Híresnek lenni csúnya jelentése van. Pasternak „Híresnek lenni csúnya” című versének elemzése

Ami tehetségének rendkívüli fényességével hívja fel magára a figyelmet. Versei sok értelmiségi elmét érdekelnek, és rendkívül népszerűek. Halhatatlan alkotásainak számos sora már régóta idézetté vált. A cikkben közölt „Csúnya híresnek lenni” című vers elemzése nemcsak az irodalomtudósokat érdekli majd, hanem mindenkit, akit érdekel.

A lírai hős állapota

Nagyon feszült, de bízik abban, hogy igaza van. Pasternak lírai hőse az igazságot keresi ebben a világban, és csak saját tapasztalatainak köszönhetően jut bizonyos következtetésekre. Az igazi alkotó mindig úttörő. Létrehoz valamit, ami később sok ember számára útként szolgál majd, és elvezeti őket az igazság és az őket körülvevő világ új megértéséhez.

A lírai hős nem rohan, nem vész el a sejtésekben, teljesen nyugodt és magabiztos. Persze elég sok időbe telt, mire az elejétől a végéig eljutott odáig, hogy művész legyen. Minden alkotó ember sorsa a gyötrelemhez, az örök szellemi kereséshez és a művészet szolgálatához kapcsolódik.

Próbáljuk meg elemezni. A „Híresnek lenni nem szép” (Pasternak verse) a költő lelkét kívánja megmutatni egymásnak ellentmondó érzéseivel. Mint minden alkotó, ő is folyamatosan keresi a helyét a világban. Ezt mondja Pasternak az olvasóknak.

„Híresnek lenni csúnya”: elemzés

Ebben a lírai műben a szerző több, az alkotás folyamatával és általában az emberi léttel kapcsolatos témát érint. A siker és a hírnév véleménye szerint átmeneti. Elfogadhatatlan ezeket az összetevőket célként kitűzni, különben az igazi kreativitás elhalványul és egyszerű pénzkeresetté válik. A művésznek nem szabad kapzsiságot és önérdeket ápolnia, őszintének és őszintének kell lennie.

Ha valamilyen módon megbocsátható egy egyszerű utcai embernek bizonyos haszonhajlam, akkor egy költő számára egy ilyen „hobbi” káros lehet. Minden kreatív embernek nagyon sebezhető lelke van. A hazugság és a megtévesztés elpusztítja, megfosztja az önellátás és a béke érzésétől. Milyen következtetéseket vonhatunk le az elemzésből?

„Híresnek lenni csúnya” a költő nagy közéleti szerepét hangsúlyozza, és meghatározza helyét a világegyetemben. A művész mindig a jövő felé egyengeti az utat, nem a jelenben él, ezért soha nem elégedett, teljesen elégedett. Ezt a fő gondolatot hangsúlyozza Pasternak a „Híresnek lenni csúnya” című versében. E lírai mű elemzése a kreativitás lényegének feltárását célozza.

Miért él a költő?

A szóművész célja más, mint a legtöbb emberé. Minden kreatív embernek megvan a képessége, hogy olyan dolgokat érezzen és érzékeljen, amelyekre egy egyszerű ember egyszerűen nem figyelne oda. A Teremtő mindig érzékeny arra, ami történik, számára nincsenek felesleges apróságok. Egy költőnek nem szabad állandóan túlságosan hétköznapi dolgokkal foglalkoznia, különben elveszíti önmagát. Több időre van szüksége, hogy egyedül legyen saját végtelen lényegével, és felismerje minden történés jelentőségét. Különben minden művész számtalan kínra és szenvedésre van ítélve.

Számára az igazság a legnagyobb érték. Az igazság kedvéért kész elviselni az átmeneti nehézségeket, és elindulni célja felé. A szabadság a költő útmutatója. Anélkül nincs mód. Egy költő csak szabadnak maradva alkothat és léphet előre új eredmények felé. A „Híresnek lenni csúnya” elemzése megmutatja, milyen nehéz és szokatlan egy kreatív ember.

A költő törekvései

Minden művész úgy van megtervezve, hogy élete értelmét szükségszerűen a Mindenható akaratának szolgálatában lássa, amennyire csak lehetséges. Az ilyen ember jobban kötődik a belső lényegéhez, mint bárki más, ezért jól fejlett intuíciója van. A lírai hős a kreativitás céljának tekinti az odaadást. Arról beszél, hogy milyen fontos életben maradni az utolsó leheletig.

Fontos, hogy méltósággal éljük ezt az életet, anélkül, hogy alkalmazkodnánk a körülményekhez, és nem próbálnánk meg valamilyen szerepet játszani. Önmagadnak kell maradnia, és egészen a saját eredményeiig kell eljutnia. Csak akkor lesz az ember igazán boldog. A „Híresnek lenni csúnya” elemzés bemutatja bármely művész feladatát a földön - mindenben az igazságot keresni, és a lelkiismeret törvényei szerint élni.

Konklúzió helyett

A költő földi tartózkodásának tehát nem az a célja, hogy minél tovább megőrizze magát, hanem az, hogy belső alkotóerejét megfelelően és haszonnal töltse el. A művészben rejlő potenciál mások javára szolgálhat, és megmutathatja nekik a helyes utat. Pasternak „Csúnya híresnek lenni” című filmje egy igazi alkotó érzéseinek és tapasztalatainak mélységét mutatja be, aki mindig képességei határán él, és ellentmondások veszik körül.

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

B. L. Pasternak „Nem szép híresnek lenni...” című versének elemzése Készítette: Proskuryakova MBOU 13. számú középiskola

2 csúszda

Dia leírása:

„Híresnek lenni nem szép...” Híresnek lenni nem szép. Nem ez emel fel. Nem kell archívumot indítani, reszketni a kéziratok miatt. A kreativitás célja az odaadás, nem a hype, nem a siker. Szégyenletes, semmit sem jelent, hogy mindenki ajkán szállóige legyen. Ám álszentség nélkül kell élnünk, úgy kell élnünk, hogy a végén magunkhoz vonzzuk a tér szeretetét, és meghalljuk a jövő hívását. És hézagokat kell hagynunk a sorsban, és nem a papírok között, Egy egész élet helyeit és fejezeteit kijelölve a margókon. És belemerülni az ismeretlenbe, és elrejteni benne lépteit, Ahogy egy terület elbújik a ködben, Amikor nem látsz benne semmit. Mások, az élő nyomot követve, centiről centire követik utadat, de te magad ne különböztesd meg a vereséget a győzelemtől. És nem szabad feladnia egy darabkát sem az arcából, hanem élni, élni és egyedül, élni és csak a végsőkig.

3 csúszda

Dia leírása:

A vers keletkezésének története Borisz Paszternak életének és munkásságának késői időszakában jelent meg a „Nem szép híresnek lenni...” című vers (1956). Ekkorra már elhunyt a „szovjet nép nagy vezére”, I. Sztálin, akit néhány éve egy romantikus gondolkodású költő dicsőített. Pasternak rövid ideig tartó társadalmi elismertsége a Szovjetunióban és az írószövetségi tagság már elmaradt. A költő eltávolodott az általános irodalmi nyüzsgéstől. Az író életébe beletartozott az elmúlt évek eseményeinek és útjának újragondolása. A kreatív értelmiség körében Pasternaknak minden hírneve ellenére kevés barátja volt. Maga a költő ezt azzal magyarázta, hogy képmutatókkal és karrieristákkal képtelen volt meleg és bizalmi kapcsolatokat fenntartani.

4 csúszda

Dia leírása:

A vers helye a költő művében A „Nem szép híresnek lenni” című költemény a „Ha kitisztul” (1956-1959) című gyűjteménybe került. B. Pasternak az irodalmi műhelyben dolgozó kollégáihoz intézte. A mű megjelenése után sok híres költő és író egyszerűen abbahagyta Pasternak köszöntését, és azt hitte, hogy személyesen nekik szólította. A vers emlékeztet magának és írótársainak az igazi értékekre, és természetesen azoknak az olvasóknak, akik pusztító hírverést keltenek bálványaik körül.

5 csúszda

Dia leírása:

Téma, ötlet, fő gondolat A fő témák a költő és a költészet célja; a költő tudata földi szerepével és lényegével. Híresnek lenni nem szép dolog. Nem ez emel fel. Nincs szükség archívum létrehozására. Rázza át a kéziratokat. * Az ötlet a költő a tömeg felett. Az embereknek alkot, anélkül, hogy hallgatna csodálatukra és istenkáromlásukra, mivel az emberi szeretet mulandó, igazságtalan és divatos. A kreativitás célja az odaadás, nem a hype, nem a siker. Szégyenletes, semmit sem jelent, hogy mindenki ajkán szállóige legyen. A fő gondolat az, hogy a költő számára ez azt jelenti, hogy él, kiönti a lelkét, megtölti szépséggel a világot. Egy igazi művész mindig úttörő. Mások követni fogják, talán nem is emlékeznek rá, kinek a nyomában járnak, de nekik könnyebb lesz, és ez a fő.

6 csúszda

Dia leírása:

Cselekmény A versnek nincs külső cselekménye, csak belső. Ez a költő-filozófus gondolatmenete a dicsőség megtagadásától az ajándék nagy erejének megerősítéséig... hogy hézagokat hagyjon a sorsban, és ne a papírok között.

7 csúszda

Dia leírása:

Kompozíciós struktúra, alárendeltsége egy bizonyos gondolat kifejezésének Az első két versszakban Pasternak olyan formulákat vezet le, amelyek halmozzák a szerző nézeteit egy alkotó ember életéről. A szerző a versben megfogalmazott elveket egyszerre alkalmazza önmagára és más írókra is. A szerző az alkotói aktus belső mélységéről, öncélúságáról beszél. Sem a hírnév, sem a siker senki szemében nem függ össze közvetlenül az elkészült alkotások minőségével. A szavak művésze csak a lelke mélyén döntheti el, hogy elérte-e azt a magasságot, amelyre vágyott.

8 csúszda

Dia leírása:

Kompozíciós szerkezet, alárendeltsége egy bizonyos gondolat kifejezésének B.L. versének harmadik versszakában. Pasternak hangsúlyozza az alkotó ember különleges helyzetét időben és térben. Ugyanakkor megfogalmaz egy másik, az emberi teremtő számára fontos és szükséges elvet: „Halld meg a jövő hívását!” Csak így válik érdekessé a költő nemcsak kortársa, hanem utódai számára is. Ebben a versszakban azonban ott van a szentség bizonyos misztikus motívuma is, a művésznek szüksége van arra, hogy „magához vonzza a tér szeretetét”. Valójában az indíték a végéig tisztázatlan marad. A „térszeretet” metafora filozófiai tartalmát tekintve meglehetősen mélyen a szerencsét, a kreatív belátást hozó múzsát, a kedvező életkörülményeket (érdekes találkozások emberrel, természettel) jelképezheti. De itt mégsem az a lényeg, hogy fel kell ismernie a helyét a világban.

9. dia

Dia leírása:

A kompozíciós struktúra, egy bizonyos gondolat kifejezésének való alárendelése A negyedik versszakban a szerző az élet és az alkotói utak kombinációjáról beszél, amelyben a második fontosabbnak, terjedelmesebbnek bizonyul, mint az első, mert magában foglalja, elnyeli, „áthúzva a margón”. Az ötödikben arra buzdít, hogy tanuljunk a természettől. Lírai hőse a jövőtől való félelem nélkül képes „merülni az ismeretlenbe”, ahogy a terület ködbe bújik.

10 csúszda

Dia leírása:

A kompozíciós szerkezet, egy bizonyos gondolat kifejezésének való alárendelése A hatodik versszakban Pasternak arról ír, hogy nem a győzelmekben kell gyönyörködni, hanem meg kell őrizni a személyes szerénységet a sikerekkel kapcsolatban. Végül is a fő dolog az, hogy más embereket vezessünk, akik eldöntik, hogy a történelemben ki kap dicsőséget, és kit felejtenek el. A hetedik versszakban a szerző arra tanít, hogy a minket körülvevő világ iránt élénk érdeklődést tartsunk fenn, szeressük az életet az utolsó óráig.

11 csúszda

Dia leírása:

A vers lírai hőse A lírai hős nem rohan, nem téved el a találgatásokban. Feszült, de nyugodt és magabiztos. Persze elég sok időbe telt, mire az elejétől a végéig eljutott odáig, hogy művész legyen. Minden alkotó ember sorsa a gyötrelemhez, az örök szellemi kereséshez és a művészet szolgálatához kapcsolódik. Pasternak lírai hőse az igazságot keresi ebben a világban, és csak saját tapasztalatainak köszönhetően jut bizonyos következtetésekre. Az igazi alkotó mindig úttörő. Létrehoz valamit, ami később sok ember számára útként szolgál majd, és elvezeti őket az igazság és az őket körülvevő világ új megértéséhez.

12 csúszda

Dia leírása:

A költői műben tükröződő vezető tapasztalat, hogy a Teremtő mindig érzékeny a történésekre, számára nincsenek felesleges apróságok. Egy költőnek nem szabad állandóan túlságosan hétköznapi dolgokkal foglalkoznia, különben elveszíti önmagát. Több időre van szüksége, hogy egyedül legyen saját végtelen lényegével, és felismerje minden történés jelentőségét. Különben minden művész számtalan kínra és szenvedésre van ítélve. Számára az igazság a legnagyobb érték. Az igazság kedvéért kész elviselni az átmeneti nehézségeket és elindulni célja felé. A szabadság a költő útmutatója. Anélkül nincs mód. Egy költő csak szabadnak maradva alkothat és léphet előre új eredmények felé.

A „Híresnek lenni csúnya” című költemény programszerű munkája: a szerző kifejti gondolatait arról, milyennek kell lennie egy alkotó embernek, és ismerteti az irodalmi kreativitásról alkotott nézeteit. A „Híresnek lenni csúnya” rövid elemzésével a terv szerint a 9. osztály irodalomóráján könnyen és érthetően elmagyarázhatja az iskolásoknak e nézetek lényegét.

Rövid elemzés

A teremtés története- 1956-ban íródott, bekerült az „Amikor kitisztul” című versgyűjteménybe, Pasternak három gyümölcsöző év alatt írt többi műve mellett.

A vers témája- a kreativitás esszenciája és a költő életkódja.

Fogalmazás– a mű három tematikus részre osztható. Az elsőben a költő amellett érvel, hogy az alkotó ne törekedjen a nyilvános elismerésre, nem ez a kreativitás célja. A második rész feltárja azt a véleményt, hogy pontosan hogyan kell élnie egy költőnek, a kompozíció utolsó, utolsó részében pedig Pasternak azt mondja, hogy az életkód követése az alkotó embert végső soron az irodalmi halhatatlansághoz vezeti.

Műfaj- filozófiai szövegek.

Költői méret– összetett, Boris Pasternak a spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic minta szerint alkalmaz átmeneteket egyik méretből a másikba.

Metaforák – “hézagokat hagy a sorsban“, “legyen szó a városról“,

Epiteszek- "és egész élet“, “élő nyom“, “egy darabban“.

Összehasonlítások – “hogyan bújik meg a terület a ködben“.

Antitézis – " vereség - győzelem“.

A teremtés története

A „Nem szép híresnek lenni” című vers a költő életének egész sora után született – elismerték, az Írószövetség tagja lett, a „nemzetek vezére” meghalt, de az általános irodalmi felhajtás. egyre kevésbé aggasztotta, Pasternak főleg fordításokkal foglalkozott. Ugyanakkor sokat gondolkodott a kreativitás lényegén, e gondolatok eredménye az 1956-ban költői formába öltöztetett, nehezen megszerzett igazság.

A teremtéstörténethez kapcsolódik egy hipotézis, hogy ezzel a túlzás nélkül programszerűnek mondható művel Borisz Paszternak bizonyította, hogy elutasítja Vlagyimir Majakovszkij kreatív választását, akit akkoriban korunk legjobb költőjének tartottak. szinte sérthetetlen személyiség.

A verset a költő a „Ha kitisztul” című gyűjteményébe foglalta, amely 1956 és 1958 között több mint negyven verssel volt tele.

Tantárgy

Az általános téma a kreativitás lényege és az alkotó ember útja, célja, de Pasternak a halálra és az életre, a sorsra, a tágabb értelemben vett kreativitás céljaira is reflektál.

Fogalmazás

A vers kompozíciós felépítése meglehetősen egyszerű – háromrészes. Az első részben úgy tűnik, hogy a költő egy vödör jeges vizet önt az olvasóra, és olyan alkotókról beszél, akikről mindenki beszél, anélkül, hogy bármit is értene.

A második rész egy elmélkedés arról, hogy milyennek kell lennie egy személynek. kreativitással foglalkozik - Pasternak olyan embernek látja, aki szélhámos nélkül, de az örökkévalóság kedvéért él. Életét a színfalak mögé kell hagynia, csak kreativitásának eredményét mutatva meg, személyiségét nem.

A harmadik rész pedig instrukciók a többi költőnek, hogy mit kell tenni annak érdekében, hogy az örökkévalóságban maradjunk, és ne csak pillanatnyi hírnevet szerezzünk. Pasternak szerint ehhez a végsőkig életben kell lenni. Utasításait ugyanakkor nem lehet arrogáns erkölcsi tanításnak tekinteni – maga a költő mindig követte a „Híresnek lenni csúnya” c.

A munka fő motívuma a tudás és önmaga keresése.

Műfaj

Ez egy filozófiai mű, Pasternak üzenete kortársainak és leszármazottainak, tanítása, ahol maga a költő jár el mentorként. Megmutatja másoknak az általa igaznak tartott utat - nem a kortársai elismeréséig, hanem valami távoli és örökkévaló felé. Pasternak bonyolult átmeneteket használ egyik méterről a másikra, a spondee helyett a pirrhikus, a tom pedig a jambikusra vált. Ez lehetővé teszi számára, hogy teljesen szabadon fejezze ki gondolatait anélkül, hogy a forma korlátozza. A rím minden esetben ugyanaz - kereszt.

Kifejezési eszközök

Pasternak elsősorban igéket használ a mozgás közvetítésére, a vers tele van határozói kifejezésekkel - mindez nagyon energikussá teszi. Ugyanakkor a költő nem hagyja el a klasszikus kifejezési eszközöket, mint pl.

• Metaforák– „hézagot hagyni a sorsban”, „mindenki ajkán szállóigét lenni”,
• Epiteszek- „egy egész élet”, „egy élő nyom”, „egy szelet”.
• Összehasonlítások- "hogyan bújik el a terület a ködben."
• Ellentét- A vereség győzelem.

Minden kifejező eszközt a lehető legharmonikusabban használnak - az általános gondolat feltárásán dolgoznak. Pasternak olyan művet alkotott, amely a tartalom és a forma ideális kombinációja.

A fenébe is, kedveseim! Miért ez a bizonyos vers, miért ez a bizonyos átkozott lecke, ezen az undorító hétfőn? Ó, égj a pokolban – veled vagyok.

Híresnek lenni nem szép dolog.
Nem ez emel fel.
Nem kell archívumot létrehozni,
Rázza át a kéziratokat.

A kreativitás célja az elhivatottság,
Nem hype, nem siker.
Szégyenletesen semmit
Legyen mindenki beszéde.

Hallgasd meg a jövő hívását.

És helyet kell hagynia
A sorsban, és nem a papírok között,
Egy egész élet helyszínei és fejezetei
A margón áthúzva.

És belemerülni az ismeretlenbe
És rejtsd el benne lépteit,

Mások az ösvényen

De a vereség a győzelemből fakad
Nem kell megkülönböztetned magad.

És nem szabad egyetlen szeletet sem
Ne add fel az arcod

Élve és csak a végéig.

A „Csúnya híresnek lenni” című költemény 1956-ban íródott, és szerepel Boris Pasternak „When It Goes Wild” (1956-1959) című lírai ciklusában. Ezen kívül még 44 verset tartalmaz. Ennek a ciklusnak az alapja az időről, létről, igazságról, életről és halálról, művészetről és más filozófiai témákról való reflexió. A „Ha kitisztul” versciklus kiadása a Szovjetunióban a „Doktor Zhivago” regény kiadásának megtagadásához kapcsolódik.

A vers témája filozófiai.

Elmondhatjuk, hogy ez a „Híresnek lenni csúnya” vers tanulságos jellegű, és maga Boris Pasternak játssza a mentor szerepét. Megjegyzi, hogy „híresnek lenni nem szép”, elmagyarázza, hogy „a kreativitás célja az odaadás”, majd a 3., 4., 5. versben elkezdi tanítani, hogyan éljünk, mit tegyünk.

De hamisítás nélkül kell élnünk,
Élj így, hogy a végén
Vonzza a tér szeretetét,
Hallgasd meg a jövő hívását.

És helyet kell hagynia
A sorsban, és nem a papírok között,
Egy egész élet helyszínei és fejezetei
A margón áthúzva.

És belemerülni az ismeretlenbe
És rejtsd el benne lépteit,
Hogyan bujkál a terület a ködben,
Amikor nem látsz benne semmit.

És az utolsó 2 versszakban, magyarázva, utasításokat ad

Mások az ösvényen
Egy centivel elhaladnak az utadon,
De a vereség a győzelemből fakad
Nem kell megkülönböztetned magad.

És nem szabad egyetlen szeletet sem
Ne add fel az arcod
De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.

A vers hangulata magasztos, ünnepélyes, sikerre törekvő, arra vágyó. A költő kreatív élete nehéz volt, ezért próbálta megérteni, miért történik minden így, mit csinál rosszul, és ami a legfontosabb, meddig tart még ez?

Talán ugyanakkor észrevette, hogy Oroszországban sokan vannak, akik pontosan a hírnévért, a magasságért, a „zajért” és a „sikerért” írnak, ugyanakkor egyáltalán nem tulajdonítanak jelentőséget annak, hogy mit írjanak és miről írjanak.

Olvasd újra a verset és tanulj. Megtanulod megérteni az írás teljes lényegét, megtanulod megérteni a szerepedet, hogy ne válj „zajvá”, hanem „vonzd magadhoz a tér szeretetét”. Ez a vers bátorít, lelkesít, bátorít

De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.

A vers ríme kereszt. A szövegben gyakorlatilag nincsenek jelzők, személyeskedések, metaforák vagy összehasonlítások. Tele van igékkel, szótagmondatokkal, összetett és összetett mondatokkal - a szerző igyekezett mozgást adni az utasításainak, ösztönözni a mozgást, az életet, mert „nincs álló helyzet: vagy előre vagy hátra haladsz”. Az „n”, „r”, „d”, „t”, „zh” kemény hangok gyakori alliterációjával Pasternak határozottságot, állhatatosságot és magabiztosságot ad utasításainak, kifejezve ezzel élethelyzetét.

Egy művész számára a környező élet nemcsak ihletforrás és esztétikai érdeklődés tárgya. Erkölcsi érzése világítja meg, ő maga pedig, meghódítva a művészt, generálja és erősíti benne ezt az érzést. Pasternak számára a művész mindig „túsz”, de egyben „adós” is, aki mindvégig a művészetnek szentelte magát. A költő sorsának különlegességének és választottságának tudata a néhai Paszternakot is megkülönbözteti. Az élettapasztalat megsokszorozza, az elemzés elmélyíti, és ezért valóban lenyűgöző. Hangsúlyozza és előtérbe helyezi az erkölcsi szempontot - a művész felelősségének gondolatát az egész világgal, magával a művészettel és közvetlenül az emberekkel szemben.
A kötelesség és szolgálat témája mélyen organikus jellegét igazolja Pasternakban a kifejezési lehetőségek változatossága. A kultúrtörténeti és evangéliumi összehasonlítások logikájában jelenik meg - a versben. Vagy hirtelen megjelenik egy szabad és széles lírai hullám csúcsán a „Földben”. Vagy – egészen szokatlan módon – a „Híresnek lenni csúnya” versben szinte egy maxima jellegét ölti.
A „Híresnek lenni csúnya” című verset egy elismert mester írta az „utolsó dalok” időszakában. A költő belső felfogását közvetíti szerepéről, földi létének lényegét.
Késő akadémikus. Kímélve használja a fegyvertárában lévő művészi eszközöket, de ez nem teszi szárazabbá verseit, csak kiemeli a költő világképéhez hű, a szovjet irodalom által kínálttól eltérő ügyességét:

Híresnek lenni nem szép dolog.
Nem ez emel fel.
Nem kell archívumot létrehozni,
Rázza át a kéziratokat.

Ebben a versben Pasternak szembeállítja alkotói útját Vlagyimir útjával, amelyet mértéktelenül dicsőítettek, miután Sztálin „korunk legjobb költőjének” nyilvánította. Nos, a vezérnek szüksége volt egy „udvari” költőre, aki a modernitás ideológiai irányvonalait elviszi a tömegekhez, és a sors akaratából a híres futuristára esett a választása. De Pasternak undorodott a „híres” Majakovszkijt sújtó sorsától, nem tudta elképzelni az életet a titkolózáson és a láthatatlanságon kívül, és az igaz költészetet mindig elválasztotta a csaknem irodalmi hiúságtól.
Egyelőre jegyezzük meg: a költőnek – mint Pasternak hitte – ellenjavallt „archívumot tartani” a siker és a hírverés árt a tehetségének. Ráadásul a közönség szeretete múlandó, néha igazságtalan, és gyakran divatos. A költő természetesen az embereknek alkot, minden alkotó cselekedetnek éppen ez a lényege. De pontosan, a nép érdekében és nevében, és nem lelkes értékeléseik, és főleg nem a hatalmon lévők ízlésének tetszéséért. Pasternak evilági hiúságként kezeli a hírnevet, művészete az égiek irgalmához hasonlít, akik előnyöket nyújtanak az embereknek anélkül, hogy bármit is kérnének cserébe. A költő magából a kreativitásból tapasztal örömet. Ez az ő eleme és létmódja. Nem tehet mást, mint alkotni, számára ez azt jelenti, hogy él, kiönti lelkét hangokban, megtöltve a világot.
A költő a következőt fogalmazza meg: „A kreativitás célja az odaadás.” Első helyen Pasternak a legmagasabb érzékenység, az erkölcsi benyomásokra való reagálás, és nem az élet átalakulása költői életté. Tulajdonképpen Pasternak későbbi verseiben, magasztos, prédikáló kötelességvállalásukkal az „én” döntő aktivizálása látható, amely már nem annyira szemtanúja a világfolyamatnak, mint inkább annak közvetlen cinkosa. És a „Híresnek lenni csúnya” című versben ez az aktiválás a végletekig el van ragadva. A vers szubtextusában ugyanaz a Pasternakra jellemző egységvágy, de mivel az értetlenség érzése bonyolítja, a vers szubjektív mozzanata nyilvánvaló, nem közvetlenül, hanem közvetve, konfliktuson keresztül fejeződik ki. Mindez új hangsúlyt fektet a művész filozófiai és esztétikai koncepciójába, de nem rombolja le alapját - a világgal való egység megerősítését, mint életadó és erkölcsi formáló elvet.
Általánosságban elmondható, hogy a vers átgondolt olvasást igényel Pasternak összes dalszövegével, tematikus jellemzőivel, filozófiai irányultságával és sajátosságaival összefüggésben. Hogy mennyire veszélyes következtetéseket levonni egy nagy költő műveiről, milyen nehéz behatolni művészi világába, bizonyítja Mandelstam arrogánsan megfogalmazott véleménye, miszerint „nem szép híresnek lenni” „hivatalosnak hangzik”. jelentés." Tévedtem: ami a versben nincs, az inkább a „hivatalosság” benyomását kelti, de bizalmas, őszinte, őszinte, mint egy bensőséges beszélgetés jó barátok között.
Figyelemre méltóak Pasternak köznyelvi beszédének jelei: „remeg a kéziratokon”, „mindenki ajkán szálló szó”, „végül”, „nem látható”, „egy hüvelyknyire”. A költő frazeológiai egységeket és köznyelvi kifejezéseket használ, amelyek kis mennyiségű szóval különleges kifejezőképességet adnak a beszédnek, és társalgási intonációt közvetítenek.
Van még egy fontos szempont a vers értelmezésében. Annak ellenére, hogy az utolsó nyolc vers nem hozható összefüggésbe a Szentírás egyetlen részletével sem, meg kell jegyezni, hogy a teljes szöveghez hasonlóan bibliai szavakból állnak. A „Csúnya híresnek lenni” tartalmilag és poétikailag az evangéliumi apostoli levelekre összpontosít. Pasternak, a mélyen vallásos ember, de a szovjet időszak ateista orosz irodalmának csapdájába esett, ennek ellenére hű marad erkölcsi elveihez és vallási meggyőződéséhez, és megfogalmazza azokat az erkölcsi törvényeket és etikai dogmákat, amelyek nélkül egy igazi művész nem tudja elképzelni az életét.
Borisz Leonidovics Paszternak költő-filozófus, megfontolt művész, aki érdeklődve nézi az őt körülvevő életet. A költő érdeklődő elméje be akar hatolni a dolgok lényegébe, megérteni őket, és elmesélni a világnak felfedezéseit. A költő lényegében a „Híresnek lenni csúnya” című versével foglalja össze munkásságát. De az összegzés nem azt jelenti, hogy véget vetünk ennek. Az utolsó dalszövegkönyv nem jelenti Pasternak költészetének végét, mindig a jövőbe tekint, hívásának felfogására hangolva:

Mások az ösvényen
Egy centivel elhaladnak az utadon,
De a vereség a győzelemből fakad
Nem kell megkülönböztetned magad.

Egy igazi művész mindig úttörő. Mások követni fogják, talán anélkül, hogy emlékeznének, kinek a nyomdokaiba lépnek. De lehet-e ennek jelentősége egy olyan költő számára, aki teljes egészében a kreativitásnak szenteli magát, fenntartás nélkül, és önátadásában a kereszt bravúrját végrehajtó Jézus Krisztushoz hasonlítja? Így élni nehéz, néha elviselhetetlen, de ilyen a költő sorsa. Csak akkor születik meg a művészet remeke, amikor az emberi lélek él, ha nyitott a világ és az emberek felé:

És nem szabad egyetlen szeletet sem
Ne add fel az arcod
De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.

Így ér véget Pasternak verse, és utolsó dalszövegkönyvét is áthatják ugyanezek az érzelmek. Ez az utolsó - nem, állandó, örök és örökké élő - költői szava.