Szövetségi Oktatási Ügynökség

Állami szakmai felsőoktatási intézmény

Jaroszlavl Állami Pedagógiai Egyetem, amelyet K. D. Ushinskyről neveztek el

TESZT

tudományág szerint:

Külföldi irodalom

A munka elemzése William Shakespeare" Rómeó és Júlia"

Elkészült:

Részmunkaidős hallgató

FRFiK YSPU

Szakterület "Filológiai

oktatás"

Besztajeva Marina Szergejevna

Jaroszlavl, 2009

Bevezetés

A szerelem témája Shakespeare műveiben

A szerelem tragédiája

Az ellenségeskedés halála

A Rómeó és Júlia problémái

Következtetés

Felhasznált irodalom jegyzéke

Bevezetés

William Shakespeare 1564. április 23-án született Stretford-upon-Avon kisvárosában. Az író édesanyja elszegényedett nemesi családhoz tartozott, apja pedig paraszti származású. A legidősebb fián, Williamen kívül még három fia és négy lánya született a családban.

Shakespeare a Stretford Gimnáziumban tanult, ahol az oktatás hangsúlyozottan humanitárius jellegű volt. Úgy gondolják, hogy a család anyagi nehézségei miatt Williamnek, mint legidősebb fiúnak, elsőként kellett elhagynia az iskolát, és segítenie kellett apjának.

William Shakespeare-nek lehetősége volt részt venni szülővárosában a londoni színházak turnézó előadásain. James Burbage társulata, ahol Shakespeare több mint húsz éven át dolgozott, nagyon tehetséges színészek voltak. Mindenekelőtt itt kell megemlíteni a kiváló tragikus Richard Burbage-et, aki a Hamlet, az Othello, a Lear király szerepét alakító Burbage-t, valamint a csodálatos komikust, William Kempet, Falstaff szerepének legjobbját. Jelentős hatással voltak Shakespeare sorsára, bizonyos mértékig előre meghatározva nagy szerepét - a „nép” drámaírójának szerepét.

A nagy drámaíró munkásságában hagyományosan több korszakot is megkülönböztetnek: a korai tragédiákat, amelyekben még hallatszik az igazságosságba vetett hit és a boldogság reménye, egy átmeneti időszak és a későbbi tragédiák sötét időszaka.

Shakespeare tragikus világképe fokozatosan alakult ki. A '90-es években fordulat következett be mentalitásában, ami jól látható a „Julius Caesar”-ban és a „Hamletben”. Erről a mulatságos vígjátékokban olykor felcsendülő tragikus motívumok győznek meg bennünket. A Rómeó és Júliában és a Velencei kereskedőben még egyértelműbben rajzolódtak ki az új hangulatok. Javában zajlik az élet, a jó emberek legyőzik a gonosz erőit, de az embertelenség mindkét darabban egyáltalán nem olyan fegyvertelen, mint a Sok lárma a semmiről és a Tizenkettedik éjszaka, vagy akármi című vígjátékokban. Fenyeget, bosszút áll, az életben gyökerezik.

A "Rómeó és Júlia" egy új, shakespeare-i szakasz kezdetét jelenti az angol és a világirodalom fejlődésében. A Rómeó és Júliáról szóló darab történelmi jelentősége elsősorban abban rejlik, hogy mára a társadalmi kérdések váltak a tragédia alapjául. A karakterek társadalmi jellemzésének elemei már Shakespeare előtt is jellemzőek voltak az angol dráma legjobb alkotásaira; Nem lehet nem egyet érteni például A. Parfenovval, aki azt állítja, hogy „Marlowe kései drámáinak realizmusát... a képek egyéni és társadalmi konkretizálása jellemzi”. A társadalmi kérdések azonban csak a Rómeó és Júliában váltak a tragédia pátoszát meghatározó tényezővé.

A szerelem témája Shakespeare műveiben

Shakespeare, aki egy embert tett a tragédia hősévé, mindenekelőtt a legnagyszerűbb emberi érzés ábrázolása felé fordult. Ha a „Titus Andronicusban” a darab elején alig hallható szerelem hangját az embertelen gyűlölet kiáltásai fojtották el, akkor a „Rómeó és Júliában” az egész művet átható szerelmi költészet nyeri el. egyre erőteljesebb hang a tragédia vége felé közeledve.; „Shakespeare Rómeó és Júlia című drámájának pátosza – írta 1844-ben V. G. Belinsky – a szerelem eszméje, ezért tüzes hullámokban, csillagok ragyogó fényétől szikrázva, lelkes, szánalmas beszédek áradnak a szerelmesek ajkáról. ... Ez a szerelem pátosza, mert Rómeó és Júlia lírai monológjaiban nemcsak egymás iránti csodálatot lehet látni, hanem a szerelem, mint isteni érzés ünnepélyes, büszke, eksztatikus felismerését is.”

A szerelem problémáját, mint a legfontosabb etikai problémát a reneszánsz ideológiája és művészete helyezte előtérbe.

Azt, hogy ez a probléma Shakespeare-t egész pályafutása során aggasztotta, bizonyítják az első korszak vígjátékai, az 1599 után készült művek és az utolsó korszak színdarabjai. Shakespeare korai művei azonban sajátos bélyeget viselnek, amely a szerelem problémájának művészi felvetésének eszközeit és módjait jellemzi. Shakespeare úgyszólván ezekben a művekben törekszik a szerelem problémájának esztétikai elemzésére annak tiszta formájában, anélkül, hogy olyan mellékes etikai vonatkozásaival bonyolítaná, mint a féltékenység, a társadalmi egyenlőtlenség, a hiúság stb.

Ebben az értelemben különösen szemléletes anyagot adnak Shakespeare röviddel Rómeó és Júlia előtt írt versei. Ezeken Shakespeare négy - bár művészileg egyenlőtlen - festményt készít, amelyek egy férfi és egy nő kapcsolatának különböző változatait ábrázolják. E festmények rövid elemzése elvégezhető a versek megjelenési időrendjének figyelembevétele nélkül, mert nyilvánvaló, hogy a „Vénusz és Adonisz” és a „Becstelenített Lukrécia” megalkotása során a költőt egyetlen készlet vezérelte. erkölcsi és etikai nézetek.

A szerelem tragédiája

Az erkölcsi problémák bemutatása a darabban nem korlátozódik a Rómeót és Júliát inspiráló és egyesítő szerelem ábrázolására. Ez a szerelem a férfi és nő közötti kapcsolatok más lehetőségeinek hátterében fejlődik és erősödik - a lehetőségek, amelyek a művészi kifejezőkészség különböző fokával alakulnak ki, de minden alkalommal új módon, és mindig kontrasztosan hangsúlyozzák az érzés tisztaságát és nagyszerűségét, amely megragadta a férfit. a tragédia főszereplői.

A néző ezek közül a lehetőségek közül a legprimitívebbtel találkozik a darab legelején, a szolgák nagyon durva, egyenesen obszcenitásokkal színezett bóbiskolását figyelve, akik azt hiszik, hogy a nők csak azért léteznek, hogy a falhoz szorítsák őket: „Úgy van! Ezért a nőket, a sovány edényeket mindig a falnak nyomják.” ( én , 1, 15 -17). Ezt követően ennek az erkölcsi koncepciónak a hordozója, bár sokkal enyhébb formában, az ápolónő. Ezért teljesen természetes, hogy a darab egyik legfeszültebb pillanatában, amikor Júlia keresi a módját, hogy hűséges maradhasson Rómeóhoz, a hősnő morálja és a nővér erkölcse, aki ráveszi tanítványát, hogy felejtse el Rómeót. és feleségül veszi Parist, nyílt konfliktusba keveredik.

A nőkkel való kapcsolatok másik lehetősége, amely Shakespeare számára nem kevésbé elfogadhatatlan, Párizs és a régi Capulet. Ez a házassági problémák akkoriban szokásos, hivatalos megoldása. Paris tárgyalásokat kezd a házasságról Júlia apjával, anélkül, hogy magát a menyasszonyt is megkérdezné az érzéseiről. Ezt elég világosan bizonyítja Paris és Capulet beszélgetése az I. felvonás 2. jelenetében, ahol az öreg Capulet, miután meghallgatta Paris javaslatát, azt tanácsolja a fiatalembernek, hogy először vigyázzon a lányára. ( én , 2, 16-17).

De aztán egy másik találkozón Parisszel maga Capulet garantálja neki lánya szerelmét, bízva abban, hogy Júlia engedelmeskedik választásának.

– Uram, teljes mértékben biztosíthatom önt

A lányom érzéseire: Biztos vagyok benne

hogy engedelmeskedni fog nekem"

( III , 4,12-14).

Juliet nem hajlandó feleségül venni Parist ( III , 5) olyan Capulet-reakciót vált ki, amely annyira összhangban van a Domostroevsky-hagyományokkal, hogy nem szorul kommentárra.

A közönség csak Párizs és Júlia beszélgetése során van jelen Lorenzo testvér cellájában. Miután ekkorra megkapta Capulet végső beleegyezését, hogy hozzá menjen a lányához, és tudva a közelgő esküvő napjáról, Paris némi ékesszólásra tesz szert. De ebben a beszélgetésben Paris lényegében semmit sem mond Júliának a szerelemről, bár a jelenet elején elmondott szavaiból kiderül, hogy a menyasszonynak semmit sem tudott elmondani az érzéseiről.

Igaz, Paris viselkedése megváltozik Júlia képzeletbeli halála után. De még itt is szavaiban és tetteiben érezhetjük az udvari konvenciók hidegvérét.

Csak Párizs utolsó haldokló szavai a Júlia mellé helyezendő kéréssel hoznak meleg tónust arra a visszafogott palettára, amelyet Shakespeare a kép megalkotásakor használt.

Sokkal nehezebb megállapítani a szerző hozzáállását az etikai koncepcióhoz, amelynek hordozója a darabban Mercutio. A legegyszerűbb magyarázatot azok a kutatók kínálják, akik úgy vélik, hogy „Mercutio trágár beszéde”, valamint „Capulet súlyossága” és „a nővér elvtelen opportunizmusa” célja Rómeó Júliához való hozzáállásának tisztasága. A drámaíró által Mercutio képéhez rendelt szerep elemzése azonban nem engedi, hogy egy ilyen kijelentéssel egyetértsünk.

Mint ismeretes, Shakespeare a rendelkezésére álló forrásokból csak Mercutio nevét ismerhette meg, és ennek a fiatalembernek a leírását, mint az udvariasság mintáját és a női szívek sikeres vadászát. Mercutio jelentősége a cselekmény alakulásában mind a versben, mind a novellában arra korlátozódik, hogy a bálon Júlia Rómeó meleg kezét preferálta Mercutio jéghideg kezével szemben; ezt követően Mercutio már nem vesz részt az akcióban. Egy ilyen röpke epizódra már csak azért volt szükség, hogy motiválja a beszélgetés kezdetét Rómeó és Júlia között az ünnep alatt; pontosan kihagyta Shakespeare. Ezért a kutatóknak minden okuk megvan azt hinni, hogy a Shakespeare tragédiájának nézője előtt felbukkanó Mercutio-kép – „az akkori fiatal úriember, a kifinomult, ragaszkodó, nemes Mercutio példája” – teljes mértékben a drámaíró alkotó képzeletéhez tartozik. .

A tragédia kompozícióját elemezve könnyen észrevehető, hogy Shakespeare művében a Mercutio-kép kialakulását nem cselekményrendi megfontolások okozzák. Noha Mercutio meglehetősen sokáig van a színpadon, csak egyszer lép fel aktívan - a Tybalttal való ütközés pillanatában. De még ebben az esetben sem szükséges a Shakespeare által a darabba bevezetett Tybalt és Mercutio párharca ahhoz, hogy a tragédia főszereplője és Júlia unokatestvére között párbaj jöjjön létre; maga Tybaltban rejlő unalmas gyűlölet önmagában is elégséges előfeltétele annak, hogy bármelyik pillanatban összecsapás következzen be közte és Rómeó között. Ezért teljesen természetes az a feltételezés, hogy Shakespeare nem a cselekménynek, hanem az ideológiai tervnek, Mercutio-képnek tulajdonított fontos funkciót. E funkció betöltésének legfontosabb eszköze Mercutio és Tybalt fent említett párharca. Bár mindkét szereplő csak közvetlenül a harc előtt váltja ki első megjegyzéseit, összecsapásukat a drámaíró előre előkészíti, mint az ideológiai antagonisták alapvető konfliktusát. Ekkor már a néző elképzeli a párbaj résztvevőinek karaktereit, nézeteit. Mercutio az egyetlen szereplő a darabban, aki ilyen élesen negatívan beszél az eszeveszett fiatal Capuletről. Ez a kifejezett ellenszenv egyben a reneszánsz embereként magára Mercutióra is jellemző, akivel szemben Tybalt középkori erkölcse ellenséges.

Ezért a Mercutio és Tybalt párharca messze túlnő a tisztességes családokból származó fiatalok által indított utcai harc keretein – ez a jelenség akkoriban igen gyakori volt. Mercutio és Tybalt párharca egyben a legtágabb általánosítás is, amely a Tybaltban megtestesülő régi elv és a reneszánsz szabad, életszerető szellemének ütközését szimbolizálja, melynek briliáns hordozója Mercutio.

E párbaj szimbolikus jellegét a haldokló Mercutio utolsó szavai hangsúlyozzák. A végzetes csapást érezve Mercutio megérti, hogy nem pusztán egy aljas lény ütésétől halt meg, aki ennek ellenére megölhet egy embert. A haldokló átok, amit mindkét házba küld:

„Pestis, pestis mindkét házatokon!

Miattuk megyek férgekhez ennivalóért,

Eltűnt, meghalt.

Pestis mindkét házatokon!” ( III , 1,103 - 105)-

bizonyítja, hogy Mercutio maga is értelmetlen középkori ellenségeskedés áldozatának tartja magát.

Rómeó és Mercutio ideológiai pozícióinak hasonlósága jelentős hasonlóságra utal e karakterek etikai platformjaiban. Hogyan magyarázhatjuk hát azt a meglehetősen nyilvánvaló tényt, hogy a két barát külső etikai attitűdjei nagyon eltérnek egymástól – odáig, hogy egyes tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy Mercutio etikája és Rómeó etikája ellentétes?

Erre a kérdésre maga Mercutio halála adja meg a választ. A drámaíró a fő konfliktus kialakulásának legelején eltávolítja őt a darabból. Mercutio úgy hal meg, hogy nem tudott Rómeó Júlia iránti szerelméről.

Shakespeare vígjátékaiban a szerelem inspirációja, romantikus oldala a szenvedély furcsaságaival, furcsaságaival párosul, hiszen kirántja az embert a normális életritmusból, „beteggé” és viccessé teszi. A "Rómeó és Júlia" című tragédiában a szerelem sem nélkülözi a komédiát, annak ellenére, hogy azonosítják a magasztossal, az élet szépével.

Juliet néhány jelenetben vicces. A szerelmet először átélő lány szenvedélyes és türelmetlen érzése komikusan ütközik a nővér ravaszságával. Júlia megköveteli a tapasztalt szolgálótól, hogy gyorsan meséljen Rómeó cselekedeteiről, a nővér pedig vagy csontfájdalmakra, vagy fáradtságára hivatkozik, szándékosan késlelteti az üzenetet. Nagyon viccesnek bizonyul.

A lelkes Rómeó mentorának, Lorenzónak a hideg folyama alá esik.

A humornak köszönhetően minden más tragédiánál derűsebben feloldódik a növekvő tragédia, a szerelmi történet a magas romantika szférájából az élő emberi kapcsolatok talajára száll, a szó jó értelmében „leszáll”, és nem lekicsinyelték. Shakespeare tragédiájának cselekménye éppen a lovagi szerelem történeteivel áll szemben, amelyet a középkori regény a társadalmi valóságtól elszakadt érzésként jelenít meg. Petrarchia egyrészt, másrészt Boccaccio megsemmisítette a földöntúli, „ideális” szerelem feudális-lovagi eszméjét és az egyháznak a szerelemről mint bűnös érzésről alkotott felfogását. Az itáliai reneszánsz költője Laurának szentelt szonettjeiben a lovagi romantikában kiszáradt szívasszony képét elevenítette fel. A Dekameron szerzője a szerelem egyszerű örömeit állította szembe a papság tisztességtelen jámbor játékával.

Shakespeare-ben mindkét irányzat szintézisét látjuk: a Rómeó és Júliában Petrarcha magas pátosza Boccaccio életszeretetével párosul. Szintén újdonság, hogy Shakespeare példátlanul széles látókörrel rendelkezik. Az összes vagy majdnem minden szereplő kifejezi hozzáállását Rómeó és Júlia szerelméhez. És pozíciójuktól függően értékelik őket. A művész abból indul ki, hogy az igaz szerelemnek mindent átható ereje van, egyetemes érzés. Ugyanakkor egyéni, egyedi, egyedi.

Rómeó először csak azt képzeli, hogy szereti Rosaline-t. Ezt a lányt még a színpadon sem mutatják be, így távolléte Rómeó szenvedélyének illuzórikus voltát hangsúlyozza. Szomorú, magányt keres. Kerüli a barátokat, és – a bölcs Lorenzo szavaival élve – „hülye lelkesedést” mutat. A melankolikus Rómeó egyáltalán nem olyan, mint egy tragikus hős, inkább vicces. Társai, Benvolio és Mercutio nagyon jól megértik ezt, és vidáman kigúnyolják.

A Júliával való találkozás megváltoztatja a fiatalembert. Rómeó, miután elképzelte a szerelmet Rosaline-nak, eltűnik. Egy új Rómeó születik, teljesen átadva magát a valódi érzéseknek. A letargia átadja a helyét a cselekvésnek. Változnak a nézetek: korábban egyedül élt, most Júlia mellett él: „Az én mennyem ott van, ahol Júlia van.” Érte létezik, miatta - és ezáltal önmagáért: elvégre őt is szeretik. Nem bágyadt szomorúság a megvalósíthatatlan Rosaline miatt, hanem az élő szenvedély inspirálja Rómeót: „Egész nap egy szellem hordoz a magasban a föld felett, örömteli álmokban.”

A szerelem átalakította és megtisztította az ember belső világát, csodálatos módon befolyásolta az emberekkel való kapcsolatát. A Capulet családdal szembeni ellenséges magatartást, a vak gyűlöletet, amelyet semmilyen érveléssel nem lehetett igazolni, bátor visszafogottság váltotta fel.

Az ifjú Montague helyzetébe kell helyezned magad, hogy megértsd, mibe került neki békéssége, amikor a csípős Tybalt megsértette. Az egykori Rómeó soha életében nem bocsátotta meg az arrogáns nemesnek maróságát és durvaságát. A szerető Rómeó türelmes. Nem fog elhamarkodottan belekeveredni a párbajba: az a csata egyik vagy akár mindkét résztvevőjének halálával is végződhet. A szerelem a maga módján ésszerűvé, bölcsé teszi Rómeót.

A rugalmasság megszerzése nem megy a keménység és a tartósság elvesztésének rovására. Amikor világossá válik, hogy a bosszúálló Tybaltot nem lehet szavakkal megállítani, amikor a feldühödött Tybalt vadállatként rácsap a jóindulatú Mercutióra, és megöli, Rómeó fegyvert fog. Nem bosszúálló indíttatásból! Ő már nem a régi Montague. Rómeó megbünteti Tybalt gyilkosságért. Mi mást tehetne?

A szerelem igényes: az embernek harcosnak kell lennie. Shakespeare tragédiájában nem találunk felhőtlen idillt: Rómeó és Júlia érzelmei komoly próbák alá kerülnek. Sem Rómeó, sem Júlia egy percig sem gondolkodik azon, hogy mit részesítsen előnyben: a szerelmet vagy a gyűlöletet, amely hagyományosan meghatározza a Montague-ok és a Capulet-ek kapcsolatát. Egy impulzusban egyesültek. De az egyéniség nem oldódott fel az általános érzésben. Elszántságában nem rosszabb, mint kedvese, Júlia spontánabb. Még mindig csak gyerek. Az anya és a nővér pontosan megállapítja: két hét van hátra attól a naptól, amikor Júlia tizennégy éves lesz. A darab utánozhatatlanul újrateremti a lánynak ezt a korát: a világ ámulatba ejti kontrasztjaival, tele van homályos elvárásokkal.

Juliet nem tanulta meg elrejteni érzéseit. Három érzés létezik: szeret, csodál, gyászol. Nem ismeri az iróniát. Meglepődik, hogy lehet gyűlölni egy Montague-t csak azért, mert ő Montague. A nő tiltakozik.

Amikor a nővér, aki tud Juliet szerelméről, félig tréfásan azt tanácsolja neki, hogy menjen feleségül Parishoz, a lány megharagszik az öregasszonyra. Juliet azt akarja, hogy mindenki olyan állandó legyen, mint ő. Hogy mindenki értékelni fogja a páratlan Rómeót. A lány hallott vagy olvasott a férfiak ingatagságáról, és eleinte el meri mesélni ezt kedvesének, de azonnal visszautasít minden gyanút: a szerelem elhiteti az emberrel.

És ez az érzések és viselkedés gyerekessége is átváltozik érettséggé – nem Rómeó az egyetlen, aki felnő. Miután beleszeretett Rómeóba, jobban megérti az emberi kapcsolatokat, mint a szülei.

A Capulet házastársai szerint Paris gróf kiváló vőlegény lányuk számára: jóképű, nemes, udvarias. Kezdetben azt hiszik, hogy Júlia egyetért velük. Számukra egy dolog fontos: a vőlegénynek alkalmasnak kell lennie, be kell tartania az íratlan illemszabályt.

Capulet lánya felülemelkedik az osztály előítéletein. Inkább meghal, mint hogy férjhez menjen valakihez, akit nem szeret. Ez először is. Nem fog habozni, hogy házassági kötelékbe kösse magát azzal, akit szeret. Ez a második. Ezek a szándékai, ezek a tettei.

Juliet tettei magabiztosabbá válnak. A lány az első, aki beszélgetésbe kezd a házasságról, és követeli, hogy Rómeó – anélkül, hogy késlelteti az ügyet – másnap legyen a férje.

Júlia szépsége, jellemének ereje, annak büszke tudata, hogy igaza van – mindezek a vonások Rómeóval kapcsolatban fejeződnek ki a legteljesebben. A magas érzelmek feszültségének közvetítésére magas szavakat találtak:

Igen, Montague-om, igen, vakmerő vagyok,

És jogod van röpkenek tekinteni.

De bízz bennem, barátom, és hűségesebb leszek

Mindenki, aki tudja, hogyan kell ravaszul viselkedni. ( II , 2, 45)

Hol, mikor jelentette ki egy lány ilyen méltósággal szerelmét? A szerelem költészetének kifejezésére intimitását, finom színeket is találtak:

Világosodik. Szeretném, ha elmennél

Repüljünk egy szálon,

Mint egy láncra vert fogoly

És ismét maga felé húzza a selymet,

Féltékeny vagyok a szerelemtől való szabadságára. ( II , 2, 48)

Közben riasztó hangok hallatszanak. Rómeó és Júlia szerelmét ellenségeskedés veszi körül. Juliet meghal, alig tapasztalta meg a szerelem boldogságát, amelyről álmodott és teremtett. Senki sem pótolhatja a megmérgezett Rómeót. A szerelem nem ismétli önmagát, és nélküle az élet elveszti értelmét Júlia számára. Ilyen volt az idő, ilyen volt Júlia helyzete.

A szerelem fényes idejét felváltó sötétség mellett azonban volt egy másik ok is, amely arra kényszerítette Júliát, hogy Rómeó tőrét használja.

Tudta, hogy Rómeó öngyilkos lett, meg volt győződve a haláláról. Oszt kellett osztania a sorsában. Ezt kötelességének tekintette, és ez volt a vágya. A tragédia hősei életüket kioltva sokkal súlyosabb embertelenségi ítéletet mondtak ki, mint amit Verona Escalus hercege hozott.

A Rómeó és Júlia által megvilágított szerelem fénye korunkban sem veszítette el melegét, éltető erejét. Jellemük energiájában és állandóságában, tetteik bátorságában van valami ismerős számunkra. Lázadásuk és szabadságuk érvényesülésének vágya a nemes lelkek azon tulajdonságait is kifejezi, amelyek örökké izgatják az embereket.

Ki ellen lázadtak?

Mások úgy vélik, hogy a darab apák és fiúk, inert szülők és haladó gondolkodású fiatalok összecsapását mutatja be. Ez rossz. Nem véletlen, hogy Shakespeare a rosszindulattól elvakított fiatal Tybalt képét festi meg, akinek nincs más célja, mint a Montague-ok kiirtása. Másrészt az öreg Capulet, bár nem tud semmit megváltoztatni, felismeri, hogy legfőbb ideje véget vetni az ellenségeskedésnek. Tybalttal ellentétben ő békét akar Montagueékkal, nem véres háborút.

A szerelem szemben áll a mizantrópiával. Rómeó és Júlia nemcsak a régi nézetek és kapcsolatuk ellen lázadozott. Példát hoztak az új életre. Nem az ellenségeskedés választja el őket, hanem a szeretet egyesíti őket. A szerelem szemben áll a burzsoá tehetetlenséggel, aminek a markában vannak a Capuleták. Ez az egész emberi szeretet, amely a szépség iránti csodálatból, az ember nagyságába vetett hitből és az életöröm megosztásának vágyából született. És ez egy mélyen bensőséges érzés, ami összeköt egy lányt és egy fiút. Az első ellenállhatatlan vonzalom, aminek az utolsónak kell lennie, mert a Rómeó és Júliát körülvevő világ még nem érett meg a szerelemre.

Van remény, hogy megváltozik. Shakespeare tragédiájában még mindig nincs olyan érzés, hogy a szabadságot taposták volna, és a gonosz az élet minden pórusába behatolt volna. A hősökben nincs meg az a fájdalmas magány érzése, amit Othello, Lear és Coriolanus később átél. Odaadó barátok veszik körül őket: Benvolio és Mercutio, akik készek életüket adni Rómeóért, a nemes Lorenzóért, a nővérért, Baltazárért. A herceg annak ellenére, hogy kiutasította Rómeót, olyan politikát folytatott, amely a polgári viszályok szítása ellen irányult. A „Rómeó és Júlia” egy tragédia, amelyben a hatalom nem áll szemben a hőssel, nem ellenséges vele szemben.

Az ellenségeskedés halála

Escalus, Verona hercege szörnyű jelenetet lát. A Capulet család kriptájában Rómeó, Júlia és Párizs holttestei hevernek. Tegnap a fiatalok éltek és tele voltak élettel, de ma elragadta őket a halál.

A gyerekek tragikus halála végül kibékítette a Montague és Capulet családot. De milyen áron sikerült elérni a békét! Verona uralkodója szomorú következtetést von le: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó Júlia története.”

Úgy tűnik, még két nap sem telt el azóta, hogy a herceg felháborodott, és „kegyetlen megtorlással” fenyegette meg Rómeót, amikor Tybalt és Mercutio megölték. A halottakat nem lehet megbüntetni, legalább egy túlélőt meg kellett büntetni.

A herceg most is őszintén megbánta a történteket, de továbbra is megállja a helyét: „Egyeseknek megbocsátás, másoknak büntetés vár.” Kinek fog megkegyelmezni, kit fog megbüntetni? Ismeretlen. Az uralkodó megszólalt, és kifejezte akaratát az élők építésére.

A tragédiát kormányzati intézkedésekkel nem tudta megakadályozni, és most, hogy ez megtörtént, a súlyossága mit sem változtat. A herceg erőt remélt. Fegyverek segítségével akarta megállítani a törvénytelenséget. Úgy vélte, hogy a küszöbön álló büntetéstől való félelem megakadályozza, hogy a Montague-k felemeljék a kezüket a Capulet-ok ellen, és a Capulet-ek ellen, akik készen állnak arra, hogy a Montague-ok felé rohanjanak.

Tehát gyenge volt a törvény, vagy a herceg nem tudta kihasználni? Shakespeare hitt a monarchia lehetőségeiben, és nem számított rá, hogy megcáfolja azt. A skarlát-fehér rózsa háborújának emléke, amely annyi pusztítást hozott az országban, még élt. Ezért a drámaíró megpróbálta a törvény őrzőjét tekintélyes személynek mutatni, aki nem szórja a szélnek a szavakat. Ha szem előtt tartjuk a szerző szándékát, akkor fel kell hívni figyelmünket a patrícius családok küzdelmének az állam érdekeivel való összefüggésére. Az élet és a hatalom elítéli a féktelenséget, az önfejűséget, a bosszúállóságot, amely a Montague-ok és Capulet-ok életének alapelveivé vált.

Valójában ez a politikai és filozófiai jelentése azoknak a jeleneteknek, amelyekben a herceg fellép. Az első pillantásra nem olyan jelentős cselekményág mélyebben megértheti a Rómeó és Júlia szabad életért és emberi jogokért vívott harcát. A tragédia léptéket és mélységet ölt.

A darab ellenáll annak a közhiedelemnek, hogy ez a szerelem tragédiája. Ellenkezőleg, ha a szerelemre gondolunk, akkor a Rómeó és Júliában diadalmaskodik.

„Ez a szerelem pátosza – írta V. G. Belinsky –, mert Rómeó és Júlia lírai monológjaiban nemcsak egymás csodálatát lehet látni, hanem a szerelem, az isteni érzés ünnepélyes, büszke, eksztatikus elismerését is. A szerelem a tragédia hőseinek fő élettere, szépségük és emberségük ismérve. Ez az a zászló, amelyet a régi világ kegyetlen tehetetlensége ellen emeltek.

A Rómeó és Júlia problémái

A „Rómeó és Júlia” problematikájának alapja a fiatalok sorsának kérdése, amelyet az új magas reneszánsz eszmék megerősítése ihletett, és bátran beszállt a szabad emberi érzések védelméért folytatott küzdelembe. A tragédiában kialakult konfliktus megoldását azonban Rómeó és Júlia olyan erőkkel való összecsapása határozza meg, amelyek társadalmi szempontból meglehetősen jól jellemezhetők. Ezek az erők, amelyek hátráltatják a fiatal szerelmesek boldogságát, régi erkölcsi normákhoz kapcsolódnak, amelyek nemcsak a törzsi ellenségeskedés témájában öltenek testet, hanem az emberi személy elleni erőszak témájában is, amely végső soron a hősöket halálba viszi.

Az a tény, hogy Shakespeare, mint sok reneszánsz humanista, kreatív fejlődésének egy bizonyos szakaszában a gonosz fő forrását látta, amely a régi normákhoz kapcsolódó erőkben akadályozza az emberek közötti új kapcsolatok győzelmét, nem nevezhető sem téveszmének, sem tisztelgésnek. illúziók. Egy új erkölcs csak a régi, ezzel az erkölcsösséggel ellenséges életmóddal szembeni harcban egyengetheti ki az utat. És pontosan ez a Shakespeare-i realizmus forrása a Rómeó és Júliában.

Az új normák legyőzhetetlenségébe vetett hit és e normák győzelmébe vetett hit, aminek a régi erők összeomlásának pillanatában el kell jönnie vagy eljött, szükségessé tette, hogy a mű szövetébe belefoglalják azt a pillanatot, amely nélkül a tragédia megtörténhet. egyáltalán nem történt meg – a sors közbelépése, amelynek külső megnyilvánulása egy Juliet és szeretője számára kedvezőtlen eset szerepe volt. A körülmények végzetes egybeesése sokkal nagyobb helyet foglal el a korai tragédiában, mint Shakespeare azonos műfajú műveiben.

Shakespeare kiforrott tragikus koncepciójának egyes aspektusai, amelyek először Julius Caesarban jelentek meg, később különféle módokon testesültek meg a 17. század első évtizedében keletkezett művekben. Shakespeare munkásságának második periódusában tragikus koncepciója olyan jelentős változásokon ment keresztül, hogy jogunkban áll minden korszak művét lényegében új lépésnek tekinteni a koncepció fejlődésében. A kiforrott Shakespeare-tragédia ciklusán belüli különbségek ellenére azonban ezek a művek együttesen több szempontból is szembeállíthatók Shakespeare korai tragédiájával.

A 16. század végi angliai társadalmi és irodalmi helyzet változásai, az író korunk sarkalatos problémái iránti fokozott figyelmével együtt, amit a vígjátékok és krónikák anyaga is megerősít, éles elmozdulást idézett elő Shakespeare dramaturgiájában, s az írónő a korunk sarkalatos problémáira irányult. amelyet természetesen a kreativitás tragikus időszakába való átmenetnek tekintenek. Ennek az átmenetnek a lényege különösen akkor válik világossá, ha tanulmányozzuk azokat a minőségi változásokat, amelyeken Shakespeare tragikus koncepciója Rómeó és Júliától Julius Caesarig ment keresztül.

A Rómeó és Júliában, mint az első korszak legtöbb más Shakespeare-művében, a művészi megértés tárgya a múlt valósága és trendjei voltak - bár bizonytalan, bár feltételesen távoli, de mégis a múlt a jelennel való fő összefüggésében. A „Julius Caesarban” bár ez a tragédia történelmi cselekményre épül, a szerző és közönsége korunk legnehezebb problémáival szembesül a jövőhöz való viszonyában. A Rómeó és Júliában a gonoszság forrása, amellyel a tragédia hősei szembesülnek, a múlthoz szervesen kapcsolódó erők. A „Julius Caesar”-ban a tragédia pozitív hősének halálát előre meghatározó gonosz erők elkerülhetetlenül társulnak a társadalomban megjelenő új irányzatokhoz, amelyek a reneszánsz helyébe lépnek.

Következtetés

Shakespeare bátran küzdött az emberi jogokért, hitt méltóságában, és minden erejét odaadta szépségének dicsőítésére. Így kortársa lett minden nemzedéknek, akik az emberiség teljes emancipációjáért küzdenek.

Ő a mi szövetségesünk és hasonló gondolkodású emberünk. Ez magyarázza növekvő népszerűségét minden idők és népek olvasói és nézői körében. A Shakespeare-i ihletésűek között vannak drámaírók, költők, rendezők, színészek, akik számára az angol művész igényes tanár. Shakespeare mestersége az irodalmi iskolák legjobbja.

A Rómeó és Júlia a múltból a jelenbe vezető utat ábrázolja, azt az utat, amelyen a humanista erkölcs normái győzedelmeskedtek a régi társadalom elvei felett. Ezért a lényegét tekintve győztes hősök halálában a véletlennek és a végzetes erők beavatkozásának nagy szerepe van. A „Julius Caesar”-ban a nehéz jelenből a tisztázatlan jövőbe vezető út, amely nem ígér gyors győzelmet a jó számára, az az út, amelyen a humanista eszmékért küzdő hős halála elkerülhetetlen mintává válik, amely a valóság lényegéből fakad. a tragédia.

Azok az illúziók, amelyek a Rómeó és Júliában tükröződnek, és Shakespeare munkásságának sajátosságaihoz kapcsolódnak az első időszakban, valami másból állnak – a drámaírónak erre az időszakra utaló meggyőződése szerint, hogy amint a régi életforma legyőződik, eljön az ideje a szabad emberek közötti kapcsolatokat meghatározó új, humanista erkölcs diadalának. Ezek az illúziók döntő nyomot hagytak Rómeó és Júlia poétikájának egyes vonásaiban. Ezek közül a legfontosabb, hogy az új humanista erők erkölcsi győzelmével végződő konfliktust és annak megoldását, akárcsak az első korszakban keletkezett vígjátékok konfliktusait, a múltban lezajlott események képeként ábrázolják, és olyan közönség elé kerül, amely már az új kapcsolatok diadala feltételei között él. Éppen ez a forrása annak a különös optimizmusnak, amely megkülönbözteti a Rómeót és Júliát az összes többi shakespeare-i tragédiától, bár sok közülük optimista alkotásnak is tekintendő.

Amikor Shakespeare felteszi és megoldja a korszak nagy problémáit, amikor a történelem törvényeit tárja fel hőseinek cselekedeteiben és élményeiben, ezáltal nemcsak csodálatos műalkotásokat hoz létre, hanem a kreativitás évszázadok óta fennálló elveit is hirdeti. Ezek az alapelvek, a karakterek és helyzetek megítélésének nemzetisége mellett a modern realizmus esztétikájának alapját képezik. Shakespeare humanista elképzelései élnek, a világról és a változó valóságról alkotott művészi látásmódja megőrzi élességét.

Úgy tűnik, Goethe volt az első, aki megjósolta Shakespeare halhatatlanságát: „Nem lesz vége.”

Az emberiség fejlődik, nézetei egyre mélyülnek, ízlése egyre igényesebb. De Shakespeare ugyanolyan kimeríthetetlen, még mindig ugyanolyan nagylelkű marad. Örömet okoz, gondolkodásra késztet az időről, tisztábbá válni, harcolni, cselekedni.

Egy férfi 400 éves, de él. És nem öregszik...

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Dubashinsky I. A. William Shakespeare: esszé a kreativitásról. M., 1965

2. Mikhoels S. Shakespeare tragikus képeinek modern színpadi feltárása. M., 1958

3. Morozov M. Shakespeare, szerk. M., 1966

4. Nels S. Shakespeare a szovjet színpadon. M., 1960

5. Samarin R. M. Shakespeare realizmusa. M., 1964

6. W. Shakespeare: válogatott művek./ V. I. Korovin - M. összeállítása, előszó és kommentárja - M., 1996

7. Shvedov Yu F. A Shakespeare-i tragédia evolúciója. M., 1975

A szerelem győzedelmeskedik a darabban. Rómeó először csak azt képzeli, hogy szereti Rosaline-t. Színpadon való távolléte létének illúzióját és Rómeó iránti szenvedélyét hangsúlyozza. Szomorú és magányt keres. A Júliával való találkozás megváltoztatja a fiatalembert. Most neki él: "Az én mennyországom ott van, ahol Júlia." Nem a bágyadt szomorúság, hanem az élő szenvedély inspirálja Rómeót: „Egész nap valami szellem hordoz a föld felett, örömteli álmokban.”

A szerelem átalakította, megtisztította az ember belső világát, és befolyásolta az emberekkel való kapcsolatait. A Capuletekkel szembeni ellenséges hozzáállást, az ésszel nem magyarázható vak gyűlöletet bátor visszafogottság váltotta fel. Amikor a csípős Tybalt megsértette, Rómeó most mindent türelmesen eltűrt. A szerelem értelmessé és bölcsessé teszi. Amikor világossá válik, hogy a bosszúálló Tybaltot nem lehet szavakkal megállítani, amikor a feldühödött Tybalt megöli a jófej Mercutiót, Rómeó fegyvert ragad és megbünteti Tybaltot gyilkosságért.

Rómeó és Júlia érzései komoly próbák alatt állnak. A családi gyűlölet helyett a szeretetet részesítik előnyben, egyetlen impulzusban összeolvadnak, de az egyéniség mindegyikben megmarad. Juliet még mindig csak gyerek. Nemrég lesz 14 éves. A kort közvetíti a darab: a világ kontrasztjaival ejti ámulatba Júliát, tele van homályos elvárásokkal.

Juliet még mindig nem tudja, hogyan rejtse el érzéseit. Nyíltan szeret, mindenki előtt gyászol és gyászol. Nem akarja gyűlölni a Montague-okat csak azért, mert Montague-ok, és tiltakozik.

Miután beleszeretett Rómeóba, Júlia kezdi jobban megérteni az érzéseket, mint a szülei. Párizsnak akarják kiadni, aki megfelel a társadalom tisztességi kódexének. Juliet szívesebben hal meg, mintsem feleségül menjen valakihez, akit nem szeret. Ő az első, aki beszélgetést kezdeményez Rómeóval a házasságról.

Júlia szépsége, jellemének ereje, az igazság büszke tudata nyilvánul meg Rómeóhoz való hozzáállásában. Méltósággal bevallja szerelmét Rómeónak.

De a szerelmet a darabban ellenségeskedés veszi körül. Júlia meghal, alig tapasztalta meg a szerelem boldogságát. Senki sem pótolhatja a megmérgezett Rómeót. A szerelem nem ismétli önmagát, és nélküle az élet elveszti értelmét Júlia számára. Tudta, hogy Rómeó meghalt, meg volt győződve a haláláról, és úgy döntött, osztozik a sorsában. Ezt kötelességének tekintette.

A saját életük kioltásával a hősök kemény embertelen ítéletet hoztak. Lázadásuk és szabadságuk érvényesítése iránti vágyuk a nemes lelkek azon tulajdonságait fejezi ki, amelyek örökké izgatják az embereket.

A szerelem szemben áll a mizantrópiával. Rómeó és Júlia nemcsak a régi nézetek és kapcsolatok ellen lázadozott, hanem az új életre is példát mutattak. Nem az ellenségeskedés választja el őket, hanem a szeretet egyesíti őket. Ez a szerelem a szépség iránti csodálatból, az ember nagyságába vetett hitből és a vágyból, hogy megosszuk vele az élet örömét. A hősökben nincs fájdalmas magány érzése, odaadó barátok veszik körül őket: Benvolio, Mercutio, akik készek életüket adni Rómeóért; nemes Lorenzo, ápolónő, Balthasar.

A „Rómeó és Júlia” egy tragédia, ahol a hatalom nem áll szemben a hőssel, és nem ellenséges erő.

// / Örök problémák Shakespeare "Rómeó és Júlia" című tragédiájában

A briliáns angol drámaíró, William Shakespeare műveit a világ különböző részein ismerik az olvasók. Az évszázadok múlása ellenére továbbra is aktuálisak. Így például a „” tragédiában felvetett problémák nyugodtan nevezhetők örökkévalónak.

A darab fő problémája az igazi nagy szerelem és a társadalmi előítéletek konfliktusának problémája. Rómeó és Júlia a harcoló Montague és Capulet család fiatal képviselői. A gyűlölet okát már rég elvesztette az idő, de a félreértés megmarad.

- jó modorú, jól képzett fiatalember. Nem érdekli a családi konfliktus, ezért igyekszik távol maradni. Juliet még túl fiatal és őszinte ahhoz, hogy gyűlöletet tápláljon bárki iránt. Mindketten nem ismerték egymást látásból, mielőtt találkoztak volna a maszkabálon.

Nem tudván, hogy vérellenség, a fiatalok egymásba szeretnek. Ez azt jelenti, hogy nem mondható el, hogy szerelmük a szüleikkel szembeni ellentmondás érzéséből vagy a közelgő nehézségekből fakadt volna. Rómeó és Júlia emberi tulajdonságokat látott egymásban, nem neveket. Mit jelent a név? Az embert nem érinti. Nem számít, hogy hívják Rómeót, ő marad a kedvence.

És mégis, eleinte enged a társadalmi előítéleteknek. Érzései összeütközésbe kerülnek hamis adósságával. „Olyan arccal – és egy ilyen kígyó fia! Mit fogok aratni, amikor ilyen szörnyen vetek?” – kérdezi magától a lány. Juliet úgy érzi, hogy az ellenség fiával való kapcsolat nem tesz jót neki. A szerelem azonban legyőzte a félelem érzését. Az ellenségeskedés és a gyűlölet nem tudta kiirtani az igaz szerelmet.

A darabban a szülők és gyerekek közötti félreértés örök problémája is jelen van. A szülők alázatos lánynak tekintik Julietet, aki kétségtelenül beleegyezik az általuk jóváhagyott házasságba. Rosszul értik valódi érzéseit. Amikor Rómeó száműzetésben volt a Tybalttal vívott párbaj miatt, Júlia a melankóliától nem tudott helyet találni magának. Szülei úgy döntöttek, hogy hiányzik neki a bátyja, és hogy felvidítsák, azt tervezték, hogy feleségül veszik Párizsba. A lány nem tud megbízni a családjában, ezért Rómeó iránti titkos szerelmét csak a nővérének fedi fel. Ő volt az, aki képes volt megérteni és támogatni őt.

A szerelem nagyszerű ajándék, amelyet csak az őszinte szív kap. A hősök megérdemelték, hogy szeressék őket, harcoltak a boldogságukért. De mégis családjaik viszályának áldozatai lettek. Túl kevesen álltak a szerelmesek oldalára, túl sok volt körülöttük a gyűlölet. A nővér és Lorenzo testvér őszintén segíteni akart a hősöknek, de még ők sem tudták megmenteni őket. A szerzetes segített Julietnek megszökni gyűlölt házasságából, de egyben a főszereplők halálának akaratlan oka is lett. Lorenzo barát levele késik, és Rómeó nem szerez tudomást a tervükről.

A darab tragikus vége ellenére a szerelem és a gyűlölet örök problémája a szerelem javára megoldódik. A hősök áldozata nem volt hiábavaló, mert családjuk békét köt, ráébredve, hogy mennyi rosszat hoztak gyermekeiknek. Rómeó és Júlia az őszinte szerelem megszemélyesítőjévé vált, amely nem ismer akadályokat.

Terv

1. „Rómeó és Júlia” – a világdráma klasszikusa
2. A legszebb szerelem története
a) Az érzések eredete
b) A szerelem szembesítése a kíméletlen haraggal
c) Tragikus kimenetel
3. A „Rómeó és Júlia” darab problémái

A "Rómeó és Júlia" William Shakespeare angol drámaíró egyik leghíresebb alkotása. A cselekmény Romeo Montague és Juliet Capulet szerelmi történetén alapul. A fiatalok két klánhoz tartoztak, amelyek háborúban álltak egymással, ezért szerelmük tragikus végre volt ítélve. Az akció Olaszországban, Veronában játszódik. A városban hosszú évszázadok óta véres háború dúl a Montague és a Capulet családok között, amelynek senki sem képes véget vetni.

Kora reggel Verona utcáin ismét összecsapás folyik a harcoló klánok között. Az ifjú Rómeó nem vesz részt bennük a Capulet családdal vívott háború nem érdekli. Reménytelenül szerelmes Rosalina lányba, és ezek az érzések sokkal fontosabbnak tűnnek számára, mint az értelmetlen ellenségeskedés. A szépséges Júliával való véletlen találkozás elfeledteti egykori szerelmét: néhány pillanatnyi együttlét után a fiatalok rájönnek, hogy szeretik egymást. Érzéseik erősebbek, mint a gyermekkoruk óta bennük nevelkedett harag – a fiatal szívekben egyszerűen nincs helye a gyűlöletnek.

Rómeó és Júlia hamar rájön, hogy a családjuk nem engedi, hogy együtt legyenek. Kétségbeesetten, titokban összeházasodnak a sötétség leple alatt – ebben segít nekik a bölcs atya, Lorenzo. Ám az ősi ellenségeskedés nem hagyja el őket: egy újabb csetepaté után Júlia unokatestvére, Tybalt ismét vért ont, Rómeó barátja, Mercutio pedig meghal a pengéje ütésétől. Hogy megbosszulja a halálát, Rómeó megöli Tybaltot. A néma gyűlölet és megvetés e családok között vérontáshoz vezetett. Miután megtudta, mi történt, Juliet ellentétes érzések gyötrik. Szeretett testvérét Tybalt megölik, de Rómeó iránti szerelme erősebbnek bizonyul. Ebben az időben Rómeót kiutasítják Veronából, és a Montague házban esküvőre készülnek.

Júlia akaratával ellentétben családja feleségül veszi őt a nemes fiatalemberhez, Parishoz. Juliet kétségbeesésében Lorenzo atyához fordul segítségért. Megkínálja egy bájitalt, aminek megivása után egy darabig meghal – így gondolja majd a családja. Mivel nem lát más lehetőséget, Júlia elfogadja a javaslatot, Lorenzo pedig levelet ír Rómeónak. Időben vissza kell térnie a városba, amíg fiatal felesége felébred a családi kriptában. Ám a sors úgy döntött, hogy Rómeó nem fogadja az üzenetet, és eljön a városba, hogy elbúcsúzzon kedvesétől, és egy végzetes adag mérget vesz a teste mellé. Júlia felébredve megérti, mi történt: nem tud belenyugodni a veszteségbe, megöli magát.

A háborúzó családok csak gyermekeik halála után veszik észre, mekkorát tévedtek. Egymás iránti vak gyűlöletük, vérszomjúságuk és a megbékélésre való hajlandóságuk ezeknek az ártatlan lelkeknek a halálához vezetett. Rómeó és Júlia magasabbnak bizonyult, bölcsebbnek bizonyult mindenkinél, aki a klánok közötti belső háborút szította, mindent felhagytak az egyetlen értelmes dolog miatt - a szerelem kedvéért.

A tiltott szerelem témája Rómeó és Júlia között továbbra is a kultúra egyik fő témája. A darab problémái nemcsak a szerelmesek viszonyát érintik. Shakespeare művében bemutatta a harag, a rosszindulat és a gyűlölet értelmetlenségét. Azok a gyerekek, akik nem tettek semmi rosszat, életükkel kellett fizetniük szüleik hibáiért.

Jellemzők

A darab eseményei két főszereplő körül bontakoznak ki: a fiatal Rómeó és Júlia körül, akik két tiszteletreméltó és harcoló veronai család örökösei.

Rómeó szerelmes, romantikus és kissé melankolikus fiatalember, Lord Montague fia. Rómeó nem szeretett részt venni a Capulet klán képviselőivel folytatott összecsapásokban, nem értette ennek az ellenségeskedésnek az okait, és megpróbálta elkerülni a veszekedéseket és az összecsapásokat. A hozzá legközelebb állók unokatestvére, Benvolio és Mercutio voltak, Verona hercegének rokona. Rómeó első látásra beleszeretett Júliába, de megértette, hogy a családjaik között fennálló ellenségeskedés nem teszi lehetővé, hogy együtt legyenek és boldogságot találjanak. Annak ellenére, hogy megpróbálta figyelmen kívül hagyni a capuleták gyűlöletét, mégis belekeveredett a háborúba - Júlia testvére, Tybalt az ő kezétől halt meg. Ez az esemény okozta Veronából való kiutasítását. Amikor fiatal feleségét élettelenül találta a családi kriptában, mérget vett be, és örökre vele maradt. Halálakor mindössze 15 éves volt.

Juliet egy fiatal lány a Capulet családból. Gyermekkora óta álmodozó, és nem olyan, mint a többi gyerek. Nevelésében nagy szerepet játszott a nővér, aki felnevelte. A nővér jobban megértette őt, mint a saját anyja, ő volt az, aki közvetítőként működött Júlia és szeretője, Rómeó között, bár rájött, hogy a szerelem tilos közöttük. Júlia, akárcsak Rómeó, távolról sem ellenséges a klánok között, csak szeretetre és boldogságra vágyott. Nem akarja elárulni szüleit és családját, de nem érti vak gyűlöletüket a Montague család iránt. Tybalt Rómeó általi halála után ellentmondó érzések között rohan, de fiatal férje iránti szeretete felülmúlja testvére iránti szerelmét. Minden erőfeszítése ellenére nem sikerül megmentenie szerelmét – miután felépült a bájital hatásaiból a családi kriptában, meglátja a halott Rómeót, és a pengét a szívébe dönti.

Capulet család

Senor és Senora Capulet Juliet szülei, Verona nemes polgárai. Amint az akkoriban szokás volt, lányuk nevelését ápolónőre bízták, ezért nem ismerték és nem is értették őt jól. A társadalom befolyása és a családok közötti ősi ellenségeskedés olyan erős volt, hogy nem tudták megakadályozni egy szörnyű tragédiát - egyetlen gyermekük halálát.
Tybalt Júlia beképzelt unokatestvére. A Montague-okkal való viszályt szórakozásnak tekintette, tele volt gyűlölettel a család minden tagja iránt, állandóan zaklatta és sértegette őket. Tybalt volt az, aki ismét vérontást kezdett a családok között – Mercutio megölésével nem hagyott más választást Rómeónak, mint megbosszulni barátja halálát.

A nővér Juliet dajkája, a legközelebbi személy. Üzeneteket közvetített Rómeónak, mindig a tanítványa oldalán maradt, bár előre látta a bajt.

Montague család

Benvolio Rómeó ésszerű és tisztességes unokatestvére. Megvetette Tybaltot, és jelen volt, amikor Rómeó megölte.

veronai nemesség

Mercutio Rómeó barátja, Verona hercegének rokona. Vidám volt, beképzelt és forró kedélyű. Mercutio halála volt az első jóslat a családok közötti viszály szomorú kimeneteléről.

Lorenzo atya az a szerzetes, aki titokban feleségül vette Rómeót és Júliát. Előre látta a családok közötti háború tragikus következményeit, és hitte, hogy a gyerekek esküvője véget vet a háborúnak.

Mini esszé

A szerelem és halálának témája, amelyet William Shakespeare „Rómeó és Júlia” című darabja írt le, korábban már érintette az irodalomban. De éppen az angol drámaíró tehetségének köszönhető, hogy ez a történet a boldogtalan szerelem szimbólumává vált, amely a gyűlölet és a kegyetlenség áldozatává vált.

A fiatalok Rómeó és Júlia véletlenül találkoznak az egyik veronai bálban. Első látásra olyan érzések lobbannak fel köztük, amelyek mindent felülmúlhatnak körülöttük: fiatalok, szívük tele van szeretettel. Megértik, hogy születésüktől fogva arra vannak hivatva, hogy egész életükben gyűlöljék egymást, de nem akarnak beletörődni. Elhatározzák, hogy a sötétség leple alatt titokban összeházasodnak, majd másnap reggel elmondják szüleiknek a hírt – így remélik, véget vetnek az évszázadok óta tartó háborúnak.
Reményeiknek azonban nincs sorsa valóra váltani. Minden erőfeszítése ellenére Rómeó harcba keveredik Júlia unokatestvérével, Tybalttal, aki aljasan megölte barátját, Mercutiót. Rómeó megöli Tybaltot, és a családok közötti béke lehetetlenné válik. Júlia szülei feleségül veszik, és Rómeót kiutasítják a városból.

A darab hősei szomorú végre vannak ítélve: képtelenek megváltoztatni a családjuk szívében uralkodó gyűlöletet, nem tudnak megbirkózni az elválással. Az igazságtalanság abban rejlik, hogy a klánok közötti háború áldozatai gyermekeik, ártatlan fiatalok, akik csak szeretni akarták egymást.

• A zseniális angol drámaíró, William Shakespeare a 16–17. század fordulóján élt és alkotott. Munkája több szakaszra oszlik. A korai időszak a reneszánsz világnézetét tükrözi, és a humanizmus megtestesítője. Az első korszak darabjai optimizmussal, életörömmel töltenek el, és a mesebeli fantázia elemét is tartalmazzák (a „Tizenkettedik éjszaka” című darab). A 17. század megjelenése depressziós hangulatot, az egyház hatalmának megszorítását, az inkvizíció tüzét, az irodalom és a művészet hanyatlását hozta magával. Shakespeare művében […]
• William Shakespeare szonettjei a reneszánsz lírai költészet figyelemre méltó példái közé tartoznak. Shakespeare összesen 154 szonettet készített. Az alkotások többsége a szerelem témáját tárja fel, de sok közöttük a barátság, a filozófiai elmélkedések, néha a művészi kreativitás kérdései is tükröződnek. A szonettek különleges helyet foglalnak el Shakespeare gazdag örökségében. Ezeket nem publikálás céljából készítette a szerző, hanem csak a költő belső köréből származó személyeknek szánták. Shakespeare szonetteket kezdett írni [...]
• Gyermekkorunk óta iskolába járunk és különböző tantárgyakat tanulunk. Egyesek úgy vélik, hogy ez felesleges dolog, és csak a számítógépes játékokra és más dolgokra fordítható szabadidőt veszi el. másképp gondolom. Van egy orosz közmondás: "A tanulás világos, de a tudatlanság sötétség." Ez azt jelenti, hogy azok számára, akik sok új dolgot tanulnak és erre törekednek, fényes út nyílik a jövőbe. Azok pedig, akik lusták és nem tanulnak iskolában, egész életükben a butaság és a tudatlanság sötétjében maradnak. Emberek, akik arra törekszenek, hogy [...]
• A „Bűn és büntetés” című regény olyan mű, amelyben az emberek gondolatai és érzései ütköznek egymással, amelyben az ideológiai elmélet találkozik az életgyakorlattal. Dosztojevszkijnak sikerült tükröznie a társadalom forradalmi átalakulásának eszméi és az individualizmus elmélete iránti szenvedély mértékét korának ifjúságára. Alkotói érzékének és mély humánpszichológiai ismeretének köszönhetően az író munkáiban elmondhatta, mennyire káros ideológiai […]
• Petrov-Vodkin „Reggeli csendélet” festménye csendes örömmel tölt el, így nagyon kellemes nézni. Lágy reggeli fény esik egy durva, meleg világos fából készült asztalra, amelyen csak néhány tárgy van. Egy egyszerű üvegváza, amiben alig fér el a friss vadvirág – finom kék harangok és élénksárga százszorszépek. A közelben van egy nagyon egyszerű reggeli - forró tea és főtt tojás. Egy régi, fényesre csiszolt teáskannában, akár a tükörben, egy fehér tojás tükröződik, amely […]
• Sonya Marmeladova Dosztojevszkijnek ugyanaz, mint Tatyana Larina Puskinnak. A szerző hősnője iránti szerelmét mindenhol látjuk. Látjuk, hogyan csodálja őt, beszél Istenhez, és bizonyos esetekben meg is védi a szerencsétlenségtől, bármilyen furcsán is hangzik. Sonya egy szimbólum, egy isteni eszmény, egy áldozat az emberiség megmentésének nevében. Olyan, mint egy vezérfonal, mint egy erkölcsi példa, foglalkozása ellenére. Sonya Marmeladova Raszkolnyikov antagonistája. És ha a hősöket pozitívra és negatívra osztjuk, akkor Raszkolnyikov lesz [...]
• M. Yu Lermontov „Mtsyri” című versének témája egy erős, bátor, lázadó, fogságba esett férfi képe, aki egy kolostor komor falai között nőtt fel, nyomasztó életkörülményektől szenvedett, és aki ennek árán döntött. saját életét kockáztatva kiszabadulni abban a pillanatban, amikor ez volt a legveszélyesebb minden közül: És az éjszaka órájában, a szörnyű órában, Amikor megijesztett a zivatar, Amikor az oltárnál zsúfolva feküdtél a földön, elszaladtam. A fiatalember kísérletet tesz arra, hogy megtudja, miért él az ember, miért jött létre. […]
• Folytatva A. S. Puskin hagyományait, N. A. Nekrasov munkáját az embereknek szentelte. Ő maga így írt magáról: „A lírát népemnek ajánlottam.” De Puskintól és más korszak költőitől eltérően Nekrasovnak megvan a saját, különleges múzsája. Nem olyan, mint a kifinomult társasági hölgyek, akik inspirálták az akkori költőket. Egy egyszerű parasztlány, egy nő képében jelenik meg előttünk. 1848-ban, alkotói pályafutásának legelején Nyekrasov írt egy csodálatos verset „Tegnap, hat órakor...”, […]
• A regény eredete a kemény munka idejére nyúlik vissza F.M. Dosztojevszkij. 1859. október 9-én ezt írta tveri testvérének: „Decemberben regénybe kezdek... Nem emlékszel, meséltem neked egy vallomásos regényről, amit mindenki után akartam írni, mondván, hogy még saját magamnak kellett tapasztalnom. A minap teljesen elhatároztam, hogy azonnal megírom. Teljes szívem és vérem ebbe a regénybe ömlik. Büntetés-végrehajtásban fogant, egy priccsen fekve, a szomorúság és az önpusztítás nehéz pillanatában...” Dosztojevszkij eredetileg a „Bűn és büntetés” című kötetet tervezte megírni […]
• Végre újra itt vagyok. Az én mennyországom, a kedvenc strandom. Minden nyáron eljövök ide, és milyen jó itt, milyen öröm újra ide visszatérni... Ülök a tengerparton, és még nem hiszem el teljesen, hogy annyi szép nyári nap van, hogy nincs bárhová rohanni kell, de nyugodtan ülhetsz, és gyönyörködhetsz a tengerben, és hallgathatod a sirályok kiáltozását. Zemfira dala pörög a fejemben, valami az „ég, tenger, felhők”-ről... Ennyit látok most, amit olyan régóta szerettem volna látni. Hátramaradt az intenzív […]
• A Szülőföld témája a nagy orosz költő, Szergej Jeszenyin dalszövegeinek egyik fő eleme. Jeszenyin gondolata a „nyírfa földjéről” lélekkel mesélő versektől, a rétek és tölgyerdők énekétől, a „tói melankóliától” hosszú és nehéz utat járt be a szorongó gondolatokhoz, a szülőföld sorsáról szóló filozófiai elmélkedésekhez. föld, a jövőről, fájdalomban és vérben született. „A dalszövegeim – mondta Jeszenyin – egyetlen nagy szeretettel élnek, a Szülőföld iránti szeretettel. A szülőföld érzése alapvető a munkámban.” A költő szülőföldje a falu [...]
• Az „Ember egy ügyben” című történetben Csehov a szellemi vadság, a filisztinizmus és a filisztinizmus ellen tiltakozik. Felveti egy személyben a műveltség és az általános műveltségi szint kapcsolatának kérdését, szembehelyezkedik a szűklátókörűséggel és butasággal, a felsőbbrendűségtől való elbutító félelemmel. Csehov "A férfi egy ügyben" című története a 90-es években az író szatírájának csúcsává vált. Egy olyan országban, ahol a rendőrség, a feljelentések, a bírósági megtorlás dominált, az élő gondolatokat és a jócselekedeteket üldözték, Belikov puszta látványa is elég volt az embereknek […]
• Alekszandr Szergejevics Puskin széles, liberális, „cenzúrázott” nézeteket valló ember. Nehéz volt neki, szegény embernek, egy világi képmutató társaságban, Szentpéterváron, egy palotai szimpatikus arisztokráciával. A 19. századi „metropolisztól” távol, közelebb az emberekhez, nyitott és őszinte emberek között az „arabok leszármazottja” sokkal szabadabban és „könnyedebben” érezte magát. Ezért minden műve, az epikus-történelmi munkáktól a legkisebb, a „népnek” szentelt kétsoros epigrammákig tiszteletet lehel, és […]
• A. P. Csehov történeteiben folyamatosan hivatkozik a „kis ember” témájára. Csehov szereplői a magasabb értékektől és az élet értelmétől mentes társadalom spirituális rabszolgái. Fájdalmas, mindennapi, szürke valóság veszi körül ezeket az embereket. Elszigetelődnek egy kis világban, amelyet maguknak teremtettek. Ez a téma egyesíti az úgynevezett kis trilógiát, amelyet Csehov írt az 1890-es évek végén. és három történetből áll: „Ember egy ügyben”, „Egres”, „A szerelemről”. Az első történet hőse egy görög tanár […]
• Alexander Bloknak megvan a maga különleges attitűdje az anyaországhoz. Oroszország nem csak egy téma, hanem egy saját jellegzetességekkel felruházott világ, tele különféle képekkel és szimbólumokkal. A. Blok Oroszország tragikus múltjáról, a hosszútűrő emberekről, Oroszország céljáról és jellemzőiről tér ki. A Szülőföldhöz való viszonyulás nagyon világosan és egyedien jelenik meg a „Kulikovói mezőn” című ciklusban. Ez a ciklus öt verset tartalmaz. A ciklushoz fűzött megjegyzésében Blok ezt írta: „A kulikovoi csata... a szimbolikus események közé tartozik […]
• Masha Mironova a Belogorsk erőd parancsnokának lánya. Ez egy közönséges orosz lány, „pufók, pirospozsgás, világosbarna hajú”. Természeténél fogva gyáva volt: még a fegyverlövéstől is félt. Mása meglehetősen visszavonultan és magányosan élt; nem volt udvarló a falujukban. Anyja, Vasilisa Egorovna így beszélt róla: „Mása, egy házas korú lány, mi a hozománya - egy finom fésű, egy seprű és egy pénz, amivel elmegy a fürdőbe? kedves ember, különben örökre beleülsz a lányokba [...]
• A „Jaj a szellemességből” című vígjátékban sikeresen feljegyzett emberi karakterek galériája ma is aktuális. A darab elején a szerző bemutatja az olvasónak két egymással teljesen ellentétes fiatalt: Chatskyt és Molchalint. Mindkét szereplőt úgy mutatják be nekünk, hogy félrevezető első benyomást keltsünk róluk. Molcsalint, Famusov titkárát Szonja szavai alapján úgy ítéljük meg, mint „a szemtelenség ellenségét” és olyan embert, aki „kész elfeledkezni másokért”. Molchalin először az olvasó és Sonya előtt jelenik meg, aki szerelmes belé […]
• A bátor varázsló, Harry Potter története hét könyvből áll. Nekem az első tetszett a legjobban. Ebben Harry velem egyidős. Sok tulajdonságát felismerem magamban és barátaimban. Sokan kérdezik, miért szeretek Harryről és a barátairól olvasni. ezen én is gondolkodom. Valószínűleg nem ez a varázslat vonzza leginkább az embereket a Harry Potter-könyvek iránt. Bár érdekes is olvasni róla. A legfontosabb dolog az a barátság, amely egyesítette Ront, Harryt és Hermionét. Neville Longbottom és a többi srác nagyon érdekes. Dumbledore jut eszembe […]
• Mi a béke? A békében élni a legfontosabb dolog a Földön. Egyetlen háború sem teszi boldoggá az embereket, és még saját területeik háború árán történő növelésével sem lesznek erkölcsileg gazdagabbak. Végül is egyetlen háború sem teljes halálok nélkül. És azok a családok, akik elveszítik fiaikat, férjüket és apjukat, még ha tudják is, hogy hősök, mégsem fogják élvezni a győzelmet, miután elveszítették szeretteiket. Csak a béke érheti el a boldogságot. A különböző országok uralkodói csak békés tárgyalások útján kommunikálhatnak az emberekkel és […]
• N. V. Gogol a „Holt lelkek” című költemény első részét olyan műként fogta fel, amely feltárja a társadalom társadalmi visszásságait. Ezzel kapcsolatban olyan cselekményt keresett, amely nem az élet egyszerű ténye, hanem olyan, amely lehetővé teszi a valóság rejtett jelenségeinek feltárását. Ebben az értelemben az A. S. Puskin által javasolt cselekmény tökéletesen megfelelt Gogolnak. A „hőssel Oroszország egész területén utazni” ötlet lehetőséget adott a szerzőnek, hogy bemutassa az egész ország életét. És mivel Gogol úgy írta le, „hogy minden apró dolog, ami elkerüli […]

Összetétel

Angol drámaíró, költő, aki világhírű szonetteket (1593-1600), drámai műveket készített: „Rómeó és Júlia” (1594), „Hamlet” (1601), „Othello” (1604), „Lear király” (1606), krónikák, vígjátékok. Shakespeare összesen 37 darabot és 154 szonettet írt. Shakespeare nem találta ki drámáinak cselekményeit, hanem kölcsönözte: ókori történelmi krónikákból, elődei drámáiból, olasz novellákból. Shakespeare drámáinak szereplői erőteljes szellemű, megfontolt, szenvedélyes emberek. Shakespeare szereplői túlléptek az irodalmi művek határain, és bekerültek az „örök képek” galériájába, amelyek az igaz szerelmet (Rómeó és Júlia), a féltékenységet (Othello) és az igazságosság vágyát (Hamlet) szimbolizálják.

A „stanfordi színész” életrajzi adatai nem gazdagok: 21 éves koráig szülővárosában élt, majd elhagyta családját, és Londonba ment boldogságot keresni, színész, drámaíró, költő volt, gazdag lett, a Globe Színház társtulajdonosa, visszatért szülővárosába, és születésnapján – április 23-án – meghalt. Ez a tragédia Shakespeare munkásságának korai időszakához tartozik. Ekkor jelentek meg drámáiban a költői emberképek, amelyek kívülről és lélekben is szépek, tele életerővel a személyes boldogság keresésében. A darab eseményei az olaszországi Veronában játszódnak, bár a mű problémái az akkori angol valósághoz kapcsolódnak. A nemesi családok - a Montague-ok és a Capulet-ok - régóta fennálló szülői ellenségeskedése két fiatal, Rómeó és Júlia boldogságának akadályává válik, akik egymásba szerettek. A darab azt állítja, hogy nem a származás a fontos, hanem az ember személyisége, és ezzel feudális maradványokat tár fel. Miután megtudta, hogy akibe beleszeret, az a családja ellensége, így szól:

*És mi a neve?
* Hívd a rózsát, aminek akarod,
* A benne lévő édes aroma nem változik!

A választott szerelem szembehelyezkedik a középkori érdekházassággal, és hősi tettekre taszítja Rómeót és Júliát, a már reneszánsz kor embereit. Szerelmük nem ismer határokat a darabban ez az érzés nagy költői erővel szólal meg. Shakespeare az emberi jellem csodálatos bírája. Rómeó és Júlia még tinédzserek, karakterük formálódik, a drámaíró a szerelem és az élmény hatására mutatja be ezeket a változásokat. Ahogy a szerelem Júliát független és hősies nővé változtatja, úgy Rómeó is éretté válik, miután megtanulta az érzések valódi erejét. Mercutio és Lorenzo barát karakterei nagyon vonzóak a darabban. Mercutio a reneszánsz igazi embere, aki a lét örömét, a kreatív képzelőerőt és az éles elmét személyesíti meg. Lorenzo filozófus, tudós, könyvmoly, a szerelmesek asszisztense. Ezt a képgalériát Escalade herceg, Verona uralkodója egészíti ki, aki bölcs és tisztességes. A szerelem témája az irodalom egyik örök témája. Minden író a maga módján foglalkozik vele, de vannak olyan művek, amelyek példái ennek a témának a feltárására. Amikor az egymással ellenséges családból származó fiatalok szeretetéről beszélünk, azonnal megemlítjük Shakespeare hőseit - Rómeót és Júliát.
Rómeó és Júlia fényes, tiszta és áldozatkész szerelme a feudális viszályok idején virágzott ki. Ilyen körülmények között az egész társadalom számára kihívást jelentett, sőt hősiesnek is nevezhető. A Montague és a Capulet család kibékíthetetlen ellenségek voltak, nemzedékről nemzedékre vett részt a küzdelemben, amikor hirtelen maga a természet adott váratlan csodát leszármazottaiknak: találkoztak és egymásba szerettek. Aztán az összes konvenció, a régi erkölcs, a veszély lényegtelennek bizonyult. Pontosan ilyennek kell lennie az igaz szerelemnek, ebben rejlik a győztes ereje.

Vér ontva, a körülmények arra kényszerítik Rómeót, hogy saját akarata ellenére gyilkossá váljon, menekülni kényszerül, általában minden sötét és rosszul ellenáll: olyan, mintha mindent a szerelmesek zavarására terveztek volna. De Rómeó képes kockára tenni az életét, csak azért, hogy láthassa Júliát, aki szándékosan késlelteti a találkozót. Júlia a szerelem nevében is kész kockázatot vállalni, és bevesz egy bájitalt, amely segít meghamisítani saját halálát: csak így menekülhet ki a konvenciók és a külső körülmények hálójából.

A szerelem értékesebb, mint az élet, ahogy mindkét szerelmes hiszi. Az élet mit sem ér, ha nem lehettek együtt.

Így az érzésük erősebbnek bizonyul a halálnál, bár csak; a halál lehetővé teszi, hogy egyesüljenek. A hősök meghalnak, de valójában ez nem vereség, hanem a szeretet győzelme. Az ellenségeskedés régi erkölcse el fog veszni: Rómeó és Júlia személyes sorsának tragikus kimenetele kibékíti a Montague-ok és Capulet-ok idősebb generációját.

* „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó és Júlia története” – állapítja meg Shakespeare a darab végén. De ez a szomorúság fényes, és a tragédia egésze optimista. A körülmények nem rombolták le a szerelmet, nem választották el Rómeót és Júliát.

A szeretet erkölcse – és a szerelem mindig is magát az életet szimbolizálta – világra jön és új értékeket erősít meg, még ilyen magas áron is, és reményt ad jobb dolgokra. Mindennek ellenére az élet legyőzi a halált, a szerelem pedig a gyűlöletet.

További munkák ezen a munkán

Örök problémák William Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiájában HOGY VÁLTOZOTT ROMEO JÚLIA IRÁNTI SZERELME Esszé-kritika W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című drámájáról Mire késztet Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiája? Rómeó és Júlia - az irodalmi hős jellemzői Romeo Montague imázsának jellemzői A "Rómeó és Júlia" tragédiajáték - művészi elemzés Juliet Capulet képének jellemzői A Rómeó és Júlia két szerelmes tragikus története A szerelem tragédiája és diadala A szerelem ereje, amely még a halált is képes legyőzni (W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiája alapján) (2) Rómeó és Júlia – szerelem a tragédiában (esszé Shakespeare „Rómeó és Júlia” tragédiája alapján) Lorenzo testvér képének jellemzői William Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájának humanista jelentése A szerelem ereje, amely még a halált is képes legyőzni (W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiája alapján) (1) "Rómeó és Júlia" Rómeó és Júlia halhatatlansága a művészet világában Shakespeare "Rómeó és Júlia" tragédiája

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete