A bátortalan lélegzetet suttogva a teremtés története. A „suttogás, félénk lélegzet” című vers tervszerű elemzése

- 39,50 Kb

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) a „tiszta művészet” iskolájának egyik legfontosabb költője. Fet messze megelőzte korát, nem találta meg azonnal az utat olvasói szívéhez. A költő élete során csak néhány műértő tudta észrevenni és átérezni költői tehetségének sajátosságát. A költőnek megvolt az a tehetsége, hogy „megfogja a megfoghatatlant”, képet és nevet adjon annak, ami előtte nem volt más, mint az emberi lélek homályos, múló érzete, hit és név nélküli érzés.

A 40-es évek végén írt „Suttogás, félénk lélegzet...” költemény Fet egyik leghíresebb verse, innen indult hírneve. Sok olvasó számára Fetov egész költészetének szimbólumává vált, egyedülálló önarcképévé. Egy időben sok gyászt okozott a szerzőnek, megjelenésével egyesek örömét, mások megzavarását, a hagyományos költészet híveinek számos nevetségessé tételét - általában véve egy egész irodalmi botrányt. Ebből a versből több mint 30 paródiát írtak.

Ebben a lírai műben minden új volt Fet kortársai számára, és minden feltűnő volt a maga váratlanságában. Mindenekelőtt szembeötlő a vers igéktelensége: csak névleges mondatokból épül fel (a 36 szóból, amelyből 26 főnév). Ennek köszönhetően olyan érzés, mintha a természetben minden megállt volna. De még mindig van némi mozgás. Verbális főnevek közvetítik: lélegzés, imbolygás, változás, reflexió, suttogás.

A legmeglepőbb és legváratlanabb az, hogy Fet tárgyai nem objektívek. Nem önmagukban léteznek, hanem érzések és állapotok jeleiként. Kicsit világítanak, villognak. Ennek vagy annak a dolognak a megnevezésével a költő nem magáról a dologról ébreszt közvetlen elképzelést az olvasóban, hanem azokat az asszociációkat, amelyek általában kapcsolatba hozhatók vele. A vers fő szemantikai mezője a szavak között, a szavak mögött található.

A „szavak mögött” kibontakozik a vers fő témája: a szeretet érzése. A legfinomabb érzés, szavakkal kifejezhetetlen, kimondhatatlanul erős. Fet előtt még soha senki nem írt ilyen szerelemről. Első pillantásra a vers vizuális és auditív benyomások gyűjteményének tűnik, de nagyon sajátos képet alkot, amelyet konkrét tartalommal töltenek meg. Mintha randevúznánk. El tudod képzelni, hol és mikor zajlik a szerelmi találkozás: a kertben, a patak mellett, amikor a nyári holdfényes éjszaka uralkodik. Valószínűleg viharos magyarázkodás zajlott le a szerelmesek között, ami hajnalban boldogságkönnyekkel és búcsúcsókkal oldódott meg. Fet számára fontos volt, hogy a „szerelem zenéjét” közvetítse, ezért keresett „zenei módokat” költői érzéseinek kifejezésére.

Fet az orosz költészet egyik első impresszionistája: nem annyira tárgyakat és jelenségeket ábrázol, mint inkább a jelenségek egyedi töredékeit, finom árnyalatait, tükröződéseit, árnyékait és homályos érzelmeit. De együttvéve teljes és megbízható képet alkotnak. Az impresszionista stílus különösen érezhető az „Éjszakai fény, éjszakai árnyékok, végtelen árnyékok” sorban. Egyrészt ennek a fénynek egy bizonyos rejtélye hangsúlyos, másrészt ez igazolja a szerző eszközét: a mondat utolsó szava a másiké. Ennek köszönhetően a zökkenőmentes áramlás és minden megnyilvánulása természetében egységesség érhető el.

A vers jól szemlélteti Fetov kreativitásának sajátosságát: szerelme és tájszövegei egy egészet alkotnak. Ezért a természetközelség szorosan összefügg a szerelmi élményekkel. A szerelmesek érzései (suttogás, félénk lélegzetvétel) megegyeznek „a csalogány trillájával”, „a patak ingadozásával”.

Kompozíciós szempontból a vers három részre tagolódik. Az első négysor az est leírása apró vonásokkal - főnevekkel (suttogás, lélegzés, ezüst, patak ingadozása), de epitetekkel kombinálva ezek a főnevek közvetítik az érzést

a szerelmesek találkozásából. A második négyes egy együtt töltött éjszaka leírása

a szerelem extázisában. Az első sorban az „éjszaka” jelző fokozza az éjszaka varázsát, amely varázslatosan megváltoztatta a szeretett arcvonásait. A második rész nem csak az éjszaka mélységét közvetíti, hanem a szereplők érzéseinek mélységét is. Az éjszaka gyönyörű, semmi sem zavarja a szerelmeseket. A harmadik rész a reggel: „...És hajnal, hajnal!...”. De milyen ez Fetnek! Az olvasó az ég felé veszi tekintetét. Előttünk „füstös felhők”. A „füstös” jelző könnyedségüket, súlytalanságukat, tisztaságukat hangsúlyozza, és ez nem véletlen, hiszen a vers a szerelemről szól. Szerző

színszimbolikát használ: „...a rózsa bíborja, a borostyán tükörképe...”. És felbukkan előttünk a hajnali, kora reggeli kép, rózsaszínes-sárgás színűre festett világos felhőkkel... Itt a lélektani párhuzamosság technikáját alkalmazzák. Festmények

a természet a hajnal világos színeiben megfelel a szerelmesek lelkiállapotának: „és csókok és könnyek; és hajnal, hajnal..."

Fet dalszövegeinek kulcsfontosságú képeit említik – „rózsa” és „ csalogány”. Szövegeiben szimbolikusan testesítik meg a szerelem, a természet és az ihlet kapcsolatát. A külvilág e szimbolikus részleteiben mégis megjelenik egy tisztázatlan élmény. A „rózsa” a szenvedély tüzének, a földi örömnek a szimbóluma, és a természeti szépséget is szimbolizálja, mint költői inspiráció forrását. A költő csalogány-trillái egyfajta „sugárként” hatnak, amely összeköti a pillanatot és az örökkévalóságot, a „ csalogány” pedig az eszményt, a magasztost szimbolizálja.

A vers befejezése jelentős: valóban teljessé teszi a lírai cselekményt. A „rózsa lila”, a „borostyánfény” diadalmas „hajnallá” változik a vers végén. A vers utolsó szavai - És a hajnal, a hajnal... - nem másokkal összhangban hangzanak, hanem kiemelkednek. Egyszerre értelmezik mind szó szerinti értelemben ("reggel hajnala"), mind metaforikusan ("szerelem hajnala"). A hajnal a szeretet fényét jelképezi, az új élet napkelte a lelki felemelkedés legmagasabb szintű kifejeződése.

Fet dalszövegeiben erős az elégtelen verbális kifejezés érzése: „ahol a szó elzsibbad, ahol a hangok uralkodnak, ahol nem dalt hallasz, hanem az énekes lelkét”. Ezért Fet szövegében különleges helyet foglal el a vers dallamszervezése: eufóniája, aszonancia használata, alliteráció és különféle ritmikus mozdulatok.

A mozgás érzése, a nem csak a természetben, hanem az emberi lélekben is végbemenő dinamikus változások a trocheus „kapkodós” ritmusa, a négy- és három lábos sorok váltakozása miatt jön létre. Fet számára fontos, hogy a verset egy lélegzettel olvassák el, bontsák ki és gyorsan elrepüljenek, mint egy randevú időpontja, hogy ritmusa izgatottan és gyorsan dobogjon, mint egy szerető szív. A nőies rím dallamosságot, zeneiséget ad a versnek.

A vers olyan kifejező eszközöket mutat be, mint az epiteták, amelyeket főnevek játszanak: „ezüst”, a patak színét közvetíti, „leng”, a fénymozgás jelentését közvetíti. A „félénk légzés”, „varázslatos változások egy édes arcban” jelzők a hős érzelmeit közvetítik, amikor a hősnőre néz. Az „álmos patak” megszemélyesítési metafora a természet békés éjszakai állapotát közvetíti. A szerző nagyon éles oximoront is használ - „éjszakai fényt” (a „holdfény” helyett), „rózsa lila”, „borostyán csillogása” metaforákat, amelyek a hajnali hajnal színét közvetítik.

Az egész versben nem egyesülési kapcsolat érvényesül, csak a végén jelenik meg az ismétlődő „és” kötőszó, ami gyorsítja a tempót, elvezet a csúcsponthoz: „És csókok, és könnyek, és hajnal, hajnal!. ..”.

Az „o”, „e”, „a” magánhangzók túlnyomó száma hangulatot teremt: világos, homályos, ugyanakkor van benne valamiféle változékonyság, állandóság. Az „a” hang a vörös színnek felel meg, izgalmas, megfelel mind a hajnal színének, mind a láttán a gyönyörködtető hangulatnak, az érzések legmagasabb fokának. Az „r”, „l”, „n” szonoráns hangok alliterációjának köszönhetően létrejön a megszólaló vers legszebb dallama.

Költészet A.A. A feta a tippek, találgatások, kihagyások költészete. Az orosz irodalom legjobb klasszikusaival az a közös benne, hogy művének központi témái örök témák voltak: szerelem, természet, művészet. Ma úgy érezzük, hogy Fet versei örökkévalóak, mint a szerelem „félénk lehelete”.

Irodalom:

Gasparov M.L. Az orosz költészetről. – Szentpétervár, 2001.
Maimin E.A.
Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Oktatás, 1989.

Sukhova N.P.

Szöveg: Afanasy Fet - M., 2000.

Munkaleírás

Ennek érdekében a költő bevezeti a versbe a lírai hős kedvesének képét, és megrajzolja a kora reggeli tájat. A csalogány trillája, suhogása és hangjai, a patak lengedezése a közeledő reggel hírnökei.

A második versszakban sok olyan árny jelenik meg, amelyek a verset titokzatossá és titokzatossá teszik. A természet változásaival együtt, amikor eljön a reggel, a hős kedvesének arca is megváltozik.

A harmadik versszakban fényes kora hajnalt látunk szétterülni a füstös égen. Ennek a versszaknak a végén következik be a vers csúcspontja - a szerelem legerősebb megnyilvánulása a hajnal legmagasabb pontjával együtt.

Az egész vers egy összetett mondatból áll, három strófára osztva.

Ezeket azonban egymás után dinamikusan változó képrendszer köti össze. Bár egyetlen ige sem szerepel a versben, gyorsan felbukkannak előttünk a különböző természetképek: suttogás, trilla, ringató, árnyak, csókok, hajnal. A költő az egész versben a fokozatosság technikáját használja - minden pillanattal a „rózsa lila” egyre fényesebben terjed az égen, a lírai hősök érzései és szenvedélyei felerősödnek.

A vers csak képeket tartalmaz, ami csak kissé lebbenti fel a fátylat a hajnali hajnal rejtélyéről. A költő nem teljesen érti, mi is történik valójában, csak sejteti, mi történik.

A szerző a ritmus segítségével közvetíti a természet és az érzések mozgását. A trochaikus tetraméter és a triméter váltakozása dinamizmust ad a versnek. A nőies rím dallamossá és simává teszi a művet. Sziszegő hangok közvetítik a kora reggeli zajt és susogást.

Fet egymásnak ellentmondó képeket fest: félénk légzés - csalogány trillája, éjszakai árnyak - borostyán tükröződése, csókok - könnyek. Az antitézis eszköze a reggeli táj és a növekvő érzések világos megjelenítésére szolgál.

"Suttogás. Félénk légzés..." egy vers, amely hangulatot és érzéseket közvetít képeken keresztül. A költő a szavak segítségével rajzolja meg képzeletünkben az ébredő természet rendkívüli szépségét. Ezzel a verssel Fet örömet, örömet és boldogságot közvetít az olvasó felé abból, amit a lírai hős látott és érzett.

Frissítve: 2018-02-07

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen hasznot hoz a projektnek és más olvasóknak.

Köszönöm a figyelmet.

A költeményt A. Fet írta 1850-ben, és minden művének egyik központi része. Megjelenése óta a mű azonnal számos vegyes kritikát kapott. A kritikusok felfigyeltek a vers innovációjára és elképesztő szövegére. Ugyanakkor Fet azzal vádolták, hogy értelmetlen és túlzottan intim.

A vers a szerelmes szöveg műfajában íródott. Ezen a területen Fet a legvilágosabban költőként mutatkozott be.

A vers fő témája a szeretet és a természettel való egység. Fet néhány sorban mesterien közvetíti a szerelem hangulatát. Mint egy művész, a költő néhány ragyogó, de magabiztos vonással csodálatos képet fest a természeti jelenségek hang- és vizuális érzeteivel elválaszthatatlanul összefüggő érzéki kapcsolatokról.

A vers kompozícióját tekintve az emberi és a természeti leírások váltakoznak, ami szerves összefüggés benyomását kelti. Lehetetlenné válik elkülöníteni a „suttogást” a „trilláktól”, a „borostyánfény csillogását” a „csókoktól”.

A vers métere ötvözi a tetraméteres és trimeteres trocheust és a keresztrímet.

A mű fénypontja, hogy egyetlen igét sem tartalmaz. A főnevek dominálnak, ami rendkívül szokatlanná teszi a verset. A mozgás hiánya nem teszi statikussá. A dinamika kifejező eszközök ügyes kombinációjával érhető el. A jelzők halványak, de megfelelően használják, mindegyik „a helyén” („félénk”, „álmos”, „éjszaka”). A metaforák elképesztően szépek: „a patak ezüstje” és „a rózsa lila”.

A vers simaságát és líraiságát hangsúlyozza a második versszak szófolyama: „éj-éj-árnyak-árnyak”. Az „és” kötőszó többszöri ismétlődése miatt a végén felerősödik az érzelmesség. A felkiáltás és egyben a végén lévő ellipszis az ünnepélyesség és a befejezetlenség érzését kelti. Az olvasó megérti, hogy a boldogságnak nincsenek határai.

Általánosságban elmondható, hogy a vers a szerelmi szövegek egyik példája minimális méretben.

2. lehetőség

Afanasy Fet joggal tekinthető az orosz föld egyik romantikusának, mivel olyan érzéseket írt le, amelyeket csak keveseknek sikerült megismételnie. S bár maga a szerző nem tartotta magát ennek az irodalmi mozgalomnak a tagjának, minden műve a tipikus romantika jegyében íródott. A tájszöveg Fet munkásságának alapja, és gyakran összefonódnak szerelmes szövegekkel. A szerző ugyanakkor úgy véli, hogy a férfi natív természetének igazi fia, és a körülötte lévő világ iránti szeretete sokkal erősebb, mint egy nő iránt.

Ez a költemény 1850-ben íródott, feltűnő példája lett a szerzőnek, hogy a nőhöz való viszonyát pontosan össze tudja fonni a természet iránti tiszteletével, amelyet édesanyjának tekint. A vers kora reggelt leíró sorokkal kezdődik. Ez az az időszak, amikor az éjszaka átadja helyét a nappalnak, és nem tart sokáig. Néhány percnyi átmenet lehetőséget ad számára, hogy élvezze a pillanatot.

A napszak megváltoztatása arra is lehetőséget kínál, hogy élvezze az arc változásait, ami édesnek és magasztosnak tűnik a lírai hős számára. És amíg a nap teljesen fel nem kel, a férfi igyekszik élvezni a szerelem örömeit, ami csodálat könnyeit hagyja az arcán, és a könnyek magukban tükrözik a hajnal színeit, amelyek megvilágítják az egész arcot, és még szebbé teszik, kívánatos.

Magában a versben nincsenek igék, úgy tűnik, hogy a szerző minden cselekményt a színfalak mögé hagy, lehetővé téve az olvasó számára, hogy megértse, mi történik. A vers ritmusa kimért és nem kapkodó, ami azt mutatja, hogy a fiatalok élvezik a pillanatot, amit egymás társaságában tölthetnek.

Ennek ellenére a mű megjelenése után a szerzőt azzal vádolták, hogy hiányzik a konkrétum a versből. Az elbeszélő mondatok rövidek, és az olvasónak magának kell kitalálnia, mi történik. Később az orosz irodalom klasszikusaként ismerték el. A szerző narrációs stílusa egyéni jellemzővé válik, minden olvasó saját maga egészítheti ki a meglévő képet, szó szerint ellátogathat az események helyszínére, és résztvevője lehet annak, ami történik. Később megjelennek olyan szerzők, akik az ő írói stílusát utánozzák, megpróbálják átvenni a meglévő stílust, de soha nem érik el az ő szintjét.

Fet Suttogó-félénk légzéselemzés a versről

A.A. költészetében A feta, a természet témája szinte mindig összefügg a szerelem témájával, és ez a vers sem kivétel. A költő szerelmi dalszövegeinek sajátossága, hogy hiányzik egy sajátos kép a lírai hősnőről, akinek jellegzetes vonásai vannak. Dalszövegei az első szerelem érzését közvetítik, az öröm és boldogság állapotát, a világgal kapcsolatos meglepetést és annak újrafelfedezését, amikor az ember harmóniát és egységet érez a külvilággal. És Ő lesz a világegyetem középpontja a lírai hős számára.

A vers szerelmesek találkozását ábrázolja: várakozást, találkozást. Halljuk a csalogány trilláját, a találkozástól izgatott szerelmesek suttogását és félénk lélegzetvételét. A körülöttük lévő világ megdermedni látszik, átérez a találkozásukkal, és mintha félne elriasztani a pillanat varázsát.

A második versszakban azt látjuk, hogy közeleg az éjszaka, amely megváltoztatja a körülöttünk lévő világot:

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Végtelen árnyak...

A költő által alkalmazott lírai ismétlések segítenek pontos, élénk, háromdimenziós képet alkotni a történésekről. A lírai hős számára azonban nem a külső világ változása a fontos, csak Őt veszi észre. Látja, hogyan változtatják meg az éjszakai árnyékok kedvese arcának megvilágítását, és ez varázslatosnak tűnik számára.
De jön a hajnal, a szerelmesek „borostyánfényt”, „rózsa liláját” látják az égen, és rájönnek, hogy hamarosan eljön számukra az elválás pillanata.

A szereplők szomorúságot éreznek a közelgő elválás miatt, az érzések összezavarodását és látják az őket körülvevő világ szépségét. Itt a szerző poliuniont alkalmaz, ez segít a vers ütemének növelésében, hogy tisztábban és pontosabban mutassa be a szereplők lelki állapotát. A.A. Fet ezt mesterien közvetítette a következő sorokkal:

És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!...

Ezt a verset olvasva nem veszi azonnal észre, hogy egyetlen ige nélkül íródott. Nem véletlenül választotta ezt az írásmódot, ez segíti a költőt abban, hogy 2 világ összefonódását ábrázolja: a természet és a szereplők érzelmi élményei. Ráadásul ez hozzájárul az élénkebb, kézzelfogható képek létrehozásához. Ennek létrehozásához A.A. Fet olyan figuratív és kifejező eszközöket használ, mint a metaforák: „rózsa lila”, „álmos patak ezüstje”, „édes arc”.

A költemény trocheussal íródott, ez a kétméteres az a tény, hogy ritmikusságot és kifejezőt ad a műnek. Ezt segíti elő a verssorok keresztrímje is.

Elemzés 4

A.A. verse. Fet „Suttogás, félénk légzés...” 1850-ben jelent meg. A költő első szeretőjének, Maria Lazicnak a tragikus halálának szentelték.

A vers szerkezetében, szintaxisában és hangzásvilágában szokatlan. Csak egy névleges mondatot tartalmaz. Két elöljárószón és négy kötőszón kívül ennek a versnek a szókincse 30 szóból áll: 23 főnévből és 7 melléknévből. Tizenkét rövid sor, de mennyi szó esik a természetről, két egymással rokonszenves ember találkozásáról. Egyetlen ige sem, a természet pedig a napszaktól függően állandó változásban van ábrázolva, és a szereplők kapcsolatai is változnak.

A „félénk lélegzetvétel” azt mondja, hogy a jelenlévők még mindig félnek egymástól, izgatottak a találkozás miatt. A következő sorok - természetrajzok - képet adnak arról, hol és mikor találkoztak a suttogó beszélők. A randevújuk az emberektől távol, egyedül, este zajlik. Ezt igazolják a csalogány trillái. De éneke hallható nappal is, azonban az „álmos patak ringása” kifejezés tisztázza: nem alszik, hanem álmos. Szóval este.

A második versszakban részletesebben megismerjük azokat, akik suttogva beszélnek. Az éjszaka a magáévá válik. A holdfény visszaverődése („éjszakai fény”) tárgyakra esik. Az „árnyékok vég nélkül” azt sugallja, hogy enyhe szellő van a levegőben, ami megingatja a fák ágait, és árnyékokat kelt. A privát találkozás, a titkokról való beszélgetés befolyásolja az arckifejezésüket. És a nő arca varázslatosan édesnek tűnik.

A versben Fet „megjelölései” egészen tárgyilagosak: suttogás, félénk lélegzetvétel, csókok, könnyek. Az utolsó sor a vers egész vidám törekvéséhez kapcsolódik. A „hajnal” szó átvitt értelemben valami örömteli és jelentős dolog születését jelenti. És valami fontos érkezett a vers hőseinek életébe.

A vers újdonsága, hogy minimum szót és maximum költői információt tartalmaz. Néha egy szónak nagyon sok jelentése van. Például az „ezüst” szó egy patak vizének színét jelenti. A vízben visszaverődő napsugarak ezüstös árnyalatot adnak. A dinamizmust a természetképek gyors változása éri el. A nyár este átadja helyét az éjszakának, majd a hajnal káprázatosan élénk színeivel. A szereplők közötti kapcsolatok is változnak: a félénkségtől az ölelésig.

A vers tetraméteres és biméteres trocheussal íródott. Keresztrím, férfi és női rímek használatosak. A szerző olyan figuratív és kifejező eszközöket használ, mint a metaforák és jelzők: „alvó patak ezüstje”, „végtelen árnyékok”, „borostyán csillogása”, „édes arc”, „füstös felhők”, „mágikus változások”.

A. Fet e verse inspirálja, felébreszti az alkotás, az élet és a szerelem vágyát.

Suttogás, félénk lélegzetvétel terv szerint című versének elemzése

Lehet, hogy érdekel

Merezskovszkij Az éjszaka gyermekei című versének elemzése
Ha figyelembe vesszük Merezskovszkij Az éj gyermekei című, modern valóságra épülő versét, az a benyomásunk támad, hogy a költő a jelenről, a korszakváltásról beszélt. Például teljesen lehetséges
Puskin Ajándék hiábavaló, véletlen ajándék című versének elemzése
Ez a mű 1828. május 26-án íródott - a költő számára nem a legkedvezőbb időszakban. Úgy tűnik, hogy a száműzetésen keresztüli üldöztetése, a dekambristák felkelése és az azt követő tragikus események már a múlté.
Akhmatova Imádság című versének elemzése
1915-ben megjelent Akhmatova verse, amelyet „Ima”-nak neveztek. Ez a vers bizonyos mértékig meghódította a világot. Mert a költőnő abban az időben élt, amikor mindenkinek nehéz volt, neki is
Delvig Inspiráció című versének elemzése
A mű a költő korai lírai munkásságához tartozik, műfaji irányultságát tekintve a líceumi baráthoz intézett költői üzenet formájában megjelenő szonett szigorú költői formája.
Bella Akhmadulina verseinek elemzése
Szép Bella, aki a maga idejében mennydörgött, még mindig megszólal - felvételeken, minden versében, minden sorában, meg sem hangozva - mégis némán.

■
■
■
■
■
■

Az orosz irodalom klasszikusainak költészete mindig is lehetőséget adott arra, hogy betekintsünk saját lelkünk legrejtettebb zugaiba. Valamiért feledésbe merült vagy háttérbe szorult, hogy a költő élő ember lévén sokszor versekben fogalmazta meg saját gondolatait, élményeit, szorongásait, s talán a boldogság röpke időszakát akarta megörökíteni.

Ezzel a fontos és érdekes aspektussal összefüggésben hívják az orosz irodalom egyik legegyedibb költeményét „Suttogás, félénk légzés...”, írta: Afanasy Afanasyevich Fet.

Suttogás, félénk légzés.
Egy csalogány trillája,
Ezüst és lengés
Álmos patak.

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Végtelen árnyékok
Varázslatos változások sorozata
Édes arc

Lila rózsák vannak a füstös felhők között,
A borostyán tükröződése
És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!...

Rövid információ a szerző személyiségéről és életrajzáról

Fet sorsa valóban nehéznek, sőt tragikusnak nevezhető. A leendő híres költő, dalszövegíró, műfordító, emlékiratok szerzője Oroszországban született, bár akár Németországban is születhetett volna – édesanyja, Charlotte-Elizabeth Becker a várandósság 7. hónapjában megszökött férjétől történelmi hazájából. . Ennek eredményeként feleségül ment a nemes Shenshinhez; a fiú vezetéknevét és nemesi címet is megkapta. Később azonban világossá vált, hogy Afanasyt sem Shenshin birtokához, sem kiváltságaihoz nem fűzte jogi kapcsolat, és mivel nem a biológiai fia, nem tarthat igényt sem egyikre, sem a másikra.

Ennek eredményeként Afanasyt, aki most a születésekor neki tulajdonított vezetéknevet - Fet - viseli, megfosztották orosz állampolgárságától, pozíciójától és örökségétől. A „fix” ötlet az volt, hogy visszaadja az elvesztett címet, de tervét csak 1873-ban tudta megvalósítani - akkor Fet már 53 éves volt!

Fet számára könnyű volt a tanulás: Észtországban, Verro-ban végzett egy német magániskolában, majd beiratkozott az egyetemre, ahol megjelentette első versgyűjteményét, amely a „Lírai Pantheon” nevet kapta.

1845 és 1858 között Fet a katonai szolgálatnak szentelte magát, mivel úgy vélte, hogy ez a nemesi cím visszaadásának előfeltétele. Ennek eredményeként 1853-ra Fet az akkori fővároshoz, Szentpétervárhoz közeli őrezredhez küldték. Ez lehetőséget adott Afanasy Afanasyevichnek, hogy találkozzon olyan híres személyiségekkel, mint Turgenyev, Goncharov, Nekrasov, valamint a vezető Sovremennik folyóirat szerkesztői.

Katonai pályafutása során Fetnek meg kellett kóstolnia egy tragikus, sikertelen, de erős szerelem gyümölcsét, melynek emlékét napjai végéig megőrizte és minden munkáját végigvitte. A költő egy szegény, de jó családból származó, tanult lányt akart feleségül venni, Maria Lazicot. De mit adhatott neki Fet? Szegény volt – ez akadályozta az eljegyzést. És egy idő után a lány rendkívül furcsa körülmények között meghalt egy tűzben; néhányan öngyilkosságról beszéltek. Utolsó szavait Fetnek címezte. A költő számára igazi tragédia volt szeretett asszonyának halála.

Ezt követően, 37 évesen A.A. Fet feleségül vette Maria Botkinát. Soha nem születtek gyermekeik, de családi életük igazán boldognak mondható: a pár tökéletes harmóniában élt, gazdag és súlyú a társadalomban.

A vers keletkezésének története

A nem hivatalosan az egész orosz költészet egyik legromantikusabb alkotásaként elismert „Suttogj, félénk lélegzet...” című verset a szerző 1850-ben hozta létre a már említett Maria Laziccsal való viharos szerelmi viszony során. A költő munkásságának korai időszakába nyúlik vissza, és az irodalom igazi újításának kezdetét jelenti.

Az tény, hogy a „tiszta” költészet képviselője Fet soha nem vetett fel társadalmi-politikai vagy társadalmilag fontos kérdéseket műveiben. Az egyetlen dolog, amit felismert, és amiért kész volt alkotni, az a szépség, a művészet, a szerelem. Kész volt bármit feltenni a szép éneklésének oltárára; Számára mindig az a vágy maradt, hogy tükrözze az emberi érzések és érzelmek legkisebb árnyalatait.

Ebben a versben a költő kifejezetten elutasította az igék használatát, mivel a formával való játék a maximális emancipáció és a tartalom feltárása érdekében általában jellemző volt Fetre. A cselekményt, amelynek úgy tűnik, a cselekmény motorjának kell lennie, Afanasy Afanasievich elutasítja, és elfelejti. Ez ugyanakkor nem akadályozta meg abban, hogy megalkotja a természet és a szeretet himnuszát, amelyre az utódok ma is emlékeznek és fejből ismernek. Valójában a vers szintaktikai szerkezete egyetlen összetett mondat, amely viszont csak névleges mondatokból áll. Fet valamelyik elődje alkotott valami hasonlót? Nem, nem én hoztam létre.

A vers és a fő gondolat elemzése

A „Suttogás, félénk lélegzet...” egy mindössze 12 sorból álló költemény, amelyben a szerzőnek ennek ellenére sikerült átadnia az egész világot, és nem is csak egyet.

A 3 négysorosra osztott strófa a lírai hős élményének egy bizonyos oldalát képviseli: az elsőben az olvasó és a főszereplő, nem említve, de némán jelen van (arcáról mindent látunk körülöttünk), csak hangokat hall. („suttogás”, „lélegzés”, „trillák”, „lengés”) a másodikban vizuális képekkel keverednek („árnyékok”, az „édes arc” változásai); végül a harmadik, csúcsszakaszban közeledik a randevú vége, amivel együtt a hős és kedvese érzéki hangulata a végletekig fokozódik („csókok”, „könnyek”).

Ebben a versben a szerző az emberi „ingatag hangulatok” világát kapcsolta össze a természet világával, s hogy ezek közül melyik érvényesül, az továbbra is homályos - az egyik összeolvad, harmonikusan összefonódik a másikkal, most előtérbe kerül, most visszahúzódik. A játék a párhuzamosságra épül: az éjszakai tájból Fet gyorsan, de finoman áttér két szerető szív kapcsolatának legfontosabb helyzeteinek és pillanatainak ábrázolására.

Az olvasó előtt a verbális formák hiánya ellenére az egész éjszaka gyorsan felvillan: az árnyak és az „éjszakai fény” átadja helyét a hajnalnak. Ennek eredményeként a vers örömteli, ragyogó érzést hagy maga után, lendületet és frissességet ad, mint a fűszálakon kora reggel megjelenő harmat.

A végső felkiáltások „És hajnal, hajnal!...” az örökkévalósággal egyesülő nagyszerű érzés diadalát jelzik. Minden reggel eljön a földre a hajnal, és minden reggel könnyes szemmel köszöntik majd a szerelmesek, akár az együtt töltött idő boldogságától, akár a közelgő elválás keserűsége miatt, ami magával hozza egy új kezdetét. nap. Egy dolog nyilvánvaló – amíg létezik a természet és az éjszaka, amely kedvez nekik, érzéseik nem csillapodnak, és senki sem tudja elválasztani őket egymástól.

A vers jellemzői: poétika és trópusok

Ebben a versben Afanasy Afanasyevich aktívan fordult a hang- és színfestészet felé. Az első az „a csalogány trillája”, „az álmos patak ringása”, „suttogás”, „félénk légzés” kifejezésekben figyelhető meg; a második a „füstös felhőkben”, „rózsa lila”, „borostyánfény csillogása”, „éjszakai fény”, „végtelen árnyékok” sorokban. Az egymást követő, szivárványos hangok és finom színek határozzák meg a vers dinamizmusát, megmutatják az egész környező tér mozgását, változását, a hős érzéseinek valódi fokozatát tárják az olvasó elé, színessé, fényessé és emlékezetessé teszik a művet. .

A szerző metaforizálást, megszemélyesítést, valamint jelzőket („álmos”, „édes”, „félénk”, „varázslatos”) és ismétléseket („éjszakai fény, éjszakai árnyékok, végtelen árnyékok”) is alkalmaz. Az utolsó technika segít egyensúlyba hozni a környező világban a vers során bekövetkező változásokat: annak ellenére, hogy minden állapot aktívan áramlik egymásba, ezek az átalakulások egyszerre tűnnek statikusnak, végtelenek és az egyetemes örökkévalóság felé nyitottak. Különösen fontos pillanat ez a lírai hős képének kialakításában, akinek fontos, hogy az éjszakai randevúzás ideje soha ne álljon meg, és az is, hogy mindig éljen a mély szerelem érzése.

Az utolsó ismétlődő szavak („És hajnal, hajnal!...”) érdekes szintaktikai konstrukciót képviselnek. A felkiáltójel tehát nyilvánvalóan a maximális felemelkedést és ünnepélyességet szolgálja, aminek teljessé kell tennie a természet és a férfi és nő közötti szerelem dicsőítését. A felkiáltás azonban kiegészül egy ellipszissel is, ami mintha azt jelezné, hogy még nincs vége, és ez a történet természetesen folytatódik. A szavak ismétlődése egyszerre jelzi a szerelem hajnalát, vagyis a kapcsolat legtisztább, legfényesebb, örömteli és féktelen szakaszát, és a hajnalt - a nap csodálatos időszakát, amikor minden élőlény felébred, elvetődik. az alvás bilincsei. Az ébredés és az újjászületés gondolata, amely összekapcsolja a két világot (mentális és természetes), így szabad szemmel is látható.

A ritmus, a rím, a méret jellemzői

A „Suttogj, félénk lélegzet...” című vers az 1-3. sorokban 4 láb, a 2-4. A keresztrím az 1. és 3. sorban nőnemű (rímelő szavakban az utolsó előtti szótagokra esik a hangsúly), a 2-4. sorban hímnemű (a hangsúly az utolsó szótagokra esik).

A zöngétlen mássalhangzók nagy száma lassabb beszédhez, hajlékonyságához, dallamosságához és simaságához vezet. Hasonló hatást ér el az is, hogy a szerző az első két strófa végén nem használ pontokat vagy záró írásjeleket, aminek eredményeként azok és az utolsó, harmadik, négysoros is mintha egy lélegzetvétellel olvasható volna, egymást folytatva és egyetlen közös, hosszú és egész asszociatív sorozatot építve.

Következtetés

A „Suttogás, félénk lélegzet” című vers, amelyet A.A. Fet, nem véletlen, hogy olyan zeneszerzők, mint N.A., számos zenemű létrehozásában vettek részt. Rimszkij-Korszakov (1897-ben), M.A. Balakirev (1904-ben), N.K. Medtner (1912-ben). 2005-ben a zenét Alekszandr Matyukhin írta, aki a romantikát is előadta. Ez nem meglepő, mert Afanasy Afanasyevich verse valóban inspirál, felébreszti az alkotás, az élet és a szerelem vágyát!

Ranchin A.M.

Suttogás, félénk légzés,

Egy csalogány trillája,

Ezüst és lengés

Álmos patak,

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,

Végtelen árnyékok

Varázslatos változások sorozata

Édes arc

Lila rózsák vannak a füstös felhők között,

A borostyán tükröződése

És csókok és könnyek,

És hajnal, hajnal!...

A kritikusok véleménye Fet költészetéről

Fet e híres verse először a „Moszkvityanyin” folyóirat 1850. évi 2. számában jelent meg. De ebben a korai kiadásban az első sor így nézett ki:

A szív suttogása, a száj lehelete.

A nyolcadik és kilencedik sor pedig így szól:

A rózsa halvány fénye és lila,

Beszéd – nem beszéd.

A vers új kiadásban jelenik meg, tükrözve az I.S. által javasolt javításokat. Turgenyev, bekerült Fet életének versgyűjteményébe: A.A. versei. Feta. Szentpétervár, 1856; A.A. versei Feta. 2 rész. M., 1863. 1. rész.

Fet első publikált verseit általában pozitívan méltatták a kritikusok, bár az elismerés nem zárta ki a gyengeségek és hiányosságok jeleit. V.G. Belinsky elismerte, hogy „a Moszkvában élő költők közül Fet úr a legtehetségesebb”; az „Orosz irodalom 1843-ban” című recenziójában megjegyezte, hogy „Fet úr meglehetősen sok versét, amelyek között valóban költői is akad”. De V.P.-nek írt levélben Botkin 1843. február 6-án kelt, ez az értékelés tisztázott és szigorúbb lett, mivel Fet hiányosságát tartalomszegénységnek nevezték: „Azt mondom: „Jó, de nem kár időt és tintát pazarolni ilyen hülyeségekre?” És három évvel korábban, 1840. december 26-án, szintén V. P. Botkinnak írt levelében, V. G. Belinsky elismerte: „Mr. F<ет>sokat ígér."

B.N. Almazov a „Várj egy tiszta napot holnapra...” című versét értékelve Fetnek felrótta a „tartalmi bizonytalanságot”, amely ebben a művében „a végletekig el van ragadva” (Moszkvitjanin. 1854. 6. kötet, 21. sz. Könyv 1. Újságírás 41. o.

Fet megjelenését a „tiszta művészet” tisztelője, V.P. Botkin: "<…>a költő rendíthetetlen tisztasággal jelenik meg a tekintetében, a gyermek szelíd lelkével, aki valami csoda folytán átkerült a harcoló szenvedélyek és meggyőződések között, érintetlenül azoktól, és sértetlenül hozta elő fényes életszemléletét, megőrizte az örökkévalóság érzését. szépség – hiszen ez nem ritka, korunkban nem kivételes jelenség?” (A.A. Fet versei, 1857.)

Ugyanakkor azt is írta, hogy „az olvasók túlnyomó többsége számára Fet úr tehetsége korántsem olyan jelentőséggel bír, mint amilyennek az írók körében örvend<…>"[Botkin 2003, 302. o.].

Megjegyezte, hogy „néha maga Mr. Fet sem képes uralkodni belső, költői késztetésén, sikertelenül, sötéten fejezi ki<…>". Rámutatott Fet dalszövegeinek tematikus korlátaira. A Fetnek két témája van. Az első a szerelem, és egyoldalúan értelmezhető: "Fet úr lelkében az emberi belső élet összetett és változatos aspektusai közül csak a szerelem talál választ. , majd többnyire szenzoros szenzáció formájában, vagyis leginkább, mondhatni primitív, naiv megnyilvánulásában." A második a természet: "G. Fet elsősorban a természet benyomásainak költője."<…>Nem egy tárgy plasztikus valóságát ragadja meg, hanem ideális, dallamos tükröződését érzésünkben, nevezetesen szépségét, azt a könnyed, légies tükörképet, amelyben formája, lényege, színe és illata csodálatosan összeolvad." És "Suttogás, félénk légzés. ..” a kritikus „az érzések költészeteként” emlegeti.

A kritikus Fet tehetségének legkiválóbb megnyilvánulásaként az antológiai verseket ismerte fel – az ősi motívumokra írt és a plaszticitás hangsúlyozásával jellemezhető művek –, amelyek még mindig nem voltak jellemzőek Fet számára.

A.V. Druzhinin, valamint V.P. Botkin, aki a „tiszta művészet” elveit vallotta, és üdvözölte Fet költészetét, rosszallóan jegyezte meg, hogy „Fet úr versei kétségbeesett zavarodottságukkal és sötétségükkel szinte mindent felülmúlnak, amit orosz nyelvjárásban írtak”.

L.M. Rosenblum szerint „a Fet-jelenség abban a tényben rejlik, hogy művészi adottságának természete a legteljesebben megfelelt a „tiszta művészet” elveinek” (Rozenblum L.M. A.A. Fet és a „tiszta művészet” esztétikája // Irodalom kérdései. 2003. 2. szám Az elektronikus változatból idézve: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Ez a kardinális tulajdonság elfogadhatatlanná tette költészetét legtöbb kortársa számára, akik számára a sürgető társadalmi kérdések összehasonlíthatatlanul fontosabbak voltak, mint a szépség és a szerelem tisztelete. V.S. Szolovjov meghatározta Fet költészetét "A líráról. Fet és Polonszkij utolsó verseiről" (1890) című cikkben.<…>A természet örök szépsége és a szeretet végtelen ereje alkotja a tiszta dalszöveg fő tartalmát."

Fet pedig nemcsak „elvtelen” költészetet írt, hanem nyíltan, kötekedően kinyilvánította művészi álláspontját: „...a költészet állampolgári jogaira vonatkozó kérdéseket más emberi tevékenységek mellett, erkölcsi jelentőségével, egy adott korszak modernségével kapcsolatban mérlegelem, stb., rémálmok, amelyektől régen és örökre megszabadultam" ("Tjutcsev F. verseiről" című cikk, 1859). Ugyanebben a cikkben kijelentette: „...A művészt a tárgyaknak csak egy aspektusa érdekli: a szépségük, éppúgy, mint a matematikus a körvonalakkal vagy a számokkal.”

A költő tehetségét mint olyat még mindig elismerték a radikális demokratikus irányzat kritikusai - a „tiszta művészet” ellenzői. N.G. Csernisevszkij közvetlenül N.A. után helyezte Fetet. Nekrasov, akit a második kortárs költőnek tart.

A Sovremennik írói körében azonban, amelybe beletartozott N.G. Csernisevszkij, Fet dalszövegei tartalmának primitivitásáról és szerzőjükről, mint kis intelligenciájú személyről kialakult a vélemény. Ez N.G. véleménye. Csernisevszkij egy későbbi, élesen obszcén megjegyzésben (a fiainak, A. M. és M. N. Csernisevszkijnek írt levélben, amelyet a feleségének 1878. március 8-án kelt leveléhez csatoltak) fejtett ki Fet verseivel kapcsolatban; klasszikusan „idióta” versként a „Suttogás, félénk lélegzet...” címet viselte: „<…>Mindegyik olyan tartalmú, hogy egy ló megírhatná, ha megtanulna verset írni - mindig csak a lovakban, mint az emberekben létező benyomásokról és vágyakról beszélünk. Ismertem Fet. Pozitív idióta: olyan idióta, mint kevesen a világon. De költői tehetséggel. És komoly dolognak írta azt a színdarabot igék nélkül. Amíg Fetre emlékeztek, mindenki ismerte ezt a csodálatos színdarabot, és amikor valaki elkezdte szavalni, mindenki, bár fejből tudta, addig nevetni kezdett, amíg az oldala nem fájt: olyan okos volt, hogy hatása örökre megmaradt. ha hír lenne, elképesztő.”

Ezek a gondolatok (amelyek nemcsak a radikális írókra, hanem a meglehetősen „mérsékelt” I. S. Turgenyevre is jellemzőek) Fetov verseinek számos paródiáját idézték elő. A legtöbb paródia „nyilak” a „Suttogó, félénk, lélegző...”-re irányultak: a mű „ürességére” (szeretet, természet - és nincs polgári elképzelés, nincs gondolat), az egyes képek banalitása (a csalogány és trillája, patak), az igényes-szép metaforák („a rózsa tükörképe”, „a borostyán lila”) irritáltak, és a ritka ige nélküli szintaktikai konstrukció tette a szöveget a költő legemlékezetesebbé.

A vers, amely az 1850-es évek küszöbén jelent meg,<…>megerősödött a kortársak tudatában, mint minden szempontból a leginkább „Fetovszkij”, mint Fetov egyéni stílusának kvintesszenciája, amely egyszerre okoz örömet és értetlenséget.

A rosszallást ebben a versben elsősorban a szerző által választott témakör „jelentéktelensége” okozta.<...>. A vers e tulajdonságával szoros összefüggésben érzékelhető volt a kifejező oldala is - a költő benyomásainak egyszerű felsorolása, vesszővel elválasztva, amelyek túlságosan személyesek és jelentéktelenek voltak. A töredék szándékosan egyszerű és egyben merészen nem szabványos formája kihívásnak tekinthető” (Sukhova N.P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. 71. o.).

M.L. megjegyzése szerint Gasparov szerint az olvasókat ez a vers elsősorban a „képek folytonosságának hiánya” irritálta (Gasparov M.L. Válogatott cikkek. M., 1995. 297. o.).

Parodista. ON A. Dobrolyubov és D.D. Minaev

N.A. volt az elsők között, aki viccelődött: „Suttogj, félénk légzés…” Dobrolyubov 1860-ban a „fiatal tehetség”, Apollo Kapelkin paródiás maszkja alatt, aki állítólag tizenkét évesen írta ezeket a verseket, és apja majdnem megkorbácsolta őt ilyen illetlenségért:

ELSŐ SZERELEM

Este. Egy hangulatos szobában

Szelíd demimonda

És ő, a vendégem egy pillanatra...

Kedvesség és üdvözlet;

Egy kis fej körvonala,

A szenvedélyes tekintetek ragyogása,

Kibontható fűzés

Görcsös recsegés...

A türelmetlenség melege és hidege...

Vedd le a fedelet...

Gyors esés hangja

A cipő padlóján...

Érzéki ölelések

Puszi (úgy! - A.R.) buta, -

És az ágy fölött állva

Arany hónap...

A parodista megőrizte az „igéknélküliséget”, de Fetov szövegétől eltérően versét nem egyetlen „nagy” mondatként fogják fel, amely megnevezési mondatok sorozatából áll, hanem több független megnevezési mondat sorozataként. Fetov érzékisége és szenvedélye a „Mockingbird” tolla alatt illetlen, naturalista, „félig pornográf jelenetté” változott. A szerelmesek világának és a természetnek a fúziója teljesen elveszett. A „csók” szó Dobrolyubov általános kiejtésében szembehelyezkedik Fetov poetizmusával – a „csókolás” archaizmusával.

Három évvel később ugyanezt a verset megtámadta a radikális tábor másik írója - D.D. Minaeva (1863). A „Suttogás, félénk lélegzet...” parodizálta a „Lírai dalok polgári színezetű” ciklus negyedik és ötödik versében (dedikált<ается>A. Fetu)":

Hideg, koszos falvak,

Pocsolyák és köd

Az erőd pusztulása,

A falusiak beszéde.

Nincs meghajlás a szolgáktól,

Kalap az egyik oldalon,

És a munkás Seeds

Csalás és lustaság.

Furcsa libák a mezőkön,

A kislibák szemtelensége, -

Szégyen, Rusz halála,

És kicsapongás, kicsapongás!...

A nap elbújt a ködben.

Ott, a völgyek csendjében,

Parasztjaim édesen alszanak -

Nem alszom egyedül.

Leég a nyári este,

Fények vannak a kunyhókban,

A májusi levegő egyre hidegebb

Aludjatok srácok!

Ezen az illatos éjszakán,

Anélkül, hogy becsuknám a szemem,

Törvényi pénzbírságot találtam ki

Tedd magadra.

Ha hirtelen valaki más falkáját

Eljön hozzám

Bírságot kell fizetni...

Aludj csendben!

Ha találkozok egy libával a mezőn,

Ez (és igazam lesz)

A törvényhez fordulok

És bírságot veszek tőled;

minden tehénnel leszek

Vegyen negyedet

Hogy őrizze a tulajdonát

Gyerünk srácok...

Minaev paródiái összetettebbek, mint Dobrolyubové. Ha bekapcsolva. Dobrolyubov nevetségessé tette az erotika esztétizálását és a feta-lírikus „tartalmi vákuumot”, majd D.D. Minaev megtámadta Fet, a konzervatív publicistát, a „Jegyzetek a szabad bérezésről” (1862) és a „From the Village” (1863, 1864, 1868, 1871) című esszék szerzőjét.

Szemjon egy hanyag munkás Fet farmján, akire más civil munkások panaszkodtak; kihagyta a munkanapokat, és visszaadta a Fettől felvett letétet, amelyet nem csak a békeközvetítő nyomására dolgoztak ki ("Faluból" esszék, 1863. - Fet A.A. Sztyepanovka élete, avagy lírai gazdaságosság / Bevezető cikk, szövegelőkészítés és kommentár V. A. Kosheleva és S. V. Íme, a IV. fejezet „Libak kislibákkal”, amely hat libáról szól egy „libafüzérrel”, akik bemásztak Fetov fiatal búzatermésébe, és elrontották a zöldet; Ezek a kislibák a helyi fogadók tulajdonosai voltak. Fet elrendelte a madarak letartóztatását, és pénzbírságot kért a tulajdonosoktól, megelégedve a pénzzel csak a felnőtt libákért, és libánként 10 kopijkára korlátozta magát a szükséges húsz helyett; végül pénz helyett hatvan tojást fogadott el (Uo. 140-142. o.).

Fet gondolatai a munkás Szemjonról és a libákkal kapcsolatos epizódról, amelyek megmérgezték Fet termését, szintén dühös választ váltottak ki M.E. Saltykov-Shchedrin a „Társadalmi életünk” sorozat kritikájában, D. I. éles áttekintésében. Pisareva. A szerencsétlenül járt libákra és a munkás Szemjonra emlékezett D.D. Minaev és a ciklus más paródiáiban.

Fetov esszéit az orosz művelt társadalom jelentős része egy mohos retrográd írásaként fogta fel. A szerzőt a jobbágyság vádjával bombázták. Különösen M.E. írt erről a „Társadalmi életünk” című esszéiben. Saltykov-Shchedrin, aki szarkasztikusan megjegyezte Fet költőről és publicistáról: "<…>Szabadidejében részben románcokat ír, részben utálja a férfiakat, először románcot ír, aztán embergyűlölő lesz, aztán újra és újra embergyűlölő lesz.

Hasonló módon egy másik radikális író, D. I. hitelesítette a „Suttogok, félénk lélegzet...” szerzőjének publicisztikáját. Pisarev 1864-ben: "<…>egy költő lehet őszinte akár az ésszerű világnézet teljes nagyságában, akár a gondolatok, ismeretek, érzések és törekvések teljes korlátai között. Az első esetben ő Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. A második esetben ő Mr. Fet. – Az első esetben magában hordja az egész modern világ gondolatait, bánatait. A másodikban vékony fisztulával énekel az illatos fürtökről, és még meghatóbb hangon nyomtatva panaszkodik Szemjon munkásról<…>A munkás Szemjon csodálatos ember. Minden bizonnyal bekerül az orosz irodalom történetébe, mert a gondviselés arra szánta, hogy a bágyadt líra leglelkesebb képviselőjében az érem másik oldalát mutassa meg nekünk. Szemjon munkásnak köszönhetően a szelíd, virágról virágra szállingózó költőben egy körültekintő tulajdonost, egy tekintélyes polgárt (burzsoá - A.R.) és egy kis embert láttunk. Aztán elgondolkodtunk ezen, és hamar meggyőződtünk arról, hogy itt nincs semmi véletlen. Minden bizonnyal ez kell, hogy legyen minden költőnek, aki „a suttogást, a félénk lélegzetet, a csalogány trilláját” énekli.

Fet költészetének tartalomhiányával és gyengén fejlett tudatával kapcsolatos vádak és gúnyos megjegyzések állandóak voltak a radikális demokratikus kritikában; szóval, D.I. Pisarev megemlítette a költő „értelmetlen és céltalan bőgését”, Fetről és két másik költőről – L.A. Mee és Ya.P. Polonsky: „Ki szeretne türelemmel és mikroszkóppal felvértezni magát, hogy több tucat versen keresztül megfigyelhesse, hogyan szereti Mr. Fet, Mr. May, vagy Mr. Polonsky a kedvesét?”

Az idős költő-"vádló" P..V. Schumacher a Fetov költői tevékenységének évfordulóját ünneplő szatirikus versekben, bár pontatlanul, így emlékezett: „Elvittem Maxim libáját”. A liberális és radikális sajtó sokáig emlékezett a balszerencsés libákra. Ahogy az író P.P. Percov szerint „a nagy lírikus gyászjelentései néha még a kiemelkedő orgánumokban sem nélkülözhették az emlékeztetőt” (Percov 1933 - Percov P.P. Irodalmi emlékek. 1890-1902 / B. F. Porsnev. M. előszó; Leningrád, 1931077. ).

Fet jobbágytulajdonosként és keményszívű tulajdonosként való megítélésének, amely a szerencsétlen parasztmunkásoktól az utolsó filléreket is elvette, semmi köze nem volt a valósághoz: Fet a szabadon bérelt munkaerő fontosságát védte, a bérmunkát használta. munkások, nem jobbágyok, amiről esszéiben írt. A kislibák tulajdonosai gazdag fogadótulajdonosok voltak, és egyáltalán nem kimerült, félszegény gazdák; az író nem járt el önkényesen a munkásokkal kapcsolatban, hanem becstelenséget, lustaságot és megtévesztést követett el az olyan emberek részéről, mint a hírhedt Szemjon, és gyakran sikertelenül.

Ahogy L. M. pontosan megjegyezte. Rosenblum: „Fet újságírása<…>a legkevésbé sem jelez szomorúságot a letűnt jobbágykorszak iránt" (Rozenblum L.M. A.A. Fet és a „tiszta művészet" esztétikája // Irodalom kérdései. 2003. 2. sz. Idézet az elektronikus változatból: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Beszélhetünk azonban másról is - Fet óvatos hozzáállásáról a jobbágyság eltörlésének következményeihez (amiben egyetért L. N. Tolsztoj gróffal, az „Anna Karenina” szerzőjével); Ami Fet ideológiai nézeteit illeti, a reform utáni időszakban egyre konzervatívabbá váltak (a későbbi példák közé tartozik egy K. N. Leontievnek írt, 1891. július 22-i levél, amely támogatja az ultrakonzervatív publicista M. N. Katkov emlékművét és a „képzelt liberálisok kígyósziszegésének” éles értékelése (Letters from A.A. Fet to S.A. Petrovsky and K.N. Leontiev / Preparatory text, publication, introductory note and notes by V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 Elektronikus változat: http://www.rub.ru.philologica. 297.

„A csalogányok és rózsák énekese” és földbirtokos és lótenyésztő: Fet két arca az írók értékelésében

A korábban lírai költőnek tartott, a szépség világában lebegő és a kereskedő számításoktól idegen Fet új foglalkozását, esszéit, sőt megjelenését is értetlenkedve fogadták, és elutasítást vagy megdöbbenést váltottak ki. I.S. Turgenyev írt Ya.P. Polonsky 1861. május 21-én: „Most már agronómus lett – a kétségbeesésig mester, derékig megnőtt a szakálla – valamiféle hajfürtökkel a füle mögött és alatt – hallani sem akar róla. irodalmat, és lelkesen szidja a folyóiratokat.” Maga Fet büszkén írt egykori katonatársának, K.F. Revelioti: „...szegény ember voltam, tiszt, ezredsegéd, és most, hála Istennek, orjoli, kurszki és voronyezsi földbirtokos, lótenyésztő vagyok, és egy gyönyörű birtokon élek, csodálatos birtokkal és parkot kemény munkával szereztem<…>„Fet büszkesége gazdasági sikereire félreérthető maradt.

Prince D.N. Certelev megjegyezte Fetről, a költőről és Fetről, a birtokgazdálkodásról szóló esszék szerzőjéről: "<…>Olyan érzés lehet, mintha két teljesen különböző emberrel lenne dolgod, pedig néha mindketten egy oldalon állnak. Az egyik olyan mélyen és olyan szélességgel ragadja meg az örök világ kérdéseit, hogy az emberi nyelvnek nincs elég szava egy költői gondolat kifejezésére, és csak hangok, utalások és megfoghatatlan képek maradnak, a másik mintha nevetne rajta, és nem akar tudni, tolmácsolni az aratásról, a bevételről, az ekékről, a ménesről és a békebírákról. Ez a kettősség mindenkit lenyűgözött, aki közelről ismerte Afanasij Afanaszijevicset."

A radikális gondolkodású írók felhívták a figyelmet erre a feltűnő disszonanciára a „tiszta szövegíró”, a csalogányok és rózsák énekese, valamint a legpraktikusabb tulajdonos - az esszék szerzője között, aki megpróbált egy fillért sem kihagyni a pénzéből. Ennek megfelelően Minaev paródiáiban a forma (költői mérő, „verblessness”) a „tiszta lírához” kapcsolódik, megőrzik Fet „Suttogás, félénk lélegzet...” emlékét és a „földközeli” tartalmat. utal Fet publicistára.

Legalábbis a radikális irodalmi közösség körében Feta költő esztétikája, a szerelmet és az „ezüstöt” dicsőítő<…>patak”, a szociális konzervativizmust pedig ugyanannak az éremnek a két oldalaként értelmezték: csak a parasztokat kiraboló „vérszívó” földbirtokos gyönyörködhet a „füstös felhőkben” és a hajnali hajnalban szabadidejében: egy érzéketlen esztéta szíve süket az emberek gyászára, a földbirtokos jövedelme pedig tétlen életmódot tesz lehetővé (Fetnek gazdasági tevékenysége első éveiben szinte egyáltalán nem volt szabadideje, elfoglaltsága és utazása volt, de kritikusai inkább elfelejtették. erről.)

A szépség ünneplése a „Suttogás, félénk lélegzet…” című filmben ugratta Fet ellenfeleit. Mindegyikük megismételhette N.A. Nekrasov – „A költő és a polgár” című verses párbeszéd szerzője: „A bánat idején még szégyenteljesebb / A völgyek, az ég és a tenger szépsége / És az édes szeretetről énekelni...”. A költő ellenfelei felismerhették Fet költői érdemeit, és különösen a „Suttogj, félénk lélegzet...” című versét. Szóval, M.E. Saltykov-Scsedrin megjegyezte: „Kétségtelenül ritka az irodalomban olyan vers, amely illatos frissességével olyan mértékben elcsábítaná az olvasót, mint Fet úr „Suttogás, félénk lélegzet” című verse”, de „a világ kicsi, monoton és csak költői, amelynek reprodukálására Fet úr szentelte magát”, akinek egész munkája nem más, mint ennek a versnek a „több száz változatában” való megismétlése. Fet költészetének kritikusai azonban úgy érezték, hogy a „tiszta dalszöveg” abszolút alkalmatlan volt abban az időben, amikor a tiltakozás és a küzdelem dalaira volt szükség.

L. N. gróf értékelése a versről szintén jelzésértékű. Tolsztoj, aki már átélt egy lelki válságot, és most az igazi művészet fő előnyeit az egyszerűségben és világosságban látta: S.L. Tolsztoj: „A „Suttogj, félénk lélegzet” című híres költeményről apám valami ilyesmit mondott a 60-as években: „Ez egy remek vers; egyetlen ige (állítmány) sincs benne. Minden kifejezés egy kép; Az egyetlen dolog, ami nem teljesen sikeres, az a kifejezés: „A füstös felhőkben lila rózsák vannak”. De olvassa el ezeket a verseket bárkinek, nem csak azt fogja zavarni, hogy mi a szépségük, hanem az is, hogy mi a jelentésük. Ez a művészet ínyencei szűk körének való dolga" (fia, S. L. Tolsztoj emlékiratai (L. N. Tolsztoj kortársainak emlékirataiban. M., 1955. T. 1. P. 181).

A helyzetet pontosan felmérte a radikális irodalom ellenfele F.M. Dosztojevszkij „G-bov és a művészet kérdése” című cikkében, 1861) egyetértett azzal, hogy Fet költeményének megjelenése enyhén szólva kissé korai volt: „Tegyük fel, hogy a XVIII. A lisszaboni földrengés napja A lisszaboni házak fele szétesik, és minden túlélő elveszített valamit Lisszabonban másnap reggel megjelenik a lisszaboni "Mercury" száma (akkor még a "Mercury" gondozásában jelent meg a magazinnak az ilyenkor megjelent száma). a szerencsétlen lisszaboni lakosokban, annak ellenére, hogy abban a pillanatban nincs idejük a magazinokra. Remélik, hogy a szám szándékosan jelent meg, hogy valami hírt adjanak a halottakról, eltűntekről stb. És hirtelen a lap legláthatóbb helyén valami ilyesmi akad meg mindenkiben: „Suttogj, bátortalanul...” Nem tudom biztosan, hogyan fogadták volna a lisszaboniak a „Mercuryt” de nekem úgy tűnik, hogy azonnal nyilvánosan kivégezték volna a téren híres költőjüket, és egyáltalán nem azért, mert ige nélkül írt verset, hanem azért, mert a csalogány előző napi trillái helyett ilyen trillák hangzottak el. a föld alatt, és a patak ringása abban a pillanatban jelent meg, amikor az egész város olyan kilengett, hogy a szegény lisszaboniak nemcsak hogy nem akarták nézni a „Füstös felhőkben a rózsa bíborját” vagy a „Csillogó borostyánt” még túlságosan is "Sértő és testvértelen, hogy egy költő élete ilyen pillanatában ilyen vicces dolgokat énekel."

A portugáliai Lisszabonban történt földrengés (1755), amelyet Dosztojevszkij említ, mintegy 30 000 lakos életét követelte, ez a kivételes tragikus esemény a jó gondviselést megtagadó filozófiai spekulációk tárgya volt (Voltaire, „A költemény Lisszabon haláláról); , vagy A „Minden jó” axióma tesztelése „” stb.).

Dosztojevszkij ezután magyarázattal következik, és az értékelés megváltozik: „Megjegyezzük azonban a következőket: tegyük fel, hogy a lisszaboniak kivégezték kedvenc költőjüket, de azt a verset, amelyre mindannyian dühösek voltak (még ha rózsáról és borostyánról is szólt) ) lehetett volna pompás a Sőt, kivégezték volna a költőt, és harminc-ötven év múlva emlékművet állítottak volna neki a téren általában elképesztő verseiért, és egyben a „bíbor a rózsa” különösen a költészet és a nyelv tökéletességének emlékműveként végezte ki a költőt, talán még jelentős hasznot is hozott a lisszaboni embereknek, később esztétikai gyönyört és szépségérzetet keltett, és jótékony harmatként hullott rá. a fiatalabb nemzedék lelke."

Az okfejtés eredménye a következő: „Tegyük fel, hogy egy társadalom a pusztulás szélén áll, minden, amiben van esze, lelke, szíve, akarata, minden, ami önmagában felismer egy személyt és egy állampolgárt, egy kérdés, egy közös dolog foglalkoztatja. Valóban lehetséges?” Nos, csak a költők és az írók között ne legyen ész, se lélek, se a haza iránti szeretet és a közjó iránti rokonszenv, mondják nem tűri a felhajtást Ez, tegyük fel, így van, például a költők nem vonulnának vissza az éterbe, és nem néznék le onnan a többi halandót<…>. A művészet pedig más ügyeket is nagyban segíthet a segítségével, mert hatalmas erőforrásokat és hatalmas erőket rejt magában.”

Fet mint „tiszta költő” és őrmester: egy újabb paródiája D.D. Minaeva és kontextusa

Ismét D.D. Minaev (1863) Fet versét parodizálta, szövegét úgy adta elő, mintha maga a szerző korai, „turgenyev előtti” kiadása volna; egy ilyen megjegyzésű verset „küldött” „Bourbonov őrnagy”; Ez D.D egyik paródia maszkja. Minaev, a hülye martinet hagyományos képe - „bourbon”. Íme a paródia szövege:

Toporgás, örömteli nyögés,

karcsú század,

A csibész trillája, imbolygó

A lobogókról,

A ragyogó és a szultánok csúcsa;

Kihúzott szablyák

És huszárok és lándzsák

Büszke szemöldök;

A lőszer jó

Ezüst tükörképe, -

És menetel-menetel teljes sebességgel,

És hurrá, hurrá!...

Most Fetov versének költői formája teljesen más tartalommal van tele, mint Minaev „polgári árnyalatú” paródiáiban - nagyon csekély: Szkalozubov öröme a katonai rendszer szépségében, elragadtatás a jó muníció előtt. A szerelem és a természet esztétizálását, amely Fetov eredetijében jelen van, felváltja a frunt esztétizálása. Úgy tűnik, a parodista kijelenti: Fet úrnak nincs mondanivalója, és nem érdekli, miről „énekel” - a költő, Fet nyilvánvalóan nem ragyog az eredeti gondolatokkal.

Eltúlzott formában D.D. Minaev tükrözte Fet tényleges megértését a költészet természetéről. Fet többször is kijelentette, hogy ehhez „őrültségre és értelmetlenségre van szükség, amelyek nélkül nem ismerem el a költészetet” (1890. március 31-én kelt levél Ya.P. Polonskyhoz).

Fet ötlettelen költő híre, ha nem csak ostoba lény, és teljesen közömbös saját verseinek témái iránt, nagyon elterjedt. Itt van A.Ya vallomása. Panaeva: „Jól emlékszem, hogy Turgenyev szenvedélyesen érvelt Nekrasovval, hogy a vers egyik szakaszában: „Nem tudom, mit fogok énekelni, de csak a dal érik!” (Panaeva (Golovacseva). ) A.Ya. Emlékiratok / K. Chukovsky bevezetője: G.V.

Turgenyev paródiája is nagyon beszédes: „Sokáig álltam mozdulatlanul / És furcsa sorokat olvastam / És nagyon furcsának tűntek azok a sorok, amelyeket Fet írt, // olvastam... amit olvastam, arra nem emlékszem , / Valami rejtélyes hülyeség...” . A.V. Druzsinin írt a naplójában a „nevetséges fickó” Fetről és „vízözön előtti koncepcióiról” (1986. december 18-i bejegyzés (Druzhinin A.V. Stories. Diary. M., 1986. 255. o.). Valójában Fet szándékosan provokálta az irodalmi környezetet szándékos „abszurditásokkal” (vö. az ezzel kapcsolatos megfigyeléseket a könyvben: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. Kursk, 2006. 215. o.).

I.S Turgenyev megkérdezte a költőt: „Miért gyanakvó és szinte megveti az emberi agy egyik elidegeníthetetlen képességét, és ezt nevezi válogatásnak, körültekintésnek, tagadásnak - kritikának?” (1865. szeptember 10-i (22-i) levél Fethez).

ON A. Nekrasov egy nyomtatott recenziójában (1866) kijelentette: „Mint tudod, háromféle költőnk van: olyanok, akik „ők maguk sem tudják, mit fognak énekelni”, alapítójuk, Fet úr találó kifejezésével. Ezek, hogy úgy mondjam, énekesmadarak." Fet e hírnevét alátámasztották (költészetben és prózában) a kreativitás irracionális, intuitív alapjáról, a hangról és nem a jelentésről, mint a költészet forrásáról szóló kijelentései. Ezt a kedvenc Fet-ötletet a parodizálók többször is kigúnyolták: „Énekel, ahogy ébredt az erdő, / Minden fűvel, ággal, madárral<…>És futottam hozzád, / Hogy megtudjam, mit jelent ez?" (D.D. Minaev, "Régi indíték"); "Barátom! Mindig okos vagyok, / Nappal nem idegenkedem a jelentéstől. / Hülyeség kúszik belém / Egy meleg csillagos éjszakán" ("Csendes csillagos éj"); "Álmodozás a kandalló mellett / Afanasy Fet. / Azt álmodja, hogy elkapta a hangot / kezében, és most / lovagol a hangon / Lebeg a levegőben" (D.D. Minaev, "Csodálatos kép!", 1863).

De Nyekrasov Fet 1856-os gyűjteményére reagálva bevallotta: „Biztosan kijelenthetjük, hogy aki érti a költészetet és készségesen megnyitja lelkét annak szenzációi előtt, Puskin után egyetlen orosz szerzőben sem talál annyi költői élvezetet, mint Fet úr. ."

L. N. gróf Fet szűklátókörűségére utalt (csak egy „kövér, jóindulatú tiszt”). Tolsztoj V.P. Botkin, 1857. július 9. / 21., valamiféle ellentmondást érezve a finom versek és alkotójuk között: „...És a lidérc éneke mögött a szorongás és a szerelem hallatszik – És ez a jó! természetű kövér tiszt kap olyan felfoghatatlan lírai merészséget, tulajdon nagy költőket" (a "Még május éjszaka", 1857 című versről beszélünk).

Fet, a személyiséget elsősorban friss lovastisztként fogták fel, és ez a tulajdonsága korlátait, fejletlenségét és egyszerű gondolkodását jelezte. I.S. Turgenyev ironikusan válaszolva Fet levelére, amelyben élesen védte földbirtokos jogait, és kiváltságos földbirtokosi pozíciót követelt, megjegyezte: „Az államnak és a társadalomnak úgy kell védenie Fet kapitány főhadiszállását, mint a szeme fényét.<…>Egy másik levelében ironizált Fet „rövid lovassági lépésével” (1860. november 5. (12., 19.) levél Fethez); már félig ironikusan (de még mindig csak félig komolyan) felhívta Fet „a régi iskola megrögzött és őrjöngő jobbágytulajdonosa és hadnagya” (1862. augusztus 18-án, 23-án (augusztus 30-án, szeptember 4-én) kelt levél Fetnek).

Fet, aki 1844-ben végzett a Moszkvai Császári Egyetemen, és már költőként is hírnevet szerzett, a katonai szolgálatot a kedvezőtlen életkörülmények határozták meg. Apja, az örökös nemes Afanasy Neofitovics Shenshin Németországban ismerkedett meg Charlotte Elisabeth Föttel (született Becker); aki már feleségül vette Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth-et, és Oroszországba vitte. Shenshin és Charlotte Föt először 1820. október 2-án házasodhattak össze protestáns szertartás szerint (az ortodox esküvőre csak 1822-ben került sor). Charlotte válása Fettől csak 1821. december 8-án fejeződött be, és a házasságukból született gyermeket, akit Shenshin fiaként tartottak nyilván, az egyházi és világi hatóságok által végzett vizsgálat után (a nyomozást bizonyos feljelentés okozta) 1835-ben elismerték Fet úr fiaként, miután elvesztette egy orosz nemes jogait.

Fet nyilvánvalóan valójában I. Fetet tekintette az apjának, bár gondosan elrejtette; egészen a közelmúltig az volt az uralkodó változat, hogy valójában ő a költő apja; A.N. esküvőjének ténye A Shenshint Charlotte Fettel a protestáns rítus szerint megtagadták (lásd például: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. L., 1974. P. 4-12, 48). Az újonnan talált dokumentumokból származó információk, de csak közvetetten, inkább Shenshin apaságának változata mellett szólnak (lásd: Kozhinov V. V. Az Afanasy Fet eredetének titkairól // A. A. Fet életének és munkásságának tanulmányozásának problémái: Tudományos gyűjtemény művek Kurszk, 1933; Shenshina A.A.: Poetic world view., 1998. 20-24. Azonban maga A.N Shenshin kétségtelenül nem a fiának tekintette Afanasyt, hanem Fet. Hivatalosan Shenshin csak 1873-ban ismerte el örökös nemesként, miután petíciót nyújtott be a legmagasabb névhez (erről lásd: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. P. 48-49). (Fet eredetének különböző változataihoz lásd még például: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materials for the characters. Pg., 1915. P. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - költő és személy // A. Fet. A. Tarkhov, 14-15. 1. sz. Shenshina Mítosz, 37-38 kommentár Fet „Két Lipkas” című önéletrajzi költeményéhez: Fet A.A. Művek: 2 köt., 1982. T. 2. P. 535-537.

Fet úgy döntött, hogy szívességet kér a nemességtől; ennek elérésének szokásos és – mint látszott – legegyszerűbb eszköze a katonai szolgálat volt.

Fet „Életem korai évei” című visszaemlékezésében a katonai szolgálat választásának okait – az örökös nemesség visszaszerzésének vágya mellett – a tiszti egyenruhát nevezi meg saját „eszményének” és családi hagyományának (Fet A. Életem korai évei M., 1893, 134. o. V.A. Koshelev azt sugallja, hogy a katonai szolgálatba való besorozás egyúttal a „bohém” létből való kimenekülés eszköze is volt, amelybe diákkora alatt csöppent” (Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. 76. o.). Így vagy úgy, de Fet kijelentései, amelyeket az emlékirataival ellentétben nem széles körben akartak elolvasni, a katonai szolgálat iránti ellenszenvet jelzik.

Fet 1845 áprilisában lépett katonai szolgálatba, mint altiszt a Cuirassier Rendezredben; egy évvel később tiszti rangot kapott, 1853-ban Császári Fensége Császári Felsége Életőrség Ulán ezredéhez igazolt át, majd 1856-ra kapitányi rangra emelkedett. „De 1856-ban az új II. Sándor cár, mintha kárpótolná a nemességet a közelgő reform miatt, még jobban megnehezítette az örökös nemesek közé való behatolást. Az új rendelet szerint ehhez nem őrnagy, hanem ezredes kellett rangot, amelyet Fet belátható időn belül nem tudott elérni.

Fet úgy döntött, hogy elhagyja a katonai szolgálatot. 1856-ban egy év szabadságot vett ki, amit részben külföldön (Németországban, Franciaországban és Olaszországban) töltött, az évi szabadság végén határozatlan időre felmondott, majd 1857-ben nyugdíjba vonult és Moszkvában telepedett le" (Bukhshtab B.Ya A.A.: Esszé az életről és a kreativitásról.

Fet valójában nagyon megterhelte a katonai szolgálat és a barátjának, I.P.-nek írt levelei. Boriszov nagyon keményen beszélt róla: „egy óra múlva különféle Gogol Viák másznak a szemedbe, kanalanként”, amit nemcsak el kell viselned, hanem akivel „mosolyogni is kell”.

Kollégáinak a költőhöz való viszonyát jelzi a következő költői tréfájuk: „Jaj, te, Fet, / nem költő, / És pelyva van a zsákban, / Ne írj, / Ne csinálj minket nevess / Nekünk, kölyök!” Ezek a versek nyilvánvalóan barátságosak, nem gúnyosak, de nyilvánvalóan nem beszélnek Fetov költészetének megértéséről.

A költő kijelentette: „Az ideális világom régen elpusztult.” Élete olyan, mint egy „piszkos tócsa, amelyben fuldoklik”. Bevallja Boriszovnak: „Engem még soha nem öltek meg ilyen mértékben”, az egyetlen reménye találsz valahol egy huszonötezres farkú mademoiselle-t, akkor mindenét feladta volna, „Életem korai évei” című emlékirataiban pedig azt írta magáról, hogy „a legtöbbet kellett hoznia”. őszinte törekvések és érzések az élet józan oltárára” (Fet A. Életem korai évei . M., 1893. 543. o.).

Ezek a körülmények nyilvánvalóan megmagyarázzák a Fet körüliek iránti lelki érzéketlenséget és közömbösséget, amelyet Fet néhány kortársa megjegyez: „Soha nem hallottam Fettől, hogy érdekelte volna valaki más belső világa, nem láttam, hogy sértették volna mások érdekei miatt. Soha nem vettem észre, hogy megnyilvánulnak benne a másikban való részvétel és a vágy, hogy megtudja, mit gondol és érez valaki más lelke” (T.A. Kuzminskaya A. A. Fetről / N. P. Puzin kiadványa // Orosz irodalom. 1968. 2. sz. P. 172) . Az ilyen bizonyítékok vitathatatlanságát azonban nehéz felismerni (és kategorikusan tagadni).

Visszavonulása után azonban dacosan továbbra is ulánus sapkát viselt.

A nevetségességtől az áhítatig

A „Suttogás, félénk légzés…” másik paródiája N.A. Worms, a „Tavaszi dallamok (Fet imitációja)” (1864) ciklus része:

A zene és a trillák hangjai, -

Egy csalogány trillája,

És a sűrű hársfák alatt

Ő is és én is.

És ő, meg én, és trillák,

Ég és hold

Trillek, én, ő és az ég,

A mennyország és ő.

ON A. Worms Fetov versének látszólagos ürességét parodizálja: az eredeti három versszaka helyett csak kettő van (miért másik versszak, ha nincs mit mondani?), és az egész második strófa szóismétlésekre épül, mintha a versből vették volna. első („trill”, „és ő, és én”, „én, ő”, „és ő”), csak ebben a második négysorban („ég”) jelenik meg. A leggyakoribb személyes névmások az „én” és a „ő”, amelyeknek nincs konkrét jelentése.

Végül 1879-ben parodizálta P.V. „Suttogás, félénk lélegzet...” című művét. Schumacher:

Kék

Nefelejcs a pályán

Kő - türkiz,

Az ég színe Nápolyban,

Szép szemek,

Andalúziai tenger

Kék, azúrkék, zafír, -

És egy orosz csendőr

Kék egyenruha!

Ismét nevetségessé vált Fet hírhedt „tartalmi vákuuma”: minden abszolút heterogén képet egyetlen, teljesen véletlenszerű tulajdonság - a kék szín - alapján választanak ki. (Andalúzia történelmi régió Spanyolországban..) De az orosz csendőr említése (a csendőrök kék egyenruhát viseltek) a maga módján várható: a parodista Fet őr hírhedt ultrakonzervativizmusára utal.

Különleges eset I.S. „Egy éjszaka a faluban” (1857-1858) verse. Nyikityin: „első két versszakát a „Suttogj, félénk légzés... És hajnal, hajnal!” nyilvánvaló paródiájaként érzékeljük (Gasparov M.L. Méter és jelentése: A kulturális emlékezet egyik mechanizmusáról. M., 1999. 162. o.). Íme egy töredék belőle: „Dufolt levegő, szilánkos füst, / Szemet a lábakon, / Szemet a padokon, pókhálók / Minták a sarkokban / Füstös padlók, / Kopott kenyér, víz, / Köhögés, fonók, síró gyerekek; ... Ó, kell, kell!". A paródia hatás nyilvánvalóan nem szándékosan törekedett rá; I.S. Nyikitinát cserbenhagyta „méretmemóriája”: a vers mérete szinte elkerülhetetlen asszociációkat ébreszt Fet híres versével.

Fiatal költő, A.N. Apukhtin még 1858-ban ezt mondta Fet múzsájáról és üldözőiről:

De a szigorú feleség mosolyogva nézett

A fiatal vad nevetésére és ugrálására,

És büszkén járt, és újra ragyogott

Elmúlhatatlan szépség.

("A.A. Fetu")

De az irodalmi körökben Fethez való hozzáállás csak élete vége felé változott jelentősen. V.S. Szolovjov ezt írta Fet költészetéről az „1884. október 19.” című költeményében: „A. A. Fet, akinek kivételes szövegírói tehetségét méltán értékelték irodalmi pályafutása elején, hosszan tartó üldöztetésnek és gúnynak volt kitéve olyan okokból, amelyek nem semmi köze a költészethez Csak élete utolsó évtizedeiben szerzett magának kedvező olvasókat ez a páratlan költő, akire irodalmunk büszke lehet. (Fet irodalmi hírnevéről és költészetének felfogásáról lásd még: Elizavetina G.G. The literary fate of A.A. Fet // Time and the fate of Russian writers. M., 1981.)

A század végére a Fet verséhez való hozzáállás döntően megváltozott: „A korai szimbolikához Fet többször idézett „Suttogj, félénk lélegzet...” verse szolgált.<…>a suttogó paradigma végtelenül sokrétű fejlődésének forrása (moraj, susogás stb.)" (Hansen-Löwe A. Russian symbolism: System of Poetic motifs: Early symbolism / Németből fordította S. Bromerlo, A.Ts. Masevich és A. E. Barzakha, 1999. 181. o.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete