jöttem erre a földre, hogy mielőbb elhagyjam”). Mindenki megismerheti létezésének értelmét, ha megtalálja a helyét az „Isten – természet – ember” hármasban. Jeszenyin költészetében ennek a tandemnek a fő láncszeme a természet, és a boldogság kulcsa a vele való harmónia.

Természet

Ez a költő temploma, a benne lévő embernek zarándoknak kell lennie ("Hajnalban imádkozom, a pataknál közösséget vállalok"). Általában véve a Mindenható témája és a természet témája Jeszenyin költészetében annyira összefügg egymással, hogy nincs egyértelmű átmenet.

A természet is minden mű főszereplője. Élénk, dinamikus életet él. A szerző nagyon gyakran alkalmazza a megszemélyesítés technikáját (juharbaba zöld tőgyet szív, vörös ősz kanca megvakarja aranysörényét, hóvihar sír, mint egy cigányhegedű, madárcseresznye alszik fehér köpenyben, fenyőfa kötve van fehér sál).

A legkedveltebb képek a nyírfa, juhar, hold, hajnal. Jeszenyin a nyírfalány és a juharfiú közötti úgynevezett farománc szerzője.

Jeszenyin „Nyír” verse

A kifinomult és egyben egyszerű léttudat példájaként a „Nyír” verset tekinthetjük. Ősidők óta ezt a fát az orosz lány és maga Oroszország szimbólumának tekintették, így Yesenin mély értelmet adott ennek a munkának. A természet egy kis darabkájának megérintése a hatalmas orosz föld szépsége iránti csodálattá fejlődik. A hétköznapi dolgokban (hó, nyírfa, ágak) a szerző megtanít többet látni. Ezt a hatást az összehasonlítások (ezüst a hó), a metaforák (a hópelyhek égnek, a hajnal ágakat szór) segítségével érik el. Az egyszerű és érthető képalkotás Jeszenyin „Nyírfa” című költeményét nagyon hasonlítja a népköltészethez, és ez minden költő számára a legnagyobb dicséret.

A dalszöveg általános hangulata

Meg kell jegyezni, hogy Jeszenyin költészetében olyan tisztán érezhető az enyhe szomorúság „a hajdina kiterjedése felett”, és néha csípős melankólia, még szülőföldjének csodálatában is. Valószínűleg a költő előre látta szülőföldjének, Rusznak a tragikus sorsát, amely a jövőben „még mindig a kerítésnél fog élni, táncolni és sírni”. Az olvasóban önkéntelenül is szánalom támad minden élőlény iránt, mert szépsége ellenére minden körülötte múlandó, és a szerző ezt előre gyászolja: „Szomorú dal, te orosz fájdalom.”

Megfigyelhető a költő stílusának néhány jellegzetes vonása is.

Yesenin a metaforák királya. Olyan ügyesen csomagolta néhány szóba a tágasságot, hogy minden vers tele van fényes költői figurákkal ("fekete szemöldökét felvonta az este", "a naplemente csendesen lebeg a tavon, mint egy vörös hattyú", "a nyája a dögökön" a tető az esti csillagot szolgálja”).

Jeszenyin költészetének a folklórhoz való közelsége azt az érzést kelti, hogy egyes versei népiek. Hihetetlenül könnyen passzolnak a zenéhez.

A „farusz” költő művészi világának ilyen jellemzőinek köszönhetően versei nem téveszthetők össze másokkal. Nem teheti meg, de magával ragadja az anyaország iránti önzetlen szeretete, amely a rjazanyi mezőktől indul és az űrben ér véget. Az „Isten - természet - ember” téma lényege Jeszenyin költészetében saját szavaival foglalható össze: „Azt hiszem: milyen szép a föld és az ember rajta...”

DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152

KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, a filológiai tudományok kandidátusa, egyetemi docens

AZ ÉLET ÉS HALÁL TÉMA S. ESENINA SZÖVEGÉBEN

A cikk S. Jeszenyin „Sorokoust”, „Én vagyok a falu utolsó költője”, „Nem bánom, nem hívom, nem sírok”, „Most apránként indulunk” című verseit vizsgálja. Az aranyliget eltántorított”, „Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni”. A szerző bemutatja, hogyan ötvöznek két témát: életet és halált. A lírai hős a legtöbb versben az életbe, a természetbe szerelmes ember, aki azonban nem felejti el, hogy a halál vár rá.

A versekben alkalmazott fő kompozíciós technika az oppozíció. A cikkből kiderül, hogy a költő kedvenc költői eszköze a metafora, amelyet mesterien használ.

Kulcsszavak: költő, Jeszenyin, vers, szív, lélek, élet, halál, természet, szomorúság, antitézis, metafora.

KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, a filológiai tudományok kandidátusa, egyetemi docens

AZ ÉLET ÉS HALÁL PROBLÉMÁJA JESENIN MUNKÁBAN

A cikk az élet és a halál problémáját tanulmányozza Jeszenyin verseiben: „Nem bánom, és nem hullatok könnyeket”, „Elhallgatott az aranynyírfa-liget”, „Örökre elhagyjuk ezt a világot, biztosan” , „Most a gyászomat nem osztja szét a csengetés”, „Én vagyok a falu utolsó költője”, „Negyven nap ima a halottakért”.

Jeszenyin verseinek legtöbbjének személye a szerelemtől és a természettől elragadtatott, de a halál tudatában lévő ember, és ez a szomorúság minden versét áthatja. A költő ügyesen alkalmazza az antitézist kompozíciós eszközként, a metaforát pedig beszédfiguraként.

Kulcsszavak: költő, Jeszenyin, vers, szív, lélek, élet, halál, természet, szomorúság, antitézis, metafora.

Az élet és halál témája örök és egyetemes. Nincs az a költő vagy író, akit ilyen vagy olyan okból, ilyen vagy olyan mértékben ne érdekelne. Ez a téma nagy helyet foglal el S. Jeszenyin munkásságában, különösen 1917 előtt. Vajon a vágy volt-e megfejteni a rejtélyt, vagy a költőnek már akkoriban volt halálérzete? Erre a kérdésre nehéz válaszolni.

Azok közül a versek közül, amelyekben egy 15-17 éves szerző a halálról ír, „Egy dal utánzat”, „Holt ember”, „Szeretett föld! Szívem álmodik...", "Erre a földre jöttem, hogy gyorsan elhagyjam", "Ó, gyermekem, sokáig sírtam a sorsod miatt", "A hitünk nem olt ki", "A földön, ahol a sárga csalán: "Elegem van abból, hogy szülőföldemen éljek."

A szovjet időkben S. Jeszenyin sok csodálatos verset írt az elégia műfajában; tartalmuk nemcsak a halál, mint az október előtti időszak alkotásaiban, hanem az élet és a halál kombinációja is. Itt mindenekelőtt meg kell jegyeznünk az „Én vagyok a falu utolsó költője” című költeményét, amely 1920-ban, a „háborús kommunizmus” időszakában íródott [a háborús kommunizmusról lásd: 1, p. 238–239.] egy konkrét eset benyomása alatt.

Az általunk felsorolt ​​versek közül a legjobb a „Szeretett föld! A szív álmai." Nézzük az első versszakát:

Kedvenc régió! A szív naphalomokról álmodik a kebel vizében. Szeretnék eltévedni százhasú zöldjeid zöldjében.

Ebben a versszakban érdemes figyelni a metaforákra. Ők teszik a verset igazi költői remekművé: „a nap halma”, „kebel vize”, „zöld csengés”. A lírai hőst mintha elbűvölné a természet szépsége, éppen ezért szeretne eltévedni a zöldben. A vers utolsó versszaka a fő gondolat kifejezése:

Mindennek megfelelek, mindent elfogadok,

Örülök és boldog vagyok, hogy kivehetem a lelkemet,

erre a földre jöttem

Hogy gyorsan elhagyja.

Itt egy antitézist használnak. Az első két versszak dúr hangvételű, a költő nagy életszeretetéről tanúskodik, a következő kettő a halálra emlékeztet. Természetesen minden ember

1 Egyes kiadványokban és S. Jeszenyin összegyűjtött munkáiban 1921-et tüntetnek fel a vers megjelenési éveként. Ez tévedés. Ez a vers először szerepelt az 1920-ban megjelent „Treryadnitsa” című könyvében. A költő nyilvánvalóan megfeledkezett róla.

a kor halandó. De ez a motívum, amely gyakran ismétlődik Jeszenyin korszakbeli verseiben, elgondolkodtat: miért van ez mindegy?

Az „Ó, gyermekem, sokáig sírtam a sorsod miatt” című vers a lírai hősnek egy bizonyos gyermekhez („gyermekhez”) szóló megszólításával kezdődik és végződik, akinek sorsa miatt sokáig sírt. A második párosban azonban a tragikus a lírai hősre száll át, aki megjósolja halálát:

Tudom, tudom, hamarosan, hamarosan, naplementekor...

Sírdal énekelve visznek majd eltemetni...

Meglátod fehér lepelmet az ablakból,

És a szíved összehúzódik a néma melankóliától.

A következő versek ismét elgondolkodtatnak: a „gyermek” megszólítás arra vonatkozik, akit a lírai hős a földön hagy, vagy őt magát? Ebben a párosításban figyelmet kell fordítani a „meleg szavak titka” és a „gyöngyszemekké vált könnyek” metaforákra, amelyek a lírai hős állapotát közvetítik. És a vers ismét a „gyermekhez” szóló felhívással zárul:

És kötöttem neked egy nyakláncot belőlük,

Napjaim emlékére tetted a nyakadba.

Az E.I.-nek írt levelében Livshits (1920. augusztus) S. Jeszenin ezt írta: „Megható... szomorúság az elmúlás miatt, kedves, kedves, állat és a halottak megingathatatlan ereje, mechanikus. Íme egy világos példa erre.

Tikhoretskajából Pjatigorszkba tartottunk, hirtelen sikolyokat hallottunk, kinéztünk az ablakon, és mi van? Látjuk: egy kiscsikó amilyen gyorsan tud, vágtat a mozdony mögött. Annyit vágtat, hogy egyből világossá vált számunkra, hogy valamiért úgy döntött, megelőzi. Nagyon sokáig futott, de a végén kezdett elfáradni, és valamelyik állomáson elkapták. Lehet, hogy valakinek jelentéktelen egy epizód, de számomra sokat mond. Egy acélló legyőzött egy élő lovat. Ez a kis csikó pedig számomra a falu vizuális, kedves, veszélyeztetett képe és Makhno arca volt. Ő és ő a forradalomban rettenetesen olyanok, mint ez a csikó, az élő erő vonzásával a vas ellen.”

A költő másik reakciója a falu helyzetére M. Babencsikov „Jesenin” című cikke: „1922 tél. Moszkva, Prechistenka, 20. Fájdalmas grimasztól eltorzult arc, egy égő tégla ideiglenes kunyhó vörös tükörképében. A szavak, képek, emlékek viharos folyama és az utolsó: „A faluban voltam, minden összeomlik, hogy megértsd... Mindennek a vége.

1922-ben Jeszenyin írta egyik legjobb elégikus versét: „Nem bánom, nem hívom, nem sírok”. Létrehozásának története, ahogy S. Tolstaya-Jesenina írja, a következő. „Jeszenyin azt mondta, hogy ez a vers a Holt lelkek egyik lírai kitérésének hatására íródott. Néha félig tréfásan hozzátette: "Dicsérnek ezekért a versekért, de nem tudják, hogy nem én vagyok, hanem Gogol." A „Holt lelkek”-ben az a hely, amelyről Jeszenin beszélt, a hatodik fejezet bevezetője, amely a következő szavakkal zárul: „...mi ébresztett volna a korábbi években élő mozgást az arcon, most nevetést és nem néma beszédet elsuhan, és a közömbös csend óvja mozdulatlan ajkamat ó fiatalságom!

L.L. Belszkaja helyesen jegyzi meg: „A részlet Gogol „Holt lelkek” című művéből minden bizonnyal nem volt Jeszenyin versének egyetlen forrása. Már maga az ifjúsági búcsú témája, a röpke időre való elmélkedés, a tavaszi-fiatalság és az őszi-öregkor képei hagyományosak. Minden idők és népek költészetében számtalan variációt találunk ezekről a témákról."

Yesenin azonban új életet lehelt a hagyományos témába, és ebben a tekintetben újító volt. Figyeljünk a vers első soraira:

Nem bánom, nem hívom, nem sírok,

Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.

Ezek a versek a fokozatosság elvét követik. A költő a kezdetektől fogva megerősíti a mű fő gondolatát. Ez a csodálatos összehasonlítás tárgya is: „Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje”. Ezekben a versekben minden átlátszó, és nincs szükség kommentárra. Ez a két versszak egy sikeres kompozíciós lépés, amely meghatározza a szöveg teljes további mozgását, amit a következő két vers is megerősít:

Nevelés- és pedagógiai tudományok

Nevelés- és pedagógiatudományok

Aranyban fonnyadt,

Nem leszek többé fiatal.

Most már világossá válik, hogy ezek a versek (és az egész vers) a múlt és a jelen szembeállítására épülnek: a fiatalság elmúlt, és nem tér vissza. Ezt a gondolatot egy csodálatos metafora közvetíti: „Aranyban elsorvadva nem leszek többé fiatal.” Vegyük észre, hogy minden további strófa ennek változata, amelyben a metafora is kulcsfontosságú jelentésteremtő költői eszköz. Kövessük ezt. A második versszak két gondolatot fogalmaz meg:

Most már nem fogsz annyit veszekedni,

A hidegtől megérintett szív,

És a nyírfa cince országa nem csábít majd mezítláb bolyongásra.

A vers első gondolata: „Hidegtől megérintett” szív a közelgő halál szinonimája. Egy másik gondolat: elmúlt a fiatalság, és „nem fog csábítani, hogy mezítláb mászkálj”, ez már a múlté. Ezek a sorok is a lírai hős természet iránti szeretetéről tanúskodnak. Itt már van egy szintézis két tervből - emberi és természetes.

A harmadik versszak gondolatilag közel áll a másodikhoz:

Vándorlélek, egyre ritkábban kavarod fel ajkad lángját.

Ó elveszett frissességem

Szemek lázadása és érzések özöne.

A költő azonban a korábbi versszakokhoz hasonlóan továbbra is az „elveszett fiatalságról” és a felnőttkorra jellemző érzések gyengüléséről beszél. Az utolsó előtti versszak az élet mulandóságáról szól. Innen a költői kérdés: „Életem, álmodtam rólad?” Egy gyorsan eltelt életről, elsősorban az ifjúságról és az elégia utolsó előtti verseiről:

Mintha rózsaszín lovon ültem volna a visszhangos kora tavaszban.

Azt mondhatjuk, hogy a „korai tavasz” a fiatalság korai időszaka, az élet kezdete. Az elszáguldó „rózsaszín ló” pedig romantikus remények, a múltban maradt álmok. Az utolsó strófa egyrészt azt állítja, hogy nincs halhatatlanság, másrészt áldást ad mindenre, ami „virágozni és meghalni jött”. És ez az emberek, minden élőlény, a természet iránti nagy szeretet kifejeződése – ez az álláspont sok humanistára jellemző.

Yeseninnek sok más verse is van az általunk vizsgált témában. Ők is az elégikus műfaj remekei közé tartoznak. Mindenekelőtt meg kell említeni a „Most apránként indulunk...” című verset, amely A.V. költő halálakor íródott. Shiryaevts, Jeszenin közeli barátja (1924. május 15.), és néhány nappal később megjelent a „Krasznaja nov” folyóiratban „Sirjajevcek emlékére”.

Emlékirataiban S.D. Fomin ezt írja: „Emlékszem, Jeszenyint mennyire megdöbbentette Shiryaevets halála. Mindenki, aki aznap visszatért a Vagankovszkij temetőből Shiryaevets temetésére a Herzen-házban, nem felejti el a síró Jeszenint, aki rekedten elolvasta az egész Shiryaevets „Muzsikoslov”-ot.”

Jeszenyin első versszakának jelentése világosan megfogalmazódik: akik a világra jönnek, előbb-utóbb elhagyják.

Talán hamarosan össze kell csomagolnom a halandó holmimat az útra.

A költő feltételezése, miszerint hamarosan eljön az ideje, hogy elinduljon azon az úton, ahová barátja járt, megalapozott volt. Ugyanerről beszél az „Én vagyok a falu utolsó költője” című versében.

A második versszak tartalmilag eltér az elsőtől. Itt az előtérben a költő szeretete minden iránt, ami körülveszi, ami kedves számára. A szerelemnek ez a megerősítése a fő dolog a műben. Másrészt a költő tanúja annak, ahogy az emberek (elsősorban barátok)

ISSN 2075-9908 Történelmi és társadalompedagógiai gondolkodás. 7. évfolyam 4. szám, 2015 Történelmi és oktatási társadalmi ötletek 7. évfolyam 4. szám, 2015___________________________________

dobd a világot. Ez pedig nem lehet más, mint pszichológiai hatással rá, ami oda vezet, hogy nem tudja „elrejteni” melankóliáját.

A következő versszakban ugyanaz a gondolat dominál, mint az elsőben. A költő ismét nagy szeretetéről beszél minden iránt, ami „a lelket testté teszi”. De ez a gondolat a természethez kapcsolódik, elválaszthatatlan az emberektől. A költő természete és emberei egységet alkotnak. A költő nem tudja elképzelni magát ezen az egységen kívül.

A strófa kompozíciós szempontból két részre osztja a verset, és összekötőként szolgál közöttük. Itt az „élet boldogság” kijelentés a fő: „...a komor földön boldog vagyok, mert lélegeztem és éltem.”

A következő versszak ennek a gondolatnak a folytatása és továbbfejlesztése. Itt láthatjuk a költő földi szépség iránti rajongását, ami a számára legfontosabb, a földi életben érvényesül. A költő szépsége nemcsak az emberek, különösen a nők, akik iránt a költő soha nem volt közömbös, hanem az állatok is, a mi „kisebb testvéreink”. És ez megint egy fontos gondolat a költő számára az ember és a természet egységéről.

Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam,

Összetört virágok, feküdj a fűben,

És az állatok, mint a kisebb testvéreink,

Soha ne üss a fejembe.

Ezekben a versekben a költő az élet lényegét ragadta meg, nevezetesen: annak nevében, amiből az embernek élnie kell.

Következik egy kompozíciós fordulat: az ötödik strófa névsorolvasása a másodikkal. A második versszakban a melankólia dominál, a költő megremeg a „távozó sereg” előtt, ezek az érzések nem mondanak ellent egymásnak;

Tudom, hogy ott nem virágzik a bozót,

A rozs nem cseng a hattyú nyakával,

Ezért a távozók serege előtt,

Mindig megborzongok.

Az utolsó két versszak a vers eleje első két versszakának variációja, de fokozva, gondolati súlyozással.

Összességében keserű és örömteli érzések fonódnak össze a versben. A költő ügyessége abban rejlik, hogy verséből egyetlen szót sem lehet kizárni, mindegyik összefügg a másikkal. Az ilyen integritás megteremti a harmóniáját.

Tudom, hogy abban az országban nem lesznek ezek a sötétben aranyló mezők.

Ezért kedvesek nekem az emberek,

Hogy velem élnek a földön.

A lírai cselekmény szervesen kapcsolódik a vers összes kompozíciós eleméhez. Az utolsó strófa logikusan lezárja a szöveget, és összegzi a benne megfogalmazott élet-halál filozófiát.

1. Szovjet enciklopédikus szótár. - M., 1980. S. 238-239.

2. Yesenin S. Öt kötetbe gyűjtött művek. T. 5. Önéletrajzok, cikkek, levelek. - M., 1962.

3. Belousov V. Szergej Jeszenyin. Irodalmi krónika. 2. rész - M., 1970.

4. Jeszenyin Szergej. Irodalmi krónika. - M., 1970.

5. Belskaya L.L. Dal szó. Szergej Jeszenyin költői mestersége. - M., 1990.

6. Fomin S.D. Emlékekből / Jeszenyin emlékére. - M., 1926.

1. Szovjet Enciklopédia szótár. Moszkva, 1980 pp. 238-238 (orosz nyelven).

2. Esenin Sergey. Műgyűjtemény öt kötetben. V.5. Önéletrajzok, cikkek, levelek. Moszkva, 1962 (orosz nyelven).

3. Belousov V. Szergej Esenin. Irodalmi krónikák. 2. rész. Moszkva, 1970 (orosz nyelven).

Nevelés- és pedagógiai tudományok

Nevelés- és pedagógiatudományok

4. Esenin Sergey. Műgyűjtemény öt kötetben. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moszkva, 1961 (orosz nyelven).

5. Belskaya L.L. A dalok szava. Sergey Esenin költői mestersége. Moszkva, 1990 (orosz nyelven).

6. Fomin S.D. Emlékiratok Eseninre emlékezve. Moszkva, 1926 (orosz nyelven).

Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, a filológiai tudományok kandidátusa, a filológiai tudományok docense, az orosz irodalom docense, Dagesztáni Állami Egyetem, Mahacskala Dagesztáni Állami Egyetem, Mahacskala város,

S.A. dalszövegeinek filozófiai motívumai Yesenina

Seryozha saját gyönyörű hangja van. Úgy szereti Oroszországot a maga módján, mint senki más. És a maga módján énekli. Nyírfák, holdfény, rozsmezők, tavak – ez az ő dala. És egész lényével énekli. A. Andreev A vörös, ápolatlan nap, mintha félálomban feküdt volna le az erdő sötét gerince mögött. Utoljára bíbor fényeső világította meg a szétszórt szénakazalokat és pihe-puha felhőket, és a szemembe nézett. Talán azt akarta kérdezni, hogy hallottam-e valamit egy Ryazan srácról, akinek világosbarna haja van, érett rozs színű, kék szeme, mint az ég, mosolya olyan tiszta, mint a tavaszi eső. Nap, állj meg egy pillanatra! Mesélek Szergej Jeszenyinről, mesélek a szövegeiről, elmondom, miért szerettem bele a verseibe. Jeszenyin versei azonnal kedvesek lettek számomra, amint beléptem a költészet varázslatos világába. Munkáinak sokoldalúsága és eredetisége azóta sem szűnik meg lenyűgözni. Egyre mélyebben tanulmányozva a költő életét, munkásságát, teljes lelkemből megszerettem, és költészetének énekese szeretnék lenni. Miért? Gyakran feltettem magamnak ezt a kérdést. Valóban, miért olyan közeli és érthető ma a versei? Talán a szülőföld, a nép iránti mély szeretete miatt, a természet, annak szépsége iránti határtalan szeretete miatt, mert megtanítanak minden szépet megérteni. A költő dalszövege egyetlen nagy szeretettel – a haza iránti szeretettel – él. A haza érzése a fő dolog Szergej Jeszenyin munkásságában. Sok költő igyekezett műveiben feltárni szülőföldjének témáját. De véleményem szerint senkinek sem sikerült úgy, ahogy Jeszenyinnek. Büszkén nevezte magát "parasztfiúnak" és "a falu polgárának". Bárhol is volt Jeszenyin, akármilyen dicsőségre emelkedett is, mindig látta a paraszti Ruszt, és annak reményében élt. Jeszenyin verseiben nemcsak Rus „ragyog”, nemcsak a költő csendes szeretetének kinyilvánítása hangzik el, hanem kifejezi az ember hitét is a jövőjébe, az őslakosok nagy jövőjébe. Jeszenyin a helyére dermedt. Elképzelt egy hatalmas, végtelen, nyírfa fényben fürdőző Ruszt, amely az Oka menti kunyhók mellett áll. „Szülőföldem” – suttogták ajkaim – „Szülőföld.” És hirtelen megdermedtek, mert más szavakat találtak: Nyomorult vagy, kedves Ruszom, Kunyhók vannak a kép köntösében... Nincs vége, csak a kék vakítja el a szemet. Jeszenyin őszinte melegséggel énekli szülőföldje egyedülálló szépségét. Mennyire szereti! Szerelmes a végtelen mezőkbe, erdőkbe, a rjazanyi égboltba és a vadvirágokba. Körülötte már régóta minden csendes. És nem tudott aludni. Hirtelen látni akart egy kis erdei tavat, ahol ő, mezítlábas fiú kergette a ferde napsugarakat, egy fiatal nyírfát, amely nyáron a vízben öblítette fonatát, télen pedig kristályosan csilingelte. Holnap kezdődik a szénavágás. És mennyi erő kell ahhoz, hogy hajnaltól sötétedésig lóbáljunk a kaszával. És egy ember sétál és sétál szülőföldjén. A tréfás sztárok pedig nem is sejtik, hogy a költőnek nincs ideje aludni, hogy mérhetetlenül boldog, mert érte van az egész világ. Virágoznak neki a füvek, nevetnek érte a tavak huncut szemei, és még azok, a csillagok is ragyognak érte. És önkéntelenül is kitörtek a szívből a szavak: Ó, Rus'! A málnaföld és a kék, ami a folyóba hullott - Örömig, fájdalomig szeretem a tavi melankóliádat! Micsoda határtalan természetszeretet! Lenyűgöznek Jeszenyin egyedi dalszövegei, a bennszülött természet minden finomságának megértése és az a képesség, hogy ezt a költészetben átadja. Jeszenin a természetről szóló verseit a természet által felvázolt, a természeti élet általános képével igazolt durva rajzból alkotja meg. A költő berkenyefát ültet egy parasztkunyhó mellé. A „berkenye máglyában” égnek az utolsó remények: Piros berkenye máglya ég a kertben, de nem tud senkit megmelegíteni. Jeszenyinnek kiélezett rálátása van a természet azon tulajdonságaira, amelyek az anyagi világhoz hasonlíthatók. Még az égitesteket is meghívja a földre. A hónap csikóhoz hasonló, vörös is és „hám” a szánhoz. Önmagunk legfájdalmasabb kutatásai és felfedezései a Hold alatt zajlanak. Jeszenyin versei az egész életet tartalmazzák, minden fordulattal, kátyúval és hullámvölgykel együtt. Jeszenyin rövid, de tüskés utat járt be az életében. Megbotlott, hibázott, populizmusba esett - ezek teljesen természetes „költségek” a fiatalságnak, személyes jellegűek. Szergej Jeszenyin azonban mindig keresett, úton volt, a történelem éles fordulatainál. Minden személyes tapasztalata és kudarca elvonul a fő dolog - a szülőföld iránti szeretet - előtt. Mi a legértékesebb dolog az ember életében? Azt válaszolnám: „Szülőföld”. És nem öröm dicsőíteni szépségét! Nem élhetsz a földön, és nincs otthonod, anyád, hazád. És lehetetlen nem szeretni. Harmat hullott a fűre. A gúnycsillagok elolvadtak az égen. A hajnal valahogy rózsaszín volt és csengő. Úgy tűnt, halkan mondasz egy szót, és az átrepül az egész földön. Valahol messze egy dal kezdődött. Az erdő, a tó és a nap hangosan válaszolt neki. És Yesenin emberekkel akart találkozni. Kiszaladt a rétre, megnézte szülőföldjét, fájdalmasan ismerős mezőit, és megdermedt. Most már biztosan tudta: bárhová is sodorja a sors, soha nem fog megválni sem ettől a földtől, sem a tó fölötti nyírfától. Maguk a szavak sorakoznak sorban: Ha a szent hadsereg azt kiáltja: „Dobd el Ruszt, élj a paradicsomban!” Azt fogom mondani: "Nem kell paradicsom, add nekem a hazám." Ez volt az első hűségesküje az új, acélos Oroszországnak. A szavak a hajnal csengő csendjében a nap felé emelkedtek, és a szabad szelekkel együtt átrepültek Oroszország felett erdőkön, tavakon, réteken, éveken át. 30 éves korában elhunyt, Jeszenyin csodálatos örökséget hagyott ránk. Az ember, szülőföldje iránti szeretettel teli, őszinteséggel, maximális őszinteséggel, kedvességgel átitatott Jeszenyin költészete ma aktuális és modern. Sok verséből dal lett. És egész életemben Jeszenyin verseskötetet viszem magammal.

S. A. Jeszenyin nem érzéseinek és élményeinek meggondolatlan énekese, hanem költő-filozófus. Mint minden magas költészetnek, dalszövegei is filozófiaiak. A versek az emberi lét maradandó problémáiról beszélnek, bennük a költő belső „én” párbeszédet folytat az egész környező világgal, a természettel, a mindenséggel, az örök „miért”-re próbál választ adni. Jeszenyin sok kérdést tesz fel, elsősorban önmagának: hogyan éltem, mit csináltam, miért jöttem erre a világra? A költő bámulatos tehetsége a legmélyebb és legbensőségesebb emberi élmények megragadására volt képes. Egyes versek „érzések özöne”, fényesek, örömteliek, mások tele vannak reménytelenséggel és kétségbeeséssel.
Jeszenyin mindig is e világ részének érezte magát, egyetértést és választ keresett és talált a természeti világban, ezért tájszövegei tele vannak filozófiai motívumokkal, analógia az emberi élet törvényei és a természet törvényei között, hallható benne. „A központi természet és az ember lényegének harangjátéka”.
Ezeket a motívumokat dolgozza fel például „Az aranyliget elcsüggedt” elégiája. Az „Aranyliget” egyrészt sajátos természetkép, másrészt általánosított egy költő élete, az emberi lét általában. A filozófiai tartalom tájvázlatokon keresztül tárul fel. Az ősz képében átjön az elhalványulás témája, az utolsó napok érzése. Az ősz a csend, az élénk színek, de ugyanakkor a búcsú ideje. Ez földi létünk ellentmondásos természete. A darvak a vers vezérmotívuma, búcsúdal minden fiataltól, frisstől, a természet „orgonavirágától”, és ami a legfontosabb, az emberi lélektől. A férfi mégis magányos, ez a hajléktalanság egy meleg emlék mellett áll: „Egyedül állok a meztelen síkságon, // S a szél viszi a darvakat a messzeségbe, // Tele vagyok gondolatokkal vidám ifjúságomról, / / De nem bánok semmit a múltban.” Az élet útja befejeződött, a természet bejárta a körét...
Az emberi tavasz és az élet égő tüze kapcsolatát egy látható tárgykép fejezi ki: „A kertben piros berkenyebogyók tüze ég, // De nem melegíthet fel senkit.” Ennek ellenére a lírai hős nem sajnálja korábbi életét, mivel a létet átmenetinek érzékeli. „Kit kell sajnálnom? Hiszen a világon mindenki vándor...” – ezek a szavak tartalmazzák a filozófiai életszemlélet alapját. Mindannyian meghalni születünk, mindegyikünk egy apró homokszem a kozmoszban, mindannyian a természet szerves részei. Ezért hasonlítja a lírai hős haldokló monológját az őszi levelek hullásához: „Így ejtek szomorú szavakat.”
A vers tragikus hangzása ellenére a zajos élet emlékei arra késztetik az olvasót, hogy magától értetődőként fogadja el a halált. Ez az elégia nagyon hasonlít egy lírai hős vallomásához. Jeszenyin személyes tragédiáján felülemelkedett egyetemes magasságokba.
Hasonló gondolatok hangzanak el a „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” „Arannyal elhalványul, //nem leszek már fiatal” című versben – ezekben a versekben ott van. elmélkedés az idő visszaforgatásának lehetetlenségéről. A „korán zengő tavasz” a természet és az élet fiatalságának megszemélyesítése. Az elkerülhetetlen szomorúság érzését, a lírai hős elkerülhetetlen szerencsétlenségének indítékát a mindent elsöprő idővel és az örök természettel szemben az utolsó strófa „virágzik” szója eltávolítja: „Mindannyian vagyunk, mindannyian romlandók vagyunk ezen a világon. , // Csendesen ömlik a réz a juharlevelekről... // Légy, de örökké áldott vagy, // Ami virágozni és meghalni jött." A természethez szól a lírai hős, neki a legkeserűbb a végzetes vonalnál állva búcsúzni.
Az emberi lélek és a Világ egy... de néha ez az egység megbomlik, a tragikus diszharmónia tönkreteszi az idilli létet. Ez megnyilvánulhat a mindennapi, hétköznapi helyzetekben. Így a „Kutyadalban” egy férfi kegyetlenül megsérti a természet törvényeit, és elveszi az újszülött kölyköket az anyától. Ez nemcsak anyai bánatot és személyes tragédiát okoz, hanem egyetemes méretű katasztrófa okozója is lesz: „A kutya szeme úgy forgott // Mint aranykönnyek a hóba”, „A kék magasba, hangosan // Nézett, nyüszít , // És a hónap lecsúszott, vékony, // És eltűnt egy domb mögött a mezőkben. Nem avatkozhatsz bele az adott életmenetbe, ha megváltoztatod annak ütemét, ez aztán az állatok könnyeivel árad ki az emberiségre. Ezért különlegesen hangzanak a „Most apránként indulunk” című vers sorai: „És a vadállat, mint kisebb testvéreink, // Soha ne üss fejen.” Így kell élned, megértve, hogy nem te vagy a természet és a világ ura, hanem egy része. Élvezned kell a lehetőséget, hogy szemléld a föld szépségét, csak élned kell: „Boldog, hogy lélegeztem és éltem. // Boldog, hogy nőket csókoltam, // Zúzott virágok feküdtek a fűben. Értékelnünk kell, amit az élet adott nekünk, élveznünk kell minden napot, szeretnünk kell az élőket.
Nagyon nehéz kiválasztani Jeszenyin filozófiai szövegekhez kapcsolódó verseit, mert minden munkája ilyen. A természetről, a szülőföldről, személyes sorsáról elmélkedve a költő óhatatlanul arra a gondolatra jut, hogy az életet olyannak kell elfogadni, amilyen: „Milyen szép // a Föld // és az ember rajta!”
A nemzedékek elkerülhetetlen, örök váltásáról, az élet kímélhetetlen rohanásáról, amelyben az embernek el kell foglalnia a helyét, be kell töltenie a sorsát, úgy éreznie magát, mint egy lényeges, pótolhatatlan láncszemet a múltat ​​és a jövőt összekötő hosszú láncolatban, a gondolatok. hallott az orosz irodalomban. „Újra meglátogattam...” A.S. Puskin, „Egyedül megyek ki az úton...” M.Yu. Lermontov és a 19. századi orosz klasszikusok sok más verse tele van ezekkel az élményekkel. Most ezekre a problémákra is gondolunk. Valószínűleg azért, mert örökkévalóak, és nem valószínű, hogy az emberiség valaha is átfogó választ talál a filozófiai kérdésekre. Ezért Yesenin kreativitása felbecsülhetetlen és halhatatlan.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete