Művészeti innováció V.V.

Nem hiszek a költészetben

Melyek ömlenek.

Szakadtak – igen!

M. Cvetaeva

Majakovszkij 1928-ban „I magam” című önéletrajzában így ír első költői kísérleteiről: „Újraolvastam minden újat... Lebontottam a formai újdonságot! De idegen volt. A témák és a képek nem az életem. Próbáltam magam is ugyanolyan jól írni, de másról. Kiderült, hogy ugyanez másról nem mondható el.” A szerzőnek ebből a fiatalos meggyőződéséből kell kiindulni, amikor azokról az újdonságokról beszélünk, amelyeket a költő tartalmi és formai szempontból hozott az irodalomba.

Véleményem szerint a témával kapcsolatban külön figyelmet érdemel a kreativitás korai időszaka, amely a futurizmus jegyében zajlott. A futurizmus eleve meghatározta a szerző esztétikájának és poétikájának olyan vonásait, mint a korábbi kultúra vívmányainak demonstratív elutasítása, egyfajta „sokkterápia” sokkoló és szatirikus nevetségessé, ipari-urbánus témák iránti szenvedély, forradalmi pátosz, kísérletezési szenvedély, új művészi formák létrehozása, új művészi eszközök alkalmazása. Maga Majakovszkij, értékelve a futurizmus szerepét kreatív életrajzában, ezt írja: „Számomra ezek az évek formális munka, a szavak elsajátítása.”

Egyszer egy másik nagy költő, B. Pasternak ezt mondta:

Rózsa leheletét viszem a költészetbe,

Menta lehelet...

Majakovszkij kreatív hitvallása teljesen másképp hangzik. Számára a legfontosabb a „szív és az igazság együtt”, a személyes, lírai és társadalmi, történelmi fúziója. Minden, ami a világon történik, a költő szívében történik. A politika számára a költészet ugyanolyan tárgyává válik, mint a szerelem. A szerző úgy érzi, hogy érintett a történelemben, és ez az érintettség egyesítette a „személyes” és az „általános” verseit, közvetlenül beépítve az elsőt a másodikba. Éppen ezért lehetségesnek bizonyult - a forradalmi támadások, tűzvészek, szocialista építkezések leírásai között - a sorok:

Nem otthon, nem levesre,

És a kedvesemnek

Látogassa meg kettőt

hordok sárgarépát

zöld lófarok,

Majakovszkijt olykor szemrehányást érik, amiért szinte teljesen eltávolította költészetéből a természet témáját. Mintha a kritikusokat ugratná, a szerző kijelenti: „Az elektromosság után feladtam a természet iránti érdeklődést. Javítatlan dolog.” A „Tamara és a démon” című versben ilyen ironikus sorok szólnak a „tájfestő” költőknek:

Ebből Terek

Hisztéria.

Bár a hős maga is elismeri:

És a harag úrrá lett rajtam, hogy ez

Vadság és párkányok

Ilyen középszerűséggel

Elcserélték hírnévre

Vélemények,

Véleményem szerint ez az elutasítás egy másik orosz költő-polgár szavaival magyarázható: „A gyász idején még szégyenletesebb az égbolt, völgyek, tengerek szépségét és édes simogatását énekelni.” Majakovszkij kreativitásának tárgyai gyakran nagyon prózai tárgyak, ő maga a „forralt víz” énekesének nevezi magát.

Igen, ha tudnád, milyen szemétből nő ki a költészet! Egy munkás új lakásba költözik, bőröndöt vásárol, pénzügyi ellenőrrel beszélget, gépírók munkájára gondol - ez Majakovszkij költészetének néhány témája.

A költő alkotási módszerének eredetisége egyértelműen megnyilvánul szerelmi szövegeiben. Majakovszkij a szerelem magas polgári költészetét hozza létre - a szeretetet, amely nem szakítja el az embert az élettől, hanem még erősebb szálakkal összeköti vele:

Kézcsókban van,

A hozzám közel állók remegő teste vörös

Az én köztársaságaim is

Tűznek kellene lennie.

Vagy éppen ellenkezőleg, a szerelmi konfliktust egy társadalmi konfliktus bonyolítja:

A szerelmi csónak belezuhant a mindennapokba.

A szerző demonstratívan elutasítja a „szereteteket” és a „szereteteket”, érzése - szerelem - „hulk” - szembeállítja azzal, ami másokkal történik: „Bárcsak nyelve lennék, mint Dante vagy Petrarka! Gyújtsd fel a lelket egyé!” A szerelem magát a hőst titánná teszi: nagyobb, mint az óceán, hangosabb a mennydörgésnél, fényesebb a napnál:

Mit akarhat egy ilyen csomó?

A csomó pedig sokat akar.

A szerelem az, amit a hős kér, amit követel, ami nélkül nem tud létezni.

Az új tartalomhoz Majakovszkij új, ennek megfelelő formát keres. A vers ritmusa, rímje, szókincse és szintaxisa egy célnak van alárendelve: maximális érzelmi kifejezőképesség biztosítása. A „Versek Amerikáról” ciklusban ezt olvashatjuk: „a statishkid”, „száz emelet” - a kicsinyítő utótagok lekicsinylővé válnak; Ha ehhez hozzávesszük a köznyelvi „poharakba dörzsölni” kifejezést és az új formációt, „a trágárságát” –, előttünk áll egy olyan életkép, amellyel kapcsolatban minden szovjet ember kiválóan érzi magát. Majakovszkij bátran használja a köznyelvi szókincset:

Valóban szükségem van egy kis ragyogásra

Az enyém, hogy öntözzem a földet

Egy lesoványodott losz.

Az általánosan elfogadott nyelv korlátaiból kitörve a költő maga alkotja meg a „december”, „újév”, „túlülés” szavakat. Majakovszkij költői vonala teljesen mássá válik, ellentétben azzal, ami korábban volt. Költészetében megszűnt „működni” a két évszázadon át uralkodó szótag-tonikus versírás. „Elegem van a jambikus tetraméterből”, ahogy egykor A. S. Puskin írta. Nem a szótagok száma és elrendezése tartja össze a sort, hanem az intonáció és a szemantikai hangsúly. Majakovszkij ezért folyamodik a vers eredeti grafikai kialakításához: megtöri a sort, „létrával” nyomtatja. Minden kiemelt szegmens mintegy lépéssé válik, amely szünetre, intonációváltásra készteti az olvasót - a költőnek nem volt elég szokásos írásjele, stoptáblája egy „akadály”, akadály előtt. Ez az újítás - a létra - a mai napig szokatlan, de Majakovszkij számára nem is lehetne helyénvalóbb, hiszen verseit (az agitátor verseit) hangosan kívánják felolvasni.

A rímnek különleges kifejező terhelése van. Feladata, hogy egy-egy versszaknak szemantikai és intonációs teljességet adjon, erősítse, megszilárdítsa a szó érzelmi hatását, visszaadva az olvasót a már olvasottakhoz.

Majakovszkij költői öröksége nagyszerű és kétértelmű. Olyan remekműveket tartalmaz, mint a „Figyelj!”, „Ezeket a sorokat a szerző önmagának, kedvesének ajánlja”, „Felhő nadrágban”, valamint versek a nap témájában, ez az egy nap és a megéltek. Majakovszkij munkásságában sok mindent nehéz és néha lehetetlen elfogadni. De munkáinak értékelésekor emlékezni kell arra, hogy a költészet az életrajz ténye, és ugyanazok a törvények szerint jön létre, mint a környező valóság. Majakovszkij életének időszaka az ország sorsában számos kataklizmával járt, az új fejlődési utak keresésének ideje, és rányomta bélyegét a költő munkásságára. Majakovszkij saját, eredeti alkotói módszerét igyekszik elérni, hogy elérje azt a maximális kifejezési szintet, amely megfelel az élet új tartalmának – legyen szó szerelemről, politikáról, művészetről. A szerző azt tűzte ki célul, hogy „ugyanúgy jót, de valami másról” írjon – jelen esetben a „jó”-ra helyezve a hangsúlyt. Amit maga mögött hagyott - új, kétségtelenül tehetséges -, azt bizonyítja, hogy a költő megvalósította a terveit.

(Még nincs értékelés)

A szó minden művésze, munkája során ilyen vagy olyan mértékben, érintette a költő és a költészet céljának kérdését. A legjobb orosz írók és költők nagyra értékelték a művészet szerepét az állam életében...
Tudniillik a dalszöveg az ember tapasztalatait, gondolatait és érzéseit közvetíti, amelyeket különféle életjelenségek okoznak. Majakovszkij költészete az új ember – a szocialista társadalom építőjének – gondolatainak és érzéseinek szerkezetét tükrözi. Fő témák...
Vlagyimir Majakovszkij 1913-ban adta ki első verses gyűjteményét művészeti iskola diákjaként. Ez az esemény annyira megváltoztatta a fiatal költő életét, hogy őszintén zseninek tartotta magát. Nyilvános beszéd...
Ami vicces lett, az nem lehet veszélyes. Voltaire-terv 1. A filisztinizmus a spiritualitás legrosszabb ellensége. 2. Majakovszkij szatirikus versei. 3. A „Bedbug” és a „Fürdőház” színdarabok – pillantás a jövőbe. Kereskedő és...
SZÖVEGEK A költő és a költészet témája V. V. Majakovszkij műveiben 1. A szatíra szerepe (1930). A) Bevezetés a „Hangom hegyén” című versbe. A költő hangsúlyozza különbségét a „göndör mitreyáktól, bölcs göndör lányoktól”...
Sok orosz költő - Puskin, Lermontov, Nekrasov és mások - nagy figyelmet fordított munkájukban a költő és a költészet témájára. Vlagyimir Majakovszkij sem volt kivétel. De ezt a témát a költő a...
Nem titok, hogy Vlagyimir Majakovszkij zseninek tartotta magát, és ezért némi megvetéssel kezelte más költők, köztük az orosz irodalom klasszikusainak munkásságát. Nyíltan kritizált egyeseket, másokat...
Vlagyimir Majakovszkij korai munkái a futurizmus jegyében állnak. A költő élete végéig hű maradt ehhez az irányhoz, bár a költészetről alkotott nézeteit megváltoztatta, felismerve, hogy már előtte az orosz...
A 20. század elejét az orosz irodalomban különféle mozgalmak megjelenése jellemezte, amelyek közül az egyik a futurizmus volt. Vlagyimir Majakovszkij költő, akinek munkásságát ebben az időszakban csak a rajongók szűk köre ismerte, szintén...
Vlagyimir Majakovszkij azon kevés költők egyike volt, akinek a szovjet hatóságok megengedték, hogy biztonságosan utazhassanak és járjanak külföldre. Az egész lényege, hogy a hazafias versek és a forradalom vívmányait méltató versek szerzője...
1912-ben Vlagyimir Majakovszkij más költőkkel együtt aláírta a „Pofon a közvélemény arcába” című futurista kiáltványt, amely megcáfolta a klasszikus irodalmat, eltemetésére és új kifejezési formák keresésére szólított fel...
Lilya Brik találkozása teljesen megváltoztatta Vlagyimir Majakovszkij költő életét. Kifelé ugyanaz a merész fiatalember maradt, aki kemény verseket írt, és iróniával olvasta fel a kíváncsi közönségnek...
1928-ban Vlagyimir Majakovszkij külföldi útra ment, Franciaországba látogatva. Újságírói akkreditációt kapott a Komszomolszkaja Pravda újságnál, és megesküdött a kiadvány szerkesztőjének, Tarasz Kosztrovnak, hogy rendszeresen küld jegyzeteket...
Aki nem tapasztalta meg, hogy a szerelem miként gerjeszti az ember minden erejét, az nem tudja, mi a szerelem. N. Csernisevszkij terv 1. „Most nem tudtak felismerni...”. 2. „...nem fogsz kiugrani a...
A magány témája nagyon jól látható Vlagyimir Majakovszkij munkásságában, aki zseninek tartotta magát, és egyben meg volt győződve arról, hogy munkája mások számára hozzáférhetetlen. A költő azonban nem keresett annyira...
Sokan láttak már gyönyörű virágokat kinőni kőlapokon, aszfaltrepedéseken keresztül, ahol csak lehetséges. Ez a költészet lényege - a költő lelke, képzelete olyan, mint a legtermékenyebb talaj, mint...
Vlagyimir Majakovszkij többször is elmondta, hogy zseninek tartja magát, és halhatatlanságot jövendölt saját verseihez. Ő azonban kész volt mindent megadni egy hétköznapi, szívből szívhez szóló beszélgetés lehetőségéért. ÉS...
Nem titok, hogy Vlagyimir Majakovszkij, mint a 20. század első felének sok költője, meglehetősen rendezetlen és kaotikus életmódot folytatott. Ez nem csak a kreativitásra, a munkára és a mindennapi bizonytalanságra vonatkozott, hanem...
Majakovszkij forradalom előtti munkáiban elutasítja a burzsoázia világát és az általa létrehozott álnok társadalmat. Szó szerint berobban az irodalomba, elhagyja az utánzatokat és az elcsépelt sablonokat. Korai munkái gyökeresen eltérnek az általánosan elfogadott...
A költő V. V. Majakovszkij elsősorban „agitátorként, hangoskodóként, vezetőként lépett be a tudatunkba, kultúránkba”. Valóban felénk lépett „lírai köteteken keresztül, mintha az élőkhöz szólna”. Az ő...
Vlagyimir Majakovszkij munkáiban meglehetősen sok társadalmi témájú munka található, amelyekben a szovjet kormány vívmányait igazán csodáló szerző ennek ellenére módszeresen feltárja a társadalom visszásságait. Évekkel később kiderül, hogy a költő...
Az ország életében és saját munkásságában egy új korszak fordulóján Majakovszkijnak szüksége van arra, hogy újragondolja és teljes mértékben átgondolja nézeteit az irodalom lényegéről és a helyzetről...
Vlagyimir Majakovszkij versei között számos szatirikus mű található, amelyekben a költő különféle társadalmi visszásságokat ró fel. A szerző nem kevesebb figyelmet fordít az emberek egyéni tulajdonságaira, amelyek közül a legalacsonyabb...
V. V. Majakovszkij. Versek „Beszélgetés a pénzügyőrrel a költészetről” A „Beszélgetés a pénzügyőrrel” című vers 1926-ban született. Majakovszkij itt ismét felveti a költő és a költészet szerepének és helyének témáját...
A „Párizs (Beszélgetések az Eiffel-toronnyal)” című költemény V. V. Majakovszkij 1922. novemberi párizsi utazásának benyomásait tükrözi. Jelképes, hogy a költő Párizst elsősorban a francia nyelv bölcsőjeként fogja fel.
Széles hírneve ellenére Vlagyimir Majakovszkij egész életében egyfajta társadalmi kitaszítottnak érezte magát. A költő fiatalkorában tette először kísérleteit ennek a jelenségnek a megértésére, amikor nyilvánosan kereste kenyerét...
Nem titok, hogy Vlagyimir Majakovszkij munkásosztálybeli lévén nagyon buzgón támogatta a forradalmi eszméket. A költő azonban minden éleslátása és kemény ítélete ellenére idealista maradt munkásságában, hisz abban, hogy...

V. MAJAKOVSZKIJ KÖLTŐI INNOVÁCIÓJA

Vladimir Vladimirovich Majakovszkij részt vett egy olyan irodalmi mozgalomban, mint a futurizmus. Majakovszkij szinte az egyetlen, aki sikert ért el ezen az úton. A futuristák egy új költészeti stílust szorgalmaztak, és tiltakoztak Puskin és Dosztojevszkij ellen. A futuristák a költészet új mozgalmát akarták létrehozni, és új szavakkal akarták kiegészíteni a szótárakat, szembehelyezkedtek a klasszikusokkal, és azt mondták, hogy nem lehet minden költői műre alapozni.

1912-ben megjelent Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij első, új stílusban írt verse, az „Éjszaka”. Megdöbbentett a vers a szokatlanságával, sok olyan új szó volt, amelyet korábban nem használtak a művek. Majakovszkij tehetségét fényesen és szokatlanul nyilatkozta, művész szemével érzékelte a világot. Az éjszakai város leírása során az író sok metaforát és újító szót használt. Tehát Majakovszkij háza megvilágított ablakokkal úgy néz ki, mint egy játékasztal, amelyen sárga lapot osztottak.

Vlagyimir Vlagyimirovics az „És tudnád” című versében tehetsége segítségével életre kelt élettelen tárgyakat. Így az író felkéri az olvasót, hogy próbálja ki a fuvolaszerű csípőjátékot. Mindent úgy tudott megfogalmazni, hogy sok tárgy kezdett kevésbé komornak látszani, mint korábban.

Majakovszkij korai munkásságában láthatók olyan szavak, amelyeket újjá alakított és megírta műveit. Vlagyimir Vlagyimirovics mindig szembeállította a falut a várossal, úgy gondolta, hogy a jövő a technológiában és a fejlődésben rejlik. Szeret a városban élni, zajos utcákban, nagy tömegben, a falut elavultnak tartja. Nem látott jövőt a falvakban, sem fejlődést.

Majakovszkij nem felejtette el leírni az igazságot, versei a lehető legközelebb állnak az igazsághoz. A városról, amelyet annyira szeret, Majakovszkij azt írja, hogy kegyetlen és néha igazságtalan.

Majakovszkij újító volt, aki megírta, hogyan beszél új szavakkal a régi világról. Valami sajátot akart alkotni, ami az emberek számára jelentős, Majakovszkij versében minden szónak mély jelentése és saját hangsúlya van. Majakovszkij szeretett volna elismerést elérni az emberek körében, és ezt kreativitásával elérte.

Majakovszkij hagyományok és innováció kompozíciója

Majakovszkij nemcsak lírai költészetéről ismert, hanem műveiben forradalmi témáiról is. Majakovszkij nyugodtan besorolható a futurista költők közé, újítók közé, az irodalom új stílusának megalapítójaként.

Majakovszkij tapasztalatai azt mutatják, hogy a költő időben érkezett, és képes volt átadni az emberek lázadó hangulatát, szükségleteit és problémáit. Majakovszkij versei, versei és egyéb művei azért vonultak be a történelembe, mert igyekezett a kor aktuális kérdéseivel foglalkozni, nem félt szembenézni a régiekkel, és az akut társadalmi, gazdasági és politikai problémák ellenére hazája hazafia volt.

A költő új, a társadalom minden rétege, minden ember számára érthető költészetet tudott mutatni a világnak. Költészete annyiban különbözik, hogy alkalmas gyűlésekre, tüntetésekre, felhívásokra, ami korábban nem volt érintett. Ha a korábbi költők a szerelemről, a szívügyekről vagy a hazáról írtak, akkor Majakovszkij arra szólította fel az embereket, hogy kövessék őt, és több felhívást is használtak. A költő nem félt a társadalomtól idegen szavaktól, a trágárságtól, a durva kifejezésektől és a bűnöket leleplező mondatoktól sem. Az új stílus Majakovszkij szerint segít az innovatív íróknak abban, hogy jobban közvetítsék üzenetüket a polgárokhoz.

De a fellebbezések és a rally szleng hatalmas és mély üzenetet hordoztak magukban. A futurista költő által gyakran használt szatíra segített beszélni az emberek, a társadalom és más költők hiányosságairól.

Majakovszkij munkásságában a legfontosabb az érzelmesség volt, teljesen a művek írásának szentelte magát. Haragja, érzései és egyéb érzelmei jól kivehetők verseiben – ez az igazi, amire az olvasóknak, hallgatóknak és az embereknek szüksége van.

Megállapítható, hogy a szerző verseinek többsége a politikának szenteli, leleplezi a kenőpénzt, mert ezek voltak a forradalom előtti társadalom valódi problémái. Majakovszkij verseivel arra kényszerítette a szovjet olvasót, hogy gondolkodjon el a helyesen, megpróbálta bebizonyítani, hogy nemcsak önmaga, hanem a hatóságok és a társadalom egésze felé is őszintének kell lennie.

Természetesen a második legnépszerűbb téma a szerelem témája volt. A legtöbb verset ebben a témában Brik Lilának ajánljuk, akit a költő oly nagyon szeretett. Más témák is, amelyekről a költő írt: a költő és a költészet, az emberiség témája.

Majakovszkij képes volt nagyjából leírni a szovjet társadalom nyugtalanító és megoldatlan problémáit. Nem félt előremenni, hidakat égetve elhozni az embereknek az igazságot, bármi legyen is az.

Majakovszkij szerint a költőnek vagy írónak a népét kell szolgálnia és segítenie, csak akkor igazolja magát a művészetben érintett emberként.

Majakovszkij életét a költészetnek szentelte, teljesen a munkájának szentelte magát, minden szavával segíteni akart. Munkássága nem halt meg, hiszen verseit annyi év után szeretik, emlékeznek és értékelik.

Több érdekes esszé

A Tolsztoj ifjúsága című mű elemzése
Lev Nikolaevich Tolsztoj „Ifjúság” munkája megértéssel és szánalommal őszintén osztja Nyikolaj Irtenyev lelkének fájdalmát. A mű a főszereplő szemszögéből meséli el, így közelebb kerülünk a hőshöz.

Az egyén védelmének gondolata a „Dubrovszkij” regényben piros vonalként fut végig az egész műven. A szerző nehéz élethelyzeteket, valamint erős embereket mutat be, akik nem félnek megvédeni érdekeiket és megállítani az igazságtalanságot.

Bunin Könnyű légzés című történetének elemzése, 11. osztály
A sztori címének elolvasása után rögtön felmerül a kérdés, hogy miről is van szó. Valahogy nem egyértelmű. A „könnyű légzés” egy olyan kifejezés, amely közvetlenül az orvostudományhoz kapcsolódik. Bunin pedig Olechka Meshcherskaya hősnővel társítja. Miért?
Esszé Kiprensky festménye alapján. Portré egy fiúról Cseliscsev 8. osztály
Élete során Orest Kiprensky csodálatos portréinak köszönhetően kiérdemelte a híres orosz művész címet. Munkái kiemelt helyet foglaltak el a romantika szekciójában, segítette ennek a stílusnak a kialakulását.
Leszkov esszéjének Az elvarázsolt vándor című művének elemzése
Az 1873-ban megjelent „Az elvarázsolt vándor” című történet egy csodálatos sorsú ember képét mutatja be. A Valaam felé közlekedő hajón, egy Fekete-tenger zarándoka, aki világi nevén Ivan Szeverjanovics Fljagin nevezi magát.

Innováció

V.V. Majakovszkij az irodalomban

Bevezetés……………………………………………………………………………………2

1. Az innováció meghatározása a szakirodalomban. V.V. Majakovszkij az egyik

a legfényesebb költők-újítók ………………………………………………………….6

2. Majakovszkij költői újításának főbb vonásai

2.1. A „költői” szótár újítása ………………………………..9

2.2. A vers ritmusának gazdagítása………………………………………..16

2.3. A rímezési módszerek eredetisége ………………………… 22.

2.4. A figuratív rendszer kifejezőképessége…………………………………25

Következtetés………………………………………………………………………………………..28

Rövid bibliográfia………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Nem hiszek a költészetben, ami folyik.

Szakadtak – igen! M. Cvetaeva

1928-ban V. V. Majakovszkij önéletrajzában „ én magam” így ír első költői élményeiről: „ Újraolvastam a legfrissebb dolgokat... Szétszedett a formai újdonság. De idegen volt. A témák és a képek nem az életem. Próbáltam magam is ugyanolyan jól írni, de másról. Kiderült, hogy másról ugyanez nem mondható el" A szerzőnek ebből a fiatalos meggyőződéséből kell kiindulni, amikor azokról az újdonságokról beszélünk, amelyeket a költő tartalmi és formai szempontból hozott az irodalomba.

Nem szabad megfeledkeznünk arról sem, hogy Majakovszkij művében a múlt irodalom legjobb hagyományai öltöttek testet: a szenvedélyes hazaszeretet, az Oroszországba és népébe vetett buzgó hit, a nép életének őszinte ábrázolása a maga sokszínűségében, a humanizmus, a mélység hirdetése. a dolgozó tömegek érdekeit szolgáló irodalom ideológiai természete.

Mindezzel együtt Majakovszkij újító költőként jelenik meg előttünk, hiszen a forradalmi kor énekese volt, és „műveinek nemcsak tartalmát, hanem formáját is igyekezett összemosni a forradalmi néppel” (M. I. Kalinin).

Úgy tűnik, hogy Majakovszkij újításáról azzal kellene kezdenünk beszélni, hogy annak gyökerei nemcsak a folklórban és a klasszikus orosz költészetben rejlenek, hanem a huszadik század eleji festők innovációjának igen jelentős része is. Ismeretes, hogy maga a költő tehetséges művész és festő volt. Az olyan haladó művészek, mint Malevics, Kandinsky, Picasso új vászonforma keresésében, közel állnak V. Majakovszkij verbális formájának kreatív kereséséhez. De V. V. Majakovszkij számára a forma keresése nem volt öncél. A költő újításának gyökerei a művészet rokon területein, például a moziban kereshetők. Szerette montázs módszerrel készíteni verseit, úgy dolgozott a szóval, mint egy filmmel.

Új forma utáni innovatív keresését nagyban meghatározta a forradalom. Ez új volt Oroszországban. Majakovszkij szerint a költészetnek ennek az új valóságnak kellett megfelelnie. Verseiben természetesen új intonációk, pózokat idéző agresszív hangjegyek jelentek meg.

Korábbi köre nem értette, hogy Majakovszkij miért „eladta magát a bolsevikoknak”. A lényeget nem értették: maga a költő lényegében bolsevik volt. Végül mindenki egyetértett az „utastárs” címkével, amelytől Majakovszkij élete végéig nem vált el.

Majakovszkij „a költői forma kiemelkedő megújítója” volt, miután a szovjet költészetet mélyen ideologikus, pártszerű alkotásokkal gazdagította, amelyek megfeleltek a forradalmat megnyerő emberek érdekeinek.

Véleményem szerint Majakovszkij munkásságának innovációs témájával kapcsolatban külön figyelmet érdemel a kreativitás korai időszaka, amely a futurizmus jegyében telt el. A futurizmus eleve meghatározta a szerző esztétikájának és poétikájának olyan vonásait, mint a korábbi kultúra vívmányainak demonstratív elutasítása, egyfajta „sokkterápia” sokkoló és szatirikus nevetségessé, ipari-urbánus témák iránti szenvedély, forradalmi pátosz, kísérletezési szenvedély, új művészi formák létrehozása, új művészi eszközök alkalmazása. Maga Majakovszkij a futurizmus szerepét értékelve kreatív életrajzában ezt írja: „Számomra ezek az évek a szó elsajátításának formális munkája.”

Egyszer egy másik nagy költő, B. Pasternak ezt mondta:

Rózsa leheletét viszem a költészetbe,

menta lehelet...

A szavakkal való kísérletezés nem vált számára öncélúvá, hanem a költészet kifejezőképességének növelésének eszközeként tekintett rájuk. Majakovszkij kreativitása még a futurizmus közelsége idején is megtagadta a mozgalom által hirdetett elveket. Így az „autonóm” szó elvének, a „mindennapi életen és az élet hasznán” kívüli szónak egyértelműen ellentmondott a költő tézise: „Az élethez kell a szó. Nem fogadjuk el a haszontalan művészetet." A költői gondolkodás némi homálya ellenére már a „Vlagyimir Majakovszkij” tragédia, és különösen az azt követő „Felhő nadrágban”, „Gerincfuvola”, „Háború és béke”, „Ember” versei teljesen új lapot nyitottak a történelemben. az orosz irodalom.

A költő forradalmi romantikusként lép be a szocialista irodalomba, aki határozottan elutasította a bolygót vérrel elárasztó kapitalizmus világát; belép, mélyen biztos benne, hogy ezt az őrült, embertelen világot már felváltja a bolygó és az univerzum igazi urainak világa.

Ez az őszinte vágy, hogy milliók boldogsága nevében közvetlenül részt vegyen az élet és a művészet forradalmi megújításában, Majakovszkij innovációjának forrása.

Figyelembe véve a Majakovszkij-módszer problémája iránti megnövekedett érdeklődést, valamint azt, hogy az orosz irodalomkritikában az elmúlt 20-30 évben egyetlen olyan konceptuális mű sem jelent meg, amely átfogóan vizsgálná a költő művészi kreativitását, a választott témát a költő művészi kreativitását átfogóan vizsgáló műnek tartom. lényeges. Majakovszkij versének természetét nem könnyű meghatározni, és nemcsak azért, mert Majakovszkij verse sokrétű és összetett jelenség, hanem azért sem, mert Majakovszkij ritmusának, rímének és képzetének eredetiségének kérdése még nem vitathatatlanul és véglegesen megoldott irodalomkritika. A rendelkezésre álló anyagok rendszerezése annál relevánsabb, minél mélyebben behatol a költő egyedi stílusának lényegébe, és felfedezheti a korábban észrevétlen analógiákat, összefüggéseket. Cél munkát, ezáltal azonosítva az innovatív eszközöket és technikákat V. Majakovszkij munkásságában. A cél eléréséhez a következőket kell megoldani feladatokat, amelynek megfelelően az anyag bemutatásának logikája épül:

Határozza meg az innovációt az irodalomban; azonosítsa az innováció eredetét V. V. Majakovszkij munkájában.

Határozza meg az innováció jellemzőit V. V. költészetében. Majakovszkij:

a „költői” szó újítása;

magyarázza Majakovszkij műveinek ritmikai gazdagságát;

azonosítani a rímírási módszerek egyediségét;

mutassák meg, hogy „az egyik nagyszerű kifejezési eszköz a kép”.

A munka egy bevezetőből, a fő részből (két fejezetből), egy következtetésből és egy rövid bibliográfiából áll.

1. fejezet Az innováció meghatározása az irodalomban.

Majakovszkij az egyik legfényesebb újító költő.

Majakovszkij neve szorosan kapcsolódik egy innovatív költő gondolatához. A 20. század egyetlen költője sem végzett ilyen merész, radikális változtatásokat a költészetben. De ez az évszázad árad az innovációról. Soha ennyit nem beszéltek róla, soha nem volt ennyi esélyes a művészet úttörőjének hírnevére. De kiderült, hogy az innováció az irodalom és a művészet fejlődésének általános törvényei alá tartozik.

Innováció (latin Novator - megújító) - a szépirodalomban az az új, a mű tartalmában és formájában értékes az emberek számára, amelyet egy haladó író a szépirodalomba hoz, megragadva az emberek új igényeit, megfigyelve az újonnan megjelenő jelenségeket. az életben, az emberek közötti kapcsolatok megváltoztatása, az ember új vonásai és a megfelelő művészi eszközök életbevágóan igaz képének megtalálása számukra.

A szovjet irodalmat az ilyen innováció különbözteti meg, először készített galériát a szocialista társadalom embereiről, érzékenyen és őszintén tükrözve munkáiban minden újat a szovjet ország életében.

A tudatos formai innováció iránti vágy, amikor nem az új tartalom kifejezésének igénye okozza, káros, értelmetlen és idealizálatlan művészethez, formalizmushoz vezet.

A „felfedezés eposza” csaknem egy évszázada meggyőzött bennünket arról, hogy az új művészi formák megjelenése összetett folyamat, amelyben a társadalmi légkör, a tehetség ereje és karaktere, az irodalmi interakciók, a hagyományok stb. szeszélyes módon keresztezik egymást. . Majakovszkij és kortársai tapasztalatainak összehasonlítása azonban arra a gondolatra vezet, hogy mindenekelőtt azok a felfedezések gyökereznek meg és befolyásolják a művészet további fejlődését, amelyek megfelelnek a kor igényeinek, és hozzájárulnak annak progresszív tendenciáinak megalapozásához.

Emiatt kedves számunkra Majakovszkij, Blok, Jeszenyin munkássága, mert ezek a költők a költészet gyógyulásának kutatására vállalkoznak, és arra törekednek, hogy sorsukat a nép sorsával vegyítsék. Majakovszkij megtette a legbátrabb és leghatározottabb lépést, és a költészetet gyűlések, tüntetések és viták aktív résztvevőjévé változtatta. A költészet kijött a térre, és megszólította a tüntetők oszlopait. „Az utcák a mi ecseteink. A négyzetek a mi palettánk.” Ezek a metaforák a költő szavaira is vonatkoznak. A formális kísérletezés egyetlen apologétája sem mert olyan kísérleteket vállalni, amelyek a költészetet a tömegek fegyverévé változtatták. Ám Majakovszkij „alkotó laboratóriumának” éppen ez a kutatása jelenti a költői szónak a tömegek tudatára, érzéseire és cselekedeteire gyakorolt megbízható hatását. A költő felidézte a trubadúrok és az istentiszteletek hagyományait. De teljesítményének jellege, célja és mértéke példátlan. Az ő szava valóban az emberi erő vezére. Az ő hangja a korszak hangja.

Mi ez? Dalszöveg? Újságírás? Majakovszkijnak mindkettő megvan, úgymond „tiszta formában”. De a költő történelmi érdeme egy új típusú dalszöveg megalkotása, amelyben az újságírás szöveggé válik, a dalszöveg pedig publicisztikusan hangzik. Merész kísérletét természetesen nem a semmiből hajtotta végre. A költő maga is több hozzá közel álló költőt és prózaírót nevezett meg: Nyekrasov, Puskin, Lermontov, Derzhavin, Gogol, Scsedrin, Dosztojevszkij... Így Majakovszkij újítása és az orosz klasszikusok (a költő által nagyon eltérően érzékelt) tapasztalataihoz fűződő alkotói kapcsolata. fejlődésének különböző szakaszaiban) az A jelenségek alapvetően összefüggenek egymással. Majakovszkij polgári költészete azonban a 20. század jelensége. Ez egy olyan ember költészete, aki elutasította az „elidegenedést”, és belecsöppent a társadalmi, nemzeti és egyetemes érdekek és összefüggések, gondok és örömök nagy világába.

Majakovszkij dalszövegei sok mindent tartalmaznak – történelmet, politikát, szerelmet és mindennapi életet; s mindez nem távoli háttérként, hanem a művészi ábrázolás fő tárgyaként szerepel költészetében.

Majakovszkij tehetségét etikai szélesség, ha akarjuk, monumentalitás jellemzi. Ezért a dalszövegei a maga módján epikusak.

A nagy költő Majakovszkij nem a költői iskola megteremtőjeként lép be a világirodalomba, hanem mint az új, szocialista civilizáció szerves részévé vált költészet megalapítója. Bármely költői iskola kánonjai gyorsan kimerülnek és elhalnak, de a nagy cél költői szavait szolgáló élő példa hatása sok követőt toboroz. A jól ismert nevek - Nazim Hikmet, Geo Milev, Pablo Neruda, Paul Eluard, Nicolas Guillen és mások - mellé Majakovszkij egyre több új örököse kerül. Majakovszkij költészetét a grandiózus bolygóközi rakéták dinamizmusához hasonlítva Pablo Neruda megjegyezte, hogy hatása alatt a világ minden költészete „átváltozott, mintha egy igazi vihart túlélt volna”.

Egyesek hajlamosak a költő nagyszerűségét kifinomult ábrázolásában látni. Majakovszkij valóban a művészi kifejezés kiemelkedő mestere volt és a vers reformátora. Gazdagította a költői szókincset, a rímelés új elveit honosította meg a költészetben, módosította a poétikai mérőszámokat, fokozta az egyes kifejezések kifejezőképességét és szemantikai képességét, és elkezdte a verseket lépcsőzetes sorokban nyomtatni. De ezek az újítások csak Majakovszkij innovációjának szerves részét képezik. A fő dolog más. Munkásságának fő formáló tényezője a szocialista forradalom eszméinek felfogása, az átalakulások jelentésének megértése lett. Majakovszkij igazi jelentősége tehát abban rejlik, hogy a világirodalomban az elsők között ötvözte a költészetet a szocialista forradalom eszméivel.

2. fejezet Majakovszkij költői újításának főbb vonásai.

A „költői” szótár újítása.

A szovjet költészetet mélyen ideologikus, pártszerű, a forradalmat megnyerő emberek érdekeinek megfelelő alkotásokkal gazdagítva Majakovszkij a költői forma kiemelkedő megújítója volt.

Formai újítása eszmei innovációjából következik. Ezt a gondolatot maga a költő is többször hangsúlyozta. Így a „Művész a színházban” című vitában elhangzott beszédében ezt mondta: „Az októberi forradalom által magával hozott egész vulkán és robbanás új formákat igényel a művészetben.” Ezeket a szavakat a színházról mondták, de Majakovszkij szerint az irodalommal kapcsolatban is igazak voltak.

A forradalom nyelvétől elválaszthatatlan új költészeti nyelv nehéz és bátor keresése Majakovszkij újító munkásságának egyik legfontosabb, szerves vonása.

Majakovszkij költészetbeli újítása az úgynevezett „költői” szókincs bővülésében, a versritmus gazdagításában és a rímmódszerek eredetiségében, figuratív rendszerének kifejezőkészségében nyilvánult meg.

Ezt a formai újítást a költő azon vágya határozta meg, hogy versen keresztül közvetítse a szovjet ember összetett, sokszínű világát, forradalmi lelkesedését, valamint az erőszak és rablás kizsákmányoló világa iránti gyűlöletet. Folytatás Puskin és Nekrasov hagyománya, amely a demokráciában fejeződik kiA nyelv tizálásával Majakovszkij igyekezett kitágítani a határokatköltői szókincs, bevezetni benne a tömeg, a tömegek beszédételkötelezett az aktív forradalmi tevékenység iránt. azértMajakovszkij verseiben a győztes osztály hangját halljuka nép forradalmában.

Majakovszkij már a forradalom előtt többször is kifejezte gondolatait a költői szókincs bővítésének szükségességéről. „Szükségünk van az életre szóló szóra” – írta a „Fehér zászlók nélkül” című cikkében. „Nem ismerjük el a haszontalan művészetet. Minden életszakasznak megvan a maga verbális formulája. Küzdelmünket Oroszország új szavakért az élet okozza. Oroszországban kialakult a városok ideges élete, amely gyors, gazdaságos, hirtelen szavakat igényel, és az orosz irodalom arzenáljában csak egyfajta uradalmi Turgenyev falu található” (1. köt. 370. o.).

Kétségtelen, hogy Majakovszkij itt nem Turgenyev prózájának nyelvezete ellen beszélt, hanem a költői szókincs mesterséges korlátozása ellen, amelyet a „tiszta művészet” hívei korlátoznak. Például iróniával jegyezte meg, hogy Fet költő 46-szor használta a „ló” szót verseiben, és soha nem vette észre, hogy lovak szaladgálnak körülötte.

„A ló elegáns, a ló mindennapos. A „költői” szavak száma elenyésző. „Nightingale” lehetséges, „fúvóka” lehetetlen” (II. kötet, 468. o.).

Majakovszkij, tanulva a „nyelvész-alkotó néptől”, merészen bevezette a költészetbe az „utcai beszélgetést”, a dekadensek által „kegyelmetlennek” tartott „hétköznapi” szavakat a költészet tulajdonává tette.

„A laza értelmiségi nyelv” (X. kötet, 214. o.) nem tudta átadni a forradalmi események teljes skáláját, és a költő úgy érvelt, hogy „új szavakkal kell beszélnünk az újról” (II. kötet, 518. o.). .

Ezért találjuk Majakovszkij műveiben „nem költői” szavak: politikai, tudományos, mindennapi, köznyelvi és még vulgarizmusok. Az egyes szavak használatát minden konkrét esetben a mű ideológiai irányultsága határozza meg.

Október utáni munkáiban sok, a forradalom szülte, a tömegpolitikai beszédre jellemző szó szerepelt: forradalom, kommunizmus, kommunizmus, szocializmus, proletariátus, szlogen, rendelet, sztrájk, párt stb.

E szavak nélkül lehetetlen volt írni az új szovjet valóságról.

A verseiben fellelhető köznyelvi kifejezések és vulgarizmusok használata („a mandrill pofája, agyatlan és két lábbal rugdosni” - „Huligán”, „feküdt, kávét, kakaót csapott” - „Jó!” stb. .) magyarázata a költő azon vágya, hogy a forradalom és a szocializmus ellenségeivel szemben hajthatatlanságát fejezze ki, olyan „szavakat-ostorokat” találjon, amelyek „egyszerre ölnek, miközben céloznak”.

A „A szemétről” című versében „a filiszteusoknak osztályok és birtokok megkülönböztetése nélkül” címzett Majakovszkij a „filiszter bögréjét” ábrázolva nem apróz el szavakat, szándékosan durva nyelvezetet használ: „a mosdókagyló-kemény feneke bőrkeményedést okoz. öt évig ülni”, „elfáradni a szamovártól”, „megjelenni egy bálon a Forradalmi Katonai Tanácsban” stb.

A költői beszéd kifejezőbbé tétele érdekében a költő néha új szavak létrehozásához és használatához folyamodott - neologizmusok; az október előtti időszakban több, az október utáni időszakban – kevesebb.

Majakovszkij, a költő rendkívül aktív és határozott a szóval kapcsolatban. Ha nem tűnik elég kifejezőnek, bátran változtat rajta, és kifejezetten frissített megjelenést kölcsönöz neki. Az általa alkotott neologizmusok legjobbjai közérthetőek, általánosan érthetőek, és nem igényelnek különösebb magyarázatot. Aki tud oroszul, azonnal megérti, mit kalapált, sarlós szovjet útlevél" "hulk" terveink, "a lépés hatóköre mélységek", "kommunista messze", ami azt jelenti: "bronz sok kötet"Mi a "tőke - az trágárság"és kik azok" prózarendezve." Ezeket a szavakat a költő más szavak alapján alkotta meg. De nem úgy épülnek fel, hogy mechanikusan összekapcsolják a toldalékok gyökérszavait, ahogyan azt Hlebnikov, Majakovszkij közvetlen elődje és tanára gyakran tette a „szóújításban”. Majakovszkij arra törekszik, hogy az újszülött szó azonnal szabadon és természetesen kerüljön be a versbe, hogy ne tűnjön távolinak, hanem pótolhatatlannak tekintsék.

A tőkéhez intézett „tisztelet” szó a „tisztelet” mintájára készült, de szemantikai tartalma kirobbantja azt a külsőleg tiszteletteljes formát, amelyben szarkasztikusan benne van, és a szó leleplező, őszintén gúnyos jelleget kap. A neologizmus, akárcsak a szójáték, metaforikus, és a szó különböző, olykor egymáshoz közeli, hol ellentétes jelentéseinek kombinációjához kapcsolódik.

De szókincsének bővítésével és neologizmusok létrehozásával a költő ügyesen felhasználta az orosz irodalmi nyelv összes vívmányát.

Jól értette, hogy nincs szükség üres szóalkotásra és homályos költészetre, ezért így szólt:

« Én leszek az utolsó idióta, ha azt mondom: „elvtársak, írjátok át Alexei Kruchenykh-t. a „lyukak, bul, schyl”.

Nem, azt mondjuk: „Ha forradalmi harci dalt adsz, akkor ne feledd, hogy ebben a dalban nem elég egy véletlenszerű kifejezést adni, ami a kezedbe kerül, hanem olyan szavakat válassz, amelyeket a korábbi irodalom generációi fejlesztettek ki előtted. hogy ne végezzük el kétszer ugyanazt a munkát"(II. kötet, 526. o.).

A fényes és költői beszédért küzdő Majakovszkij élesen ellenezte a szavak szükségtelen használatát. idegen szavak(a „Fiaskókról”, „csúcspontokról” és egyéb ismeretlen dolgokról című vers és számos kijelentés a cikkekben), valamint az olyan elcsépelt, kifejezéstelen kifejezések ellen, mint a „vörös cérna fut”, „csúcspontját érte el”, „elérte csúcspontja”, „kudarcot vallott”.

Majakovszkij szereti „eltolni” azokat az idegen szavakat, amelyeket oroszul nem utasítanak el, és a nyelvtani szabályokkal ellentétesen elutasítja azokat. A következő szavakat szatirikusan és lekicsinylően érzékelik: „Poincaroi”, „cherzonite”, „mussolinize”, „tseretelit”, „csomós és ferde”.

A figuratív beszédre törekvő költő népi közmondásokat, szólásokat, stabil frazeológiai kombinációkat használ, esetenként kissé módosítva azokat.

Közmondás: „Egy karom elakad - az egész madár elveszett” a „Jó!” versben. úgy hangzik, mint Majakov:

... Ha

Oroszországban

a karom elakad,

minden

burzsoá madár -

szakadék.

A „porrá őrölni” népszerű kifejezés is alkalmazható a versben:

Másznak?

Finom.

Aprítsuk porrá.

Majakovszkij kitartóan válogatja az „artézi emberi mélységekből” a szavakat, amelyek hozzájárulnak a költői gondolat legjobb kifejezéséhez; kimeríti „egyetlen szót ezer tonna verbális érc kedvéért”.

Maga Majakovszkij határozottan bevezetve új kifejezéseket, összekapcsolva a régi, ismerős kifejezésekkel, közmondásokkal, mondákkal, maga Majakovszkij pontosan ezt mondta erről: „Különösen nehéz lefordítani verseimet azért is, mert a hétköznapi köznyelvet bevezetem a versbe (például „ragyogj - és no nails.” "- próbáld meg lefordítani!), néha az egész vers úgy hangzik, mint ez a fajta beszélgetés. Az ilyen versek csak akkor érthetőek és szellemesek, ha az ember a nyelv rendszerét egészében érzi...”

A „Hogyan készítsünk verseket” című cikk egy példát ad egy költőnek a szóval kapcsolatos munkájára. Például 11 sorlehetőséget utasított el, hogy végül a tizenkettediket válassza ki, amely a „Szergej Jeszenyinnek” című vers utolsó szakaszát kezdi. Az eredmény egy mozgósító strófa:

A szórakozás kedvéért

bolygónkat

rosszul felszerelt.

Szükséges

megragad

öröm

a napokban.

Ebben az életben

Nem nehéz meghalni.

Csinálj életet

sokkal nehezebb.

(T. VIII, 21. oldal)

A szó gondos munkája lehetővé teszi a költő számára, hogy a karakterek lakonikus és élénk beszédjellemzőit érje el. Csak emlékezned kell elvtárs a katonai hivatalból és Putilov munkás, a „Jó!” című vers hősei, hogy megbizonyosodjanak erről.

Majakovszkij költészetének szintaxisa is egyedülálló. Jellemzői egészen érthetőek lesznek, ha figyelembe vesszük, hogy a költő a vers szónoki, társalgási intonációira összpontosít.

„A legtöbb művem a társalgási intonációra épül” – jelentette ki a költő.

Majakovszkij „hallható szót” alkotott: hallani kell egy gyűlésen, a közönségben, a rádióban. Ezt a „beszélgetésre” való összpontosítást még a költő számos művének címe is hangsúlyozza: „Beszélgetés a pénzügyfelügyelővel a költészetről”, „Beszélgetés két partraszálló hajó odesszai úton...”, „Beszélgetés Lenin elvtárssal” .” A „Baloldali menet”, „Szergej Jeszenyinnek”, „Üzenetek a proletár költőknek” és számos más költemény a köznyelvi intonációra épül, gyűlölködő és barátságos-szívhez szóló.

„A néphez szóló verseket – jelentette ki a költő – fel kell olvasni. Nem tudok elképzelni olyan embert, aki képes lenne gondolatban vagy suttogva kiejteni például Puskin sorait:

Míg a szabadságtól égünk,

Míg a szívek a becsületért élnek,

Barátom, szenteljük a hazának

A lelkeknek csodálatos impulzusai vannak.”

(A. Zharov emlékirataiból).

Természetesen a beszélgetésre szánt művekben gyakran előfordulnak felkiáltások és kérdések, felszólítások és felszólító mondatok, közbeszólások és szünetek; A szavak gyakran kimaradnak, de a kifejezés jelentése a szövegkörnyezetben mindig világos.

A „Left March” például teljes egészében vonzó szónoki beszédnek készült, amely felhívásokat, kérdéseket, felhívásokat és cselekvésre ösztönzőket tartalmaz.

Szia kékblúzok!

Arány!

Az óceánokért!

Vagy

a csatahajóknál a roadsteadben

éles gerincek léptek rá?!

Majakovszkij szintaxisa a köznyelvi beszéd összes intonációját közvetíti: gyengéd suttogást, szenvedélyes vonzerőt, nyugodt elbeszélést és éles rendet.

A vers ritmusának gazdagítása

Majakovszkij arra gondolt, „hogyan lehet a beszélt nyelvet bevezetni a költészetbe, és hogyan lehet költészetet származtatni ezekből a beszélgetésekből” (X. kötet, 214. o.). És sikeresen megoldotta ezt a kettős problémát.

A társalgási intonációk iránti vágy elhatározta a ritmus eredetisége Majakovszkij. A költői beszéd a prózai beszéddel ellentétben ritmikus.

„...minden költői dolognak a ritmus az alapja...” – írta a költő. „A ritmus a vers fő ereje, fő energiája” (X. kötet, 231. o.).

Ritmikusan Majakovszkij versei rendkívül változatosak, és nem tulajdoníthatók teljes egészében egyetlen versrendszernek sem, ahogy azt egyes kutatók tették.

Majakovszkij munkásságát kutatók egyöntetűen állítják, hogy ritmusrendszere az orosz versfejlődés új szakaszát jelenti, de hogy mi ez az újdonság, azt a különböző tudósok eltérően értelmezik, de abban egyetértenek, hogy versei igen sokrétűek.

Számos Majakovszkijról szóló műben történtek kísérletek versének ritmikai szerkezetének szembeállítására a klasszikus hagyományokkal.

Maga a költő tiltakozott ez ellen. „Nem kell vitatkozni a múlt költészetével – ez egy oktatási anyag számunkra” – írta a „Hogyan készítsünk költészetet” című cikkében (X. kötet, 211. o.)

Ugyanebben az összefüggésben ezt mondta: „Jambikus, szabadvers, alliteráció, asszonancia nem minden nap jön létre. Ezek folytatásán, megvalósításán, terjesztésén dolgozhatunk” (X. kötet, 216. o.).

Majakovszkijnak sok műve van klasszikus méterben, vagyis szótag-tonikus versben írva. Így az „Egy rendkívüli kaland...” jambikus tetraméteres sorokkal váltakozik a trimeszterekkel, a „Crimea” („Sétálok, nézek...”) jambikus triméterrel, a „Lev Tolsztoj és Vanja Dildin” pedig trochee tetraméterrel írva.

Ez könnyen ellenőrizhető, ha ezen versek bármelyikében hangsúlyos és hangsúlytalan szótagokat azonosítunk:

A naplemente száznegyven nappal ragyogott,

Júliusba siklott a nyár

meleg volt

a hő úszott -

a dachában volt.

A klasszikus versben a sorok általában ugyanannyi lábból állnak. Majakovszkij gyakran ír több lábos verset, amikor kis számú lábú rövid sorok váltakoznak nagyszámú lábból álló hosszú sorokkal. Majakovszkij gyakran mozog egyik költői méterről a másikra ugyanazon a versen belül.

Íme néhány sor a „Gyalogosokról és a nyílásokról” című versből:

Petrovka mentén

dühösen sétálni

párok

összenyomva, mint a szardínia...

Erővel és fővel

buszok

ordít.

Az üvöltés hiábavaló,

hiábavaló a munka.

Ha az első két sorban trochee-t, akkor a következő kettőben jambikust találunk. Az ilyen verset több ékezetesnek nevezik.

Egyes kutatók kísérletei azonban, hogy Majakovszkij összes versét a szótag-tónus rendszer alá illesszék, nem jártak sikerrel: művei többsége tónusos versben íródott, amely „a költői sorok többé-kevésbé azonos számú ritmikus hangsúlyozásán alapul. egy sorban lévő szótagok számától és a hangsúlyok közötti hangsúlytalan szótagok számától. (L. Timofejev és N. Vengrov. „Az irodalmi kifejezések rövid szótára” Uchpedgiz, 1952, 7. o.)

A tónusos verselv képezi Majakovszkij költői kreativitásának alapját. Tulajdonképpen a tónusos versekre gondolnak, amikor Majakovszkij újításáról beszélnek a költői líra terén.

Vegyünk egy négysort a „Versek a szovjet útlevélről” c.

A hosszú front mentén

rekeszek és kabinok

hivatalos

udvarias

mozog.

Útlevelek átadása

és bérelem

enyém

lila könyv.

A hangsúly elhelyezése után észrevehető, hogy ebben a műben a négyhangsúlyos verssor váltakozik a háromhangsúlyossal, miközben a hangsúlytalan szótagok száma minden sorban eltérő (7-6-5-6), és ez lehetetlen. mintákat kialakítani a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok elrendezésében.

V. V. Majakovszkij műveinek ritmikus gazdagságát az a vágya magyarázza, hogy a beszélgetési intonációk sokféleségét közvetítse, mert a „hallható szó” vezérelte, és minden alkalommal arra törekedett, hogy „a közönségtől függően – meggyőző vagy könyörgő – intonációt vegyen fel. , elrendelés vagy kikérdezés” (X. kötet, 243. o.).

Majakovszkijnál gyakran változik a vers ritmikai szerkezete, még ugyanabban a műben is. A „150 000 000” című versben az Ivánról szóló történetről Amerika leírására való átmenet a következő szavakkal kezdődik:

Jelenleg

Fordítsuk meg az ihlet kerekét.

Mérje meg újra a ritmust.

Ezt a ritmusváltást mindig a vers tartalma, a költő által rajzolt képek, képek jellege határozza meg.

Egyértelmű példa erre a gondolatra a „Jó!” vers, ahol minden fejezetben van egy új „ritmusmérték”.

Majakovszkij versében a ritmusformáló szerepet a szüneteket tart. Azonban nemcsak a hiányzó szótagot „bepótolják”, hanem kiemelik a szünetet követő szót is, amelyre a költő külön felhívja az olvasó figyelmét. Ilyen szünet jelenik meg a „Szergej Jeszenyinnek” című vers negyedik sora előtt (első versszaka gyakran megtalálható a „Jó!” című versben); Íme az egyik legszembetűnőbb példa:

a pétervári ablakok,

Kék és sötét.

Város

alvás

és visszatartja a béke.

De...

nem alszik

Kuskova asszony.

A harmadik strófa, amely rímel az első, négy ütemű, csak egy szóból áll. A ritmus „megtörésének” elkerülése érdekében a „de” után egy hosszú szünetet kell tartani, amely kiemeli a következő szavakat, és hangsúlyozza a szerző ironikus hozzáállását „Madame Kuskovához”.

A szó szemantikai jelentőségének megerősítésére irányuló vágy magyarázza Majakovszkij versének felépítését "létra"; a vers ritmusára is hatással van.

Maga a költő így írt a „létra” szemantikai szerepéről: „A szokásos írásjeleink pontokkal, vesszőkkel, kérdőjelekkel és felkiáltójelekkel túl szegényesek és kifejezetlenek ahhoz az érzelmi árnyalatokhoz képest, amelyeket egy kifinomult ember most belehelyez egy költői műbe.

Egy dolog mértéke és ritmusa fontosabb az írásjeleknél, és alárendeli az írásjeleket, ha a régi minta szerint veszik.

Végül is mindenki olvassa Alekszej Tolsztoj versét:

Sibanov elhallgatott. Áttört lábból

A skarlátvörös vér úgy folyt, mint a sodrás...

Hogyan -

Sibanov elhallgatott átszúrt lábáról...

Elég, szégyellem magam

Megalázni magam egy büszke lengyel előtt...

úgy hangzik, mint egy vidéki beszélgetés:

Nagyon szégyellem...

Ahhoz, hogy úgy olvassa, ahogy Puskin gondolta, el kell osztania a sort úgy, ahogy én osztom:

Elég,

szégyellem...

Egy ilyen félsorra osztás esetén nem lesz szemantikai vagy ritmikai zavar. A sorok felosztását gyakran az összetéveszthetetlen ritmusba kalapálás igénye szabja meg, hiszen sűrített közgazdasági versszerkezetünk gyakran arra kényszerít bennünket, hogy közbenső szavakat, szótagokat dobjunk ki, és ha ezek után a szótagok után nem állunk meg, sokszor hosszabban, mint sorok között, akkor megszakad a ritmus” (X. kötet, 244. o.).

Nem a szótagok száma és elrendezése tartja össze a sort, hanem az intonáció és a szemantikai hangsúly. Majakovszkij ezért folyamodik a vers eredeti grafikai kialakításához: megtöri a sort, „létrával” nyomtatja. Minden kiemelt szegmens mintegy lépéssé válik, amely szünetre, intonációváltásra készteti az olvasót - a szokásos írásjelek, stoptáblák egy „akadály”, akadály előtt nem voltak elegendőek a költő számára. Ez az újítás - a létra - a mai napig szokatlan, de Majakovszkij számára nem is lehetne helyénvalóbb, hiszen verseit (az agitátor verseit) hangosan kívánják felolvasni.

A „Kisebbségi jelentés” című versből:

ingovány

szemét

nem megfelelő nekünk -

neki

autóval

szorítsuk az aljára.

Ne ragaszd

dolgozni

ékek, -

és velünk

és a tömegek között

és egy gondolat

és egy

általános vonal.

A rímírási módszerek eredetisége

Majakovszkij tónusos versében a rím fontos ritmikai és szemantikai szerepet játszik. „...rím nélkül (a rímet tágan értve) szétesik a vers” – állította a költő. "A Rhyme visszavezet az előző sorhoz, emlékezetbe hoz rá, összeragad minden sort, amely egy gondolatot alkot."

Majakovszkij mindig igyekezett a legjellemzőbb szót a sor végére tenni, mindenáron „szerzett” rá rímet.

Más szóval Majakovszkij olyan szavakat rímezett, amelyek a vers fő szemantikai ideológiai töltetét hordozták. Ebben a tekintetben nem érdektelen a hatodik fejezet végére nézni: „Rendben!” Az elején a megtörtént eseményekről szól kapitalizmus alatt. De aztán bekövetkezett az októberi forradalom, amely új korszakot nyitott az emberiség történetében - a korszakot szocializmus. Majakovszkij pedig a szemantikailag legfontosabb szó rímzésével hangsúlyozta ezt a tényt:

Dul,

Mint mindig,

október

szelek.

Sínek

átkelt a hídon,

verseny

az én

villamosok folytatták

már-

szocializmus alatt.

Majakovszkij rímei mindig váratlanok, rímmódszerei változatosak.

Majakovszkij nem utasítja el a rímelés régi módszereit, amikor a hangsúlyos magánhangzók és az őket követő mássalhangzók egybeesnek a rímelő szavakban.

De a végső hangsúlyos magánhangzót megelőző hangok gyakran egybeesnek (leggyakrabban a mellékmássalhangzók egybeesnek).

Jellemző, hogy a költő figyelembe veszi a szavak kiejtésének jellegét, és nem a szemnek, hanem a fülnek rímeli a sorokat: a királyfinak - borotválkozni, a szenteknek - levetkőzni.

Vegyük észre, hogy ebből a szempontból Majakovszkij Puskint követi, aki egyik cikkében azt kérdezte: „Hogyan lehet örökké a szemre rímelni, és nem a fülre?” A rímírás módszereit gazdagítva Majakovszkij összetett rímeket használ: bombák - homlok, kis bánat nekik - kategóriák, százra nőni - öregség, kalapács és vers nélkül - fiatalság.

Megvan rímek – homonimák, váratlanságukban és összhangzatosságukban feltűnő: a vizek mögött - gyárak, báró - kos, világüvöltés - világ, fel - sőt, stb.

És igaza volt a költőnek, amikor azt állította, hogy a rímelése „majdnem mindig rendkívüli”, és mindenesetre előtte „...nem használták, és nem szerepel a rímszótárban” (X. kötet, 236. o.). ).

Majakovszkij a vers teljes hangtervét rímmel kapcsolja össze. Így gyakran igénybe veszi alliteráció, azonos mássalhangzók ismétlése „keretezésre, egy számomra fontos szó még nagyobb hangsúlyozására” (X. kötet, 242. o.). Ezekből a szavakból kitűnik, hogy a rím és az alliteráció egy célt szolgál Majakovszkijnak - kiemelni, kiemelni egy fontos szót a versben (korona - meghódított, tiéd - felvonulás, Mauser - rágalom). Általában úgy tűnik, amikor a szavak le vannak írva. hogy a rím sikertelen, és kiejtésükkor a végződések egybeesnek.

Azonban nemcsak a rím és alliteráció, hanem még a rím hiánya. Emlékezzünk vissza a „Vlagyimir Iljics Lenin” című vers harmadik részének verseire:

Ötágú csillagok

égett a hátunkon

Pan kormányzói.

Élő,

fejedig a földbe,

bandák temettek el minket

Mamontova.

Mozdonykemencékben

A japánok megégettek minket

a száj tele volt ólommal és ónnal.

Négy sor – és egyetlen egy sem rímel, mégis az összes megelőző és következő sor rímel. A rím hiánya ebben az esetben egyfajta dőlt betűs sor. Az olvasó akarva-akaratlanul is különös figyelmet szentel ezeknek a soroknak, s erre van szüksége a költőnek, aki azt akarja mondani: semmiféle kínzás nem tudta megríkatni, kimutatni gyengeségét, de a halál „vasból nyögést” facsar, zokogást okoz.

A figuratív rendszer kifejezőképessége

Majakovszkij arra törekedett, hogy versét kifejezőbbé tegye átvitt gondolatok kifejezése. Úgy vélte, hogy „az egyik nagy kifejezési eszköz a kép”; Sőt, a képnek szerinte mindig elfogultnak, azaz politikai irányultságúnak kell lennie.

A költő képválogatása olyan, hogy mindig látjuk, hogyan viszonyul a költő az ábrázolt személyhez, érdemes-e számára vagy ellen.

A „Vlagyimir Iljics Lenin” című versben a forradalom vezetője nagyszerű navigátornak tűnik, aki irányítja a szovjet. Hulk hajó„Zökkenőmentesen a világba, az építkezésbe és a kikötőkbe.” És Leninnek ebben a navigátorral való összehasonlításában a legmélyebb tiszteletet érezzük egy bölcs, bátor, határozott ember iránt, aki magabiztosan vezeti az ország-hajót a forradalom óceánján egy új, örömteli élet felé.

Majakovszkij folyamodik-e összehasonlítások, metaforák, metonímia, használja-e jelzőket, mindig arra törekszik, hogy a kép „láthatóvá”, „súlyossá” váljon.

Amikor a költő a „Versek a szovjet útlevélről”-ben ahhoz folyamodik összehasonlítás, amely arról számol be, hogy a tisztviselő „mintha borravalót, egy amerikai útlevelet vesz fel”, akkor látjuk lakáj szolgalelkűségét, és érezzük a szovjet költő – a nagy szovjethatalom képviselője – megvető hozzáállását.

Hiperbolikus az összehasonlítások, amikor leírják, hogyan vesz fel egy tisztviselő „vörös bőrű útlevelet”, a burzsoázia szolgájának rémületét hangsúlyozzák, amikor egy általa gyűlölt ország képviselőjével találkozik.

Jó néhány fényes összehasonlítások a „Hangom csücskében” című versben található: „Versem munkával áttöri az évek végét, és súlyosan, durván, láthatóan jelenik meg, hogyan került ma használatba a római rabszolgák által épített vízvezeték"; a költő arra ösztönzi a következő generációk olvasóit, hogy érezzék a „zsinórdarabkákat” mint egy régi, de félelmetes fegyver", a könyvek megalakulását a csapatok felvonulásához hasonlítják: "Úgy kelek fel Bolsevik pártkártya, pártkönyveim mind a száz kötetét.”

Ez a mű kifejezőt is tartalmaz jelzőket (« célzott, tátongó címek", "durva a plakát nyelve”, „Csatornázó vagyok és vízszállító, mozgósította és hívta a forradalom") És metaforák(„A vigasztalhatatlan özvegy kövesse a zsenit a dicsőség vándorol a temetési menetben", "leta szómaradványok fognak kiúszni mint a „prostitúció”, „tuberkulózis”, „blokád”), és metonímia("Nem érdekelnek a bronzok sok kötet, nem érdekel márvány nyálka"" Azt mondták, menjünk a vörös zászló alattévek munkája és alultápláltság napjai").

A képalkotás sajátossága is kombinációja a hitelesség és fikció. Ez a fúzió egyfajta szürreális valóságmodellt hoz létre:

Este van

az éjszaka rémébe

elhagyta az ablakokat

homlokráncolás,

december

Nevetnek és nyüszítenek az ócska háton

kandeláber.

("Felhő nadrágban" vers)

Az „Ülők” című versben a fantasztikus groteszk technikáját alkalmazzák: a hivatalnokok közkeletű mondatát „annyi tennivaló van, hogy szétrobbanhat” – ismeri fel a költő: „... Látom:/ Az emberek fele ül./ Ó, ördög!/ Hol van a másik fele?

Mindezek a művészi eszközök, minden kép Majakovszkij fő, alapvető feladatának van alárendelve: nagyon világosan, világosan kifejezni a gondolatait, hogy a költői szó az „emberi erő parancsnokává” váljon, harcra hívva az olvasót a világ diadaláért. a kommunizmus eszméi.

Majakovszkij vágya a gondolatok világos, pontos, figuratív kifejezésére hatással volt a vers minőségére: a költő számos sora aforisztikussá vált, és bekerült a köznyelvbe.

„A népe nyelvébe bevezetett mondások gazdagságát tekintve Majakovszkij Gribojedov mellé helyezhető: mint egy halhatatlan vígjáték versei, Majakovszkij hívószavai szájról szájra terjednek. Halljuk őket a lelátóról és az utcáról, olvassuk a cikkek és a jegyzetek címsorában: „a dal és a vers is bomba és transzparens”, „A szó az emberi hatalom vezére”, „Jobb és más költők", "Az élet szép és csodálatos", "A kert virágzik!" és még sok más, amely világosan és mélyen kifejezi érzéseinket és gondolatainkat.

Majakovszkij költészetének mindezen művészi vonásai kiváló költőként jellemzik, aki magába olvasztotta és kifejlesztette a múlt irodalom legjobb hagyományait, és egyúttal a szovjet költészet újítójává, „kolumbuszává” vált.

Következtetés

Majakovszkij „a régi dolgok összeomlásának elkerülhetetlenségét” látja, és a művészeten keresztül előre látja a közelgő „világforradalmat” és egy „új emberiség” születését. " Rohanj a holnapba, előre!” - ez a mottója. Költészet

- minden! --

belovagolva az ismeretlenbe.

Ez az ismeretlen, ismeretlen válik költészetének tárgyává. Ő széles kontrasztok technikáját alkalmazza: a holt tárgyak életre kelnek költészetében, és élénkebbé válnak, mint az élők. Majakovszkij költészete városi-indusztriális pátosszal szembeállítja a sokezres modern város képét nyüzsgő utcáival, tereivel, dudáló autóival – a természet képeivel, ami számára valami inertnek és reménytelenül halottnak tűnik. A költő kész megcsókolni a „villamos okos arcát”, énekli a városi lámpát, amely „leveszi a kék harisnyát az utcáról”, miközben holdja „petyhüdt”, „senkinek haszontalan” és a a lány szíve élettelen, mintha „jódban forralták volna”. A költő meg van győződve arról, hogy új szót csak új módon lehet kimondani. Majakovszkij úttörő, aki elsajátítja a szavakat és a szókincset, mint egy bátor mester, aki saját törvényei szerint dolgozik az anyagával. Megvan saját konstrukciója, saját képe, saját ritmusa és ríme. A költő félelem nélkül megtöri a megszokott költői formát, új szavakat hoz létre, belép költészet, alacsony és vulgáris nyelvezet. A történelem legnagyobb jelenségeivel kapcsolatban ismerős hangot vesz fel, és megvetéssel beszél a művészet klasszikusairól:

Vegyük a klasszikusokat

csőbe gurult

és áthaladt egy húsdarálón.

Minden verse mélyen személyes., mindegyikben jelen van. Ez a sajátos jelenlét pedig kiindulóponttá, koordinátarendszerré válik képzeletének féktelen áramlásában, ahol az idő és a tér eltolódik, ahol a nagy jelentéktelennek tűnik, a legbensőbb, bensőséges pedig az univerzum méretűvé nő. Egyik lábával a Mont Blanc-on, a másikkal az Elbruszon áll, keresztnévi viszonyban van Napóleonnal, és hangja („sikítás”) elnyomja a mennydörgést.

Ő az Úristen, aki megalkotja költői világát, függetlenül attól, hogy tetszik-e valakinek az alkotása. Nem törődik vele, hogy szándékos durvasága bárkit is megdöbbent. Meggyőződése, hogy a költőnek minden megengedett. A „Nate!” című vers sorai merész kihívásnak és „a közízlés pofonjának” hangzanak:

És ha ma én, egy goromba hun,

Nem akarok grimaszolni előtted – szóval

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,

Az arcodba köpöm

A felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Majakovszkijnak teljesen új elképzelése van a világról; Az ismerős furcsának és bizarrnak tűnik költészetében, az absztrakt kézzelfoghatóvá, a halott élővé válik, és fordítva: A hó könnyei kivörösödött szemhéjjal”; “A csónakok befészkelődtek bölcsők bejáratai / vasanyák mellbimbóihoz”.

Majakovszkij költészete nemcsak a képek és a metaforák nyelvén beszél, hanem széles körben használja a szó hangzási és ritmikai képességeit. Szembetűnő példa erre a „Mi márciusunk” című költemény, ahol szó szerint hallható a dobverés és a menetoszlopok mért lépése:

Napok bikafogó.

Az arba lassú.

A mi Istenünk fut.

A szívünk a dobunk.

Majakovszkij nemcsak a költészetet változtatta meg, hanem annak korábbi elképzelését is. A korszak eszméinek, hangulatainak szócsöve lett. Versei „tömegfegyverek”, költészetet hozott ki a szalonokból a térre, és a tüntetőkkel együtt menetelt.

A költőnek nem volt elég ideje munkája újragondolására. A költészetet az államhoz akarta csatolni, hogy a költészet iránti igény egyenlővé váljon a szurony szükségességével. Majakovszkij arról álmodott, hogy a költészet a színpadról kiabál. Csak az utóbbi vált valóra: a 60-as években a költészet teljesítette Majakovszkij kívánságait, de nem tarthatott sokáig a színpadon.

De ennek így kell lennie. A költészet magányos és erősen hagyományőrző dolog. A költészet újítása inkább az érzés frissességében, semmint a formában valósulhat meg.

Majakovszkij munkásságában sok mindent nehéz és néha lehetetlen elfogadni. De munkáit értékelve emlékezni kell arra, hogy a költészet az életrajz ténye, és ugyanazon törvények szerint jön létre, mint a környező valóság. Majakovszkij életének időszaka az ország sorsában számos kataklizmával járt, az új fejlődési utak keresésének ideje, és rányomta bélyegét a költő munkásságára. Majakovszkij saját, eredeti alkotói módszerét igyekszik elérni, hogy elérje azt a maximális kifejezési szintet, amely megfelel az élet új tartalmának – legyen szó szerelemről, politikáról, művészetről. A szerző azt tűzte ki célul, hogy „ugyanúgy jót, de valami másról” írjon – jelen esetben a „jó”-ra helyezve a hangsúlyt. Amit maga mögött hagyott - új, kétségtelenül tehetséges -, azt bizonyítja, hogy a költő megvalósította a terveit.

Rövid bibliográfia

Vladimirov S.V. Majakovszkij esztétikai nézeteiről: „Szovjet író”, 1976

Stanchek N.A. V. V. Majakovszkij dalszövegeinek és verseinek tanulmányozása az iskolában, Kézikönyv tanároknak. L., „Felvilágosodás”, 1972

Majakovszkij V.V. Művek két kötetben, M.: Pravda, 1987

Majakovszkij V.V. Válogatott művek, "Gyermekirodalom", Moszkva, 1956

A 20. század művészetében V. Majakovszkij óriási léptékű jelenség. Alkotói örökségében találunk dalszövegeket és szatírákat, verseket és színdarabokat, esszéket és kritikai cikkeket, reklámverseket és rajzokat. De V. Majakovszkij igazi nagysága nemcsak alkotói egyéniségének megnyilvánulási szélességében rejlik, nem csak abban, hogy a költői mesterség és a színpadi törvények ismeretének titkai, az esszéíró tollal való forgatásának képessége. és egy művész ecsetje egyaránt hozzáférhető volt számára. Először is költő, és a szocialista forradalom költőjeként került milliók tudatába.

V. Majakovszkij korának legfontosabb eseményeit és problémáit megörökítő munkáiban erőteljesen megszólal a korszak, a proletárforradalom előkészítésének és megvalósításának korszaka. A költői összehasonlítások igazán epikus terjedelme, a metaforák merész merészsége, a költői ritmus ereje és súlya újságírói szenvedéllyel ötvöződik műveiben.

V. Majakovszkij költészete a nyitott állampolgárság költészete, tömegközönséghez szól. V. Majakovszkijt gyakran „tribünköltőnek” nevezik, és erre munkáiban is van elég ok. Ő maga a „Hang tetején” című versében, a nagyrészt befejező műben, „agitátornak, hangoskodó vezetőnek” nevezte magát, kijelentette: „Nem szoktam szavakkal simogatni a fülemet. ..” És bár ebben van némi igazság, V. Majakovszkij költészetének csak agitációs-szónoki intonációra való művészi felépítése helytelen lenne, hiszen nem nehéz benne találni bensőséges szerelmi vallomásokat, tragikus kiáltást, szomorúság érzéseit. , szomorúság, filozófiai elmélkedések, maró irónia és jókedvű mosoly. V. Majakovszkij költészete nemcsak műfajilag sokszínű, hanem művészi és intonációs szerkezetében is sokszínű.

Bármilyen formát is ölt V. Majakovszkij költői gondolata, művének meghatározó alapelve a lírai elem.

A dalszövegeket általában a költő belső életének, lelkiállapotának művészi visszatükröződésének tekintik. A tárgyi világ, a valós valóság a lírai költészetben a szerző élményein keresztül tárul fel. Az életjelenségek és események itt általában nem kapnak közvetlen és azonnali képet. Kiderül, hogy belevésődnek abba az érzésbe, érzelmi reakcióba, amit az íróban kiváltanak. „A költői szó létfontosságú. Csillapítja a szív és a lélek éhségét."

Ez teljes mértékben vonatkozik V. Majakovszkij legtöbb művére. Bárminek szentelik is őket – osztálycsaták vagy szerelem, külföldi utazások vagy viták a művészet feladatairól –, a költő hozzáállása a valós eseményekhez, a tényekhez, amelyek tollra késztették, olyan érzelmi szenvedéllyel fejeződik ki, hogy a költő a mű felépítése sajátos karaktert kap . Az egyes életjelenségekről szóló történet elválaszthatatlanul kapcsolódik bennük a költő gondolatainak és érzéseinek kifejezéséhez, belső világának, a szerző „én”-ének feltárásához.

A szerző gondolatainak és élményeinek eleme V. Majakovszkij műveiben nemcsak különleges érzelmi színezetet ad, hanem gyakran előtérbe kerül és a művészi kép alapjává válik. A szerző érzésének ez a lírai hangzást nyerő erőssége, céltudatossága az életjelenségeket ábrázoló epikus alkotásaiban is megnyilvánul. Érződik V. Majakovszkij politikai verseiben, sőt propaganda- és produkciós jellegű verseiben is. Túlzás nélkül kijelenthetjük, hogy a líra V. Majakovszkij kreativitásának mindent átható és egyesítő ereje, belső energiája még a művészi felépítésében nem lírai műveinek is.

Bármilyen paradoxnak is tűnik, V. Majakovszkij verseiben és beszédeiben gyakran találkozhatunk a líra elleni támadásokkal. „Többször is ellenségesen támadtuk a dalszövegeket” – írta az Évforduló című versében. Ezeket a szavakat

Nem egy nyelven csúsztatás vagy egy költői túlzás. A „lírai kiáradásokkal” szembeni polemikus és ellenséges attitűd vonala végigvonul V. Majakovszkij egész művén. Különösen maró megjegyzéseket tesz a szerelmi témákról.

Ezekben a szenvedélyes szavakban természetesen nem lehet negatív attitűdöt látni a dalszövegekhez mint olyanokhoz. V. Majakovszkij kritikai attitűdjét a lírai költészet számos formája iránt különböző okok okozzák. És mindenekelőtt az az érzés, hogy a „régi” szöveg keretei a hagyományos témáival - szerelem, természet, életfilozófiai gondolatok - túl szűk lett. Nem fér bele egy új korszak emberének hatalmas és összetett érzésvilágába, akinek magánélete nagy történelmi eseményekkel, folyamatokkal függ össze. Ráadásul V. Majakovszkij dalszöveg elleni támadásai tiltakozást fejeznek ki a szubjektivizmus és a költészetben a spiritualitás hiánya, a dekadens hangulatok ellen, mindenféle – ahogy ő nevezte – „melechlyundia” ellen – az érzések szalonkifinomultsága, filiszter szépség, esztétikai nárcizmus és egyebek melodramatikus „örömök”, amelyek létét híveik a költők önkifejezési jogával indokolták.

V. Majakovszkij nem elégedett meg a költő „önfeltárásának” hagyományos lehetőségeivel a lírában, ezért úgy érzi, hogy kitágítani kell a líra határait. Ez megfelelt az akkori objektív szükségleteknek és szellemi felépítésének is. Hiszen a költészet, mint a „korszak érzékisége” nem tehetett mást, minthogy megragadja az új irányzatokat, és figyelmen kívül hagyja azt a tényt, hogy a XX. az egyén, az emberek úgynevezett magánéletén, szokatlanul növekedett.

Ami V. Majakovszkij költői felfogásának sajátosságait illeti, minden, ami a világban történt, szenvedélyes érdeklődést váltott ki benne. Megvolt az a ritka képessége, hogy mindent, ami az életben történik – és még azokat is, amiket az idő és a távolság távolította el tőle – saját, mélyen személyes, véres ügyeként fogott fel.

Az életfelfogás szélessége, a költő világra való érzelmi reakciójának kivételes erőssége nem fért bele a hagyományos szövegformákba, és teret igényelt kifejezésükhöz. Éppen ezért V. Majakovszkij költészete nem illeszkedik az őt megelőző művészi élmény keretei közé. Egy új típusú költészet megalkotójává válik, amely olyan széles körben fedi le a politikai és társadalmi valóságot, mint még soha.

Szöveg: V.V. Majakovszkij sok mindent tartalmaz – történelmet, politikát, szerelmet és mindennapi életet; s mindez nem távoli háttérként, hanem a művészi ábrázolás fő tárgyaként szerepel költészetében. „Még Majakovszkij ellenfelei (sokan voltak a költő életében és utána is) nem tudtak mit mondani a költő őszintétlenségéről, álnokságáról, hazugságáról, és az idők hűvösek voltak, nem voltak szégyenlős meghatározásokban és kifejezésekben.

V. Majakovszkij úttörő, aki elsajátítja a szavakat és a szókincset, mint egy bátor mester, aki saját törvényei szerint dolgozik az anyaggal. Megvan a maga szerkezete, saját képe, saját ritmusa és rímje. V. Majakovszkij költészete nemcsak a képek és a metaforák nyelvén beszél, hanem széles körben használja a szó hangzási és ritmikai képességeit. V. Majakovszkij újító költői rendszert hozott létre, amely nagymértékben meghatározta a szovjet és a világköltészet fejlődését egyaránt. Egy új típusú lírai hős a valósághoz való forradalmi hozzáállásával hozzájárult egy új, maximális kifejezőképességű poétika kialakulásához: a költő művészi eszközrendszerének teljes rendszere a lírai hős gondolatainak és érzéseinek rendkívül dramatizált verbális kifejezésére irányul.

Ma V. Majakovszkij egyáltalán nem releváns politikailag, de emberileg és esztétikailag releváns: „... V. Majakovszkij számára a szerelem „minden” volt. Ez a „minden” pedig teljes értelemben „minden” volt: a forradalom, az ország, a világ, az emberek, a barátok, a nők, akiket a költő szeretett. És ami sokak számára tisztán személyes, bensőséges, V. Majakovszkijnál az élet viszályával van tele, és kozmikus méretekre emeli a megerősítés és a tagadás.

„Bármilyen ellentmondásosnak és ellentmondásosnak tűnik is Majakovszkij munkája ma, a múlt magasságából látjuk azoknak az igazát, akik hosszú életet jósoltak neki a művészetben. Kortárs olvasói közül ezek voltak a legbelátóbbak és legérzékenyebbek, és számunkra a költészet legtekintélyesebb bírái.”

V. MAJAKOVSZKI INNOVÁCIÓJA. Úgy tűnik, hogy Majakovszkij újításáról azzal kellene kezdenünk beszélni, hogy annak gyökerei nemcsak a folklórban és a klasszikus orosz költészetben vannak, hanem a huszadik század eleji festői innovációban is igen jelentős szerepet töltenek be. Ismeretes, hogy maga a költő tehetséges művész és festő volt.

Az olyan haladó művészek, mint Malevics, Kandinsky, Picasso, új formát keresve a vászonon, közel állnak Majakovszkij verbális formájának kreatív kereséséhez. Ám Majakovszkij számára a formakeresés nem volt öncél. Emlékezzünk erre az üggyel kapcsolatos kifejezésére: Ha egy hegedűt százszor kiraknak egy síkra, akkor sem a hegedűnek nem lesz több síkja, sem a művésznek nem lesz kimeríthetetlen nézőpontja erről a problémáról*. Hlebnyikov új forma keresésével kapcsolatos kritikája is jelzésértékű. Majakovszkij azt mondta: "Hlebnikov a gyártó költője." Majakovszkij újításának gyökerei a művészet rokon területein is kereshetők, például a moziban. Szerette montázs módszerrel készíteni verseit, úgy dolgozott a szóval, mint egy filmmel.

Új forma utáni innovatív keresését nagyban meghatározta a forradalom. Ez új volt Oroszországban. Majakovszkij meg volt győződve arról, hogy a költészetnek is meg kell felelnie ennek az új valóságnak. Verseiben természetesen új intonációk, pózokat idéző agresszív hangjegyek jelentek meg.

Korábbi köre nem értette, hogy Majakovszkij miért „eladta magát a bolsevikoknak”. A lényeget nem értették: maga a költő lényegében bolsevik volt. Végül megállapodtak az „utastárs” címkében, amelytől Majakovszkij élete végéig nem vált el.

Az új formák szenvedélyes keresése során Majakovszkij véleményem szerint nem vette észre, hogy kreatív és életútja végén hogyan tért vissza, vagy inkább csaknem visszatért gyökereihez - Puskin, Nekrasov, Lermontov. Véleményem szerint jelzésértékű a „Kicsi filozófia a mélyben” című versben a klasszikusok felé való elmozdulás:

átváltozom

nem Tolsztojnál, hanem Tolsztojnál, - Eszem:

őrült a hőség.

Ki ne filozofált volna a tenger felett?

Tanárai voltak azok, akik a tenger felett filozofáltak. Majakovszkij úgy érezte, hogy szükség van a harmóniára, mert a diszharmóniára való törekvés katasztrofális eredményeket hozott: éles bírálatok a hatóságokkal szemben, sok elvtárs elutasítása az ügyben, mindenféle korlátozás. A tengeren a költőt valójában az a harmónia keresi fel, amelyet Puskin a maga idejében ismert. Egy igazi nagy orosz művész már a tengerrel beszélgetett:

Megszülettem, felnőttem,

cumival etetni, -

kicsit megöregedett...

Tehát az élet elmúlik, ahogy az Azori-szigetek is elmúlt.

De a költőnek nem volt elég ideje, hogy újragondolja munkáját. Gondolatait még mindig a világ újjáépítése foglalkoztatta. A költészetet az államhoz akarta csatolni, hogy a költészet iránti igény egyenlővé váljon a szurony szükségességével. Úgy, hogy minden szakaszból sikít. Mindenekelőtt csak az utolsó vált valóra: a 60-as években a költészet teljesítette Majakovszkij kívánságait, de nem tarthatott sokáig a népszerű társadalomban. Úgy tűnik számomra, hogy a költészet általában magányos és erősen tradicionális dolog, ezért a költészet újítása szerintem csak az érzés frissességében valósulhat meg, nem pedig a formákban. Vagyis amikor a költők fizikailag legyőzik a „gravitációt”, és távol találják magukat szülőbolygójuktól egy teljesen más térben. De ez a jövőben, de egyelőre:

Hallgat!

Végül is, ha kigyulladnak a csillagok, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá?

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete