Az oroszországi modernista mozgalmak közül az első és legjelentősebb. A kialakulás ideje és az orosz szimbolizmus ideológiai pozíciójának jellemzői alapján két fő szakaszt szokás megkülönböztetni. Az 1890-es években debütáló költőket „idősebb szimbolistáknak” (stb.) nevezik. Az 1900-as években új erők csatlakoztak a szimbolikához, jelentősen frissítve a mozgalom megjelenését (stb.). A szimbolizmus „második hullámának” elfogadott megnevezése a „fiatal szimbolizmus”. Az „idősebb” és „fiatalabb” szimbolistákat nem annyira az életkor, mint inkább a világnézeti különbség és a kreativitás iránya választotta el.

A szimbolizmus filozófiája és esztétikája különféle tanítások hatására fejlődött ki – az ókori filozófus Platón nézeteitől a modern szimbolisták, F. Nietzsche, A. Bergson filozófiai rendszereiig. A szimbolisták szembeállították a világ művészeti megértésének hagyományos elképzelését a világ kreativitás folyamatában történő megalkotásának gondolatával. A kreativitás a szimbolisták megértésében a titkos jelentések tudatalatti-intuitív elmélkedése, amely csak a művész-alkotó számára hozzáférhető. Ráadásul lehetetlen racionálisan átadni a megfontolt „titkokat”. A szimbolisták közül a legnagyobb teoretikus, Vyach szerint. Ivanov szerint a költészet „a kimondhatatlan titkos írása”. A művésztől nemcsak szuperracionális érzékenységre van szükség, hanem az utalás művészetének legfinomabb elsajátítására is: a költői beszéd értéke az „alulkifejezésben”, a „jelentésrejtettségben” rejlik. A megfontolt titkos jelentések közvetítésének fő eszköze a szimbólum volt.

Kategória zene- a második legfontosabb (a szimbólum után) az új tétel esztétikájában és poétikai gyakorlatában. Ezt a fogalmat a szimbolisták két különböző vonatkozásban használták – általános ideológiai és technikai. Az első, általános filozófiai értelemben a zene számukra nem egy hang-ritmikusan rendezett sorozat, hanem egy univerzális metafizikai energia, minden kreativitás alapvető alapja. A második, technikai értelemben a zene a szimbolisták számára a hang- és ritmikai kombinációkkal átitatott vers verbális textúrájaként, vagyis a zenei kompozíciós elvek maximális felhasználásaként a költészetben jelentős. A szimbolista versek olykor verbális és zenei harmóniák és visszhangok elbűvölő folyamaként épülnek fel.

Szimbolizmus sok felfedezéssel gazdagította az orosz költői kultúrát. Szimbolisták Korábban ismeretlen mozgékonyságot és kétértelműséget adtak a költői szónak, és megtanították az orosz költészetet, hogy fedezze fel a szó jelentésének további árnyalatait és oldalait. A költői fonetika területén végzett kutatásaik eredményesnek bizonyultak: a kifejező asszonancia és a hatékony alliteráció mesterei voltak. Bővültek az orosz versszak ritmikai lehetőségei, változatosabbak lettek a strófák. Ennek az irodalmi mozgalomnak a fő érdeme azonban nem a formai újításokhoz kapcsolódik.

Szimbolizmusúj kultúrfilozófiát próbált megalkotni, az értékek felértékelődésének fájdalmas időszakát átélve megpróbált egy új egyetemes világnézetet kialakítani. Az individualizmus és a szubjektivizmus szélsőségeit leküzdve a szimbolisták az új évszázad hajnalán új módon vetették fel a művész társadalmi szerepének kérdését, és elkezdtek olyan művészeti formák létrehozása felé haladni, amelyek tapasztalata újra egyesítse az embereket. Az elitizmus és formalizmus külső megnyilvánulásai ellenére a szimbolizmusnak a gyakorlatban sikerült új tartalommal megtöltenie a művészi formával rendelkező művet, és ami a legfontosabb, a művészetet személyesebbé, személyesebbé tenni.

Szimbolista költők

A 19-20. század fordulója különleges időszak Oroszország történelmében, amikor az élet átalakult és az erkölcsi értékrend megváltozott. Ennek az időnek a kulcsszava a válság. Ez az időszak jótékony hatással volt rá az irodalom gyors fejlődéseés az orosz irodalom „aranykorához” hasonlatosan „ezüstkornak” nevezték. Ez a cikk megvizsgálja az orosz szimbolizmus vonásait, amelyek a századfordulón jelentek meg az orosz kultúrában.

A fogalom meghatározása

A szimbolizmus az irány az irodalomban, amely a 19. század végén Oroszországban alakult ki. A dekadenciával együtt egy mély lelki válság szüleménye volt, de válasz volt a művészi igazság természetes keresésére a realista irodalommal ellentétes irányba.

Ez a mozgalom egyfajta kísérlet lett az ellentmondások és a valóság elől az örökkévaló témák és eszmék birodalmába menekülni.

A szimbolizmus szülőhelye Franciaország lett. Jean Moreas „Le symbolisme” című kiáltványában először a görög symbolon (jel) szóból adja az új mozgalom nevét. A művészet új irányvonalát Nietzsche és Schopenhauer munkái, valamint Vlagyimir Szolovjov „A világ lelke” alapozta meg.

A szimbolizmus heves reakcióvá vált a művészet ideologizálására. Képviselőit az a tapasztalat vezérelte, amelyet elődeik hagytak rájuk.

Fontos! Ez az irányzat a nehéz időkben jelent meg, és egyfajta kísérletté vált a rideg valóság elől egy ideális világba menekülni. Az orosz szimbolizmus megjelenése az irodalomban az orosz szimbolisták gyűjteményének kiadásához kapcsolódik. Brjuszov, Balmont és Dobrolyubov versei voltak benne.

Főbb jellemzők

Az új irodalmi mozgalom neves filozófusok munkáira támaszkodott, és igyekezett megtalálni az emberi lélekben azt a helyet, ahol el lehet bújni a félelmetes valóság elől. A főbbek között a szimbolizmus jellemzői az orosz irodalomban a következőket különböztetik meg:

• Minden titkos jelentést szimbólumokon keresztül kell átadni.
• Miszticizmuson és filozófiai műveken alapul.
• A szavak többféle jelentése, asszociatív észlelés.
• A nagy klasszikusok alkotásait veszik mintának.
• Javasoljuk, hogy a világ sokszínűségét a művészeten keresztül értsük meg.
• Saját mitológia létrehozása.
• Különös figyelmet kell fordítani a ritmikus szerkezetre.
• A világ művészet általi átalakításának ötlete.

Az új irodalmi iskola jellemzői

Az új szimbolika elődei általánosan elfogadott A.A. Fet és F.I. Tyutcheva. Ők lettek azok, akik a költői beszéd felfogásában valami újat fektettek le, a jövő mozgalom első vonásait. Tyutchev „Silentium” című versének sorai minden oroszországi szimbolista mottójává váltak.

Az új irány megértéséhez a legnagyobb mértékben V.Ya járult hozzá. Brjuszov. A szimbolizmust új irodalmi iskolának tekintette. „Útmutatók költészetének” nevezte, amelynek célja a következő volt: „Az olvasó hipnotizálása”.

Az írók, költők kerülnek előtérbe a művész személyisége és belső világa. Lerombolják az új kritika fogalmát. Tanításuk hazai álláspontokra épül. Különös figyelmet fordítottak a nyugat-európai realizmus elődeire, például Baudelaire-re. Eleinte Bryusov és Sologub is őt utánozta munkáiban, de később megtalálták a maguk irodalmi perspektíváját.

A külső világ tárgyai bizonyos belső élmények szimbólumaivá váltak. Az orosz szimbolisták figyelembe vették az orosz és a külföldi irodalom tapasztalatait, de azt új esztétikai követelmények törték meg. Ez a platform magába szívta a dekadencia minden jelét.

Az orosz szimbolika heterogenitása

A kialakuló ezüstkor irodalmában a szimbolizmus nem volt belsőleg homogén jelenség. A 90-es évek elején két irányzat emelkedett ki benne: idősebb és fiatalabb szimbolista költők. A régebbi szimbolizmus jele a költészet társadalmi szerepének és tartalmának sajátos felfogása volt.

Azzal érveltek, hogy ez az irodalmi jelenség a szóművészet fejlődésének új szakasza lett. A szerzők kevésbé foglalkoztak a költészet tartalmával, és úgy vélték, hogy művészi megújulásra van szüksége.

A mozgalom fiatalabb képviselői az őket körülvevő világ filozófiai és vallási felfogásának hívei voltak. Ellenezték idősebbeiket, de csak abban értettek egyet, hogy felismerték az orosz költészet új irányvonalát, és elválaszthatatlanok egymástól. Általános témák, képek egységes kritikai hozzáállás a realizmushoz. Mindez lehetővé tette együttműködésüket a Libra magazin keretein belül 1900-ban.

orosz költők eltérően értelmezték a célokat és célkitűzéseket orosz irodalom. Az idősebb szimbolisták úgy vélik, hogy a költő tisztán művészi értékű és személyiség alkotója. A fiatalabbak úgy értelmezték az irodalmat, mint életépítőt, azt hitték, hogy a világ, amely túlélte a hasznát, eldől, helyébe egy új, magas szellemiségre és kultúrára épülő világ kerül. Brjuszov azt mondta, hogy minden korábbi költészet „a virágok költészete” volt, az új pedig a színárnyalatokat tükrözi.

Az orosz szimbolizmus különbségeire és hasonlóságaira a századforduló irodalmában kiváló példa volt V. Brjuszov „Az ifjabb” verse. Ebben ellenfeleihez, a Fiatal Szimbolistákhoz fordul, és azon kesereg, hogy nem látja be azt a misztikát, harmóniát és a lélek megtisztításának lehetőségeit, amelyben oly szentül hisznek.

Fontos! Az egy irodalmi mozgalom két ága közötti konfrontáció ellenére minden szimbolistát egyesítettek a költészet témái és képei, a távolodási vágy.

Az orosz szimbolizmus képviselői

A vezető hívek közül több képviselő is kiemelkedett: Valerij Jakovlevics Brjuszov, Dmitrij Ivanovics Merezskovszkij, Konsztantyin Dmitrijevics Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fjodor Kuzmich Sologub. Ennek a költőcsoportnak a koncepciófejlesztői és ideológiai inspirálói Brjuszovot és Merezskovszkijt vették figyelembe.

A „fiatal szimbolistákat” olyan költők képviselték, mint A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Példák új szimbolista témákra

Az új irodalmi iskola képviselői számára volt jellegzetes témája a magány. Csak a távolban és a teljes magányban képes a költő kreativitásra. A szabadság az ő felfogásuk szerint általában a társadalomtól való szabadságot jelenti.

A szerelem témája újragondolva és a másik oldalról szemlélve – „a szerelem sercegő szenvedély”, de akadálya a kreativitásnak, gyengíti a művészet iránti szeretetet. A szerelem olyan érzés, amely tragikus következményekhez vezet, és szenvedést okoz. Másrészt pusztán fiziológiai vonzalomként ábrázolják.

A szimbolisták versei új témákat nyitni:

• Az urbanizmus témája (a város, mint a tudomány és a haladás központja megünneplése). A világ két Moszkvaként jelenik meg. A régi, sötét ösvényekkel, az új a jövő városa.
• Az antiurbanizmus témája. A város dicsőítése, mint az előző élet bizonyos elutasítása.
• A halál témája. Nagyon gyakori volt a szimbolikában. A halál indítékait nemcsak személyes, hanem kozmikus szinten is (a világ halála) vizsgáljuk.

Valerij Jakovlevics Brjuszov

Szimbólumelmélet

A költészet művészi formájának területén a szimbolisták újszerű megközelítést tanúsítottak. Nyilvánvaló összefüggései voltak nemcsak a korábbi irodalommal, hanem az óorosz és a szóbeli népművészettel is. Kreatív elméletük a szimbólum fogalmán alapult. A szimbólumok elterjedt technika mind a népköltészetben, mind a romantikus és realista művészetben.

A szóbeli népművészetben a szimbólum az ember természetről alkotott naiv elképzeléseinek kifejezése. A szakirodalomban egy társadalmi pozíció, a környező világhoz vagy egy konkrét jelenséghez való viszonyulás kifejezésének eszköze.

Az új irodalmi mozgalom hívei újragondolták a szimbólum jelentését és tartalmát. Úgy fogták fel, mint egyfajta hieroglifát egy másik valóságban, amelyet egy művész vagy filozófus képzelete hoz létre. Ezt az egyezményes jelet nem az értelem, hanem az intuíció ismeri fel. Ezen elmélet alapján a szimbolisták úgy vélik, hogy a látható világ nem méltó a művész tollához, csupán a misztikus világ feltűnő mása, amelybe a behatolás révén egy szimbólum válik.

A költő kriptográfusként működött, elrejteni a vers értelmét allegóriák és képek mögött.

M. V. Neszterov „Látom az ifjú Bartolomeushoz” (1890) festménye gyakran illusztrálja a szimbolista mozgalom kezdetét.

A szimbolisták által használt ritmus és trópusok jellemzői

A szimbolista költők a zenét a művészet legmagasabb formájának tartották. Verseik zeneiségére törekedtek. Erre hagyományos és nem hagyományos technikákat alkalmaztak. Továbbfejlesztették a hagyományosakat, és az eufónia (a nyelv fonetikai képességei) technikájához fordultak. A szimbolisták ezzel a versnek különleges dekorativitást, festőiséget és eufóniát adtak. Költészetükben a hangzási oldal dominál a szemantikai oldal felett, a vers közelebb kerül a zenéhez. A lírai alkotást szándékosan telítik aszonanciával és alliterációval. A dallamosság a versalkotás fő célja. A szimbolisták alkotásaikban az ezüstkor képviselőiként nemcsak a sortörések, a szintaktikai és lexikai tagolódások megszüntetése felé fordulnak.

Aktív munka folyik a versritmus területén is. A szimbolisták összpontosítanak népi verzifikációs rendszer, amelyben mozgékonyabb és szabadabb volt a vers. Felhívás a szabad versre, egy ritmus nélküli vers (A. Blok „Pirosan jöttem a fagytól”). A ritmuskísérleteknek köszönhetően megteremtődtek a feltételek és az előfeltételek a költői beszéd reformjához.

Fontos! A szimbolisták a lírai alkotás zeneiségét, dallamosságát tartották az élet és a művészet alapjának. Valamennyi akkori költő verse a maga dallamosságával nagyon emlékeztet egy-egy zeneműre.

Ezüstkor. 1. rész. Szimbolisták.

Az ezüstkor irodalma. Szimbolizmus. K. Balmont.

Következtetés

A szimbolizmus mint irodalmi mozgalom nem tartott sokáig, 1910-re végleg összeomlott. Az ok az volt A szimbolisták szándékosan elzárták magukat az őket körülvevő élettől. A szabad költészet hívei voltak, nem ismerték fel a nyomást, így munkájuk elérhetetlen és érthetetlen volt az emberek számára. A szimbolizmus gyökeret vert az irodalomban és néhány költő munkásságában, akik a klasszikus művészeten és a szimbolizmus hagyományain nőttek fel. Ezért az eltűnt szimbolizmus jegyei még mindig jelen vannak az irodalomban.

2. A szimbolizmus mint irodalmi mozgalom. Senior szimbolisták: körök, képviselők, a szimbolizmus különböző értelmezései.

Szimbolizmus- az első és legjelentősebb oroszországi modernista mozgalmak. A kialakulás ideje és az orosz szimbolizmus ideológiai pozíciójának jellemzői alapján két fő szakaszt szokás megkülönböztetni. Az 1890-es években debütáló költőket „idősebb szimbolistáknak” nevezik (V. Brjuszov, K. Balmont, D. Merezskovszkij, Z. Gippius, F. Sologub stb.). Az 1900-as években új erők csatlakoztak a szimbolizmushoz, jelentősen frissítve a mozgalom megjelenését (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov stb.). A szimbolizmus „második hullámának” elfogadott megnevezése a „fiatal szimbolizmus”. Az „idősebb” és „fiatalabb” szimbolistákat nem annyira az életkor, mint inkább a világnézeti különbség és a kreativitás iránya választotta el.

A szimbolizmus filozófiája és esztétikája különféle tanítások hatására fejlődött ki – az ókori filozófus Platón nézeteitől V. Szolovjov, F. Nietzsche és A. Bergson filozófiai rendszereiig, a kortárs szimbolistákig. A szimbolisták szembeállították a világ művészeti megértésének hagyományos elképzelését a világ kreativitás folyamatában történő megalkotásának gondolatával. A kreativitás a szimbolisták megértésében a titkos jelentések tudatalatti-intuitív elmélkedése, amely csak a művész-alkotó számára hozzáférhető. Ráadásul lehetetlen racionálisan átadni a megfontolt „titkokat”. A szimbolisták közül a legnagyobb teoretikus, Vyach szerint. Ivanov szerint a költészet „a kimondhatatlan titkos írása”. A művésztől nemcsak szuperracionális érzékenységre van szükség, hanem az utalás művészetének legfinomabb elsajátítására is: a költői beszéd értéke az „alulkifejezésben”, a „jelentésrejtettségben” rejlik. A megfontolt titkos jelentések közvetítésének fő eszköze a szimbólum volt.

Kategória zene- a második legfontosabb (a szimbólum után) az új tétel esztétikájában és poétikai gyakorlatában. Ezt a fogalmat a szimbolisták két különböző vonatkozásban használták – általános ideológiai és technikai. Az első, általános filozófiai értelemben a zene számukra nem egy hang-ritmikusan rendezett sorozat, hanem egy univerzális metafizikai energia, minden kreativitás alapvető alapja. A második, technikai értelemben a zene a szimbolisták számára a hang- és ritmikai kombinációkkal átitatott vers verbális textúrájaként, vagyis a zenei kompozíciós elvek maximális felhasználásaként a költészetben jelentős. A szimbolista versek olykor verbális és zenei harmóniák és visszhangok elbűvölő folyamaként épülnek fel.

A szimbolizmus számos felfedezéssel gazdagította az orosz költői kultúrát. A szimbolisták korábban ismeretlen mozgékonyságot és kétértelműséget adtak a költői szónak, és megtanították az orosz költészetet, hogy fedezze fel a szó jelentésének további árnyalatait és oldalait. A költői fonetika területén végzett kutatásaik eredményesnek bizonyultak: K. Balmont, V. Brjuszov, I. Annenszkij, A. Blok, A. Bely a kifejező asszonancia és a hatékony alliteráció mesterei voltak. Bővültek az orosz versszak ritmikai lehetőségei, változatosabbak lettek a strófák. Ennek az irodalmi mozgalomnak a fő érdeme azonban nem a formai újításokhoz kapcsolódik.

A szimbolizmus egy új kultúrafilozófiát próbált megalkotni, és az értékek felértékelődésének fájdalmas időszakát élve egy új egyetemes világnézet kialakítására törekedett. Az individualizmus és a szubjektivizmus szélsőségeit leküzdve a szimbolisták az új évszázad hajnalán új módon vetették fel a művész társadalmi szerepének kérdését, és elkezdtek olyan művészeti formák létrehozása felé haladni, amelyek tapasztalata újra egyesítse az embereket. Az elitizmus és formalizmus külső megnyilvánulásai ellenére a szimbolizmusnak a gyakorlatban sikerült új tartalommal megtöltenie a művészi formával rendelkező művet, és ami a legfontosabb, a művészetet személyesebbé, személyesebbé tenni.

A szimbolizmus jellemzői:

A dekadencia formája,

Az individualizmus imádata

Személyes prédikáció.

A költőnek arra kell törekednie, hogy ábrázolja a más világokba való felemelkedés útját. A realisták tudása nem hatol be ezekbe a világokba. Racionálisan, horizontálisan értelmezik a világot. Úgynevezett ok-okozati összefüggések.

3 fejlődési szakasz:

1.1890-es évek A dekadencia időszaka. Első kiáltvány Dm. előadása. Merezhkovsky „Az orosz irodalom hanyatlásának okairól és új irányzatairól”. Az alapelvek a következők:

Misztikus tartalom

A képek szimbolikája

A kettős világok fogalma (a földi világ, az empirikus világ - valóság; a másik világ - szupervalóság). Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), Nyikolaj Minszkij. Ekkor jelent meg az első szimbolista folyóirat, a „World of Art”.

2. 1900-as évek Az orosz szimbolizmus térnyerése. Minden fontosabb kiáltvány megjelenik. Magazinok: „Mérleg”, „Új ösvény”, „Apolló”, „Az élet kérdései”, „Aranygyapjú” (az ókort célozza). Balmont, Brjusov, Sologub, Ivanov.

3.1910-es évek Az orosz szimbolizmus válsága. Az áramlat átadja helyét az akmeizmusnak.

Parnassus költőknek is nevezik (a Parnasszus egy görög hegy, ahol múzsák és költők éltek; a közelben található a Gerrikon-hegy, ahol az ihlet létezett).

Vezető szimbolisták." Vezető orosz szimbolisták ( 1890-es évek) eleinte a kritikusok és az olvasóközönség részéről többnyire elutasítás és gúny érte őket. A legmeggyőzőbb és legeredetibb jelenségként az orosz szimbolizmus a huszadik század elején, egy új nemzedék megjelenésével, a nemzetiség és az orosz dal iránti érdeklődésével, az orosz irodalmi hagyományokhoz való érzékenyebb és szervesebb vonzással vallotta magát. Az oroszországi szimbolista mozgalom első jelei Dmitrij Merezskovszkij „A hanyatlás okairól és új irányzatairól a modern orosz irodalomban” című értekezése (1892), „Szimbólumok” című versgyűjteménye, valamint Minszkij „A lelkiismeret fényében” című könyvei voltak. ” és A. Volynsky „Orosz kritikusok” . Ugyanebben az időszakban - 1894-1895-ben - három „Orosz szimbolisták” gyűjtemény jelent meg, amelyekben kiadójuk, a fiatal költő, Valerij Brjuszov versei jelentek meg. Ez magában foglalta Konstantin Balmont kezdeti versesköteteit is - „Az északi ég alatt”, „A határtalanban”. Náluk is fokozatosan kikristályosodott a költői szó szimbolista szemlélete.

D. Merezskovszkij és Z. Gippius szimbolikája kifejezetten vallásos jellegű volt, és a neoklasszikus hagyománynak megfelelően fejlődött. Merezhkovsky legjobb versei a gyűjteményekben Szimbólumok,Örökkévaló társak, mások gondolataival való „homogenizálásra” épültek, letűnt korok kultúrájának szentelték, és a világklasszikusok szubjektív átértékelését adták. Merezskovszkij prózájában nagyszabású kulturális és történelmi anyagra (ókortörténet, reneszánsz, nemzeti történelem, ókor vallási gondolata) épülő prózájában a lét szellemi alapjainak, a történelmet mozgató eszméknek a keresése folyik. Az orosz szimbolisták táborában Merezskovszkij a neo-kereszténység eszméjét képviselte, új Krisztust keresve (nem annyira az emberek, mint inkább az értelmiség számára) - „Az ismeretlen Jézust”.

Az „elektromos”, I. Bunin szerint Z. Gippius verseiben, prózájában a filozófiai és vallási kérdések, az istenkeresés felé való vonzódás. A formai szigor, a precizitás, a kifejezés klasszicizmusa felé való elmozdulás, vallási és metafizikai hangsúlyozással kombinálva Gippiust és Merezskovszkijt a „idősebb szimbolisták” között emelte ki. Munkájuk a szimbolizmus számos formai vívmányát is tartalmazza: hangulatzene, társalgási intonációk szabadsága, új költői mérőszámok alkalmazása (pl. dolnik).

Ha D. Merezskovszkij és Z. Gippius a szimbolikát a művészi és vallási kultúra konstrukciójaként gondolta, akkor V. Brjuszov, az oroszországi szimbolikus mozgalom megalapítója egy átfogó művészeti rendszer, minden irány „szintézisének” létrehozásáról álmodott. Innen ered Brjuszov költészetének historizmusa és racionalizmusa, a „Pantheon, minden isten temploma” álma. A szimbólum Brjuszov felfogása szerint egy univerzális kategória, amely lehetővé teszi a világgal kapcsolatos összes igazság és elképzelés általánosítását, amely valaha is létezett. V. Brusov a szimbolizmus tömör programját, a mozgalom „testamentumait” adta meg versben A fiatal költőnek:

A kreativitás mint életcél megerősítése, a kreatív személyiség dicsőítése, törekvés a jelen szürke hétköznapjaiból a képzeletbeli jövő fényes világába, álmok és fantáziák - ezek a szimbolizmus posztulátumai Bryusov értelmezésében. Brjuszov újabb, botrányos verse Teremtés az intuíció gondolatát, a kreatív impulzusok elszámolhatatlanságát fejezte ki.

K. Balmont neoromantikája jelentősen eltért D. Merezskovszkij, Z. Gippius, V. Brjuszov munkáitól. K. Balmont szövegében , a hatalmasság énekese - a mindennapi élet fölé emelkedő romantikus pátosz, a költészet élet-kreativitásként való felfogása. A szimbolista Balmont számára a kreatív egyéniség határtalan lehetőségeinek ünneplése, az önkifejezés eszközeinek eszeveszett keresése volt a legfontosabb. Az átalakult, titáni személyiség gyönyörködtetése hatással volt az életérzések intenzitására, az érzelmi képzetek bővülésére, valamint lenyűgöző földrajzi és időbeli hatókörre.

F. Sologub folytatta az orosz irodalomban F. Dosztojevszkij által megkezdett kutatásokat az emberi lélek „titokzatos kapcsolatáról” a katasztrofális kezdettel, és általános szimbolista megközelítést dolgozott ki az emberi természet irracionális természetként való megértésére. Sologub költészetének és prózájának egyik fő szimbóluma az emberi állapotok „ingadozása”, a tudat „nehéz alvása” és a kiszámíthatatlan „átalakulások” volt. Sologub tudattalan iránti érdeklődése, a mentális élet titkaiba való elmélyülése prózájának mitológiai képzeteit eredményezte: így a regény hősnője. Kis ördög Varvara „kentaur”, bolhacsípésekkel borított nimfatesttel és csúnya arccal, a három Rutilov nővér ugyanabban a regényben három moira, három grace, három harite, három Csehov nővér. A szellemi élet sötét elveinek megértése, a neomitologizmus Sologub szimbolista stílusának fő jelei.

Hatalmas hatás a huszadik század orosz költészetére. befolyásolta I. Annensky pszichológiai szimbolikáját, akinek gyűjteményei Csendes dalokÉs Cipruskoporsó válság idején jelent meg, a szimbolista mozgalom hanyatlása. Annensky költészetében kolosszális impulzus rejlik, hogy ne csak a szimbolizmus költészetét, hanem az egész orosz lírát is megújítsa – A. Ahmatovától G. Adamovicsig. Annensky szimbolikája a „kinyilatkoztatások hatásaira”, összetett és egyben nagyon objektív anyagi asszociációkra épült, ami lehetővé teszi, hogy Annenskyben az akmeizmus előfutára lássuk. „Egy szimbolista költő” – írta I. Annenskyről az Apollo folyóirat szerkesztője, S. Makovsky költő és kritikus. , - kiindulópontnak valami fizikailag és pszichológiailag sajátos dolgot vesz fel, és ennek meghatározása nélkül, sokszor megnevezése nélkül asszociációk sorozatát ábrázolja. Az ilyen költő szeret ámulatba ejteni a képek és fogalmak váratlan, olykor titokzatos kombinációjával, a kinyilatkoztatások impresszionista hatására törekedve. Egy ilyen módon feltárt tárgy újnak tűnik az ember számára, és mintha először tapasztalná meg.” Annensky számára a szimbólum nem ugródeszka a metafizikai magasságokba való ugráshoz, hanem a valóság megjelenítésének és magyarázatának eszköze. Annensky gyászos-erotikus költészetében kialakult a „börtön” dekadens eszméje, a földi lét melankóliája és az el nem oltott erosz.

Az „idősebb szimbolisták” elméletében és művészeti gyakorlatában a legújabb irányzatokat ötvözték az orosz klasszikusok vívmányainak és felfedezéseinek öröklésével. A szimbolista hagyomány keretein belül jelentek meg Tolsztoj és Dosztojevszkij, Lermontov (D. Merezskovszkij) művei L. Tolsztoj és Dosztojevszkij, M. Yu Lermontov. Az emberfelettiség költője), Puskin (Vl. Szolovjov cikke Puskin sorsa; Bronz lovas V. Brjuszov), Turgenyev és Goncsarov ( Elmélkedések könyvei I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov, mint a város költője V. Bryusova). A „fiatal szimbolisták” közül A. Bely az orosz klasszikusok zseniális kutatója lett (könyv Gogol poétikája, számos irodalmi visszaemlékezés a regényben Pétervár).

A szimbolizmus a 19. század végének - 20. század elejének irodalmi mozgalma. Franciaországban egyrészt a polgári élet, a filozófia és a kultúra, másrészt a naturalizmus és a realizmus elleni tiltakozásként merült fel. A „szimbolizmus kiáltványában”, amelyet J. Moreas írt 1886-ban, az érvelt, hogy a valóságról, a mindennapi életről alkotott közvetlen kép csak az élet felszínét súrolja. Csak egy utaló szimbólum segítségével tudjuk érzelmileg és intuitívan megérteni a „világ titkait”. A szimbolizmus az idealista világképhez kapcsolódik, az individualizmus és a teljes személyes szabadság igazolásához, azzal a gondolattal, hogy a művészet magasabb, mint a „vulgáris” valóság. Ez az irányzat Nyugat-Európában széles körben elterjedt, és behatolt a festészetbe, a zenébe és a művészet egyéb formáiba.

Oroszországban a szimbolizmus az 1890-es évek elején jelent meg. Az első évtizedben a vezető szerepet a „idősebb szimbolisták” (dekadensek) játszották, különösen a Moszkvai csoport, amelyet V. Bryusov vezetett, és amely három kiadást adott ki az „Orosz szimbolisták” című gyűjteményből (1894–1895). . Dekadens motívumok uralták a szentpétervári szerzők költészetét is, amelyet az „Északi Hírnök” folyóiratban, és a századfordulón a „Művészet világában” (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky) publikáltak. De a szentpétervári szimbolisták nézetei és prózai munkái is sokat tükröztek abból, ami ennek a mozgalomnak a következő szakaszára jellemző lesz.

Az „idősebb szimbolisták” élesen tagadták a környező valóságot, és „nem”-et mondtak a világnak:

Nem látom a valóságunkat
Nem ismerem a századunkat...
(V. Ya. Bryusov)

A földi élet csak „álom”, „árnyék”. Az álmok és a kreativitás világa szemben áll a valósággal – egy olyan világgal, ahol az egyén teljes szabadságot nyer:

Én vagyok a titokzatos világ istene,
Az egész világ az álmaimban van.
Nem csinálok magamból bálványt
Sem a földön, sem a mennyben.
(F.K. Sologub)

Ez a világ éppen azért szép, mert „nincs a világon” (Z. N. Gippius). A valós életet csúnyának, gonosznak, unalmasnak és értelmetlennek ábrázolják. A szimbolisták különös figyelmet fordítottak a művészi újításokra - a költői szó jelentéseinek átalakítására, a ritmus fejlesztésére (lásd Vers- és prózaritmus), a rím stb. impresszionisták, akik a hangulatok és benyomások legfinomabb árnyalatait igyekeznek közvetíteni.

Az orosz szimbolizmus történetének új korszaka (1901–1904) egybeesett egy új forradalmi felfutás kezdetével Oroszországban. Az 1880-as évek – 1890-es évek eleji reakció korszaka által inspirált pesszimista érzelmek. és A. Schopenhauer filozófiája átadja a helyét a grandiózus változások előérzetének. A „fiatalabb szimbolisták” – az idealista filozófus és költő követői – Vl. Sz. Szolovjov, aki úgy képzelte, hogy a gonoszság és a megtévesztés régi világa a teljes pusztulás szélén áll, hogy az isteni Szépség (Örök Nőiség, a világ Lelke) száll le a világba, amelynek össze kell „megváltania a világot” az élet mennyei (isteni) alapelve a földivel, anyagival teremtse meg „Isten földi országát”:

Tudd ezt: az örök nőiesség most van
Megvesztegethetetlen testben megy a földre.
Az új istennő halványuló fényében
Az ég összeolvadt a víz mélységével.
(Vl. S. Soloviev)

A „fiatalabb szimbolisták” között a dekadens „a világ elutasítását” felváltja a jövőbeli átalakulás utópisztikus várakozása. A. A. Blok a „Versek egy gyönyörű hölgyről” (1904) című gyűjteményében a fiatalság, a szerelem és a szépség ugyanazt a női elvét dicsőíti, amely nemcsak a lírai „én”-nek hoz boldogságot, hanem az egész világot is megváltoztatja:

Van egy érzésem veled kapcsolatban. Telnek az évek -
Minden egy formában előre látlak Téged.
Az egész horizont lángokban áll - és elviselhetetlenül tiszta,
És csendben várok, vágyakozva és szeretve.

Ugyanezek a motívumok találhatók A. Bely „Gold in Azure” (1904) című gyűjteményében, amely az álmodozó emberek – az „argonauták” – hősies vágyát dicsőíti a nap és a teljes szabadság boldogsága után. Ugyanezekben az években sok „idős szimbolista” is élesen eltért az elmúlt évtized érzelmeitől, és egy ragyogó, erős akaratú személyiség dicsőítése felé mozdult el. Ez a személyiség nem szakít az individualizmussal, de most a lírai „én” szabadságharcos:

Meg akarom törni az azúrkék
Nyugodt álmok.
Égő épületeket akarok
Kiáltó viharokat akarok!
(K. D. Balmont)

A „fiatalabbak” megjelenésével a szimbólum fogalma bekerült az orosz szimbolizmus poétikájába. Szolovjov tanítványai számára ez egy poliszemantikus szó, amelynek egyes jelentései a „mennyország” világához kapcsolódnak, és tükrözik annak szellemi lényegét, míg mások a „földi birodalmat” (a mennyek országának „árnyékaként” értelmezve) ábrázolják. :

Kicsit követem, behajlítom a térdemet,
Kinézetre szelíd, szívében csendes,
Lebegő árnyékok
A világ nyűgös dolgai
A látomások, álmok között,
Más világok hangjai.
(A. A. Blok)

Az első orosz forradalom (1905–1907) évei ismét jelentősen megváltoztatták az orosz szimbolizmus arculatát. A legtöbb költő a forradalmi eseményekre reagál. Blok képeket készít az új, népszerű világ embereiről („A pincék sötétjéből felemelkedik...”, „Az élet bárkája”), harcosokról („Támadásra mentek. Pont a ládában...” ). V. Ya. Bryusov megírja a híres „Az eljövendő hunok” című költeményt, ahol a régi világ elkerülhetetlen végét dicsőíti, amelyhez azonban magában foglalja magát és a régi, haldokló kultúra minden emberét. A forradalom éveiben F. K. Sologub „Szülőföld” verseskötetet hozott létre (1906), K. D. Balmont pedig „A Bosszúálló dalai” (1907) című gyűjteményt, amelyet Párizsban adtak ki és Oroszországban betiltottak stb.

Még ennél is fontosabb, hogy a forradalom évei átstrukturálták a világ szimbolikus művészi felfogását. Ha korábban a Szépséget (főleg a „fiatalabb szimbolisták”) harmóniaként értették, most a küzdelem „káoszával”, a nép elemeivel asszociálják. Az individualizmust felváltja az új személyiség keresése, amelyben az „én” felvirágoztatása kapcsolódik a nép életéhez. A szimbolika is változik: korábban elsősorban a keresztény, ókori, középkori és romantikus hagyományokhoz kötődött, most az ősi „nemzeti” mítosz öröksége (V.I. Ivanov), az orosz folklór és a szláv mitológia (A.A. Blok, S. M. Gorodetsky). A szimbólum szerkezete is más lesz. Egyre fontosabb szerepet kapnak benne „földi” jelentései: társadalmi, politikai, történelmi.

De a forradalom feltárja a mozgalom „beltéri”, irodalmi körös jellegét, utópisztikusságát, politikai naivitását, távolságát az 1905–1907-es valódi politikai harctól. A szimbolizmus fő kérdése a forradalom és a művészet kapcsolata. Megoldása során két rendkívül ellentétes irány alakul ki: a kultúra védelme a forradalmi elemek pusztító erejével szemben (V. Brjuszov „Mérlegek” című folyóirata) és a társadalmi harc problémái iránti esztétikai érdeklődés. Csak A. A. Blok, aki nagyobb művészi belátással rendelkezik, nagy nemzeti művészetről álmodik, ír cikkeket M. Gorkijról és a realistákról.

Az 1907-es és az azt követő évek vitái éles megosztottságot váltottak ki a szimbolisták között. A Stolypin-reakció éveiben (1907–1911) ez a szimbolizmus legérdekesebb tendenciáinak gyengüléséhez vezet. A dekadensek „esztétikai lázadása” és a „fiatalabb szimbolisták” „esztétikai utópiája” kimeríti önmagát. Felváltják őket a „belső esztétizmus” művészi attitűdjei – a múlt művészetének utánzása. A stilizáló művészek (M.A. Kuzmin) kerülnek előtérbe. A vezető szimbolisták maguk is átérezték az irány válságát: fő folyóirataikat ("Scales", "Golden Fleece") 1909-ben bezárták. 1910 óta a szimbolizmus mint mozgalom megszűnt létezni.

A szimbolizmus mint művészi módszer azonban még nem merítette ki önmagát. Így A. A. Blok, a szimbolizmus legtehetségesebb költője az 1900-as évek végén - 1910-es években. legérettebb műveit hozza létre. A szimbólum poétikáját igyekszik ötvözni a 19. század realizmusából átvett témákkal, a modernitás elutasításával ("Rettenetes világ" ciklus), a forradalmi megtorlás motívumaival ("Iambikus" ciklus, "Megtorlás" vers ”, stb.), történelmi elmélkedésekkel („A Kulikovo mezőn” ciklus, „Rózsa és kereszt” színdarab stb.). A. Bely megalkotja a „Pétervár” című regényt, mintegy összefoglalva a szimbolizmust megszülető korszakot.

Az orosz szimbolisták tevékenységének utolsó kitörése október napjaiban volt, amikor a „szkíták” csoport (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Jeszenin stb.) ismét a szimbolizmus és a forradalom ötvözésére törekedett. E kutatások csúcsa, Blok „A tizenkettő” című verse az orosz költészet eredetében rejlik.

SZIMBOLIZMUS(a francia szimbolikából, a görög symbolonból - jel, azonosító jel) - esztétikai irányzat, amely 1880–1890-ben Franciaországban alakult ki, és az irodalom fordulóján Európa számos országában terjedt el az irodalomban, festészetben, zenében, építészetben és színházban. 19–20. század . A szimbolizmus nagy jelentőséggel bírt ugyanebben az időszakban az orosz művészetben, amely a művészettörténetben megkapta az „ezüstkor” definícióját.

Nyugat-európai szimbolizmus.

Szimbólum és művészi kép. A szimbolizmus művészeti mozgalomként nyilvánította magát nyilvánosan Franciaországban, amikor 1886-ban S. Mallarmé körül tömörülő fiatal költők egy csoportja felismerte a művészi törekvések egységét. A csoport tagjai: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill és mások. Az 1990-es években P. Valery, A. Gide, P. Claudel csatlakozott a Mallarme csoport költőihez. P. Verlaine nagyban hozzájárult a szimbolizmus irodalmi mozgalommá fejlesztéséhez, aki szimbolista költeményeit és esszésorozatait publikálta a Paris Modern és a La Nouvelle Rive Gauche újságokban. Átkozott költők, valamint a regényt kiadó J.C. Huysmans Viszont. 1886-ban J. Moreas a Le Figaróban helyezkedett el Kiáltvány szimbolizmus, amelyben C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri ítéleteire támaszkodva fogalmazta meg az irány alapelveit. Két évvel J. Moreas kiáltványának megjelenése után A. Bergson kiadta első könyvét A tudat közvetlen adatairól, amelyben deklarálták az intuitionizmus filozófiáját, amely alapelveiben a szimbolisták világképét visszhangozta és további igazolást adott annak.

IN Szimbolista Kiáltvány J. Moreas meghatározta a szimbólum természetét, amely kiszorította a hagyományos művészi képet, és a szimbolista költészet fő anyagává vált. „A szimbolista költészet azt a módot keresi, hogy egy eszmét olyan érzéki formába öltöztessen, amely nem lenne önellátó, de ugyanakkor az Eszme kifejezését szolgálva megőrizné egyéniségét” – írta Moreas. Egy ilyen „érzéki forma”, amelyben az Eszme felöltözik, szimbólum.

A szimbólum és a művészi kép közötti alapvető különbség a kétértelműség. A szimbólumot nem lehet megfejteni az ész erőfeszítéseivel: az utolsó mélységben sötét és hozzáférhetetlen a végső értelmezés számára. Orosz földön a szimbólumnak ezt a tulajdonságát sikeresen meghatározta F. Sologub: „A szimbólum egy ablak a végtelenbe.” A szemantikai árnyalatok mozgása és játéka teremti meg a szimbólum misztériumát. Ha a kép egyetlen jelenséget fejez ki, akkor a szimbólum jelentések egész sorát rejti - néha ellentétes, többirányú (például „csoda és szörny” Péter képében Merezskovszkij regényében Péter és Alekszej). A költő és a szimbolizmus teoretikusa Vjach azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy a szimbólum nem egy, hanem különböző entitást jelöl, mint „heterogén dolgok összekapcsolását”. A szimbólum kétsíkú természete a két világ romantikus gondolatához, a létezés két síkjának áthatolásához nyúlik vissza.

A szimbólum sokrétűsége, nyitott végű poliszémiája a szupervalóságról alkotott, lényegében felfoghatatlan mitológiai, vallási, filozófiai és esztétikai elképzeléseken alapult. A szimbolizmus elmélete és gyakorlata szorosan összekapcsolódott I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling idealista filozófiájával, valamint F. Nietzsche gondolataival a szuperemberről, a „jón és rosszon túli létről”. Lényegében a szimbolizmus összeolvadt a világ platóni és keresztény felfogásával, átvéve a romantikus hagyományokat és az új irányzatokat. Anélkül, hogy a szimbolizmust a művészet bármely irányának folytatásaként fogták fel, a szimbolizmus magában hordozta a romantika genetikai kódját: a szimbolizmus gyökerei egy magasabb elv, az ideális világ iránti romantikus elkötelezettségben rejlenek. „A természetképek, az emberi cselekvések, életünk összes jelensége nem önmagukban jelentősek a szimbólumművészet számára, hanem csak mint az elsődleges eszmék megfoghatatlan tükörképe, jelezve a velük való titkos rokonságot” – írta J. Moreas. A művészet új, korábban a tudományra és a filozófiára rendelt feladatai tehát az, hogy a világ szimbolikus képének megteremtésével közelebb kerüljenek a „legvalóságosabb” lényegéhez, megkovácsolják a „titkok kulcsait”. Nem az egzakt tudományok, hanem a szimbólum teszi lehetővé az ember számára, hogy áttörjön a világ ideális esszenciájáig, hogy Vjacs Ivanov meghatározása szerint „a valóságostól a legvalóságosabbig” jusson el. A szupervalóság megértésében különleges szerepet tulajdonítottak a költőknek, mint az intuitív kinyilatkoztatások hordozóinak, a költészetnek pedig mint a szuperracionális inspirációk gyümölcsének.

A szimbolizmus kialakulása Franciaországban - abban az országban, ahol a szimbolista mozgalom létrejött és virágzott - a legnagyobb francia költők nevéhez fűződik: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. A szimbolizmus előfutára Franciaországban Charles Baudelaire, aki 1857-ben könyvet adott ki A gonosz virágai. A „kimondhatatlanhoz” vezető utakat keresve sok szimbolista átvette Baudelaire elképzelését a színek, illatok és hangok „megfeleléséről”. A különböző élmények közelségét a szimbolisták szerint szimbólumban kell kifejezni. Baudelaire szonettje a szimbolista küldetések mottója lett Gyufa a híres mondattal: Hang, szag, forma, színvisszhang. Baudelaire elméletét később A. Rimbaud szonettje illusztrálta Magánhangzók:

« A» fekete, fehér« E» , « ÉS» piros,« U» zöld,

« KÖRÜLBELÜL» kék – egy szeszélyes rejtély színe...

A megfelelések keresése az alapja a szimbolista szintéziselvnek, a művészetek egységesítésének. A szerelem és a halál, a zsenialitás és a betegség áthatolásának, a látszat és a lényeg közötti tragikus szakadéknak a Baudelaire könyvében rejlő motívumai dominánssá váltak a szimbolisták költészetében.

S. Mallarmé, „az utolsó romantikus és az első dekadens” ragaszkodott ahhoz, hogy „képeket sugalljunk”, ne dolgokat, hanem benyomásokat közvetítsünk róluk: „Egy tárgy elnevezése azt jelenti, hogy elpusztítjuk az élvezet háromnegyedét. egy vers, amely fokozatos találgatásra, ennek sugallatára készült – ez az álom.” Mallarmé verse A szerencse soha nem törli el a véletlent egyetlen kifejezésből állt, más betűtípussal, írásjelek nélkül. Ez a szöveg a szerző terve szerint lehetővé tette a gondolati pálya reprodukálását és a „lelki állapot” pontos újraalkotását.

P. Verlaine egy híres versében Költői művészet a zeneiség iránti elkötelezettséget az igazi költői kreativitás fő jeleként határozta meg: „A zeneiség az első”. Verlaine felfogása szerint a költészet a zenéhez hasonlóan a valóság médiás, non-verbális reprodukciójára törekszik. Így az 1870-es években Verlaine egy versciklust hozott létre az ún Dalok szavak nélkül. A szimbolista költő zenészként rohan a túlvilág spontán áramlása, a hangok energiája felé. Ha Charles Baudelaire költészete a tragikusan megosztott világban a harmónia utáni mély vágyakozásra inspirálta a szimbolistákat, addig Verlaine költészete zeneiségével és megfoghatatlan érzelmeivel bámulatba ejtett. Verlaine nyomán a zene gondolatát sok szimbolista használta a kreatív rejtély szimbolizálására.

A briliáns fiatalember, A. Rimbaud költészete, aki először szabad verset (szabadverst) használt, megtestesítette a szimbolisták által felvett gondolatot, miszerint fel kell hagyni az „ékesszólással”, és megtalálni a költészet és a próza közötti kereszteződést. Az élet bármely, még a legköltészettelenebb szféráját is behatolva Rimbaud a „természetes természetfeletti” hatását érte el a valóság ábrázolásában.

A szimbolizmus Franciaországban a festészetben (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), a zenében (Debussy, Ravel), a színházban (Theater Poet, Theater Mixt) is megnyilvánult. , Petit Theater du Marionette), de a szimbolista gondolkodás fő eleme mindig a líra maradt. A francia költők fogalmazták meg és testesítették meg az új mozgalom fő előírásait: az alkotói titok elsajátítása a zenén keresztül, a különféle érzetek mély megfeleltetése, az alkotói aktus végső ára, installáció a valóság megértésének új, intuitív és kreatív módjára. , a megfoghatatlan élmények közvetítéséről. A francia szimbolizmus előfutárai közé tartoztak a legnagyobb szövegírók Dantétól és F. Villontól E. Poe-ig és T. Gautier-ig.

A belga szimbolikát a legnagyobb drámaíró, költő, esszéista, M. Maeterlinck alakja képviseli, aki színdarabjairól híres. kék madár, Vak,Szent Antal csodája, Ott, bent. Már Maeterlinck első verses gyűjteménye Üvegházak tele volt tisztázatlan utalásokkal és szimbólumokkal, a szereplők egy félig fantasztikus üvegházi környezetben léteztek. N. Berdyaev szerint Maeterlinck „az élet örök, tragikus kezdetét, minden szennyeződéstől megtisztítva” ábrázolta. A legtöbb kortárs néző Maeterlinck darabjait rejtvényekként fogta fel, amelyeket meg kell oldani. M. Maeterlinck a dolgozatban összegyűjtött cikkekben meghatározta kreativitásának alapelveit Az alázatosak kincse(1896). Az értekezés azon az elgondoláson alapul, hogy az élet egy rejtély, amelyben az ember elméje számára elérhetetlen, de belső érzései számára érthető szerepet játszik. Maeterlinck a drámaíró fő feladatának nem a cselekvést, hanem az állapotot közvetítette. IN Az alázatosak kincse Maeterlinck a „másodlagos” párbeszédek elvét állította fel: a véletlenszerűnek tűnő párbeszéd mögött feltárul a kezdetben jelentéktelennek tűnő szavak jelentése. Az ilyen rejtett jelentések mozgása számos paradoxon kijátszását tette lehetővé (a hétköznapok csodája, a vakok látása és a látók vaksága, a normálisak őrültsége stb.), és belemerülni a világba. finom hangulatok.

Az európai szimbolizmus egyik legnagyobb hatású alakja G. Ibsen norvég író és drámaíró volt. A színdarabjai Peer Gynt,Gedda Gabler,babaház,Vadkacsa egyesítette a konkrétat és az absztraktot. „A szimbolizmus a művészet olyan formája, amely egyszerre elégíti ki azt a vágyunkat, hogy lássuk a megtestesült valóságot, és hogy felülemelkedjünk rajta” – fogalmazott Ibsen. – A valóságnak van egy másik oldala is, a tényeknek rejtett jelentésük van: az eszmék anyagi megtestesítői, az eszme a tényen keresztül jelenik meg. A valóság egy érzéki kép, a láthatatlan világ szimbóluma.” Ibsen különbséget tett művészete és a szimbolizmus francia változata között: drámái az „anyag idealizálására, a valóság átalakítására” épültek, nem pedig a transzcendentális, túlvilági keresésre. Ibsen egy adott képnek vagy ténynek szimbolikus hangot adott, egy misztikus jel szintjére emelve.

Az angol irodalomban a szimbolikát O. Wilde alakja képviseli. A polgári közvélemény megbotránkoztatási vágya, a paradoxonok és aforizmák szeretete, a művészet életteremtő koncepciója („a művészet nem tükrözi az életet, hanem teremti”), a hedonizmus, a fantasztikus, mesebeli cselekmények gyakori használata, majd később „ neo-kereszténység” (Krisztus művészként való felfogása) lehetővé teszi O. Wilde-ot a szimbolista orientációjú írók közé sorolni.

A szimbolizmus erőteljes ágat adott Írországban: a 20. század egyik legnagyobb költője, az ír W.B. Ritka összetettséggel és gazdagsággal teli költészetét ír legendák és mítoszok, teozófia és miszticizmus táplálták. A szimbólum, ahogy Yeats kifejti, „valamilyen láthatatlan esszencia egyetlen lehetséges kifejezése, egy spirituális lámpa matt üvege”.

R. M. Rilke, S. George, E. Verhaerne, G. D. Annunzio, A. Strindberg és mások munkái is a szimbolikához kötődnek.

A szimbolizmus megjelenésének előfeltételei. A szimbolizmus megjelenésének előfeltételei az Európát a 19. század második felében sújtó válság. A közelmúlt értékeinek újraértékelése a szűk materializmus és naturalizmus elleni lázadásban, a vallási és filozófiai törekvések nagyobb szabadságában nyilvánult meg. A szimbolizmus a pozitivizmus legyőzésének és a „hit hanyatlására” adott reakció egyik formája volt. „Az anyag eltűnt”, „Isten meghalt” - két posztulátum a szimbolizmus tábláira. A keresztény értékrendszer, amelyen az európai civilizáció nyugodott, megrendült, de az új „Isten” - az értelembe, a tudományba vetett hit - megbízhatatlannak bizonyult. A tereptárgyak elvesztése a támasz hiányának érzését, a talaj eltűnését a lába alól keltette. G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg színművei és a francia szimbolisták költészete az instabilitás, változékonyság és relativitás légkörét teremtette meg. A szecessziós stílus az építészetben és a festészetben felolvasztotta az ismerős formákat (A. Gaudi spanyol építész munkái), mintha feloldaná a tárgyak körvonalait a levegőben vagy a ködben (M. Denis, V. Borisov-Musatov festményei), és egy vonagló, ívelt vonal felé gravitált.

A 19. század végén. Európa példátlan technológiai fejlődést ért el, a tudomány hatalmat adott az embernek a környezet felett, és óriási ütemben fejlődött tovább. Kiderült azonban, hogy a tudományos világkép nem tölti be a köztudatban keletkező űrt, és felfedi megbízhatatlanságát. A világról alkotott pozitivista elképzelések korlátait és felületességét számos természettudományi felfedezés igazolta, főleg a fizika és a matematika területén. A röntgensugarak, a sugárzás felfedezése, a vezeték nélküli kommunikáció feltalálása, majd valamivel később a kvantumelmélet és a relativitáselmélet megalkotása megrendítette a materialista doktrínát, és megrendítette a mechanika törvényeinek feltétlenségébe vetett hitet. A korábban azonosított „egyértelmű minták” jelentős átdolgozáson estek át: a világ nemcsak ismeretlennek, hanem megismerhetetlennek is bizonyult. A korábbi ismeretek tévedésének és hiányosságának tudata a valóság megértésének új utak kereséséhez vezetett. Ezen utak egyikét – a kreatív kinyilatkoztatás útját – a szimbolisták javasolták, akik szerint a szimbólum az egység, és ezért holisztikus képet ad a valóságról. A tudományos világkép a hibák összességére épült – a kreatív tudás a szuperintelligens meglátások tiszta forrásához tapadhat.

A szimbolizmus megjelenése egyben reakció volt a vallás válságára. „Isten meghalt” – jelentette ki F. Nietzsche, kifejezve ezzel a hagyományos vallási tanítások kimerültségének általános érzését a határkorszakban. A szimbolizmus az istenkeresés új típusaként tárul fel: vallási és filozófiai kérdések, az emberfeletti kérdés - i.e. a korlátait megkérdőjelező és Istennel egyenrangú személyről számos szimbolista író (G. Ibsen, D. Merezskovszkij stb.) művének középpontjában áll. A századforduló az abszolút értékek, a legmélyebb vallási befolyásolhatóság keresésének időszaka lett. A szimbolista mozgalom ezekre a tapasztalatokra alapozva kiemelt jelentőséget tulajdonított a másvilággal való kapcsolatok helyreállításának, ami a szimbolisták gyakori „sír titkaihoz” való vonzódásában, a képzeletbeli, fantasztikus, fantasztikum szerepének fokozódásában nyilvánult meg. a miszticizmus, a pogány kultuszok, a teozófia, az okkultizmus és a mágia iránti szenvedélyben. A szimbolista esztétika a legváratlanabb formákban testesült meg, belemerült a képzeletbeli, transzcendentális világba, a korábban feltáratlan területekbe - alvás és halál, ezoterikus kinyilatkoztatások, az erósz és a mágia világa, a megváltozott tudatállapotok és bűnök. A szimbolistákat különösen vonzották a mítoszok és történetek, amelyeket természetellenes szenvedélyek, katasztrofális báj, rendkívüli érzékiség és őrület jellemez ( Salome O. Wilde, Tűz angyal V. Bryusov, Ophelia képe Blok verseiben, hibrid képek (kentaur, sellő, kígyó nő), jelezve a két világban való létezés lehetőségét.

A szimbolizmus is szorosan összefüggött azokkal az eszkatologikus előérzetekkel, amelyek a határkor emberét megszállták. A „világvége”, „Európa hanyatlása” és a civilizáció halálának várakozása súlyosbította a metafizikai érzelmeket, és a szellemet az anyag feletti diadalra kényszerítette.

Az orosz szimbolizmus és elődei. Az orosz szimbolizmus, a francia után a legjelentősebb, ugyanazon az előfeltételeken alapult, mint a nyugati szimbolizmus: a pozitív világnézet és erkölcs válsága, a felfokozott vallásos érzés.

Az oroszországi szimbolizmus két irányzatot vett fel: a „idősebb szimbolistákat” (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) és a „fiatal szimbolistákat” » (A. Belij (B. Bugajev), A. Blok, Vjacs. Ivanov, Sz. Szolovjov, Ellis (L. Kobilinszkij). M. Volosin, M. Kuzmin, A. Dobroljubov, I. Konevszkoj közel álltak a szimbolistákhoz.

Az 1900-as évek elejére az orosz szimbolizmus elérte csúcspontját, és hatalmas kiadói bázissal rendelkezett. A szimbolisták bemutatkozása a következőket tartalmazza: a „Libra” magazin (1903 óta jelenik meg S. Polyakov vállalkozó támogatásával), a „Scorpion” kiadó , „Golden Fleece” folyóirat (1905-től 1910-ig N. Rjabusinszkij filantróp támogatásával), „Ory” kiadó (1907–1910), „Musaget” (1910–1920), « Keselyű (1903–1913), Sirin (1913–1914), csipkebogyó (1906–1917, alapítója L. Andreev), Apollo magazin (1909–1917, szerkesztő és alapító S. Makovsky).

Az orosz szimbolizmus általánosan elismert előfutárai F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Vjacseszlav Ivanov F. Tyucsevet az orosz költészet szimbolista módszerének megalapítójának nevezte. V. Brjuszov Tyutchevről, mint az árnyalatok költészetének megalapítójáról beszélt. Híres sor Tyutchev verséből Silentium (Csend) A kimondott gondolat hazugság az orosz szimbolisták szlogenjévé vált. A lélek, a szakadék és a káosz éjszakai tudásának költője, Tyucsev az irracionális, kimondhatatlan, tudattalan felé való törekvésében közel áll az orosz szimbolizmushoz. Tyutchev, aki megmutatta a zene és az árnyalatok, a szimbólumok és az álom útját, a kutatók szerint „minden szögben Puskintól” vezette az orosz költészetet. De pontosan ez az út állt közel sok orosz szimbolistához.

A szimbolisták másik elődje A. Fet, aki az orosz szimbolizmus kialakulásának évében halt meg (1892-ben D. Merezskovszkij tartott előadást Az okokról hanyatlás és új trendek a modern orosz irodalomban, V. Brjuszov gyűjteményt készít Orosz szimbolisták). F. Tyutchevhez hasonlóan A. Fet is az emberi gondolatok és érzések kimondhatatlanságáról, „kimondhatatlanságáról” beszélt, Fet álma a „szavak nélküli költészet” volt (A. Blok Fet után a „kimondhatatlanra” rohan, Blok kedvenc szava a „kimondhatatlan” ”). I. Turgenyev olyan verset várt Fettől, amelyben az utolsó versszakokat ajka néma mozgása közvetíti. Fet költészete beszámíthatatlan, asszociatív, „romantikus” alapokra épül. Nem meglepő, hogy Fet az orosz modernisták egyik kedvenc költője. Fet elutasította a művészet haszonelvének gondolatát, költészetét csak a szépség szférájára korlátozta, amivel a „reakciós költő” hírnevét szerezte meg. Ez az „üresség” képezte a „tiszta kreativitás” szimbolista kultuszának alapját. A szimbolisták átvették Fet szövegeinek muzikalitását, asszociatív jellegét, szuggesztív jellegét: a költő ne ábrázoljon, hanem hangulatot keltsen, ne „közvetítse” a képet, hanem „rést nyisson az örökkévalóság felé” (erről S. Mallarmé is írt). ). K. Balmont megtanulta Fettől, hogyan kell elsajátítani a szavak zenéjét, A. Blok pedig tudatalatti kinyilatkoztatásokat és misztikus extázist talált Fet szövegeiben.

Az orosz szimbolizmus tartalmát (különösen a szimbolisták fiatalabb generációját) érezhetően befolyásolta Vl. Szolovjov filozófiája. Ahogy Vjacs Ivanov A. Bloknak írt levelében fogalmazott: „Titélyos módon megkereszteltek minket a Szolovjovok. A szimbolisták ihletforrása a Szolovjov által dicsőített Hagia Sophia képe volt. Szent Zsófia Szolovjova egyszerre ószövetségi bölcsesség és Platón bölcsesség-gondolata, az örök nőiesség és a világlélek, „a szivárványkapu szűze” és a szeplőtelen feleség – egy finom, láthatatlan spirituális elv, amely áthatja a világot. A. Blok és A. Bely nagy tisztelettel fogadta Zsófia kultuszát. A. Blok Szófiát a Szépasszonynak nevezte, M. Voloshin pedig a legendás Taiakh királynőben látta inkarnációját. A. Bely álneve (B. Bugaev) az örök nőiesség iránti elkötelezettséget sugallta. A „fiatal szimbolisták” összhangban voltak Szolovjov elszámoltathatóságának hiányával, a láthatatlanhoz, a „kimondhatatlanhoz”, mint a lét igazi forrásához fordultak. Szolovjov verse kedves barátom„Fiatal szimbolisták” mottójának, idealista érzelmeik összefoglalásának tekintették:

Kedves barátom, nem látod,

Hogy minden, amit látunk, az

Csak tükörkép, csak árnyékok

A szemeddel láthatatlanból?

Kedves barátom, nem hallod?

Az a mindennapi zaj recseg -

Csak a válasz torz

Diadalmas harmóniák?

Anélkül, hogy közvetlenül befolyásolta volna a „idősebb szimbolisták” ideológiai és figurális világát, Szolovjov filozófiája számos rendelkezésében egybeesett vallási és filozófiai elképzeléseikkel. A Vallási és Filozófiai Találkozók 1901-es megalakulása után Z. Gippiust a kereszténység és a kultúra összeegyeztetésére törekvő gondolatok közössége támadta meg. Szolovjov munkája a „világvége”, a történelemben példátlan forradalom riasztó előérzetét hordozta magában. Az Antikrisztus meséje, közvetlenül a megjelenés után hitetlenkedő nevetségessé vált. A szimbolisták között Az Antikrisztus meséje rokonszenves választ váltott ki, és kinyilatkoztatásként értelmezték.

A szimbolizmus megnyilvánulásai Oroszországban. Az orosz szimbolizmus irodalmi mozgalomként 1892-ben formálódott, amikor D. Merezskovszkij gyűjteményt adott ki. Szimbólumokés előadást ír A visszaesés okairól és a modern irodalom új irányzatai. 1893-ban V. Bryusov és A. Mitropolsky (Lang) készített egy gyűjteményt Orosz szimbolisták, amelyben V. Brjuszov egy Oroszországban még nem létező mozgalom – a szimbolizmus – nevében beszél. Egy ilyen álhír megfelelt Brjuszov kreatív ambícióinak, hogy ne csak kiváló költő legyen, hanem egy egész irodalmi iskola alapítója. Brjuszov „vezetőként” látta feladatát „életidegen költészet megalkotásában, olyan konstrukciók megtestesítőjeként, amelyeket az élet nem adhat meg”. Az élet csak „cucc”, a létezés lassú és lomha folyamata, amelyet a szimbolista költőnek „vég nélküli rettegéssé” kell átalakítania. Az életben minden csak eszköz a fényesen dallamos költészethez, - Brjuszov az egyszerű földi lét fölé emelkedve fogalmazta meg az önfeledt költészet elvét. Bryusov mester lett, tanár, aki új mozgalmat vezetett. D. Merezhkovsky a „idősebb szimbolisták” ideológusának szerepét vállalta.

D. Merezhkovsky felvázolta elméletét egy jelentésben, majd egy könyvben Az okokról hanyatlás és új trendek a modern orosz irodalomban. „Bárhová is megyünk, bármennyire is bújunk a tudományos kritika gátja mögé, egész lényünkkel érezzük a rejtély közelségét, az óceán közelségét” – írta Merezskovszkij. Merezskovszkij a szimbolizmus teoretikusaiban a racionalizmus és a hit – az európai civilizáció két pillérének – összeomlásával kapcsolatos gondolatait kiegészítette a modern irodalom hanyatlásáról szóló ítéletekkel, amely felhagyott az „ősi, örökkévaló, soha nem haló idealizmussal” és a naturalizmust részesítette előnyben. Zola. Az irodalmat csak úgy lehet újjáéleszteni, ha az ismeretlenbe, a túlvilágba, a „nem létező szentélyekbe” rohanunk. Merezskovszkij, objektíven értékelve az oroszországi és európai irodalmi helyzetet, az új irodalmi mozgalmak győzelmének előfeltételeit nevezte meg: a realista irodalom tematikus „kikopottságát”, az „eszménytől” való eltérést és a vele való összeegyeztethetetlenséget. az idegen világnézet. A szimbólum Merezskovszkij értelmezésében a művész szellemének mélyéből árad. Merezskovszkij itt határozta meg az új művészet három fő elemét: a misztikus tartalmat, a szimbólumokat és a művészi befolyásolhatóság kiterjesztését.

A realista és a szimbolikus művészet közötti különbséget K. Balmont cikkében hangsúlyozta Elemi szavak a szimbolikus költészetről. A realizmus elavult, a realisták tudata nem lépi túl a földi élet kereteit, „a realistákat szörfként ragadja meg a konkrét élet”, míg a művészetben egyre inkább igény van az érzések és gondolatok kifinomultabb kifejezésére, tapinthatóbb. A szimbolista költészet megfelel ennek az igénynek. Balmont cikkében felvázolta a szimbolikus költészet főbb jellemzőit: különleges nyelvezet, intonációban gazdag, összetett hangulatkeltés képessége a lélekben. „A szimbolizmus egy hatalmas erő, amely arra törekszik, hogy kitalálja a gondolatok, színek és hangok új kombinációit, és gyakran különös meggyőződéssel találja ki őket” – hangoztatta Balmont. Merezskovszkijjal ellentétben Balmont a szimbolikus költészetben nem a „szellem mélységeibe” való bevezetést, hanem „az elemek kinyilvánítását” látta. Az örökkévaló káoszban való részvételhez való hozzáállás, a „spontanitás” az orosz költészetben a „dionüszoszi típusú” szöveget adta, dicsőítette a „határtalan” személyiséget, az öntörvényes egyéniséget, az „égető improvizációk színházában” való élet igényét. Hasonló álláspontot rögzítettek Balmont gyűjteményeinek címei is A végtelenségben,Legyünk olyanok, mint a nap. A. Blok a „dionüszianizmus” előtt is tisztelgett, megénekelte a „szabad elemek” forgatagát, a kavargó szenvedélyeket ( Hó maszk,Tizenkét).

V. Brjuszov számára a szimbolizmus a valóság megértésének módja lett – a „titkok kulcsa”. A cikkben A titkok kulcsai(1903) ezt írta: „A művészet a világ más, nem racionális módon való megértése. A művészet az, amit más területeken kinyilatkoztatásnak nevezünk.”

Az „idősebb szimbolisták” kiáltványai megfogalmazták az új mozgalom fő szempontjait: a spirituális idealista értékek elsőbbségét (D. Merezskovszkij), a kreativitás médiás, „spontán” jellegét (K. Balmont), a művészetet mint leginkább. megbízható tudásforma (V. Brjuszov). Ezekkel a rendelkezésekkel összhangban az oroszországi szimbolisták idősebb generációjának képviselőinek kreativitása fejlődött.

"Senior szimbolisták". D. Merezskovszkij és Z. Gippius szimbolikája kifejezetten vallásos jellegű volt, és a neoklasszikus hagyománynak megfelelően fejlődött. Merezhkovsky legjobb versei a gyűjteményekben Szimbólumok,Örökkévaló társak, mások gondolataival való „homogenizálásra” épültek, letűnt korok kultúrájának szentelték, és a világklasszikusok szubjektív átértékelését adták. Merezskovszkij prózájában nagyszabású kulturális és történelmi anyagra (ókortörténet, reneszánsz, nemzeti történelem, ókor vallási gondolata) épülő prózájában a lét szellemi alapjainak, a történelmet mozgató eszméknek a keresése folyik. Az orosz szimbolisták táborában Merezskovszkij a neo-kereszténység eszméjét képviselte, új Krisztust keresve (nem annyira az emberek, mint inkább az értelmiség számára) - „Az ismeretlen Jézust”.

Az „elektromos”, I. Bunin szerint Z. Gippius verseiben, prózájában a filozófiai és vallási kérdések, az istenkeresés felé való vonzódás. A formai szigor, a precizitás, a kifejezés klasszicizmusa felé való elmozdulás, vallási és metafizikai hangsúlyozással kombinálva Gippiust és Merezskovszkijt a „idősebb szimbolisták” között emelte ki. Munkájuk a szimbolizmus számos formai vívmányát is tartalmazza: hangulatzene, társalgási intonációk szabadsága, új költői mérőszámok alkalmazása (pl. dolnik).

Ha D. Merezskovszkij és Z. Gippius a szimbolikát a művészi és vallási kultúra konstrukciójaként gondolta, akkor V. Brjuszov, az oroszországi szimbolikus mozgalom megalapítója egy átfogó művészeti rendszer, minden irány „szintézisének” létrehozásáról álmodott. Innen ered Brjuszov költészetének historizmusa és racionalizmusa, a „Pantheon, minden isten temploma” álma. A szimbólum Brjuszov felfogása szerint egy univerzális kategória, amely lehetővé teszi a világgal kapcsolatos összes igazság és elképzelés általánosítását, amely valaha is létezett. V. Brusov a szimbolizmus tömör programját, a mozgalom „testamentumait” adta meg versben A fiatal költőnek:

Egy sápadt fiatalember égő tekintettel,

Most három szövetséget adok neked:

Először fogadd el: ne a jelenben élj,

Csak a jövő a költő uralma.

Emlékezz a másodikra: ne érezz együtt senkivel,

Szeresd magad végtelenül.

Tartsd meg a harmadikat: imádd a művészetet,

Csak neki, osztatlanul, céltalanul.

A kreativitás mint életcél megerősítése, a kreatív személyiség dicsőítése, törekvés a jelen szürke hétköznapjaiból a képzeletbeli jövő fényes világába, álmok és fantáziák - ezek a szimbolizmus posztulátumai Bryusov értelmezésében. Brjuszov újabb, botrányos verse Teremtés az intuíció gondolatát, a kreatív impulzusok elszámolhatatlanságát fejezte ki.

K. Balmont neoromantikája jelentősen eltért D. Merezskovszkij, Z. Gippius, V. Brjuszov munkáitól. K. Balmont szövegében , a hatalmasság énekese - a mindennapi élet fölé emelkedő romantikus pátosz, a költészet élet-kreativitásként való felfogása. A szimbolista Balmont számára a kreatív egyéniség határtalan lehetőségeinek ünneplése, az önkifejezés eszközeinek eszeveszett keresése volt a legfontosabb. Az átalakult, titáni személyiség gyönyörködtetése hatással volt az életérzések intenzitására, az érzelmi képzetek bővülésére, valamint lenyűgöző földrajzi és időbeli hatókörre.